textura

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Universidad nacional de Tucumán 
Facultad de Artes 
Departamento diseño de interiores y equipamiento 
 
 
 
 
LENGUAGE VISUAL 
 
TEXTURA 
 
 
 
 
Trabajo practico 
 
Integrantes: 
Usqueda Agostina Maria del Rosario 
Salas Mayra belén 
 
 
Textura 
La experiencia humana ha conocido como es al tacto y digo táctil porque son 
nuestros dedos los que nos permite percibir la superficie de los osetos ejemplo: el 
tacto al tocar la corteza de un árbol, la superficie de una tinaja o de una piedra, 
una copa de cristal y miles de superficies más que conforman al ámbito cotidiano. 
Pero existe otros sentidos tal vez más importantes en la percepción de las cosas: 
la visión, que sin necesidad recurrir al tacto podemos conocer como es la 
superficie de un objeto, esto es la textura visual o grafica tiene un ESTRUCTURA 
BIDIMENCIONAL. 
 
La textura en un arte bidimensional es una representación abstracta de un patrón 
que vemos (un patrón es una repetición constante de rasgos físicos de objeto; en 
un dibujo pueden ser, por ejemplo, puntos repetidos) o de una memoria táctil o 
una representación plana, sin relieve, que limita el aspecto real de las cosas. 
 
Cuando percibimos un objeto lo vemos como una totalidad en la cual están 
presentes las sensaciones aisladas de configuración, color, textura, sonido, olor, 
etc. Teniendo en cuanto este fenómeno los artistas de todos los tiempos han 
utilizado las texturas como parte de los elementos constructivos del lenguaje 
visual. Como está se percibe a través de la vista dependerá del tipo y cantidad de 
la luz, así como de la opacidad y reflexión de la superficie que ocupa. Este tipo de 
textura guarda una estrecha relación con las texturas naturales a las que se 
refiere, pues no s recuerda las sensaciones experimentadas en otro momento. El 
aprovechamiento de las cualidades táctiles ha tenido diferentes acogidas por parte 
de los artistas para dar mayor relevancia a sus obras. 
 
Como un acercamiento elemental se puede señalar tres actitudes seguidas por los 
artistas en la utilización de la textura. En primer lugar hay artistas que no les 
interesan a su exportación. En segundo lugar hay artistas que si se sienten 
atraídos por las posibilidades del empleo de este elemento. 
Dentro de los que les interesan las textura podemos definir dos corriente: la 
tradicional representación- imitación de la textura en su forma más meticulosa y 
objetiva utilizando la textura visual, y la de los que piensan que la plática no es 
arte de imitación sino de creación y optan, no por recrear ilusoriamente las 
distintas texturas, sino que prefieren ofrecerlas al espectador en su forma real, 
textura táctil. 
 
 
 
 
 
 
 
Tipos de textura 
 
Por lo que podemos determinar que en las obras visuales existen dos tipos de 
textura: táctil y la casual según la configuración de su superficie. 
 
 La textura táctil es aquella que se percibe mediante el tacto y la visión, al 
tocar y observar la superficie de los objetos se comprueba así que estos 
tienen relieve y que pueden ser suaves o rugosos. Cada material tiene un 
textura diferente. 
 
Estas texturas nos permiten describir las superficies externas de las cosas u 
objetos y las sensaciones que causan cuando son palpadas a través del sentido 
del tacto. 
Pero no sólo sensaciones se perciben por medio del tacto sino que cuando 
observamos una textura sin tocarla se vienen las emociones psíquicas por 
tal razón la textura táctil va de la mano con el sentido de ver y el tacto. 
Las texturas se obtienen de mezclar texturas opuestas que puedan llamar 
la atención y generar impacto al momento del tacto, tomando en cuenta, claro 
https://conceptodefinicion.de/razon/
está, que dependerá del lugar de trabajo donde se vaya a aplicar, puesto de que 
habrá lugares que la textura debe ser de superficies lisas 
 
 
 La textura visual: es la representación por medios gráficos, como pintura, 
dibujo o fotografía, de las texturas táctiles. por ello, la percibimos 
únicamente de la manera visual y se llaman también texturas gráficas. 
 
 
Existen diversos procedimientos para obtener textura visuales a partir de 
materiales de pintura y dibujo: 
Raspado 
 
Transparencia 
 
Estarcido 
 
 
Estampación 
 
 
 
Además pueden ser encontradas otros tipos según sus orígenes como naturales y 
artificiales. 
 La textura naturales: presente en la superficie de las cosas de la 
naturaleza: una roca de las planta, los pétalos de las flores, no necesita ser 
tallada o fabricada por el hombre, sino que la naturaleza la contiene en sí. 
 
 
 
 
 
 Texturas artificiales: son las que estructuran la superficies del material 
con que están fabricados los objetos, como la de la pared o un papel de 
regalo. 
 
 
 
Tipos según su uniformidad 
 Orgánica: cuando sus elementos son semejantes y están dispuestos 
según la propia configuración de la materia 
 
 
 Geométrica: cuando sus elementos son iguales, trazados como materiales 
de precisión, de manera regular y con una organización geométrica. 
 
 
En el dibujo, las texturas se crean con repeticiones y variaciones de los trazos que 
se aplican al papel. Estas se pueden crear sutilmente, como cuando sombreas, o 
audazmente para mejorar la calidad de tu composición. 
 
En el arte, se utilizan las texturas para dar un efecto expresivo y comunicativo que 
nos ayuda a entender mejor la obra. Hay artistas que cran textura mediante la 
aplicación directa del color con la espátula o con otros materiales como arena, 
azúcar, arroz, etc. 
La aplicación de las texturas en las obras de arte (abstractas o realistas) es 
fundamental para transmitir sentimientos y sensaciones. Esta aplicación ni es igual 
en todas las pinturas pueden tomar algo de relieve (pigmento más pastoso) o por 
la adición de otros materiales (talas, plástico, arena, madera, etc.), siendo 
completamente tridimensionales en la escultura y arquitectura. 
Aquí, mediante la repetición de líneas se logra el efecto de plumaje en la cara del 
agila, se nota como se va haciendo más delgadas y tenues al acercarse al pico. 
 
En esta imagen, utilizando tres (blanco, gris y negro), se logra ese efecto de vidrio. 
Se acentúan las sombras y los brillos para que realmente parezca que es una 
esfera translucidas. 
 
Este zapato, esta solo echo con grafito utilizando líneas finamente punteada se 
logra el efecto de las costuras. 
 
 
Emociones que producen 
La textura de los objetos influye en los sentidos del ser humano y crea una 
corriente de atracción o rechazo según sus características, y unas impresiones 
visuales y táctiles de variados defectos. 
Una superficie de textura lisa y uniforme produce una sensación estética y una 
textura rugosa, irregular y de diferentes colores produce mayor efecto de 
movimiento visual. 
Las texturas táctiles toman un importante protagonismo, haciéndose casi 
imprescindibles en la estructura, decoración , diseño industrial y textil. En pintura 
también tienen su interés, aunque el relieve suela ser más escaso. 
 
Expresividad de las texturas 
En la escultura 
La expresividad de una obra escultórica está estrechamente relacionada con el 
aspecto que ofrece su superficie. Ese aspecto viene dado por el tipo de material 
pero también por el tipo de textura elegida. Cada textura nos proporciona una 
sensación distinta. Con la realización de texturas podemos lograr que un objeto 
parezca agradable, repulsivo, frágil, pesado, cálido, frío etc. El artista es 
consciente de que una adecuada elección del material y las texturas con las que lo 
trabaje ayuda a potenciar el efecto final de su obra. 
En la pintura 
Las texturas son una parte principal de la obra plástica. Por medio de texturas los 
artistas intentan imitar en sus representaciones bidimensionales las sensaciones 
táctiles de los objetos de la realidad. Esa sensación de relieve la consiguen 
realizando entramados de líneas,gradaciones de color, superponiendo formas, 
cambiando el signo de la pincelada o la espátula haciendo pequeños o grandes 
trazos, siendo homogénea o variada, con mucha pastosidad o poca. 
 
Otras veces, y sobre todo en los artistas contemporáneos, la realización de 
texturas se convierte en su principal medio de expresión y el aspecto más 
relevante de sus obras. En ocasiones aplican la pintura en capas densas sobre el 
soporte arañándola o raspándola con diferentes herramientas. Salpican pintura 
con brochas y pinceles o la arrojan y la vierten directamente sobre el soporte como 
hacía Jackson Pollock (1912-1956) en su acción painting. Añaden cargas 
https://www.ecured.cu/Relieve
https://www.ecured.cu/L%C3%ADnea_(Artes_visuales)
https://www.ecured.cu/Color
https://www.ecured.cu/Arte_Cubano_Contempor%C3%A1neo
https://www.ecured.cu/1912
https://www.ecured.cu/1956
como arena o piedra pómez, colas y barnices sintéticos, e incluso pegan todo tipo 
de objetos como cartones, telas u objetos encontrados. 
En el diseño 
La realización de texturas en el diseño tiene dos papeles destacados: 
uno funcional y otro estético. El material y las texturas de cada objeto deben ser 
adecuados a la función práctica que tienen que desempeñan. 
Además de una función práctica, las texturas poseen un efecto expresivo. Están 
cuidadosamente pensadas y diseñadas para conseguir resaltar la forma de los 
objetos y hacerlos tan atractivos como sea posible. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.ecured.cu/Arena
https://www.ecured.cu/Funcionalismo
https://www.ecured.cu/Est%C3%A9tica
La psicología de la Gestalt 
 
 
 
La psicología de la Gestalt (también psicología de la forma o psicología de la 
configuración) es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a 
principios del siglo XX, cuyos exponentes más reconocidos fueron los 
teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin. 
El término Gestalt proviene del alemán, fue introducido por primera vez 
por Cristian Von Ehrenfels y puede traducirse, aquí, como "forma", "figura", 
"configuración", "estructura" o "creación". 
 
 
 
La mente configura, a través de ciertos principios descubiertos por esta misma 
corriente, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales 
(percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de 
https://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa
https://es.wikipedia.org/wiki/Alemania
https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX
https://es.wikipedia.org/wiki/Max_Wertheimer
https://es.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_K%C3%B6hler
https://es.wikipedia.org/wiki/Kurt_Koffka
https://es.wikipedia.org/wiki/Kurt_Lewin
https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_alem%C3%A1n
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Cristian_Von_Ehrenfels&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Mente
https://es.wikipedia.org/wiki/Percepci%C3%B3n
https://es.wikipedia.org/wiki/Memoria_(proceso)
https://es.wikipedia.org/wiki/Pensamiento
https://es.wikipedia.org/wiki/Inteligencia
https://es.wikipedia.org/wiki/Resoluci%C3%B3n_de_problemas
problemas). En la experiencia que tiene el individuo en su interacción con el medio 
ambiente, esta configuración tiene un carácter primario sobre los elementos que la 
conforman, y la suma de estos últimos no podría generar por sí sola la 
comprensión del funcionamiento mental. Este planteamiento se ilustra con 
el axioma que dice: 
 
El todo es diferente a la suma de las partes. 
 
Con él se ha identificado con mayor frecuencia a esta escuela psicológica. El 
axioma pretende explicar que la organización básica de cuanto percibimos está en 
relación con una figura en la que nos concentramos, que a su vez es parte de un 
fondo más amplio, donde hay otras formas. En otras palabras, todo lo percibido es 
mucho más que información llegada a los sentidos. 
En la década de 1930, se generalizaron las críticas a las afirmaciones de 
la Gestalt, y entre tales críticas destaca sobre todo la realizada por la 
llamada psicología de la Ganzheit, encabezada por Felix Krueger. 
 
Teoría de la Gestalt: leyes y principios fundamentales 
La psicología de la Gestalt propone una línea intelectual que rompe con el 
conductismo. 
La teoría de la Gestalt es un concepto que seguramente te sonará si eres de 
esas personas que sienten curiosidad por el mundo de la psicología. Es una 
teoría muy utilizada actualmente en psicoterapia y resolución de problemas, pero 
también se ha popularizado por ser uno de los enfoques psicológicos más 
atractivos para aquellas personas que crean que la manera de ser, comportarse y 
sentir del ser humano no puede reducirse sólo a lo que es directamente 
observable o medible. 
No obstante, si has leído algo sobre la teoría de la Gestalt también sabrás que no 
es famosa por ser fácilmente resumible en una sola frase. Sus fundamentos 
filosóficos y leyes acerca de nuestra manera de percibir las cosas hunden sus 
raíces en años y años de investigación, y sus formulaciones acerca de la mente 
humana no siempre son intuitivas. 
Es por eso que para entender bien la teoría de la Gestalt es necesario un pequeño 
cambio de mentalidad, y nada mejor para conseguir esto que aprender en qué 
sentido está orientado su enfoque y cuáles son sus principios. 
La teoría de la Gestalt y sus influencias humanistas 
https://es.wikipedia.org/wiki/Resoluci%C3%B3n_de_problemas
https://es.wikipedia.org/wiki/Axioma
https://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1930
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Gestalt,&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Psicolog%C3%ADa_de_la_Ganzheit&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Felix_Krueger
https://psicologiaymente.com/psicologia/por-que-estudiar-psicologia
https://psicologiaymente.com/tags/terapia
La psicología de la Gestalt se puede encuadrar dentro del marco más amplio de 
la psicología humanista, ya que pone énfasis en las vivencias subjetivas de cada 
persona, da importancia a aspectos positivos de la psicología tales como la 
autorrealización y la búsqueda de decisiones acertadas, y trabaja con una 
concepción del ser humano como agente capaz de desarrollarse de forma libre y 
autónoma. 
Esto significa que no se centra en los aspectos negativos de la mente, tal y como 
ocurre con ciertos tipos de psicoanálisis, ni ciñe su objeto de estudio a la 
conducta observable de las personas, como pasa en el conductismo. 
Un poco de historia sobre la Gestalt 
La teoría de la Gestalt apareció en la Alemania de principios de siglo XX como 
reacción a la psicología conductista, que rechazaba la consideración de los 
estados subjetivos de consciencia a la hora de investigar sobre el comportamiento 
de las personas y ponía énfasis en los efectos que el contexto familiar, y por 
extensión social y cultural, tiene sobre nosotros. A diferencia de los 
conductistas, los investigadores que se adscribían a la teoría Gestalt se 
preocupaban básicamente por estudiar los procesos mentales que por aquella 
época se consideraban algo fundamentalmente invisible, al no existir herramientas 
para llegar a conocer bien lo que ocurriçá en el cerebro. 
De este modo, la teoría de la Gestalt nos acerca a una concepción del ser humano 
caracterizado por su papel activo a la hora de percibir la realidad y tomar 
decisiones. Según los gestaltistas, todos creamos en nuestra mente imágenes 
más o menos coherentes sobre nosotros y lo que nos rodea, y estas 
imágenes no son la simple unión de las secuencias de información que nos llegan 
a través de nuestros sentidos, sino que son algo más. 
Construyendo la realidad e interpretándola 
La palabra alemana Gestalt, que muchas veces se traduce al español como 
"forma", representa este proceso por el que construimos marcos de 
percepción de la realidad: todas las personas interpretamos la realidad y 
tomamos decisiones sobre ella en base a estas "formas" o "figuras" mentales que 
vamos creando sin darnos cuenta. La teoría de la Gestalt secentra en dar 
explicaciones acerca de nuestra manera de percibir las cosas y tomar decisiones a 
partir de las "formas" que creamos. 
 
 
 
 
https://psicologiaymente.com/psicologia/psicologia-humanista
https://psicologiaymente.com/biografias/sigmund-freud-vida-obra-psicoanalista
https://psicologiaymente.com/biografias/bf-skinner-vida-obra-conductista
LEY DE PREGNANCIA O DE LA MEJOR FORMA 
Esta es una de las leyes fundamentales, al igual que la Ley del Fondo y Figura, y 
engloba a varias de las leyes particulares (como la Ley de Cierre o la Ley de la 
Continuidad); y es la más significativa de las aportaciones del investigador checo. 
 
 
 
Afirma que nuestra mente percibe mejor las formas simples que las complejas, 
(que dicho así, y ahora, puede resultar muy obvio); filtramos las partes de una 
figura que tienen “buena forma” de las que no la tienen, y nuestra imaginación 
crea un “todo” bien construido, resultando así más comprensible y más fácil de 
recordar. Unas veces, completando configuraciones inconclusas o fragmentadas, 
como sucede con la tipografía del logotipo de IBM: 
 
 
 
O en el cartel del filme de Woody Allen, Conocerás al hombre de tus sueños: 
 
Otras veces, intentando dar un significado más coherente a una estructura 
no realista, que es lo que ocurre cuando observamos una “figura 
imposible“, a las que solamente les encontramos un sentido congruente si 
fijamos nuestra atención en una zona determinada de la imagen; como en las 
escaleras que suben o bajan indefinidamente de M. C. Escher. 
 
https://youtu.be/0KTwyzt6loY
http://arzucomunicacion.lunaazul.org/2017/02/01/escher-y-sus-magicos-juegos-espaciales/
 
O en el cartel de la campaña contra la conducción bajo los efectos de las drogas 
del TAC australiano: 
 
 
 
 
 
LEY DEL FONDO Y FIGURA 
 
Esta ley realmente no fue planteada por los psicólogos de la Gestalt, sino por el 
danés Edgar Rubin, sin embargo, hoy se nos presenta como la otra ley 
fundamental sin la que no se comprenderían de la misma manera el resto de 
leyes. Se basa en la incapacidad del cerebro para interpretar un objeto como 
fondo y como figura a la vez. Sólo somos capaces de distinguir la figura si ésta 
está bien diferenciada del fondo, si resulta nítida y bien definida. De no ser así, el 
fondo no pasa desapercibido y aleja nuestro centro de atención de la figura, 
convirtiendo la imagen en algo confuso y muy complejo. 
No obstante, no existe figura sin un fondo, conformando así una totalidad, aunque 
a veces el fondo y la figura puedan llegar a tener la misma importancia. Ésto es 
algo que sucede con las “figuras ambiguas“, explicadas en la Ley de los 
Contornos Subjetivos; ilusiones ópticas que completan en nuestra mente figuras 
no existentes. Es el caso del Jarrón de Rubin, en el que los perfiles y la propia 
copa pueden actuar tanto como de fondo como de figura, pero no al mismo 
tiempo, y somos nosotros los que tenemos que otorgarles el rol llevando a cabo un 
ejercicio de desambiguación: 
 
 
Como no podía ser de otra manera, el diseño gráfico se ha nutrido mucho de 
la Ley del Fondo y Figura, como puedes ver en este cartel de Blancanieves: 
 
O en esta portada del Devil´s Got A New Disguise de Aerosmith: 
 
 
 
LEYES PARTICULARES DE AGRUPACIÓN DE ESTÍMULOS: 
Ley de Cierre 
Establece que las formas cerradas nos resultan menos incómodas, por lo que 
nuestra mente tiende a completar aquello que falta. 
http://artelarana.lunaazul.org/2017/06/25/aerosmith-y-sus-nueve-vidas/
 
 
Así, distinguimos con mayor claridad una zapatilla de la marca Nike (inclusive su 
inconfundible isotipo), allí donde se encuentra el reclamo publicitario de la revista 
filipina Adobo Magazine: 
 
De la misma manera que somos capaces de ver el rostro de una mujer 
conformado por las esparcidas piezas de una Harley Davidson desmontada: 
 
Y de completar el chasis de un automóvil de la marca Ford gracias al 
amontonamiento de unas cuantas personas: 
 
En el ámbito psíquico es también aplicable a la necesidad de concluir las frases 
inacabadas de nuestros interlocutores, al placer de las masas a la hora de 
contemplar programas de televisión que basan su contenido en la difusión de 
rumores o a que nos resulten más impactantes los finales abiertos en un best-
seller. 
 
Ley de Continuidad 
En un funcionamiento similar al de la Ley de Cierre, nos basamos en elementos 
independientes para formar en nuestra mente una figura acabada. Por ejemplo, 
apreciamos como una larga línea discontinua la que separa los carriles en una 
autovía, aun cuando en realidad se trata de una continua sucesión de pequeñas 
líneas; o como un círculo al conjunto de rayitas y números de un reloj de agujas. 
 
 
Tendemos a buscar siempre la “mejor forma“, la más simple y reconocible; como 
la del pictograma de un corazón antes que un conjunto de puntas afiladas de 
lapiceros de colores de la marca Faber-Castell: 
 
 
 
Ley de la Semejanza o de la Similaridad 
Acostumbramos a agrupar en una única entidad a aquellos objetos que nos 
resultan similares, en forma, tamaño o color, a pesar de que puedan separarse 
claramente del resto, como las huellas que dejan unos neumáticos en el asfalto 
tras una fuerte frenada. Es el mismo principio que nos lleva a diferenciar con 
facilidad a las tribus urbanas o a las hinchadas deportivas, así como a las palabras 
de nuestro idioma nativo aunque estén mal escritas; sirviendo de estupendo 
ejemplo de ésto el planteado en gestalt-blog.blogspot.com por Guillermo Leone: 
“Sgeún un estduio de una unviersdiad inlgesa, no ipmotra el odren en el que las 
letars etsán esrcitas, la úncia csoa ipormtnate es que la pmrirea y la útlima lerta 
esétn ecsritas en la psioción corcreta. El rsteo peuden etsar tatolemnte mal y aún 
pordás lerelo sin pobrleams. Étso es prouqe no lemeos cada lerta por si msima 
snio la paalbra en un tdoo”. 
 
Ley de la Cercanía o de la Proximidad 
Nos resulta más fácil entender como un “todo” a aquellas cosas que están más 
cerca, y tendemos a ver como una unidad los elementos adyacentes. 
 
Como con el conjunto de círculos que percibimos como un racimo de uvas en el 
imagotipo de Vinícola Tomelloso: 
 
Y con el conjunto de estrellas que forman el balón del emblema de 
la UEFAChampions League: 
 
Esto también sucede con las palabras, pero esta vez si son de un idioma que nos 
sea desconocido, ya que a pesar de no comprenderlas somos capaces de 
diferenciarlas, o con las constelaciones, aunque éstas estén formadas por 
estrellas que se encuentran en diferentes planos. 
 
Ley de Simetría 
 
De lejos, apreciamos como iguales las imágenes simétricas, como si se tratara de 
un único cuerpo, en busca de un equilibrio que nos sugiere valores positivos como 
la estabilidad o la constancia y que ayuda a distinguir mejor la figura del fondo; 
principio aplicado a la portada de The Division Bell de Pink Floyd y a logotipos de 
marcas como Chanel o Red Bull: 
 
 
 
La naturaleza está llena de ejemplos estudiados en todo tipo de campos como la 
biología o las matemáticas de la forma; por ejemplo, los patrones que se repiten 
en las ondas o en los copos de nieve. 
 
Ley del Movimiento Común, de la Dirección Común o del Destino Común 
Como sus propios nombres indican, advertimos como una única figura a aquellas 
cosas que se mueven en una misma dirección o hacia el mismo destino, como las 
personas que conforman una manifestación. Así como aquellos componentes de 
una imagen que, aun siendo ésta fija, crean patrones que parecen orientarse en 
una misma dirección, como las pisadas de un animal en el barro. En ocasiones, 
estos patrones pueden engañar a nuestro cerebro con una ilusión de movimiento; 
algo que se aprecia en estas sorprendentes imágenes: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Ley del Contraste 
Siempre nos resultarán más reconocibles las formas que destaquen al 
compararlas con otras, por su tamaño, por su textura o por sucolor, siendo este el 
elemento más diferenciador de todos. 
 
Un principio muy recurrente en la publicidad de bebidas alcohólicas como Cutty 
Sark o Smirnoff: 
 
 
 
Ley de la Experiencia 
Esta es una ley que puede alterar a todas las anteriores, ya que nuestra propia 
experiencia y nuestros conocimientos nos llevan a interpretar de diferentes 
maneras cualquier imagen. Por ello, no tenemos problemas en distinguir la forma 
rectangular de la fachada de un edificio a pesar de que la veamos desde una 
perspectiva que la convierta en trapezoidal; ni de reconocer el rostro de una 
persona a la que ya habíamos visto antes tanto si lo miramos de frente como de 
perfil; ni tampoco de entender el pictograma de una lupa como “botón de 
búsqueda”. O lo que es lo mismo, somos capaces de apreciar a un ciclista donde 
tan sólo aparece un texto, como en el logotipo de Le Tour De France: 
 
O tal vez, valiendo este ejemplo de Juego de Tronos, de leer sin problemas una 
palabra en la que una de sus letras ha sido sustituida por un objeto con su misma 
forma: 
 
Incluso somos capaces de reconocer las siluetas de dos glúteos allá donde hay un 
par de botellas de Heineken: