EXPRESIONES ARTÍSTICAS COMO ESTRATEGIA PARA EL ENRIQUECIMIENTO DEL LENGUAJE Y LA COMUNICACION

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Universidad Rafael Landívar 
Facultad de Humanidades 
Campus de Quetzaltenango 
 
 
 
 
 
“EXPRESIONES ARTÍSTICAS COMO ESTRATEGIA PARA 
EL ENRIQUECIMIENTO DEL LENGUAJE Y LA 
COMUNICACIÓN” 
 
 
TESIS 
 
 
 
 
Estela Lourdes Jannet Green Rojas 
 
Carné 1555606 
 
 
 
 
 
 
Quetzaltenango, julio de 2013 
Campus de Quetzaltenango 
 
 
Universidad Rafael Landívar 
Facultad de Humanidades 
Campus de Quetzaltenango 
 
 
 
 
“EXPRESIONES ARTÍSTICAS COMO ESTRATEGIA PARA 
EL ENRIQUECIMIENTO DEL LENGUAJE Y LA 
COMUNICACIÓN” 
 
TESIS 
 
Presentada a Coordinación de Facultad de 
Humanidades 
 
Por: 
 
Estela Lourdes Jannet Green Rojas 
 
Previo a conferirle en el grado académico de: 
Licenciada 
 
 
El título de: 
Pedagoga con Orientación en Administración y Evaluación Educativas 
 
 
Quetzaltenango, julio de 2013 
 
 
M.A. Marlon Urizar Natareno 
Licda. Leslie Sachel Vela 
Autoridades de la Universidad Rafael Landívar 
del Campus Central 
 
 
Rector Padre Rolando Enrique Alvarado S. J. 
Vicerrectora Académica Doctora Lucrecia Méndez de Penedo 
Vicerrector de Investigación 
y Proyección Social Padre Carlos Cabarrús Pellecer S. J. 
Vicerrector de Integración Universitaria Padre Eduardo Valdés Barría S. J. 
Vicerrector Administrativo Licenciado Ariel Rivera Irias 
Secretaria General Licenciada Fabiola Padilla de Lorenzana 
 
Autoridades de la Facultad de 
Humanidades 
 
 
Decana M.A. Hilda Caballeros de Mazariegos 
Vicedecano M.A. Hosy Benjamer Orozco 
Secretaria M.A. Lucrecia Elizabeth Arriaga Girón 
Directora del Departamento 
de Psicología M.A. Georgina Mariscal de Jurado 
Directora del Departamento 
de Educación M.A. Hilda Díaz de Godoy 
Directora del Departamento de 
Psicopedagogía M.A. Romelia Irene Ruiz de Godoy 
Directora del Departamento de 
Ciencias de la Comunicación M.A. Nancy Avendaño Maselli 
Director del Departamento 
de Letras y Filosofía M.A. Eduardo Blandón Ruíz 
Representantes de Catedráticos 
ante Consejo de Facultad 
 
 
Miembros del Consejo 
Campus de Quetzaltenango 
 
 
Director de Campus Arquitecto Manrique Sáenz Calderón 
 
Subdirector de Integración 
Universitaria Msc. P. José María Ferrero Muñiz S. J. 
 
Subdirector de Gestión General Msc. P. Mynor Rodolfo Pinto Solís S. J. 
 
Subdirector Académico Ingeniero Jorge Derik Lima Par 
 
Subdirector Administrativo MBA. Alberto Axt Rodríguez 
 
 
 
 
Asesora 
 
Licenciada Consuelo Anabella Escobar y Escobar 
 
Miembros Terna Evaluadora 
 
Msc. Gabriela Lemus de Lima 
 
Licenciada Patricia Tebalán Pérez 
 
Msc. Erick Javier Aguilar Alvarado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Agradecimientos 
 
A Dios: Por su amor y su misericordia a lo largo de 
 mi vida, como el mejor padre, me ha 
 proveído, sus manos de gracia y sabiduría 
 son las que me han sostenido siempre. 
 
A mi Madre: Estela Rojas. Por amarme, cuidarme y apoyarme 
 con sus más sutiles y magnos sacrificios. Su vida 
 es ejemplo de perseverancia para mí. 
 
A mis Hermanos y 
Hermanas: Walter, Zuly, Zoraida, Henry y Herbert De Matta 
 Rojas. Con todo mi corazón profunda gratitud y 
 amor, porque han sido los pilares de mi 
 formación y superación tanto académica como 
 personal, toda mi vida. 
 
A mi Esposo: Paulo Herrera. Por ser mi perfecto complemento 
 con su amor y sus cuidados, su apoyo y su 
 ejemplo han sido la base de mi perseverancia. 
 
A mis Suegros: Julio y Telma Herrera. Por el apoyo espiritual 
 incondicional, el cariño y la ayuda en todo 
 momento. 
 
A mis Amigas: Por darme su amistad y todos los momentos 
 compartidos. 
 
A la Universidad 
Rafael Landívar: Por darme la oportunidad de formarme 
 profesionalmente. 
 
 
Índice 
Pág. 
I. INTRODUCCIÓN………………………………………………………………. 1 
1.1 Expresión artística…………………………………………………………… 11 
1.1.1 Conceptualización de la expresión artística……………………………….. 11 
1.1.2 El arte en la niñez……………………………………………………………. 13 
1.1.3 La escuela como escenario para la integración artística en los 
 aprendizajes…………………………………………………………………… 14 
1.1.4 El arte dentro del Curriculum Nacional Base……………………………… 15 
1.1.5 Tipos de expresiones artísticas……………………………………………… 16 
1.1.6 Impacto de la educación artística en el nivel primario…………………….. 17 
1.1.7 El lenguaje artístico, la educación y la creación…………………………… 18 
1.2 Lenguaje y comunicación…………………………………………………….. 20 
1.2.1 Definiciones………………………………………………………………….... 20 
1.2.2 Competencias curriculares…………………………………………………. 21 
1.2.3 Desarrollo del lenguaje………………………………………………………. 22 
1.2.4 Tipos de comunicación………………………………………………………. 23 
1.2.5 La dificultad de los niños para comunicar y representar 
Sus conocimientos…………………………………………………………… 24 
1.2.6 Técnicas de comunicación eficaz…………………………………………… 25 
1.3 Expresiones artísticas como estrategia para el Enriquecimiento del 
 lenguaje y la comunicación. . . . . . . ……………………………………….. 28 
1.3.1 Legado histórico del arte…………………………………………………….. 29 
1.3.2 El arte como brecha para la fundamentación de conocimientos……….. 30 
1.3.3 Criterios metodológicos para ejecutar las expresiones artísticas………. 31 
1.3.4 Estrategias interactivas enriquecedoras del arte………………………….. 33 
1.3.5 Metodología integradora en representación del arte……………………… 36 
1.3.6 Cómo aprenden los niños y cómo aplican sus habilidades Artísticas…... 36 
1.3.7 El arte como un lenguaje cotidiano………………………………………….. 38 
 
II. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA……………………………………… 40 
 
 
2.1 Objetivos……………………………………………………………………… 41 
2.2 Hipótesis………………………………………………………………………. 41 
2.3 Variables………………………………………………………………………. 41 
2.4 Definición de variables……………………………………………………….. 42 
2.4.1 Definición conceptual…………………………………………………………. 42 
2.4.2 Definición operacional……………………………………………………….. 42 
2.5 Alcances y límites…………………………………………………………….. 43 
2.5.1 Alcances……………………………………………………………………….. 43 
2.5.2 Límites………………………………………………………………………….. 44 
2.6 Aporte…………………………………………………………………………. 45 
 
III. MÉTODO……………………………………………………………………….47 
3.1 Sujetos………………………………………………………………………… 47 
3.2 Instrumento……………………………………………………………………. 47 
3.3 Procedimiento…………………………………………………………………. 47 
3.4 Diseño………………………………………………………………………….. 49 
3.5 Metodología estadística………………………………………………………. 49 
 
IV. PRESENTACIÓN DE RESULTADOS……………………………………… 52 
V. DISCUSIÓN DE RESULTADOS……………………………………………. 63 
VI. PROPUESTA………………………………………………………………….. 72 
VII. CONCLUSIONES…………………………………………………………….. 79 
VIII. RECOMENDACIONES………………………………………………………. 81 
IX. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS……………………………………….. 83 
X. ANEXOS………………………………………………………………………. 88 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Resumen 
 
El objetivo del presente estudio es determinar si el desarrollo de las expresiones 
artísticas, coadyuvan como estrategias de enriquecimiento para el curso de lenguaje 
y comunicación, por medio de la interpretación y ejecución de distintas actividades 
de estímulo, en la correspondiente área. 
 
Los sujetos de estudio se organizaron en dos grupos de trabajo para el diseño 
experimental, el primer grupo experimental fue de 30 alumnas y 1 maestra, el grupo 
control fue de 32 alumnas y 1 maestra; a los cuales se les atendió proporcionándole 
la guía de expresiones artísticas para fortalecer el lenguaje y comunicación; así 
también la asistencia al taller de estrategias para realizar un periódico escolar, en el 
que se preparó a 12 docentes de primaria, brindándoles una copia de la guía, 
materiales y los recursos de evaluación, para que esto les sirva en futuras prácticas. 
También se realizó un taller especializado para las alumnas, para preparar la 
estructura y organización de un periódico escolar en el que se plasmaron las 
estrategias de expresiones artísticas. 
 
De acuerdo a los resultados obtenidos, específicamente en el trabajo de campo, se 
elaboró la propuesta: Guía de estrategias de expresiones artísticas para fortalecer 
lenguaje y la comunicación, como medio de enriquecer dicho curso. 
 
Los resultados demostraron que las expresiones artísticas influyeron como buenas 
estrategias para el fortalecimiento del lenguaje y comunicación, ya que el coeficiente 
ante el valor critico de relación es más alto en el grupo experimental que en el grupo 
control, de manera que se obtuvo mejor rendimiento académico. 
 
 
1 
 
I. INTRODUCCIÓN 
 
El ser humano está dotado de distintas capacidades artísticas las cuales puede 
demostrar a través del arte para alcanzar un mejor desarrollo en general. En la 
actualidad Guatemala tiene muchos retos y desafíos por lograr, uno de ellos es el 
desarrollo de las competencias lingüísticas, lo que a través de la historia ha sido un 
problema, ya que los estudiantes no pueden expresar sus conocimientos, se les 
dificulta representar con sus habilidades las técnicas que les permitirían construir y 
manifestar mejor los conocimientos y sentimientos. La necesidad actual es 
proporcionar las estrategias idóneas y desarrollar las capacidades lingüísticas y 
afectivas de los estudiantes para que sean competentes en cualquier componente 
del lenguaje y la comunicación. 
 
Por tales razones el objetivo de esta investigación es contribuir a la atención de las 
necesidades actuales de los estudiantes, a través de determinar si el desarrollo de 
las expresiones artísticas como el cuento, la poesía, las narraciones, el teatro y el 
dibujo, coadyuvan como estrategias de enriquecimiento para el curso de lenguaje y 
comunicación, por medio de la interpretación y ejecución de distintas actividades a 
través de la elaboración de un periódico escolar. 
 
La elección del tema fue porque existe un compromiso con la educación, pues como 
educadores es primordial innovar, investigar y trascender en el quehacer educativo, 
y qué mejor forma que a través de la integración de estrategias que fortalezcan el 
contenido curricular, para que se logren cambios y aportes significativos, que 
permitan convertirse en elementos fundamentales en el proceso de enseñanza 
aprendizaje. El tema de educación artística, es de gran importancia en la educación 
actual, ya que dará como resultado una persona práctica, creadora, hábil y 
competente. 
 
El fin de las expresiones artísticas en la actualidad no es formar artistas 
profesionales, sino utilizarlas como una herramienta que permita facilitar los 
 
2 
 
aprendizajes y ya que en el área de lenguaje y comunicación se contemplan muchas 
competencias que los estudiantes deben alcanzar relacionadas con la literatura y la 
comunicación, se entrelazan perfectamente para poder trabajar las expresiones 
artísticas ya descritas. 
 
Cada persona contempla un potencial asombroso de habilidades, destrezas o 
conocimientos, que se desarrollan a lo largo de la vida, en diversos ámbitos, es por 
ello que la comunicación viene a ser el vehículo de los mensajes que interactúan 
entre las personas a través de una determinada herramienta, por lo tanto, el lenguaje 
y la comunicación entre las personas es fundamental, como el medio que envía y 
recibe los mensajes, sin embargo, es muy interesante reconocer que no todos 
logran darse a entender o expresarse mejor, por lo tanto, el papel de las expresiones 
artísticas es abrir la brecha del entendimiento y la interacción armoniosa entre las 
personas, permite también sublimar los deseos y sentimientos, proyectar los 
pensamientos de una forma más sutil y llamativa, de tal manera que las 
expresiones artísticas como como el cuento, la poesía, las narraciones, el teatro y el 
dibujo, logran ser herramientas valiosas para fortalecer y mejorar el lenguaje y la 
comunicación. 
 
Se beneficia con la investigación a los estudiantes directamente, porque se 
soluciona el problema de la fijación y aplicación de los conocimientos, a través del 
desarrollo de estrategias que integran las expresiones artísticas como la piedra 
angular en el lenguaje y la comunicación. Asimismo los docentes pueden realizar 
una verdadera integración curricular al desarrollar los contenidos programáticos de 
una forma práctica, útil y valiosa para los estudiantes, sin tener que hacer grandes 
esfuerzos para mejorar el rendimiento escolar, sino lograr un buen estímulo en el 
estudiante por aprender y desenvolverse mejor. También se favorece a la comunidad 
escolar, porque se verán los cambios y las formas activas que los estudiantes 
adopten para expresarse de forma educada y amena. 
 
 
3 
 
El beneficio trasciende al país, porque aporta significativos cambios desde la 
escuela, luego a las familias y por consiguiente como futuros ciudadanos, que 
pueden mejorar su desempeño lingüístico y sensibilizarse a través de las 
expresiones artísticas, al valorar las habilidades de cada individuo, en su sociedad. 
 
El tema es de actualidad y algunos autores han hecho valiosas aportaciones entre 
las cuales se citan: 
 
Bula, (2000) Ministro de educación nacional de Colombia, en la Serie de 
lineamientos curriculares de expresión artística, explica que las artes han sido, y 
son, los lenguajes con los cuales se escribe la historia de las costumbres, los sueños 
y las utopías, los amores y los desamores, los éxitos y los fracasos; pero, ante todo 
la génesis de la conciencia, el gusto por la armonía, las proporciones y la habilidad 
de crear, propiciar y disfrutar lo estético. Por lo tanto el arte es auténticamente ético, 
resulta tarde o temprano observado como estéticamente válido. Lo estético como 
trasunto de lo ético está presente en los actos del hombre por partida activa o pasiva. 
Se aprenden los principios y la importancia a medida que se educa, en la familia, en 
la escuela o fuera de ella. En el desarrollo de conceptos, actitudes y mentalidades 
capaces de guiarse por principios y valores que hagan viable la vidafamiliar y 
ciudadana, juega un papel importante la cultura entendida como las formas de vivir, 
como todo aquello que se ha llenado de sentido y que se desea conservar y 
transmitir. 
 
Así mismo Read, (2002) en el artículo titulado Educación artística arte y sociedad, 
disponible en la revista publicada en www.unesco.com, opina que arte es un modo 
de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta algo; acerca del 
universo, del hombre, del artista mismo, lo cual demuestra a través de sus 
investigaciones que el arte es una forma de conocimiento tan precioso para el 
hombre como para el mundo entero, los resultados obtenidos afirman que el hombre 
comienza a comprender su ambiente, su importancia en la humanidad y en su vida, 
por eso la implementación de la educación artística, fomenta la creatividad en la 
http://www.unesco.com/
 
4 
 
persona para ser personas sociables que le dan un valor fundamental a todo lo que 
le rodea y le da un sentido valioso a los elementos de la naturaleza, por ello es 
necesario como educadores, implementar técnicas o estrategias que generen la 
educación artística en estudiantes ya que un ser creativo es un ser inventor, creador 
de sus propias ideas. Así mismo las bellas artes implementan técnicas de 
aprendizaje relevantes a la educación artística son elementos indispensables en la 
implementación de la creatividad, relacionadas con una sociedad que exige creación, 
creatividad, desempeño y destrezas en donde el estudiante pueda identificarse 
íntimamente con la belleza tanto interna como externa de la vida misma. 
 
De igual manera Campo, (2002) en el artículo titulado Estado actual de la educación 
artística en nuestro se publicó en www.medioe.glele@unesco.org, presentan en los 
resultados, que la educación artística en el nivel medio se encuentra deficiente; se 
les da prioridad a los estudiantes para trabajar en diversas materias menos en arte. 
Los docentes carecen de una preparación especial en esta área y no existen 
profesores dedicados específicamente a impartirla. La pintura, la danza, la música y 
el teatro queda limitado a los jóvenes que asisten a talleres o institutos especiales, 
los que no se preparan en su totalidad por falta de métodos creativos. Se debe 
realizar la enseñanza de acuerdo con la pedagogía del arte infantil y la mayoría de 
éstos cobran por sus servicios. La función del maestro es la de favorecer el auto-
descubrimiento del alumno y estimular la profundidad de su expresión, un factor muy 
importante es el propio maestro; sobre él recae la importante tarea de crear una 
atmósfera que conduzca a la inventiva, a la exploración y a la producción. En las 
actividades artísticas el maestro debe ampliar sus conocimientos al demostrar 
destrezas con los alumnos al crear y formar obras de arte de cualquier índole donde 
el alumno observe que la creatividad forma parte de la educación artística y la 
importancia que esta representa para la vida. 
 
Por lo tanto López, (2002) en el artículo titulado Didáctica especial, disponible en 
www.educacion.jalisco.gob.mx, menciona que la enseñanza de las actividades 
estéticas, se refiere a encauzar y estimular aptitudes para sentir, comprender, y crear 
http://www.educacion.jalisco.gob.mx/
 
5 
 
lo bello, ya que el educando es capaz de sentir y crear la belleza, ya sea en el 
dominio de lo real, de los sentidos, de la fantasía por medio de la imaginación, 
también el educando siente el arte, lo concibe por determinadas características como 
sonidos, ritmos, colores, detalles, ambiente armónico entre otros. Es necesario 
realizar actividades artísticas, de acuerdo con sus capacidades o intereses y a la vez 
generar la importancia de la educación artística en los distintos niveles de 
aprendizaje del medio. Todo esto demuestra que el niño puede ser creativo y 
estimula su aprendizaje en distintas áreas artísticas. Pero no solo en el centro 
educativo se enseña, también por medio del hogar, la familia, la sociedad según el 
ambiente en que el alumno vive, para poder ser creador de sus propios sueños, 
sentimientos e ideas. 
 
Según Ros, (2002), en el artículo el lenguaje artístico y la educación en la Revista 
Iberoamericana de educación, señala que hoy en día, gracias al avance de los 
elementos multimediales y de comunicación, se está inmerso en la infinidad de 
mensajes que involucran lo artístico. Algunos de ellos son directos y de fácil lectura, 
pero existen muchos otros donde subyacen diversos elementos de doble lectura, 
donde el significado y el significante se encuentran alejados, donde subyacen 
diversos elementos ideológicos complejos que es necesario analizar ya que están 
adheridos a valores culturales que no siempre coinciden con el tipo de sociedad que 
se quiere. En este sentido se puede considerar al arte como un medio específico de 
conocimiento, ya que permite conocer, analizar e interpretar, producciones 
estéticamente comunicables mediante los diferentes lenguajes simbólicos 
(corporales, sonoros, visuales, dramáticos, literarios), y es aquí por lo tanto, donde 
entran en juego los procesos de enseñanza-aprendizaje. 
 
En tanto que Rosales, (2002) en la revista Iberoamericana de educación, publicado 
en el articulo ¿Área o competencia básica? La educación artística en el currículo de 
educación primaria, opina que todas las modalidades de educación artística resultan 
importantes en la formación integral de las y los estudiantes pero los procesos 
sistematizados potencializan aún más, las vocaciones, talentos y capacidades de los 
 
6 
 
mismos. También promueve procesos de crecimiento personal del alumno en el 
marco de la cultura y grupo al que pertenece, al tomar en cuenta su etnia, lugar de 
origen, lengua materna y más. El alumno para poder ser parte de un proceso 
educativo debe aprender a valorar sus raíces, ser creador de su propia imaginación y 
a la vez los talentos lo descubrirá con la ayuda y supervisión del docente en el 
centro educativo para enlazar así la creatividad con una educación verdadera 
relacionada con el arte. 
 
En cuanto que Valle, (2002) en el segundo folleto titulado Del concepto a la 
expresión, para la educación artística, opina que la expresión artística en la 
educación, brinda la oportunidad de desarrollar habilidades físicas e intelectuales en 
los procesos de formación, ya que se especializa en la observación sensible de las 
cosas y los fenómenos que rodean al alumno y con la observación de las múltiples 
relaciones con el entorno y su mundo interior. En tanto que la educación artística al 
traducirla a la práctica son ejercicios técnicos de diferentes disciplinas artísticas, que 
en el campo de la expresión den como resultado, espacios donde el alumno recrea 
su mundo interior y su entorno; lo que siente, piensa, lo que ve y como lo ve. 
También la educación artística se une a dos aspectos; la apreciación artística y el 
diseño, favorece los aspectos que llevarán al educando a construir una serie de 
criterios técnicos y sensibilidades que le permitirán, a lo largo del tiempo, disfrutar 
más de sus creaciones y la de los demás; el diseño como una disciplina que aporta 
una metodología de trabajo permite resolver problemas de construcción de objetivos 
y estructuración de los hechos artísticos. Es por eso que se ha demostrado, 
contribuye al desarrollo de importantes habilidades sensoriales intelectuales e 
intuitivas que son herramientas básicas para el óptimo desenvolvimiento de las 
personas; por medio de la creación artística el alumno tiene la oportunidad de 
demostrar medios de expresión de su mundo interior como exterior, siendo agente 
primordial en el desarrollo de la mente y así el alumno conocerá a las demás 
personas y sobre todo el valor de la humanidad. 
 
 
7 
 
Así mismo Ortiz, (2004) en el artículo titulado Educación artística, disponible en 
www.redescolar.ilce.edu.mx, comentaque en la actualidad la educación artística 
significa la destreza en el conocimiento de los conceptos que permite ejecutar una 
obra bella de todos los campos del arte. Se tiene como algo demostrado que educar 
al alumno constituye el desarrollo de la función de un espectador del arte, pero 
despertar las actitudes, inquietudes e intereses estimulan los gustos artísticos del 
alumno, pero esto no significa un breve proceso que se acaba en sí mismo y termina 
la ilusión del alumno pretende además crear la belleza exterior e interior de las 
cosas. Se deben despertar las aptitudes artísticas latentes del alumno y dar cauce a 
las condiciones naturales y favorables de algunos. También se debe mencionar que 
en la educación influye el arte y se puede desarrollar con sentimientos teóricos que 
con el transcurso del tiempo, se llevan a una práctica de valores y a la vez fomenta la 
creatividad en la enseñanza del arte, dándole un valor primordial a la naturaleza en 
donde el alumno será líder de sus propios diseños, relacionándolo con la música, 
baile, manualidades, pintura, escultura, entre otros. Es muy importante tener un 
contacto directo con la obra de arte y su valoración de acuerdo con varios criterios ya 
que esto ayudará al alumno a ser un ente sociable y creativo con su familia y todo su 
entorno al fomentar así una educación artística verdadera. 
 
Según Ramírez, (2010) en la revista Pedagogía artística, comenta los resultados y la 
importancia del aprendizaje de las actividades artísticas para el desarrollo de la 
inteligencia, dada por la activación que se brinda a otras áreas cerebrales como: el 
área motora de coordinación de brazos y piernas en la realización de ejercicios 
rítmicos asociados al aprendizaje de las actividades artísticas. La estimulación 
producida por los sonidos y el ritmo, introduce al niño en las concepciones del 
espacio y el tiempo. La finalidad de la educación artística no es en ningún momento 
la de promover artistas, aspecto que se debe tener muy claro, que a través de ellas 
es cómo va a promover el aprendizaje, por lo que requiere de un excelente manejo 
de cada una de ellas. 
 
 
8 
 
La educación artística es para todos sin excepción, por lo tanto, no debe ser una 
materia o asignatura en especial, ella se aplica a toda hora, es la esencia del 
aprendizaje del niño, está presente en todos los momentos de su vida, por lo tanto el 
maestro debe tener la suficiente capacidad de crear y re-crear todo el entorno, así 
estará sembrando en los niños la confianza necesaria para que ellos también lo 
hagan y tengan sus propias interpretaciones de todo lo que los rodea. Desde 
pequeños, los niños están familiarizados con actividades relacionadas con el arte, 
solo cuando llegan a la escuela, desde el preescolar, ven como éstas actividades 
están centradas en horarios específicos, que solo buscan recrearlos y en algunas 
ocasiones encontrar talentos para ser mostrados. Toda actividad artística se 
adquiere y se desarrolla, el maestro debe tener en cuenta cual es el momento 
adecuado para estimular, pero en lo referente al proceso de enseñanza, éste es 
constante, desde el momento en que el infante llega al salón de clase. Una voz 
dulce, suave, clara, llena al niño de confianza e incita al maestro a ser creativo, a 
buscar lo más agradable para la clase, es necesario encontrar lo más llamativo para 
cada niño. 
 
Ortega, (2004) presenta un folleto editado por el Ministerio de Educación de 
Guatemala, con el apoyo de ASIES y Fondo de Inversión Social, como material de 
apoyo a docentes. En este folleto explica que el lenguaje integral según Kenneth 
Goodman, Revista Lectura y Vida 1995, se apoya firmemente en los siguientes 
principios: El aprendizaje del lenguaje es fácil cuando es de interés, real, relevante, 
tiene sentido y es funcional, toma en cuenta al contexto y es la propia persona quien 
elige utilizarlo. 
 
El lenguaje es tanto personal como social; se impulsa desde adentro por la 
necesidad de comunicación y se norma por las reglas de comunicación de una 
sociedad. El resultado de esta investigación demuestra que el desarrollo del lenguaje 
otorga poder, quien domina el proceso del lenguaje, decide cuándo usarlo, cómo y 
para qué. Aprender un lenguaje es aprender a darle significado a los hechos, 
situaciones, eventos, problemas y sentimientos. Por lo tanto se evidencia que toda 
 
9 
 
persona posee una experiencia que es válida para el aprendizaje de un lenguaje. 
Así, los niños llevan una enorme carga de vocabulario que han aprendido en casa y 
que, en todo caso, es labor del docente canalizar adecuadamente y orientar para su 
buen uso y ampliación. 
 
En tanto Sandoval, (2005) aporta la siguiente información en su artículo: El cuento 
infantil, una experiencia de lenguaje integral, en la revista el Red: revista electrónica 
de la red de investigación Educativa (en línea). Volumen 1, No. 2. Comenta que el 
cuento infantil no sólo es importante porque sirve como estímulo para el futuro lector, 
sino también, porque se ha demostrado que contribuye al desarrollo del lenguaje, de 
la creación literaria, de la imaginación de mundos posibles, entre otros. Además, 
porque al recrear la vida de los personajes e identificarse con ellos, les permite vivir 
una serie de experiencias y situaciones que le ayuda a adquirir mayor seguridad en 
sí mismo, a integrarse y formar parte del mundo que le rodea. 
 
Según Agudelo, (2007) en la revista de Ciencias Humanas No. 36 de la Universidad 
Tecnológica de Pereira en Colombia, comenta que existe un evidente interés por la 
producción y comprensión del lenguaje por parte de los estudiantes colombianos de 
diferentes niveles de escolaridad, se da una revisión al término lenguaje: momentos 
e implicaciones; asimismo, se incursiona en el lenguaje pensado en la escuela, con 
el análisis de propuestas que pretenden intervenir las prácticas pedagógicas y 
didácticas, de acuerdo con problemáticas percibidas. El lenguaje se constituye en 
actual preocupación, tanto de lingüistas y otros profesionales de disciplinas 
relacionadas, como de docentes y administradores del servicio educativo. Por lo que 
para mejores resultados, debe verse como un objeto de estudio con naturaleza tan 
compleja y multifacética que resiste miradas desde diferentes dimensiones, porque 
lo consideran pieza clave para la estructuración intelectual del estudiante y para el 
proceso de interacción, y por lo tanto inclusión en los ámbitos académico y laboral 
por un lado, y familiar y social por el otro. 
 
 
10 
 
Según Bigas, (2008) en la revista electrónica internacional Glosas didácticas, de la 
Universidad autónoma de Barcelona, argumenta que aprender a hablar es aprender 
a usar el lenguaje para funciones distintas: relatar, discutir, argumentar, convencer, 
entre otros, y que estas funciones están estrechamente vinculadas a las actividades 
de aprendizaje que se proponen, para ello se recomienda una organización del aula 
flexible, dinámica, menos centrada en el papel y el lápiz; un aula donde se pueda 
observar, experimentar, hacer teatro o preparar excursiones, y donde el intercambio 
verbal sea un instrumento de aprendizaje y de reflexión, y el docente, la persona que 
guía y estimula el aprendizaje, lo que favorece el intercambio verbal entre todos. El 
relato sobre algunas actividades, acontecimientos o experiencias relativos a la vida 
personal de los niños y niñas, en familia, fuera del ámbito escolar, suelen ser 
momentos de conversación general con todo el grupo y, desde un punto de vista 
discursivo, favorecen la explicación ordenada en el tiempo, el uso de los tiempos de 
pasado y los adverbios de situación en el tiempo y el espacio. Relatar una 
experiencia propia a terceros exige un lenguaje desplegado y no dependiente del 
contexto, puesto que ni los hechos narrados, ni las situaciones, ni las personasreferidas son conocidas de los demás; ello obliga necesariamente al uso de un 
lenguaje que comparte muchas de las características propias del escrito. 
 
Los resultados obtenidos de lo anterior, dan cuenta que en este proceso, el maestro 
es el mediador e integrador de conocimientos que presta la ayuda justa a las 
necesidades del niño en la resolución de una tarea, en el área del lenguaje y la 
comunicación se integran con la expresión artística a través de la memorización y el 
recitado de poemas, trabalenguas, refranes; el uso del lenguaje de consignas: la 
preparación de un juego, la confección de un diario de clase con las noticias 
relevantes que los niños y las niñas aportan regularmente y la explicación de 
cuentos, entre otros. Así es como el lenguaje es el vehículo imprescindible de la 
educación. 
 
Asimismo Fernández, (2010) en su informe de investigación titulada Conocimiento 
del profesor universitario de lengua, literatura y su didáctica publicado en la revista 
 
11 
 
Javariana de la universidad de Colombia, disponible en 
http://www.javeriana.edu.co/magis, presenta un estudio de caso sobre el 
conocimiento y la pericia que tienen y ponen en práctica los formadores de 
profesores. Su contenido se centra en la descripción del conocimiento que el 
formador de profesores de lengua y literatura española y su didáctica posee en 
relación con la planificación de sus enseñanzas, así como en el descubrimiento 
de las destrezas o capacidades de las que como formador hace uso cuando realiza 
esta tarea de planificación y las pone en práctica en su actividad docente. La 
calidad de la enseñanza supone una importante preocupación que reclama una 
especial atención por parte de los responsables de la formación del 
profesorado. En relación con el lenguaje, el sujeto de estudio piensa que éste, es 
ante todo un instrumento de comunicación, además de ser un objeto de conocimiento 
científico; por ello, en clase se debe promover prioritariamente la competencia 
comunicativa del alumnado y el uso reflexivo del idioma, creando ocasiones variadas 
para lograr ambas cosas, lo cual mejora significativamente el papel del lenguaje 
como medio efectivo de comunicación humana. 
 
1.1 Expresión artística 
 
1.1.1 Conceptualización 
Para entender toda esta amalgama de conocimientos, es necesario aclarar los 
conceptos que sirven de base o fundamento, para luego darle significado al 
desarrollo del tema, por lo tanto, es interesante conocer el punto de vista de: 
 
a) Hernández, (2000) define que es la actividad del arte por la cual se hace posible 
por la aptitud humana experimentar sentimientos y manifestar signos exteriores para 
comunicar las emociones por medio de líneas, colores, imágenes verbales, es decir 
el medio por el cual una persona o grupo representa el arte como la fotografía 
pintura, dibujo, escultura, grabado, poesía y todas las disciplinas de las artes 
plásticas, visuales, corporales y escénicas. 
 
 
12 
 
b) Ángel, (2000) la define como la disciplina que, mediante la creación de imágenes 
con distintos tipos de materiales, facilita a los niños, lo mismo que a los adultos, la 
expresión de sus ideas y sentimientos acerca del mundo imaginario que existe dentro 
de ellos, y acerca del mundo real y físico que lo rodea. 
 
Es sabido que el hombre posee distintos niveles de actividad, algunas de ellas están 
referidas a lo utilitario, otras a lo científico y otras a lo artístico. Pero La actividad 
artística, múltiple e integradora, tiene distintas funciones en diversas culturas, épocas 
históricas y grupos sociales, pero quizás la más importante sea la de lograr 
comunión, producir armonía en la personalidad, dar placer, reflejar la vida y la 
realidad, reflejar conflictos internos o sociales, estructurar la moral y desarrollar la 
capacidad creadora, base de todo nuevo descubrimiento científico que ayuda a 
satisfacer y mejorar la subsistencia. 
 
Al tener claras las definiciones de arte, es valioso familiarizarse con el término 
expresión y se dice que toda obra de arte debe expresar algo. Por eso, las propias 
cualidades expresivas del artista constituyen su medio de comunicación. La 
expresión en el arte está directamente relacionada con la estructura de la forma y 
esta depende de la armonía con que se conjugan los diferentes agentes plásticos, 
como la línea, la luz, el color, el sonido. 
 
Dentro del proceso de formación, la expresión artística, conlleva a la expresión, y al 
desarrollo de importantes habilidades sensoriales, intelectuales e intuitivas que son 
herramientas básicas para el desenvolvimiento de las personas, es importante 
enfocar no solo el modelo tangible que se genera en el desarrollo de las actividades 
artísticas en el aula. 
 
c) Barbe, (2009) sostiene que las artes, la literatura, las artes visuales, la música, la 
danza, el teatro, son los medios más poderosos que disponen la cultura para dar una 
mayor intensidad a las particularidades de la vida, es por eso que las artes 
 
13 
 
acrecientan el conocimiento y a la vez la expresión artística, enriquece la percepción 
de la vida. 
 
Por medio de la creación artística los alumnos tienen la oportunidad de explorar 
medios de expresión que representan nuevas dimensiones del entorno en su medio 
exterior e interior. Para que el estudiante realice procesos mentales que demandan 
procesos intelectuales muy complejos que determinan los niveles de sensibilidad y 
formas de relacionarse con el mundo: la poesía y la literatura dan oportunidad de 
expresar lenguajes con sentimiento e imaginación. 
 
1.1.2 El arte en la niñez 
a) Muñoz, (2008) refiere que en la actualidad, se puede observar que a los niños y 
niñas ya no les importa tener alguna habilidad o destacarse en algún arte, porque el 
entretenimiento y la diversión están puestos sobre las nuevas tecnologías y otros 
elementos que no requieren de esfuerzos, movimientos o reproducción de ideas o 
pensamientos, a través de las diversas formas de la expresión del arte; y con esto no 
quiere decir que los avances tecnológicos sean malos, sino que los extremos de 
este, lo son. Por todo esto se piensa que los niños son más tecnólogos que 
artísticos, no saben representar sus diálogos en un público, o tararear una canción, 
apreciar los colores de una bella pintura. De esta forma es importante revivir el 
espíritu artístico en los niños, pero no solo para que sean más humanos y sensibles 
hacia las personas y los acontecimientos reales, sino que puedan encontrar la 
técnica adecuada a sus habilidades, para representar sus conocimientos y prácticas 
cotidianas. 
 
b) Kohl, (2005) a través de sus estudios realizados en el curriculum de España, 
afirma que los niños y las niñas hacen arte para conocer, explorar y experimentar. En 
ese proceso descubren el misterio, la creatividad, la alegría, la frustración. La obra 
resultante tanto si se trata de un bulto informe y pegajoso como si merece exponerse 
en una galería de arte para el niño no es más que un resultado, pero, no la razón 
principal de hacer arte. El arte permite a los niños explorar y descubrir su mundo. 
 
14 
 
Unas veces, el proceso es solo una sensación de tener pintura pegada en los dedos, 
pero otras es el misterio de la mezcla de los colores o la sorpresa de ver cómo 
evoluciona una pintura realista cuando se añaden al azar unas manchas. La 
expresión artística puede ser un medio de realizar con éxito una obra o de golpear 
una bola de arcilla en vez de pegar a otro niño. 
 
1.1.3 La escuela como escenario para la integración artística en los 
aprendizajes 
Hernández, (2000) dice que a la escuela, como institución especializada en brindar 
educación, le cabe la tarea de desarrollar acciones que posibiliten el disfrute y la 
producción de arte en sus diversas manifestaciones, es por ello que debe ofrecer a 
losalumnos la oportunidad de conocer y aprender los distintos lenguajes artísticos, 
como lenguajes alternativos. El aprendizaje de los lenguajes artísticos, implica el 
conocimiento de sus facetas sintácticas, semánticas y pragmáticas. Este tipo de 
conocimiento contribuirá a alcanzar competencias complejas relacionadas al 
desarrollo de la abstracción, construcción de un pensamiento crítico y divergente, 
apropiación de valores culturales. Por lo tanto, apropiarse de estos conocimientos 
permitirá a los alumnos, realizar su propia elaboración y producción de expresiones 
artísticas, además de capacitarlos para apreciar las producciones de los demás, 
sean estas las de sus compañeros o las de artistas del pasado, del presente, del 
ámbito local o del contexto mundial. 
 
Las áreas artísticas se centran en la expresión y profundizan en el uso y 
conocimiento de lenguajes de diversa naturaleza que configuran, cada uno en su 
especialidad, sus propios signos; sonidos en el tiempo: música; palabras y textos: 
lenguaje oral y escrito; imagen: formas y cualidades en el espacio virtual o real; 
expresión corporal: gesto, la danza y el teatro. A través de cada lenguaje, una misma 
realidad toma forma expresada en la peculiaridad que le es propia, pero, a su vez, 
este mismo carácter abre perspectivas a las que los demás lenguajes no pueden 
acceder. 
 
 
15 
 
Es misión de la escuela procurar el desarrollo de competencias lingüísticas propias 
de cada lenguaje, enriquecidas con las expresiones artísticas como estrategias. Las 
escuelas que realizan esta interesantísima labor de impartir y potenciar las áreas que 
comprenden la educación artística y mejoran progresivamente el sistema de 
enseñanza- aprendizaje, no pueden prescindir ahora del tiempo que requieren estos 
procesos sin los cuales ningún niño está bien escolarizado. Un ejemplo es la 
importancia que tiene el dibujo como sistema de representación del lenguaje plástico 
en las fases posteriores, a partir del primer ciclo de primaria. Es una herramienta 
instrumental de primer orden para comprender y aprehender la forma, ya sea a partir 
de la globalización o a partir de los propios contenidos del área curricular. Por 
ejemplo el dibujo permite conocer, observar, relacionar, analizar, describir desde 
distintos puntos de vista, es decir, asumir la comprensión de las formas. Por otra 
parte, el dibujo permite imaginar y crear realidades posibles e imposibles, visualizar 
las ideas del pensamiento visual, de la visión interior, subjetiva, propia de cada 
individuo, asimismo sucede con las diversas expresiones que se pueden desarrollar 
en la escuela. 
 
Entonces la escuela es el escenario idóneo para desarrollar las habilidades, talentos, 
orientar los ideales y reproducir todos estos a través de formas artísticas, por eso es 
importante que el círculo de educación integral se fusione. 
 
1.1.4 El arte dentro del Curriculum Nacional Base 
El Curriculum Nacional Base, (2005) establece que el área de expresión artística es 
una oportunidad para la comunicación, la expresión y apreciación de la vida. 
Promueve el discurrir con libertad, el descubrir, el disfrutar, imaginar, soñar, jugar, 
sentir y ser feliz. La expresión artística es progresiva, trascendente, socializadora, 
equitativa, participativa y vivencial. 
 
Así mismo se han especificado las competencias en el área de expresión artística 
que deben cumplirse para que el estudiante tenga las capacidades adecuadas para 
aprobar su grado inmediato superior, pero con las herramientas necesarias para 
 
16 
 
afrontar y desarrollarse en la vida diaria, algunas de ellas son: Desarrollar la 
capacidad de observación y la sensibilidad para apreciar las cualidades estéticas, 
visuales y sonoras del entorno; aprender a expresar y comunicar con autonomía e 
iniciativa emociones y vivencias a través de los procesos propios de la creación 
artística en su dimensión plástica y musical. 
 
1.1.5 Tipos de expresiones artísticas 
Touriñán, (2010) dice que las expresiones artísticas ofrecen la oportunidad para la 
comunicación, expresión y apreciación de la vida y la belleza ya que fomentan, en los 
y las estudiantes, la habilidad para experimentar emociones estéticas que facilitan un 
mayor conocimiento de sí mismos y del mundo en que viven, con lo que fortalece su 
autoestima y la inteligencia emocional. 
 
En el área de Expresión artística, se estimula el desarrollo físico al propiciar el 
descubrimiento del mundo sensorial, fomenta hábitos y promueve la asimilación de 
valores. Se desarrolla por medio de cuatro componentes: 
 Senso percepción 
 Comunicación 
 Creación y 
 Apreciación 
 
Los aprendizajes y procesos cognitivos pueden desarrollarse en base a la utilización 
de las expresiones artísticas como herramientas, que permitan manifestar los 
conocimientos o aprendizajes de tal forma que utilicen indirectamente: 
 El cuento 
 La poesía 
 La música: canciones, himnos, pistas, ritmos 
 Artes plásticas: el dibujo y la pintura 
 El teatro: mimos, actores, payasitos 
 
 
17 
 
Los anteriores elementos artísticos son valiosos para el desarrollo de las clases, pero 
el docente no debe decir que les contará un cuento sino desenlazar lo ocurrido, de 
algún hecho histórico o acontecimiento importante de actualidad, su contenido a 
través de una expresión artística como el cuento. 
 
1.1.6 Impacto de la educación artística en el nivel primario 
García Márquez, citado por Méndez, (2000) en el Elogio de un diccionario, invita a 
reflexionar sobre el lema de la siguiente manera: -Se cree que se nace escritor, 
pintor, o músico. Se nace con la vocación y en muchos casos, con las condiciones 
físicas para la danza y el teatro y con el talento propicio para el periodismo escrito, 
entendido como una síntesis de la ficción y la plástica. 
 
Esto quiere decir que cuando un niño llega a la escuela primaria puede ir ya 
predispuesto por la naturaleza para algunos de los oficios aunque todavía no lo sepa 
y tal vez no lo sepa nunca, pero su destino puede ser mejor si alguien lo ayudara a 
descubrirlo. No para forzarlo en ningún sentido, sino para crearle condiciones 
favorables y alentarlo a jugar sin temores con su juguete preferido. 
 
Para poder enfocar el tema del arte desde lo educativo es indispensable encontrar 
sentido a su origen y ponderar los componentes que permiten que él se manifieste. 
Penetrar educativamente su naturaleza se permite plantear el problema de qué es lo 
educable desde el arte y cuáles son las implicaciones de integrar pedagógicamente 
el arte en la educabilidad del ser. 
 
Todo el esfuerzo por encontrar un lugar para la reflexión sobre lo artístico enseñable 
y sobre el impacto en la naturaleza formativa de los valores, teorías y prácticas del 
arte es también un esfuerzo por entender hasta dónde la educación y en particular lo 
educativo es posible como mediación de esta forma de ser de la conciencia social. 
 
 
 
 
18 
 
1.1.7 El lenguaje artístico, la educación y la creación 
Spravkin, (2009) dice que desde una mirada actualizada se puede considerar al arte, 
como un lenguaje, plasmado en el objeto de arte. El objeto de arte presenta un 
proceso de elaboración o conformación de un objeto material que, de acuerdo a la 
forma que recibe, expresa y comunica el contenido espiritual de manera objetiva. El 
hombre por medio del arte satisface sus necesidades estéticas de conocimiento, 
manifiesta su ideología, su subjetividad, su visión de la realidad. El arte le permite 
objetivar el vínculo existente entre su personalidad, la estructura cultural de la época 
y el medio social al que pertenece que de alguna manera lo condiciona, pero al que 
puede llegar a modificar. 
 
Hoy en día, gracias al avance de los elementos multimediales y de comunicación, se 
está rodeado de infinidad de mensajes que involucran lo artístico. Ahí esdonde 
radica la importancia de que el docente sea una persona creativa para poder 
expresar los conocimientos, sin tener la obligación de formar artistas, pero sí 
personas capaces de expresarse, manifestarse e interactuar con una mejor visión y 
mejores estrategias. 
 
En este sentido se puede considerar al arte como un medio específico de 
conocimiento, ya que permite conocer, analizar e interpretar, producciones 
estéticamente comunicables mediante los diferentes lenguajes simbólicos 
(corporales, sonoros, visuales, dramáticos, literarios), y es aquí, por lo tanto, donde 
entran en juego los procesos de enseñanza-aprendizaje. 
 
Se plantea, que la relación del individuo con su realidad exterior no es simplemente 
biológica, ya que por intermedio de la utilización de instrumentos adecuados puede 
extender su capacidad de acción sobre esa realidad. Entre estos instrumentos, le 
atribuye un lugar especial al lenguaje, que es el que permite al individuo actuar sobre 
la realidad a través de los otros y lo pone en contacto con el pensamiento de los 
demás, con la cultura, que influyen recíprocamente sobre él. De esta manera puede 
afirmarse que el pensamiento, como las demás funciones psíquicas superiores, 
 
19 
 
tiene un origen social, son la consecuencia de una relación social y no el resultado 
del despliegue de las posibilidades de un individuo aislado. 
 
El lenguaje es el instrumento que regula el pensamiento y la acción. El niño al 
asimilar las significaciones de los distintos símbolos lingüísticos que usa, su 
aplicación en la actividad práctica cotidiana, transforma cualitativamente su acción. El 
lenguaje como instrumento de comunicación se convierte en instrumento de acción. 
 
El lenguaje y la cultura, tienen una influencia decisiva en el desarrollo individual. El 
desarrollo de las conductas superiores es una consecuencia de la internalización de 
las pautas de relación con los demás. Por lo tanto, las posibilidades de aprendizaje 
pueden ser elevadas como consecuencia de la relación social. Aquí es importante 
diferenciar las posibilidades de aprendizaje que el niño es capaz de ejercer por sí 
solo, de las que podría desarrollar en un marco social adecuado, que es lo que se le 
denomina desarrollo potencial. 
 
En educación las artes son disciplinas tradicionales. Desde la antigüedad han 
ocupado un espacio relevante en lo que se considera debe formar parte de la 
educación del hombre. 
 
Sin embargo, durante mucho tiempo el arte, a través de la educación artística ha 
ocupado un lugar periférico en los diseños curriculares en relación con otras áreas 
consideradas centrales. En diversos momentos se le ha tomado como un espacio 
dedicado al ocio, al entretenimiento; a la libre expresión de emociones y 
sensaciones, así como a diversos intentos que le adjudicaban funciones de 
naturaleza terapéutica y de apoyo a las asignaturas relevantes a través del desarrollo 
de la motricidad. 
 
Debe quedar claro que la función de la educación artística en el sistema educativo no 
consiste en la formación de artistas, para eso se encuentran las instituciones 
 
20 
 
especializadas, pero sí debe brindar el conocimiento de las técnicas, recursos, 
materiales y su organización, para tener la posibilidad de expresarse y comunicarse. 
 
1.2 Lenguaje y la comunicación 
 
1.2.1 Definiciones 
a) Neneka, (2002) define el lenguaje como una herramienta culturalmente elaborada 
que sirve para comunicarse en el entorno social y se considera como un instrumento 
del pensamiento para representar, categorizar y comprender la realidad, regular la 
conducta propia y, de alguna manera, influir en la de los demás. Es también un 
medio de representación del mundo; está estrechamente relacionado con el 
pensamiento y, en particular, con el conocimiento. Por medio de él se da la 
comunicación con otras personas, se analizan los problemas, se organiza la 
información, se elaboran planes, se deciden alternativas; en resumen, se manifiesta 
la propia actividad humana. 
 
b) Sapir, (2004) expresa que lenguaje es un método puramente humano y no 
instintivo de comunicar ideas, emociones y deseos mediante un sistema de símbolos 
productivos voluntariamente. Estos símbolos son, en primer lugar, auditivos y son 
elaborados por los denominados órganos del habla. No existe ninguna base instintiva 
apreciable del habla humana como tal, por mucho que las expresiones instintivas y el 
entorno natural puedan servir como estímulo para el desarrollo de determinados 
elementos del habla. El lenguaje entonces, es un sistema de comunicación y de 
autoexpresión en base vocal y auditiva, propia y exclusiva de los seres humanos. 
 
Asimismo, el lenguaje y la comunicación forman parte de las expresiones habituales 
como al hablar se entiende la gente. En este dicho popular se concretan gran parte 
de los valores que concede a la comunicación: comprender e intentar que se 
comprenda, hacer partícipe a otro del propio espacio interior, busca la anuencia, 
cooperación e interés por causa propia, influir en conductas ajenas, lograr 
recompensas efectivas, placer, compañía, entre muchos otros propósitos. 
 
21 
 
Ahora bien, se sabe que no solo al hablar, se entiende la gente. La comunicación 
humana es mucho más amplia e implica a la comunicación lingüística. El ser humano 
ha desarrollado a lo largo de su existencia numerosos sistemas de comunicación que 
le permiten operar en distintas circunstancias, hace uso de sus facultades y 
habilidades naturales, o aplica tecnologías que actúan como extensión de estas. La 
escritura, el teléfono, internet, son algunos dispositivos que han permitido superar la 
distancia espacial o temporal entre individuos. El desarrollo de algunos códigos 
internacionales como el de banderas, ha superado la barrera idiomática. Por lo tanto, 
la capacidad natural del hombre para comunicarse supone la elaboración del 
lenguaje, y que mejor que el fortalecimiento de las expresiones artísticas innatas o 
estimuladas desde la niñez. 
 
1.2.2 Competencias curriculares 
Currículo Nacional Base, (2005) señala que la organización curricular se centra en el 
ser humano, se organizan en competencias, ejes y áreas para el desarrollo de los 
aprendizajes lleva a considerar el tipo de sociedad y de ser humano que se desea 
formar, a reflexionar y reorientar muchas de las prácticas de enseñanza y a 
investigar y determinar, en función de las necesidades del contexto sociocultural y de 
los intereses de los y las estudiantes, la selección de las competencias a desarrollar 
(contenidos, destrezas y actitudes) y las actividades a incluir en el proceso 
enseñanza y aprendizaje. 
 
Orientar la educación hacia el desarrollo de competencias se convierte en una 
estrategia para formar personas las capacidades y dentro de ellas están la lingüística 
y la artística, que permiten integrar a la persona de forma sensible y sutil a la 
sociedad. 
 
En el modelo de curriculum que tiene Guatemala, se define la competencia como la 
capacidad o disposición que ha desarrollado una persona para afrontar y dar 
solución a problemas de la vida cotidiana y a generar nuevos conocimientos. Se 
fundamenta en la interacción de tres elementos contribuyentes: 
 
22 
 
 El individuo, 
 El área de conocimiento y 
 El contexto. 
 
Más que poseer un conocimiento, hay que saber utilizarlo de manera adecuada y 
flexible en nuevas situaciones. Todas estas competencias permiten desarrollar a la 
persona de forma integral, es por ello que se relaciona mucho lo artístico con el 
lenguaje, para poder mejorar las formas de adquisición, manejo, utilización y 
comprensión del mundo. 
 
El área de comunicación y lenguaje propicia el espacio en el cual los alumnos y las 
alumnas aprenden funciones, significados, normas del lenguaje, así como su utilidad 
como herramienta para apropiarse de la realidad e interactuar conella. El área de 
comunicación y lenguaje comprende dos componentes: 
 
 Escuchar, hablar y actitudes comunicativas. 
 Leer, escribir, creación y producción comunicativa. 
 
Kohl, (2005) dice que toda esta integración de competencias requieren de una praxis, 
de una interacción entre conocimientos y habilidades, por lo tanto es importante 
desarrollar las expresiones artísticas en el área de Lenguaje y Comunicación, porque 
estas fortalecen los procesos educativos, y todos aquellos que requieran los 
procesos lingüísticos y gramaticales, porque desarrolla las capacidades de los niños 
despertando en ellos alegría, motivación y pasión por aquellos conocimientos que se 
basen en prácticas expresivas. 
 
1.2.3 Desarrollo del Lenguaje 
Butler, (2007) dice que el uso del idioma, como principal instrumento de 
comunicación del hombre ha sido asumido por la educación desde sus orígenes y en 
la actualidad se reconoce el dinamismo que tiene, como elemento estructurante y 
permanente de la formación de hombres y mujeres que viven inmersos en un mundo 
 
23 
 
en que las comunicaciones marcan el ritmo de la vida cotidiana. Este subsector 
propone como imperativo desarrollar al máximo las capacidades comunicativas de 
los alumnos, junto con afianzar la conciencia acerca del valor e importancia del 
lenguaje, comunicación y literatura, como instrumentos de formación y crecimiento 
personales, de participación social y de conocimiento, expresión y recreación del 
mundo interior y exterior. Por lo tanto, los aprendizajes en el lenguaje y comunicación 
deben ser significativos, trascendentales, y convertirse en un instrumento válido para 
toda la vida. 
 
1.2.4 Tipos de comunicación 
Butler, (2007) clasifica las formas de comunicación humana pueden agruparse en 
dos grandes categorías: 
 
a) La comunicación verbal 
Se refiere a las palabras que se utilizan y las inflexiones de la voz (tono de voz). La 
comunicación verbal puede realizarse de dos formas: 
 
 Oral: A través de signos orales y palabras habladas 
 Escrita: Por medio de la representación gráfica de signos 
 
b) La comunicación no verbal 
Hace referencia a un gran número de canales, entre los que se podrían citar como 
los más importantes el contacto visual, los gestos faciales, los movimientos de 
brazos y manos o la postura y la distancia corporal. La comunicación no verbal se 
realiza a través de multitud de signos de gran variedad: 
 
 Imágenes sensoriales 
 Visuales, 
 Auditivas, 
 Olfativas 
 Sonidos, 
 
24 
 
 Gestos, 
 Movimientos corporales, entre otros. 
 
c) El lenguaje corporal 
Los gestos, movimientos, el tono de voz, la ropa e incluso, el olor corporal también 
forman parte de los mensajes cuando se da la comunicación con los demás. 
 
d) El lenguaje icónico 
En él se engloban muchas formas de comunicación no verbal: código morse, códigos 
universales (sirenas, morse, braylle, lenguaje de los sordomudos), códigos semi 
universales (el beso, signos de luto o duelo), códigos particulares o secretos (señales 
de los árbitros deportivos). 
 
1.2.5 La dificultad de los niños para comunicar y representar sus 
conocimientos. 
Hargreaves, (2002) comenta que en la actualidad los niños y las niñas tienen 
dificultades y problemas diarios, que les ocasionan molestias y hasta llegan a salir 
mal en sus notas, pero pensar en ello significa analizar las actuaciones de los 
mismos para poder comprender que les sucede, por qué están molestos, si fue 
porque no entendieron una clase o se sienten intimidados por otros niños; en fin 
pueden existir muchísimas explicaciones que indiquen por qué los niños no pueden 
salir de un aprendizaje mecanizado a un aprendizaje practico y útil, que les permita 
expresar ideas, pensamientos, resolver problemas, abrirse una relación social a 
través de intercambiar una adivinanza, un comentario, una broma, entre otros. 
 
Todo esto justifica las razones de obtener mejores formas de comunicación y no es 
que las otras estén obsoletas, sino que no les funcionan bien, porque quizá, no lo 
sabe hacer; al suponer que quieren saludar en público, pero se les traba la lengua, 
sudan, se hielan, entre otros. No tiene dominio propio para controlar sus emociones y 
enfrentar lo que deben hacer. La comunicación no pretende eso, sino permitir la 
 
25 
 
adecuada interacción de dos o más personas, para trasmitir sus ideas, pensamientos 
y todo aquello que anhela expresar. 
 
Para esas formas de expresión en la comunicación pueden aprovecharse todos los 
recursos posibles, de esta manera, se logra que el estudiante represente sus 
conocimientos y pensamientos. 
 
1.2.6 Técnicas de comunicación eficaz 
Sanz, (2005) afirma que como seres sociales, en el sentido de que se pasan la 
mayor parte de la vida con otras personas, se dice que la comunicación es el acto 
por el cual un individuo establece con otro un contacto que le permite transmitir una 
información. En la comunicación intervienen diversos elementos que pueden facilitar 
o dificultar el proceso: 
 
 Emisor: La persona (o personas) que emite un mensaje. 
 Receptor: La persona (o personas) que recibe el mensaje. 
 Mensaje: Contenido de la información que se envía. 
 Canal: Medio por el que se envía el mensaje. 
 Código: Signos y reglas empleadas para enviar el mensaje. 
 Contexto: Situación en la que se produce la comunicación. 
 
La comunicación eficaz entre dos personas se produce cuando el receptor interpreta 
el mensaje en el sentido que pretende el emisor. 
 
La buena expresión oral se considera una habilidad necesaria para el desarrollo de 
algunas profesiones y también de algunas actividades relacionadas con 
responsabilidades de autoridades. La profesión docente debería considerarse de 
manera similar y sin duda, los consejos que son útiles para cualquier persona que 
debe pronunciar discursos ante un grupo lo son también para cualquier profesor. Sin 
embargo, la mayoría de los docentes no reciben formación específica en 
comunicación oral y solo recientemente han aparecido propuestas de este tipo en los 
 
26 
 
planes de formación permanente del profesorado. El docente tiene ante sí un gran 
reto: Gestionar la clase como espacio de comunicación y de relación con unos 
objetivos pedagógicos determinados. De sus habilidades comunicativas depende el 
éxito de su tarea, que consiste no solo en transmitir una amplia variedad de 
mensajes en el aula sino, sobre todo, en crear situaciones que faciliten el 
aprendizaje. 
 
Lejos de dar por supuesta una buena expresión oral en la profesión docente, se cree 
que el conocimiento y la práctica de recursos comunicativos verbales y no verbales 
de eficacia comunicativa son imprescindibles para el buen desarrollo del proceso 
enseñanza aprendizaje. 
 
Algunas de las técnicas que se pueden emplear para lograr una comunicación 
eficaz, tanto del docente como los alumnos son las siguientes: 
 
a) La escucha activa 
Uno de los principios más importantes y difíciles de todo el proceso comunicativo es 
el saber escuchar. La falta de comunicación que se sufre hoy día se debe en gran 
parte a que no se sabe escuchar a los demás. Se está más tiempo pendiente de las 
propias emisiones y en esta necesidad propia de comunicar, se pierde la esencia 
de la comunicación, es decir, poner en común, compartir con los demás. Existe la 
creencia errónea de que se escucha de forma automática, pero no es así. Escuchar 
requiere un esfuerzo superior al que se hace al hablar y también del que se ejerce 
al escuchar sin interpretar lo que se oye. Pero, ¿qué es realmente la escucha 
activa? 
 
La escucha activa significa escuchar y entender la comunicación desde el punto de 
vista del que habla. Existen grandes diferencias entre el oír y el escuchar, el oír es 
simplemente percibir vibraciones de sonido. Mientras que escuchar es entender, 
comprender o dar sentidoa lo que se oye. La escucha efectiva tiene que ser 
necesariamente activa por encima de lo pasivo. La escucha activa se refiere a la 
 
27 
 
habilidad de escuchar no sólo lo que la persona se expresa directamente, sino 
también los sentimientos, ideas o pensamientos que subyacen a lo que se dice. 
Para llegar a entender a alguien se precisa asimismo cierta empatía, es decir, saber 
ponerse en el lugar de la otra persona. 
 
Elementos que facilitan la escucha activa: 
 Disposición psicológica: prepararse interiormente para escuchar. Observar al otro: 
identificar el contenido de lo que dice, sus objetivos y sus sentimientos. 
 Expresar al otro que le escucha con comunicación verbal (ya veo, umm, uh, ah) y 
no verbal (contacto visual, gestos, inclinación del cuerpo). 
 
Elementos a evitar en la escucha activa: 
 No distraerse, la curva de la atención se inicia en un punto muy alto, disminuye a 
medida que el mensaje continúa y vuelve a ascender hacia el final del mensaje, 
Hay que tratar de combatir esta tendencia hacer un esfuerzo especial hacia la 
mitad del mensaje con objeto de que la atención no decaiga. 
 No interrumpir al que habla. 
 No juzgar. 
 No ofrecer ayuda o soluciones prematuras. 
 No rechazar lo que otra persona sienta, por ejemplo: no se preocupe, eso no es 
nada. 
 No contar su historia cuando el otro necesita hablar. 
 Evitar el síndrome del experto: el tener las respuestas al problema de la otra 
persona, antes incluso de que haya contado la mitad. 
 
Habilidades para la escucha activa: 
 Mostrar empatía 
 Parafrasear 
 Emitir palabras de refuerzo o cumplidos 
 Resumir 
 
 
28 
 
Algunos aspectos que mejoran la comunicación: 
 Al criticar a otra persona, hablar de lo que hace, no de lo que es. Las etiquetas no 
ayudan a que la persona cambie, sino que refuerzan sus defensas. 
 Discutir los temas de uno en uno, no aprovechar una discusión. 
 No acumular emociones negativas sin comunicarlas, 
 Ser específico. Concreto, preciso, es una de las normas principales de la 
comunicación. 
 Evitar las generalizaciones. Los términos siempre y nunca raras veces son ciertos 
y tienden a formar etiquetas. Es diferente decir: la mayoría de veces, en 
ocasiones, algunas veces, frecuentemente. Son formas de expresión que permiten 
al otro sentirse correctamente valorado. 
 Ser breve. Repetir varias veces lo mismo con distintas palabras, o alargar 
excesivamente el planteamiento, no es agradable para quién escucha. 
 Cuidar la comunicación no verbal. Para ello, se debe tener en cuenta el contacto 
visual y el afecto, que es el tono emocional adecuado para la situación en la que 
se interactúa. 
 Elegir el lugar y el momento adecuados. 
 
Todas estas técnicas y las recomendaciones, son importante utilizarlas como 
docentes, pero también enseñarlas a los estudiantes, para que ellos en todos sus 
procesos comunicativos, puedan desarrollarse con éxito. 
 
1.3 Expresiones artísticas como estrategia para el enriquecimiento del 
lenguaje y la comunicación. 
Hernández, (2000) indica que la educación artística ayuda a desarrollar la habilidad 
que tienen los niños para el dibujo, de tal manera que puedan registrar lo que ven y 
tocan, aclarar sus ideas por medio de diagramas, expresar hechos pasados y 
futuros, comunicarse a través de un lenguaje visual, desarrollar habilidad y 
afectividad en el uso de ciertos materiales de arte, aprender a discriminar entre 
dibujo descriptivo y dibujo expresivo; aprender a usar las herramientas de arte en 
experiencias, para reunir informaciones. 
 
29 
 
La educación artística contribuye a que los niños se expresen por medio de 
imágenes, gráficas, gestos, colores, entre otros. Así pueden expresar sentimientos y 
estados anímicos, ideas con libertad e imaginación, reacciones con respecto al 
mundo que los rodea, creencias filosóficas y religiosas, conceptos sobre el orden y 
los conflictos universales, amor por el hombre y la naturaleza, fidelidad hacia su país, 
la belleza que ven y sienten. Ellos pueden expresarse, finalmente, a sí mismos y a 
su manera. 
 
1.3.1 Legado histórico del arte 
Butler, (2007) cita a Aristóteles y a Platón, quienes expresaron los primeros 
conceptos de arte. Dichos conceptos definían el arte como la búsqueda de la belleza, 
entendiéndose por belleza la forma en que se representa Dios en la tierra. Tales 
planteamientos sugerían que todas las cosas bellas estaban regidas por algo divino. 
Estos criterios se ven claramente expresados en las diversos artes en los periodos 
de la historia. 
 
Antiguamente se motivó con respecto al origen y evolución del arte y del 
pensamiento artístico para poder captar los elementos constitutivos que pueden y 
deben ser formados en la educación de la conciencia humana y en su capacidad 
expresiva como formas potenciadoras del arte. 
 
Desde el punto de vista de las teorías críticas, se presentan cuatro corrientes de 
pensamiento respecto al surgimiento del arte y de lo artístico. 
 
a) Para un buen grupo de los dialécticos materialistas el arte tiene su origen en el 
trabajo entendido como la expresión transformadora de lo real de algo en sí, en 
algo para sí, esto es, a través del trabajo de los hombres, el mundo de la 
naturaleza que se presenta a la conciencia como algo independiente de las 
personas, se convierte en objetos, hechos y fenómenos para el uso de los 
hombres, para su beneficio, para su disfrute y gozo. Este acto transformador 
comunica a la conciencia su capacidad de dar sentido a los objetos en función de 
 
30 
 
la comprensión e imagen que quien los crea posee de ellos, pero igualmente 
permite al objeto colocarse ante su creador para ser captado en una dinámica de 
reconocimiento que le permite a quien lo creó, sentirse identificado. Por analogía 
el arte es una creación de la conciencia que se plasma en lo sensible por el 
trabajo, en lo cual se exalta no el uso de lo material ni la transformación de lo 
material en algo usable, sino el poder de la conciencia y de su capacidad 
proyectiva a través de lo material embellecido por el trabajo y convertido en hecho 
singular. 
 
b) Los lingüistas consideran que el arte surge con el teatro y esta tesis la comparten 
quienes han indagado sobre el ocio como base de satisfacción humana. El teatro 
es entendido como el arte en acción por su expresión abierta y dinámica y por lo 
mismo él conlleva tanto la posibilidad total de quien crea, como la de quien 
ejecuta. 
c) Si la educación asumiera esta posición, enfocaría a sus procesos hacia la 
formación de capacidades interpretativas y encontraría en el teatro un recurso 
estético en la enseñanza de los valores propios de una colectividad y de un 
momento histórico concreto, pero igual encontraría las expresiones artísticas 
convertidas en verdaderas obras de arte, captadas y materializadas para ser 
releídas y reinterpretadas en función de aproximaciones y miradas inéditas. 
 
1.3.2 El arte como brecha para la fundamentación de conocimientos 
Chomsky, (2008) dice que la educación es un proceso integral, pero se desarrolla en 
el escenario de la escuela mayoritariamente, porque ahí es donde se interrelaciona y 
se desarrollan capacidades y habilidades de forma integral. Por todo esto el arte es 
el fundamento que permite abrir o iniciar los cimientos o fundamentos de los 
conocimientos. Así que la educación artística ayuda a desarrollar la creatividad 
potencial que poseen los individuos, a fin de que logren lo siguiente: 
 
 Proyectar y examinar nuevas ideas 
 Inventar mejores medios para resolver sus propios problemas 
 
31 
 
 Desarrollar un discernimiento profundo de los problemas 
 Ver relaciones nuevas diferentes 
 Probar nuevos modos de hacer las cosas con plena confianza, explorar 
 Experimentar un mundo artístico 
 Desarrollar los valores 
 La educación artística, lesproporciona métodos progresivos para vencer o 
sobreponerse a las situaciones 
 Les da confianza en sus propias ideas y en mejores métodos para superar su vida 
 Contribuye a que los individuos se desarrollen creativa y estéticamente. 
 
Toda esta serie de actividades artísticas, coadyuvan a que el niño y la niña puedan 
tener la suficiente capacidad de descubrirse y apreciar el mundo que lo rodea. Hablar 
de las artes como ámbito general de educación no se confunde con hacer artistas en 
pequeño en la educación general. Se trata de asumir, por el contrario, que la 
educación artística es una herramienta que permite realizar, desde los contenidos y 
formas de expresión de las artes, el carácter y el sentido inherentes al significado de 
educación. 
 
1.3.3 Criterios metodológicos para ejecutar las expresiones artísticas 
Chomsky, (2004) argumenta que se entiende por criterios metodológicos al conjunto 
de decisiones que toma el equipo docente en relación a las diferentes variables que 
configuran la práctica de aula. Variables que se interrelacionan en el aula y que dan 
las claves del cómo enseñar. Los acuerdos y decisiones que se han tomado sobre 
estas variables metodológicas garantizan la coherencia entre los objetivos 
planteados en el centro y su actuación en el aula, respetando las opciones 
individuales. Variables metodológicas: 
 
a) Organización de contenidos 
b) Secuencias didácticas 
c) Organización del entorno educativo: espacio, tiempo y agrupamientos del 
alumnado. 
 
32 
 
d) Interacciones educativas: Profesor/a o alumno/a y rol del profesor. Alumno/a o 
alumno/a y aprendizaje entre iguales. Materiales y recursos didácticos. 
Dentro de la Teoría Curricular, importa no sólo el qué enseñar (objetivos generales), 
el cuándo enseñar (objetivos y contenidos de área en ciclo o curso) sino también 
el cómo enseñar (criterios metodológicos) y el qué, cómo y cuándo 
evaluar (estrategias y procedimientos de evaluación). 
 
Los criterios metodológicos son el punto de fusión entre los objetivos y los 
contenidos. Por ello no existe un método mejor que otro en términos absolutos, la 
bondad de los métodos depende de la situación concreta a la que se deseen aplicar: 
nivel educativo, área curricular, situación de aprendizaje. 
 
Hargreaves, (2002) señala que en términos relativos, un criterio metodológico es 
más adecuado cuanto más se ajusta a las necesidades y maneras de aprender del 
alumno. Por eso se presentan diversos criterios propios de las expresiones artísticas: 
 
a) Recrear y reproducir manifestaciones sonoras, diferenciando los sonidos naturales 
de los artificiales, así como los agradables de los desagradables. 
b) Interpretar, solo o en grupo, mediante la voz o los materiales sonoros diversas 
improvisaciones que contengan características de repetición, variación y contraste. 
c) Interpretar, con materiales sonoros y diversos instrumentos sencillos, expresiones 
musicales propias. 
d) Evidenciar conciencia del cuerpo como instrumento para la comunicación de 
emociones, ideas y sentimientos. 
e) Adecuar el movimiento corporal al ritmo de la música expresando mediante la 
danza espontánea, los distintos elementos sonoros percibidos. 
f) Hacer composiciones, según el deseo de expresión, trabajando individualmente o 
en grupo. 
g) Manejar técnicas de la plástica sencillas con una adecuada destreza óculo 
manual. 
h) Utilizar el dibujo y la pintura como medio de expresión. 
 
33 
 
i) Valorar las producciones propias y las de los demás respetando la diversidad de 
puntos de vista. 
j) Manifestar actitudes de respeto y valoración hacia las manifestaciones artísticas 
de su región así como de los demás pueblos que conforman el país. 
k) Tratar con respeto los materiales e instalaciones demostrando que comprenden 
que constituyen medios que los ayudan en su formación. 
l) Utilizar el dibujo y la pintura como medio de expresión. 
 
1.3. 4 Estrategias interactivas enriquecedoras del arte. 
Vialles, (2004) dice que las estrategias de aprendizaje pueden ser definidas como 
conductas y pensamientos que un aprendiz utiliza durante el aprendizaje con la 
intención de influir en su proceso de codificación. Son como secuencias integradas 
de procedimientos o actividades que se eligen con el propósito de facilitar la 
adquisición, almacenamiento y/o utilización de la información. Las principales 
estrategias de enseñanza son las siguientes: 
 
 Disparatarios, glosarios, vocabularios, memorias 
 Expresión plástica, corporal o poética 
 Juegos musicales y ritmos 
 Resúmenes 
 Ilustraciones 
 Organizadores previos 
 Pistas topográficas y discursivas 
 Analogías 
 Mapas conceptuales y redes semánticas 
 
De acuerdo con el momento de uso y presentación, las estrategias pueden 
clasificarse en: 
 
 
34 
 
a) Preinstruccionales: por lo general preparan y alertan al estudiante en 
relación a qué y cómo va aprender, y le permiten ubicarse en el contexto del 
aprendizaje pertinente. Por ejemplo: Objetivos y el organizador previo. 
 
b) Coinstruccionales: apoyan los contenidos curriculares durante el proceso 
mismo de la enseñanza. Cubre funciones como: detección de la información 
principal; conceptualización de contenidos; delimitación de la organización, entre 
otras. 
 
c) Posinstruccionales: Se presentan después del contenido que se ha de 
aprender, y permiten al alumno formar una visión sintética, integradora e incluso 
crítica del material. 
 
Se han identificado cinco tipos de estrategias generales en el ámbito educativo. Las 
tres primeras ayudan al estudiante a elaborar y organizar los contenidos para que 
resulte más fácil el aprendizaje (procesar la información), la cuarta está destinada a 
controlar la actividad mental del estudiante para dirigir el aprendizaje y, por último, la 
quinta de apoyo al aprendizaje para que éste se produzca en las mejores 
condiciones posibles, así: 
 
a. Estrategias de ensayo. 
Son aquellas que implican la repetición activa de los contenidos (decir, escribir) o 
centrarse en partes claves de él. Son ejemplos: Repetir términos en voz alta, copiar 
el material objeto de aprendizaje, tomar notas literales, el subrayado. 
 
b. Estrategias de elaboración. 
Implican hacer conexiones entre lo nuevo y lo familiar. Por ejemplo: 
Parafrasear, resumir, crear analogías, tomar notas no literales, responder preguntas 
(las incluidas en el texto o las que pueda formularse el estudiante), describir como se 
relaciona la información nueva con el conocimiento existente. 
 
 
35 
 
c. Estrategias de organización. 
Agrupan la información para que sea más fácil recordarla. Implican imponer 
estructura a contenidos de aprendizaje, dividiéndolo en partes e identificando 
relaciones y jerarquías. Incluyen ejemplos como: Resumir un texto, esquema, 
subrayado, cuadro sinóptico, red semántica, mapa conceptual, árbol ordenado. 
 
d. Estrategias de control de la comprensión. 
Estas son las estrategias ligadas a permanecer consciente de lo que se está tratando 
de lograr, seguir la pista de las estrategias que se usan y del éxito logrado con ellas y 
adaptar la conducta en concordancia. 
 
e. Estrategias de planificación. 
Son aquellas mediante las cuales los estudiantes dirigen y controlan su conducta. 
Son, por tanto, anteriores a que los estudiantes realicen alguna acción. 
f. Estrategias de evaluación. 
Son las encargadas de verificar el proceso de aprendizaje. Se llevan a cabo durante 
y al final del proceso. Se realizan actividades como: 
 Revisar los pasos dados. 
 Valorar si se han conseguido o no los objetivos propuestos. 
 Evaluar la calidad de los resultados finales. 
 Decidir cuándo concluir el proceso emprendido, cuando hacer pausas, la duración 
de las pausas. 
 
g. Estrategias de apoyo o afectivas. 
Estas estrategias, no se dirigen directamente al aprendizaje