Ansdell - Prólogo_ a la salud de la música (traducción)

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Prólogo: a la salud de la música 
Gary Ansdell 
 
 
Recientemente estuve en un panel sugiriendo opciones de carrera para estudiantes de 
música en una Universidad de Londres. Los otros miembros del panel hablaron sobre 
trabajar en educación musical, radiodifusión, gestión de eventos y medios digitales. (La 
ejecución fue extrañamente ausente - ¡presumiblemente porque la mayoría de los 
músicos no pueden hacer una carrera con esto ahora!) Hablé sobre la musicoterapia 
durante diez minutos, y los estudiantes parecían interesados. Pero cuando llegó la parte 
de debate de la noche, no me hicieron una sola pregunta. Al principio yo Me sentí 
avergonzado, pero luego recordé algunas ocasiones anteriores... y efectivamente, 
 
Después de que el evento formal terminó, había una fila de estudiantes esperando para 
hablar conmigo. La mayoría de ellos no tenía una pregunta como tal; más bien, querían 
contarme su historia de vida “musical”. Un estudiante indio había sido convocado 
traumáticamente al lecho de muerte de su madre, en la India, pero cuando llegó a casa, la 
madre estaba en coma. El estudiante era un experto en el canto tradicional, inspirado en 
el amor de su madre por este estilo. Cuando cantó, la madre salió del coma con suficiente 
tiempo para despedirse. Otro hombre simplemente me miró a los ojos y dijo: "Mi vida 
simplemente se vino abajo, y la música me salvó. Cuando miré a mí alrededor con nuevos 
ojos y oídos me di cuenta de que también salva a muchas otras personas, así que ahora 
siento que esto es mi vocación. ¿Qué debo hacer?" 
 
Estas historias musicales de la vida fueron demasiado íntimas para el foro público esa 
noche. Pero aunque las personas que querían hablar conmigo tenían historias musicales 
particularmente intensas, sentí que estos "milagros musicales" eran solo la punta del 
iceberg de un espectro de más experiencias, usos y entendimientos cotidianos sobre 
cómo la música ayuda a las personas a lo largo de sus vidas. También tal vez ilustraron 
un área distinta de fortalecimiento y de interés y comprensión para una generación de 
personas para quienes 'música y salud' o 'Musicoterapia' no son asociaciones extrañas de 
palabras y experiencias (como lo fueron quizás hasta hace veinte años en el oeste 
moderno). Parece que hay un nuevo y serio interés por comprender y poner a disposición 
la base musical del bienestar. 
 
Los signos de esto están apareciendo tanto en la cultura académica como popular. Las 
conferencias van surgiendo en todo el mundo sobre temas que vinculan la música, la 
salud y el bienestar, mientras organizaciones culturales como las orquestas promueven 
eventos musicales para su bienestar así como su valor estético. Reality shows muestran 
coros actuales que abordan problemas sociales, mientras que las películas, obras de 
teatro y novelas utilizan cada vez más esto como un dispositivo de trama. Cite solo un 
ejemplo reciente, no menos de lo que Vanessa Redgrave protagoniza en Song for Marion, 
una película donde una mujer con cáncer experimenta el valor terapéutico de un coro de 
la comunidad local, mientras que su esposo (interpretado por Terence Stamp) continúa 
experimentando los poderes personales y socialmente redentores de musicar después de 
su muerte. Parece que música y musicar se han convertido en una metáfora y una 
representación de complejidades y dramas de la vida social: su armonía, discordia y 
capacidad para sostener a muchos, contrastar cosas al mismo tiempo, pero también una 
ubicación simbólica para las posibilidades de sanación personal y esperanza social. 
 
Pero, por supuesto, este vínculo entre las personas, la música y la salud / bienestar no es 
nuevo. Eso es un conocimiento perenne que se ha entendido y practicado de muy 
diversas maneras a través de la historia, y varía aún en los sitios y tradiciones sociales y 
culturales contemporáneos (Horden, 2000; Gouk, 2000; Gioia, 2006). La apreciación de 
que la música ayuda, ha sido, y sigue siendo, demasiado obvia para mencionar, o bien 
algo olvidado y extraño; es central para la práctica cultural normal, o es marginal; es 
principalmente una experiencia profesional, o una práctica diaria. ¿Y cómo es este enlace 
hecho entre personas, música y salud? Nuevamente, existe una variación cultural tan 
amplia como es posible imaginar: dioses, ángeles, esferas celestiales, humores y 
emociones, productos químicos y regiones cerebrales. 
 
El principal renacimiento popular y la formulación del vínculo de la música y la salud en el 
Oeste moderno a mediados del siglo 20 se convirtió rápidamente en un territorio 
profesionalizado con el nombre 'musicoterapia' (o al menos así es como lo han 
presentado los libros de texto). Por variedad de razones sociales, culturales y políticas, la 
"música como terapia" fue puesta en una discreta caja que era perfectamente separable 
de 'música como entretenimiento', 'música como educación', o 'La música como pasión 
personal'. Para decirlo crudamente, la musicoterapia en sus primeros días era para 'Otros' 
(los enfermos y los necesitados). Por supuesto, desde una perspectiva de justicia social, 
eran exactamente estas personas quienes tenían la mayor necesidad de ayuda de la 
música en ese momento, y de la atención especializada de la primera generación de 
musicoterapeutas. Hasta hace relativamente poco, por lo general, solo los 
musicoterapeutas estaban dispuestos a trabajar musicalmente con las personas más 
necesitadas y olvidadas en nuestra sociedad. 
 
Hubo, sin embargo, también desventajas de este secuestro profesional de 'musicoterapia'. 
En su ansiedad por la legitimación profesional, la profesión musicoterapia del siglo XX fue 
a menudo seducida en la búsqueda de una agenda teórica y práctica basada en más 
sobre 'terapia' que 'música' (o, mejor dicho, omitiendo las posibilidades de vincular 
genuinamente estos fenómenos en lugar de calzarlos en alineación). Porque sus 
formulaciones de la música y la salud se relacionaban en gran medida con la patología y 
los "casos especiales" en general. Un panorama más amplio de cómo la música ayuda a 
la mayoría de las personas en la mayoría de los lugares se mantuvo relativamente sin 
marcar, sin investigar y sin teorizar (parte de lo implícito que el conocimiento y la práctica 
explícitos). 
 
Una de mis realizaciones graduales como musicoterapeuta (y estoy avergonzado de qué 
tarde llegó esto) fue que hay un continuo fluido entre cómo la música ayuda en la vida 
cotidiana y cómo ayuda en el campo especializado de la musicoterapia (y otras prácticas 
profesionales y semi-profesionales que aprovechan la salud de la música –affordances-). 
Necesitaba pacientes que me señalaran cómo ellos habían sido participantes en prácticas 
musicales que promovieron la salud antes de que supieran sobre la musicoterapia (a 
menudo, sus enfermedades habían detenido esta práctica médica, y la musicoterapia era 
una forma de volver a interactuar con la música de nuevo, y por lo tanto fue de ayuda para 
ellos). Con otros clientes menos verbales o capaces llegué a apreciar también la 
continuidad de sus vidas musicales fuera de la musicoterapia con lo que sucedió en su 
interior. Varios movimientos en musicoterapia en la última década más o menos - 
Community Music Therapy (Pavlicevic y Ansdell, 2004; Stige, Ansdell, Pavlicevic & 
Elefant, 2010; Stige y Aarø, 2012), Musicoterapia centrada en la cultura (Stige, 2002), 
Música orientada a los recursos La terapia (Rolvsjord, 2010; Ruud, 2010) - han iluminado 
y capitalizado cada vez más los aspectos sociales, culturales y cotidianos de la música en 
relación con la práctica profesional de la musicoterapia. Han tomado la música y curado a 
otros “fuera de la caja”. 
 
Una historia paralela de abandono y descubrimiento renovado se encuentra en como las 
disciplinas académica tradicionales que estudiaron música (psicología musical, sociología 
de la música, musicología,educación musical), todas tradicionalmente alejadas de los 
temas de musicoterapia / la curación de la música, presumiblemente, para no contaminar 
la seriedad de la erudición con la vaguedad de lo New Age. La etnomusicología fue una 
excepción honorable para esto, aunque su propia tendencia era ver la "curación de la 
música" en términos de “cultura de otros”. Hasta hace relativamente poco, tomó una 
nueva corriente de becas interdisciplinarias para notar, investigar y teorizar la riqueza de 
la música, la salud y el vínculo de bienestar en nuestra puerta de entrada occidental todos 
los días. Incluso Ruud (1998, 2010, 2012) y Tia DeNora (2000, 2003, 2011, en prensa) 
fueron pioneros en particular de este enfoque, la creación de puentes entre territorios 
académicos y profesionales. Otros han ayudado posteriormente a mapear este territorio 
práctico, teórico y profesional más amplio de "música y salud" (Ansdell & DeNora 2012; 
Bonde, 2011; Higgins, 2012; McPherson, Davidson y Faulkner, 2012; Pitts, 2012; 
Trondalen y Bonde, 2012), y sugerir teorías con descripciones más sucintas, como 
Brynjulf Stige (2012) 'música de la salud' – que expresa el vínculo como una práctica 
situada, no solo como una teoría-. 
 
¡Parece que ahora no hay forma de detener esta tendencia! Compendios gordos tales 
como MacDonald, Kreutz & Mitchell's Music, Health & Wellbeing (2012) ofrecen ahora 
cada vez más perspectivas interdisciplinarias integrales sobre música, salud y bienestar. 
Hasta cierto punto, tales colecciones (y la actual que tienes en tu mano) son 
manifestaciones de la reunión de profesionales previamente dispares y académicos 
esfuerzos que han estado desarrollando la práctica, la teoría y la investigación durante 
algún tiempo a lo largo de vectores separados pero paralelos. Una pregunta interesante 
es: ¿cuál será el impacto de la creciente conciliación en las prácticas, disciplinas, y 
profesiones (como la musicoterapia, la música comunitaria, la educación musical). 
¿Estamos al borde de un 'cambio de campo', uno que reoriente a cada uno de los 
jugadores por separado en un territorio y una dirección más compartidos para el futuro? 
Me parece que el campo académico y de práctica de "gente y música" ha sido sacudido 
en los últimos diez años, pero aún no se ha resuelto de ninguna manera. Tendremos que 
esperar y ver. 
 
Para aquellos estudiantes en la noche de las carreras que me contaron sus “historias de 
música y salud” la idea de 'musicoterapia’ parecía proporcionar un dispositivo legitimador 
para avanzar en la exploración del vínculo de la música y la salud en relación con su 
propia vida cotidiana, y los de amigos y familia. Hicieron nuevas conexiones entre su 
material curricular en etnomusicología, psicología musical, sociología musical y educación 
musical, y más allá de esto a una variedad de patrones interdisciplinarios. Esto es 
diferente de poner musicoterapia en una caja sellada. Salí sintiendo que el enlace de 
música-salud era, bueno, más saludable, es decir, más accesible y más aplicable a un 
amplio espectro de reflexión y acción. 
 
Musical Life Stories hace una contribución importante y significativa a esta refrescante 
práctica y la teoría que actualmente está teniendo lugar en el área de música, salud y 
bienestar. Sus colaboradores son precisamente el tipo de académicos interdisciplinarios e 
inspiradores profesionales que he mencionado en la anterior sección. Curiosamente, se 
trata de la mitad musicoterapeutas y la otra mitad de otros profesionales (musicólogo, 
educador, investigador de enfermería, psicólogo). Juntos presentan la confirmación 
empírica crucial de las dimensiones clave de la imagen más amplia que se está 
ensamblando rápidamente, lo que podría resumirse como que muestra cómo: 
 
• La música es intensamente personal para la mayoría de las personas: 
experimentan música (en relación a sus preferencias y actividades personales) 
como infusión, acompañamiento y guiando su vida cotidiana en dimensiones 
temporales, espaciales y basadas en la acción. En resumen, la música es a 
menudo la banda sonora de una vida y, por lo tanto, un medio de "dar voz para, 
realizar y narrar una vida”. 
• Debido a este vínculo íntimo personal, para mucha gente la música es 
naturalmente vinculada al bienestar (ya sea que estén "bien" o "enfermos" en un 
sentido objetivo, o en algún lugar intermedio, como de hecho la mayoría de 
nosotros somos la mayoría del tiempo). 
• La gente a menudo personifica la música de esta manera como una especie de 
“médico musical” dentro de su vida cotidiana o, alternativamente, ellos mismos 
son el “médico musical” utilizando la música como herramienta para su propio 
cuidado personal en áreas de energía y motivación, emoción y regulación 
emocional, identidad, relaciones, socialización, «Asilo» restaurativo y trabajo 
autoreflexivo en relación con los problemas cotidianos y desafíos. 
• La música es, por lo tanto, tanto un promotor de la salud como un "tratamiento". 
(un "inmunógeno cultural" en la frase de Even Ruud (2010, p.158)). 
La importancia clave de Musical Life Stories es que se presenta este vínculo entre 
personas, música y salud no como especulación teórica, sino como algo establecido y 
comprobado a través de un "empirismo delicado" que consiste principalmente en estudios 
de estilo etnográfico que busca, identifica, rastrea y sigue el enlace dentro de acciones y 
ocasiones específicas (esta es la lección vital que Tía DeNora, Bruno Latour y los 
etnometodólogos nos han demostrado: ¡muestra los enlaces en el trabajo!). Y esto es 
exactamente lo que los autores de este compendio trata de hacer. Por un lado, leemos 
estudios detallados que investigan enlace música-vida cotidiana, viendo cómo la 
compleja red de relaciones entre la música, edad, clase, origen étnico, situación, salud / 
enfermedad, curso de la vida y amor por los fundamentos de la música es potencial para 
convertirse en un recurso práctico para "terapia". Un segundo grupo de estudios luego 
describe en detalle tal ayuda: mostrando cómo las personas que están enfermas por largo 
tiempo; con problemas de salud mental; duelo y crisis de la vida; exclusión social a través 
de la discapacidad... pueden usar música y musicar como un recurso poderoso para 
crear, mantener y restaurar el bienestar a nivel personal, social y existencial. Es 
importante destacar que la música ayuda en estos contextos tan diferentes no 
principalmente a "resolver" un problema directamente, sino "musicalizándolo": vitalizando 
y mejorando la experiencia, reformulando las dificultades y retos, ayudando a las 
personas a encontrar oasis de salud dentro de la enfermedad o la lucha. La música ayuda 
cambia las historias de vida y, por lo tanto, cambia vidas. Estos estudios y otras 
investigaciones convergentes ahora disponibles han proporcionado una nueva plataforma 
práctica y teórica amplia, sobre la que podemos comenzar a hablar de forma más útil 
sobre las diferencias interdisciplinarias e interprofesionales y agendas e inquietudes 
compartidas. Sugiero que esta plataforma implica el seguir los "principios" clave 
relacionados con el vínculo personas-música-salud: 
 
1. Un 'principio de continuidad' - que hay una continuidad esencial entre la música en la 
vida cotidiana y la música en la "vida de especialista" (me refiero a situaciones especiales, 
usos profesionales especializados, etc.). La negación previa o falta de atención a esto la 
continuidad básica ha impedido una comprensión más completa de cómo la música ayuda 
en general (1). Una "comprensión continua" podría ayudar a desarrollar en el futuro 
 
2. Un 'principio para-musical' (2) - esa música hace muy poco (si acaso) por sí misma. La 
música no tiene poderes naturales, a pesar de los mitos y leyendas que lo afirman. Más 
bien, las personas hacen cosas con la ayuda de la música en muchas situaciones 
diferentes, y en relacióncon las preferencias personales, y los significados situados y 
compartidos. 'Eso' (música) actúa solo en relación con nuestra actuación: sus 
posibilidades son relativas a nuestras apropiaciones situadas, como Tia DeNora ha 
formulado útilmente. Previamente en musicoterapia / música y teoría de la salud, la 
tendencia ha sido separar lo 'musical' de lo 'extramusical' (que implica que la música 
“causa”, movimiento, emoción, acción social, etc., pero que estos fenómenos no son 
musicales). Un formulación más precisa implicaría una continuidad más suave dentro de 
experiencia musical humana - tal que los fenómenos 'paramusicales' acompañan o 
trabajan junto a lo musical, aunque no sean puramente musicales ellos mismos-. Más 
bien, lo musical y lo paramusical se corroboran mutuamente: la "musicalidad" de un 
movimiento, la comunicación o el estilo de identidad se nos muestran dentro de la música. 
Pero estos aspectos no son necesariamente separables de la música; ellos son un 
aspecto de la música y no solo como resultado de ello (y como tal son para-musicales en 
lugar de 'extra-musical'). Un fenómeno paramusical siempre está envuelto en la ecología 
inmediata y la necesidad de una situación, y nunca es una entidad abstracta que yo 
podría aislar, ya sea durante o después. Llevar la música y la característica paramusical 
también puede desaparecer, incluso si un hecho a menudo permanece (Ansdell, en 
prensa). 
 
3. Un 'principio salutogénico': la música no suele tratar enfermedades; ayuda a la salud. 
Un modelo biológico necesitará un equilibrio psico-sociocultural. Pero igualmente mientras 
que musicar en la vida cotidiana se trata principalmente de la salud, las prácticas de la 
música en 'vida especializada' también tendrán que tener en cuenta la enfermedad y la 
patología. Las relaciones de las personas con la música pueden ser complicadas y 
pueden involucrar patología y dolor. Aquí es donde interviene la musicoterapia como 
profesión y disciplina, ya que capacita a las personas para que piensen en las personas, 
la música, la salud y la enfermedad en conjunto. Pero el objetivo de la música es siempre 
hacia la salud. 
 
4. Un "principio ecológico" (3): la música ayuda no solo a los cerebros o a las psiques; no 
solo dentro de las relaciones diádicas; no solo dentro de las "estructuras sociales". De 
hecho, es usualmente inútil para separar la experiencia musical humana en 'psicológica', 
'Social', 'existencial'. Más bien, el nivel de atención debería ser un flujo constante, 
ecología total que es el patrón que conecta dinámicamente a las personas musicales, 
cosas musicales, y situaciones musicales. Cuando este patrón de vida se alinea, conecta, 
moviliza, acelera y transforma... esto es cuándo y cómo ayuda la música. 
 
Esta perspectiva emergente que he esbozado brevemente aquí tiene implicaciones para 
la práctica, teoría, investigación y política profesional. Se puede suponer por lo que he 
escrito anteriormente que destronaría a los musicoterapeutas y crearía un grupo para 
todos en el área de la música y la salud ¡Lejos de ahí! Lo que espero que yo, y el libro que 
está a punto de leer, pueda convencerte de que hay una importante continuidad entre la 
musicoterapia en la vida cotidiana y dentro de la "vida de especialista". De esto se sigue 
que nosotros también seguimos necesitando un espectro: desde practicantes legos e 
informales hasta personas altamente calificadas y aplicaciones profesionales 
especializadas. Lo que defiendo fuertemente es que este espectro de práctica es cada 
vez más fluido y se basa en un fundamento que comprende el vínculo personas-música-
salud. Trabajar desde esto podría ayudar a prevenir la vuelta a las lenguas y teorías 
esotéricas por cada subgrupo, lo que a su vez evita trabajo colaborativo efectivo.¿Es 
posible? 
 
Permítanme una breve fantasía utópica: que el 1 de enero de 2014 la orden actual se 
disuelve: no más son la variada brigada de intérpretes musicales, maestros, terapeutas, 
trabajadores sociales, psicólogos, académicos... cada uno con su teoría históricamente 
creada y la práctica, sus inercias profesionales e intereses creados. En cambio, un solo 
tipo: músicos. Los músicos son personas educadas a través de la práctica artesanal, la 
reflexión y experiencia para comprender y apreciar los vínculos básicos entre las 
personas, la música, la salud y bienestar Sin embargo, funcionan en una amplia variedad 
de formas: con jóvenes y viejos; en todos los días y en entornos especializados; por 
diversión y para propósitos muy serios. Pero hay una continuidad suave entre objetivos 
educativos, terapéuticos y sociales y resulta en todo este trabajo. Se supone que todos 
los aspectos están en el servicio general de un conjunto de necesidades humanas 
básicas: persona, relación, comunidad y trascendencia. Los músicos abordan estas 
necesidades musicalmente. Cómo y dónde eligen trabajar está relacionado con su 
personalidad, vocación, preferencias y habilidades musicales / personales. Si esto es 
demasiado utópico (¡al menos para 2014!), ¿Cuál sería la próxima mejor opción? Tal vez 
solo una conciliación creciente en el conocimiento y la práctica entre los músicos que 
trabajan en todas las profesiones musicales actuales; tal vez solo la voluntad de apreciar 
la fuente común de su trabajo y sus frutos: la base musical del bienestar. 
 
He llegado a pensar que la salud de la música en sí misma depende de una comprensión 
más amplia, más integral, más liberal de lo que es la música y lo que puede hacer; por 
qué importa; y cómo utilizarlo mejor al servicio de las necesidades humanas básicas y 
humanas florecientes. Y sí, esta agenda significa que aún podemos reservar un espacio 
para todo tipo rebuscado de los estilos musicales, las prácticas de rendimiento y su 
estética acompañante de desempeño e interpretación pulida, o acción anárquica. Pero 
coloca estas variadas posibilidades dentro de un sistema de valores más fundamental e 
inclusivo que vincula personas, música, salud y bienestar juntos como la realidad primaria 
y la prioridad social. Visto de esta manera, todo el musicar es necesariamente parte de 
una conversación política sobre derechos humanos, ética y justicia humana (Stige & Aarø, 
2012; Ansdell, en prensa). Esta visión de la música podría mantener la música saludable, 
ya que a su vez nos ayuda a mantenernos saludables. Inspirado por esta colección de 
capítulos, y el mensaje importante de que ella transmite colectivamente, ofrezco ahora un 
brindis por el trabajo saludable de la música, en lo que sea profesional, circunstancias o 
formas formales, informales o formales que toman u operan con ella. Brindar es celebrar, 
honrar Y entonces... 
 
Para la salud de la música! 
 ¡Aclamaciones! Skål! Santé! Prost! ¡L'Chayyim! Kanpai, Na zdrowie! Budmo! Iechyd Dda! 
 
Referencias 
(1) Tomé la idea de principio de continuidad del trabajo del filósofo John Dewey. El aconseja no separa 
las cosas; sino en cambio optar por la continuidad sobre la discontinuidad. Desarrollo esta idea en 
detalle en mi libro “How Music Helps: IN MUSIC THARAPY AND EVERYDAY LIFE (Ansdell in press). 
(2) Esta formulación ha estado apareciendo en varios estudios recientemente (Stige, Ansdell, Elefant 
and Pavlicevic, 2010; De Nora este volumen; Ansdell (in press)). 
(3) Una perspectiva ecológica de este tema es explorada en detalle dentro de una trilogía acerca de 
música, salud y bienestar (De Nora, in press; Ansdell in press; Ansdell y De Nora, en preparación). 
 
Bibliografía 
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