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El Piano en el 
Romanticismo 
 
 
 
 
 
 
 
 
6º E.P. Historia de la música 
Trabajo realizado por: 
Diego Carrillo Pilo 
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Índice 
 
1. El Romanticismo ........................................................................... 3 
1.1. Características del Romanticismo ............................................... 3 
1.2. Contexto histórico y sociocultural .............................................. 3 
 
2. El Romanticismo musical ............................................................ 5 
2.1. Características generales ............................................................. 5 
2.2. Formas musicales ...................................................................... 6 
 
3. El Piano Romántico ...................................................................... 7 
3.1. Avances técnicos ....................................................................... 8 
 
4. Compositores del Romanticismo .............................................. 9 
 
 
 
 
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1. El Romanticismo 
 
El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Alemania y en el Reino 
Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo 
de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su 
apogeo se produjo entre 1800 y 1850. 
 
1.1 Características del Romanticismo 
 
 Exaltación del yo individual 
 Sentimiento de soledad 
 Exaltación de la imaginación y el sentimiento 
 Identificación con la naturaleza 
 Ansia de libertad 
 Espíritu de rebeldía 
 Idealismo 
 Papel de la intuición, imaginación e instinto 
 La razón no es suficiente 
 Evasión 
 Genio creador 
 Nueva sensibilidad 
 
1.2 Contexto histórico y sociocultural 
 
Acontecimientos que se producen durante este periodo: 
 
 Revolución industrial (1765) Gran Bretaña. 
 
 Cambio en la estructura social: 
nuevas clases: proletariado y burguesía. 
 
 
 Declaración de independencia EEUU (1776). 
 
 Importancia del sentimiento nacionalista 
y deseos de libertad. 
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 Revolución francesa (1789). 
 
 
 
 
 
 
 Rebelión del pueblo contra los abusos de los estamentos privilegiados. 
 
 
 
 Guerra de la Independencia española 
(1808) contra Napoleón. 
 
 
 
 
 
 Primera Constitución española: ¡Viva La Pepa! (1812). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Época de represión política española. 
 
 Angustia ante la opresión de los sistemas de gobierno absolutistas. 
 
 Oleadas revolucionarias europeas (1820-1830). 
 
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2. El Romanticismo Musical 
 
Podríamos decir que el romanticismo musical abraca desde aproximadamente el 1820 
hasta el 1910. Se suele decir que el primer compositor romántico fue Ludwig van 
Beethoven, el cual fue en su mayor parte compositor clásico, aunque hacia el final de 
su vida sus composiciones tenían más rasgos románticos que clásicos. Un ejemplo de 
este tipo de obra es la 9º Sinfonía la cual terminó de componer en 1824 y es una de las 
primeras obras consideradas románticas. 
 
2.1 Características generales 
 
‒ Composiciones íntimas y humanas. 
‒ Menor preocupación por la forma externa y mayor por la inspiración y fuerza 
expresiva. 
‒ Estilo melódico de mayor riqueza. 
‒ Frases melódicas menos regulares y simétricas que en el Clasicismo. 
‒ Ritmos complejos y libres, llegando a la polimétrica. 
‒ Enriquecimiento armónico. 
‒ Búsqueda de contrastes musicales capaces de sugerir sentimientos a través de 
matices dinámicos (fuerte, piano, etc ...). 
‒ Atención especial al folclore y las melodías populares como fuente de 
inspiración, que llevará a los nacionalismos musicales. 
‒ Predominio de la música instrumental sobre la vocal. 
‒ Consolidación y ampliación del número de instrumentos de la orquesta 
sinfónica. 
‒ Nuevos efectos de orquestación en la música sinfónica. Mayor empleo de 
instrumentos de madera, metal y percusión. 
‒ Preferencia por las formas menores: preludio, estudio, lied... 
‒ Creación del poema sinfónico, forma musical que ofrece mayor libertad que la 
sinfonía clásica. 
 
 
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2.2 Formas Musicales 
 
Durante el Romanticismo se constatan dos claras tendencias: la primera, perpetuar las 
formas musicales de larga duración, como la sinfonía o sonatas, y la segunda, la 
creación de nuevas formas, pero de una duración muy corta. Estas últimas tienen la 
propiedad de poder expresar los caracteres románticos más claramente por su fuerte 
poder de comunicación. En este sentido surgen: 
 Nocturnos. En teoría es una pieza musical destinada a ser tocada por la noche, 
designando el término a la obra de corto tamaño de carácter lírico y poético. 
Creada por John Field, pianista de origen irlandés, alcanza su máximo apogeo 
con Chopin. 
 Impromptus. Piezas creadas de una forma improvisada. 
 Valses. Aunque su origen se remonta al siglo XVIII y es una danza de ritmo 
lento, durante su posterior desarrollo alcanza la forma actual con un compás ¾ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Fantasías. Tiene su origen en la España del siglo XVI y presenta un carácter de 
improvisación. 
 Baladas. Este término es de origen provenzal y significa danza, siendo 
generalmente de origen popular, aunque interpretada de forma lírica. Esta 
composición, aunque profundamente transformada, tiene notable éxito en 
estilos musicales como Jazz y Rock. 
 Preludios. Sirve para designar a las formas musicales que no responden a 
ninguna otra determinada. 
 Estudios. Pieza musical para un solista que tiene como característica la de ser 
un ejercicio especialmente difícil en su ejecución, a base de vencer 
determinadas dificultades como arpegios, trinos, etc. 
 Intermezzo. Término procedente del italiano, que significa intermedio. No es 
más que un divertimento que se introdujo en Italia en medio de las 
representaciones sacras o entre las comedias o tragedias. 
 Barcarola. Tipo de canto de los gondoleros italianos y que adaptado a la forma 
orquestal tiene un compás de 6/8. 
 
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3. El Piano Romántico 
 
Sin duda el s. XIX es el gran siglo del piano. Sobresale con diferencia sobre los demás 
instrumentos, debido sobre todo la gran cantidad de avances técnicos que se 
producen ahora de manos de constructores como Erard y Stein. 
Su fabricación se extiende, por lo que será relativamente fácil tener un piano en 
propiedad. El piano se convierte ahora en el instrumento de moda, siendo el medio 
ideal debido a sus cualidades para las evocaciones íntimas que buscaban los autores 
románticos. La potente y graduable sonoridad, así como su timbre y las amplias 
posibilidades expresivas del instrumento, hicieron de él el instrumento favorito de los 
románticos. 
La importancia del piano en el Romanticismo fue fundamental para el desarrollo de la 
creación musical. Se convirtió en el laboratorio de nuevas propuestas estilísticas y en 
interfaz entre el artista y su creación, generando una literatura propia, que lentamente 
se va diferenciando de sus antepasados de teclado, sea el clave o el órgano, 
descubriendo nuevas sonoridades y posibilidades. 
Todos los compositores desde el siglo XIX y hasta nuestros días, casi sin excepción, han 
compuesto al menos parte de su obra para ese instrumento. El piano es el símbolo de 
una época y una sensibilidad, representativo del romanticismo no sólo en los aspectos 
musicales, sino en su propio concepto y mecánica, representativa de una revolución 
industrial en la forma de trabajar que llevaría a una nueva configuración de las 
sociedades. El piano es elevado a la categoría de instrumento de expresividad especial, 
similar a la voz humana. 
En cuanto a la escritura pianística supone la cumbre, la etapa dorada del piano, no solo 
por la revolución que hubo en su escritura, sino por el perfeccionamiento del 
instrumento. Nos encontramos ante un instrumento que favorece las exigencias de los 
grandes virtuosos; de ahí que el piano, la aparicióndel virtuoso y el romanticismo 
vayan unidos. 
 
 
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3.1 Avances técnicos 
 
Algunos de los avances más destacados son: 
 La disposición de los pedales. 
 Incorporación de la grapa, una pieza que permitía a las cuerdas permanecer en 
su lugar exacto después de ser golpeadas por los macillos. 
 Mecanismo de doble repetición, que permitía una gran velocidad de repetición 
al pulsar las teclas del piano. 
 
 
 
 
 
 Utilización del hierro fundido: lo cual dio consistencia al piano y permitió el uso 
de cuerdas más gruesas, más tensas y más numerosas. 
 Uso de fieltro en los macillos en lugar de recubrirlos con cuero. 
 
 
 
 
 
 
 
 Uso de un «coro» de tres cuerdas en lugar de dos para todas las cuerdas, 
excepto para las de las notas inferiores. 
 Pedal tonal o sostenuto (pedal central en la mayoría de los pianos de cola) que 
permite el control selectivo de amortiguadores, sin la necesidad de mantener 
pulsadas las teclas, produciendo el efecto llamado nota pedal. 
 
 
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4. Compositores del 
Romanticismo 
 
Aunque los dos compositores más destacados del piano en esta época son Chopin y 
Liszt, existen otros muchos de los cuales hablaremos de algunos: 
 
 Ludwig van Beethoven (1770-1827) 
Fue un pianista y compositor alemán, una figura 
crucial en la transición entre las eras Clásica y 
Romántica en la música occidental. Continúa siendo 
uno de los compositores más influyentes y famosos 
de todos los tiempos. 
Entre sus obras se cuentan 9 sinfonías, 5 conciertos 
para piano, un concierto para violín, 32 sonatas 
para piano, 16 cuartetos para cuerdas, su gran 
Missa Solemnis y la ópera Fidelio. Compuso 
también música de cámara, obras corales y cantos. 
Después de sus 25 años su audición comenzó a deteriorarse y pasó la última década de 
su vida casi totalmente sordo. En 1811 abandonó la dirección de orquesta y dejó de 
interpretar el piano en público, pero siguió componiendo. Muchos de sus trabajos más 
admirados fueron compuestos durante esta etapa. 
 
 Franz Schubert (1797-1828) 
Músico austriaco, murió antes de cumplir los 32 
años, sin embargo tuvo una carrera como 
compositor muy prolífica. Compuso más de 600 
obras vocales seculares, siete sinfonías completas, 
música sacra, ópera, música incidental y una gran 
cantidad de música de cámara y piano. 
Mientras vivió, su música fue apreciada apenas por 
un grupo pequeño de admiradores en Viena. El 
verdadero interés por su trabajo inició tras su 
muerte, al ser promovido y alabado por otros 
compositores de la época como Mendelssohn, 
Schumann y Liszt. 
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Cuando se escucha su música suena más el cuarteto de cuerda que la orquesta. 
Destacan sus composiciones para cuatro manos tan asombrosas como sus sonatas. 
Con sus magníficos (alrededor de) seiscientos Lieder inicia la unión de las formas 
románticas nuevas; en ellas el piano destaca por su originalidad, por la lógica armónica 
que conduce el sentido del texto. 
 
 
 Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847) 
 
 
Esta compositora y pianista alemana, hermana de 
Felix Mendhelsson, compuso más de 460 obras. 
Entre sus composiciones destacan un trío para 
piano y varios libros de solo para piano y cantos. 
Muchas de sus obras fueron publicadas bajo el 
nombre de su hermano, dentro de sus Opus octavo 
y noveno. 
 
 
 
 
 Felix Mendelssohn (1809-1847) 
 
Compositor, pianista, organista y director de 
orquesta alemán, perteneciente al romanticismo 
temprano. Nieto del filósofo Moses Mendelssohn, 
nació dentro de una prominente familia judía. Gozó 
de gran éxito en Alemania, donde revivió el interés 
por la música de Johann Sebastian Bach. Escribió 
sinfonías, conciertos y oratorios diversos. 
 
Era conocido en su época por ser un gran improvisador, incluso era popularmente 
llamado uno de los segundos Mozart. Destacaba su elegancia al obtener el sonido del 
piano y su dominio del staccato. De gran prestigio fueron en su tiempo las Romanzas 
sin palabras. 
 
 
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 Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849) 
 
Nacido en Polonia, este virtuoso pianista y 
compositor escribió básicamente obras para piano, 
aunque entre sus obras también se incluyen algunas 
piezas de cámara. Su estilo al teclado es altamente 
individual y en muchas piezas, muy demandante 
técnicamente. Fue una de las primeras 
“superestrellas” de la música romántica. 
Se reencuentra con la relación íntima que tenía el 
músico con el clavicordio y se dedica sólo al piano, 
por lo que da a luz nuevas formas musicales tales 
como los nocturnos, las baladas, mazurcas... 
Recibe la influencia de Paganini; prueba de ellos son sus estudios op.10. Se podría 
decir que prolonga el movimiento de los alemanes del norte. Su ideal es mezzo voce. El 
lenguaje armónico es clave: común, sobre todo en sus nocturnos, es que utilice los 
bajos como nota pedal. Su sentimiento por la música nos lleva muchas veces a realizar 
variaciones del tempo a lo largo de un mismo movimiento. 
 
 Robert Schumann (1810-1856) 
 
Compositor alemán e influyente crítico musical. 
Abandonó sus estudios en leyes para perseguir una 
carrera como pianista. Tras una lesión en la mano, 
enfocó sus esfuerzos en la composición. Sus 
composiciones se centraron en el piano, 
principalmente. Sufrió de un desorden mental que 
le causó seria depresión, lo que terminó por 
postrarlo en un hospital psiquiátrico. 
Es tan innovador en su música como Liszt y Chopin. Destaca por su rítmica, la cual a 
menudo no parece encajar en la rigidez del compás. Se caracteriza porque su obra para 
piano tiene un carácter orquestal. Destacan su Fantasía op.14 y sus Estudios 
Sinfónicos. De igual forma tiene doscientos cuarenta y ocho Lieder en los que continúa 
la línea melódica iniciada por Schubert. En relación a su música de cámara, ritmo y 
melodía parecen contradecirse, las sincopas se mueven en contra, modulaciones que 
parecen imprevisibles... 
 
 
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 Franz Joseph Liszt (1811-1886) 
 
Prolífico compositor húngaro, pianista virtuoso, 
director de orquesta, maestro de música, arreglista, 
organista, filántropo y escritor. Su prodigiosa 
habilidad al piano fue legendaria. Fungió como 
promotor y amigo de múltiples músicos y autores 
de su era, como Chopin, Wagner, Berlioz, Schumann 
y Grieg. 
Como compositor, fue uno de los representantes 
más prominentes de la Nueva Escuela Alemana. 
Dejó tras de sí un extenso portafolio de obras. Una 
de sus más importantes contribuciones fue la 
creación del poema sinfónico como género. 
La relación entre este compositor y Chopin por un lado parece antagónica y por otro 
parece unirles en todo. Mientras éste admira a Beethoven, Chopin lo hace a Mozart; 
mientras a Chopin le gustaba solo tocar en pequeños auditorios, Liszt era el primero en 
tocar sin partitura en recital. Los acerca que los dos obtengan el máximo del 
instrumento, que sientan gusto por la profundidad y el color. Con Liszt no nos 
encontramos ante la melodía acompañada ,sino ante bloques de sonoridad que 
recorren todas las posibilidades que nos ofrece el instrumento de la época. 
La idea de rol es fundamental, lo que impresiona de él es la energía y fuerza que tenía 
en el escenario, destacando por llevar al piano todo los recursos posibles: destacan sus 
escalas cromáticas en ambas manos recorriendo todo el teclado, trazos de octavas al 
unísono, utilización del diseño cantábile en ambas manos con notas dobles, sus 
reminiscencias continuas al arpa...pero a pesar de ello no se debe mirar en el 
únicamente el aspecto atlético, reduciendo toda su obra a los Estudios 
Trascendentales y Variaciones Brillantes. El dio a conocer muchísima música que de 
otro modo no nos hubiera llegado. Así como transcribió a piano muchas obras 
sinfónicas. 
 
 
 
 
 
 
 
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 Clara Wieck Schumann (1819-1896) 
 
Intérprete y compositora alemana, considerada una 
de las pianistas más destacadas de laera del 
romanticismo. Mantuvo una constante influencia 
durante sus 61 años de carrera. Su esposo fue el 
compositor Robert Schumann. Juntos, los 
Schumann impulsaron a Johannes Brahms, 
interpretando Clara algunas de sus primeras 
composiciones. 
 
 
 Johannes Brahms (1833-1897) 
 
Nacido en Hamburgo, este compositor y pianista 
alemán pasó la mayor parte de su carrera 
profesional en Viena. Su reputación y estatus como 
compositor es tal que en ocasiones se le agrupa 
junto a Bach y Beethoven como uno de los “3 Bs” 
de la música del romanticismo. 
Compuso para orquesta sinfónica, grupos de 
cámara, piano, órgano, voz y coro. Muchas de sus 
obras son ya estándares del repertorio de 
conciertos. Perfeccionista, se dice que destruyó 
muchas de sus obras y dejó varias más inéditas. 
 
 
 
 
 
 
FIN