Composición y perspectiva

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COMPOSICIÓN	Y	PERSPECTIVA
Una	simple,	pero	poderosa	guía	para	dibujar
impresionantes	y	expresivos	bocetos...
Derechos	de	autor	©2020	por:	Shirish	Deshpande
Todos	los	derechos	reservados.	Ninguna	parte	de	este	libro	puede	ser
reproducida	o	transmitida	de	ninguna	forma	o	por	ningún	medio,	electrónico	o
mecánico,	incluyendo	fotocopias,	grabaciones	o	por	cualquier	sistema	de
almacenamiento	y	recuperación	de	información	sin	permiso	escrito	del	autor,
excepto	para	la	inclusión	de	breves	citas	en	una	reseña.
Todas	las	obras	de	arte	presentadas	en	este	libro	son	propiedad	del	artista,
independientemente	de	si	llevan	la	firma	de	él	o	no.
Primera	edición
ISBN	Libro	electrónico:	9788194706335
ISBN	Edición	Tapa	Blenda:	9788194706342
ISBN	Edición	de	tapa	dura:	9788194706328
ÍNDICE
Title	Page
INTRODUCCIÓN
Una	nota	antes	de	empezar
¿A	quién	va	dirigido	este	libro?
¿De	qué	trata	este	libro?
Deja	de	leer	este	libro	ahora	mismo	si…
Materiales
PARTE	1:	COMPOSICIÓN
¿Por	qué	es	importante	la	composición?
"Reglas"	de	composición
Regla	#1:	Equilibrio	(o	la	falta	del	mismo)
Regla	#2:	Regla	de	los	tercios
Regla	#3:	Superposición
Regla	#4:	Primer	plano,	plano	medio	y	fondo
Regla	#5:	Imagen	dentro	del	marco
Regla	#6:	Dirigir	la	visión	del	espectador
Regla	#7:	"Dimensionar"	los	elementos
Regla	#8:	Enfatizar	y	restarle	importancia	a	los	elementos	(peso	visual)
Regla	#9:	Usar	un	espacio	en	blanco,	un	espacio	negativo	o	un	espacio	vacío
Un	ejemplo	de	todas	las	"reglas"	trabajando	juntas
PARTE	2	-	CONCEPTOS	DE	PERSPECTIVA
¿Qué	es	la	perspectiva?
¿Por	qué	es	importante	la	perspectiva?
Pilares	clave	de	la	perspectiva
Horizonte
Plano	de	la	imagen	(también	llamado	“cono	de	visión”)
Distancia,	tamaño	y	claridad	(y	perspectiva	aérea)
Distancia	y	distancia	relativa
Escorzo
Punto	de	fuga
PARTE	3	-	DIBUJANDO	BOCETOS	CON	PERSPECTIVA
Perspectiva	de	un	punto
Perspectiva	de	un	punto:	curvas	y	desafíos
Perspectiva	de	dos	puntos
Perspectiva	de	tres	puntos
Perspectiva	de	cinco	puntos
ANTES	DE	QUE	NOS	SEPAREMOS…
SOBRE	EL	AUTOR
AGRADECIMIENTOS
TUS	COMENTARIOS...
INTRODUCCIÓN
Obsequio:	¿Quieres	ver	cómo	se	dibujó	esta	imagen	en	todo	su	colorido
esplendor?	Entonces	dirígete	a	https://tinyurl.com/y9q5gsqd	(o	utiliza	el
código	QR	que	se	da	a	continuación)	para	ver	el	video	completo	de	la
realización	de	este	boceto.	¡Y	no	olvides	suscribirte	al	canal!
Un	concurrido	paisaje	urbano
(Pluma,	tintas,	acuarelas)
Una	nota	antes	de	empezar
A	lo	largo	de	este	libro,	debajo	de	varias	obras	de	arte	encontrarás	enlaces	que
direccionan	a	YouTube.	Están	marcadas	como	“Obsequios”.	Estos	enlaces
conducen	a	los	videos	de	demostración	de	los	respectivos	trabajos	artísticos.
¿Si	estás	leyendo	una	versión	en	papel	de	este	libro	(o	un	e-book	en	un
dispositivo	de	tinta	electrónica)?	Entonces	escribir	todos	estos	enlaces	en	un
dispositivo	con	capacidad	de	video	como	un	teléfono,	una	tablet	o	un	PC	puede
resultarte	un	poco	tedioso.
¡Pero	no	te	preocupes!
He	puesto	un	código	QR	con	cada	URL,	que	puedes	usar	para	acceder	a	los
contenidos	del	video	más	fácil.
Alternativamente,	puedes	ir	directamente	a	la	página	web	mencionada	abajo.
Esta	página	contiene	la	lista	completa	de	los	enlaces	de	YouTube	que	se
encuentran	este	libro.	Haz	clic	en	la	imagen	de	la	obra	de	arte	de	la	que	quieres
ver	la	demostración,	y	serás	redirigido	al	video	correspondiente.
¿Y	la	mejor	parte?	¡Este	material	adicional	es	absolutamente	GRATIS!
Escribe	las	siguientes	URLs	en	tu	navegador	(o	usa	el	código	QR).
https://tinyurl.com/y7mfuluu
https://tinyurl.com/y7mfuluu
¿A	quién	va	dirigido	este	libro?
El	enfoque	de	este	libro	es	hacia	el	boceto	y	la	pintura.	Así	que,	a	primera	vista,
puede	parecer	que	es	un	libro	solo	para	dibujantes	y	pintores.
Pero,	los	conceptos	de	composición	y	perspectiva	son	universales.	Se	aplican	a
todo	tipo	de	arte	visual.
¿Estás	interesado	en	algún	tipo	de	arte	visual	como	el	dibujo,	la	pintura,	la
fotografía	o	el	cine?
Si	es	así,	entonces	hay	algo	para	ti	en	este	libro.
Todas	las	demostraciones	mencionadas	en	este	libro	utilizan	lápices,	bolígrafos,
tintas	y	acuarelas.
A	lo	largo	de	este	libro…	¡Voy	a	componer	las	frases	relacionadas	con	la
composición	y	la	perspectiva,	desde	la	perspectiva	del	boceto	y	la	pintura!
Pero	se	referirán,	de	hecho,	a	cada	tipo	de	arte	visual.
¿De	qué	trata	este	libro?
Como	se	cita	a	menudo	en	los	deportes,	"estar	en	forma	es	algo	temporal,	pero	la
perfección	es	algo	permanente".
Piensa	en	la	composición	y	la	perspectiva	como	el	elemento	de	"perfección"	en
tu	arte	visual.
La	composición	y	la	perspectiva	son	los	dos	elementos	que	forman	o	dañan	una
imagen.
Pueda	que	ni	siquiera	los	notes	cuando	están	correctamente	presentes	en	un
boceto.	Pero	definitivamente	los	notarás	cuando	no	lo	están.
He	conocido	a	muchas	personas	que	afirman	no	entender	el	arte.	Y	aún	así,
¡pueden	notar	cuando	la	perspectiva	de	un	boceto	es	incorrecta!
Es	posible	que	no	entiendan	precisamente	lo	que	está	mal.	Pero	definitivamente
sentirán	que	algo	lo	está.
Una	cosa	más...	este	libro	solo	discutirá	el	tipo	de	dibujo	o	pintura	"realista".
"Realista"	no	significa	necesariamente	hiperrealista	o	fotorrealista.	Significa	que
los	bocetos	contienen	elementos	reconocibles.	En	otras	palabras,	no	cubriré
ninguna	obra	de	arte	abstracta	en	este	libro.
Deja	de	leer	este	libro	ahora	mismo	si…
-	Estás	buscando	aprender	la	perspectiva	arquitectónica	(con	medidas	y	demás).
-	Estás	buscando	aprender	dibujo	o	pintura	fotorrealista.
Los	dibujos	arquitectónicos	se	tratan	de	precisión	y	proporciones.	No	es
necesario	que	un	artista	se	esfuerce	por	imitar	las	proporciones	reales	en	su	obra
de	arte.
Este	libro	se	centrará	específicamente	en	el	estilo	"expresivo"	del	boceto	y	la
pintura,	no	en	el	fotorrealismo.	Pero	ten	en	cuenta	que	"expresivo"	no	significa
inexacto.
Una	obra	de	arte	expresiva	se	trata	de	representar	la	sensación	de	un	elemento	o
escena.	Debe	parecer	creíble.	Pero	el	artista	tiene	la	libertad	de	centrarse	en	la
belleza	y	la	gracia	del	arte.	La	precisión	matemática	no	es	tan	importante.
Materiales
He	utilizado	lápices,	bolígrafos,	tintas	y	acuarelas	para	representar	la	mayoría	de
las	obras	de	este	libro.	Algunas	están	hechas	con	óleo,	acrílico	o	medios
digitales.
Todos	los	videos	de	YouTube	mencionados	en	este	libro	están	hechos	con
lápices,	bolígrafos,	tintas	y	acuarelas.
No	es	negociable	dejar	de	practicar	los	conceptos	que	aprenderás	en	este	libro.
Los	conceptos	de	composición	y	perspectiva	no	deben	ser	simplemente	leídos
sino	internalizados.	Y	para	internalizarlos,	necesitarás	practicarlos.	Y	mucho.
Por	eso	he	incluido	este	capítulo	para	discutir	acerca	de	los	materiales.	Estos
materiales	pueden	ser	usados	para	realizar	bocetos	con	perspectiva,	y	te
ayudarán	a	entender	mejor	las	demostraciones	de	video.
Lo	que	voy	a	discutir	a	continuación,	son	solo	pautas	basadas	en	la	manera	en
que	realizo	mis	composiciones.	Puedes	utilizar	cualquier	material	que	te	guste	y
que	sea	más	cómodo	para	ti.	No	hay	necesidad	de	seguir	estrictamente	mis
recomendaciones.
¿Quieres	aprender	a	dibujar	y	pintar	con	bolígrafos,	tintas	y	acuarelas?	Entonces
tal	vez	quieras	conocer	mi	libro:	“Prepárate	para	bocetar	–	Los	Secretos	de	los
bocetos	de	pluma	y	tinta	se	revelan”.	Aquí	puedes	encontrarlo:
https://www.huesandtones.net/books/GSS-ES.html
No	hay	reglas	fijas	sobre	los	materiales.	Pero	tengo	algunas	recomendaciones,
basadas	en	mi	experiencia.
Método:	líneas	de	perspectiva	y	bosquejo	en	general.
Material:	lápiz	mecánico	(HB),	regla	(12'/30cm).
Especificaciones	del	papel:	cualquier	papel	de	dibujo	de	70	GSM	o	más.
Método:	boceto	a	lápiz.
Material:	lápiz	mecánico,	lápiz	de	mina	blanda,	regla,	goma	de	borrar,
sacapuntas.
Especificaciones	del	papel:	cualquier	papel	para	bosquejos	de	70	GSM	o
más.
Método:	bolígrafo	de	dibujo.
Material:	lápiz	mecánico,	regla,	goma	de	borrar,	sacapuntas,	bolígrafos,
bolígrafos	de	gel,	bolígrafos	técnicos	y	pinceles.
Especificaciones	delpapel:	cualquier	papel	de	dibujo	de	70	GSM	o	más.
https://www.huesandtones.net/books/GSS-ES.html
Requisito:	bolígrafo	y	tintas	y/o	acuarelas
Material:	lo	mismo	que	para	el	dibujo	a	pluma	+	tintas,	acuarelas,	pinceles
de	acuarela,	telas	suaves,	agua.
Especificaciones	del	papel:	cualquier	papel	de	dibujo	de	70	GSM	o	más.	Si
requieres	humedecer	mucho	el	papel,	entonces	utiliza	250	GSM	o	más.	Si
usas	bolígrafos,	te	recomendaré	papeles	prensados	en	caliente	o	lisos.	Si	usas
solo	acuarelas	o	tintas,	también	puedes	usar	papeles	prensados	a	mano	o	en
frío.
Con	este	panorama	establecido,	vamos	a	sumergirnos	en	la	primera	parte...
¡Composición!
PARTE	1:	COMPOSICIÓN
Una	composición	es	una	forma	en	la	que	varios	elementos	están	dispuestos
dentro	de	una	obra	de	arte.	La	composición	también	transmite	la	relación	de
estos	elementos.
¿Por	qué	es	importante	la	composición?
¿	Alguna	vez	has	visitado	un	lugar	que	esté	rodeado	por	la	belleza	de	la
naturaleza?
¿Te	sentiste	obligado	a	tomar	miles	de	fotografías	para	preservar	estos
recuerdos?
¿Y	te	sentiste	terriblemente	decepcionado	cuando	volviste	a	ver	estas
fotografías?
¡Tal	vez,	porque	de	diste	cuenta	de	algún	poste	que	estaba	sobresaliendo	de	la
cabeza	de	tu	compañero!
O	incluso	de	aquella	persona	indeseada	que	quedó	en	el	fondo	de	la	fotografía.
¡Seguro,	que	nunca	lo	notaste	cuando	le	diste	clic	a	la	cámara!
Me	imagino,	que	ahora	estás	pensando.
¿Por	qué	no	vi	a	esa	persona,	poste	o	pedazo	de	basura	cuando	estaba	tomando	la
foto?
Hay	una	razón	para	ello.
La	vista	y	el	sonido	son	nuestros	principales	medios	para	absorber	la
información	del	mundo	que	nos	rodea.
¡Y	el	mundo	nos	está	proporcionando	demasiada	información!
De	hecho,	estamos	viviendo	en	una	era	de	constantes	distracciones	en	los	medios
sociales	y	de	mucha	información.
¿Cuántas	veces	has	revisado	tu	teléfono	en	los	últimos	diez	minutos?
¿No	lo	has	hecho?
¡Entonces	lo	más	probable	es	que	lo	hayas	perdido,	o	que	la	batería	se	haya
agotado!
Si	tratáramos	de	procesar	cada	bit	de	información	que	nos	rodea	a	toda
velocidad,	nos	veríamos	abrumados.	Casi	en	coma.	Como	un	vegetal.	Nuestro
cerebro	no	tendría	tiempo	ni	energía	para	procesarlo	todo	y	tener	un	buen
desempeño.
Por	lo	tanto,	nuestro	cerebro	aplica	un	filtro	natural	a	la	información	que
recibimos.
El	cerebro	solo	deja	entrar	la	información	que	creemos	que	es	relevante	para
nosotros.
¡Ahora	ya	sabes	por	qué	en	esa	clase	de	historia	podías	oír	todo,	pero	no	podías
entender	nada!
Lo	mismo	ocurre	cuando	estamos	tomando	la	foto	de	nuestro	amigo.	Nos
centramos	solo	en	él,	y	no	en	lo	que	hay	detrás	de	él.
¡Pero	la	cámara	ve	y	graba	todo!	No	hay	un	filtro	natural	en	la	cámara	como	en
nuestro	cerebro.
Por	otro	lado,	algunos	dibujantes	sienten	que	deben	dibujar	todo	lo	que	ven.	¡No
quieren	perderse	nada!
¡De	hecho,	quieren	competir	con	la	cámara!
Siento	lástima	por	estas	pobres	almas.	De	verdad.
¿Por	qué?
Porque	están	desperdiciando	una	oportunidad	dorada.	La	oportunidad	de	elegir
su	composición.	Esta	libertad	rara	vez	está	disponible	para	un	fotógrafo.
Al	ser	dibujante,	tienes	un	poder.
Tienes	el	poder	de	seleccionar	los	elementos	que	quieres	en	tu	boceto.	Puedes
elegir	su	disposición	dentro	del	boceto.	Puedes	elegir	su	yuxtaposición.
¿Por	qué	desperdiciar	esta	oportunidad	copiando	la	realidad?
Como	muchos	grandes	pueblos	a	lo	largo	de	los	siglos	han	dicho...	"con	un	gran
poder	viene	una	gran	responsabilidad".
¡Creo	que	el	tío	de	Spiderman	dijo	lo	mismo,	justo	antes	de	morir!
Y	como	dibujantes,	nuestra	responsabilidad	es	ser	conscientes	de	la
composición.
¿Cómo?
Vamos	a	hablar	de	eso	en	un	momento.	Pero	antes	de	hacerlo,	miremos	cómo
está	organizado	este	libro.
La	composición	y	la	perspectiva	no	son	elementos	independientes.	Se
complementan	entre	sí	dentro	de	un	cuadro.
En	la	primera	parte	de	este	libro,	aprenderemos	algunas	"reglas"	de	composición.
En	la	parte	siguiente,	aprenderemos	sobre	la	perspectiva.
Mientras	aprendemos	acerca	de	la	perspectiva,	señalaré	los	elementos	de
composición	que	aprendimos	en	la	primera	sección.	Esto	te	ayudará	a
correlacionarlos.
¿Estás	listo?	¡Comencemos!
"Reglas"	de	composición
Antes	de	que	nos	sumerjamos	en	las	reglas	de	composición,	déjame	aclarar	algo.
Siempre	que	me	refiero	a	una	"regla"	sobre	el	boceto,	es	realmente	una	regla
general	o	solamente	una	guía.
En	lo	que	respecta	al	arte,	¡no	hay	reglas!	De	hecho,	todas	las	llamadas	reglas	en
el	arte	están	para	romperse.
Las	"reglas"	que	aprenderás	en	esta	sección	son	para	que	tomes	algunas
decisiones	conscientes	al	momento	de	dibujar.
Intenta	romper	estas	"reglas"	y	crear	composiciones	más	interesantes.	Serás	aún
más	feliz	si	lo	haces.
Así	que,	sigamos	con	las	"reglas".
Regla	#1:	Equilibrio	(o	la	falta	del	mismo)
Echa	un	vistazo	a	la	siguiente	imagen.	¿Ves	todo	tan	perfectamente	organizado?
¿Qué	se	logra	manteniendo	todo	tan	perfecto	y	equilibrado	dentro	de	la	imagen?
Hace	que	la	imagen	sea	realmente	aburrida	y	poco	interesante.
¿Por	qué?
Porque	no	hay	nada	que	el	espectador	pueda	imaginar	aquí.
¡Porque	la	diversión	en	el	arte	es	acerca	del	desequilibrio!
Le	estamos	diciendo	sutilmente	al	espectador,	“Sé,	que	eres	absolutamente	tonto.
¡Así	que	me	he	asegurado	de	que	veas	todo	lo	que	quiero	mostrarte	de	frente	y
en	el	centro!	No	mires	a	tu	alrededor.	No	imagines	nada.	No	deambules".
¿Cómo	te	sentirás	si	alguien	te	dice	esto?
¡Exactamente!
Es	por	eso,	que	necesitamos	traer	algún	grado	de	desequilibrio	a	la	imagen.
Mira	el	siguiente	dibujo.	Hay	un	pequeño	desequilibrio	aquí.	Por	lo	tanto,	parece
ser	mucho	más	interesante	que	la	imagen	anterior.
Pero	si	hay	demasiado	desequilibrio,	la	imagen	será	visualmente	confusa.
Si	tu	objetivo	es	hacer	una	imagen	visualmente	confusa,	continúa	y	hazlo.	No
hay	nada	malo	en	ello.	Pero	en	la	mayoría	de	los	casos,	queremos	hacer	nuestras
imágenes	más	claras	para	que	el	espectador	las	entienda.
Es	por	esta	razón,	que	constantemente	necesitamos	tomar	una	decisión	sobre	este
factor	de	"equilibrio"	en	un	boceto.
Afortunadamente,	como	dibujante,	tenemos	el	poder	de	crear	un	equilibrio
dependiendo	de	los	elementos	nos	parezca.
Regla	#2:	Regla	de	los	tercios
Observa	la	siguiente	imagen.	¿Ves	exactamente	al	sujeto	en	el	centro?
¿Qué	tiene	de	malo	esta	imagen?
La	mayoría	de	nosotros	dirá...	"¡Nada!".
¿Por	qué?
Porque	estamos	programados	para	pensar	que	el	sujeto	principal	de	una	foto
tiene	que	estar	en	el	centro.
Bueno,	tengo	una	noticia	muy	importante	que	decirte.
¡Mantener	al	sujeto	en	el	centro	de	la	foto	lo	hace	muy,	muy	aburrido!
¿Por	qué?
Porque	lo	mantenemos	demasiado	equilibrado	(mira	arriba	la	'regla'	#1).
Y,	como	todo	está	tan	centrado,	no	hay	dinamismo	en	la	imagen.
Déjame	explicarte	lo	que	quiero	decir.
Observa	la	siguiente	imagen.
Cuando	ves	esta	foto,	¿qué	ves?
¿Ves	a	un	corredor?
¿O	ves	posibilidades?
¿Qué	pasa	cuando	colocas	el	sujeto	a	un	lado	de	la	imagen?
El	espectador	no	solo	verá	el	sujeto	principal,	sino	que	mentalmente	rellenará	los
detalles.
En	este	caso,	estás	respetando	la	inteligencia	del	espectador.	El	espectador
entiende	esto	sutilmente.
También	mantiene	las	posibilidades	de	ver	más	de	lo	que	se	está	mostrando.
Si	crees	que	el	párrafo	anterior	es	demasiado	filosófico...	Es	hora	de	respirar
profundo	y	no	salir	corriendo	todavía.
Porque	ahora	explicaré	lo	mismo	en	un	lenguaje	sencillo	y	con	imágenes.
Miremos	algunas	imágenes	y	veamos	en	realidad	lo	que	quiere	decir	la	"regla"
de	los	tercios,	comenzando	con	el	ejemplo	anterior:
Sin	embargo,	siempre	hago	énfasis	en	lo	siguiente.
No	hay	reglas	concretas	en	el	mundo	de	las	artes.	Y	todas	las	llamadas	reglas
están	destinadas	a	romperse.
Así	que,	aquí	hay	un	ejemplo	donde	la	"regla"	de	los	tercios	se	rompe.	Observa
cómo	el	sujeto	principal	está	en	el	centro	de	la	imagen.	El	cuadro	está	dividido
en	dos	mitades	iguales	(mitad	superior	y	mitad	inferior).
Regla	#3:	Superposición
Si	estamos	buscando	hacer	dibujos	realistas,	normalmentecolocamos	varios
elementos	en	un	cuadro.
Cuando	el	espectador	ve	una	imagen,	no	está	simplemente	observando	cada
elemento	individualmente,	sino	también	percibe	las	relaciones	entre	estos
elementos.
Mira	la	siguiente	imagen.	¿Sientes	que	hay	algo	mal	aquí	(excepto	que	esta
imagen	es	realmente...	realmente	básica)?
Puede	que	no	seas	capaz	de	decir	conscientemente	qué	es	lo	que	está	mal	en	esta
imagen,	porque	técnicamente,	no	hay	nada	malo	aquí	(excepto	que	es
realmente...	¡realmente	es	básica!).
Pero	aun	así,	es	extraño	porque	no	hay	dos	elementos	en	esta	imagen	que	se
superpongan.
Para	dar	algo	de	credibilidad	a	la	imagen,	es	necesario	que	al	menos	algunos
elementos	se	superpongan.
¿Por	qué	es	necesario?
Míralo	de	esta	manera.
Estamos	dibujando	una	escena	3D	en	un	papel	plano	(2D).
Para	crear	la	ilusión	de	que	es	una	escena	3D	en	este	papel	plano,	necesitamos
organizar	nuestra	composición	de	cierta	manera.	Se	debe	lograr,	que	el
espectador	piense	que	hay	profundidad	en	la	escena.
La	superposición	es	la	manera	perfecta	para	crear	esta	ilusión.
Sin	embargo,	para	la	mayoría	de	los	artistas,	la	superposición	es	una	espina	que
prefieren	evitar.
¿Por	qué?
Porque	la	superposición	exige	cierta	planificación	por	parte	del	artista.
Y	la	mayoría	de	los	artistas	piensan	que	el	arte	es	un	proceso	completamente
espontáneo.	Si	se	introduce	un	elemento	de	planificación	en	él,	el	arte	perderá	su
magia.
Nada	puede	estar	más	lejos	de	la	verdad.
El	arte	puede	ser	planificado	y	aun	así,	preservar	su	espontaneidad	y	mantener	su
toque.
Aquí	hay	un	ejemplo	de	una	imagen	en	la	que	hay	una	amplia	superposición	para
crear	la	ilusión	de	profundidad.
Regla	#4:	Primer	plano,	plano	medio	y	fondo
Ya	que	estamos	hablando	de	profundidad	y	superposición,	es	importante	hablar
sobre:
-	Primer	plano
-	Plano	medio
-	Fondo
La	imagen	se	puede	dividir	en	tres	capas	virtuales.
-	Primer	plano:	los	elementos	más	cercanos	al	espectador.
-	Fondo:	la	parte	más	lejana	del	espectador.
-	Plano	medio:	los	elementos	entre	el	primer	plano	y	el	fondo.
Todas	estas	capas	se	complementan	y	contrastan	entre	sí	para	crear	profundidad
en	la	imagen.
Es	decisión	del	artista,	escoger	la	capa	en	la	cual	se	quiere	enfatizar	más.
A	continuación,	se	muestra	un	ejemplo	de	una	imagen	en	la	que	se	enfatiza	en	el
primer	plano.
Es	esta	imagen,	se	muestra	un	ejemplo	de	la	misma	imagen	en	la	que	se	enfatiza
en	plano	medio.
Aquí	se	muestra	un	ejemplo	de	la	misma	imagen	donde	se	enfatiza	en	el	fondo.
De	hecho,	no	hay	necesidad	de	mantener	las	tres	"capas"	en	la	imagen.
Algunas	imágenes	pueden	tener	solo	capas	de	primer	y	segundo	plano,	y	no	un
plano	medio.
Mira	este	dibujo	de	una	foto	de	un	coche	abandonado.	El	sujeto	principal	(el
coche)	está	en	primer	plano,	mientras	que	todo	lo	demás	está	en	el	fondo.
Pero	se	puede	argumentar	que	el	árbol	de	la	derecha	está	en	el	medio.	Que	está
más	cerca	del	espectador	que	de	las	montañas	de	atrás.
Punto	válido.	¡Pero	lo	he	colocado	en	el	fondo!
Este	argumento	demuestra	algo	más.
El	primer	plano,	el	plano	medio	y	el	fondo	son	nociones	relativas	previstas	por	el
artista.	Depende	de	ti	decidir	en	cuál	vas	a	enfatizar	y	proceder	según	tu	propio
juicio.
Por	lo	tanto,	se	ha	planeado	que	la	imagen	anterior	solo	tuviera	¡un	primer	plano
y	un	fondo!
Sigamos	adelante.
Regla	#5:	Imagen	dentro	del	marco
Esta	"regla"	se	construye	en	base	la	"regla	#4"	que	acabamos	de	discutir,	y	la
"regla"	de	la	superposición	discutida	anteriormente.
En	esta	regla,	usamos	un	elemento	de	primer	plano	como	un	"marco"	para	el
fondo.
El	cuadro	del	primer	plano	casi	siempre	es	menos	importante.
Obsequio:	¿Quieres	ver	cómo	se	dibujó	este	cuadro?	Dirígete	a
https://youtu.be/5JKf2rFzsJc	(o	usa	el	código	QR	que	se	da	a	continuación)
para	ver	el	video	completo	de	la	realización	de	este	boceto.	¡Y	no	olvides
suscribirte	al	canal!
Paisaje	monocromático
(Pluma	y	tinta	negra)
¿Qué	efecto	tiene	el	uso	de	un	elemento	de	primer	plano	como	un	cuadro?
Automáticamente	empuja	los	otros	elementos	hacia	atrás,	creando	profundidad
en	la	imagen.
Pero	de	nuevo,	¿Por	qué	tener	una	regla	si	no	podemos	romperla?
¿Recuerdas	lo	que	dije	en	la	página	anterior?
El	cuadro	del	primer	plano	casi	siempre	es	el	menos	importante.
Rompamos	esta	"regla"	ahora.
Observa	la	foto	de	abajo.	Aquí,	el	"marco"	del	primer	plano	es	el	elemento
central.	El	resto	de	los	elementos	visibles	a	través	este	son	menos	importantes.
Regla	#6:	Dirigir	la	visión	del	espectador
Esta	"regla"	es	la	culminación	de	todas	las	"reglas"	anteriores.
-	Equilibrio.
-	Regla	de	los	tercios.
-	Superposición.
-	Primer	plano,	plano	medio	y	fondo.
-	Imagen	dentro	del	marco.
Esta	"regla"	no	se	refiere	tanto	a	un	aspecto	de	la	composición.	Pero	se	trata	del
impacto	general	de	una	composición	en	la	mente	del	espectador.
Saber	la	forma	en	que	la	visión	del	espectador	recorre	tu	creación,	es	la	clave	de
cómo	esta	influirá	en	él.
Dale	al	espectador	más	oportunidades	de	descubrir	diferentes	elementos	en	tu
imagen.	El	espectador	se	enamorará	de	tu	obra	de	arte.
Y	la	forma	de	que	esto	ocurra,	es	decidir	cómo	quieres	que	la	visión	del
espectador	deambule	dentro	de	tu	imagen.
Antes	de	que	esto	se	vuelva	un	poco	complejo,	veamos	esto	con	un	ejemplo.
En	la	imagen	de	arriba,	el	camino	lleva	a	la	visión	desde	la	parte	inferior
izquierda	hacia	el	horizonte.	El	espectador	siente	que	está	entrando	en	la	imagen.
Puedes	utilizar	los	siguientes	trucos	para	guiar	la	visión	hacia	la	imagen.	Estos
son	algunos	de	los	que	yo	uso,	o	los	que	otros	artistas	emplean	.	Pero	no	te
limites	a	ellos.	¡Como	artista	siempre	puedes	inventar	cosas	nuevas!
a)	Mantén	tu	sujeto	principal	en	el	lado	derecho	de	la	imagen	usando	la	"regla"
de	tercios.	La	mayoría	las	personas	en	el	mundo	escriben	de	izquierda	a	derecha
(con	algunas	excepciones	como	la	escritura	árabe).	Así,	que	por	lo	general
"leemos"	la	imagen	de	izquierda	a	derecha.
Si	mantienes	el	sujeto	principal	a	la	izquierda	de	la	imagen,	el	espectador	puede
perder	el	interés	rápidamente.	Esto	se	debe	a	que	ya	ha	visto	lo	que	es	importante
en	la	imagen.
b)	Usar	líneas	en	ángulo.	Esto	es	útil	para	dibujar	o	pintar	ciertos	elementos
como:
-	Caminos
-	Ríos
-	Ferrocarriles
-	Bancas
-	Cualquier	otro	elemento	con	bordes	paralelos.
Si	dibujas	tales	elementos	horizontalmente,	pueden	parecer	aburridos	(con
mucho	balance).	Pero	si	los	dibujas	en	ángulo,	el	ojo	del	espectador	seguirá	las
líneas	"dentro"	del	boceto	o	pintura.
c)	Usar	una	imagen	dentro	de	otra.	Esto	crea	automáticamente	un	efecto	de
"ventana"	para	el	espectador.	Intenta	utilizar	los	elementos	del	medio	o	fondo
para	llevar	el	ojo	del	espectador	dentro	de	la	imagen.	Esto	creará	una
composición	agradable.
Este	tema	ya	se	ha	hablado	ampliamente	en	la	"regla"	#5,	descrita	anteriormente.
d)	La	superposición	para	llevar	la	visión	del	espectador	dentro	de	la	imagen.
Cuando	el	espectador	ve	una	imagen,	¿qué	es	lo	primero	que	su	ojo	ve
automáticamente?	Por	supuesto,	los	elementos	en	primer	plano.
El	ojo	del	espectador	seguirá	las	líneas	que	van	desde	los	elementos	en	primer
plano	hacia	los	elementos	de	fondo.
Dirígete	a	la	primera	imagen	del	pueblo	para	ver	lo	que	quiero	decir	en	esta
"regla".
De	hecho,	todas	las	llamadas	"reglas"	de	las	que	hablamos	no	son	independientes
las	unas	de	otras,	todas	ellas	se	complementan	entre	sí.	Las	descompuse	como
"reglas"	separadas	solo	para	que	las	puedas	entender	fácilmente.
Y	no	olvides	el	hecho	más	importante.	Cada	una	de	estas	"reglas"	pueden
romperse.	Así	que	no	seas	demasiado	rígido	con	ellas.	Son	solo	pautas,	no	algo
grabado	en	piedra.
Con	este	otro	diálogo	filosófico,	pasaremos	a	la	siguiente	"regla"	de
composición.
Regla	#7:	"Dimensionar"	los	elementos
Esta	"regla"	consiste	en	influir	en	el	tamaño	de	un	elemento	en	la	mente	del
espectador,	alterando	la	forma	en	que	se	representa	en	una	imagen.
Recuerdas	alguna	película	de	fantasía	que	hayas	visto.
¿Dónde	se	coloca	la	cámara	cuando	un	monstruogigante	entra	en	escena?
Siempre	al	pie	del	monstruo,	mirando	hacia	arriba.
Cuando	un	elemento	se	ve	desde	su	base,	mirando	hacia	arriba,	se	siente	de	gran
tamaño.
Pero	cuando	se	mira	un	elemento	desde	arriba,	el	elemento	parece	más	pequeño
e	incluso	insignificante.
Esta	es	una	parodia	frecuente	que	se	comete	al	tomar	las	fotografías	de	los	niños.
Al	fotografiar	a	un	niño,	o	a	cualquier	persona,	siempre	se	debe	tomar	desde	su
altura.	Esto	creará	mejores	imágenes	y	más	halagadoras.
Regla	#8:	Enfatizar	y	restarle	importancia	a	los
elementos	(peso	visual)
Esta	"regla"	se	construye	sobre	todas	las	"reglas"	mencionadas	anteriormente.
El	objetivo	de	la	planificación	de	la	composición	es	influir	en	el	espectador.
Queremos	que	el	espectador	vea	nuestra	creación	de	una	cierta	manera.
Queremos	enfatizar	y	quitarle	importancia	a	los	elementos	de	nuestra	imagen
para	controlar	esta	experiencia.
Naturalmente,	todos	los	elementos	dentro	de	una	imagen	son	iguales.
¡Pero	para	hacer	las	cosas	más	interesantes,	algunos	elementos	dentro	de	la
imagen	pueden	hacerse	“similares”!
Mira	la	siguiente	imagen.	Todo	se	enfatiza	de	la	misma	manera.
Esta	es	la	misma	imagen	donde	se	destacan	algunos	de	los	elementos.	Puedes	ver
inmediatamente	como	la	imagen	se	ve	más	ordenada.
Puedes	controlar	el	enfoque	en	los	elementos	utilizando	varios	métodos.	A
continuación,	se	indican	algunos	métodos	que	se	emplean	con	frecuencia.
Esta	no	es	de	ninguna	manera	una	lista	exhaustiva,	y	muchos	más	métodos	están
siendo	inventados,	incluso	mientras	estoy	escribiendo.
-	Utiliza	líneas	más	gruesas	para	destacar	algunos	elementos	y	líneas	más
delgadas	para	los	otros	(esto	se	hizo	con	en	el	ejemplo	que	acabamos	de	discutir
arriba).
-	Muestra	más	detalles	en	los	elementos	importantes	y	reduce	los	detalles	en	los
otros.	Mira	la	imagen	de	abajo	como	ejemplo.
-	Aplica	contornos	o	siluetas	de	limitación,	para	empujar	los	elementos	en	el
fondo.
Mira,	por	ejemplo,	la	siguiente	imagen.
-	Emplea	colores	más	brillantes	para	los	elementos	principales	y	más	grises	o
colores	apagados	para	los	demás.	Observa	este	ejemplo.	Aquí,	la	taza	de	café	y
las	gotas	de	agua	sobre	el	cristal	de	la	ventana	están	resaltadas.	El	resto	de	la
imagen	es	prácticamente	gris.
-	En	la	fotografía	se	utiliza	un	ajuste	de	apertura	más	amplio	para	que	puedes
desenfocar	el	fondo.	También	se	puede	lograr	el	efecto	equivalente	en	una
pintura.	Aprecia	el	ejemplo	que	se	muestra	a	continuación.
¿Es	obligatorio	destacar	algunos	elementos	como	este?
¡Absolutamente	no!	A	veces,	puedes	querer	que	todos	los	elementos	tengan	el
mismo	nivel	de	importancia	en	tu	imagen.
No	hay	reglas	concretas	en	lo	que	respecta	al	arte.
Regla	#9:	Usar	un	espacio	en	blanco,	un	espacio
negativo	o	un	espacio	vacío
Muchos	artistas	tienen	una	errónea	creencia	popular.
Cada	rincón	y	grieta	del	papel	o	lienzo	necesita	ser	llenado.
Nada	puede	estar	más	lejos	de	la	verdad.
De	hecho,	el	espacio	negativo	en	un	boceto	o	una	pintura	puede	mejorar
enormemente	la	efectividad	de	la	imagen.
¿Cómo?
El	espacio	en	blanco	proporciona	el	muy	necesario	"espacio	de	respiración"	para
los	elementos.
(Ver	la	"regla"	#1	de	equilibrio).
El	espacio	en	blanco	puede	actuar	como	un	elemento	importante	para	estimular
las	posibilidades	en	la	mente	del	espectador.	(Ver	la	"regla"	#2	por	ejemplo	en	la
"regla	de	los	tercios").
El	espacio	en	blanco	puede	utilizarse	para	guiar	la	visión	del	espectador	dentro
de	la	imagen	(ver	la	“regla”	#6).
¿Ves	un	patrón	aquí?
¿Puedes	ver	que	me	estoy	refiriendo	a	las	"reglas"	ya	explicadas	para	explicar	las
nuevas	"reglas"?
¿Es	la	pereza?
Tal	vez.
Pero	aquí	hay	algo	más	que	la	pereza.
Todas	estas	"reglas"	están	entrelazadas,	y	no	pueden	ser	separadas	una	de	otra.
Se	explican	como	"reglas"	separadas	solo	para	simplificar	su	comprensión.
Abajo	encuentras	un	ejemplo	de	espacios	en	blanco	que	se	utilizan
efectivamente	para	añadir	belleza	a	una	imagen.	Puedes	ver	el	efecto	de	luz
brillante	creado	por	los	espacios	en	blanco	y	las	áreas	oscuras	alrededor	de	estos
espacios.
Un	ejemplo	de	todas	las	"reglas"	trabajando	juntas
Lo	diré	de	nuevo,	lo	que	he	subrayado	repetidamente	a	lo	largo	de	esta	sección.
Todas	las	llamadas	"reglas"	de	la	composición	están	entrelazadas.	No	deben
considerarse	independientes	la	una	de	la	otra.
Observa	esta	imagen	de	nuevo	y	detalla	cómo	se	representan	estas	"reglas".
a)	Equilibrio:	aprecia	cómo	los	elementos	de	esta	imagen	están	desequilibrados	y
las	diferentes	formas	se	yuxtaponen.	Esto	se	hace	sin	crear	un	desorden.	La
imagen	parece	inclinarse	un	poco	hacia	la	izquierda,	creando	un	interés.
También,	mira	que	ninguna	flecha	es	perfectamente	horizontal	o	vertical.
b)	Regla	de	los	tercios:	la	división	que	se	muestra	a	continuación	se	explica	por
sí	misma.
c)	Superposición:	observa	cómo	se	superponen	los	distintos	elementos.
d)	Primer	plano,	plano	medio	y	fondo:	mira	cómo	los	diversos	elementos	de	esta
imagen	están	colocados	distintamente	en	tres	niveles	de	profundidad.
e)	Imagen	dentro	de	un	marco:	esto	ya	lo	discutimos	anteriormente.	Así	que	no
es	necesario	repetirlo.
f)	Dirigir	la	visión	del	espectador:	comenzando	con	la	"S"	en	la	imagen	de	abajo,
el	ojo	del	espectador	traza	la	imagen	como	se	muestra	en	las	flechas.
g)	"Dimensionamiento"	de	los	elementos:	en	esta	imagen,	no	estamos	viendo
ningún	elemento	de	arriba	o	de	abajo.	Pero	hay	un	truco	diferente	para	indicar	su
tamaño.
El	puente	de	piedra	se	yuxtapone	contra	los	árboles	más	altos	para	indicar	su
tamaño.
También	hemos	empleado	la	línea	de	horizonte	(al	nivel	de	nuestros	ojos).
Aprenderemos	más	esta	línea	en	la	sección	de	Perspectiva.
Los	elementos	colocados	sobre	la	línea	del	horizonte	son	más	grandes,	y
viceversa.
h)	Enfatizar	y	restar	importancia	a	los	elementos	(Peso	Visual):	Los	elementos
enfatizados	se	denotan	con	una	"E".	Los	elementos	menos	destacados	se	indican
con	una	"D".
El	elemento	más	cercano	(el	gran	arco	del	primer	plano)	está	desenfocado.	Esto
se	hace	al	mostrarlo	como	una	silueta.	Los	elementos	más	lejanos	se	desenfocan
reduciendo	los	detalles.
i)	Usando	un	espacio	en	blanco,	un	espacio	negativo,	o	un	espacio	vacío:	puedes
percibir	que	hay	grandes	bloques	de	espacio	en	blanco	en	la	imagen.	Pero	como
están	colocados	opuestamente	a	las	áreas	oscuras,	nuestro	cerebro	llena	los
detalles	y	entiende	lo	que	significan.
Ahora	hemos	terminado	de	aprender	las	"reglas"	de	la	composición.	Empecemos
con	una	misteriosa	entidad	que	se	'Perspectiva'.
PARTE	2	-	CONCEPTOS	DE	PERSPECTIVA
¿Qué	es	la	perspectiva?
La	perspectiva	es	la	forma	en	que	uno	percibe	algo.
En	un	lenguaje	común,	la	perspectiva	es	la	forma	en	que	uno	"ve"	algo,	en	vez,
de	cómo	"es"	realmente.
¿Pero	no	es	lo	mismo?	¿No	es	la	forma	en	que	vemos	algo	lo	mismo	de	cómo
es?"	te	puedes	preguntar.
No	estoy	de	acuerdo.
No	me	malinterpretes.
No	digo	que	lo	que	vemos	sea	diferente	a	la	realidad.
Si	viste	(y	espero	que	hayas	entendido)	"The	Matrix",	sabes	lo	que	quiero	decir.
Si	no	lo	has	hecho,	entonces	la	frase	anterior	no	era	para	ti.	¡Adelante!
Hay	diferentes	factores	que	influyen	en	la	forma	en	que	vemos	y	percibimos	los
elementos	a	nuestro	alrededor.
En	vez	de	seguir	sermoneándote,	te	mostraré	un	ejemplo	y	te	diré	lo	que	quiero
decir.
Este	es	John	caminando	sobre	el	pasto.	En	la	primera	imagen	muestro	cómo	veo
a	John.
¿Notaste	ese	pájaro	en	el	cielo?
La	siguiente	imagen	muestra	cómo	el	pájaro	ve	a	John.
¿Sabías	que	John	estaba	pisando	el	césped	mientras	caminaba?
La	foto	de	abajo	se	muestra	cómo	una	pobre	hormiga	en	la	hierba	vio	a	Juan.
En	el	ejemplo	anterior,	se	puede	ver	que	es	la	misma	persona	(John),	y	la	misma
situación	(John	caminando	sobre	la	hierba).	Pero	la	forma	en	que	se	percibe	a
John	y	su	situación,	es	diferente	para	los	diferentes	actores	(yo,	el	pájaro	y	la
hormiga).
Algunos	de	los	factores	que	influyen	en	nuestra	percepción	son:
-	Tamaño	del	elemento	en	relación	con	nosotros	(¿Es	un	elementopequeño	como
una	hormiga,	o	un	elemento	grande	como	un	elefante,	o	un	rascacielos,	o	una
ballena,	o	un	tiranosaurio?).
-	La	cantidad,	el	color	y	la	intensidad	de	la	luz	que	cae	sobre	el	elemento.
-	Nuestra	distancia	del	elemento.
-	Ángulo	en	el	que	estamos	mirando	al	elemento.
Y	estos	factores	que	mencioné	anteriormente	son	solo	la	punta	del	iceberg.
Estás	a	la	deriva,	¿verdad?
Como	artista,	es	importante	que	entiendas	cómo	estos	factores	afectan	en	tu
perspectiva.	¡Al	igual	que	incorporar	estos	conceptos	en	tus	obras	de	arte!
Esto	definitivamente	hará	que	tus	obras	de	arte	sean	más	atractivas	y	creíbles
para	tus	espectadores.
Puedes	ir	un	paso	más	allá,	doblar	y	torcer	estos	principios	para	añadir	algo	de
sabor	a	tus	composiciones.	Veremos	algunos	ejemplos	de	cómo	hacer	esto	más
adelante	en	este	libro.
¿Por	qué	es	importante	la	perspectiva?
¿Has	oído	aquel	antiguo	cuento	de	siete	ciegos	y	un	elefante?
¿No	lo	has	oído?
Déjame	darte	una	idea.
El	cuento	es	así:
Había	siete	amigos	ciegos.	Un	día,	en	su	paseo	diario,	se	encontraron	con	un
elefante	(¡no	me	preguntes	cómo!).
Como	el	elefante	es	un	animal	muy	grande,	en	comparación	con	el	hombre,
tenían	que	distribuirse	para	poder	sentir	al	elefante.
Mientras	pasaban	alrededor	del	elefante,	algunos	se	agarraron	de	las	patas.
Una	persona	se	agarró	de	la	cola.
Un	par	de	personas	se	apoderaron	de	la	trompa	del	elefante.
¡Mientras	que	una	persona	resultó	cerca	de	la	cabeza	del	elefante!
Todo	el	tiempo,	el	elefante	estaba	parado	en	silencio,	¡sin	mover	un	músculo!
¿Cómo	resultó	solo	una	persona	cerca	de	la	cabeza	del	elefante?	¿Y	por	qué	el
elefante	no	se	movió	(o	los	pisoteó,	para	aquellas	personas	violentas)?
¿Cómo	podría	saberlo?
Lo	que	te	dije,	es	un	cuento	antiguo.	En	este	cuento,	la	moraleja	(o	enseñanza)	es
más	importante	que	¡la	lógica!
Entonces,	¿yo	dónde	estaba?	Oh,	sí...
Cada	uno	de	los	amigos	se	había	apoderado	de	alguna	parte	del	elefante.
Ninguno	de	ellos	podía	ver	al	elefante	entero.	Así	que	empezaron	a	adivinar	con
qué	se	habían	tropezado.
Los	amigos	que	sostenían	una	de	las	patas	del	elefante	pensaron	que	estaban
sosteniendo	un	pilar.
El	que	estaba	cerca	de	la	cabeza	del	elefante,	pensó	que	estaba	sentado	en	una
roca	gigante.
El	que	sostenía	la	cola	del	elefante	pensó	que	se	estaba	aferrando	a	una	cuerda
para	colgar.	(¡Espero	que	no	se	haya	quedado	en	aquel	lugar	lo	suficiente	para
recibir	una	desagradable	sorpresa!)
Los	pobres	tipos	que	se	agarraron	a	la	trompa	del	elefante	se	asustaron
pensando	que	habían	puesto	sus	manos	en	una	pitón.
Si	estás	buscando	el	desenlace,	siento	decepcionarte.	¡No	va	a	venir!
Sin	embargo,	hay	una	moraleja.
Cada	uno	de	estos	amigos	tenía	un	conocimiento	limitado	de	la	situación.	Este
conocimiento	limitado	hizo	que	sus	perspectivas	fueran	totalmente	diferentes.
Y	su	perspectiva	se	regía	por	su	situación,	no	por	la	realidad.
Su	situación	incluía	su	lugar,	y	la	parte	del	elefante	que	sostenían.	Nunca
involucró	al	elefante	entero.
Pilares	clave	de	la	perspectiva
Hay	varios	pilares	clave	de	la	perspectiva:
a)	Horizonte.
b)	Plano	de	la	imagen.
c)	Distancia,	tamaño	y	claridad.
d)	Distancia	y	distancia	relativa.
e)	Escorzo.
f)	Punto	de	fuga.
Entendamos	cada	uno	de	estos	en	detalle.
Horizonte
-	Para	nuestra	visión.	Este	es	el	lugar	en	donde	"el	mundo	se	acaba".
-	El	horizonte	es	constante	para	una	persona...	mientras	no	se	mueva.	Un	lugar
estacionario	donde	una	persona	está	ubicada	se	llama	“punto	estacionario”.
-	Cuando	la	persona	cambia	su	punto	de	estación,	el	alcance	de	su	visión	cambia.
Esto	hace	que	cambie	su	línea	de	horizonte.
Por	ejemplo,	una	persona	de	pie	puede	ver	más	lejos	que	una	persona	sentada	o
acostada.	Una	persona	que	está	de	pie	sobre	una	posición	elevada	(por	ejemplo,
en	el	último	piso	de	un	edificio	o	la	cima	de	una	montaña),	puede	ver	mucho
más	lejos.
Plano	de	la	imagen	(también	llamado	“cono	de
visión”)
El	plano	de	la	imagen	es	lo	que	"vemos".
-	El	plano	de	la	imagen	es	lo	que	es	visible	en	una	fotografía	o	en	un	boceto.
-	Eliges	el	plano	de	la	imagen	mientras	tomas	una	fotografía	o	haces	un	dibujo.
-	Típicamente,	el	plano	de	la	imagen	se	representa	como	un	rectángulo,	aunque
no	es	una	regla.	Por	ejemplo,	si	estás	dibujando	o	pintando	una	imagen	en	un
papel	o	lienzo	redondo,	el	plano	de	la	imagen	será	redondo.
El	plano	de	la	imagen	obviamente	variará	cuando	cambie	la	posición	de	la
persona.	También	cambiará	cuando	cambie	la	elevación	de	la	visión.
En	pocas	palabras...	cuando	la	persona	mira	hacia	arriba,	hacia	abajo	o	de	lado,
el	plano	de	la	imagen	también	cambiará.
Veamos	cómo	el	plano	de	la	imagen	puede	variar	para	una	imagen,	aunque	los
elementos	visibles	para	el	artista	sean	los	mismos.
Abajo	hay	una	fotografía	que	hice	en	uno	de	mis	viajes	hace	unos	años.	Esta
fotografía	representa	el	plano	de	la	imagen	que	vi	al	capturarla.
Pero	también	la	hubiera	podido	capturarla	de	la	siguiente	manera:
O	así:
O	así:
La	moraleja	de	la	historia:	El	plano	de	la	imagen	es	lo	que	ves	como	artista,
y	lo	que	representas	en	tu	obra	de	arte.
Solo	asegúrate	de	que	una	vez	que	hayas	seleccionado	el	plano	de	la	imagen,	no
lo	muevas.	¡Si	no,	todas	tus	proporciones	y	perspectiva	serán	incorrectas!
Discutiremos	el	punto	de	fuga	en	un	momento.	Pero	antes	de	eso,	necesitamos
aprender	algunos	conceptos	importantes	relacionados	con	la	perspectiva.
Distancia,	tamaño	y	claridad	(y	perspectiva	aérea)
Todos	sabemos	que	los	elementos	más	cercanos	a	nosotros	se	ven	más	grandes,
mientras	que	los	elementos	distantes	nos	parecen	más	pequeños.
Pero	¿has	observado	que	incluso	los	detalles	de	los	elementos	que	están	distantes
de	nosotros	parecen	borrosos?
Este	fenómeno	(perspectiva	aérea)	se	debe	a	factores	ambientales	como:
-	Las	partículas	de	polvo.
-	Humedad.
-	La	interferencia	de	la	luz.
-	Contaminantes.
Esta	borrosidad	de	los	detalles	en	los	elementos	distantes	puede	ser	utilizada	con
gran	efecto	para	representar	la	profundidad	de	la	imagen.
Hay	varios	métodos	de	dibujo	para	desenfocar	los	elementos	distantes.	Algunos
de	ellos	son	los	siguientes:
Usar	líneas	gruesas	para	esbozar	los	elementos	más	cercanos.	Usar	líneas	finas	o
líneas	de	sombreado,	siluetas,	o	figuras	sin	bordes	para	los	elementos	distantes.
b)	Usar	colores	brillantes	para	los	elementos	cercanos	y	colores	apagados	o	sin
colores	para	los	elementos	distantes.
Estos	son	algunos	de	los	métodos	para	resaltar	la	distancia	de	ciertos	elementos
en	una	imagen.	Aparte	de	estos,	puedes	crear	tus	propios	métodos	creativos	para
representar	elementos	distantes.
Distancia	y	distancia	relativa
Cuando	los	elementos	están	más	cerca	del	observador,	la	distancia	entre	ellos
puede	ser	(casi)	adivinada	correctamente.
Sin	embargo,	cuando	los	elementos	están	más	lejos	de	nosotros,	tendemos	a
juzgar	mal	la	distancia	relativa	entre	ellos.
¿Cómo?	Veamos	con	un	ejemplo:
Aquí	hay	una	persona	de	pie	muy	cerca	de	dos	árboles.	Puedes	ver	que	los	dos
árboles	están	a	una	distancia	de	"x"	el	uno	del	otro.
Ahora,	mira	a	los	dos	árboles	muy	cerca	del	horizonte.
¿La	distancia	entre	estos	dos	árboles	distantes	parece	la	misma	que	la	distancia
entre	los	dos	árboles	más	cercanos?
Pero,	en	realidad,	estos	dos	árboles	en	el	horizonte	pueden	estar	a	kilómetros	de
distancia	el	uno	del	otro.	Parecen	más	cercanos	porque	están	lejos	de	nosotros.
Si	nos	acercamos	a	esos	árboles,	observaremos	que	la	distancia	aumenta	entre
ellos.
A	nuestros	ojos,	esta	es	la	misma	razón	por	la	que	los	cuerpos	celestes	parecen
estar	a	pocos	metros	uno	del	otro.	Pero	en	realidad,	estas	estrellas	y	galaxias
pueden	estar	a	años	luz	de	distancia.
¿Todavía	no	estás	convencido?
Pensemos	en	una	analogía.
Supongamos	que	a	una	persona	muy	pobre	y	sin	hogar,	de	repente	se	le	ofrece
una	donación.
Cortesía	de	la	casa.	Sin	recargos.	Sin	condiciones.
¿Cómo	se	sentirá?
¿Extático?	¿Emocionado?	¿En	la	cima	del	mundo?	¿En	el	séptimo	cielo?
¿Se	te	ocurren	otras	palabras	similares?
Vamos,	veamoshasta	dónde	puede	llegar	tu	español.	Estoy	esperando.
¿No	hay	más	palabras?	Mmm...	está	bien	entonces.
¡Ahora	ofrezcámosle	la	misma	donación	a	un	BILLONARIO!
Cortesía	de	la	casa.	Sin	recargos.	Sin	condiciones.
¿Se	emocionará?	Realmente	no	lo	sé,	ya	que	no	soy	un	billonario	(¡todavía!).	Sin
embargo,	mi	instinto	me	dice	que	sería	un	rotundo	"no".	No	creo,	la	verdad.
¿Por	qué?
Porque	no	importante	la	cantidad	que	le	ofrezcas	a	alguien.	¡Es	más	importante
lo	que	está	persona	ya	tiene!	Lo	que	tiene	decidirá	la	magnitud	de	lo	que	está
recibiendo	desde	su	propia	perspectiva.
¡Todo	es	relativo,	y	también	lo	es	en	la	perspectiva!
Escorzo
Hay	un	dicho	en	el	mundo	de	las	ventas	y	el	marketing.
Las	personas	tienen	dos	razones	cuando	le	dicen	"no"	a	una	venta...	¡una	razón
que	es	real,	y	otra	razón	que	suena	bien!
De	manera	similar,	cuando	la	gente	mira	cualquier	elemento,	hay	dos	formas	en
ese	elemento...	una	forma	que	es	real,	y	una	forma	que	es	escorzada.
¿Qué	es	escorzo?
Cuando	miramos	un	objeto,	la	forma	del	objeto	puede	parecer	algo	torcida	o
distorsionada.	La	cantidad	de	distorsión	dependerá	del	ángulo	en	el	que	estemos
mirando	al	objeto.
Solo	en	un	ángulo	específico	podemos	ver	realmente	el	objeto	tal	como	es,
mientras	que	estará	muy	distorsionado	en	otros	ángulos.	Mira	abajo	la	ilustración
de	una	mano	en	varias	posiciones.	La	posición	de	la	mano	marcada	dentro	de	un
círculo,	es	la	única	en	la	que	la	mano	se	ve	tal	cual	como	la	reconocemos.
A	continuación,	se	presentan	algunos	ejemplos	escorzados	de	objetos	de	nuestra
cotidianidad.
Punto	de	fuga
Como	prometimos,	hemos	llegado	(finalmente)	al	punto	de	fuga.
Un	punto	de	fuga	es	un	punto	donde	un	conjunto	de	líneas	paralelas	parecen
encontrarse.
Observa	que	estas	líneas	son	paralelas,	y	nunca	se	encuentran	realmente.	Pero
visualmente,	pareciera	que	convergieran	en	algún	punto.
¿Por	qué?
A	medida	que	la	distancia	entre	estas	líneas	y	nosotros	aumenta,	percibimos	que
la	distancia	entre	estas	es	cada	vez	menor.	Y	percibimos	que	se	encuentran	en	un
punto,.
¿Y	entonces?	¿Cómo	afecta	en	tus	bocetos?
Veamos	un	ejemplo	de	un	boceto,	en	el	que	la	perspectiva	se	ha	distorsionado.
Este	es	un	caso	algo	extremo	de	una	perspectiva	errónea.	Pero	la	incluyo	para
señalar	algo	importante.
Esta	perspectiva	distorsionada,	es	el	resultado	de	haber	calculado
incorrectamente	el	punto	de	fuga.
PARTE	3	-	DIBUJANDO	BOCETOS	CON
PERSPECTIVA
Obsequio:	¿Quieres	ver	cómo	se	dibujó	la	imagen	de	la	página	anterior?
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continuación)	para	ver	el	video	completo	de	la	realización	de	este	boceto.	¡Y
no	olvides	suscribirte	al	canal!
Edificio	antiguo
(Pluma,	tintas,	acuarelas)
En	esta	sección,	aprenderemos	a	dibujar	bocetos	con	perspectiva	utilizando	uno,
dos,	tres	y	cinco	puntos	de	fuga.
Perspectiva	de	un	punto
Como	el	nombre	indica,	solo	hay	un	punto	de	fuga	en	estas	fotos.
Todas	las	líneas	que	se	alejan	del	espectador	convergen	en	este	único	punto	de
fuga.
Vemos	este	tipo	de	perspectiva	a	nuestro	alrededor	todos	los	días.	La	mayoría	de
las	fotografías	de	personas	o	fotografías	capturadas	de	frente	tienen	una
perspectiva	de	un	solo	punto.
Obsequio:	¿Quieres	ver	cómo	fue	dibujado	este	cuadro?	Dirígete	a
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Puerta	antigua
(Pluma,	tintas,	acuarelas)
Al	dibujar	una	escena	con	perspectiva	de	un	solo	punto,	recuerda	los	siguientes
puntos	claves:
1.	El	punto	de	fuga	está	siempre,	siempre	en	la	línea	del	horizonte.	¡Sin
excepciones!
Nota:	en	casi	todos	los	ejemplos	sencillos	utilizados	para	mostrar	la
perspectiva	de	un	punto,	el	punto	de	fuga	siempre	se	muestra	en	el	centro.
Esto	se	hace	para	facilitar	su	comprensión.
Sin	embargo,	en	la	vida	real,	el	punto	de	fuga	puede	estar	en	cualquier	lugar.
Sobre	la	línea	del	horizonte.	Al	igual	que	dentro	o	fuera	del	plano	de	la	imagen.
Mira	la	imagen	de	abajo	para	entender	lo	que	quiero	decir.
2.	Todas	las	líneas	horizontales	permanecen	paralelas	al	horizonte.
3.	Todas	las	líneas	verticales	permanecen	perpendiculares	al	horizonte.
4.	Las	líneas	que	viajan	desde	el	espectador	al	punto	de	fuga	convergen	en	este.
5.	A	medida	que	las	líneas	horizontales	y	verticales	se	mueven	consecutivamente
hacia	el	punto	de	fuga,	la	distancia	entre	las	sucesivas	líneas	parecerá	reducirse.
Esto	se	debe	a	la	propiedad	de	"distancia	relativa"	que	aprendimos
anteriormente.
En	la	siguiente	imagen,	observa	cómo	la	distancia	entre	los	sucesivos	postes	de
luz	parece	disminuir	a	medida	que	se	alejan	de	nosotros.
Con	las	pautas	mencionadas,	hagamos	un	rápido	boceto	empleando	la
perspectiva	de	un	punto.
Empezaremos	con	la	fotografía	de	ejemplo	de	la	siguiente	página.	Esta	es	una	de
esas	fotografías	ideales	para	estudiar	la	perspectiva	de	un	punto,	porque:
a)	Todas	las	líneas	son	rectas.
b)	La	fotografía	contiene	objetos	artificiales.	Estos	tienen	líneas	rectas,	en	vez	de
formas	aleatorias	como	el	follaje.
Este	tipo	de	fotografías	son	ideales	para	empezar	con	la	perspectiva	de	un	punto.
Cuando	hago	un	boceto	en	vivo	o	en	el	sitio,	siempre	trato	de	encontrar	un	lugar
agradable	y	cómodo.	Debería	ser	capaz	de	estar	de	pie	o	sentado	en	este	lugar,
sin	moverme	hasta	que	termine	el	boceto.
Este	lugar	se	llama	"el	punto	estacionario".
Incluso	si	haces	la	mitad	del	boceto	de	pie	y	la	otra	mitad	sentado,	tu	perspectiva
saldrá	mal.	Cuando	cambias	el	punto	estacionario,	el	plano	de	la	imagen	y	el
horizonte	cambian.
Así	que,	una	vez	que	identifiques	el	plano	de	la	imagen	y	el	horizonte,	mantenlo.
Cuando	necesito	alejarme	de	mi	punto	estacionario	durante	un	boceto,	me
aseguro	de	tomar	una	fotografía	del	sujeto.	Esto	me	ayuda	a	conservar	la
perspectiva	original.
Como	aquí	estamos	dibujando	a	partir	de	una	fotografía,	nuestro	punto	de
estación	siempre	estará	fijo.	Así	que,	¡es	una	cosa	menos	en	que	preocuparse!
Primero,	identificaremos	la	línea	del	horizonte.	La	línea	del	horizonte	puede
cambiar	según	tu	posición.
¿Cómo	encontramos	la	línea	del	horizonte	en	una	escena	tan	concurrida,	ya	que
el	horizonte	real	no	es	visible	aquí?
Para	esto,	nos	ayudamos	del	nivel	de	nuestros	ojos.
Cuando	veo	a	una	persona	que	tiene	más	o	menos	mi	misma	altura,	veo	la	línea
del	horizonte	en	la	parte	superior	de	su	cabeza.
Pero	mientras	tomaba	esta	fotografía,	la	cámara	estaba	a	la	altura	de	mi	pecho.	Si
hubiera	mantenido	la	cámara	a	la	altura	de	mis	ojos,	vería	todas	las	cabezas
tocando	el	horizonte.
Así	que	el	horizonte	está	a	la	altura	del	pecho	de	la	mayoría	de	las	personas	en
esta	fotografía.
Ahora	que	hemos	identificado	nuestro	horizonte,	encontremos	el	punto	de	fuga.
Cuando	hayas	escogido	el	punto	de	fuga,	empezaremos	a	dibujar	las	líneas
convergentes.	Estas	líneas	deben	ser	dibujadas	desde	el	punto	de	fuga	hasta	las
esquinas	de	la	página.
Dado	que	esta	fotografía	ya	tiene	muchas	líneas	convergentes,	nuestra	tarea	se
hace	mucho	más	fácil.
Empieza	con	las	líneas	superiores.	Estas	líneas	deben	extenderse	desde	el	punto
de	fuga	hasta	las	esquinas	superiores	del	marco.
Luego	dibuja	líneas	similares	que	se	extiendan	desde	el	punto	de	fuga	hasta	las
esquinas	inferiores	del	marco.
Mantén	estas	líneas	extremadamente	ligeras.	Son	para	nuestra	referencia,	no	para
mostrárselas	al	espectador.
Ahora	empieza	a	dibujar	entre	las	líneas	convergentes	hasta	las	líneas	extremas
ya	dibujadas.
¿Cuántas	líneas	convergentes	deberías	dibujar?	Depende	totalmente	de	tu
instinto.	Al	principio	sugiero	dibujar	entre	8	a	10	líneas	y	luego	ir	agregando
más	de	acuerdo	a	tus	necesidades.
Ahora	dibuja	líneas	horizontales.	A	medida	que	nos	movemos	hacia	el	punto	de
fuga,	la	distancia	entre	las	líneas	consecutivas	debería	seguir	reduciéndose.
¿Existe	una	fórmula	matemática	para	calcular	esta	reducción	de	la	distancia?
Sí,	la	hay.
¿Vamos	a	discutir	esta	fórmula	en	estelibro?
Por	supuesto	que	no.
Como	he	especificado	anteriormente,	este	no	es	un	libro	de	perspectiva
arquitectónica.	Nos	basamos	principalmente	en	nuestro	instinto.
Al	igual	que	las	líneas	convergentes,	el	número	de	líneas	horizontales	depende
de	tu	instinto.	Una	vez	que	empezamos	a	dibujar,	siempre	podemos	añadir	o
eliminar	líneas,	según	sea	necesario.
Ahora	dibuja	líneas	verticales.	Sigue	disminuyendo	la	distancia	entre	las	líneas
verticales	consecutivas	a	medida	que	nos	acercamos	al	punto	de	fuga.
Ahora	nuestro	esquema	para	dibujar	un	boceto	con	perspectiva	de	un	punto	está
listo.	Vamos	a	continuar	y	a	convertirlo	en	un	boceto.
Mantente	lo	más	cerca	posible	de	las	líneas	de	perspectiva,	pero	no	seas	muy
quisquilloso.	No	estamos	haciendo	una	ilustración	arquitectónico.
A	continuación,	encuentras	el	boceto	que	se	hizo	anteriormente	con	las	líneas	de
perspectiva.
El	siguiente	ejemplo	muestra	el	mismo	boceto	junto	con	las	líneas	de
perspectiva.	Esto	hará	que	sea	más	fácil	su	comprensión.	Mira	cómo	los
elementos	están	alineados	con	las	líneas	de	perspectiva.
Perspectiva	de	un	punto:	curvas	y	desafíos
Hasta	ahora,	hemos	discutido	algunos	ejemplos	bastante	sencillos	con
perspectiva	de	un	solo	punto.
Pero	en	la	vida	real,	rara	vez	te	encontrarás	con	situaciones	tan	simples.
Por	lo	tanto,	cubriremos	dos	situaciones	en	las	que	la	perspectiva	de	un	punto	es
un	poco	compleja.
En	el	siguiente	ejemplo,	el	área	cercana	al	punto	de	fuga	se	curva
repentinamente,	en	lugar	de	estar	alineada	con	las	líneas	rectas	de	fuga.
¿Cómo	solucionamos	esta	situación?
Primero,	asumimos	que	todo	está	en	línea	recta,	dibujando	el	horizonte	y	algunas
líneas	convergentes.	Mira	la	imagen	de	abajo	para	entender	lo	que	quiero	decir.
Una	línea	horizontal	separa	la	imagen	en	dos	partes.
Debajo	de	esta	línea	horizontal,	todas	las	líneas	son	rectas.	Por	encima	de	esta
línea,	el	camino	se	curva.
Podemos	tratar	la	parte	debajo	de	esta	línea	horizontal	de	la	misma	manera	que
una	foto	"normal",	con	perspectiva	de	un	punto	y	dibujar	las	baldosas.
Para	la	parte	de	la	imagen	por	encima	de	la	línea	horizontal,	usaremos	el	mismo
punto	de	fuga,	pero	dibujaremos	líneas	de	perspectiva	curvas	como	se	muestra	a
continuación.
Observa	que	estas	líneas	curvas	se	fusionan	finalmente	con	las	líneas	rectas.
Las	líneas	horizontales	y	verticales	no	se	verán	afectadas	por	estas
ambigüedades.	Mira	la	fotografía	de	abajo:
En	el	siguiente	ejemplo,	hay	áreas	que	tienen	un	follaje	denso,	las	cuales	rompen
el	ritmo	de	las	líneas	rectas.	El	edificio	de	la	izquierda	también	tiene	un	ángulo
extraño.
Los	cables	de	la	parte	superior	tampoco	están	alineados	con	las	líneas	de
perspectiva.
Mira	la	imagen	de	abajo	para	entender	cómo	se	coloca	el	punto	de	fuga	y	las
líneas	de	perspectiva.
La	mejor	manera	de	abordar	el	follaje	es	la	siguiente:
a)	Dibujar	las	formas	artificiales	como	postes	y	casas	en	línea	con	las	líneas	de
perspectiva.	Mantén	el	espacio	en	blanco	en	donde	se	superpone	el	follaje	.
b)	Tapa	las	formas	rugosas	de	los	árboles	y	arbustos	exactamente	como	las	ves.
No	te	preocupes	por	alinearlas	con	las	líneas	de	perspectiva.
En	la	siguiente	imagen,	las	áreas	de	follaje	están	marcadas	con	líneas	diagonales.
Ahora,	termina	de	dibujar	los	objetos	artificiales.	Luego	detalla	los	árboles	y
arbustos	según	las	formas	marcadas	anteriormente.
Puedes	notar	que	el	boceto	final	que	se	muestra	arriba	no	está	exactamente	en
línea	con	las	líneas	de	perspectiva.	Pero	mientras	el	boceto	sea	lo
suficientemente	preciso,	estamos	bien.
Recuerda,	la	apariencia	y	la	estética	del	boceto	son	los	más	importante.	Siempre
deben	tener	prioridad	sobre	la	precisión	geométrica.	Lograr	una	correcta
perspectiva	es	el	medio	para	un	fin,	pero	no	el	fin	como	tal.
¡A	menos	que	estés	haciendo	un	dibujo	arquitectónico!
Abajo	puedes	encontrar	un	dibujo	en	donde	el	punto	de	fuga	no	es	tan	obvio.
El	punto	de	fuga	se	encuentra	detrás	de	la	torre	en	el	centro	de	la	imagen.
¿Cómo	lo	puedo	saber?
Simple.	Solo	dibujé	líneas	de	perspectiva	alineadas	con	los	objetos	de	la
izquierda	y	la	derecha.	¿Dónde	crees	que	convergieron?
Sí,	lo	adivinaste	correctamente...	¡en	el	punto	de	fuga!
Al	tener	el	punto	de	fuga,	el	horizonte	y	las	líneas	de	perspectiva	convergentes
en	un	mismo	lugar.	Entonces,	solo	es	cuestión	de	bocetar	dentro	de	estas	líneas.
Obsequio:	¿Quieres	ver	cómo	se	dibujó	este	cuadro?	Dirígete	a
https://youtu.be/44nF3jB2l6I	(o	usa	el	código	QR	que	se	da	a	continuación)
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Perspectiva	de	un	punto
(Pluma,	tintas,	acuarelas)
Perspectiva	de	dos	puntos
En	una	perspectiva	de	dos	puntos,	hay	(obviamente)	dos	puntos	de	fuga.	Pero
también	puedes	observar	algo	más.
También	hay	dos	planos	visibles.
Como	puedes	ver	en	la	foto	de	arriba,	los	dos	planos	de	la	casa	son	visibles	al
mismo	tiempo	para	nosotros.
La	perspectiva	de	dos	puntos	tiene	una	similitud	con	la	perspectiva	de	un	punto.
Ambos	puntos	de	fuga	están	sobre	la	línea	de	horizonte.
Sin	embargo,	uno,	o	incluso	ambos	puntos	de	fuga	podrían	estar	fuera	del	plano
de	la	imagen	(es	decir,	del	papel	de	dibujo	o	del	lienzo).	Notaste	que	dije
"podrían".	Debido	a	que	no	siempre	es	necesario.
Ambos	planos	siempre	se	cruzan	entre	sí	formando	una	línea.
A	continuación,	se	muestra	una	ilustración	de	una	perspectiva	de	dos	puntos,
donde	uno	de	los	puntos	de	fuga	está	fuera	del	plano	de	la	imagen.
En	el	siguiente	ejemplo,	se	muestra	una	imagen	de	una	perspectiva	de	dos
puntos,	en	donde	ambos	puntos	de	fuga	están	dentro	del	plano	de	la	imagen.
Aquí	se	muestra	una	ilustración	de	una	perspectiva	de	dos	puntos,	en	donde
ambos	puntos	de	fuga	están	fuera	del	plano	de	la	imagen.
Veamos	el	ejemplo	de	un	boceto	con	una	perspectiva	de	dos	puntos.
Si	los	puntos	de	fuga	están	fuera	del	papel,	entonces	pueda	que	tengamos	que
hacer	algunas	conjeturas	y	dibujar	acordemente	las	líneas	convergentes.
Pero	no	tendrás	que	hacer	ninguna	conjetura	para	completar	el	ejercicio	de
abajo.	Veamos	cómo	dibujar	esta	estructura	en	una	perspectiva	de	dos	puntos.
Puedes	observar	que	el	plano	del	lado	derecho	está	más	inclinado	que	el	del	lado
izquierdo.
Por	ahora,	ignoraremos	el	arbusto	superpuesto	y	nos	centraremos	únicamente	en
la	estructura.
El	método	que	discutiré	es	el	que	me	pareció	más	útil.	No	pretendo	que	sea	el
único,	o	el	mejor.	Sin	embargo,	veamos	cuál	es	este	método.
Empecemos	por	identificar	la	línea	de	intersección	del	plano	y	definir	los	dos
planos.	Encontré	el	punto	de	fuga	tal	cual	como	se	muestra	a	continuación	(el
lápiz	está	apuntando	hacia	el	punto	de	fuga).	Mantuve	el	papel	firmemente	en
este	lugar	y	extendí	las	líneas	de	perspectiva	de	tal	manera	que	se	encontraran
fuera	del	papel.
Esto	fue	relativamente	fácil	para	el	plano	del	lado	derecho,	que	era	empinado.
Hagamos	lo	mismo	con	el	plano	del	lado	izquierdo.
Debido	a	que	el	plano	del	lado	izquierdo	es	menos	empinado,	las	líneas	de
perspectiva	se	extienden	mucho	más	allá	del	papel.	El	punto	de	fuga	es	el
pequeño	punto	rojo	(marcado	con	un	círculo)	cerca	del	extremo	izquierdo	de	la
regla.
Completa	los	detalles	de	este	edificio.	Aquí	está	el	boceto	final:
Obsequio:	¿Quieres	ver	cómo	se	dibujó	este	boceto?	Dirígete	a
https://tinyurl.com/y7cb2dht	(o	utiliza	el	código	QR	que	se	da	a
continuación)	para	ver	el	video	completo	sobre	la	realización	de	este	boceto.
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Perspectiva	de	dos	puntos
(Pluma	y	tinta	negra)
Perspectiva	de	tres	puntos
Obsequio:	¿Quieres	ver	cómo	se	dibujó	este	cuadro?	Dirígete	a
https://tinyurl.com/y7qlcckp	(o	utiliza	el	código	QR	que	se	da	a
continuación)	para	ver	el	video	completo	sobre	la	realización	de	este	boceto.
¡Y	no	olvides	suscribirte	al	canal!
Perspectiva	de	tres	puntos
(Pluma	y	tinta	negra)
Imagina	que	eres	un	superhéroe	que	desafía	la	gravedad	volando	sobre	un
montón	de	rascacielos.	¿Qué	vesabajo?
¿Edificios?
¡Obviamente!
¿Pero	cómo	ves	estos	edificios?
Puedes	ver	sus	terrazas,	así	como	sus	dos	caras.
En	otras	palabras,	puedes	ver	las	dos	caras	(planos)	de	cualquier	edificio	(como
en	la	perspectiva	de	dos	puntos),	Y	la	parte	superior	del	edificio	(tercer	plano).
La	perspectiva	de	tres	puntos	es	más	evidente	cuando	miramos	un	elemento
desde	abajo	(vista	de	gusano)	o	desde	arriba	(vista	de	pájaro).
Entonces,	¿dónde	están	los	puntos	de	fuga	y	dónde	está	el	horizonte?
¡Ajá!
Aquí	es	donde	la	perspectiva	de	tres	puntos	es	radicalmente	diferente	de	las
perspectivas	de	uno	y	dos	puntos.
En	la	perspectiva	de	tres	puntos,	no	hay	uno,	ni	dos,	sino	tres	horizontes.	Cada
horizonte	cruza	los	otros	dos	en	un	punto	de	fuga.
Hay	tres	puntos	de	fuga,	en	las	tres	esquinas	de	la	imagen.
Por	lo	tanto,	cada	horizonte	pasa	a	través	de	dos	puntos	de	fuga.
En	la	perspectiva	de	un	punto,	hay	un	plano	de	imagen	(mirando	al	espectador).
En	una	perspectiva	de	dos	puntos,	hay	dos	planos	de	imagen	(que	se	intersectan
frente	al	espectador).
¡En	la	perspectiva	de	tres	puntos,	la	imagen	es	como	un	cubo!
Al	igual	que	la	perspectiva	de	dos	puntos,	uno	o	más	puntos	de	fuga	pueden	estar
por	fuera	del	papel.
Ahora	hagamos	un	boceto	con	vista	de	pájaro,	usando	la	perspectiva	de	tres
puntos.	Para	simplificar,	mantendremos	los	tres	puntos	de	fuga	dentro	del	plano
de	la	imagen.
Hay	un	efecto	secundario	al	tener	los	tres	puntos	de	fuga	dentro	del	plano	de	la
imagen.	La	perspectiva	se	convierte	en	algo	"extremo"	(piensa	en	la	sensación	de
vértigo).	Los	edificios	se	verán	como	si	estuviéramos	flotando	justo	sobre	el
borde	de	ellos.
La	imagen	de	arriba	es	un	ejemplo	de	la	perspectiva	extrema	de	tres	puntos	(con
vista	de	pájaro).
Aquí,	no	solo	todos	los	puntos	de	fuga	están	dentro	del	plano	de	la	imagen,	sino
que	el	nivel	del	suelo	es	el	mismo	que	el	punto	de	fuga	inferior.	Así	que	los
bordes	inferiores	de	todos	los	edificios	convergen	en	un	único	punto.
No	obstante,	no	es	necesario	tener	una	perspectiva	tan	extrema	todo	el	tiempo.
Dirígete	a	la	imagen	del	principio	de	este	capítulo	sobre	la	perspectiva	de	tres
puntos.	Notarás	que	las	bases	de	los	edificios	están	muy	por	encima	del	punto	de
fuga.
De	hecho,	los	dibujos	en	perspectiva	de	tres	puntos	no	necesitan	ser	extremos.
Mira	el	siguiente	dibujo	para	ver	lo	que	quiero	decir.
La	perspectiva	de	tres	puntos	también	se	puede	dibujar	en	el	modo	de	vista	de	un
gusano.	En	este	caso,	estamos	viendo	a	un	objeto	desde	abajo.	Los	principios
siguen	siendo	los	mismos.	La	única	diferencia	es	que	uno	de	los	puntos	de	fuga
está	presente	hacia	el	cielo.
Aquí	hay	un	ejemplo	de	un	boceto	con	la	perspectiva	de	vista	de	un	gusano.
Obsequio:	¿Quieres	ver	cómo	se	dibujó	este	boceto?	Dirígete	a
https://tinyurl.com/yb9bszpl	(o	usa	el	código	QR	que	se	da	a	continuación)
para	ver	el	video	completo	de	cómo	se	realizó	este	boceto.	¡Y	no	te	olvides	de
suscribirte	al	canal!
Perspectiva	de	tres	puntos	(vista	de	gusano)
(Pluma,	tintas,	acuarelas)
Ahora	vamos	a	aprender	a	dibujar	una	perspectiva	de	tres	puntos.	En	este	dibujo
dibujaremos	varios	edificios	en	perspectiva	con	vista	de	pájaro.
Necesitarás	un	papel,	una	regla,	un	lápiz	y	una	goma	de	borrar	para	este	dibujo.
Primero,	marca	3	puntos	y	únelos	entre	sí,	como	se	muestra	a	continuación.
También	he	mostrado	el	borde	del	papel	para	darte	una	idea	de	cómo	posicionar
los	puntos	de	fuga.
La	imagen	de	abajo	te	dará	una	idea	de	cómo	se	formarán	los	planos	en	el
dibujo.	Cada	plano	está	formado	por	líneas	originadas	en	dos	puntos	de	fuga	a	la
vez.
El	plano	P1	está	formado	por	líneas	que	se	originan	en	PdF2	y	PdF3.
El	plano	P2	está	formado	por	líneas	que	se	originan	en	PdF1	y	PdF2.
El	plano	P3	está	formado	por	líneas	que	se	originan	en	PdF1	y	PdF3.
Empezaremos	con	los	planos	superiores.	Empieza	dibujando	líneas	de
perspectiva	de	PdF2	y	PdF3	y	deja	que	se	crucen	para	formar	las	cimas	de	los
edificios.
En	el	dibujo	de	abajo,	he	marcado	las	cimas	de	algunos	edificios	en	tonos
oscuros.
Ahora	vamos	a	dibujar	una	línea	desde	PdF3	intersectando	el	horizonte	entre
PdF1	y	PdF2.	Esta	línea	marcará	el	nivel	del	suelo	para	nuestros	edificios.
He	dibujado	esta	línea	más	larga	para	diferenciarla	del	resto.
Dibujemos	líneas	desde	PdF1	para	formar	el	resto	de	los	dos	planos	para	los
edificios.
Asegúrate	de	que	estas	líneas	pasen	por	todos	los	vértices	de	cada	una	de	las
cimas	de	los	edificios.
Ahora	solo	tenemos	que	sombrear	el	plano	formado	por	las	líneas	de
intersección	entre	PdF1	y	PdF3.	Restringiendo	el	sombreado	a	la	línea	del	nivel
del	suelo.
Ahora	identifiquemos	el	tercer	plano,	que	está	formado	por	las	líneas	de
intersección	de	PdF1	y	PdF2.
Y	ya	tenemos	lista	la	estructura	básica	de	nuestros	edificios.	Para	añadir	detalles
(ventanas,	etc.)	a	esos	edificios,	simplemente	repite	los	siguientes	pasos:
-	Elije	el	plano	en	el	que	quieres	dibujar	los	detalles.
-	Averigüa	los	puntos	de	fuga	que	contribuyen	a	este	plano.
-	Dibuja	las	líneas	de	perspectiva	que	se	intersectan	desde	estos	dos	puntos	de
fuga.	Mantén	los	detalles	limitados	a	esas	líneas.
En	el	siguiente	dibujo,	he	mostrado	un	ejemplo	de	cómo	dibujar	ventanas	sobre
el	plano	P3	(el	plano	más	cercano	a	nosotros).
El	plano	P3	está	formado	por	las	líneas	de	perspectiva	de	PdF1	y	PdF3.	Por	lo
tanto,	dibujaremos	líneas	de	intersección	PdF1	y	PdF3	para	formar	los	bordes	de
estas	ventanas.
Ya	que	tenemos	los	bordes	correctos	de	las	ventanas	en	su	lugar,	es	simplemente
cuestión	de	añadir	detalles	a	estas	ventanas	(¡manteniéndonos	en	línea	con	las
líneas	de	perspectiva,	por	supuesto!).
Perspectiva	de	cinco	puntos
Este	es	uno	de	los	tipos	de	perspectiva	más	"exóticos".
¡Incluso	más	exótica	que	la	perspectiva	de	tres	puntos	que	induce	vértigo!
Hay	un	nombre	más	para	esta	perspectiva.
La	perspectiva	del	ojo	de	pez.
Bastante	auto	explicativa,	¿no?
¿No?	Bien,	déjame	iluminarte.
Si	miras	a	un	pez	a	los	ojos,	puedes	ver	que	el	ojo	de	pez	es	abultado.
Actúa	como	una	superficie	convexa	o	un	lente	muy	gran	angular.
En	lenguaje	cotidiano,	significa	que	el	ojo	de	pez	cubre	más	área	a	la	vez	de	lo
que	un	ojo	humano	puede	ver	(cerca	de	180	grados	de	visión).
¿Hay	algún	inconveniente	con	esta	súper	habilidad?
Claro	que	sí.	¿Cómo	es	posible	una	súper	habilidad	sin	ningún	inconveniente?
Sería	demasiado	buena,	para	ser	verdad,	¿no?
Así	que...	aquí	está.
Cuando	se	cubre	un	área	tan	grande	con	un	lente	convexo,	toda	la	imagen
aparece	distorsionada.	Las	cosas	parecen	bastante	diferentes	de	la	realidad.
Pero	luego,	¿esa	no	es	la	razón	por	la	que	aprendemos	perspectiva?	¿Entender	la
forma	en	que	vemos	las	cosas	y	cómo	son?
Créeme,	las	cosas	parecen	muy,	muy	diferentes	de	lo	que	son	desde	la
perspectiva	de	un	pez.
Veamos	cómo.
En	el	lado	izquierdo	hay	una	imagen	de	un	edificio	"normal"	en	perspectiva	de
dos	puntos	(ojo	humano).	En	el	lado	derecho	está	la	foto	del	mismo	edificio	en
una	perspectiva	de	cinco	puntos.
¿Puedes	ver	cómo	los	objetos	de	la	imagen	aparecen	cada	vez	más
distorsionados	a	medida	que	nos	acercamos	a	los	bordes?
También	puedes	ver	que	la	parte	central	del	objeto	está	relativamente	menos
distorsionada,	pero	sigue	curvándose.
Veamos	cómo	se	dibuja	una	imagen	en	una	perspectiva	de	cinco	puntos.
Comencemos	a	dibujar	un	boceto	de	perspectiva	de	cinco	puntos.	Comienza	con
un	óvalo	intersectado	por	2	líneas	como	se	muestra	a	continuación.
Los	cinco	puntos	donde	las	dos	líneas	se	intersectan	entre	sí,	y	el	óvalo	son	los
cinco	puntos	de	fuga.
Dibuja	líneas	curvas	como	se	muestra	en	la	figura	de	abajo,	de	izquierda	a
derecha.	Este	es	nuestro	primer	conjunto	de	líneas	de	perspectiva.
Ahora	haz	lo	mismo	de	arriba	a	abajo	para	obtener	otro	conjunto	de	líneas	de
perspectiva.
Podemos	usar	estas	líneas	de	perspectiva	para	obtener	los	planos	izquierdo	y
derecho	de	los	edificios	como	se	muestra	a	continuación:
Dibuja	líneas	radiantes	que	conecten	el	punto	de	fuga	central	con	los	vérticesde
estos	planos.
Estas	líneas	radiantes	hacia	afuera	se	traducirán	en	los	planos	internos	de	los
edificios	como	se	muestra	a	continuación.	Obsérva	cómo	el	edificio	del	centro
de	la	imagen	parece	ligeramente	curvado	pero	tiene	la	menor	distorsión.
A	medida	que	nos	alejamos	del	centro	hacia	los	bordes,	la	imagen	se	distorsiona
más	y	más.
Otro	punto	interesante:
Imagina	que	estás	parado	en	la	cima	de	un	edificio	vecino.	Este	edificio	tiene	la
mitad	de	la	altura	que	nuestro	edificio	objetivo.	Además,	estás	mirando	este
edificio	en	ángulo.
¿Cómo	verás	el	edificio	objetivo?
Verás	su	plano	lateral,	así	como	la	parte	delantera.	También	verás	el	edificio
objetivo	extendiéndose	hacia	arriba	y	hacia	abajo	al	mismo	tiempo.	¡Esto	creará
una	perspectiva	de	cuatro	puntos!
Las	siguientes	imágenes	muestran	algunos	ejemplos	de	la	perspectiva	de	cinco
puntos.	Hemos	usado	la	misma	fotografía	de	referencia	dela	la	sección	de
"perspectiva	de	un	punto".	¡Pero	mira	lo	drástico	que	cambia	el	boceto
resultante!
Obsequio:	¿Quieres	ver	cómo	se	dibujó	este	cuadro?	Dirígete	a	los
siguientes	enlaces	(o	código	QR)	que	aparecen	en	la	siguiente	página	para
ver	el	video	completo	de	cómo	se	realizó	este	boceto.	¡Y	no	olvides
suscribirte	al	canal!
Parte	1:	https://youtu.be/U8wwztLY9YI
Parte	2:	https://youtu.be/GlXmQnSEXcA
Perspectiva	de	cinco	puntos	-	Parte	1	y	2
(Lápices)
ANTES	DE	QUE	NOS	SEPAREMOS…
¿Qué	importancia	tiene	la	composición	y	la	perspectiva	en	los	dibujos	y	las
pinturas	realistas?	La	importancia	no	puede	ser	suficientemente	enfatizada.	Pero
muchos	artistas	tienden	a	ver	la	composición	y	la	perspectiva	como	obstáculos	y
asesinos	de	la	espontaneidad	en	el	arte.
Esto	no	debe	ser	así.
Espero	que	a	través	de	este	libro	hayas	tenido	una	nueva	perspectiva	para	ver	la
perspectiva	(juego	de	palabras),	como	un	aliado,	en	lugar	de	un	adversario.
Así	que,	¡salgamos	y	miremos	el	mundo	desde	una	perspectiva	totalmente
nueva!
Feliz	dibujo	:-)
Ohh...	¿y	he	mencionado	mi	sitio	web	y	blog	de	arte?
¿Y	mi	canal	de	YouTube?
¿Y	mis	cursos	de	video	en	línea?
¿E	incluso	otro	de	mis	libros	sobre	el	tema	de	los	bocetos?
Sigue	leyendo	para	saber	un	poco	más	sobre	todo	esto.
SOBRE	EL	AUTOR
Shirish	es	un	artista	autodidacta	que	vive	en	una	ciudad	muy	poblada	llamada
Pune,	en	un	país	muy	grande	llamado	India.
Shirish	ha	trabajado	en	la	próspera	industria	de	la	tecnología	por	más	de	dos
décadas.	Pero	es	un	artista	de	corazón.	Dibujar,	pintar	y	enseñar	arte	es	el	primer,
segundo	y	tercer	amor	de	Shirish	(¡no	necesariamente	en	esta	secuencia!).
Shirish	incursiona	en	varios	temas	como	paisajes,	retratos,	estudios	de	figuras	y
arte	abstracto.	Trabaja	con	varias	técnicas	como	la	pluma	y	tinta,	acuarelas,
óleos,	acrílicos	y	pinturas	en	aerosol.
Shirish	ha	participado	en	muchas	exposiciones	de	arte,	y	sus	bocetos	y	pinturas
están	presentes	en	colecciones	privadas	en	la	India	y	en	otros	países.
Shirish	ha	publicado	algunos	cursos	en	video	muy	exitosos	en	varias	plataformas
en	línea,	que	él	mismo	produce.	Estos	cursos	han	ayudado	a	miles	de	estudiantes
de	todo	el	mundo	a	aprender	las	complejidades	del	dibujo	y	la	pintura.
Shirish	tiene	una	pasión	tan	inquebrantable	por	la	enseñanza	del	arte	que
anteriormente	la	ha	manifestado	de	muchas	formas,	incluyendo	talleres	en	vivo,
capacitaciones	en	video,	y	ahora	en	este	libro.
Email:	shirishauthor@gmail.com
Website:	https://www.HuesAndTones.net
Lista	completa	de	los	libros	de	Shirish:
https://www.huesandtones.net/books.html
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Cursos	en	video:
https://www.huesandtones.net/courses.html
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https://www.youtube.com/c/huesandtones
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AGRADECIMIENTOS
Estoy	muy	agradecido	a	mi	esposa	Aparna,	que	siempre	me	ha	apoyado,
animado	y	tolerado	en	todos	mis	esfuerzos	artísticos	y	excentricidades.
Estoy	agradecida	a	los	muchos	compañeros	artistas,	autores	y	creativos,	que
siguen	inspirándome	cada	día.	Ustedes	son	increíbles!
Agradezco	a	Swarmugdha	y	Andrius	La	Rotta	Esquivel	(IG:@andriuslarotta)	por
ayudarme	a	traducir	y	editar	la	versión	en	español	de	este	libro	y	a	hacer	posible
su	publicación.
Feliz	Dibujo	:-)
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ayude	a	disfrutar	realmente	la	experiencia	del	boceto	con	pluma	y	tinta.
Después	de	todo,	la	alegría	se	multiplica	cuando	se	comparte,	¿verdad?	☺
	Cover Page
	Composition and Perspective-spanish
	Title Page
	Table of Contents
	INTRODUCCIÓN
	Una nota antes de empezar
	¿A quién va dirigido este libro?
	¿De qué trata este libro?
	Deja de leer este libro ahora mismo si…
	Materiales
	PARTE 1: COMPOSICIÓN
	¿Por qué es importante la composición?
	"Reglas" de composición
	Regla #1: Equilibrio (o la falta del mismo)
	Regla #2: Regla de los tercios
	Regla #3: Superposición
	Regla #4: Primer plano, plano medio y fondo
	Regla #5: Imagen dentro del marco
	Regla #6: Dirigir la visión del espectador
	Regla #7: "Dimensionar" los elementos
	Regla #8: Enfatizar y restarle importancia a los elementos (peso visual)
	Regla #9: Usar un espacio en blanco, un espacio negativo o un espacio vacío
	Un ejemplo de todas las "reglas" trabajando juntas
	PARTE 2 - CONCEPTOS DE PERSPECTIVA
	¿Qué es la perspectiva?
	¿Por qué es importante la perspectiva?
	Pilares clave de la perspectiva
	Horizonte
	Plano de la imagen (también llamado “cono de visión”)
	Distancia, tamaño y claridad (y perspectiva aérea)
	Distancia y distancia relativa
	Escorzo
	Punto de fuga
	PARTE 3 - DIBUJANDO BOCETOS CON PERSPECTIVA
	Perspectiva de un punto
	Perspectiva de un punto: curvas y desafíos
	Perspectiva de dos puntos
	Perspectiva de tres puntos
	Perspectiva de cinco puntos
	ANTES DE QUE NOS SEPAREMOS…
	SOBRE EL AUTOR
	AGRADECIMIENTOS
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