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Pensamiento renacentista en la arquitectura.
 Hoy por hoy, hablar del Renacimiento es entender que fue esa etapa de evolución de ideologías, un período de reestructuración a nivel global y de cambios de concepciones. Fue un gran paso que marca nuestra era en un proceso donde el reconocimiento del ser humano y su valoración, implantan las pautas hacia esa "culturización" dejando a un lado muchas óbices y refrenos que limitaban el avance a la globalización en su sentido amplio. No obstante, en primera medida, para hablar del pensamiento renacentista, sus ideologías, entender sus características, y el punto de partida evolutivo que influyó en la arquitectura y demás, es riguroso hacer primeramente un retroceso y remontarnos a lo que sería la edad media (en especifico la crisis medieval).
 A principios del siglo XIV y XV exactamente en Europa. Fue un continente que pasó sacudido por fuertes regresiones y estancamientos en casi todos los aspectos, conociéndose esa época como ´la edad oscura´, fue un periodo donde la sociedad sufrió de fuertes crisis económicas y demográficas productos de las intensas guerras y revoluciones vistas en esos años; acontecimientos que generaron innumerables conflictos sociales, repercutiendo y actuando como freno para la realización de muchas actividades.
 En este mismo siglo, Europa fue hostigada de crueles epidemias como la peste negra y otras que redujeron la población europea en no menos de un tercio, es decir fueron más de 25 millones de personas afectadas y asesinadas por las enfermedades, aumentando el nivel de mortandad. Por este motivo las personas se vieron obligadas a desplazarse en su mayoría de los campos hacia las ciudades, acto que origino la reducción en cuanto a las producciones agrícolas; esto que a su vez genero la escases de cosechas exactamente del trigo y como este era muy reducido los precios fueron elevados, punto que afectó aún mas a las personas porque en gran parte no recibían ingresos; apareciendo el fenómeno de la hambruna. Siendo así que la población estaba sufriendo de una debilitación a causa del hambre y por lo tanto su bajo sistema inmunológico era muy propenso a contraer las dichas enfermedades mortales.
 Adicionalmente hubo una insuficiencia de mano de obra y trabajo debido al gran número de muertes, causando problemas económicos y logrando el descontento de la sociedad que se vio manifestada en rebeliones y revueltas, a efectos de esta serie de calamidades que se vieron reflejadas en el pesimismo en cuanto la producción y realización del arte, la ciencia, literatura y arquitectura, se comenzaron a dudar sobre muchos principios que en ese entonces tenían vigor como el rol de la iglesia y el cargo de los monarcas.
 Sin embargo en los años siguientes ocurre un fenómeno político, social, y cultural de revitalización de todas las artes y ciencias; movimiento denominado y conocido como El Renacimiento, transición del teocentrismo medieval al antropocentrismo, es decir, una renuncia de lo religioso y fundamentando los valores alrededor del ser humano, concepto analógico al humanismo.
 Antes del Renacimiento el arte, la arquitectura y escultura estaban basadas en el arte gótico, se manifestaba en representaciones humanas con la idea de postrarse o consagrarse a dios, debido a que el estilo gótico estaba vinculado a referencias religiosas. Por esta razón, mayormente hubo una construcción de imponentes catedrales. Innovaron dentro de ella el arco ojivado que lograba una estabilidad de los pesos y le hacía obtener una apariencia más alta y voluminosa. Por las dimensiones de las edificaciones dió la posibilidad de integrar ventanas amplias decoradas por vitrales e imágenes alusivas. La luz, las formas, y las dimensiones jugaban un papel fundamental en lo gótico para personificar "la grandeza" de dios.
 En este orden de ideas, la evolución y metamorfosis de los ideales renacentistas como tal no afloraron desligado completamente de la base medieval antecesora, pero se construyeron los estilos arquitectónicos en el rompimiento del antes mencionado estilo gótico. Junto con el clasicismo las personas del Renacimiento tenían expectativas acentuadas en lo lírico, poético o emocional y de esta manera, la arquitectura rememoró acepciones como la belleza, originando el orden, los movimientos y la estética. 
 Es necesario tener en cuenta que este fenómeno renacentista nació en Italia y de ahí se expandió a todo el continente. En este lugar la iglesia y sus establecimientos estaban marcadas fuertemente, y en virtud de que lo clásico era visto como impuro y corrompido, el arte y la arquitectura como tal en su sentido amplio, fue fusionado con tintes clásicos y las visiones católicas. Innovando y haciendo en ese sentido, obras y edificaciones hechos a la medida del hombre. Intentando retomar las nociones artísticas de Roma y Grecia, es decir destacaron nuevamente los arquetipos y modelos de la época antigua. 
 Muchos artistas se basaron en El tratado de Alberti ya que detallaba los principios esenciales de la arquitectura renacentista. Se establecía la proporcionalidad que debían tener las composiciones de un edificio con la armonía de la música, la naturaleza y la figura humana. Se velaban del hecho de que el ser humano como criatura creada por Dios debía tener una imagen igual de grande que Dios. Esto era denominado como la sagrada geometría y se trataría de moldear al mundo artísticamente de acuerdo a los preceptos de Dios. 
 Para un reconocimiento de los diferentes aspectos arquitectónicos vistos en el Renacimiento, se dividió la época en 2 períodos: El quattrocento y El cinquecento. En primer lugar el quattrocento ocurrido en el siglo XV, momento donde fue instaurado los prototipos grecorromanos, introduciendo las perspectivas y la pintura al óleo. Este último, fue descubierto en la edad antigua, durante la edad media hubieron artistas que lo implementaron sobre piedras o metales, pero fue en el Renacimiento donde tuvo su mayor auge, su aplicación de manera sistemática y consolidación. Se utilizó sobre lienzos que logró ser increíblemente trabajada, usaban una mezcla de colores y técnicas obteniendo efectos de perspectiva y dimensiones. Con todo esto se proporcionó que por vez primera en la historia se integraran los distintos géneros artísticos como: la arquitectura, la pintura y la escultura. Alcanzando los artistas en sus obras la armonía y unidad de la conjugación de estos géneros de arte. Es decir, en una composición de un edificio mezclaban la pintura e incluían las esculturas.
 El cinquecento del siglo XVI, fue cuando se manifestó en todo su esplendor lo renacentista, aquí surgieron los famosos artistas como: Shakespeare, Da vinci, Miguel Ángel, Miguel de Cervantes, entre muchos más. Se desarrolla al límite el antropocentrismo humanista y la representación del cuerpo del ser humano suprime las implicaciones impuras e inmorales, para trascender en la exposición eminentemente mas apreciable de los artistas. Muestra clara cuando Miguel Ángel expresa "Ya a los 16 años, mi mente era un campo de batalla: mi amor por la belleza pagana, el desnudo masculino, en guerra con mi fe religiosa. Una polaridad de temas y formas, una espiritual y la otra terrenal."
 Este hombre (Miguel Ángel) en cuanto a la escultura fue uno de los más grandes artistas de la historia del arte y arquitectura. Conocido por sus obras más importantes como la Bóveda de la capilla Sixtina, la creación de Adán, la basílica de San Pedro, entre muchas más. Que en sí reflejaba sus expectativas, incertidumbres, las crisis vistas en ese tiempo y además poseía una obsesión con la manifestación del cuerpo humano.
 En cuanto a la arquitectura, se produce la hegemonía y robustez sobre los ornamentos estructurales. Se fundamentan en la desnudez, anatomía y utilizaban más que todo materiales como el bronce y mármol. Se distinguieron dos modelos de edificaciones: primero los religiosos, que correspondían a las Iglesias y catedrales porquereiterando, esto fue por la influencia de la edad media y su perspectiva con dios. Y segundo las edificaciones civiles que conciernen a los laicos, urbanos, museos y plazas. Sin embargo sin importar su finalidad y diferencias objetivas, los componentes de construcción fundamental eran las columnas, arcos y cúpulas o calota. Adicionalmente como elementos de adornos se integraron los medallones, guirnaldas, almohadillados, volutas, pórticos, pilastras con decoración heráldica, frontones y grutescos.
 Algo muy importante para recalcar sucedido en este mismo período es que de igual manera como cada uno de los aspectos indicados, el autorretrato toma relevancia ya que el artista mismo admite su valor y es tal reconocimiento adquirido que se empiezan a partir de ese momento, en su mayoría, a firmar las obras. Porque si bien se evidencia a través de la historia, en la edad media y mucho antes los autores de las pinturas, obras y literatura eran anónimas. Utilizaban los seudónimos por temas de seguridad, estrategias de mercado, privacidad o causas personales y los anonimatos los usaban porque revelar su identidad les ocasionaba posibles persecuciones, exilios o castigos. Entonces al dejar esta limitación de no poder poner los derechos de autor se ganó para la toda la humanidad la libertad de expresión y libertad personal.
 En conclusión, mencionar sobre La etapa renacentista es comprender que fue un período amplio que a pesar de tener sus orígenes en el caos y descontento, su interpretación literal de "renacer" fue fundamental para la sociedad en general, y como dijo Mousnier "Una expansión de la vida en todas sus formas, impulso vital del espíritu" Y no únicamente para una necesaria reestructuración político-cultural moldeando las bases del humanismo, la construcción social de la independencia personal y la expresión individual. 
 Sino también para una revitalización de la arquitectura y las artes como su formador al clasicismo y la canonización estilizada en la simetría, organización y proporcionalidad como reflejo del antropocentrismo, volviéndose el hombre como dijo Pitágoras "en la medida de todas las cosas", pero reflexionando sobre su desvinculación completa de los aspectos religiosos porque si bien se analizó, las dimensiones y magnitudes arquitectónicas renacentistas estaban basadas era en su extensión y uniformidad con Dios. 
Valentina Hernández 
María Victoria Salazar Almanza 
Referencia bibliográfica.
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