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FUNDAMENTOS DEL ARTE II
JULIO 2023
OPCIÓN A
Ejercicio 1. (Calificación máxima: 2 puntos)
Relacione los siguientes autores: George Remi (Hergé), Henry Moore, Cecil
Beaton, Alfons Mucha, René Lalique, Alfred Hitchcock, Antoine-Jean Gros,
Augustus Pugin; con las siguientes obras:.
Solución:
- Joyería: René Lalique
- Pintura: Antoine-Jean Gros
- Cartel: Alfons Mucha
- Escultura: Henry Moore
- Cine: Alfred Hitchcock
- Arquitectura: Augustus Pugin
- Fotografía: Cecil Beaton
- Cómic: George Remi (Hergé)
Ejercicio 2. (Calificación máxima: 2 puntos)
Responda a cuatro de las siguientes preguntas:
Solución:
a) ¿Qué película de Akira Kurosawa, realizada en 1975, defiende la relación
entre el ser humano y la naturaleza de igual a igual y está ligada al
movimiento del ecologismo?
Dersu Uzala
b) ¿Qué movimiento arquitectónico cuenta con Victor Horta como uno de
sus máximos representantes?
Art Nouveau
c) ¿Con qué disciplina se asocia al artista Leonetto Cappiello?
Cartel modernista
d) ¿Qué artista español realizó la escultura titulada El Profeta (1933)?
Pablo Gargallo
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e) ¿Quién es el artista más representativo de la pintura metafísica?
Giorgio de Chirico
f) ¿Qué grupo de pintores simbolistas franceses, seguidores de Gauguin, se
caracterizaron por el uso de colores planos y técnica cloisonista?
Nabis
Ejercicio 3. (Calificación máxima: 4 puntos)
Desarrolle los siguientes temas:
Solución:
a) Explique las principales características del movimiento surrealista a
través de la obra de Salvador Dalí.
El surrealismo hace referencia al arte que, surgido a partir de 1920, es
un fiel reflejo de la expresión libre, sin el control de la razón. En el
surrealismo podemos distinguir dos corrientes:
- Corriente automatista: reproduce símbolos, a veces abstractos,
que surgen del inconsciente y del azar. Su máximo representante
fue Joan Miró.
- Corriente onírica: se recrea situaciones extrañas, propias de los
sueños, a través de una representación figurativa. Destaca
Salvador Dalí.
El objetivo era tender un puente entre el arte y la sociedad tras la I
Guerra Mundial; se busca liberal al ser humano de la moral burguesa y
las ataduras de la tradición y la religión. Su intención era crear una
nueva concepción del arte.
Uno de los máximos representantes fue Salvador Dalí, y en su obra se
pueden ver muchas de las características que protagonizaron el
movimiento. Nunca renunció a la figuración, ya que siempre aparecían
objetos realistas, pero deformados o en contextos incongruentes. El
dibujo, la perspectiva y la construcción del volumen en las obras
también se va a mantener. Destaca también el automatismo psíquico,
un equivalente a la escritura automática, la cual defendía el trabajo
artístico libre de cualquier traba moral. Aparece también la libre
asociación o la relación de objetos e imágenes sin aparente conexión,
y el uso de efectos ópticos.
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Dalí va a asociar imágenes aleatorias en un mismo lienzo, con el fin de
plasmar el mundo de los sueños. Sus temáticas abarcan desde
cuadros religiosos, hasta obras que se escapan del entendimiento,
llegando a hablarse un universo daliniano, con fuerte simbolismo.
Uno de los mejores ejemplos es La persistencia de la memoria, que
alude al aspecto que obsesiona al hombre del siglo XX:
espacio-tiempo. Sobre la mesa se encuentra un reloj rígido, el único de
toda la obra, lleno de hormigas. Las hormigas serán un elemento
recurrente en la obra del artista, y hacen referencia a la muerte y la
descomposición de los cuerpos, símbolo de mortalidad. La escena se
enmarca en una playa, y se podría interpretar como lo duradero en
contraposición a lo efímero, el paso del tiempo.
Por último, otra de sus grandes obras será El gran masturbador,
símbolo de sus obsesiones sexuales. Dalí pintó este lienzo al final del
verano de 1929, tras pasar varios días con Gala. Esta obra, en definitiva,
es un autorretrato.
b) Analice la Casa Kaufmann o Casa de la Cascada (1936-1938) de Frank
Lloyd Wright.
La Casa de la Cascada se enmarca dentro de la arquitectura orgánica,
una variante del racionalismo que mantiene la visión social de la
arquitectura y la preferencia por las formas geométricas y los espacios
funcionales. Además, añade un nuevo componente: la armonía entre el
hábitat humano y la naturaleza. Así, se generaliza el uso de materiales
naturales, locales y tradicionales, y las formas geométricas van
teniendo cada vez más inspiración en formas orgánicas, curvas y
fluidas.
La obra está realizada por Frank Lloyd Wright, siendo también uno de
los arquitectos más influyentes del siglo XX, con un estilo que
evoluciona a lo largo de su trayectoria. En su obra, se reconocen
influencias del Art Nouveau y el Arts & Crafts, así como de la Escuela de
Chicago y del racionalismo de Le Corbusier. Su obra se divide en varias
etapas, y esta obra pertenece a la etapa de madurez creativa
(1930-1945). Se trata de una etapa de gran actividad y variedad, en la
que evoluciona hacia diferentes ramas. Por un lado, llega al pleno
apogeo del organicismo, donde consigue la integración de la
arquitectura con el entorno y la adecuación a sus habitantes.
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La Casa de la Cascada es el paradigma de esta arquitectura
organicista. Como materiales, utiliza la piedra local con aparejo
irregular, además del hormigón armado para las terrazas y el vidrio
para los grandes ventanales. La casa se estructura a partir de un
núcleo central, que es la chimenea, y a partir de aquí se va extendiendo
en el espacio a partir de terrazas con diferentes vistas. Tiene un total de
tres plantas, siendo la primera el salón y la cocina. Esta planta termina
con una terraza soportada por vigas de cemento incluidas en la roca,
consiguiendo la sensación de que la cascada emana directamente de
la casa. La segunda planta está compuesta por los baños y
dormitorios, que vuelve a expandirse con otra terraza perpendicular a
la anterior. La última, con menor dimensión, consta de un estudio y un
último dormitorio, y de nuevo se expande hacia otra terraza.
Como conclusión, el arquitecto logra integrar la arquitectura en la
naturaleza, a partir de un edificio dinámico, construido, por un lado, con
materiales locales, y por otro, con hormigón y vidrio, materiales
novedosos característicos del racionalismo.
c) Indique las principales características de la obra de Constantin
Brancusi.
La obra de Brancusi evoluciona con el tiempo, desde unos inicios
autodidactas, con expresivas tallas en madera, hasta llegar a la
abstracción y la geometría. Desde obras como El beso, realizada en
1907 y que podemos relacionar con el Art Decó. Tiene a la
geometrización y va depurando las formas, explorando las
posibilidades de los materiales. Desde este punto, consigue llegar a
obras como Pájaro en el espacio, llevada a cabo en 1928. Se observa
en su obra una importancia de la cualidad estética de la obra, y una
búsqueda de lo esencial, siendo una gran inspiración el arte
prehistórico y africano, del mismo modo que ocurría en las
vanguardias.
En su producción escultórica van a predominar las superficies pulidas
en bronce y mármol, con formas muy depuradas y sin ornamentación
de ningún tipo, reducidas a lo esencial. Va a buscar una nueva realidad
plástica, generando bloques de piedra trabajados directamente (al
contrario que Rodin), sin utilizar moldes de yeso o cerámica. Retratos,
cabezas y bustos fueron temas recurrentes en la actividad cultural de
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Brancusi, todos ellos fruto de encargos de diversos coleccionistas.
Además, solía hacer varias versiones de una misma obra, con
diferentes puntos de vista.
d) Analice la industria de la moda de alta costura a través de la obra de
Cristóbal Balenciaga.
Cristobal Balenciaga fue un prestigioso diseñador de moda español,
considerado uno de los creadores más importantes de la alta costura,
que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París
durante más de tres décadas. Anteriormente, tuvo una formaciónde
sastre y diversas marcas propias en España. Contemporáneo a Coco
Chanel y Christian Dior, abrió una tienda llamada Eisa en San
Sebastián, que después se expandirá a Madrid y Barcelona. Impuso un
estilo totalmente innovador, presentando una línea de hombros caídos,
cintura pinzada y caderas redondas. Es a partir de los años 50 cuando
empieza a ser reconocido y despliega toda su creatividad.
Al contrario que muchos diseñadores, que abocetaban sus creaciones
pero no las confeccionaban, Balenciaga tuvo pleno dominio de la
costura y del manejo de tejidos. Manifestó predilección por los tejidos
con peso, que se enriquecían con bordados a mano, lentejuelas y
pedrería. Destacan los vestido negros, los abrigos cuadrados sin cuello
ni botones, la manga japonesa, el vestido túnica y los impermeables
transparentes.
Su habilidad para crear volúmenes y formas fue asombrosa; daba a
las prendas un acabado perfecto, casi escultórico, encubriendo todas
las botonaduras y puntadas de hilo. Creaba diseños exclusivos para
sus mejores clientas, como la misma Marlene Dietrich. Fue una
apasionado de los grandes maestros de la pintura española,
especialmente de Velázquez y Goya, aunque sus modelos muestran
muchas veces influencias cubistas.
Ejercicio 4. (Calificación máxima: 1,5 puntos)
Analice la imagen (LÁMINA B) atendiendo a los siguientes epígrafes:
Solución:
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a) Identifique el autor de la obra y explique las principales características del
estilo o movimiento al que se adscribe. Indique una datación aproximada
de la obra.
La obra Objetos colocados según las leyes del azar está realizada por
Jean Arp. Fue realizada en 1926, con madera y pintura al óleo. Jean Arp
fue miembro fundador del movimiento Dadá en Zurich, en 1916. Arp
cortaba papeles de colores y los lanzaba al aire, dejándolos caer de
manera que la composición resultante fuera arbitraria, propia del azar.
Para Arp, el azar era una manera de cuestionar la noción de cultura
tradicional basada en el trabajo, la obra bien hecha.
Otras de sus otras características fueron Sin título, donde se puede ver
la intervención del azar en la obra artística, y Cabeza torso flor,
realizado sobre madera pintada en 1924.
Combinó las técnicas de automatismo y las oníricas en las mismas
obras, desarrollando una iconografía de formas organizadas que se ha
llamado escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo
orgánico como principio formativo de la realidad. Destaca Sueño de
mascotas, una escultura donde se pueden observar todas estas
características.
b) Analice formalmente la imagen.
La obra de Jean Arp, realizada en 1926 y conservada actualmente en el
Museo Reina Sofía de Madrid, cuenta con el azar como componente
esencial, ya que distribuye de forma aleatoria las formas talladas en
madera. Estas esculturas de madera tienen formas abstractas, ya que
se alejan absolutamente de la representación figurativa, tienden a la
representación de formas no humanas. Son formas orgánicas,
formadas por líneas curvas, alejándose así de las formas más
angulosas.
Se aprecia cómo combina las técnicas de automatismo con las
oníricas, con el objetivo de desarrollar una iconografía de formas
puramente orgánicas. Todo esto ha recibido el nombre de escultura
biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como
principio básico de la realidad.
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