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Línea editorial Museos y empresas culturales 
Departamento de Arte 
 
Convocatoria para la publicación de artículos especializados 
Julio 2011 
 
La línea editorial Museos y empresas culturales de la Universidad Iberoamericana difunde la riqueza 
de experiencias, enfoques metodológicos y prácticas profesionales generadas por la exitosa oferta 
museística mexicana e internacional —con un énfasis especial en América Latina—. La colección 
publica estudios de caso relacionados con la curaduría y la realización de exposiciones, la promoción 
cultural y la gestión del patrimonio, la procuración de fondos, la planeación institucional, las 
respuestas específicas planteadas desde la museografía, los museos y su papel educativo, así como la 
vinculación social de los museos, las galerías y diversas empresas culturales. La línea editorial está 
dirigida principalmente a profesionales de museos, promotores culturales, gestores del patrimonio, 
educadores e investigadores. 
 
Condiciones de publicación 
La Universidad Iberoamericana pagará a los autores con el 4 por ciento del tiraje dividido entre el 
número total de autores (es decir, entre dos y cuatro libros por autor). La conformación de los libros 
asegura una visión internacional con un énfasis latinoamericano. 
 
Es imprescindible leer cuidadosamente las “Normas editoriales” para la presentación de 
colaboraciones antes de enviar cualquier texto (ver el anexo “Normas editoriales”). No serán 
recibidos textos que no cumplan con estas normas editoriales. 
La publicación de los artículos depende de un proceso de dictaminen anónimo («doble ciego») 
requerido por el reglamento del consejo editorial del Departamento de Arte para la publicación de 
cualquier libro. Por lo tanto, dos expertos en el tema dictaminarán los artículos. La identidad de los 
autores no será conocida por los dos dictaminadores. Por su parte, los autores y el responsable de la 
colección no sabrán la identidad de los lectores. Cuando menos un dictaminador será un especialista 
externo a la Universidad Iberoamericana. El resultado de los dictámenes es inapelable. Por lo tanto, 
la recepción de textos no obliga al Departamento de Arte a publicar los escritos. 
 
Informes y dudas: 
Dr. Francisco López Ruiz 
Director del Departamento de Arte 
Universidad Iberoamericana Ciudad de México 
francisco.lopez@uia.mx 
T +52 (55) 5950.4032 | 5950.4135 | 5950.4358 
F +52 (55) 5950.4252 
mailto:francisco.lopez@uia.mx
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1. MUSEOS Y EDUCACIÓN 
Francisco López Ruiz (ed.) 
 
El libro difunde cuestionamientos, alcances y resultados de profesionales preocupados por enfatizar 
el papel educativo en museos de España, Estados Unidos, México y Venezuela. Museos y educación 
presenta once casos de estudio en museos de artes visuales (Centro Gallego de Arte 
Contemporáneo, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez de Zacatecas, Museo Nacional de Arte, 
Museo Nacional de San Carlos); historia (Museo Nacional de Historia) e historia natural (American 
Museum of Natural History de Nueva York). Participan directoras de museos, jefas de investigación y 
curadoras adscritas al INAH y al CENIDIAP, así como investigadores de la Universidad de Santiago de 
Compostela, la Universidad José María Vargas de Caracas, la Universidad Iberoamericana y la UNAM. 
 
I. PÚBLICOS Y EDUCACIÓN DESDE LOS MUSEOS 
Culturas juveniles: una aproximación a los públicos adolescentes 
Claudia del Pilar Ortega González. Jefa de investigación MuAC-UNAM 
 
Ciencias y discurso museográfico: el American Museum of Natural History de Nueva York 
Francisco López Ruiz. Director del Departamento de Arte UIA 
 
Experiencia estética y educación: el Museo Nacional de Historia de Chapultepec 
María Estela Eguiarte Sakar. Profesora de tiempo completo del Departamento de Arte UIA 
 
Cuando el arte nos devuelve la mirada. El público y los museos de arte 
Nuria Sadurni. Curadora independiente 
 
II. «CONTENIDOS» EDUCATIVOS EN LOS MUSEOS 
La moda vista a través del arte: la exposición Moda, modo, mirada 
María Fernanda Matos Moctezuma. Directora del Museo Nacional de San Carlos 
 
Propuesta de recorrido virtual para el Museo Nacional de Arte 
Ivonne Lonna Olvera. Profesora de tiempo completo del Departamento de Arte UIA 
 
Educación e investigación artísticas en el museo de arte 
Irma Fuentes Mata. Investigadora titular del CENIDIAP-INBA 
 
III. MUSEOS, PATRIMONIO Y UNIVERSIDAD 
La formación de la museología en las universidades venezolanas 
Armando Gagliardi. Director de Artes Plásticas y Museología. U. José María Vargas. Caracas 
 
Primeros monasterios del siglo XVI en las faldas del Popocatépetl 
María Sánchez Vega. Investigadora. Coordinación Nacional de Monumentos Históricos INAH 
 
Espacios para la cultura y la sociedad: el Centro Galego de Arte Contemporánea 
Rosa M. Cacheda Barreiro; Karina Ruiz Cuevas. Universidad de Santiago de Compostela 
 
Curaduría y universidad 
Karen Cordero Reiman. Profesora de tiempo completo. Departamento de Arte UIA 
 
Estatus actual: segundas pruebas 
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2. LAS BIENALES IBEROAMERICANAS DE ARTE EN LA CIUDAD DE MÉXICO (1978-1998) 
Leonor Morales García 
 
El Instituto Cultural Domecq (ya desaparecido) realizó once Bienales Iberoamericanas de Arte en la 
capital mexicana. Como prueba del impacto del evento, las obras seleccionadas se exhibieron en el 
Museo Carrillo Gil, la galería del Auditorio Nacional, el Museo de Arte Moderno y el Palacio de Bellas 
Artes. También se publicó un catálogo para cada bienal y se reunió una colección con las obras 
premiadas. Las Bienales Iberoamericanas de Arte en la ciudad de México (1978-1998) analiza el 
objetivo principal de este evento: confrontar a los artistas mexicanos en igualdad de condiciones con 
importantes creadores de otros países. Para ello, la doctora Leonor Morales —directora del 
Departamento de Arte de la UIA de 1972 a 1977— sistematiza los productos de las Bienales Domecq 
(como también se les conocía). El libro presenta el análisis e interpretación de obras visuales 
realizadas por 1732 participantes radicados en 22 países, con 40 artistas premiados (16 de ellos, 
mexicanos). El resultado es un texto de referencia obligada para la comprensión de las artes visuales 
en México. 
 
Estatus actual: corregido según las indicaciones de los dictaminadores 
 
 
3. POLÍTICAS CULTURALES DESDE LOS MUSEOS 
A cargo de Francisco López Ruiz 
 
El papel y la influencia de los museos han crecido en los últimos años para convertir a estas 
instituciones en estructuras culturales privilegiadas. Los museos intervienen cada vez más en los 
imaginarios de las sociedades en que se insertan, gracias a su relación productiva con diversos 
agentes comunitarios y con otros prestigiosos actores institucionales. Si antes bastaba que los 
museos presentaran discursos coherentes a través de su acervo, hoy es imprescindible además que 
la imagen institucional, los valores identitarios, la atracción de públicos heterogéneos, las 
vinculaciones sociales y la incidencia comunitaria, así como las alianzas estratégicas que garanticen el 
éxito de eventos que demandan recursos, tiempo y energía considerables. Si esto sucede, entonces 
los museos ofrecen un alto valor simbólico vinculado a la satisfacción de necesidades culturales de la 
población a la que se dirige. El libro Políticas culturales desde los museos someterá a dictamen 
artículos escritos por autores de Brasil, Cuba, Canadá, España, Estados Unidos, Italia, México y 
Venezuela. 
 
Estatus actual: preparación del libro para el proceso de dictamen 
 
 
4. DIVERSIDAD CULTURAL Y MUSEOS 
A cargo de Francisco López Ruiz 
 
La riqueza cultural mexicana es sorprendente. En el país se hablan 364 idiomas indígenas —además 
del castellano y otras lenguas europeas como el véneto o el francés—. Estas presencias culturales 
representan valores, actitudes ante la vida y elaboraciones culturales de los mexicanos que se 
manifiestan en obras de arte, arquitectura, indumentaria, textiles, gastronomía, formas de 
organizaciónsocial y, en resumen, constituyen un patrimonio extraordinario. Los museos son sitios 
idóneos para valorar la diversidad cultural de México y otros países. 
 
Fecha límite de recepción de textos terminados: viernes 30 de septiembre de 2011 
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5. ARQUITECTURA, CIUDAD Y MUSEOS 
A cargo de Francisco López Ruiz 
 
Los museos ejercen una fascinación creciente en diversos ámbitos de la sociedad. Algunos de ellos, 
concebidos como contenedores espectaculares, se convierten en hitos que simbolizan a toda una 
ciudad. Otros museos activan la economía de regiones enteras o convocan inquietudes culturales 
que inciden en la vida de los habitantes de las ciudades. También hay museos que representan las 
aspiraciones de muchos ciudadanos: se convierten entonces en elementos identitarios de primer 
orden. El libro Arquitectura, ciudad y museos presenta estudios de casos en que los museos 
interaccionan de manera vigorosa y destacada con las ciudades que los albergan. 
 
Fecha límite de recepción de textos terminados: viernes 30 de septiembre de 2011 
 
 
6. MUSEO FRANZ MAYER: 25 AÑOS DE ARTES DECORATIVAS Y DISEÑO EN MÉXICO 
A cargo de Francisco López Ruiz 
 
Franz Mayer —filántropo alemán nacionalizado mexicano— reunió la principal colección de artes 
decorativas de México: hace tres décadas inició el camino del museo que lleva su nombre. Al rescatar 
el antiguo hospital de la Orden de San Juan, el Museo Franz Mayer integró el valor de este 
excepcional edificio patrimonial a la exhibición y estudio de artes decorativas con diversas 
procedencias, materiales y estilos: platería, cerámica, mobiliario, textiles, escultura, pintura, arte 
plumario, lacas, marfiles, carey, estampa, vidrio y esmaltes. También han sido notables las 
contribuciones del Museo Franz Mayer en diseño contemporáneo y fotografía, con exposiciones 
temporales sugerentes y propositivas. Por todo ello, se convoca a la escritura de textos que 
conmemoren los 25 años de existencia de este importante museo de la capital mexicana. 
 
Fecha límite de textos terminados: viernes 6 de enero de 2012 
 
 
7. PATRIMONIO PREHISPÁNICO Y MUSEOS 
A cargo de Francisco López Ruiz 
 
Los museos dedicados al patrimonio prehispánico enfrentan complejidades y retos únicos a nivel 
internacional. Por una parte, la catalogación, exhibición y estudio del acervo requiere de 
procedimientos científicos indispensables para comprender culturas ya desaparecidas. Por otro lado, 
sin embargo, los artefactos prehispánicos conservan un alto valor simbólico en muchos países aún 
después de más de medio milenio de existencia: se trata de una capacidad de evocación (o 
reivindicación) trasladable a discursos identitarios o ideológicos contemporáneos. Estas tensiones se 
manifiestan, por ejemplo, en los términos usados para referirse a los grupos humanos que crearon 
este patrimonio: «indígenas», «etnias», «pueblos originarios», «primeros pueblos», «amerindios». 
También es cierto que muchos objetos, edificios y zonas arqueológicas prehispánicas cuentan con 
características formales que los hermanan con las piezas de arte occidentales. Por todo ello, los 
museos dedicados al acervo prehispánico son verdaderos laboratorios, híbridos entre la arqueología, 
la antropología, la historia del arte y, en general, las Humanidades. 
 
Fecha límite de recepción de textos terminados: viernes 30 de marzo de 2012 
 
 
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8. COLECCIONES, NARRACIÓN Y PATRIMONIO 
A cargo de Francisco López Ruiz 
 
El acervo constituye el activo más importante de un museo: un recurso invaluable que ordena el 
mundo gracias a la narración curatorial y la resolución museográfica. De este modo, las colecciones y 
las narraciones estructuradas a partir del acervo establecen modos de lectura y sugieren 
interpretaciones diversas. Las exposiciones cruzan cada vez más las fronteras disciplinares 
«tradicionales» para potenciar su impacto sobre los espectadores. De este modo, la idea de 
patrimonio (tangible e intangible) se multiplica gracias a las colecciones, puesto que la puesta en 
valor del acervo entra en tensión con las narraciones concebidas desde los museos. 
 
Fecha límite de recepción de textos terminados: viernes 29 de junio de 2012