Claude Monet

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Claude Monet: Impresionismo
Sin duda alguna, uno de los artistas que más placer me causa admirar, es Monet. El trabajo
de este pintor rebelde impresionista, quien solía pintar paisajes del exterior capturando así
la belleza de la naturaleza, me parece simplemente algo mágico y trascendental hasta
nuestros días. Me atrevería a decir que su originalidad en el empleo de los colores y las
luces como marca personal en sus pinturas, las vuelve alucinantes, y más aún para su época.
Oscar-Claude Monet nació un 14 de noviembre de 1840 en París, Francia, dentro de una
familia adinerada. Su padre tenía varias propiedades, y la familia vivía en diferentes casas
según la estación del año. Durante su adolescencia, Monet solía realizar caricaturas de sus
profesores para burlarse de ellos, lo cual le creó fama de caricaturista, y diferentes personas
comenzaron a pagarle para que realizara retratos.
Rechazando la oportunidad de estudiar en la Academia de Bellas Artes en Francia, Monet
decide estudiar en una academia privada. Mientras que la academia de Bellas Artes se
enfocaba más en la técnica, la segunda se enfocaba más en el realismo, y menos en lo
comercial.
Él sentía que existía algo más innovador en el mundo de la pintura esperando a ser
descubierto. Se dice que Monet no estaba satisfecho con la educación artística disponible en
las escuelas formales, y su espíritu rebelde lo llevó a ser grosero con sus profesores, y
posteriormente a decepcionarse del arte académico en general. Actitud que llevaría a su
padre a creer que jamás llegaría a ser un artista exitoso, por lo que lo alentó a buscarse “un
trabajo de verdad”.
Después de servir un breve tiempo en el ejército, Monet regresó a Francia y se inscribió en
un taller de arte que le llamó la atención, lugar donde conoció a sus colegas (y próximos
amigos inseparables) con quienes fundaría el movimiento impresionista: Pierre-Auguste
Renoir, Alfred Sisley, y Frédéric Bazille.
En mayo de 1874, los artistas que después serían conocidos como “los impresionistas”,
presentaron sus obras en una muestra en el estudio del fotógrafo Félix Nadar, donde
dejarían a los espectadores boquiabiertos. Previo a esto, los artistas ya habían presentado
sus obras a la Academia, pero habían sido rechazadas dado a que no se adecuaban a los
cánones de esta, es decir: Representación de hechos históricos, o de la mitología clásica,
jerarquía tradicional, y retratos de gente de la alta sociedad. Para la Academia, los paisajes
de los impresionistas no era una temática digna de representar, y más aún si no cumplían
con las líneas tradicionales de técnica y color, cuestión que a los impresionistas nunca les
importó.
Nuestro trío impresionista al rebelarse contra la Academia se juntó al armar su propia
muestra donde cada uno exploraba lo que quería, y como quería. Cada uno de ellos tenía
sus propias particularidades, pero en general, todos pintaban escenas de la vida moderna
con una paleta de colores más brillante, y sus características pinceladas cortas y rápidas que
todos reconocemos al instante, y que les brindan esa espontaneidad a las obras.
En esta primera muestra, es donde nuestro Monet presenta su obra “Impresión Sol
Naciente” (1872), la cual termina siendo emblemática para el movimiento que apenas
comenzaba dado a que terminó nombrándola sin querer, esto, debido a que el crítico Louis
Leroy denominó a estos artistas como “impresionistas” de manera despectiva con
referencia a que sus obras eran eso mismo: una impresión, algo rápido o inconcluso; no
trabajado. Y así fue como accidentalmente los hizo pasar a la historia.
“Impresión, Sol Naciente”, Monet (1872)
La técnica empleada en esta pintura es el óleo, el tema es paisajista; un paisaje marítimo en
el puerto de “Le Havre”. Sus medidas son de 43cm x 63cm.
En lo personal, me parece que la simplicidad y hasta cierto punto la austeridad del paisaje,
es el núcleo de su belleza. Un escenario prometedor que me sitúa en un amanecer pacífico
en un puerto francés que desde el momento en el que lo vi, por el contrario de Louis Leroy,
a mí me dio la impresión de sentir tanta paz y tranquilidad, que me imaginé que, de tener
esa pintura en mi casa, la situaría en algún lugar como el baño o mi recámara, donde me
pudiera brindar esa serenidad.
Tomando en cuenta que el contexto histórico y social en el que Monet comenzaría su
trabajo era restrictivo, aunque no era inusual que los artistas realizaran bosquejos con lápiz
y acuarela al aire libre, los artistas establecidos consideraban a estos trabajos como piezas
inferiores o no terminadas. Los artistas respetables pintaban fundamentalmente en el
estudio, en parte porque las pinturas de aceite que se utilizaban en esa época no servían
para usarse al aire libre, y para la enseñanza de pintura se empleaban estatuas de mármol.
El resultado era un énfasis sobre la forma clásica y los aspectos formales, ideales, y
perdurables de cualquier tema. La desviación de estas normas era acogida con un rechazo
hostil.
“Las amapolas”, Monet (1873)
Esta pintura al óleo de Monet, se encuentra actualmente en el Musée d’Orsay, Paris.
Existen varias críticas interesantes al respecto de ella como: Que las personas que caminan
entre el campo son de clase media, más no campesinos, así como la casita del fondo, que no
es una cabaña, sin en cambio tiene apariencia de una villa sustancial. Lo cual nos puede dar
indicios de que Monet se encontraba cerca de una ciudad mientras lo pintó, más no en el
corazón del campo. La escena probablemente sea una pradera cerca de Argenteuil, la
ciudad en el río Sena, al noroeste de París, donde Monet vivía y pintaba en ese momento.
Al igual que algunos, concuerdo en creer que la mujer y el niño de la pintura de la parte
inferior derecha son su esposa Camille, y su hijo Jean. Su técnica de simulación de cámara
lenta es hipnotizante cuando lo ves plasmado en una pintura de Monet.
https://es.gallerix.ru/pedia/museums--musee-orsay/
Una pintura que sin duda alguna transmite tanta simplicidad en cuanto a un día soleado de
verano respecta. Una escena de cualquier día común de la vida cotidiana, sin más, sin un
significado más profundo, sin representar creencias religiosas o políticas, sin la necesidad
de comprender nada más. Y esto es justo lo que a la Academia le causaba tanto conflicto.
Como decía el mismo Monet: “La gente discute sobre mi arte y pretende entenderlo como
si eso fuera necesario, cuando simplemente es necesario amar”. Me imagino la gracia que le
habrán causado los académicos a Monet con sus caras de angustia y de rechazo hacia sus
pinturas. Porque digo, al menos yo no me puedo imaginar lo que haya sido para una mente
abierta y moderna como la de Monet, el haber tenido que lidiar con un grupo de críticos que
eran incapaces de apreciar la belleza que tenían frente a sus ojos sin merecerlo; frente a
pinturas, y arte lleno de flores y color, y seguir pensando que eso no era arte. Qué mentes
tan ensimismadas en sus creencias y normas para ser tan ciegos tuvieron que haber tenido.
La luz de la naturaleza es quien manda en la obra de Monet, la transparencia de la esencia
pura de los instantes capturados para siempre en una sola obra, por cada una de sus obras,
es una genialidad sublime digna de apreciar por todos. Pues bien lo decía él: “La riqueza
que logro proviene de la naturaleza, fuente de mi inspiración”.
Creo que con lo que más me identifico del impresionismo es con su característica principal,
que consta de ser un movimiento transmisor de la magia del aquí y el ahora; del presente,
que lejos de caer en las presunciones sociales y políticas, nos permite sentir lo mágico que
puede ser apreciar y valorar un instante en el tiempo. Un instante, una sensación, un
sentimiento, o muchos, o todo a la vez, frente a la belleza sutil e imperceptible para la
mayoría de aquella época, como lo era la naturaleza.
En lo personal, me conmueve muchísimo, y creo que siempre lo hará, el ver las pinturas de
Monet y pensar en lo auténtico que habrá sido plasmar lo que tenía frentea sí mismo tal y
como lo estaba viendo, con exactamente los mismos colores, reflejos, destellos, sombras;
etc.
“Debo tener flores siempre, siempre”, una frase suya a la que le dio mucho sentido con
cada una de sus creaciones, y sin duda una, de las cosas que más han resaltado su belleza
hasta nuestros días. Monet amaba tanto las flores, y a la naturaleza misma como objeto de
su creación, que inclusive en su casa de Giverny tenía su (ahora famoso) jardín, donde
construyó sus invernaderos y talleres, donde inventó conjuntos florales originales para
usarlos después de motivos pictóricos.
Esta pintura representa un
gran lecho de lirios azul claro
y violeta pintados al medio
día, donde el sol brillante
corta una franja en diagonal a
través de las flores, y el color de las flores sombreadas por los árboles parece más rico, y
más oscuro. Y si miramos más de cerca, podemos notar que las flores se vuelven más
gruesas de pintura, y por lo tanto le dan una apariencia casi tridimensional. Y lo más
bonito, es que en el fondo se puede apreciar la casa de Monet detrás de los troncos de los
árboles.
“Lirios en el jardín”, Monet (1900)
“Mi jardín es mi más bella
obra maestra”. -Monet
Y vaya que lo era, tanto el
amor con el que Monet
diseñó y creó su jardín,
como con el que se
dedicaba a pintarlo desde
diferentes ángulos, es
cautivador.
En esta pintura donde las
flores son las protagonistas,
se observa el sendereo que
adornan hasta la entrada de
la casa de Monet.
Realmente bello.
“Camino del jardín en Giverny”, Monet (1902)
Unas de las flores que más pintaba Monet en sus obras eran los lirios; le fascinaban, tanto
los de campo como los de agua. Y, de hecho, en 1893 Monet hace comenzar los trabajos en
la parte sur del jardín situada entre la línea del ferrocarril, hoy en día reemplazada por una
ruta, y el Ru, un pequeño estanque regulado por esclusas, y donde construye también una
pasarela de madera.
“Lirios del agua”, Monet (1899) “Lirios de agua”, Monet (1915)
El estanque de Monet sin duda alguna fue una parte esencial de su preciado jardín, cuyos
diversos detalles siempre se prestaron para ser objeto de sus pinturas, puesto que el mismo
Monet los diseñó a su gusto para poder plasmarlos de nueva cuenta en lo impresionista del
arte de sus obras. Su pasión y compromiso con su arte y su jardín, eran realmente
admirables. Su jardín y sus flores le daban sentido a su vida.
Cabe aclarar, que las anteriores pinturas son parte de una de las series más hermosas y
famosas de Monet: “Nenúfares”. Más que claro nos queda que Monet no era un artista
convencional en muchos aspectos, pues otra curiosidad que resalta de él y que explica
mucho más respecto a lo que representa el impresionismo, es que el podía pintar sin
problema el mismo paisaje una y otra vez desde exactamente el mismo ángulo durante un
largo periodo, permitiéndonos de esta manera el poder apreciar las diferentes y diversas
maneras en las que podía lucir a través del tiempo una escena, un paisaje, o hasta una
catedral, como lo hace con la serie de la “catedral de Rouen”. Asimismo, como darnos el
privilegio de admirar la evolución del artista.
Otra característica de algunos conjuntos de sus series, es que Monet tenía la ilusión de
exponer en conjunto (como un rompecabezas) sus piezas, que no hacían otra cosa que
complementar la una a la otra como parte de un todo gigante. A este respecto, Monet decía
sentirse tentado a la idea de que estos lienzos envolvieran el interior de una sala, para
producir la ilusión de estar sumergido en aquellas escenas, sin horizonte ni orilla, y
esperaba que aquel efecto se tradujese en un refugio para la meditación y la paz, tal como lo
atestigua una carta fechada en junio de 1909. Afortunadamente para él, aunque muchos
años después, su idea fue llevada a cabo en el Museo de La Orangerie, por lo que mereció
ser llamada “La Capilla Sixtina del Impresionismo”.
Me encantaría cerrar con una de mis pinturas favoritas de Monet, y vaya que no es nada
sencillo elegir solo una.
“Crepúsculo en Venecia”, Monet (1908)
Considero que una de las cosas más valiosas que nos pudo haber dejado Monet es su visón
de la vida, que corresponde a su visión sobre el arte. Lo que Monet podía regalarnos
visualmente, jamás fue el objeto de su obra; él iba más allá del mundo tangible, él apostó
por la trascendencia y la alcanzó. La logró con cada una de sus pinceladas aceleradas e
imparables, puesto que el “aquí y el ahora” se le escurría de las manos cuando él lo que más
deseaba era poder hacer que ese justo instante, ese reflejo, ese crepúsculo en Venecia,
trascendiera en el tiempo para siempre.
Gracias Monet, porque nos enseñaste que lo verdaderamente relevante trasciende a lo
visible, por sembrar esa semillita de siempre querer ir más allá de lo que se nos muestra; a
desafiar la belleza y sus estándares actuales, a entender y saber de procesos y de
continuidad, más no de rigidez y quietud. Es un verdadero honor poder pertenecer a una
generación que es testigo de tu trascendencia, y la de tu preciado jardín; tu más valiosa
musa.
Referencias
Arte en Familia, (2021) “¿Te cuento un cuadro? Estanque de nenúfares de
Claude Monet” [video] https://www.youtube.com/watch?v=W2Po7wJUf8U
Canvas Lab, (2020) “Monet, El Impresionista” [video]
https://www.youtube.com/watch?v=L1JCO-vPtIw
Collins, N., (s.f.) “IMPRESIONISMO: OBJETIVOS, GRANDES
IMPRESIONISTAS, IMPACTO EN EL ARTE OCCIDENTAL”. Gallerix.
https://es.gallerix.ru/pedia/history-of-art--impressionism/-origins-influences/
Cuchilla, A., “MONET, Descubriendo la Historia, Grandes pintores” Arte y
Cultura [video]
https://www.youtube.com/watch?v=t-4J8pGv76U
El Visor, (2014) “El color el instante: CLAUDE MONET” [video]
https://www.youtube.com/watch?v=D6nIWSqh3pU
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https://es.gallerix.ru/pedia/history-of-art--impressionism/-origins-influences/
https://www.youtube.com/watch?v=t-4J8pGv76U
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Imaginario, A., (s.f.) “Los nenúfares de Claude Monet” Cultura Genial.
https://www.culturagenial.com/es/serie-los-nenufares-de-claude-monet/
Salir Con Arte, (s.f.) “10 curiosidades sobre los “Nenúfares” de Monet que no
conocías “
https://www.salirconarte.com/magazine/curiosidades-sobre-los-nenufares-de-
monet/
Ticmas Educación, (2020) “IMPRESIONISMO: historia, características, y
artistas” [video]
https://www.youtube.com/watch?v=D-BrY4HcWRY
Todo Cuadros, (2013) “Claude Monet, cuadros, frases, y fotos” [video]
https://www.youtube.com/watch?v=Q5kC62TrqYI
https://www.culturagenial.com/es/serie-los-nenufares-de-claude-monet/
https://www.salirconarte.com/magazine/curiosidades-sobre-los-nenufares-de-monet/
https://www.salirconarte.com/magazine/curiosidades-sobre-los-nenufares-de-monet/
https://www.youtube.com/watch?v=D-BrY4HcWRY
https://www.youtube.com/watch?v=Q5kC62TrqYI