El simbolismo de la música en la poesía modernista

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"El simbolismo de la música en la poesía modernista"
El período modernista en la literatura fue un tiempo de ruptura con las convenciones literarias tradicionales y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Los poetas modernistas encontraron en la música un recurso invaluable para transmitir sus ideas abstractas y explorar la naturaleza fragmentaria de la realidad. Un ejemplo sobresaliente es el poema "La tierra baldía" de T.S. Eliot, que incorpora referencias musicales y estructuras rítmicas complejas para capturar la desolación y la decadencia de la sociedad moderna.
La música en la poesía modernista no solo se utilizó como un símbolo, sino también como una forma de estructurar la composición poética. Ezra Pound, uno de los líderes del movimiento, abogó por la noción de "melodía" en la poesía, enfatizando la importancia de un ritmo musical en el verso que reflejara el flujo de la conciencia y las emociones humanas. Esta idea se puede apreciar en poemas como "El retorno" de Pound, donde el ritmo y la musicalidad del lenguaje se combinan para crear una experiencia sensorial que trasciende las palabras impresas en la página.
En resumen, la música en la poesía modernista no solo añadió un nivel de profundidad simbólica, sino que también redefinió la estructura y la esencia misma de la poesía, permitiendo a los poetas explorar nuevas formas de expresión y representación.
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