Arte_Familia_Arteterapia_Bustos_2013

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ARTE Y FAMILIA: UNA APROXIMACIÓN POR MEDIO DE LA ARTETERAPIA A 
LA RESOLUCIÓN DE CONFLICTOS FAMILIARES Y GRUPALES 
 
 
 
 
DANIEL FRANCISCO BUSTOS ALVARADO 
 
 
 
 
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA SECCIONAL MEDELLÍN 
FACULTAD DE PSICOLOGÍA 
SEMILLERO DE INTERVENCIÓN DE GRUPOS Y FAMILIAS 
MEDELLIN 
2013 
 
 
 
 
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ARTE Y FAMILIA: UNA APROXIMACIÓN POR MEDIO DE LA ARTETERAPIA A 
LA RESOLUCIÓN DE CONFLICTOS FAMILIARES Y GRUPALES 
 
 
 
 
DANIEL FRANCISCO BUSTOS ALVARADO 
 
Proyecto presentado para optar al título de psicólogo 
 
Asesora: 
 Mg Marta Cecilia Roldán Henao, Psicóloga 
 
 
 
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA SECCIONAL MEDELLÍN 
FACULTAD DE PSICOLOGÍA 
SEMILLERO DE INTERVENCIÓN DE GRUPOS Y FAMILIAS 
MEDELLIN 
2013 
 
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Nota de aceptación 
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Firma del jurado 
 
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Firma del jurado 
 
 
 
Medellín, 15 de mayo de 2013 
 
 
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DEDICATORIA 
 
 Este trabajo está dedicado a todas esas personas que se atrevieron a trascender 
la academia, y que con su experiencia de vida y su sabiduría, lograron hacer de la 
existencia un espacio único en el que todos crecemos como una sola familia entre 
los acordes y las melodías del amor. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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AGRADECIMIENTOS 
 
A Dios por la vida, a mi familia por la formación y el aprendizaje vivencial, y a 
todos los profesores que con su conocimiento y su ser aportaron un granito de 
arena a la construcción de uno de los seres y saberes más complejos, el de la 
psicología. Gracias y que sigan aportándole a la sociedad desde su ser para 
formar más que profesionales seres humanos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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CONTENIDO 
 
1. INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………..8 
 
2. CONCEPTUALIZACIÓN DE LA PROPUESTA DE INTERVENCION……….9 
 
3. JUSTIFICACIÓN DE LA PROPUESTA ……………………………………....10 
4. PROPÓSITO……………………………………………………………………....11 
5. CONCEPTUALIZACIÓN DE FAMILIA…………….…………………………...12 
6. REFERENTES TEÓRICOS DE LA ARTETERAPIA………………………....13 
6.1 Antecedentes……………………………………………………………..…13 
6.2 Arteterapia de enfoque psicoanalítico……………………………….…...15 
7. Descripción de las intervenciones en el municipio de tarso y en el colegio 
seminario menor de 
Medellín……………………………………………………………………..…….16 
7.1 Intervención “técnica del mural”, (estudiantes de 10° y 11°)…………...17 
7.2 Intervención “musicoterapia activa”. (estudiantes de 10°grado)…...…..19 
7.3 Intervención “taller de escucha musical”( Colegio seminario menor de 
Medellín)……………………………………………………………………..25 
8. CONCLUSIONES ……………………..…………………………..……………..29 
9. REFERENCIAS…………………………………………………………………..31 
 
 
 
 
 
 
8 
 
 
INTRODUCCIÓN 
La arte terapia posiblemente ha existido desde mucho antes que se defina el 
concepto de la misma, posiblemente desde que empezamos a buscar elementos 
simbólicos para manifestar nuestras emociones, nuestros miedos y angustias, 
incertidumbres y alegrías, en la danza, la pintura, la música. Son incontables los 
acontecimientos en donde se encuentre presente el arte como elemento de 
expresión, de simbolización, de búsqueda creativa de expresiones mucho más 
arcaicas y profundas que las palabras. 
Como dice Gonzales Rey (2008), el estudio del arte implica reconocer el carácter 
generador, productivo de la psique humana, la cual es capaz de producir nuevas 
realidades, de anticiparse a elementos que no existen en la realidad y que son la 
base de su acción. 
El proceso de la arte terapia se ha ido formando a lo largo de la historia por 
diversos autores; algunos de los cuales desde sus constructos teóricos han puesto 
las bases epistemológicas y teóricas de este enfoque terapéutico; Sigmund Freud 
(1915), Carl Jung (1930), Adrian Hill (1942),Donald Winicott (1971), a partir de los 
cuales se ramifican muchos más teóricos que promueven el encuentro de lo 
terapéutico y lo artístico; Margaret Naumberg (1947),Edith Kramer (1951), E.M. 
Lydiatt (1950), J. Levi Moreno (1977), todos los autores anteriormente nombrados 
directa o indirectamente se han dejado permear por esa realidad fascinante, que 
envuelve al arte, en una realidad, que desde mucho tiempo atrás, se ha vuelto 
sanadora, creadora y por lo tanto posibilitadora de procesos terapéuticos, mucho 
más efectivos, mas integrales, que no solo se centren en los componentes 
analíticos del ser humano sino también los componentes analógicos, como la 
capacidad creadora, la imaginación, y la sensibilidad que el arte en todas sus 
manifestaciones es capaz de otorgar. 
Con el siguiente trabajo lo que busco es indagar y correlacionar las propuestas 
teóricas de los autores más importantes en arteterapia de enfoque psicoanalítico, 
9 
 
anteriormente nombrados, para así poder articular una propuesta de intervención 
arte terapéutica, que posibilite la resolución de conflictos familiares, que se hacen 
visibles en el centro de prácticas y en los casos trabajados en el semillero de 
intervención de pareja y familia, al cual se adscribe esta propuesta, que esta 
entretejida con el arte, como elemento que expresa, que sublima y que brinda 
múltiples posibilidades, de resolución o de abordaje a todas las problemáticas, que 
nos constituyen en especial a las que se dan en las primeras relaciones y los 
primeros vínculos que nos sujetan, que nos nombran y dependiendo de nuestras 
decisiones nos movilizan hacia nuevos caminos, de creación y de vida o caminos 
tanáticos y de destrucción. . 
 CONTEXTUALIZACIÓN DE LA PROPUESTA DE INTERVENCIÓN 
Dentro de las diferentes líneas de investigación y de intervención, que la facultad 
de psicología de Universidad de San Buenaventura Medellín promueve para sus 
estudiantes, se encuentra el semillero de intervención de parejas, grupos y 
familias, el cual tiene como objetivo principal un acercamiento teórico-práctico a 
las diversas dinámicas grupales, con un énfasis especial en las interacciones 
familiares, las cuales son enriquecidas y experimentadas desde diversos enfoques 
psicológicos, en pro del bienestar bio-psico-socio-espiritual, de los sistemas en los 
cuales se centra la propuesta. A partir de este semillero de intervención se 
posibilita pensar el arte como un recurso que nos permita tener un acercamiento a 
los grupos, a las parejas y las familias, proyectando así los recursos teóricos y 
experienciales de la arteterapia, en la experiencia de las prácticas profesionales 
de psicología, en dos instituciones educativas; El colegio José Prieto Arango del 
municipio de Tarso, y el colegio Seminario Menor de Medellín. 
La primera intervención es posible ya que la facultad de psicología de la 
Universidad de San Buenaventura, en convenio con TCC, y la Alcaldía del 
municipio de Tarso, promueven las Jornadas de prevención y promoción de la 
salud, en mayo y agosto del 2012, en la institución, en la sección primaria y en el 
bachillerato, abarcando una población diversa que comprende a los estudiantes, 
padres y madres de familia, y los profesores de la institución y las veredas 
10 
 
aledañas. Dentro de estas jornadas se plantean diversos temas para trabajar, la 
propuesta se une al tema de “Utilización del tiempo libre”, dentro del cual se 
articula el arte como herramienta para la optimización del mismo. 
La segunda institución se articula a las prácticas profesionales de decimo 
semestre de psicología, que realizo en el Colegio del Seminario Menor de 
Medellín, que como institución es la única en Medellín que tiene un coro vocal de 
estudiantes que cantan música en Latín, y que aparte de clases de artística y 
semillero de música cuentan con un ensayo adicional de cantos en elque participa 
toda la institución. Este acercamiento a lo musical es un elemento de estudio 
interesante, para analizar las dinámicas que genera lo musical en la comunidad 
educativa de la institución. 
. 
JUSTIFICACIÓN DE LA PROPUESTA DE INTERVENCION. 
En las instituciones educativas se presentan diversas problemáticas, que tocan 
con las relaciones de los estudiantes con sus padres, con sus profesores y con 
sus mismos compañeros, presentándose fallas en la comunicación, agresividad, 
violencia intrafamiliar y poca motivación por un proyecto de vida permeado por lo 
artístico, frente a las pocas oportunidades que se presentan para desarrollar el 
potencial psíquico de los estudiantes, se presenta estas propuestas de 
intervención como herramientas para potencializar la creatividad, y la capacidad 
de transformar las realidades sociales circundantes, por medio de la música, la 
pintura, la escultura y el teatro frente a la ausencia de modelos y referentes que 
motiven la interacción institucional. 
El arte en todas sus manifestaciones, como lo decía Gonzales Rey (2008), permite 
que la subjetividad humana se exprese, y no solamente que pueda salir a la 
superficie de la psique humana sino también que realice un proceso transformador 
a su paso, un proceso que surge del encuentro entre lo que emerge en el acto 
creador propuesto por el arte y los estancados hábitos que se encierran en el 
cuerpo de forma sintomática generando un abismo entre nuestra racionalidad y 
11 
 
nuestro verdadero ser. A partir de esta dicotomía entre lo mecánico y lo 
espontaneo se propone valerse del arte para reflexionar y pensar la vida y los 
conflictos que surgen por no concebirla como tal, como un arte que tiene su teoría 
y su práctica y su relación entre lo que se entrega y los poemas y armonías que se 
reciben si hacemos lo correcto, convergiendo así el proceso artístico, la relación 
intrapersonal e interpersonal, como una herramienta eficaz para facilitar y 
promover comunicación, relación, aprendizaje, movilización, expresión, 
organización y otros objetivos terapéuticos relevantes con el fin de lograr cambios 
y satisfacer necesidades físicas, emocionales , mentales, sociales y cognitivas. 
Bajo esta óptica se presenta la posibilidad de crear un espacio en el que se 
encuentre la posibilidad del arte, entre los adolescentes de las instituciones 
educativas en general, para darle un matiz distinto a la utilización del tiempo libre y 
a la resolución de conflictos en el grupo por medio de la expresión artística como 
una forma de sublimar las pulsiones agresivas que se pueden presentar entre los 
mismos. Canalizando así la energía por medio de la música o la pintura. Es así 
como se propende por dar a conocer nuevos caminos de expresión, ampliando el 
universo simbólico que rodea a los estudiantes para que encuentren nuevos 
sentidos de estar en el mundo. 
 
PROPÓSITO. 
Este trabajo surge como una praxis, ligada a la experiencia de las jornadas de 
promoción de la salud realizadas en el municipio de Tarso, y al trabajo de 
prácticas en el secretariado para la familia de la Arquidiócesis de Medellín, ya que 
es en esta constante contrastación dialéctica entre la teoría y la práctica, en donde 
surgen los nuevos constructos teóricos siempre flexibles, siempre cambiantes, 
teniendo en cuenta los emergentes que se construyen en el proceso articulado de 
lo psicológico y lo artístico, propiciando nuevas formas, de expresión, de 
comunicación, y de re significación. 
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Se hace necesario para las personas o profesionales que realizamos un 
acercamiento al complejo mundo de lo psíquico, ampliar nuestros enfoques 
individuales, y tradicionales, poniendo a prueba nuestros constructos teóricos, 
articulándolos a los grupos y familias que emergen en este siglo XXI, en Colombia, 
y que necesitan ser contextualizados e incluidos en una historia específica, para 
que la teoría no sea una película estéril, que se superpone abruptamente a la 
realidad actual en la que vivimos, sino que sea un proceso vivencial que se 
convierte en lo cotidiano sublimado por medio del arte, en un espacio sanador y 
terapéutico para el bienestar de los grupos y familias. 
CONCEPTUALIZACIÓN DE FAMILIA: 
 A lo largo de la historia el concepto de familia se ha ido transformando, ya que 
como dice Gergen (1996), (citado por Cañón. 0, 2008), “las personas pueden 
retratarse de muchas maneras, dependiendo de su contexto relacional”, 
podríamos extrapolar la frase de Gergen, a la familia, que se retrata y 
contextualiza dependiendo de la época y la cultura que la nombra, que la piensa, 
que la estigmatiza o la idealiza, se podría decir a partir de esto que no existe un 
concepto de familia que pueda abarcar la multiplicidad de lazos y vínculos 
interpersonales que emergen constantemente en la actualidad los cuales no están 
prediseñados sino que se van creando y se van entretejiendo, distinguiéndose 
notablemente de los propuestos en los libros, con esto doy por sentado que mi 
presunción no radica en agotar la fenomenología de las relaciones familiares, que 
en Colombia específicamente son tan diversas y complejas difieren ya entre sus 
distintas épocas, regiones y circunstancias. A lo que si nos podemos acercar es a 
ese conjunto de interacciones que se presentan entre los miembros de un grupo, 
que puede estar unido por la consanguinidad o no, a los distintos roles discursivos 
y su compendio de significantes, que posibilitan que los integrantes del entramado 
relacional entre en conflicto y se afecte mutuamente, es allí en la relación donde 
se posibilita el proceso terapéutico, pero no es una relación preexistente sino una 
que se crea a partir de las experiencias vividas por cada sujeto sujetado. 
 
13 
 
 
 
REFERENTES TEÓRICOS DE LA ARTETERÁPIA 
ANTECEDENTES 
Según el foro iberoamericano de Arteterapia, (2011) que tiene su sede en Madrid 
España. La historia empieza en los años 40 del siglo XX, con muchos hechos que 
confluyen, como las guerras mundiales, el nacimiento de conceptos como el 
inconsciente de Freud, que trascienden la concepción del sujeto totalmente dueño 
de sí mismo, ya que se descubre que las palabras pueden reprimirse, no 
manifestarse y está necesidad de manifestarlas impulso al arte como proceso 
creador, de simbolización y de manifestación de lo inconsciente, por la vía del arte 
en todas sus manifestaciones. 
Adrian Hill (1943) 
Otra de las utilidades del proceso arte terapéutico, es el bienestar emocional que 
el arte produce en los enfermos, esto lo descubrió Adrian Hill (1943), quien fue el 
primero que acuño el termino de arte terapia, en el Reino Unido, ya que empezó a 
observar en su mismo proceso y en otros pacientes que la actividad artística 
incrementaba el bienestar emocional, debido a esta observación en 1943 publica 
su obra “art as an aid to ilness”, el mismo Adrian Hill se dio cuenta que sus 
pacientes empezaron a dibujar y a pintar, las terribles escenas de muerte y 
desolación que habían vivido en la guerra, ya que eran pacientes víctimas de la 
violencia que podían expresar sus traumas por medio del la manifestación 
artística., por eso el arte como lo dice Anna Freijomil (2011), sirvió como elemento 
sanador frente a los efectos de las guerras del siglo XX, que tuvieron serias 
repercusiones en la salud mental de las personas que presenciaron esos hechos. 
Margaret Naumberg (1947). 
14 
 
Como lo dice el foro iberoamericano de Arteterapia, (2011), Margaret Naumberg 
fue una de las pioneras al integrar el psicoanálisis, con los procesos artísticos, de 
una manera sistemática, su pensamiento lo refleja en estos fragmentos: 
“El proceso del arte terapia está basado en el reconocimiento de que los 
pensamientos y sentimientos más profundos del hombre, procedentes del 
inconsciente, consiguen su expresión en imágenes mejor que en palabras.” “Las 
técnicas del arte terapiaestán basadas en el conocimiento de que cada individuo, 
con o sin entrenamiento en arte, tiene la capacidad latente de proyectar sus 
propios conflictos de manera visual. Cuando los pacientes representan tales 
experiencias profundas, sucede, frecuentemente, que pueden mejorar la 
articulación verbal.” (Naumburg 1958). Citado por El foro iberoamericano de 
Arteterapia (2011) 
Para la Naumberg el arte es un camino para develar los “discursos simbólicos del 
inconsciente, Según ella, los mecanismos de defensa pueden ser expresados a 
través de las creaciones plásticas de los pacientes, generando insights tanto al 
paciente como al terapeuta dentro del espacio terapéutico. Ángela Bulgarelli 
(2010) 
Edith Kramer (1951). 
Se especializó en el trabajo con niños discapacitados en el Wiltwick School, New 
York, su mayor avance fue no centrarse únicamente en los procesos 
inconscientes, sino en la capacidad terapéutica de la práctica artística. Óp. Cit 
(2011).Kramerpostuló el potencial psicoterapéutico del acto de hacer arte 
vinculado a la capacidad inherente de todos nosotros para auto expresarnos. 
Para ella el acto creativo y la producción eran la llave del proceso del arte terapia 
de orientación psicoanalítica e insistía que el proceso artístico, incluía la 
sublimación, el desplazamiento, la síntesis y la integración de la personalidad. 
(Kramer, 1966). Citado por Malpartida Daniel (2003) .Su obra principal se tituló Art 
Therapy in a Children’s Community (1958) en donde uno de los objetivos 
15 
 
principales del trabajo psicoterapéutico es maximizar lo estético y minimizar lo 
verbal. 
 
 
E.M. Lydiatt (1950) 
Simpatizaba con los postulados Jungianos, su mayor aporte fue desligar la 
hermenéutica del arte como nos lo dice: El foro iberoamericano de Arteterapia, 
(2011), sentía cierta aversión a atribuir interpretaciones a las obras de sus 
pacientes, ya que se pueden mezclar los prejuicios del terapeuta con las 
expresiones artísticas de los participantes del proceso, animando así a los mismos 
al uso de la pintura espontanea y la imaginación activa. 
ARTE TERAPIA DE ENFOQUE PSICOANALÍTICO. 
La arte terapia está directamente relacionada, con los constructos psicoanalíticos, 
empezando por Freud quien indirectamente, hizo grandes aportes a lo que hoy se 
denomina arte terapia, por ejemplo ya el cuestionamiento sobre la insuficiencia de 
las palabras en cuanto al medio de expresión de los consultantes, lo podemos ver 
en Freud citado por Malpartida Daniel (2003), en donde nos dice: “Lo que 
experimentamos (en un sueño), es predominantemente en imágenes visuales... 
Parte de la dificultad de dar un informe de nuestros sueños, es debido a tener que 
traducir estas imágenes en palabras. “Podría dibujarlo “suelen decirnos: “pero no 
sé cómo explicarlo”. 
Otro aspecto importante lo retoma Winicott, (1978) citado por Lorotonda P (2011), 
en cuanto al juego plantea: Sólo a partir del jugar la persona puede ser creativa, 
también dice el autor que: “El juego es una experiencia siempre creadora y es una 
experiencia en el continuo espacio-tiempo, una forma básica de vida”, muchos de 
los proceso arte terapéuticos son considerados como un juego creador, en donde 
se vencen las resistencias inconscientes y afloran los sentimientos que 
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transforman y movilizan los conflictos imposibles de llevar a la palabra, los cuales 
por medio del juego se llevan a la acción. 
Jung demostró un interés especial hacia el mundo de las imágenes y de los 
símbolos. Fue escultor, dibujante y pintor. Jung pedía como nos lo dice Malpartida 
Daniel (2003). A sus pacientes que pintaran o dibujaran sus sueños. : “Para pintar 
lo que vemos antes en nosotros mismos y agrego que era un arte diferente el 
hecho de pintar a lo que vemos en nuestro interior”, esta expresión simbólica esta 
netamente relacionada con los arquetipos que como Jung mismo lo dice: los 
arquetipos son “Estructuras Potenciales”, que anidan en el Inconsciente colectivo, 
y que percibimos en la medida en que se manifiestan, que se proyectan en el 
mundo exterior en forma de Imágenes o Símbolos. El proceso de simbolización, es 
utilizado por medio de la pintura y el dibujo para lograr un proceso de individuación 
a partir de la “síntesis de contrarios”, que posibilitan la integración del conflicto, su 
transformación y por ende su resolución. 
Por último Levi Moreno (1923) quien descubre el método psicodramático, y el 
efecto terapéutico de la acción y de la representación sobre el actor. El cual es 
una herramienta fundamental a la hora de descubrir las propias verdades 
inconscientes en relación con las de los demás. Anne Ancelin Schutzenberger 
(1970). El objetivo es llevar a la acción los conflictos, trascendiendo los métodos 
tradicionales, de la puesta en la palabra, ya que la escena dramática crea un 
escenario de “distención o liberación de los sentimientos reprimidos” Óp. Cit pág. 
26. Siendo este proceso una pedagogía de las relaciones interpersonales, 
mediante un adiestramiento de la espontaneidad, la buena percepción de los 
demás y a relación con el otro. 
 
DESCRIPCIÓN DE LAS INTERVENCIONES SOBRE ARTETERAPIA EN EL 
MUNICIPIO DE TARSO. 
INTERVENCIÓN “TÉCNICA DEL MURAL”, (ESTUDIANTES DE 7°) 
17 
 
La Arteterapia es un estilo de terapia que utiliza diferentes técnicas artísticas 
(pintura, fotografía, escultura, danza, teatro, música, etc.), y todo su potencial 
expresivo y creativo, con la finalidad de reconocernos, expresarnos y 
realizar pequeños cambios en nuestro modo de funcionar. 
La Arteterapia como proceso terapéutico significa adentrarse en el interior de la 
persona y permitir sentir diferentes técnicas y materiales artísticos, así como 
provocar que aparezca la creación espontánea. La Arteterapia es crear sin 
controlar, es aprender a verse reflejado en la obra, reconocer emociones en la 
misma, aceptar sus significados e integrarlos. María Teresa Mata (2003). 
La pintura permite expresar lo que no puede ser dicho con palabras. El mural es 
una creación dinámica hecho a base de pinceladas. Siempre tomará forma lo que 
necesita ser expresado. Emilia Epelde (2009) 
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD. 
Con los niños de tarso se posibilitó la expresión por medio de la pintura, como una 
herramienta valiosa para adentrarse en el yo y posibilitar la relación, en un primer 
momento se realizó una sensibilización de la importancia del arte y se diagnosticó 
los gustos particulares por la pintura, detectando también las posibles dinámicas 
grupales relacionadas con la actividad. 
 
18 
 
 
 
Los niños de séptimo se vieron muy receptivos a la propuesta de realizar un mural. 
Posteriormente de recibir a información necesaria de lo que se iba a hacer se 
19 
 
posibilito la movilización al lugar donde se iba a plasmar la pintura, ordenando los 
estudiantes en filas, se empieza a inflar bombas y llenarlas de pintura, después 
cada niño las iba esparciendo por la pared, también se utilizaron las manos para 
darle otro efecto al mural, que tiene su mayor expresión en el proceso del pintar 
mas no en la obra de arte terminada, los niños jugaron se divirtieron, salieron de la 
rutina y canalizaron las relaciones a veces tan monótonas entre maestro- 
estudiante que se permean por el autoritarismo y la norma, en el aprendizaje 
sistemático de conocimientos mas no en la vivencia bidireccional que establece un 
vinculo entre el arte terapeuta y los estudiantes quienes vencen sus resistencias y 
se motivan a expresar a jugar y a compartir un espacio que se crea con relación a 
la pintura, desde los colores y las formas la experiencia se condensa en un 
aprendizaje ya no desde teorías estériles sino de aprendizajes para la vida que 
impulsan a no perder ese espíritu del niño, esa capacidad de asombro y la 
posibilidad de ir más allá de una obligación académica y trascender desde la 
convicción del querer desde la espontaneidad yel juego en la expresión y 
exploración artística y psicológica, lo cual se compagina en lo que llamamos arte-
terapia. 
 
INTERVENCIÓN “MUSICOTERAPIA ACTIVA”. (ESTUDIANTES DE 10°GRADO). 
¿Qué es la musicoterapia? 
Consiste en usar la música de modo terapéutico, donde los objetivos son variables 
y dependen del ámbito de aplicación en el que se realice la terapia. Alan Merriam. 
(2001), p 23. La federación mundial de musicoterapia (WFMT). La definió como: 
“EL uso de la música y los elementos musicales, (sonido, ritmo, melodía y 
armonía), por un músico terapeuta especializado con un cliente o con un grupo de 
clientes, en el proceso diseñado para facilitar y promover comunicación, relación, 
aprendizaje, movilización, expresión, organización y otros objetivos terapéuticos 
relevantes con el fin de lograr cambios y satisfacer necesidades físicas, 
emocionales, mentales, sociales y cognitivas. 
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La musicoterapia y la arteterapia en general tienen como objetivo desarrollar el 
potencial creativo, para promover la relación intra e interpersonal y alcanzar un 
bienestar en su proceso vital equilibrado y satisfactorio. 
 
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD 
La actividad inicia con un diagnostico de los gustos musicales de cada uno de los 
participantes, con el objetivo de recopilar el sentir del grupo, en cuanto a su 
relación con la música, y posteriormente se realiza una sensibilización frente a los 
efectos de la música en el comportamiento humano, en este momento se 
expresan por parte de los estudiantes cada uno de las experiencias y encuentros 
que ellos han tenido con la música y lo que la misma produce en su cotidiano vivir, 
ya sea como elemento de expresión, de creación, o de distracción, denotando así 
algunas de las funciones propias de la música en la vida humana. 
Dentro del grupo fueron surgiendo las problemáticas relacionales entre los dos 
salones quienes al encontrarse, solo podían hacerlo por medio de la pelea y de la 
burla, que en algunos generaba un temor latente a futuros encuentros, después de 
realizar el respectivo encuadre que estaba reforzado por el mensaje de la canción 
se hace la invitación a los jóvenes para que quiten sus miedos y se propongan el 
reto de integrarse al otro curso ya no por medio de la violencia física y verbal sino 
por medio del canto y la expresión corporal, por medio del arte. 
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Los estudiantes posteriormente reciben la canción “color esperanza” de Diego 
Torres, la cual tiene la doble función de herramienta para la musicoterapia activa 
y como mensaje de sensibilización frente a las problemáticas anteriormente 
mencionadas entre los dos grupos. 
A continuación se propone trabajar en equipo para cantarla y presentarla al otro 
grupo, lo cual implica un trabajo conjunto de organización, de relaciones 
intersubjetivas que se encuentran en torno al proceso creador que en este espacio 
es el canto y su mensaje y el reto que propone la canción cuando dice que “lo 
imposible se puede lograr” 
Las relaciones de grupo se ven directamente confrontadas en el trabajo creador, 
los roles y las dinámicas grupales empiezan a emerger y se dibujan los aportes de 
cada uno de los personajes que intervienen en la interacción colectiva que con un 
objetivo común manifiestan su ser de grupo. Los lideres positivos y negativos 
realizan su función los que tienen miedo, los que llaman la atención del grupo en 
su no hacer, todos aportando algo en este nuevo proceso creador que es 
posibilitado por el arte, que impulsa a los estudiantes a trascender la academia y 
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poner en juego la vivencia los sentires que se comparten y se unen a una sola voz 
en la identificación con la letra y la melodía de una canción. 
En un espacio casi sublime el silencio que antes se esfumaba en el salón de 
clases empieza a llegar y solo lo interrumpe el acorde de una guitarra y los 
sentimientos que buscan expresarse y hacerse canción. 
 
La preparación se realiza con el efecto positivo que la música tiene sobre los 
jóvenes, los cuales inmediatamente centran su atención en la tarea y se unen ya 
no por una competitividad permeada por la violencia verbal y física, sino con las 
herramientas melódicas, artísticas que encausan las energías propias del grupo 
en un fin común que armoniza y une generando como lo dice la misma canción la 
conciencia que lo imposible se puede lograr. 
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Al final se presenta la canción al otro grupo y se realiza el cierre, generando un 
cuestionamiento sobre el ganador en el ejercicio, resaltado que no es el grupo que 
mejor cante, sino la persona que pueda “vencer sus miedos”, y buscar alternativas 
creativas y diferentes a las que actualmente utilizaba para relacionarse con sus 
iguales, los estudiantes terminan la actividad cantando todos la misma canción, lo 
cual posibilito al final, que por medio de la expresión artística se unieran 60 
personas por unos instantes no el hacer sino en el ser. 
Entre los estudiantes y el facilitador se crea un vinculo creativo que tiene su propio 
movimiento, su propia dinámica ya que parte no solo de la imposición teórica y 
magistral de unos contenidos para ser aprendidos sino de los propios gustos de 
las propias vivencias que son tenidas en cuenta para ser expresadas en una 
relación, que no parte de la unidireccionalidad, de la relación docente- estudiante, 
sino de la bidireccionalidad, entre dos seres que sienten que, expresan que 
cantan. 
24 
 
 
CUMPLIMIENTO DE OBJETIVOS. 
Después de lograr unir los dos grupos, la retroalimentación por parte de los 
estudiantes fue muy positiva, ya que tanto el mensaje de la canción como él 
ejercicio de musicoterapia permitieron movilizar, crear, expresar y sublimar los 
conflictos relacionales desde lo intrapersonal, hasta lo interpersonal que tiene sus 
efectos no solo en la relación con su grupo de iguales sino también con sus 
profesores y familiares 
Algunas de las frases que los estudiantes refieren con respecto a la actividad y el 
mensaje que le dejo la misma fueron. 
“La canción permitió crear conciencia de su propio comportamiento por lo cual se 
terminan expresándose de la siguiente manera: 
 “Ser una buena persona y saber que se puede” 
“Mejorar la convivencia con los que me rodean y ser mas fuerte mentalmente y 
espiritualmente” 
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“Que todo en la vida si es posible” 
“La actividad me sirvió para cultivar los valores mediante la música” 
“Entendimos como quitarnos nuestros miedos y sacarlos afuera para poder seguir 
adelante y de esta manera debemos quitar nuestras rivalidades” 
“Compartiendo con personas diferentes es un buen paso para la amistad y 
aprender a tener una mejor convivencia” 
“Que si uno tiene miedo, tiene que dejar el miedo y el temor a un lado y enfrentar 
la realidad” 
“Aprender a vencer el miedo y compartir con personas diferentes, además de 
reconciliarme con las demás personas” 
“Que aunque no nos tratamos muy bien con el otro grupo podemos ser amigables 
con ellos” 
“Que con cariño y amor y colocando de nuestra parte podemos trabajar unidos y 
sin conflictos” 
“Que no debemos ser egoístas y como dice la canción lo imposible se puede 
lograr” 
“Que debemos sacar los miedos que tenemos para mejorar personal y 
académicamente y ver que siempre habrá esperanza en la vida” 
“Aportan mucho porque mi sueño es algún día cantar y eso es solo un abre bocas 
de lo que me espera” “si por que nos logramos integrar con el otro grupo un 
teniendo conflictos pasados”. 
 
INTERVENCIÓN “TALLER DE ESCUCHA MUSICAL” 
(Estudiantes del seminario menor) 
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DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD 
 
El taller de escucha musical, tiene su importancia en el paso del simple oír al 
proceso de escuchar como lo dice Tomatis (1987). 
“Cuando el oír da paso a escuchar, la conciencia aumenta, la voluntadse activa, y todos 
los aspectos de nuestro ser se involucran al mismo tiempo. La concentración y la memoria, 
nuestra inmensa memoria, son testimonios de nuestra habilidad de escuchar” 
Siendo la experiencia musical un proceso que posibilita una escucha activa, que 
nos conecta con las realidades más internas de nuestro ser, se realiza una 
actividad con el coro de la institución el cual al ser solamente un coro vocal, 
genera una primacía melódica que pueden tener efectos interesantes, tanto en los 
que la reproducen activamente, como el publico que la escucha. Se toma como 
referencia el canto gregoriano, en el que el ritmo es compatible con la respiración 
y los latidos cardiacos, teniendo como hipótesis que se posibilite un equilibrio 
emocional y una reducción de las tensiones cotidianas de los estudiantes. 
La voluntariedad es un elemento fundamental que permite que el taller se realize 
libre de tensiones, o por la presión de una nota, ya que los ensayos de musica se 
hacen durante el descanso y es para los que quieran libremente pertenecer al 
coro. Posibilitando un lectura libre en cuanto al sesgo de la obligación. 
27 
 
 
Se inicial la actividad con un encuadre que, genere una auto-escucha, más 
consciente al momento de cantar, el taller se realiza con estudiantes de todos los 
grados de la institución quienes integran el coro vocal, se les pide que se conecten 
con lo que sienten al cantar y que lo expresen con las palabras que mejor 
describan ese sentir. 
Posteriormente se inicia con la propuesta de “musicoterapia activa”, en la cual los 
estudiantes cantan la canción, expresan y crean una realidad que en ese 
momento cambia su comportamiento notablemente, sus realidades familiares las 
cuales se particularizan en orden a las experiencias conflictivas, parece que se 
desvanecieran en este suave canto que expresa su voz, canto que genera 
esperanza, que permite soñar y atreverse a pensar nuevas realidades que 
trasciendan sus vínculos familiares, sosegados un poco por la experiencia 
musical. 
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Los resultados de la actividad después de cantar conscientemente, se pueden 
constatar en las palabras que más se repiten, y que más se asocian al conjunto de 
sentires compartidos que se manifiestan en la actividad, después del análisis de la 
asociación de palabras, las que más se repiten son: PAZ, TRANQUILIDAD, 
ALEGRIA Y AMOR. Lo cual da cuenta de los efectos de la música de primacía 
melódica en el proceso de ejecución melódica y de escucha, los cuales están 
directamente relacionados en cuanto a las emociones que proporcionan. 
CONCLUSIONES Y SUGERENCIAS 
 El arte en todas sus manifestaciones es una herramienta que facilita los 
procesos terapéuticos tanto a nivel individual como a nivel grupal, la 
pintura, la música, el teatro, la danza, son algunos de los caminos de los 
que se puede valer el acompañamiento psicológico para lograr efectos 
importantes en la sublimación, expresión de realidades inconscientes y 
resolución de conflictos familiares y grupales, como lo pudimos evidenciar 
con las actividades anteriormente descritas. 
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 Los procesos transferenciales se flexibilizan al no recaer la relación en una 
imagen directa del terapeuta, ya que la canción, la pintura, y la obra 
escénica sirven para la inclusión del yo en el proceso, lo que posibilita 
vencer las resistencias relacionales, proyectar en el afuera una creación 
interna y realizar un mejor trabajo de re significación, y resolución en los 
conflictos que se ven mediados por el arte que lleva su teoría y su práctica 
que se entrelazan en una experiencia que transforma las formas de ser y 
de estar en el mundo. 
 La agresividad y las manifestaciones externas de la misma por medio de 
actos violentos entre los estudiantes, es un factor común en las 
instituciones educativas, teniendo en cuenta el proyecto de arteterapia se 
busca tener en cuenta la posibilidad de disminuir los comportamientos 
violentos en los colegios por medio de la expresión artística y la utilización 
del tiempo libre, que canalizan y le dan un vuelco a las formas primarias de 
expresar el malestar compartido por los integrantes de los colegios e 
instituciones educativas. 
 Como sugerencia el número de los participantes a las actividades debe ser 
no mayor a 30 ya que se pierde la dinámica grupal y se pueden ver 
estancados los objetivos propios del taller, lo cual se debe tener en cuenta 
para futuras intervenciones. 
 Se hace necesario enfatizar en las devoluciones, y la retroalimentación del 
grupo, acerca de la actividad realizada lo cual permite mirar el impacto del 
taller arte terapéutico en los participantes del taller de arteterapia. 
 El arte en sus diferentes manifestaciones como lo son la música, la pintura, 
el teatro, es de gran utilidad, en relación con el sostenimiento y equilibrio 
psíquico que es necesario en los grupos y familias, para la resolución y re 
significación de los conflictos presentados en los mismos, la posibilidad no 
solo de expresar las realidades que surgen del corazón de los grupos, sino 
también el proceso creador que genera habitar nuevas realidades, distintas 
a las de la queja y la angustia, posibilitando no solo la catarsis propia de 
una situación puesta en la palabra, sino la experiencia de trascender en la 
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acción una realidad que no encuentra sentido en sí misma, y que por 
medio de las manifestaciones artísticas, se hace melodía, escena dibujo y 
canción. 
 Se hace necesario que los psicólogos se arriesguen a explorar otros 
campos que se salgan de lo teórico y de lo técnico, que surge de nuestro 
hemisferio izquierdo y puedan integrar la teoría y la técnica, al hemisferio 
derecho que posibilita desarrollar la sensibilidad, la intuición y el desarrollo 
de lo emocional y lo espiritual, que también hace parte de nuestro ser. 
 La música, en especial la de primacía melódica da una dosis de paz, 
tranquilidad, y relajación al ser humano, independientemente de su edad, 
se convierte en un recurso valioso, a la hora de enfrentar las tensiones 
fundamentales que los contextos circundantes nos generan, manteniendo 
así un equilibrio que desdibuja la ilusión ideal de no tener conflictos y le da 
su movimiento compensando la tensión con la relajación, quienes están en 
constante movimiento en nuestro psiquismo, no muchas veces 
equilibradas, ni canalizadas, frente a las cuales el arte sigue siendo 
equilibrio y canal. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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