apuntes de arquitectura

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nobuko
Apuntes de
Arquitectura
Félix Arranz | Josep Quetglas | Alberto Estévez | Ignasi Pérez Arnal | Affonso 
Orciuoli | Vicenç Sarrablo | Francisco L. Almansa | Pere Roca | José Juan Barba | 
Guillem Carabí | Antonio Juárez | Basilio Tobías | Julián Galindo 
Juan O'Gorman
Apuntes de 
Arquitectura
FÉLIX ARRANZ · JOSEP QUETGLAS · ALBERTO ESTÉVEZ ·
IGNASI PÉREZ ARNAL · AFFONSO ORCIUOLI · VICENÇ SARRABLO ·
FRANCISCO L. ALMANSA · PERE ROCA · JOSÉ JUAN BARBA ·
GUILLEM CARABÍ · ANTONIO JUÁREZ · BASILIO TOBÍAS · JULIÁN GALINDO ·
PROLOGUISTA: FÉLIX ARRANZ
AJuan OO’Gorman
L I B R E R I A S
nobuko
Hecho el depósito que marca la ley 11.723
Impreso en Argentina / Printed in Argentina
La reproducción total o parcial de este libro, en cual-
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© ESARQ UIC
© 2005 nobuko
ISBN 987-584-012-2
Agosto de 2005
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Arranz, Félix
Apuntes de arquitectura / Félix Arranz...[et.al.]. -
1a ed. - Buenos Aires: Nobuko, 2005.
136 p.; 21x15 cm. 
ISBN
1. Arquitectura I. Título
CDD 720.
Comisión Directiva 
Período 2004-2007 
Presidente 
Arq. Daniel Silberfaden
Vicepresidente 1º 
Arq. Juan Carlos Fervenza
Vicepresidente 2º 
Arq. Mauro Romero
Secretario General
Arq. Luis María Albornoz
Prosecretaria
Arq. Flora Manteola
Tesorero
Arq. Ricardo Koop 
Protesorera
Arq. Cristina Fernández 
Vocales Titulares
Arq. Ma. de las Nieves Arias Incollá,
Arq. Andrés Petrillo,
Arq. Luis Bruno,
Arq. Carlos Berdichevsky,
Arq. Cristian Carnicer
Vocales Suplentes 
Arq. Norberto D'Andrea,
Arq. Carlos Roizen,
Arq. Matías Gigli,
Arq. Mario Boscoboinik,
Arq. José Luis Sciarrotta,
Arq. Ana María Cabarrou,
Arq. Guillermo Martínez,
Arq. Guillermo García Fahler,
Arq. Néstor Magariños,
Arq. Gabriel Turrillo,
Arq. Rodrigo Cruz,
Arq. Agustín García Puga
Vocal Aspirante Titular
Sr. Gustavo L. Ferrari
Vocal Aspirante Suplente
Sr. Carlos Raspall
Sociedad Central
de Arquitectos
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ÍNDICE
PRÓLOGO | FÉLIX ARRANZ ______________________________________________7
TESIS CONSTRUIDA: APTO PARA MAYORES | FÉLIX ARRANZ ____________________9
PROMENADE ARCHITECTURALE | JOSEP QUETGLAS __________________________15
ARQUITECTURAS GENÉTICAS | ALBERTO ESTÉVEZ ____________________________21
CONSTRUIR: UN ARTE EN DESUSO | IGNASI PÉREZ ARNAL ______________________29
CIBERNÉTICA: DE WIENER A GIBSON | AFFONSO ORCIUOLI _____________________35
ELADIO DIESTE. LA ESTRUCTURA CERÁMICA ARMADA | 
VICENTE SARRABLO, FRANCISCO L. ALMANSA, PERE ROCA ___________________________43
EL FINAL O EL PRINCIPIO | JOSÉ JUAN BARBA ________________________________53
TIEMPO Y ARQUITECTURA | AFFONSO ORCIUOLI ____________________________59
ARQUITECTURA Y COMUNICACIÓN | FÉLIX ARRANZ ________________________65
PIELES PREFABRICADAS | VICENÇ SARRABLO ________________________________75
TIEMPOS REPRESENTADOS | GUILLEM CARABÍ_______________________________81
EQUILIBRIOS. EL APRENDIZ BAJO EL SOL | ANTONIO JUÁREZ ____________________91
REHABILITACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL GRAN TEATRO FLETA | BASILIO TONÍAS _____97
UN PROCESO ABIERTO | JULIÁN GALINDO _________________________________107
EN TIEMPOS IRREGULARES | JOSEP QUETGLAS ______________________________125
apunte. m. Apuntamiento. || *Nota que se hace por escrito de algu-
na cosa. || *Dibujo ligero. || *Teatro. Voz del apuntador. || Apuntador
o traspunte del teatro. || Escrito que va leyendo el apuntador. ||
Puesta, en los juegos de *naipes. || Punto, el que juega contra el ban-
quero. || Persona *extravagante o ridícula. || fam. Perillán.
[del diccionario ideológico de la lengua española. J Casares, 
primera edición, cuarta tirada. BCN, 1954. Gustavo Gili ed.]
PRÓLOGO
A DE APUNTE, A DE ARQUITECTURA, A DE AHORA.
APUNTES de ARQUITECTURA UIC (pillets, los perillanes) es una colección, una lluvia
fina, de textos breves escritos por el profesorado de la Escola Técnica Superior
d’Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya. Algunos son anotaciones
sobre temas de interés relacionados con la actividad docente extraordinaria (semina-
rios, laboratorios, másters y doctorado..) y de la ordinaria (asignaturas y talleres de
grado) del centro, otros son referencias de complemento, otros son reciclajes de textos
ya publicados anteriormente y... otros son textos escritos por el placer de compartirlos
con la comunidad intelectual y de amigos de la ESARQ UIC.
El formato de APUNTES de ARQUITECTURA UIC es heredero de la antigua colección
de “apuntes de historia” promovida por el profesor Josep Quetglas, y también de la
actual revista periódica “CIRCO” de los profesores Tuñón & Mansilla & Rojo.
Félix Arranz
APUNTE
DESPUNTE
PESPUNTE
REPUNTE
TRASPUNTE
. . .
CONTRAPUNTO
A PUNTOS
7APUNTES DE ARQUITECTURA
TESIS CONSTRUIDA: 
APTO PARA MAYORES
SOBRE LA GUARDERÍA INFANTIL EN 
CREIXELL, TARRAGONA, DE BAILO Y RULL
Félix AArranz
9APUNTES DE ARQUITECTURA
PROYECTOS
TESIS CONSTRUIDA: APTO PARA MAYORES
SOBRE LA GUARDERÍA INFANTIL EN CREIXELL, TARRAGONA
(Proyecto: Manuel Bailo y Rosa Rull)
por Félix Arranz
SITUACIÓN EDIFICADA
Digámoslo: se trataba de construir un edificio de unos 150 m², en planta, para su uso
como guardería infantil, y de urbanizar el terreno –de relleno– próximo al edificio como
patio de recreo, todo con un presupuesto de unos 25 millones de pesetas. Y diciendo
vemos que decimos mal. Inexacto, injusto.
Digámoslo entonces de otro modo. O mejor, usemos las palabras de otros: La arquitec-
tura se concibe como un instante en el que las intenciones y las intervenciones físicas,
parciales y autónomas, convergen, se reflejan entre sí, y participan de la riqueza de sus
componentes.” (Navarro Baldeweg, Casa de la Lluvia en Liérganes, Santander). Riqueza
que en nuestro caso sería sinónimo simultáneo de complejidad y de simplicidad.
Riqueza de lo escaso intenso.
Tercer intento: Por existir, por estar construido y ser habitable, podríamos prescindir de
lo que estuvo en el origen de este edificio, de su proyecto, del deseo que lo alimentó, de
los conceptos abstractos que se pudieron convocar, del procedimiento constructivo que
ha permitido su realización, de las estrategias instrumentales –de proyecto y obra– que
han permitido sortear lo imposible y dar vida a un compromiso: la existencia del edificio.
Hagámoslo, prescindamos por un momento de conocer el recorrido que hicieron los
arquitectos. Lo que queda es un lugar transformado, un espacio energético, fuerza, que
tiene mucho en común con estupendos torbellinos arquitectónicos donde la cita, la
11APUNTES DE ARQUITECTURA
invocación, termina por ser la situación edificada. Lugares, como la mencionada antes
Casa de la Lluvia o como la megalítica Stonehenge, donde se intuye que algún ritual
completa, da sentido, termina por construir una situación que propicia la edificación.
Lo que queda, lo que tenemos, son niños y niñas muy pequeños, de apenas 2 años “ves-
tidos” por un lugar que se resiste a ser nombrado. Niños que, precisamente, están bal-
buceando sus primeras palabras, preguntando por el nombre de las cosasen un lugar
donde se tienen que inventar los nombres, porque no sirven. Puerta, ventana, cubierta,
techo, valla, son palabras que rebotan con lo construido, no encuentran su lugar.
Imaginemos a los parvulistas explicando a los niños: esto es una ventana, esto es la puer-
ta, eso es el jardín. Posiblemente, cuando la criatura regresa a su casa no consigue loca-
lizar cosas semejantes. Es posible que, de este modo, su casa le resulte incomprensible.
Insoportable. Ese niño habrá aprendido arquitectura.
No quiero decir con esto que la intención de Manuel Bailo y Rosa Rull, al construir la
Escola Bressol, haya sido la de ofrecer una lección de arquitectura, de conocimiento, a
los niños de dos años. Digo que es lo que termina por ocurrir, es la situación alcanzada.
Y la lección es apta para mayores.
Hecha la tesis “hay situaciones edificadas capaces de enseñar, a cambio de ocultar –por
ejemplo– los nombres, y la Escola Bressol es uno de ellos”, podemos mirar hacia atrás y
deshacer el trenzado del proyecto. Lo hemos de hacer –estamos mirando hacia atrás–
en un camino en el que lo último en aparecer ha de ser lo que ocurrió primero, posi-
blemente el deseo original.
ESTRATEGIAS INSTRUMENTALES
Hablamos ahora de lo que hace posible las cosas. Ese privilegio de arquitectos: inventar,
hacer posible, el puente entre lo que se piensa y lo que termina por existir edificado,
conociendo cómo se construye y cuáles son cada uno de sus componentes.
He dicho puente y no creo equivocarme cuando es el ingenio quien conduce las deci-
siones de un proyecto que retoma lo mejor del primer Koolhaas: el abandono de los
prejuicios constructivos, formales y sociales; la combinación de técnicas avanzadas con
sistemas constructivos ancestrales.
Al principio se mencionaba la escasez inicial de recursos disponibles para este proyecto
y es precisamente esta escasez, las renuncias que conlleva, aceptar esas renuncias, tra-
bajar con ellas, lo que termina por hacerlo posible. “Construir el edificio como se cons-
truye la maqueta del edificio” es una frase oída a Manuel y Rosa. “Aceptar el riesgo de
no saber de entrada cómo ha de ser resuelta la construcción, imaginar que todo podría
ser –simplemente– de madera de balsa” sería la frase complementaria, el resumen de
esa renuncia estratégica.
12 APUNTES DE ARQUITECTURA
PROCEDIMIENTOS CONSTRUCTIVOS
Arriesgar tiene algo que ver con atajar, con escoger el camino más corto, la línea recta
entre dos puntos. En ocasiones significa saltar. Alejandro Magno desataba nudos de un
golpe con la espada. Los cortaba. Era arriesgado. Manuel y Rosa concretan esta idea de
riesgo, a mi parecer, en dos momentos precisos de la construcción de la Escola Bressol.
El primero es la arista, cualquiera de las aristas del edificio. El segundo es la carpintería
–de madera– que en el interior del edificio atrapa su exterior.
En cuanto a la arista, el proyecto parece deambular entre dos variantes: una arista baja
que rodea, mediante el continuo de un perfil estructural en frío “U” de 160 mm, el recor-
tarse de los huecos de la cubierta; y por otra parte, una arista alta, la de las dobleces de
la cubierta cuando ésta aparenta ser pared. Es un dato: todo el edificio es una cubierta,
un cascarón que apoya –por sus bordes externos– en un forjado también único.
En los desacuerdos entre el cascarón–cubierta y el forjado–suelo aparecerán los huecos,
las “ventanas”. Cascarón y forjado son reconocibles –defendidos– en las secciones, y son
anunciados en la explicación “como una piscina puesta boca abajo” de la memoria gráfi-
ca de los arquitectos. La técnica constructiva para esta envolvente es entonces la de una
cubierta continua, un “gunitado” exterior mediante pintura elástica, sin juntas, de tres
capas de fibra alterna “ESLO”, con capacidad estructural. El grosor, por lo tanto, es el
mismo cuando este cascarón parece pared vertical que cuando este cascarón parece
“techo”.
¿Es el mismo? ¿Hecho de la misma manera?
No, sólo lo parece. Como debe ser.
La carpintería. Es el momento inverso. Su complejidad, partes fijas y partes móviles, no
ángulo recto, etc, llevó a los arquitectos a adoptar la solución de carpintería perfecta-
mente tradicional, de madera. El ingenio está entonces en haber “preparado” el camino
más sencillo para que el damero de huecos termine por rellenarse con vidrios y policar-
bonatos según convenga. Otra vez: el ingenio está en haber podido retrasar “la conve-
niencia” hasta el momento mismo de la obra. Allí se decidirá. ¡Bravo!
CONCEPTOS ABSTRACTOS
Cuna. La denominación del edificio es el primer abstracto: en catalán, “Escola Bressol”
Quien lee rápido, confiando en la memoria, puede pensar que una Escola Bressol es un
colegio que se ajusta a una leyenda pedagógica infantil, a un ideólogo digamos francés
o belga. Y sin embargo sólo es –basta traducir– una escuela “cuna”.
El poder de estas palabras: cuna, guardería (guardar:mueble) parece inevitable; su pre-
sión es un posible anuncio de la reacción explicada de los arquitectos de ofrecer –por
13APUNTES DE ARQUITECTURA
oposición– una situación “sin palabras”.
No permanente. Casi es un abstracto estratégico. La disponibilidad económica inicial
conduce –directamente, así lo explican los autores– a una situación edificada “no per-
manente”. Es un punto de partida esencial, aunque no necesariamente respetado, en
este proyecto. La consideración de “mueble” grande y el asumido riesgo constructivo de
la cubierta continua nacen de este abstracto.
Autonomía. Ha de leerse el plano de emplazamiento para comprender la fuerte necesidad
de los arquitectos de alejarse, en todos los términos posibles, del entorno precedente.
DESEO
La primera pregunta, el anuncio del problema a resolver pudo ser ajeno, externo, facili-
tada por los responsables del Ayuntamiento de Creixell.
Sin embargo, Manuel estaba esperando un bebé cuando este proyecto se iniciaba en el
tablero. Rosa había sido madre muy poco antes.
El deseo, por esta vez, lo pusieron los arquitectos. Demostración: se ha de leer la memo-
ria gráfica del proyecto. Hay bebés.
ATMÓSFERA
Habrán de disculpar los lectores que haya utilizado una terminología que quizás no les
resulte habitual. Situación edificada, Estrategias Instrumentales, Procedimientos
Constructivos, Conceptos Abstractos y Deseo–Enunciado constituyen el eje de la dis-
cusión del área de proyectos de la ESARQ UIC, Escola Superior d’Arquitectura de la
Universitat Internacional de Catalunya; una comunidad académica donde estos térmi-
nos son abordados, estirados, recortados, reinterpretados, curso a curso por un grupo
dinámico, en contínua mutación, de profesores a los que este curso se ha incorporado
Rosa Rull, en el Taller de PFC de Federico Soriano. Manuel Bailo es profesor de
Urbanismo, “Proyectos Urbanos” en la UPC.
FÉLIX ARRANZ
Subdirector y Jefe de Estudios de la ESARQ UIC
Co–Autor del proyecto de la estación intermodal AVE de Zaragoza “Las
Delicias”, en colaboración con los arquitectos Carlos Ferrater, J. María
Valero, Elena Mateu y el ingeniero de caminos Juan Calvo.
Publicado originalmente en la revista “Pasajes de la Arquitectura Contemporánea”,
Madrid 2001
14 APUNTES DE ARQUITECTURA
PROMENADE
ARCHITECTURALE
Josep QQuetglas
15APUNTES DE ARQUITECTURA
PROYECTOS
A B AT TO I R F R I G O R I F I Q U E D E G A R C H I S Y
PROMENADE ARCHITECTURALE
por Josep Quetglas
Posiblemente porque me guiaba por los ocho tomos, siempre pensé que la primera vez
que Le Corbusier había usado en su arquitectura una rampa había sido en la casa La
Roche, asociada a la colección de pintura, para permitir una percepción graduada de los
cuadros en la pared.
En algún lugar debe de haber explicado, ahora no recuerdo dónde, la diferencia que hay
entre seguir un trayecto horizontal, subir por una escalera o caminar por una rampa.
El trayecto horizontal es función de sólo dos variables: la distancia y el ángulo respecto
al que se considera un objeto. Ambos van variando al acercarse el visitante al objeto
considerado.
Para hacerintervenir otra variable, la altura, debe utilizarse la escalera o la rampa.
Una escalera introduce una percepción discontinua, reiteradamente interrumpida. No
puede subirse una escalera manteniendo fija la atención en algo ahí enfrente. De tanto
en tanto, hay que llevar la mirada a los pies, para asegurar dónde se pisa.
Eso produce una percepción nerviosa, repetidamente interrumpida, donde la visión,
fugaz pero efectiva, de los escalones, se intercala al efecto que causa aquello que se mira.
Sólo el trayecto en rampa permite una percepción continuada, manteniendo la mirada
fija en el objeto que nos atrae, al tiempo que es función de tres variables simultáneas: la
distancia, el ángulo y la altura desde la que consideramos el objeto de nuestra atención.
La rampa será, por tanto, el trayecto idóneo para considerar lo plástico. Martienssen, en
17APUNTES DE ARQUITECTURA
su ensayo sobre la idea de espacio en la arquitectura griega, sugiere que el efecto del habi-
tual camino en rampa quebrada hacia un templo dórico equivale a hacer girar y acercar
el templo hacia el espectador, como considerándolo desde todos los puntos de vista.
Y así hace Le Corbusier.
Si queremos averiguar la forma de cualquiera de sus arquitecturas, hemos de identificar
el dispositivo puerta–rampa, porque “arquitectura” será cuanto ocurra en ese trayecto.
Hasta aquí la teoría, en su versión oficial.
Era bonito que la primera ocasión donde apareciera una rampa fuera al proyectar una
galería de pintura.
Pero, si se consulta la edición Garland, puede comprobarse que Le Corbusier ya había
usado, años antes, una rampa.
No es cuestión de erudición o precisión cronológica. Es cuestión de contenido, porque
esa primera rampa indica un uso inesperadamente concreto del paseo arquitectónico.
Es una rampa para animales, en un matadero.
A veces, yo había ridiculizado el uso que tuvo la villa Savoye durante la ocupación.
Cuentan que los alemanes la usaban como cuadra, porque los caballos de sus oficiales
podían subir y bajar por la rampa.
Me equivocaba al criticarlo. No fue una profanación, sino una recuperación. Las rampas
habían venido usándose, en torres o campanarios y, a la inversa, bajo tierra, en minas,
precisamente porque así podía emplearse la fuerza de trabajo animal, en su construc-
ción y, más tarde, transportando material por la superficie inclinada.
Pero mi indignación ante el uso nazi de la villa Savoye estaba mal orientada, incluso
desde el punto de vista del propio Le Corbusier: ¿Por qué aceptar que, en Argel, los
usuarios pudieran aplicar su mal gusto, revistiendo de aberraciones la estructura del
plan Obús, y negar ese mismo derecho a los ocupantes –en el doble sentido– de la villa
Savoye, 10 años más tarde?
En todo caso, ese debate entre la rampa, la percepción y la promenade architecturale pier-
de interés, cuando consideramos los proyectos de Jeanneret de diciembre 1917, Matadero
Frigorífico en Challuny, y de febrero de 1918, Matadero Frigorífico en Garchizy -éste últi-
mo fue vuelto a presentar como Matadero Frigorífico de Bordeaux, en noviembre del
mismo 1918-. Todos ellos están hechos a cuenta de la Société Nouvelle du Froid Industriel
y figuran con los números 22.350 a 22.375 y 19.306 a 19.311 en la Fundación Le Corbusier.
Ambos son edificios modernos, que destacan de la producción contemporánea de
Jeanneret, aún recubierta de una ambientación de domesticidad muy tradicional.
18 APUNTES DE ARQUITECTURA
Sorprenden por la eficaz disposición en el espacio de actividades precisas y por mostrar ple-
namente, uno y otro, que han salido de la misma matriz que dará sus frutos más complejos
tiempo después, en el Palacio de los Soviet o en los Juzgados de Chandigarh, por ejemplo.
El Abattoir Frigorifique de Challuny está localizado en un punto de contacto entre un
canal del Loire y las líneas férrea y de carretera París–Nevers. Es un conjunto de tres edi-
ficios de planta rectangular, trabados entre sí por distintos niveles de circulación per-
pendiculares al conjunto y por una circulación axial, en puente.
La secuencia de movimientos que reúne los rebaños, que van llegando a pie o en tren,
los lleva a los establos, de ahí al matadero, a las zonas de elaboración de las conservas o
del congelado, y los distribuye finalmente como carne, tiene algo de la precisión de un
ballet. Las zonas de actividad principal de cada edificio están situadas en pisos distintos.
Se pasa de una actividad a otra por puentes y por una rampa. Los establos están lógi-
camente en la planta baja del primer edificio, el más bajo de los tres, pero la sala de
matadero y la de congelación están en las plantas tercera de los otros dos edificios.
Los animales pasan del establo al matadero por una larga rampa lineal, que ocupa el eje
que liga a los tres edificios, larga unos 100 metros, en dos tramos.
En el otro proyecto, el Abattoir Frigorifique de Garchizy, la edificicación se ha reducido,
encogida a un sólo edificio prismático rectangular, en cuyo interior las actividades se
19APUNTES DE ARQUITECTURA
A B AT TO I R F R I G O R I F I Q U E D E C H A L L U N Y
disponen en ejes perpendiculares entre sí. La rampa, que pasa desde los establos en
planta baja a las salas de matadero en el tercer piso, está segmentada en seis tramos, dis-
puesta interiormente en la testa del bloque prismático, que muestra una tensión espa-
cial que sólo se desplegará en los Juzgados de Chandigarh.
Se aprietan las bestias subiendo por la rampa, hacia donde ya saben. ¿Ven cubos y cilin-
dros frente a sí? ¿Sienten efectos primarios y secundarios de lo plástico? ¿Advierten
cómo se estiliza y quintaesencia su espíritu, al ir ganando lo alto? ¿Es un heliotropismo
de tipo maquinista lo que las llama? Y, a la inversa, quien sube por la rampa de Poissy,
quien camina hacia el Gremio de Hilanderos en Ahmedabad, ¿sabe que está repitiendo
un viejo trayecto –quizás el mismo de Isaac?
No, no es un trapo sucio el que se descubre en el primer tomo de la edición Garland. Al
revés. Todo se vuelve aún más exacto, aún más parecido a sí mismo. Una misma y única
hecatombe reúne a las reses que suben lentamente en procesión por el camino tan
escarpado de Delfos y a los peregrinos que, en Ronchamp, en Ahmedabad, renquean,
ascendiendo por la loma.
Ninguno de ellos descenderá ya, a la vista de las aguas
Publicado originalmente en la sección Homelesspage de WAM, web architecture magazine, nº 5 
web.arch-mag.com
http://web.arch-mag.com/5/homeless/05s.html
20 APUNTES DE ARQUITECTURA
A B AT TO I R F R I G O R I F I Q U E D E G A R C H I Z Y
ARQUITECTURAS 
GENÉTICAS
por Alberto Estévez
21APUNTES DE ARQUITECTURA
TEORÍA e 
HISTORIA
ARQUITECTURAS GENÉTICAS:
EL NUEVO PROYECTAR ECOLÓGICO–MEDIOAMBIENTAL
Y EL NUEVO PROYECTAR CIBERNÉTICO–DIGITAL
por Alberto Estévez
Según en boca de quien, revolucionario o desastroso, emocionante o despreciable,
libertad absoluta o su limitación. El mundo por venir y el fin del mundo conocido,
luchan entre sí y se dan la mano, toda una contradicción.
Esto es lo que empieza a despuntar y que desde la línea de investigación “Arquitecturas
Genéticas” se está avanzando: una línea iniciada definitivamente el jueves 30 de marzo
del año 2000 desde la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura (ESARQ) de la Universitat
Internacional de Catalunya (UIC) y que ahora encara su consolidación.
Ciertamente, tras milenios de historia, hasta el momento el ser humano debía confor-
marse con actuar tan sólo en la superficie de las cosas. Hoy ya puede traspasar esa fron-
tera y descender a un nivel de acción molecular, incidiendo incluso en el diseño genéti-
co, en las cadenas de programación que luego desarrollan por si solas elementos vivos
naturales. Esto además lleva consigo una posible comparación directa con el mundo
cibernéticodigital: también puede pensarse en el diseño de las cadenas de programa-
ción que luego desarrollan por si solas elementos informáticos artificiales.
Bien, pues es la hora de aplicarlo a la arquitectura. De comenzar a trabajarcon todo ello,
para desarrollar los primeros escalones que nos lleven a esta nueva realidad que la cien-
cia y la tecnología ya permite. Cuando esos elementos vivos naturales y/o informáticos
artificiales pueden ser ya parte integrante del hecho arquitectónico. Desde una arqui-
tectura avanzada contemporánea, contrapuesta –en superación– al ecologismo pinto-
23APUNTES DE ARQUITECTURA
resquista y contrapuesta –en superación– al uso del ordenador como mero sustituto
del dibujo manual: “el nuevo proyectar ecológico–medioambiental y el nuevo proyec-
tar cibernético–digital”.
Hay imágenes de cuentos y visiones, de sueños populares, como aun dibujadas delica-
damente a plumilla, anticuadas y nostálgicas, que de pronto pueden coger un colorido
nuevo. Vivir en el estómago palpitante de una ballena, de un ser animado, monstruoso
o no, habitar dentro de un árbol, sobre él, o en el interior de una montaña cubierta de
verde. Viejas utopías que ya pueden ser nuevas realidades.
Pero ojo, por que no se trata tan sólo de realidades virtuales, de reflejos cambiantes. No
se habla aquí de espejismos de ordenador, de los que ya se ha escrito demasiado. Estas
líneas no se refieren ni siquiera a las metáforas ampliamente estudiadas que se estable-
cen desde la biónica, desde mecánicas y formas aplicadas por imitación o inspiración en
los ingenios de la naturaleza. Nada que ver con todo ello, ya obsoleto, cuando a lo que
se alude es a la más pura y dura realidad. O mejor dicho, a lo que es una incipiente rea-
lidad. Cuya novedad consiste en descubrir que la semilla apenas acaba de abrirse y por
eso es el momento crucial para empezar a vigilar su crecimiento. Justo ahora es cuando
debe hablarse sobre su futuro para preparar la llegada de los frutos.
UN POCO DE HISTORIA NADA MÁS...
El siglo XIX los experimentó y el XX trajo la incorporación definitiva a la arquitectura de
materiales claves nuevos. Se revolucionó la secular construcción del pasado, verticalizante,
a compresión, de piedra y ladrillo, y se inició la moderna construcción del presente, hori-
zontalizante, a tracción, de acero y hormigón. Nuevos materiales, permiten nuevas técni-
cas, ofrecen otras libertades espaciales y formales; distintos lenguajes arquitectónicos en
evolución; el clásico, el moderno, el de la naturaleza... Se revolucionó la moderna construc-
ción del presente, horizontalizante, a tracción, de acero y hormigón, y se inició la genética
construcción del futuro, organicizante, viva, de carne y hueso. El siglo XXI los experimentó
y el XXII trajo la incorporación definitiva a la arquitectura de materiales claves nuevos.
“EL NUEVO PROYECTAR ECOLÓGICO–MEDIOAMBIENTAL”
Los primeros arquitectos modernos sensibles a la ecología, que ya utilizan nomenclatura
técnica específica relativa al cuidado medioambiental y a las energías alternativas soste-
nibles, tenían su punto fuerte ahí mismo, pero su imagen arquitectónica dejaba mucho
que desear, siempre limitada y tosca: tanto que ni siquiera era fea fea (pues hasta la feal-
dad intencionada está autorizada desde que las vanguardias artísticas han derribado la
belleza clásica como único ideal del arte). De ahí que ante tan desolado panorama el que
firma estas líneas, desde 1983, iniciase él mismo la búsqueda de una arquitectura cuya
virtud no fuese únicamente ser ecológica y punto. Y no es hasta ahora mismo, por parte
24 APUNTES DE ARQUITECTURA
de las generaciones más jóvenes de este cambio de siglo, que se está empezando a llegar
a resultados más que dignos, llenos de soltura, inteligentes y astutos a la vez.
No obstante, lo que aquí se define por un “nuevo proyectar ecológico–medioambien-
tal” es uno muy concreto que empieza a despuntar en estos últimos 5 años. Pero su
nombre puede llevar a engaño, pues no tiene nada que ver con el que habitualmente se
llena la boca con las palabras ecología, medioambiente, contexto, cuidado del entorno,
sostenibilidad, etc. Se han usado tanto y por tantos que han acabado por desgastarse. Y
quien las suele usar normalmente rechaza este “nuevo proyectar” al que el texto se refie-
re, ya que este se sitúa en el polo opuesto del habitual y anhelado pintoresquismo y del
que confunde ecología con conservacionismo.
Aquí tenemos pues la nueva academia contra la que luchar. La historia se repite y repi-
te. Pues fueron vanguardia cuando instaron al mundo a concienciarse de las limitacio-
nes del planeta. Pero ahora se empiezan a ver síntomas propios de férrea academia. Por
ejemplo, la ciega conservación como medio habitual de acción, en vez del obrar sin pre-
juicios, con libertad (que es responsabilidad).
Y con esto se llega al meollo del tema, anunciando propiamente el nuevo proyectar eco-
lógico-medioambiental no como el que crea “en” la naturaleza a conservar sino el que
crea “con” la naturaleza. Y más allá, el que crea la misma naturaleza. Por tanto, no tiene
sentido el estar acorde con el entorno pues se trata precisamente de crear de nuevo ese
entorno. Y esto por que, igual que antes con la pintura y escultura, la arquitectura como
objeto cerrado (figura) a situar en un contexto abierto (fondo) se ha superado al rom-
perse todo límite. Figura y fondo se han fundido ya para siempre en cualquier campo
humano del que se hable.
Por eso mismo pierde su interés el crear “como” la naturaleza, pues a partir de ahora se
puede inventar una naturaleza nueva cada día. Claro que desde Antoni Gaudí hasta
Santiago Calatrava, todos los que proyectaban “como” la naturaleza han sido un paso
histórico necesario, de aproximación y entendimiento desde la arquitectura, pero ahora
ya son eso, historia.
Pero antes de llegar al nivel de producción real de arquitecturas genéticas, un primer
paso que se está verificando y extendiendo cada vez más es incluir elementos vivos
como partes integrantes del mismo hecho arquitectónico. Muchas veces para mejorar
el funcionamiento físico y hasta estructural del edificio. Pero no tiene por que ser sólo
por motivos funcionales. Los ejemplos más avanzados de esto los ofrecen gente como
Dennis Dollens, Duncan Lewis, Adrian Geuze, François Roche. Son siempre casos en
que, lo utilizado, son elementos vegetales previamente existentes. De momento es lo
más económico. El siguiente paso será la mejora genética de esos elementos vivos apli-
cados, luego su mejor integración, para culminar con la creación de una casa viva toda
ella. De hecho, hoy en día esto ya sólo es una cuestión de dinero. Y para ejemplificarlo
25APUNTES DE ARQUITECTURA
se puede acudir a los mismos tópicos de la lucha ecologista. Si alguien me diese lo que
vale un avión caza se le puede devolver un espacio vivo de arquitectura genética.
“DAS ANDERE”
Y si esto en la arquitectura, también en todo lo demás, en “lo otro”, en el objeto, mobi-
liario, vestido, etc. Vestirse nuestra piel con piel viva. Aunque para Adolf Loos era un
contrasentido recubrir un material con el mismo material, en este caso vida sobre vida.
Sin embargo, aquí se hace realidad la utopía loosiana, pues no era más que un remake
de la naturaleza, del espacio recubierto de pelo blanco para el dormitorio de su esposa.
Sin matar a ningún animal. Sin que nadie sufra. Sin traba alguna. Con las formas, textu-
ras, colores que uno quiera. Pelo sedoso larguísimo hasta los pies de tonos plata bri-
llante o rojo irisado. Con murmullo a mar incorporado y perfume a jazmín. Diseñando
nuevos seres vivos cada día, por lo que lo ideal sería inventar sonidos y olores inéditos.
Pero ya se oye detrás de la oreja la voz humana que reprocha que esto es jugar a ser Dios.
No, no hay que confundirse, no hay que tener miedo. Es la reacción normal ante lo des-
conocido. Simplemente hay que explicar las cosas bien para disipar las nieblas que hacen
aferrarse sólo a lo conocido del pasado. Nadie juega a ser Dios, pues se trata de un pro-
ceso creativo similar al de cualquier arte, sólo que cambiando el óleo, el bronce y la pie-
dra por cadenas de ADN. O sea, nada que ver con la definición tradicional de Dios. Pues
primero, quien trabajaen genética no se ha creado a si mismo, sino que depende de
alguien anterior. Y por último, siempre se actúa con un material previo, aunque sea a
escala molecular, nunca sacado de la nada. Entre ambos extremos hay toda la libertad
que uno quiera y sepa vivir (responsablemente, claro, que por algo no estamos solos). En
todo caso, evidentemente, tan sólo cabría una prohibición, la que procede de manipular
seres humanos, que tienen conciencia propia y por tanto una dignidad personal intoca-
ble y única en el mundo conocido. Esto es fácil de entender, pues procede del mismo
acuerdo que tenemos entre nosotros de ni matarnos ni comernos los unos a los otros.
Claro que no todos lo respetan, pero no por ello dejamos de salir a la calle.
“EL NUEVO PROYECTAR CIBERNÉTICO–DIGITAL”
De la misma manera, el nuevo proyectar cibernéticodigital aquí referido está mucho
más allá de quien utiliza el ordenador tan sólo para dibujar mejor y más rápido lo que
durante siglos se ha hecho a mano. No hay en ello variación sustancial alguna de la
arquitectura resultante. Pero también en este caso las palabras han sido demasiado usa-
das y pierden su fuerza original. De lo que se trata es de entender el mismo software
como el material con el que trabajar. Cortando las amarras de meras representaciones
gráficas de algo previo que fluye desde un cerebro externo. Con el mismo esfuerzo que
pusieron los artistas de las vanguardias históricas en romper con las apariencias físicas
26 APUNTES DE ARQUITECTURA
que nos rodean, al entender que el color, la textura, el gesto mismo es la materia de su
arte y no la imitación de lo existente. Así llegaron a la abstracción. Así saldrá una arqui-
tectura coherente y a la altura de los nuevos medios.
Y para hacerse una idea de lo dicho, lo mejor es también dar alguna pista más concre-
ta, algunos nombres. Los ejemplos más avanzados de esto los ofrecen arquitectos como
Bernard Cache, Mark Goulthorpe, Greg Lynn, Hani Rashid. Pero, ojo, por que cuando
medio mundo aun anda como loco por las piruetas gráfico–informáticas hollywoo-
denses producidas desde las universidades–espectáculo norteamericanas, desde
Europa ya construímos de verdad mediante procesos íntegramente digitales. Ya no son
meros conceptos, dibujos o maquetas irrealizables, donde los requerimientos construc-
tivos no forman parte del entendimiento proyectual, como suele pasar en esas escuelas
de Estados Unidos de Norteamérica. Es espacio real, útil, firme y bello, a escala uno/uno,
diseñado y producido todo él cibernéticamente, con la infraestructura de última tec-
nología que dispone la ESARQ. Por que ahí está la clave, hacer viable para la edificación
real la conexión entre el diseño del ordenador y su producción a máquina.
Algo que también por fin ahora ya es posible: una construcción física, robotizada y que
puede hasta ser permanente... torre de Babel.
Es pensar una nueva arquitectura desde dentro del nuevo medio mismo. Otra vez, en
superación de un simple “plotter 3D” que tan sólo hace las mismas maquetas que hasta
hoy se hacían costosamente a mano. Superación posibilitada por la gran diferencia que
aporta el nuevo software con el que se está innovando en la ESARQ. Y es que pueden
incluirse en todo momento las variabilidades propias de una puesta en obra real. Y como
las variaciones se pueden automatizar, y a la máquina le da igual hacer 100 piezas todas
iguales que 100 todas distintas, como tienen el mismo costo sean iguales o diferentes, se
ha llegado al final de uno de los mayores mitos de la modernidad, la producción en serie.
Por tanto, la evolución del lenguaje de la arquitectura a lo largo de los tiempos se corres-
ponde no sólo con una evolución de los materiales sino también de los procesos de pro-
ducción. Los objetos clásicos en el pasado se hacían uno a uno, a mano. Los objetos
modernos en el presente se hacen en serie, a máquina, todos iguales. Los objetos genéti-
cos en el futuro se harán también automatizados, pero todos diferentes.
En definitiva, el arquitecto ya no ha de pensar en una forma final sino en un proceso. El
arquitecto, como el genetista, diseña el software, la cadena de ADN artificial (o natural,
en su caso), que ella misma convertirá en producto edificado. Y tanto puede crear un
individuo sólo como una raza entera, con infinidad de pequeñas variaciones automati-
zadas. En una automatización de la variabilidad que no tiene por que ser sólo fruto del
azar. (Arquitectos, creadores de razas de edificios: suena bien, pero extraño, con dema-
siadas connotaciones que no tienen nada que ver con la arquitectura). Cuando el arqui-
tecto del futuro será el genetista de la construcción.
27APUNTES DE ARQUITECTURA
EPÍLOGO
Y en esas estamos, con esta línea de investigación abierta, que trata de configurar los
conocimientos y los instrumentos críticos, operativos y de investigación para poder
desarrollar “Arquitecturas Genéticas”. Primero, desde una elaboración teórico–crítica,
con una iniciación en el entendimiento de ambas líneas proyectuales, o sea, qué quiere
decirse con “nuevo proyectar ecológicomedioambiental y nuevo proyectar cibernético-
digital”, cómo se define, qué necesidad, oportunidad y adecuación se reivindica, cómo
se ejemplifica e ilustra, qué vías abre. Luego en un desarrollo hasta sus últimas conse-
cuencias, incluyendo el estudio del análisis constructivo y el despliegue de nuevos siste-
mas físicoestructurales que, ligados a ese nuevo proyectar, pueden llegar a proponerse.
Todo con voces cruzadas en torno a la genética desde distintas disciplinas no arquitec-
tónicas. Estas serán un apoyo para poner las primeras bases de la genética aplicada a la
arquitectura. Inicialmente a nivel teórico, de prospección de posibilidades, de cruce de
estrategias, para iluminar y enriquecer el trabajo con las cadenas de programación natu-
rales y artificiales. Y más tarde, ya a medio plazo, y si se consiguen los recursos econó-
micos necesarios, se iniciarían las aplicaciones reales.
¿Pura utopía o realidad cercana? Edificios cuyas paredes y techos crecen de carne y piel, o
por lo menos de texturas vegetales, que la genética puede llegar a desarrollar, con la cale-
facción radiante incluida a través de sus venas y sangre refrigerante, aportadora del oxíge-
no necesario para la respiración, y sin necesidad ya de enyesar, pintar y repintar. Y también
desde la cibernética se construyen solos, sin parar, día y noche, mediante el suministro de
los nutrientes adecuados como única condición, y superando por fin las enormes limita-
ciones de la industria de la construcción, de hecho, aun inmersa en la artesanía. Superación
absoluta del ideal moderno de tipificación y prefabricación en serie. Ninguna forma cerra-
da: disolución total del objeto aislado, ahora en perpetua construcción, en su ecosistema,
incluso creador del mismo. El arquitecto sólo ha de proyectar la cadena de programación
generadora de todo, y eso ya lleva a un edificio en permanente cambio, vivo.
Ciertamente, las utopías de hoy son las realidades de mañana.
DR. ALBERTO T. ESTÉVEZ
Arquitecto, diseñador e historiador del arte
Director de la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura (ESARQ) de la
Universitat Internacional de Catalunya (UIC)
Ponencia publicada en el 2CVA, Segundo Congreso Virtual de Arquitectura,
http://posta.arq.ucv.ve/2cva - http://2CVA.org.ve/2CVA
Internet, Caracas, Venezuela, octubre-diciembre, 2001
Imagen de portada: primera pieza digitalmente diseñada y producida en una escuela de
arquitectura española, en la ESARQ UIC.
28 APUNTES DE ARQUITECTURA
CONSTRUIR: 
UN ARTE EN DESUSO
por Ignasi Pérez Arnal
29APUNTES DE ARQUITECTURA
ECOLOGÍA
CONSTRUIR: UN ARTE EN DESUSO
por Igansi Pérez Arnal
Asegurar que un arquitecto es un “creador de espacios” o un “hacedor de volúmenes”
define algo pretencioso, a la vista de cómo va el sector. Quizá sea más ajustado a la ver-
dad decir que somos “técnicos dotados de visión espacial”, “profesionales del espacio” o
incluso si se quiere “iluminados espaciales”.
A partir de estepunto, existen a mi modo de ver dos tipos de arquitectos: los de planta
y los de sección. Los primeros ordenan los usos, las funciones, en definitiva los “llenos”
mientras los segundos están más interesados en ordenar la luz, las miradas, en definitiva
los “vacíos”. Quizás existe un tercer tipo de arquitectos, los de fachadas que es el que
acoge mayor número de profesionales de menor tamaño profesional y al que no vemos
abocados como profesión perentoria –seguramente, entonces, podríamos prescindir del
sufijo arquitecto por el de “panelista”, “exteriorista”, “decorador de alzados” o “algo que
quede curioso”–. Es aquél que ya no puede trabajar la planta, que ya no quiere diseñar la
sección y pensar en todo el conjunto y su entorno, y tan solo accede al alzado.
Pero desde luego lo que cada vez va siendo más difícil asegurar de nuestros colegas es
que sean profesionales que proyectan. Delinean, pero no proyectan. Dibujan, pero no
proyectan. La proyectación –propiamente dicho sería “proyección”– no consiste en for-
mular esbozos o líneas, ni dirigir ordenando o amenazando, ni siquiera en pensar en
fotografías o promesas de vistas. El arte de la construcción es el estadio más sofisticado,
más auténtico, de la arquitectura por medio del material. Un arte hecho de inteligencia,
de humor, de buenos argumentos, de anécdotas e historias apropiadas, de atención a lo
que dice el que construirá, de respeto crítico, de unidad... Es tan sofisticado y civilizado
31APUNTES DE ARQUITECTURA
este arte que hoy probablemente sólo sigue estando al alcance de algunas tribus que
desconocen tanto la prisa funcional como la jerga cibernauta.
Si los historiadores y testigos de la época no nos engañan, la gran época del arte de la
construcción, al igual que el de la conversación, fue el siglo XVII en Europa. Por lo visto
entonces los arquitectos –me refiero a la gente privilegiada, a quienes tenían la suerte
de ser tan nobles como para que les disculparan la estupidez y no tan pobres como para
verse condenados a la ignorancia afanosa– solían reunirse en salones presididos por per-
sonas inteligentes para producir procesos que eran como pequeñas obras maestras.
Sólo queda de ellas, una especie de suave aroma casi desvanecido que perfora algún
puente, alguna presa, alguna cubierta o algunas páginas de Kahn, de Pouillon, de
Scharoum, incluso de De la Sota. Era el producto de la fragancia de unas piedras dis-
puestas de tal manera y cortadas de tal otra, que no eran nuevas herramientas sino arte
para disfrutar mejor la vida. Me viene esta nostalgia de lo que uno ha aprendido con
dificultad leyendo el delicioso diario sobre la construcción que escribió el abate un
“chantier médiéval, Tiburce” como comentario a otro anterior y no menos perspicaz de
quien lo explica Fernand Pouillon.
Tiburce fue un amigo de los abates -sus clientes-, pero compuso su elogio de la buena
construcción ya entrado el siglo XII, cuando la época de los bárbaros había terminado.
Propone una serie de advertencias sobre los defectos que impiden construir civilizada-
mente: la falta de atención al proceso, el afán de ser pretencioso a cualquier precio, la
pedantería, el saltar de un material a otro, la manía de llevar la contraria por sistema al
entorno, etcétera...
Creo que los protagonistas habituales en las páginas de las revistas –actualmente– sus-
tituidas mediáticas y mecánicas de aquellos salones- no perderían nada siguiendo algu-
nos de sus consejos.
Asegura Tiburce que “la mejor construcción da al espíritu mayor tranquilidad, más fir-
meza al espacio y mayor penetración al juicio”. Y concluye que “la construcción es la
gran escuela de la arquitectura, no sólo en el sentido de que la enriquece con conoci-
mientos que difícilmente podría haber obtenido de otras fuentes, sino también hacién-
dola más vigorosa, más justa, más incisiva, más lógica, más profunda”. Yo añadiría que la
hace también más civilizada y más humana. Construir fue un arte en el que cualquier
arquitecto podía sentirse artista y a la vez disfrutar del material escogido. Un arte no
caro, además; pero hoy sólo creemos en lo que compramos y en lo que nos permite
seguir comprando.
32 APUNTES DE ARQUITECTURA
(basado en un artículo de Fernando Savater, magazine El País, verano 98)
(lectura recomendada, pero difícil de encontrar, Les pierres sauvages de
Fernand Pouillon, aux éditions du Senil, París VIe, 1964)
Publicado originalmente en la Internet Architecture Zone, ZONA i A Z. www.iaz.com
http://www.iaz.com/iaz/portanda/08nov98/welcome.html
Imágenes de secciones procedentes de WAM, web architecture magazine, web.arch-mag.com
33APUNTES DE ARQUITECTURA
SECCIÓN DEL GIMNASIO MAR AVILL AS , ALE JANDRO DE L A SOTA
SECCIÓN DE LOS MOLINOS DEL RÍO SEGUR A , JUAN NAVARRO BALDEWEG
CIBERNÉTICA:
DE WIENER A GIBSON
por Affonso Orciuoli
35APUNTES DE ARQUITECTURA
EXPRESIÓN
GRÁFICA
CLAVES DEL MUNDO DIGITAL:
CIBERNÉTICA
DE WIENER A GIBSON
por Affonso Orciuoli
En los últimos 7 u 8 años han pasado cosas raras ahí afuera, en los circuitos
salvajes de la consola... tronos y dominios... sí, hay cosas ahí afuera.
Fantasmas, voces, ¿Por qué no? Los océanos tenían sirenas y todas esas
mierdas, y nosotros teníamos un mar de silicio, ¿lo entiendes? Vale, el ciber-
espacio no es más que una alucinación confeccionada acorde a lo que todos
hemos acordado tener, pero todo el que conecta sabe, sabe jodidamente
bien, que es un universo completo.1
WILLIAM GIBSON
A partir de la popularización del término ciberespacio, con la publicación de la novela
ciberpunk Neuromante (1984), escrita por William Gibson, el sufijo ciber ha entrado en
el vocabulario contemporáneo, describiendo un universo, entendido más allá de una
simple cuestión física, con sus interrelaciones con las formas de conducta de la sociedad
–digital– que se ha acuñado como ciberespacio. Según describe Gibson, es el mundo
creado y nacido de la yuxtaposición de la mente humana y la cibernética.
37APUNTES DE ARQUITECTURA
1. GIBSON, WILLIAM, Count Zero, Ace Books, Nueva York, 1986 - citado por Mark Dery, Velocidad de escape, Eds.
Siruela, Madrid, 1998, pág. 62.
El presente artículo se remonta a los principios de la cibernética, descrito por su crea-
dor, Norbert Wiener. Kybernetes, que proviene del griego, significa timonero o gober-
nador, y ha sido aplicada por primera vez en 1948 por Norbert Wiener a la teoría de los
mecanismos de control del mensaje.
La cibernética, palabra clave para entender los nuevos sistemas de telecomunicaciones,
se encuentra cada vez más presente en todos los segmentos de la sociedad contempo-
ránea. El advenimiento, el desarrollo y las aplicaciones de esta ciencia en el medio infor-
mático en los últimos 50 años es motivo de este artículo, que se reserva a analizarla
desde sus raíces hasta su uso actual.
Son varias las semejanzas entre los orígenes de la cibernética, de la informática y de
Internet. Tal vez el más destacado sea el hecho de haber sido desarrolladas a partir de
departamentos de defensa norteamericanos. Su origen también se encuentra en el uni-
verso telemático (telecomunicaciones + informática), regido por algunas órdenes
encontradas en la Teoría de la Comunicación.
Internet, tecnología digital, sistema binario, informática; todos estos descubrimientos
están ligados a una síntesis operística, en la cual la cibernética es la estructura funda-
mental que las rige.
De entre éstos, podríamos destacar los protocolos de comunicación, hoy en día tan
familiares para todos, que se desarrollaron dando origen a la actual Internet: el IP
(Protocolo de Internet) y el TCP (Protocolo de Control de Transmisión), actualmente
TCP/IP, que viene a ser el código básico de Internet. Estos fueron desarrollados inicial-
mente en 1973 por la Advanced Research Projects Agency (ARPA) del Departamento
Estadounidense de Defensa, y acabaron dando origen a un sistema espectacular de
transmisión de información, conocido bajo el nombre de Internet.
La llamada red ARPANET, formada por 60.000 ordenadoresen la década de 1960,
debe su nacimiento a la Guerra Fría. Se temía que, en caso de ataque nuclear, se des-
truyeran las centrales telefónicas, con lo cual era necesario encontrar un sistema efi-
ciente de salvaguardar la información. Se optó por una red de computación de datos
totalmente descentralizada e inmune a los daños electromagnéticos provocados por
una guerra nuclear. En 1990, ARPANET fue sustituida por la Red de la Fundación
Nacional para la Ciencia (NSFNET, en inglés), un sistema privado para conectar súper
ordenadores con las redes regionales. Actualmente NSFNET representa lo más sofisti-
cado en tecnología de comunicación, principalmente porque funciona como el
núcleo de alta velocidad de Internet. Este sistema está disponible a un grupo extre-
mamente reducido de usuarios.
Internet comenzó siendo una red informática de ARPA, que conectaba redes de orde-
nadores de varias universidades y laboratorios de investigación en los Estados Unidos.
Los programadores e informáticos del Pentágono, que también la utilizaban, comenza-
38 APUNTES DE ARQUITECTURA
ron a servirse de la red para fines personales, intercambiando informaciones de las más
diversas. Finalmente la World Wide Web, probablemente el medio más fantástico de
comunicación actual, aparece en 1989, desarrollado por el Consejo Europeo de
Investigación Nuclear.
Internet también debe su popularidad al aumento del número de ordenadores en dife-
rentes ámbitos. Estos representan el medio que ofrece la mejor interacción con Internet.
El hecho de compartir el lenguaje binario garantiza una perfecta interfaz entre ambos.
La aparición de los primeros ordenadores en la década del 50 se debe también a la inves-
tigación en el sector militar. Durante la II Guerra Mundial, el matemático John von
Neumann (asesor del proyecto de la bomba atómica en Los Alamos) estaba desarro-
llando estudios para la construcción de grandes máquinas de calcular. Sus teorías en el
campo de la matemática conocida como teoría de los juegos, basada en la estadística y
en el análisis numérico, llevarían a von Neumann a aplicarlas al diseño de ordenadores
electrónicos de gran velocidad. En 1952 diseñó el primer ordenador que utilizaba un
programa, el MANIAC I, una mejora de su antecesor, el ENIAC, de 1946.
El concepto fundamental del universo telemático, la cibernética, también tiene sus raí-
ces bélicas. Durante la II Guerra Mundial, otro matemático, obsesionado por estudiar el
movimiento de los cuerpos, trataría de investigar los movimientos de los aviones en
medio de un ataque aéreo.
Norbert Wiener, profesor de matemáticas en el Instituto de Tecnología de
Massachusetts y amigo de von Neumann, será conocido como el creador de la ciberné-
tica. Durante la II Guerra Mundial, el gobierno estadounidense le encargó estudiar la
trayectoria de los aviones en combate. Su objetivo era el de prever que un avión pudie-
ra desviarse de la ruta de un artefacto bélico durante una batalla aérea. A partir de la
investigación de técnicas de defensa antiaérea, llega a establecer algunos principios
básicos del control y de comunicación de las máquinas, de los animales y de las organi-
zaciones, tal como describe:
“Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, he estado trabajando en
numerosas ramificaciones de la teoría de los mensajes. Además de la elec-
trotecnia de la transmisión de los mensajes, existe un campo mucho más
amplio que incluye no sólo el estudio del lenguaje sino también el estudio
del mensaje como medio de control de las máquinas y de la sociedad, el
desarrollo de las calculadoras y de otros aparatos automáticos, algunas
reflexiones sobre la psicología y el sistema nervioso y una tentativa de for-
mular una nueva teoría del método científico. Esta teoría de los mensajes,
cada día más amplia, es probabilística y constituye una parte intrínseca de
la corriente que debe su origen a Gibbs...”.
39APUNTES DE ARQUITECTURA
Hace poco no existía una palabra determinada que abarcase este conjunto
de ideas, y para designar todo este campo con un solo término, me vi obli-
gado a inventarlo y escogí “cibernética”, que deriva del griego kybernetes -
timonero- de cuya raíz los pueblos del Occidente han formado “gobierno” y
sus “derivados”. 2
La cibernética se desarrolló como investigación de las técnicas por las cuales la infor-
mación se transforma en una actuación deseada. Esta ciencia surgió de los problemas
levantados durante la II Guerra Mundial, como también a la hora de desarrollar los
denominados cerebros electrónicos y los mecanismos de control automático para los
equipamientos militares, como son los visores de bombardeo.
El uso actual que se da a la palabra cibernética es mucho más amplio. Una ciencia inter-
disciplinar que trata de los sistemas de comunicación y control en los organismos vivos,
en las máquinas y en las organizaciones. La cibernética también se aplica al estudio de
la psicología, de la inteligencia artificial, de la economía, de la ingeniería de sistemas y
viene siendo cada vez más difundida en las teorías de la comunicación, que incluso
influenciaron los pronunciamientos de Marshall McLuhan años más tarde.
Uno de los principios básicos de la ciencia cibernética establece que la información es
estadística por naturaleza y se mide de acuerdo con
las leyes de la probabilidad. Por un lado se sirve de la estadística en cuanto posibilidad
de reunión, organización y análisis de dados numéricos. Por otro, la información es con-
cebida como una medida de la libertad de elección implícita en la selección.
Siguiendo a estos principios, a medida que aumenta la posibilidad de opción disminu-
ye la probabilidad que sea escogido un determinado mensaje. Esta medida de probabi-
lidad, desarrollada por Gibbs, se conoce como entropía. Según la segunda ley de la ter-
modinámica, en los procesos naturales existe una tendencia a un estado de desorgani-
zación o caos, que se produce sin ninguna intervención o control. En consecuencia, de
acuerdo con los principios de la cibernética, el orden (disminución de la entropía) es el
menos probable, y el caos (aumento de la entropía) es el más probable. De esta forma,
la conducta intencionada en las personas o en las máquinas exige mecanismos de con-
trol que mantengan el orden, contraponiéndose a la tendencia natural para la desorga-
nización. Estos estudios están sirviendo actualmente para la investigación de la inteli-
gencia artificial.
Para obtener la respuesta deseada en el organismo humano o en un dispositivo mecá-
nico, habrá que proporcionarle, como guía para acciones futuras, la información relati-
40 APUNTES DE ARQUITECTURA
2. WIENER, NORBERT, Cibernètica i Societat. Eds. 62, Barcelona 1965, pág.
va a los resultados reales de la acción prevista. En el cuerpo humano, el cerebro y el sis-
tema nervioso coordinan dicha información, que sirve para determinar una futura línea
de conducta. Los mecanismos de control y de autocorrección en las máquinas tienen el
mismo propósito. El principio también se conoce como feedback (realimentación), que
constituye el concepto fundamental de la automatización.
Para facilitar estas operaciones, no sólo en cantidad pero sobre todo en la velocidad de
su procesamiento, se creó un nuevo lenguaje para la manipulación de los mensajes: el
sistema binario.
Es sabido que un mensaje se puede manifestar en términos o cantidades analógicas y
digitales. Uno de los problemas levantados en cuanto a la calidad de determinado men-
saje es la pérdida de información. Según la teoría de la comunicación, entre la fuente y
el destino de determinado mensaje la información pasa por ciertos medios –emisores y
receptores– corriendo el riesgo de ser violada, lo que la semiótica denomina ruido.
El código binario se destina a representar y transmitir un mensaje entre la fuente y el
destino basándose en principios que disminuyan al máximo el ruido. Para eso codifica
la información en una combinación cifrada, utilizando los números 0 y 1.
La elección mínima entre dos posibilidadeses un sí o un no. En la teoría de la comuni-
cación, este binomio básico se llama dígito binario, o simplemente bit. En el sistema
digital, sabemos que el bit, y sus respectivos agrupamientos posibilitan la transferencia
de informaciones en forma de “paquetes” o nexos.
“Un bit no tiene color, tamaño ni peso y viaja a la velocidad de la luz. Es el
elemento más pequeño en el DN de la información. Es un estado de ser: acti-
vo o inactivo, verdadero o falso, arriba o abajo, dentro o fuera, negro o blan-
co. Por razones prácticas consideramos que un bit es un 1 ó un 0.” 3
AFFONSO ORCIUOLI
Publicado originalmente en la Internet Architecture Zone, ZONA iAZ. www.iaz.com
http://www.iaz.com/iaz/digitallife/005/welcome.html
41APUNTES DE ARQUITECTURA
3. NEGROPONTE, NICHOLAS, El mundo digital. Eds. B, Barcelona 1995, pág. 28.
ELADIO DIESTE
LA ESTRUCTURA 
CERÁMICA ARMADA
por Vicente Sarrablo,
Francisco L. Almansa, Pere Roca
43APUNTES DE ARQUITECTURA
CONSTRUCCIÓN
ELADIO DIESTE
LA ESTRUCTURA CERÁMICA ARMADA
por Vicente Sarrablo, Francisco L. Almansa, Pere Roca
“La física en general a lo que se refiere es a la MEDIDA de las cosas y la
medida de estas no la agota, por eso es necesario el salto del arte, que per-
mite entrar en la ESENCIA de las cosas”.
ELADIO DIESTE
¿Por qué la obra de este ingeniero uruguayo nacido en 1917 nos cautiva a los arquitec-
tos de final de siglo? En una primera ojeada responde la sorpresa admirada que provo-
ca la disposición tan singular de un material tan convencional como el ladrillo cerámi-
co: ese efecto de gran liviandad conseguido con las mismas células de las que están
hechas las edificaciones pesadas.
Una segunda mirada más reposada conecta con las actuales tendencias favorables al
retorno de techos no planos por parte de la vanguardia arquitectónica (Koolhaas, Holl,
Ito, Miralles, Zaera,...) que desde Utzon no se ensayaba. Si hoy se habla de la transición
del espacio planimétrico al espacio topológico, resulta pertinente analizar las bóvedas
gausas de Dieste desde aquel mecanismo llamado pop-up por el que una lámina conti-
nua adquiere complejidad dimensional mediante el corte y la separación de sus bordes,
como un bolsillo. ¿No cabría hablar aquí también de planta fluctuante? Subamos a la
cubierta del mercado de Porto Alegre y no estaremos tan lejos de la terminal de
Yokohama, diseñada por Foreign Office.
Pero lo más profundo de esta atención que nos despierta Dieste, sin gritos, es su capa-
45APUNTES DE ARQUITECTURA
cidad para golpear nuestra soberbia. ¿Seremos capaces de admitir que un ingeniero de
80 años todavía puede darnos unas cuantas LECCIONES?
Alguien ya ha comentado lo oportuna que resulta la LECCIÓN DE HUMILDAD que
imparte Dieste en estos tiempos de fatuidad y efectos especiales. Su obra consigue resul-
tados espectaculares desde una austeridad franciscana. Y nombrar aquí al Santo de Asís
viene perfecto para asociar su discurso: si todo lo creado es bello por igual, si es nuestra
impureza la que pervierte nuestros sentidos, induciéndonos a preferir unas cosas sobre
otras, entonces debemos escoger las materias de presencia más humilde, para liberarnos
de la corrupción de nuestros sentidos. Entonces la ELECCIÓN es LECCIÓN, y Dieste elige
el humilde ladrillo cerámico, casi ignorado por la técnica moderna:
“No suele saberse que el ladrillo puede tener resistencias superiores a los mejores hor-
migones y que no pueden hacerse con hormigón o mortero piezas de liviandad equiva-
lente a las que pueden conseguirse fácilmente con la tierra cocida, por lo que estas últi-
mas permiten construir estructuras de una ligereza imposible de lograr con el hormigón
armado.” Pero, a las ventajas del material debe aliar una técnica, o mejor (por utilizar el
término griego, de mayores connotaciones), una techné: el método por el que a una
obra bien hecha ni le sobra ni le falta nada. Este proceso de AJUSTE es el que le lleva a
ganar todos los concursos a los que se presenta su ingeniería, mientras las tasaciones
46 APUNTES DE ARQUITECTURA
oficiales de sus obras fijan aproximadamente el doble de lo que realmente les cuesta a
sus clientes. Una LECCIÓN DE ECONOMÍA. Y bien radical.*
* Tuve la gran suerte de poder hablar con él y, desde el recuerdo de las naves industria-
les realizadas por Muncunill o por Jujol, le pregunté por qué no utilizaba nunca pilares
metálicos. Respuesta: “Los pilares metálicos son más caros”. Delante de otro ingeniero
habría insistido pero, conociendo sus logros, aquello era irrebatible. Aunque añadió:
“Sólo en el caso de la estación de servicio Barbieri, la doble ménsula desde un único pilar
producía en éste tales esfuerzos torsores que hizo recomendable el acero”.
Esta obsesión por la economía la podemos encontrar en más ingenieros, pero si en
Dieste resulta singular es porque su ahorro invierte en EMOCIÓN. No se produce rega-
teo de confortabilidad anímica porque no encuentra diferencia esencial entre lo eco-
nómico, lo ético y lo estético. La economía que persigue no es sólo la financiera sino
aquélla que “está de acuerdo con el orden profundo del mundo”. Y, en este orden eco-
nómico, el trabajo que dignifica al hombre es sagrado. Resulta significativo: con el
mismo proceso que construye galpones llega a levantar iglesias; hasta el punto en que
podemos retroceder y reconocer en sus naves industriales una cierta atmósfera de tem-
plo. Templos del trabajo, como si cargara contra los excesos de la Revolución Industrial:
“Es admirable el valor humano de la industria y es execrable un barrio de obreros en
Manchester; execrable no por pobre, sino porque es visible que allí no se tuvo en cuen-
ta al hombre.”
47APUNTES DE ARQUITECTURA
Hablar hoy del hombre en arquitectura, ¿resulta cursi y anticuado o convenimos que es
una LECCIÓN DE ÉTICA? Ante el “desarrollo subdesarrollado”, ¿cabe una actitud ética?,
¿y moderna?
Al igual que otros maestros latinoamericanos, como Barragán o Salmona, Dieste entien-
de que el Movimiento Moderno surgió en países en los que el avance de la tecnología y
la industria acompañaba los ritmos de producción arquitectónica, circunstancia que no
se daba en el contexto uruguayo. Su lección es la de quien, evitando importar tecnologí-
as no aptas para los recursos de su país, acata las limitaciones SIN INVOCAR LO
FOLCLÓRICO: la tradición que le interesa es “siempre fuente de lo que es revolucionario”.
Provoca nuestro asombro sin sofisticados exhibicionismos tecnológicos, como en aque-
llos afinados puentes en arco de Fritz Leonhardt que consiguen récords de relación
luz/flecha sin aparente esfuerzo. De la misma manera, la elegancia en la obra de Dieste
procede de la familiaridad cromática y de la forma que han de adoptar unas láminas
muy delgadas (de 6 a 12 cm.) para optimizar su capacidad resistente.
Se ha querido ver en las láminas de cerámica armada una evolución de las bóvedas tabica-
das o “a la catalana”, sobre todo desde el contacto de Dieste con Antonio Bonet, para quien
calculó sus primeras bóvedas en la casa Berlingieri de Punta Ballena (Uruguay, 1947). Y,
desde luego, resultan suculentas las coincidencias formales en la utilización de geometrías
laminares catenarias con material cerámico. Pero su base estructural es muy diferente y
Dieste no conoció la obra de Gaudí hasta mucho más tarde de su colaboración con Bonet.
En realidad, las láminas de cerámica estructural son descendientes de las láminas de hor-
migón armado que Dieste conocía bien, puesto que estuvo diseñándolas en la empresa
constructora Cristiani y Nielsen desde 1945 a 1948. Lo que resulta curioso es que Eduardo
Torroja defendiera las láminas de hormigón como la evolución natural de las bóvedas tabi-
cadas mientras Dieste recuperaba la cerámica para superar las láminas de hormigón.
Respecto de las bóvedas tabicadas, basadas en la traba cohesiva con mortero de varias
capas de ladrillo cerámico de pequeño espesor, las láminas de Dieste arrancan desde
otro concepto: la geometría autoportante, la contribución del armado y elpostesado,
consiguen luces mucho mayores (hasta 50 metros) y superan el rescoldo artesanal.
Respecto de sus antecesoras, las láminas de hormigón, Dieste rompe desde el primer momen-
to la inercia por la cual las primeras estructuras de cerámica armada copiaban a las de hormi-
gón (como, en su momento, las de hormigón copiaban erróneamente a las de acero) y esta-
blece los cambios precisos que requiere y posibilita la cerámica para optimizar la sustitución.
Cuando actualmente resulta más fácil dejarse arrastrar por recetas preestablecidas y solucio-
nes de catálogo acomodaticias, esta actitud supone toda una LECCIÓN DE AUDACIA:
Si la cerámica armada fragua mucho más rápidamente que el hormigón por el efecto del “tira-
do” de los ladrillos (su rápida absorción de la humedad del mortero), Dieste lo aprovecha intro-
duciendo los encofrados móviles para sucesivas operaciones de cimbrado y descimbrado.
48 APUNTES DE ARQUITECTURA
“...se logra una velocidad de construcción equivalente a la prefabricación pesada, nece-
sitándose un equipo mucho menor y con un consumo no mayor de mano de obra. (...)
Hemos desencofrado bóvedas de 50 metros de luz a las 14 horas de haber sido termi-
nadas y, diseñándolas bien, resisten, aún en el momento del desencofrado, flexiones
equivalentes a las que produciría un viento transversal de 200 km./h.”
Si, en el diseño de láminas, las geometrías escogidas hasta entonces provenían de las recetas
conocidas desde la teoría laminar clásica, que catalogaban superficies de directriz circular,
elíptica o cicloidal con tímpanos en sus extremos, Dieste, sin embargo, se sirve de un cálcu-
lo semiempírico para ensayar geometrías laminares sin tímpanos y de directriz catenaria.*
*Elegir entre las opciones que se sabían calcular era una actitud deshonesta y extraordinaria-
mente pobre. Dieste rompió con este esquema y empezó a diseñar láminas de formas más
osadas, buscando la configuración óptima. Para ello se apartó de la teoría laminar clásica que,
de una forma forzada, buscaba soluciones matemáticas elegantes pero excesivamente sim-
plificadoras, y utilizó procedimientos semiempíricos que partían de hipótesis más realistas y
que, a pesar de su aspecto menos “científico”, proporcionaban resultados más acordes con la
realidad. A diferencia de las teorías clásicas, no se precisaban grandes conocimientos mate-
máticos sino una importante comprensión del comportamiento estructural. Siguiendo esta
dirección, Dieste abandonó el uso de tímpanos y dejó de proyectar sólo superficies regladas
para empezar a utilizar láminas de doble curvatura. Insistió en el uso de directrices catenarias
para lograr comportamientos tipo membrana, que permiten reducir el espesor de la lámina
sin más límites que los constructivos y el riesgo de inestabilidad elástica (pandeo).
49APUNTES DE ARQUITECTURA
La nueva estructura cerámica armada debía proceder con mayor libertad, y la
INTUICIÓN fue su guía:
”Como suele suceder, el proceso por el que se llegó a percibir las grandes ventajas de un
material, que entre nosotros era usado sólo como relleno, no fue lúcidamente racional;
se veía mucho más de lo que se tenía claro conscientemente. Poco a poco fuimos pre-
cisando lo intuido hasta llegar al pleno dominio de las técnicas que hoy usamos, pro-
ceso que supuso no sólo imaginarlas, sino pensar y construir los equipos que las volvie-
ran económicamente viables y desarrollar los métodos de cálculo, que nacían de lo ima-
ginado, pero que se apartaban, en general, de los caminos que seguían las teorías en uso,
que eran las que nos habían enseñado”.
De nuevo encontramos ese ascetismo que prefiere el camino más difícil, el que aban-
dona la comodidad de aprovechar las formas ya descubiertas, para aventurarse, desde
el ingenio y la curiosidad, por sendas de mayor libertad y mejores respuestas a su entor-
no socioeconómico.
Por ese camino y de la misma manera, se entiende su crítica al predominio tecnológico
y teórico de las geometrías planas, más fáciles de expresar gráficamente y de analizar
estructuralmente, pero que resultan de una reducción empobrecedora cuando parten
desde la pereza intelectual (“Las formas más ricas son rebeldes al análisis simple”), o
cuando parten desde una escasa formación o una limitada aptitud para imaginar (“Para
algunos ingenieros concebir algo es equivalente a saber calcularlo”). Entonces, se redu-
ce la arquitectura a esquemas planos para ajustarse a las posibilidades de un cálculo
estructural simplista.
Elegir la libertad a la comodidad requiere, además, otro compromiso:
“Estas formas ricas y complejas no pueden hacerse rutinariamente; exigen amor a la
obra y gusto por el detalle, (...) esto no es posible sin una mayor entrega personal del
que dirige. Por esto, algunos contratistas se resisten a estas soluciones diciendo que son
caras; no lo son, pero les obliga a actuar más como deberían hacerlo, como constructo-
res, y no sólo como empresarios”.
¿Encontramos difíciles estas lecciones?, ¿somos capaces de transferirlas a nuestro contexto?
Dieste, divertido, relata la anécdota de un ingeniero alemán impresionado por su obra.
Este ingeniero explicaba a sus colegas las maravillas que se podían construir con cerá-
mica armada mediante encofrados ¡¡de caña de bambú!!. Dieste tuvo que aclararle que
en Uruguay no crece el bambú, pero le sirvió en bandeja la demostración de que son los
prejuicios vanidosos de los países ricos, los que toman cualquier aportación de países
no tan desarrollados como primaria, exótica y, por tanto, poco adaptable a situaciones
más “sofisticadas”.
Sus soluciones también son válidas en el mundo desarrollarlo o con pretensiones de
50 APUNTES DE ARQUITECTURA
serlo. Y el mejor ejemplo de estas posibilidades fuera de Latinoamérica lo podemos ver
en la provincia de Madrid (Alcalá de Henares, Torrejón de Ardoz, Mejorada del Campo),
donde los arquitectos Carlos Clemente y Juan de Dios de la Hoz han colaborado con
Dieste en varios proyectos construidos con estructura cerámica armada, demostrando,
desde un decidido empuje y un gran entusiasmo, su viabilidad y competitividad eco-
nómica en terrenos europeos.
Sumándonos a la ilusión compartida por clientes, arquitectos, constructores y fabri-
cantes de ladrillos cerámicos, podemos continuar, para cada particular situación técni-
ca y económica, las posibilidades que Dieste ha empezado a mostrar. Son enormes y
abiertas, siempre que apostemos de una manera comprometida por la calidad. Siempre
que, como decía Ruskin, nuestro trabajo no dé la sensación de valer dinero.
VICENTE SARRABLO, FRANCISCO L. ALMANSA, PERE ROCA
Publicado originalmente en WAM, web architecture magazine. web.arch-mag.com
http://web.arch-mag.com/7/emer/emer1t.html
51APUNTES DE ARQUITECTURA
¿EL FINAL O 
EL PRINCIPIO?
por José Juan Barba
53APUNTES DE ARQUITECTURA
TEORÍA e 
HISTORIA
¿EL FINAL O EL PRINCIPIO?
por José Juan Barba
Si lo revelara todo inmediatamente, perdería mi inmortalidad. [En Ulises]
he metido tantos enigmas y rompecabezas que tendré atareados a los pro-
fesores durante siglos discutiendo sobre lo que quise decir, y ése es el único
modo de asegurarse la inmortalidad.
JAMES JOYCE
Carta a su amigo Carlo Linati 21 sept. 1921
Recientemente algunos creen haber encontrado la mortalidad de la ciencia, generan-
do una gran polémica en las discusiones planteadas sobre el final, el inicio o el conti-
nuum de la misma. Publicaciones recientes con planteamientos como los de John
Horgan con su pesimista “The end of Science”, o los contrarios de John Royden
Maddox en “What Remains to Be Discovered?”1, nos podrían parecer disquisiciones
ajenas trasladadas a la Arquitectura, pero esta discusión resulta ser sorprendentemen-
te explícita de la situación actual en la que se encuentra el pensamiento arquitectóni-
co o la Arquitectura en general.
55APUNTES DE ARQUITECTURA
1. JOHN HORGAN. “The end of Science. Facing the Limits of Knowledge in the Twilight of the Scientific Age”. Ed.
Addison-Wesley Publishing Company, Inc. 1996.Existe traducción al español: JOHN HORGAN. “El fin de la cien-
cia. Los límites del conocimiento en el declive de la era científica.” Ed. Paidós Transiciones. Barcelona, 1998. Trad.
Bernardo Moreno Carrillo. “What Remains to Be Discovered: Mapping the Secrets of the Universe, the Origins
of Life, and the Future of the Human Race”. John Royden Maddox. Free Press. 1998.
Instrumentalicemos uno de los principales leitmotiv de la Ciencia, del Pensamiento, de
la Arquitectura: “la búsqueda”. La búsqueda de nuevos descubrimientos, de nuevos
conocimientos, de nuevas lecturas. ¿Qué ocurriría si el final del proceso épico de la
Arquitectura, proceso que para algunos es inevitable, se estuviese acabando? ¿Qué ocu-
rriría si algunas de las líneas propuestas por arquitectos como Rem Koolhaas fuesen
ciertas? ¿Dónde nos encontraríamos si “la desintegración estilística de la arquitectura
contemporánea” fuese un hecho, un preludio de una nueva situación?2
Es tanta la inquietud en algunos a que eso se produzca, que la dirección de la mirada se
entierra, trasladándola a un estado imbuido en un simulado bálsamo de Fierabrás, mira-
da hacia lo que no produce inquietud, hacia lo instrumentalizable, aunque esas líneas
de actuación únicamente nos aboquen hacia un amaneramiento, cuyas realizaciones
nos introducen en un bucle infinito de miméticas reproducciones arquitectónicas.
¿Qué consecuencias generaría en la Arquitectura el final de la búsqueda, el final de los
estilos, el final del pensamiento arquitectónico?
Es evidente que una fe ciega en la continuidad de los hechos conocidos, está haciendo,
de gran parte de las realizaciones actuales, el reflejo de un academicismo que dentro de
la Arquitectura actual es “políticamente correcto”. Un academicismo que se refleja en la
generalización de las actitudes, en las miradas y en las realizaciones.
Sigamos suponiendo y pensemos que el ideario arquitectónico ha desaparecido,
supongamos que las líneas que condicionan las arquitecturas actuales dependen o más
bien penden de los hilos económicos, de producción o de comunicación, como
comentan algunos de Rem Koolhaas. ¿Estaríamos ante un final o sólo ante la suposi-
ción de un final?
Creo que los finales no llegan, los generamos y presumiendo esta sensación de final,
podría ser en gran parte, que ellos sólo fuesen un síndrome de fin de milenio, pero dicho
planteamiento resulta tan atrayente como revulsivo por la carga de regeneración que
llevaría consigo, que supondremos que no es un síndrome y que existen parámetros
objetivos para plantear la posible existencia de un final. Sólo la suposición de un final y
la necesidad de un nuevo inicio deberían ser suficientes para no llegar a él, esa suposi-
ción y su análisis nos permitirán la existencia de la Arquitectura en un futuro no lejano,
más bien inmediato.
La Arquitectura se está convirtiendo en una teoría críptica, difícil y por ende, póstuma.
La reiterada respuesta eficaz y útil está produciendo una estandarización y mecaniza-
ción. Respuestas que la sociedad rechaza por lo que suponen de automatismo.
56 APUNTES DE ARQUITECTURA
2. MA. TERESA MUÑOZ. “La desintegración estilística de la arquitectura contemporánea”. Ed. Molly Editorial.
Madrid, 1998.
Las miradas hacia... un método o resultado arquitectónico, no dejan de ser un recono-
cimiento de autocensura o autolimitación. Si algo es evidente es que la arquitectura
contemporánea está a la búsqueda de una identidad en una necesidad de replantear
tanto la función como su propia naturaleza. La ruptura con parámetros y vínculos
conocidos, que hacían que la Arquitectura pudiese referenciarse mediante estilo, época
o lugar, es un hecho consumado. Es posible como comentaba María Teresa Muñoz que
“Hoy la meta de la arquitectura está en saber aliviar la angustia del individualismo y de
la extrema concreción de la forma haciendo que el estilo sea el producto de la reflexión.
Nuestra época será una época en la que la arquitectura deberá librar su batalla, mucho
más que nunca, en el campo de lo singular, en la soledad de la obra concreta”.3
En la actualidad es evidente que si la necesidad de búsqueda da sentido a la existencia
humana, las actividades que ésta genera son igualmente dependientes de esa necesidad
de búsqueda. Claro que eso dificulta una trayectoria estable, ¿pero es necesaria esa tra-
yectoria si el precio que hay que pagar es el autismo con la sociedad que la genera? No
nos encontramos en nuestra pequeña actividad, la Arquitectura, ni más lejos ni más
cerca de lo que se encuentran en otras áreas, ciencias o actividades.
Si para los científicos la teoría del Big Bang plantea tantas incógnitas como resuelve, nos
encontraríamos que para reconciliar la mecánica cuántica y la gravitación, necesitaría-
mos una nueva revisión de la naturaleza del espacio y del tiempo. Es posible que dicha
revisión caiga de pleno en la Arquitectura, que sólo la nostalgia de momentos pasados
impida a algunos mirar hacia adelante.
Hace poco me comentaban que a Ingo Maurer, uno de los diseñadores más sugerentes e inte-
resantes del momento, “le habría gustado ser acróbata de circo, y en su defecto arquitecto”.
Posiblemente en la actualidad “los arquitectos que buscan” sean acróbatas sin red, pero
estoy convencido que sólo la necesidad de una búsqueda hacia adelante, la necesidad de
autocuestionarse, la palpable evidencia de situaciones nuevas, la constatación de nuevas
visiones desde dentro de la Arquitectura (endoarquitectura), desde dentro de la Ciudad,
la necesidad constante de reflexión, crítica y acercamiento a nuevos parámetros sociales,
quizá tengan un coste de desentendimiento con la Academia, pero sólo la constatación
de una nueva situación permitirá que el final sólo sea la pausa para un nuevo inicio.
JOSÉ JUAN BARBA
Publicado originalmente en la Internet Architecture Zone, ZONA iAZ. www.iaz.com
http://www.iaz.com/iaz/portanda/13feb99/welcome.html
57APUNTES DE ARQUITECTURA
3. Aunque por su rabiosa vigencia, quizá sorprenda más, que este texto referenciado en el punto 2 fuese escri-
to hace 18 años.
TIEMPO Y 
ARQUITECTURA
por Affonso Orciuoli
59APUNTES DE ARQUITECTURA
e=mc2
EXPRESIÓN
GRÁFICA
TIEMPO Y ARQUITECTURA
NUEVAS FORMAS DE HABITAR: 
LA EXPERIENCIA DEL TIEMPO EN LA
ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
por Affonso Orciuoli
En medio de la revolución tecnológica que estamos viviendo, la arquitectura está pasan-
do por una serie de nuevas situaciones, fruto de las transformaciones en los paradigmas
culturales, sociales, políticos y económicos. Esta condición conlleva a una nueva postu-
ra del ser delante del binomio espacio/tiempo, donde situaciones inesperadas, no
perennes, efímeras e inestables caracterizan al hombre contemporáneo. Nuestra cultu-
ra está marcada por la variedad de modelos, por la velocidad de los cambios, por lo
fugaz, lo transitorio y una serie de indeterminaciones que hacen que todo proceso que
esté acabado, hermético, se vuelva obsoleto antes de ser llevado a la práctica.
En términos operacionales, nos aproximamos cada vez más a una sociedad hiperconec-
tada, donde los acontecimientos, tanto en el ámbito individual como colectivo, tienen
repercusión inmediata en nuestras vidas. Parte de las actividades diarias tienen lugar en
lo que se ha llamado el ciberespacio: lugar de las relaciones mediáticas, espacio sintéti-
co e inmaterial.
El presente texto tiene un doble objetivo: por un lado, puntualizar algunos conceptos
presentes en la cultura contemporánea y analizar como la arquitectura los viene adop-
tando y por otro, facilitar pautas para la compresión de algunos proyectos que respon-
den formalmente a estos principios teóricos. El resultado como espacio construido y
material viene de la búsqueda de nuevos instrumentos para la arquitectura, en la cual el
factor tiempo se coloca como protagonista en la actuación, una cuarta dimensión.
61APUNTES DE ARQUITECTURA
Vivimos de una forma múltiple, muchas de nuestras actividades se realizan simultánea-
mente con otras. A la velocidad mecánica