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FUNDAMENTOS DEL ARTE II
CONVOCATORIA ORDINARIA JUNIO 2023
OPCIÓN B
B1. Relacione los siguientes movimientos, disciplinas y términos: música pop,
arquitectura, escultura, cartel, alta costura, joyas decó, expresionismo alemán,
impresionismo; con los siguientes autores:
Solución:
- Leonetto Cappiello - CARTEL
- Constantin Brancusi - ESCULTURA
- Mary Cassatt - IMPRESIONISMO
- The Beatles - MÚSICA POP
- Ludwig Mies van der Rohe - ARQUITECTURA
- Robert Wiene - EXPRESIONISMO ALEMÁN
- Cristóbal Balenciaga - ALTA COSTURA
- Cartier - JOYERÍA
B2. Responda a cuatro de las siguientes preguntas:
a) ¿A qué pintor se le atribuye la obra titulada La raya verde (1905)?
Solución:
HENRI MATISSE
b) ¿En qué género musical destacó Paco de Lucía?
Solución:
FLAMENCO
c) ¿A qué disciplina artística pertenece la obra Vista desde la ventana en
Le Gras (1826)?
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Solución:
FOTOGRAFÍA
d) ¿Qué pintora polaca, representante del art déco, es autora de la obra
Andrómeda (1927)?
Solución:
TAMARA DE LEMPICKA
e) ¿Qué arquitecto proyectó el Museo Guggenheim de Nueva York (1959)?
Solución:
FRANK O. GEHRY
f) ¿Con qué psicoanalista relacionaría las creaciones surrealistas de
Salvador Dalí?
Solución:
SIGMUND FREUD
B3. Desarrolle dos de los siguientes temas:
a) Comenta las principales características de la arquitectura modernista
mediante la comparación de la obra de Antonio Gaudí y Victor Horta.
Solución:
El Modernismo es un movimiento artístico, principalmente arquitectónico, que
se desarrolló en Europa a finales del siglo XIX. Entre sus principales
representantes se encuentran el belga Víctor Horta y el español Antoni Gaudí.
Entre las características de esta arquitectura, se puede observar: el gusto por
la línea curva, la perfecta integración de la arquitectura con las artes
decorativas, la sutileza de los motivos vegetales o el uso de los nuevos
materiales, combinados sabiamente con los tradicionales. Estas obras
significaron una revolución estilística, caracterizada por el plano abierto, la
difusión de la luz y la brillante integración de las líneas curvas en la
decoración y en la estructura del edificio. Entre las obras más destacadas de
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Horta podemos mencionar La Casa Tassel en Bruselas, y también la Casa
Solvay, en cuya fachada se pueden encontrar algunos de los elementos
favoritos del arquitecto, como el vidrio, el hierro y la piedra natural. Por su
parte, la obra de Antoni Gaudí puede calificarse como un modernismo
impregnado de fuertes referencias historicistas, incluso románticas. En sus
construcciones se ven claras influencias neogóticas, como en el Palacio
Arzobispal de Astorga, y neomudéjares, como en la Casa Vicens, en
Barcelona. En la decoración, puede hablarse de puro naturalismo. En 1900
empieza la etapa de madurez de su obra; comienza en este momento una de
sus mayores obras, que será el Parque Güell. Lo que tenía que ser, en un
principio, una urbanización privada de sesenta viviendas, queda reducida a
unas pocas, dándole más importancia a la urbanización general del entorno.
b) Compare las creaciones arquitectónicas de Norman Foster y Frank
Gehry.
Solución:
A partir de los años 50, las tendencias arquitectónicas comienzan a
distanciarse del racionalismo de Le Corbusier. Las nuevas necesidades, así
como los nuevos materiales y la conciencia ecologista van a fomentar la
aparición de nuevas corrientes y nuevos autores. Desde finales del siglo XX,
dos de los grandes arquitectos internacionales son Norman Foster y Frank
Gehry. La obra de Foster se encuadra dentro del movimiento de arquitectura
High-Tech, una corriente de finales de los años 80 y 90 cuya principal
característica fue el aprovechamiento al máximo de las nuevas tecnologías y
materiales a su disposición. Obras como la Torre 30 de Londres, o el nuevo
Reichstag de Berlín se valían además de estas tecnologías para hacer
edificios más eficientes y sostenibles. Por su parte, la obra de Gehry pertenece
al conocido como movimiento de la deconstrucción, en el que la línea recta
que había predominado desde el racionalismo va a perder su importancia.
Los edificios dejan de buscar la ortogonalidad a favor de una línea curva, muy
influenciada por el organicismo de Wright en su etapa final. Así, obras como el
Museo Guggenheim de Bilbao se convierten en masas de materiales
modernos, tecnológicos y eficientes, que buscan adaptarse al espacio en el
que se encuadran.
c) Comente la importancia del Ballet Ruso, haciendo referencia a la obra
de Serguéi Diáguilev y Vaslav Nijinsky.
Solución:
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El Ballet Ruso fue una célebre compañía de ballet creada en 1907 por el
empresario ruso Serguéi Diáguilev junto al bailarín del Teatro Mariinsky Vaslav
Nikinsky, convirtiéndose en una compañía independiente y residente en París.
Causó sensación en Europa Occidental gracias a la gran vitalidad de la
escuela rusa, comparada con el ballet que se hacía en Francia en aquella
época, totalmente diferente. Se convirtió en la compañía de ballet más
influyente del siglo XX. Desde el primer momento, Los Ballets Rusos fueron un
centro de experimentación artística. Coreógrafos como Michel Fokine o
Léonide Massine, compositores como Claude Debussy o Maurice Ravel y
diseñadores como los viejos amigos de Diághilev, ejercieron y recibieron su
influencia mutuamente. Entre los bailarines legendarios, procedentes de las
filas de los teatros rusos Mariinsky y Bolshoi, figuran Anna Pavlova, Fokine y un
joven Vaslav Nijinski, que interpretó papeles que desde entonces han ido
alimentando su leyenda: Petrushka, Le Spectre de la Rose, Les sylphides… Entre
los dos, Diághilev y Nijinski, prácticamente inventaron la figura del bailarín
moderno. Antes de los Ballets Rusos, el bailarín sólo desempeñaba un papel
de apoyo a la bailarina: se limitaba a alzarla, más que a bailar. Pero Diaghilev
modificó la situación y el vehículo del cambio fue Nijinski. Su éxito proviene de
la apuesta por la renovación del lenguaje visual, tanto en la coreografía como
en la escenografía. La característica esencial fue la reducción de la danza al
cuerpo humano para expresar historias y emociones, lo que explica el
desarrollo del virtuosismo de sus bailarines.
Artistas visuales de vanguardia, tales como Matisse, Picasso, Braque o Chael
participaron en el diseño de vestuarios y escenografías, y escritores como
Jean Cocteau trabajó conjuntamente con Diághilev para crear historias.
d) Exponga las claves narrativas del género del suspense en la filmografía
de Alfred Hitchcock.
Solución:
El director de cine británico Alfred Hitchcock es considerado uno de los
grandes directores de la historia del cine, y maestro indiscutible del cine de
suspense, que definía como “la sensación que tiene el espectador de que
está en posesión de una información que el actor desconoce, de que algo va
a pasar y está esperando que pase”. El propio Hitchcock consideraba al
público un elemento cinematográfico más, que podía manejar. Entre sus
principales características podemos destacar la importancia dada a los
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decorados y al juego que éstos podrían producir en sus espectadores, cuyo
subconsciente manejaba como un elemento narrativo más; la relación entre
el tiempo real y el tiempo de la película; los efectos especiales, novedosos y a
menudo experimentales, relacionados con vanguardias como el surrealismo;
los recursos escénicos, y sobre todo los giros de guion inesperados. Hitchcock
jugaba mucho con las expectativas de los espectadores respecto a sus
películas, y las sorpresas y los giros inesperados, como la muerte en Psicosis
de la protagonista de la cinta, le hicieron el maestro del suspense que es hoy.
B4. Analice la imagen (LÁMINA B) atendiendo a los siguientes epígrafes:
a) Identifique el autor de la obra y explique las principales características
del estilo o movimiento al que se adscribe. Indique una datación
aproximada de la obra.
Solución:
La obra a analizar es el Caminante sobre el marde nubes, del pintor alemán
Caspar David Friedrich, realizado en 1818. Es uno de los máximos
representantes del Romanticismo, y el gran exponente del romanticismo
alemán. El Romanticismo fue un movimiento artístico, literario y cultural que
surgió en Europa a comienzos del siglo XIX, como reacción al neoclasicismo
del XVIII y también como movimiento cultural en reacción a las invasiones
napoleónicas. El Romanticismo, en términos generales, fue una clara reacción
contra el espíritu racional y crítico que se desarrolló durante la Ilustración y el
Neoclasicismo. Dentro de sus principales características, encontramos que la
originalidad prevalece sobre la tradición clasicista; la eliminación de los
cánones de belleza, los cuales sí habían estado presentes en el
Neoclasicismo; la nostalgia por los países perdidos y la Edad Media como
fuente de inspiración; prevalece la creatividad frente a la imitación de lo
clásico. Los románticos van a valorar lo novedoso y lo diferente. Sus
temáticas, técnicas y estilos son enormemente diferentes. No obstante,
podemos encontrar una serie de constantes que caracterizan a este
movimiento y que son comunes a todos ellos, como la utilización de
diferentes técnicas, como el óleo, las acuarelas o los grabados; la
desaparición de la línea frente al color, liberando así las formas y los límites
extremadamente definidos; las composiciones dinámicas, desequilibradas y
marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos de los personajes. En
cuanto a los temas, destacan los históricos y literarios, buscando la identidad
de las naciones; temas relacionados con África, Latinoamérica y Oriente; la
naturaleza y el cultivo del género del paisaje; y, por último, la fantasía, sobre
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todo el drama relacionado con la muerte, la noche y las criaturas
paranormales.
b) Analice formalmente la imagen.
Solución:
La imagen muestra un hombre de espaldas, de pie sobre un risco y frente a
un valle cubierto por la niebla. El hombre parece solo y contempla pensativo
la inmensidad de la naturaleza frente a él. Aparece por tanto uno de los
temas principales del Romanticismo, como es la soledad del ser humano
frente a una naturaleza que deja de ser reflejo de su estado de ánimo, y pasa
a ser algo mucho más grande que el hombre, violenta, inmensa e
incontrolable. Destaca así la sensación de soledad de la figura recortada
contra la inmensidad del espacio. A nivel técnico observamos una
composición estable, triangular, y en la que el paisaje va cobrando cada vez
más importancia, haciéndose más independiente del tema humano
representado. Observamos también que la pincelada es más suelta, y el color
predomina sobre el dibujo, sin que haya una línea clara que marque el
contorno de la figura (al contrario que sucedía en el neoclasicismo). A pesar
de que el paisaje es realista, la escena parece sacada de algún tipo de
ensoñación, destacando el gesto reflexivo del hombre y el silencio que parece
envolverle, característico de las obras de Friedrich.
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