MESOAMERICA

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MESOAMERICA
1
AREAS CULTURALES DEL NORTE DE AMERICA
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AREAS CULTURALES DE MESOAMERICA
A.- ALTIPLANO CENTRAL
B.- COSTA DEL GOLFO
C.- EL OCCIDENTE
D.- ZONA OAXAQUEÑA
E.- ZONA MAYA
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SUBAREAS CULTURALES DE MESOAMERICA
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COSTA DEL GOLFO
OLMECA
TOTONACA
ZONA OAXAQUEÑA
ZAPOTECA
MIXTECA
EL OCCIDENTE
PUREPECHA
ALTIPLANO CENTRAL
HUASTECA
TEOTIHUACAN
XOCHICALCO
CHOLULA
TOLTECAS
AZTECAS
ZONA MAYA
USUMACINTA
CHENES
RIO BEC
PUUC
PETEN
MAYA TOLTECA
HORIZONTES CULTURALES
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PRECLASICO
2000AC-200DC
Desde el descubrimiento de la agricultura y primeras aldeas hasta desarrollo de primeros centros ceremoniales
CLASICO
200-900
Destrucción y abandono de centros importantes
POSCLASICO
900-1521
Elaboración de productos artesanales y los intercambios comerciales
División de grupos sociales
Inicio de especialización de oficios artesanales
Estados y sociedades teocráticas
Expansión demográfica
Estratificación social
Desarrollo económico activo
Estratificación social
Organización militar
Importancia de los tributos
Comercio organizado
Comercio floreciente
Burocracia administrativa
Grandes alianzas y unidades políticas
Conflictos religiosos y políticos
Movimiento y presión de grupos humanos
Sociedades teocráticas-militares
OLMECAS
TEOTIHUACAN MAYAS ZAPOTECAS
TOLTECAS MIXTECAS AZTECAS
RASGOS CULTURALES MESOAMERICANOS
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AGRICULTURA
MAIZ
SOCIEDADES DIVIDIDAS EN CLASE
RELIGION
POLITEISTA
COSMOVISION
ESCRITURA Y NOTACIONES NÚMERICAS
CÓDICES
CALENDARIO
FRIJOL
CHILE
CALABAZA
GOBERNANTES Y SACERDOTES
ARTESANOS Y CAMPESINOS
COMERCIANTES
GUERREROS
SACRIFICIOS
FIESTAS FIJAS Y MOVILES
CONCEPTO DE VARIOS ULTRAMUNDOS
VARIAS DESTRUCCIONES Y CREACIONES DEL MUNDO
EXISTENCIA DE TRECE CIELOS Y NUEVE INFRAMUNDOS
ESCRITURA JEROGLIFICA
SISTEMAS NUMERICOS CON NUMEROS DE VALOR RELATIVO
SOLAR (365DÍAS)
ADIVINATORIO (260dias)
CICLO DE 52 AÑOS
JUEGO DE PELOTA
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CIUDADES
CENTRO CEREMONIAL
ARQUITECTURA
CERAMICA
TECNOLOGIA
TECNICAS AGRICOLAS
ZONA DE PALACIOS
ZONA HABITACIONAL
BASAMENTOS ESCALONADOS
TEMPLOS
PLAZAS
SISTEMA CONSTRUCTIVO
ORIENTACION
VASIJAS
FIGURILLAS
MALACATES
PLOMADAS
PULIDORAS
RASPADORAS
TELARES DE CINTURA
COA
SITEMA DE ROZA-TUMBA
TERRAZAS AGICOLAS
CANALES DE RIEGO
CHINAMPAS
CENTROS CEREMONIALES
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CASAS Y PALACIOS
9
PANTEON MESOAMERICANO
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CODICES Y NUMERACION
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ARTE MESOAMERICANO
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ARTE ANONIMO, COLECTIVO
DEDICADO AL PODER DIVINO Y POLITICO
CARÁCTER UTILITARIO
ARTE SENSORIAL BASADO EN EL PENSAMIENTO MAGICO-RELIGIOSO
SIMBOLOS Y ESTILIZACIONES EJEMPLOS DE NATURALISMO Y ARTE ABSTRACTO
SE CREAN OBRAS ORGANICAS CON REINTERPRETACIONES CUBICO-GEOMETRICAS
El arte pudiera dividirse en varias etapas
1ª. Arte libre y próximo a la naturaleza en el periodo formativo
2º.- Arte maduro, “oficial”, equilibrado, condicionado a rígidos patrones religiosos, políticos y sociales, académico del periodo teocrático.
3º.- Arte que refleja las coacciones internas de una religión cada vez más cruel y exigente; el crecimiento de una estructura militarista impuso una temática artística que glorificaba la guerra como una vía propagandística y que supuso una homogeneización con un sistema simbólico aceptado por todos
Preclásico 2500 A.C – 250 D.C
Proliferan figurillas de barro trabajadas a mano en pequeñas dimensiones y que representan mujeres. A estas pequeñas esculturas se les relaciona con el culto a la fertilidad
Son vistas frontalmente. Los brazos son muñones unidos con los hombros, un poco de color rojo y unas cuantas incisiones indican las manos y pies con los dedos. El adorno, el peinado, las trenzas, el turbante, en cambio, están reproducidos con gran esmero
TLATILCO, ZACATENCO Y TLAPACOYA
Olmecas 1200 A.C
La plástica monumental en la región olmeca, aparece en el momento en que empieza a desarrollarse un sistema teogónico y un culto sometido a normas por un clero organizado.
Lo supraterrenal y sobrehumano pide dimensiones que rebasen lo solamente real.
En las cabezas olmecas salta a los ojos la observación de la realidad, que permite reconocer el tipo étnico con aspectos particulares de cada individuo, pero que se somete a la transmutación de formas orgánicas en formas cúbico-geométricas. 
La deidad tribal de los olmecas era el jaguar y la “boca de jaguar” llegó a ser insignia de poder. 
Estilo izapa 500 A.C
Sustituye la escultura monumental por el relieve en las “estelas” donde los protagonistas son seres humanos que abandonan su actitud estática para narrar escenas, realistas o simbólicas, acompañados de elementos paisajísticos
Clasico 250 - 800 
TEOTIHUACAN
El arte en Teotihuacana desplaza al hombre como protagonista y en su lugar coloca a los dioses, acompañados de emblemas y signos, plantas y animales. 
Es un arte estructurado con formas cúbico-geométricas de piedra apenas modificadas por el escultor, evita todo elemento dinámico, la postura de las figuras es estática y están dispuestas de forma simétrica a un eje central, su dominante es la horizontal lo cual produce una sensación de fuerza, pesantez y majestuosidad. 
Sin embargo también se manifiesta esta dualidad de abstracción-naturalismo reflejada en el Templo de Quetzalcoatl.
ZONA MAYA
Derivan de la tradición olmeca-Izapa, su temática se centra en la exaltación de los gobernantes que da como resultado un arte político e histórico
La escultura maya tiene acusada preferencia por el relieve, figuras a las que, en muchas ocasiones, les falta poco para ser de bulto redondo, sin que deje de estar unida al fondo de piedra donde la figura humana se pierde, también, bajo la profusión de plumas, volutas y demás elementos que forman parte del atuendo,
combinado con el gusto por las líneas onduladas, la gracia, la sensibilidad, la expresión; persigue la armonía y el equilibrio etc.
Sin embargo, tres zonas geográficas, (Rio Bec , Chenes y Puuc) ofrecen características diferentes: una rígida tendencia a la abstracción geométrica.
Los zapotecos, geniales arquitectos, renunciaron a la decoración plástica figurativa y su único elemento decorativo es el tablero que se despliega en hileras horizontales.( influencia teotihuacana)
Los zapotecas no trabajaron la escultura en piedra. Su medio de expresión era la cerámica de barro como ofrendas funerarias que representan deidades de rostros severos con tocados y adornos muy elaborados, coloreadas viva y expresivamente.
Ante la excesiva demanda, se produjeron en serie y acabaron por estereotiparse
MONTE ALBAN
TAJIN
Se privilegió el uso de la línea curvada inspirada en las formas de la naturaleza; aparecen las “Figuras sonrientes” que son silbatos de barro y en contraposición con tantas representaciones sobrehumanas, las caritas con las sonrisas de pura felicidad pasa por el rostro humano
En lo que se refiere al trabajo en piedra se define con claridad un tema: el juego de pelota
1.- Relieves tallados con escenas narrativas en los tableros de los juegos de pelota
.
2.- Piezas alusivas a los objetos protectores portados por el jugador:
los yugos, las hachas y las palmas.
El contorno del hacha está configurado como cabeza de hombre o de ave y tiene relieves que aluden a las cualidades de jefe portador del hacha.
El yugo, objeto en forma de “U” contiene en las superficies frisos de animales simbólicos, cuerpos humanos y formas ornamentales.
La palma, un poco más complicada pues tiene un relieve de dos caras y en la parte delantera se halla sobrepuesta una figura de bulto redondo
TULA
Se empieza una nueva etapa en la arquitectura (columnas y pilares como elementos constructivos) por ejemplo, los Atlantes que simbolizanel lucero del alba como guerrero que presentan al Sol naciente; ejemplo del periodo militarista.
La escultura tolteca se traza con líneas geometrizantes y produce figuras rígidas, inexpresivas e inactivas, siempre simétricas y mucho menos refinadas
Elementos que rítmicamente se repiten y que serán adoptados por diferentes culturas como el cinturón de serpientes, Coatepantli, en pirámides o centros ceremoniales o el Tzompantli, lugar donde se colocaban los cráneos de los sacrificados o los Portaestandartes y el misterioso Chac Mool
Posclasico 1000 - 1550
En Mitla la decoración se limita igualmente a un ornato abstracto y geométrico: la greca escalonada.
El arte tarasco tiene su rasgo distintivo en su acusada mundanidad, todos los tipos humanos que desfilaban por la vida cotidiana, aguadores, guerreros, acróbatas, jugadores, músicos, parejas de amantes, madre e hijo, danzantes, etc. 
TENOCHTITLAN
Destaca la escultura en bulto, al principio con trabajos ecléticos para, después, crear una tradición propia con inclinación a lo monumental.
Tenochtitlan creo tanto imágenes naturalistas, realistas, con especial cuidado en la reproducción de los detalles, como combinaciones plenas de símbolos e imaginación 
 El arte azteca está impregnado de magníficas, extrañas y tremendas realizaciones hechas para fascinar y atemorizar, para hundir al creyente en la más absoluta sumisión al credo.
El arte mexica refleja la dualidad entre el bien y el mal, la vida y la muerte.
Sus figuras son bloques cerrados, de contorno nítido, en ninguna parte interrumpido de animales y vegetales y personajes donde se percibe un estudio de la naturaleza y una expresión de serenidad, aunque nunca de alegría.
PINTURA
Se puede afirmar que desde el siglo VI A.C ya existía la pintura mural en Mesoamérica y son generalmente religiosas por lo que conservan una gran rigidez en sus formas de expresión; es una pintura hecha para representar símbolos y no para sugerir la realidad.
 También encontramos pintura mural de carácter histórico que esquivan las normas y realizan con más libertad representaciones de dioses, hombres o animales en movimiento, así como escenas bélicas o incluso de la vida cotidiana
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La mayoría de las veces estas imágenes, tomadas de la naturaleza, se combinaban con atmósferas míticas o sobrenaturales, lo que daba lugar a escenas fantásticas
En otras ocasiones, se agregaban glifos, elementos que servían para indicar el nombre, la fecha o el sitio al que se hacía referencia
Las pinturas nunca sugieren perspectiva, aunque se utilizó el tamaño de las figuras para dar la idea de distancias o dividir horizontalmente el espacio mural; se utiliza raramente el escorzo, se representan personas, animales u objetos de perfil.
Las áreas de color generalmente se delimitan por medio de una línea negra y es frecuente que el diseño se haya hecho previamente con un trazo de color rojo.
Los colores son planos, sin matices y son fundamentalmente: rojo, rosa, amarillo, verde, azul turquesa y negro. La selección del color podía o no ser simbólica
Existe una gran diferencia entre la pintura hierática de Teotihuacan y Monte Alban con sus representaciones severas, rígidas, sujetas a normas invariables que se usaban para tratar a dioses y sus atavíos y la pintura maya con un tono humano, terrenal, realista, con escenas llenas de movimiento, vida cotidiana, guerras, danzas y ceremonias.
En Teotihuacan es evidente el predominio de un arte conceptual, es decir un arte que plasma conceptos abstractos, generalmente míticos-religiosos, pero los temas son variados.
Los dioses, sacerdotes y guerreros son representados a partir de líneas casi geométricas, con actitudes hieráticas, rígidos y estáticos
Los seres humanos comunes y corrientes aparecen en actitudes diligentes y vivaces.
Los motivos principales fueron, por lo general, enmarcados con una cenefa
En Cholula se presenta una de las pinturas menos solemnes y más libremente trabajadas de todo el arte pictórico prehispánico
“Los bebedores”
En Monte Alban se creo una pintura mural que tuvo cierta conexión con el estilo teotihuacano y el maya
Esta pintura se ejecutaba en el interior de las tumbas con jeroglíficos que designan el nombre del personaje
En Las Higueras cerca de Tajín, se encuentran murales con gran cantidad de personajes de diferentes clases sociales en actitudes más dinámicas
Lo que define al arte maya es su obsesión por mostrar la figura humana en el papel protagónico, dejando para un segundo plano los motivos zoomorfos y vegetales con que se complementan las pinturas
Los mayas produjeron retratos en los cuales el personaje, perfectamente individualizado, se distingue gracias al color, proporción, posición corporal, gestos, actitudes; buscaron reproducir con mayor fidelidad las formas de la naturaleza 
En los murales de Cacaxtla se encuentran plasmados motivos, formas, técnicas y sistemas iconográficos de origen teotihuacano y maya
Las pinturas son realistas y figurativas con elevada calidad artística y fuerza expresiva
Uno de los temas es lo mítico y simbólico ( dioses con emblemas que los identifican y glifos que representan un concepto
El otro tema es narrativo, histórico y naturalista
Murales “tipo códice”
Poco queda de los murales de Tlatelolco y Tenochtitlan