Material retórica de la imagen

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CURSO: 
Diseño Gráfico Digital 
RETÓRICA DE LA IMAGEN 
Presentación: 
Una imagen vale más que mil palabras, esta trilladísima frase, ha despertado cientos de debates, adhesiones y oposiciones. Lo cierto es que la imagen dice cosas. 
 
 
 
LA RETORICA DE LA IMAGEN EN DISEÑO GRÁFICO 
Las imágenes son un recurso de comunicación visual importante para los Diseñadores ya que logran transmitir mensajes con una inmediatez y persuasión que a veces el texto no consigue. 
Para que las imágenes resulten persuasivas y transmitan significados nuevos, el Diseñador utiliza en muchas ocasiones la Retórica Visual. El uso de figuras retóricas visuales conlleva jugar con el significado de las imágenes que, más allá de su sentido literal, transmitirán mensajes, sensaciones y significados nuevos para los espectadores. 
Figuras retóricas tan ampliamente utilizadas en textos literarios como la metáfora, la sinécdoque o la metonimia también existen a nivel visual. Son recursos visuales que se usan de forma habitual en imágenes publicitarias, en el mundo del arte, en los cómics y en diseño gráfico para dotar a las imágenes de un significado más allá del puramente literal. 
La imagen es uno de los instrumentos que utilizamos para comunicarnos. Todas las imágenes son portadoras de mensajes. Estos son tres: Lingüístico, Denotado y Connotado
 
El Mensaje Lingüístico está presente en la gran mayoría de las imágenes y se presenta como título, leyenda, artículo de prensa, diálogo de películas etc. 
Este mensaje posee 2 funciones, la primera es la de ANCLAJE, el texto que acompaña a la imagen guía al lector entre los significados de la imagen, posee la carga informativa. 
La segunda función es la del RELEVO, menos frecuente que la anterior se encuentra normalmente en las historietas (comics). 
Se trata de una relación inseparable entre el texto y la Imagen. 
Mensaje Denotado 
El contenido denotado se refiere a los elementos explícitos que ofrece la Imagen. Es decir, nos referimos al contenido literal que posee una imagen. El mensaje denotativo es un mensaje claro y objetivo que permite entender de forma precisa lo que dice un interlocutor. 
Mensaje Connotado 
El contenido connotado se refiere a los mensajes no explícitos que aparecen en una lectura compleja de la imagen. Se trata de la interpretación que realiza el lector. 
La complejidad de los contenidos connotados de una imagen está en relación directa con el código que maneja el receptor, y el grado de familiaridad o comprensión que pueda tener el contenido denotado. 
Una imagen puede tener múltiples interpretaciones en función de quienes la miren. 
Las imágenes más connotativas son aquellas que expresan un mensaje menos evidente. A través de formas y escenas sugerentes, invitan al espectador a deducir la intencionalidad que encierran. 
 
Al igual que Barthes, elegimos una publicidad para ejemplificarlo, porque “en publicidad la significación de la imagen es sin duda intencional: lo que configura a priori que los significados del mensaje publicitario son ciertos atributos del producto, y estos significados deben ser transmitidos con la mayor claridad posible; si la imagen contiene signos, estamos pues seguros que en publicidad esos signos están llenos, formados con vistas a la mejor lectura posible: la imagen publicitaria es franca, o, al menos, enfática.” 
 
Mensaje lingüístico: “Cualquiera que se haga socio, ya está luchando. Únete a la lucha. Greenpace” 
 
Mensaje icónico, denotado: se ve el busto semi perfilado, de un niño de unos siete años, sobre un fondo grisáceo y liso. 
La monocromaticidad que maneja la fotografía en sí, le da un aspecto documental aunque estilizado y luminoso. En el lado superior derecho, se observa un texto aparentemente a mano alzada tipo firma y escrito en fibra o tinta gris. Debajo de esto, un logotipo de color contrastantemente verde. 
 
Mensaje icónico, connotado: da la idea de que este niño es el “CHE”, revolucionario americano que los argentinos bien conocemos, la pose imita la fotografía icono de Guevara. Para nosotros, la pose y la estrella en la boina, nos remiten a esta interpretación sin problema alguno, podemos discernir que se está aludiendo a una revolución, una lucha o a la adopción de ideales. 
Quizás todo esto junto que es “el combo Che”. Tal asociación es cultural, simbólica; por eso, reconocemos y codificamos estas representaciones, entendiendo lo que hay detrás de la figura histórica. De hecho, en su elección radica la intensionalidad de la pieza. Lógicamente, el texto pretende llevar toda esta pasión, fuerza y simbolización que hay alrededor del icono, a la causa y el propósito que promueve “Greenpace”. Es como si el mismo 
Guevara te pidiera que te unas. 
SINÉCDOQUE 
Utilización de una parte para referirse a un todo. 
Existen diversas variantes (la parte por el todo, general por particular, especie por género, singular por plural, y viceversa). Estatua de la Libertad evoca a Nueva York, la Torre Eiffel evoca a París etc… Es un recurso visual que funciona muy bien cuando lo que se quiere representar es reconocido de forma universal por todo el mundo. 
METÁFORA VISUAL 
La metáfora visual establece una comparación entre dos contenidos visuales, transmitiendo el significado de una imagen a otra mediante la comparación. A diferencia de la sinécdoque visual las imágenes que se comparan en las metáforas visuales no tienen porque tener una relación directa entre sí aunque sí guarde una semejanza, un parecido. Una imagen que sustituye a otra mediante una comparación implícita. (Ej. una bombilla significa una idea). 
 
 
 
METONIMIA VISUAL 
Es un recurso visual similar a la metáfora y a la sinécdoque, pero la relación entre los términos identificados no es de semejanza como en el caso de la metáfora, ni tampoco de vinculación intrínseca o inclusión como en el caso de la sinécdoque. En la metonimia la imagen que evoca y lo evocado mantienen una relación estrecha que puede ser de causa-efecto, parte-todo, autor-obra, continente-contenido, productor-producto. 
 
 
Ejemplo de Metonimia Visual Autor-Obra, que muestra un producto para connotar a quien lo ha producido. 
ANTITESIS VISUAL 
Se utiliza cuando se nos muestran varias imágenes enfrentadas y opuestas por alguna cualidad. Es muy frecuente en diseños e imágenes que muestran el antes y el después. En la fotografía de una conocida campaña de Benetton realizada por Oliviero Toscani se juega con la antítesis visual en varios niveles: negro-blanco, hombre-mujer, cura-monja.
SIMIL VISUAL 
Los símiles visuales sirven para establecer una relación entre una característica y un producto o servicio, de forma que el espectador asocia esa característica al producto o servicio. Usar colores verdes e imágenes de plantas u hojas es un símil visual que sugiere al espectador que ese producto es ecológico, natural o que contiene ingredientes naturales. 
No hay sustitución como en la metáfora. 
 
 
 
 
 
ANALOGÍA VISUAL 
La analogía visual establece una semejanza visual entre cosas distintas, si la analogía es demasiado compleja no funcionará porque el público no sabrá interpretarla. 
 
 
HIPÉRBOLE VISUAL 
Una hipérbole visual es una exageración, un exceso visual con la finalidad de destacar una característica de un producto o servicio o un argumento de venta en concreto. 
 
PROSOPOPEYA VISUAL 
Proporciona actitudes humanas a seres inanimados, objetos, animales, o entes abstractos
 ELIPSIS VISUAL 
Omite elementos necesarios para crear énfasis. A pesar de la ausencia, el contenido se reconstruye gracias a la información del contexto. 
 
 
 
RECURSOS DE CONNOTACIÓN FOTOGRÁFICA: 
 
Montaje: Se da a través de una manipulación de la 
imagen, utilizando la credibilidad particular de la fotografía algo falso, como si fuese real-, para intentar acercar la connotación a una detonación. En esta imagen se identifica a un individuo apretando la cabeza de otro individuo, pero este último sin cuerpo, dando la sensación de que la cabeza fue “arrancada”. 
 
Pose: Dice Barthes, “loque prepara la lectura de los significados de connotación es la pose misma del sujeto:” En este caso, un individuo de traje, con la mano en el mentón -similar a aquella famosa escultura de Auguste Rodin- indicando una actitud de reflexión, de decisión. La fotografía [es significante en tanto] existe una reserva de actitudes estereotipadas que constituyen elementos de significación ya preparados. 
 
Objeto: “Lo interesante es que esos objetos son inductores corrientes de asociaciones de ideas”. Aquí se presentan una serie de cascos -que se asocian a las ideas de dureza, firmeza o resistencia, de manera tal que su posición lleva al espectador a entenderlo como a una dentadura. 
Fotogenia: “El embellecimiento de la imagen por medio de procedimientos técnicos propios de la fotografía”. El uso de la técnica, la iluminación y la gracia lo dicen todo. En este caso, el plano medio de la protagonista sobre un fondo listo y oscuro, y el uso de la imagen en blanco y negro nos presentan la imagen resaltando la figura de la mujer. 
 
 
Esteticismo: “(…) la fotografía se hace pintura”, esto es por la composición o por el tratamiento, [en este caso] “para imponer un significado (…) más sutil y más complejo (…)”. La intención es vincular la escena a una obra de arte, en este caso, se ve claramente la similitud con “Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” de Claude Monet. 
 
 
Sintaxis: “El significante de connotación ya no se encuentra entonces a nivel de ninguno de los fragmentos de la secuencia, sino a nivel (…) del encadenamiento”. En este caso, la secuencia de imágenes representa “todo un día”, al mostrar la misma escena -el mismo lugar- durante los diferentes momentos del día.