La Evolución de la Armonía en la Música Occidental

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"La Evolución de la Armonía en la Música Occidental"
La armonía ha experimentado una evolución fascinante en la música occidental a lo largo de los siglos. Desde la música antigua hasta la contemporánea, la manera en que se han utilizado los intervalos y los acordes ha cambiado significativamente, reflejando las tendencias culturales y artísticas de cada época.
En la música antigua, la armonía estaba centrada en las relaciones modales y en la consonancia de intervalos puros. La música medieval y renacentista se basaba en modos y escalas diatónicas, utilizando acordes principalmente en terceras y sextas. Con la llegada de la armonía tonal en el período barroco, los compositores comenzaron a explorar relaciones más complejas entre los acordes, creando tensiones y resoluciones armónicas que se convirtieron en una característica distintiva de la música de esa época.
El período clásico vio un desarrollo más refinado de la armonía tonal, con la consolidación de progresiones armónicas comunes y el uso extensivo de cadencias. 
En el Romanticismo, la armonía se volvió más expresiva y cromática, permitiendo a los compositores explorar una gama más amplia de emociones y estados de ánimo.
El siglo XX marcó una revolución en la armonía, con compositores experimentando con nuevas estructuras y sonoridades. El uso de acordes extendidos, disonancias y clusters creó un lenguaje armónico más audaz y vanguardista. Además, el auge de la música atonal y serial llevó a una ruptura radical con las convenciones tonales tradicionales.
En resumen, la evolución de la armonía en la música occidental refleja la constante búsqueda de expresión y exploración creativa por parte de los compositores a lo largo de la historia. Cada período ha dejado su huella en la manera en que concebimos y utilizamos la armonía en la música contemporánea.
 
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