Arte abstracto

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Universidad de Los Andes
Núcleo Universitario “Rafael Rangel”
Departamento de Ciencias Económicas,
Administrativas y Contables
Pampanito, Estado Trujillo
ANÁLISIS
El arte astracto
Elaborado por:
Angelina Paredes
V- 31866214
Septiembre, 2023
El arte abstracto es un movimiento artístico
que busca expresar ideas y sentimientos de
manera indirecta, utilizando formas y colores
en vez de imágenes representativas. Los
pintores abstractos no buscan representar
cosas de la vida real, sino que tratan de
expresar emociones, conceptos y
sensaciones a través de la forma, el color y el
ritmo.
El arte abstracto empezó a surgir en los años
1910, con pintores como Wassily Kandinsky y
Piet Mondrian. Ellos rechazaban la
representación realista de la vida y se
interesaban en experimentar con nuevas
formas de expresión artística. Durante la
segunda mitad del siglo XX, el arte abstracto
evolucionó hacia el minimalismo y la obra
conceptual.
El minimalismo es un tipo de arte abstracto
que se caracteriza por la simplicidad y la
reducción de la forma, el color y la
composición. Los pintores minimalistas, como
Donald Judd y Frank Stella, trataban de
reducir la pintura a su mínima expresión, sin
referencias a la realidad. El arte conceptual,
como su nombre lo indica, se preocupa más
por las ideas detrás del arte que por la obra
artística en sí. El pintor conceptual Joseph
Kosuth, por ejemplo, creaba instalaciones que
incluían textos y códigos, en vez de
imágenes. Estos pintores querían alejarse de
la idea de que el arte se debía limitar a la
pintura o a la escultura.
El arte abstracto ha tenido un impacto
importante en la cultura. Muchos artistas y
músicos han sido influenciados por el arte
abstracto, y han desarrollado obras basadas
en la exploración de la forma, el color y la
textura. Por ejemplo, el grupo musical The
Velvet Underground y el artista Andy Warhol
recibieron influencia de la pintura abstracta en
sus obras.
También, el cine experimental, la música
electrónica y la arquitectura contemporánea
han sido influenciados por el arte abstracto. El
uso de colores, la forma y la textura abstracta
se ha visto en muchas obras artísticas
contemporáneas, incluyendo los diseños de
productos, aplicaciones de software y la
moda.
Además, el arte abstracto ha tenido un efecto
en la sociedad. El arte abstracto ha
estimulado el pensamiento crítico y ha
inspirado a la gente a abrir su mente y a
explorar la imaginación y la creatividad. Al
alentar el pensamiento creativo y el
razonamiento crítico, el arte abstracto ha
contribuido a una comprensión más profunda
y compleja de la humanidad y el mundo que
nos rodea. A pesar de que el arte abstracto
es a menudo confuso o difícil de entender, es
una forma importante de arte y una fuente de
inspiración para muchas personas. El arte
abstracto nos ofrece una forma de ver el
mundo de manera diferente y de
experimentar la vida de una manera nueva y
más crítica.
En conclusión, el arte abstracto es una
disciplina artística muy importante y una
fuente de inspiración, pensamiento y
comprensión. Aunque no todos pueden
entender completamente la naturaleza del
arte abstracto, es una forma de arte que
merece ser explorada y disfrutada. Al estudiar
el arte abstracto, podemos ver cómo los
artistas han desafiado la forma en que
nosotros vemos el mundo. Aunque no sea
fácil entender, el arte abstracto nos ayuda a
experimentar el mundo a través de una nueva
perspectiva y a abrir nuestras mentes. Así, el
arte abstracto es una forma de arte que es
creativa, provocativa y inspiradora.
Y no solo eso, sino que el arte abstracto
también nos invita a entender el poder de la
creación y la imaginación. No solo el arte
abstracto en sí, sino también los procesos
creativos y emocionales de los artistas,
pueden ser fuente de inspiración y reflexión.
Al pensar de manera abstracta, podemos
experimentar la vida de una manera nueva y
emocionante.