informe-romanticismo

Vista previa del material en texto

UNIVERSIDAD DE SAN PEDRO SULA 
ESCUELA DE ARQUITECTURA 
 
ARQ. ALEJANDRA VAQUERO 
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III 
 
ROMANTICISMO 
ESCULTURA, PINTURA Y ARQUITECTURA 
 
GRUPO #4 
GLORIA ELVIR 
BRENDA CONTRERAS 
DANIELA ISAULA 
ELIZA ESPINOZA 
 
28 DE MARZO DEL 2012 
 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 1 
 
 
I
N
D
I
C
E 
D
E 
P
A
G
I
N
A
S 
 
 
 
 INTRODUCCIÓN 3 
 
 I PARTE 
 RESEÑA HISTORICA DEL ROMANTICISMO 4 
 
 ROMANTICISMO 5 
o CARACTERÍSTICAS 6 
o TEMAS ROMÁNTICOS 7 
 
 II PARTE: 
 ESCULTURA Y PINTURA: REPRESENTANTES Y OBRAS 8 
 
 ESCULTURA 9 
o EXPONENTES DE LA ESCULTURA 10 
 AUGUSTE PREAULT 10 
 FRANCOIS RUDE 10 
 JEAM BAPTISTE CARTEAUX 11 
 THEODORE GERICAULT 11 
 
 PINTURA 13 
o EXPONENTES DE LA PINTURA – FRANCIA 13 
 THEODORE GERICAULT 13 
 RETRATO DE UN OFICIAL DE LA GUARDIA REAL A CABALLO 13 
 LA BALSA DE LA MEDUSA 14 
 JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES 15 
 BAÑO TURCO 15 
 EUGENE DELACROIX 17 
 LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO 17 
o EXPONENTES DE LA PINTURA – ALEMANIA 18 
 DAVID FRIEDRICH 18 
 “LA CRUZ EN LA MONTAÑA” 19 
 “FRAILE JUNTO AL MAR” 19 
 ROCAS CRETACICAS DE RÜGEN20 20 
 PAISAJE DE UNA TARDE CON DOS HOMBRES 20 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 2 
 
 
I
N
D
I
C
E 
D
E 
P
A
G
I
N
A
S 
 
 
o EXPONENTES DE LA PINTURA - INGLATERRA 21 
 WILLIAM BLAKE 21 
 ISAAC NEWTON 22 
 CHRIST AS THE REDEEMER OF MAN 22 
 THE LOVERS' WHIRLWIND 22 
 
 JOHN CONSTABLE 23 
 JOSEPH WILLIAM TURNER 23 
o EXPONENTES DE LA PINTURA – ESPAÑA 24 
 FRANCISCO DE GOYA 24 
 SATURNO DEVORANDO A UN HIJO 24 
 LA MAJA DESNUDA 25 
 LA PRISON DE CIENCIA 25 
 LA MAJA VESTIDA 25 
 
 III PARTE: 
 ARQUTIECTURA 27 
 
 ARQUITECTURA 28 
o CHARLES GARNIER 28 
 LA ÓPERA DE PARIS 29 
o KARL FRIEDRICH SCHINKEL 33 
 EL MUSEO ANTIGUO 34 
o BENJAMIN LATROBE 35 
 LA BASÍLICA DE BALTIMORE 36 
o JAMES WYATT 37 
 HEATON HALL 37 
o HEINRICH VON FERSTEL 38 
 LA IGLESIA VOTIVA DE VIENA 38 
o FRIEDRICH VON SCHMIDT 39 
 EL AYUNTAMIENTO EN VIENA 40 
 
 CONCLUSIONES 41 
 
 BIBLIOGRAFIA 42 
 
 GLOSARIO 43 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 3 
 
 
 
I
N
T
R
O
D
U
C
C
I
O
N 
 
 
 
 
 
 
 
 
PARA COMPRENDER ESTE INFORME QUE SE TRATARA DEL ARTE DEL ROMANTICISMO, TENEMOS QUE ENTENDER EL CONTEXTO 
CULTURAL DE LA SOCIEDAD EN ESE ENTONCES, UNA SOCIEDAD CANSADA DEL ROCOCÓ DEL CLASICISMO Y CANSADA SOBRE 
TODO DE SU RITMO DE VIDA UNA SOCIEDAD QUE APELABA MAS A DEMOSTRAR LOS SENTIMIENTOS POR MAS FRÍVOLOS 
SOMBRÍOS O ALEGRES QUE FUESEN, QUE NO PINTABA UN PALACIO QUE PINTABA UNA GUERRA, QUE NO PINTABA A UN CONDE 
QUE PINTABA A UN TRABAJADOR, QUE TRATABA DE ENCONTRAR DE NUEVO EN LAS COSAS SIMPLES LEJOS DE LAS GRANDES 
ECUACIONES MATEMÁTICAS Y MÁS CERCA DEL HUMANO EL PLACER DIARIO. UNA NUEVA SOCIEDAD QUE SE IDENTIFICABA CON 
EL NACIONALISMO ARRAIGADO Y DE ALGUNA FORMA CON LA ESPIRITUALIDAD, COMO SI FUERA UN FANTASMA DE LA EDAD 
MEDIA QUE REGRESABA SIN MAS PODER PERO CON GRAN INFLUENCIA EN LAS CONCIENCIAS. 
ESPERAMOS QUE SEA DE SU AGRADO. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 4 
 
"PUEBLOS LIBRES, RECORDAD ESTA MÁXIMA: PODEMOS ADQUIRIR LA LIBERTAD, PERO NUNCA SE RECUPERA UNA VEZ QUE SE 
PIERDE.” 
JEAN JACQUES ROUSSEAU 
 
 
I PARTE: 
RESEÑA HISTORICA DEL ROMANTICISMO 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 5 
 
EL ROMANTICISMO 
 
EL ROMANTICISMO ES UNA REVOLUCIÓN ARTÍSTICA, POLÍTICA, SOCIAL E IDEOLÓGICA TAN IMPORTANTE QUE TODAVÍA HOY VIVEN 
MUCHOS DE SUS PRINCIPIOS: LIBERTAD, INDIVIDUALISMO, DEMOCRACIA, NACIONALISMO, ETC. 
CONTEXTO: 
- SURGE A FINES DEL SIGLO XVIII EN GRAN BRETAÑA. 
- SURGE DE UNA SERIE DE PLANTEAMIENTOS ESTÉTICOS BASADOS EN SUBJETIVIDAD Y EL SENTIMIENTO, AL TIEMPO QUE ESTÁN 
INTERESADOS EN LA ARQUITECTURA GÓTICA Y LA IDEA DE LO PINTORESCO. 
- OCUPÓ LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX 
- NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO AUN DENTRO DE SUS GRANDES DIFERENCIAS, COMPARTEN EL SUSTRATO IDEOLÓGICO DEL 
LIBERALISMO BURGUÉS Y, EN CONSECUENCIA, NO PUEDEN DEJAR DE ESTAR INTERRELACIONADOS EN SU ORIGEN. 
 
EL TRIUNFO DEL CLASICISMO MANTUVO AL NACIENTE ROMANTICISMO EN UNA SITUACIÓN EMBRIONARIA DURANTE DÉCADAS, PERO 
A LA VEZ AYUDO A UNA MEJOR DE SU IDEARIO. LA VINCULACIÓN ENTRE LA ESTÉTICA NEOCLÁSICA Y EL IMPERIO NAPOLEÓNICO 
PROVOCO COMO REACCIÓN, SOBRE TODO EN LOS TERRITORIOS CENTROEUROPEOS, LA IDENTIFICACIÓN DEL ROMANTICISMO COMO 
LAS NOCIONES DE INDEPENDENCIA NACIONAL Y SENTIMIENTO INDIVIDUAL. 
 
FUENTE: HISTORIA DEL ARTE 
 
INICIA LA EDAD CONTEMPORÁNEA. SURGIÓ EN ALEMANIA E INGLATERRA COMO REACCIÓN FRENTE AL FRÍO RACIONALISMO 
NEOCLÁSICO. CONSTITUYÓ UNA ACTITUD DE REBELDÍA Y LIBERTAD, QUE DIO CABIDA A LA FANTASÍA Y LA PREOCUPACIÓN POR EL 
PASADO. 
- RECIBIÓ COMO APORTE INGLÉS LA PREOCUPACIÓN POR TEMAS MEDIEVALES. 
- EN LO AMOROSO RECUPERA EL CONCEPTO DEL AMOR CORTÉS MEDIEVAL EN EL SENTIDO PLATÓNICO; ES DECIR, IRREALIZADO. 
 
EL ROMANTICISMO SE OPONE A LA RIGIDEZ HISTÓRICA Y FORMAL PROPIA DEL CLASICISMO; VUELVE SU MIRADA HACIA LO 
INMEDIATO, ANTE LO QUE EL ARTISTA TOMA PARTIDO. EN SUS CUADROS ES EL ESPÍRITU DEL ARTISTA EL QUE SE NOS MUESTRA, 
ABANDERADO DE LAS IDEAS DEL ROMANTICISMO. 
 
ENTRE 1770 Y 1800 "EUROPA SE ACOSTÓ ABSOLUTISTA Y NEOCLÁSICA Y SE LEVANTÓ DEMÓCRATA Y ROMÁNTICA". GRACIAS A LA 
REVOLUCIÓN INDUSTRIAL INGLESA (1760-1840), QUE DESARROLLA UNA CLASE BURGUESA Y SIENTA LAS BASES DEL LIBERALISMO; 
GRACIAS A LA REVOLUCIÓN FRANCESA (1789), QUE PROCLAMA LOS PRINCIPIOS DE LIBERTAD, IGUALDAD Y FRATERNIDAD; GRACIAS 
IGUALMENTE A LA REVOLUCIÓN AMERICANA CON SU DECLARACIÓN DE INDEPENDENCIA (1776), QUE HACE DE LOS DERECHOS DEL 
HOMBRE SU CENTRO Y ESTABLECE LA REPÚBLICA COMO FORMA DE GOBIERNO Y AL PUEBLO COMO FUENTE EXCLUSIVA DEL PODER; 
GRACIAS A TODOS ESTOS HECHOS LA LIBERTAD REEMPLAZA A LA TIRANÍA, EL PODER ABSOLUTO SE VE LIMITADO Y LA DEMOCRACIA 
SE ERIGE EN IDEAL DE GOBIERNO. 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 6 
 
EL ROMANTICISMO ARRANCA DE LA AUTONOMÍA DEL SUJETO COMO PRIMER LOGRO DEL PENSAMIENTO ILUSTRADO ES 
FUNDAMENTAL PARA LA CONCEPCIÓN QUE EL HOMBRE ROMÁNTICO TIENE DE SÍ MISMO Y EN RELACIÓN A LA NATURALEZA. 
 
FUENTE: HISTORIA DEL ARTE 
CARACTERÍSTICAS: 
 
- VALORACIÓN DE LO FOLKLÓRICO Y NACIONAL, DESEQUILIBRIO, EXALTACIÓN DE LA NATURALEZA. 
- PREOCUPACIÓN POR EL PASADO (HISTORICISMO) 
- SUBJETIVISMO / INDIVIDUALISMO 
- EXOTISMO 
- EXALTACIÓN DE LO SUBJETIVO Y DEL SENTIMIENTO PATRIÓTICO 
- IMAGINACIÓN Y SENSIBILIDAD FRENTE A LA RAZÓN Y LA INTELECTUALIDAD NEOCLÁSICA. 
- EL INSTINTO Y LA PASIÓN QUE CONDUCEN AL SER HUMANO A UN ENTUSIASMO EXAGERADO O A UN PROFUNDO PESIMISMO. 
PROVOCA EN EL ROMÁNTICO LA HUIDA QUE SE PLASMA EN DOS VÍAS: VIAJES O SUICIDIOS. 
- INDIVIDUALISMO, LIBERTAD. 
- TENSIÓN DRAMÁTICA DE LAS COMPOSICIONES, DE LAS QUE DESAPARECE LA SIMETRÍA CON PERSPECTIVAS ATMOSFÉRICAS, 
MÁS NATURALES Y AGITADAS. 
- LA PINCELADA SUELTA Y AGITADA, EN LA QUE EL COLOR GANA PROTAGONISMO FRENTE AL DIBUJO, EN MANCHAS VIVAS Y 
EXPLOSIVAS. 
- LUCES VIBRANTES 
- TEMAS: HISTÓRICOS, PAISAJES, RETRATOS, DESASTRES (NATURALES O SOCIALES). 
 
EN UNOS CASOS SERÁ OBJETO DE SU PINTURA LA OPOSICIÓN HOMBRE / NATURALEZA (GERICAULT, FRIEDRICH) Y EN OTROS LAS 
TENSIONES QUE AGITAN LA SOCIEDAD DEL XIX (DELACROIX), PERO SIEMPRE DE UNA MANERA DRAMÁTICAY EXALTADA. 
 
ACTITUD ANTICLÁSICA, PARTE DE INGLATERRA CON LOS SIGUIENTES APORTES: 
LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL CON EL ESTILO FUNCIONAL (ARQUITECTURA EN FIERRO Y VIDRIO); EL JARDÍN INGLÉS CON EL GUSTO 
POR LO IRREGULAR (INFLUENCIA EN LA CREACIÓN DEL NEOGÓTICO); LA VALORIZACIÓN DE LA ATMÓSFERA COMO ELEMENTO 
ESTÉTICO EN LA ARQUITECTURA Y LOS PRECURSORES DEL IMPRESIONISMO EN LA PINTURA (CONSTABLE, TURNER); EL GUSTO POR 
LA ANÉCDOTA (EN LA PINTURA) Y POR LA CARICATURA (HOGARTH). 
 
EXALTACIÓN DE LO SUBJETIVO: 
DEL YO (HASTA LO INCONSCIENTE, LO IRRACIONAL, LO NOCTURNO); Y DEL SENTIMIENTO, (HASTA LO SENTIMENTAL Y 
MELANCÓLICO). 
 
EVASIÓN EN EL TEMA: DESDE EL PRESENTE (HACIA LO MEDIEVAL SENTIMENTALIZADO); DESDE SU TIERRA (HACIA LO ORIENTAL 
EXÓTICO); DESDE LA CIVILIZACIÓN (HACIA LA NATURALEZA EXALTADA, EL PAISAJE SENTIMENTAL). 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 7 
 
TEMAS ROMÁNTICOS 
 
EGOCENTRISMO: 
EL ALMA DEL HOMBRE ES SU ENEMIGO INTERIOR, IDENTIFICABLE CON UNA OBSESIÓN INCURABLE POR LO IMPOSIBLE, QUE PRIVA 
DEL GOCE DE LA VIDA AL INDIVIDUO Y HACE QUE ÉSTA LE SEA ADVERSA. EL ALMA ROMÁNTICA NO ES DADA DESDE FUERA AL 
INDIVIDUO, SINO QUE ÉSTE LA CREA CUANDO TIENE CONCIENCIA DE SUS SENTIMIENTOS. 
 
LA LIBERTAD: 
EL REINO DE LA LIBERTAD ABSOLUTA ES EL IDEAL ROMÁNTICO, EL PRINCIPIO DE TODA ÉTICA ROMÁNTICA: LIBERTAD FORMAL EN 
EL ARTE, ENTENDIDA COMO NECESIDAD DEL INDIVIDUO PARA EXPLORARSE Y EXPLORAR EL MUNDO EXTERIOR, Y PARA LOGRAR LA 
COMUNICACIÓN DEL UNO CON EL TODO, EN UNA MARCHA PROGRESIVA HACIA LA INFINITUD. 
 
EL AMOR Y LA MUERTE: 
EL ROMÁNTICO ASOCIA AMOR Y MUERTE, COMO OCURRE EN EL WERTHER DE GOETHE. EL AMOR ATRAE AL ROMÁNTICO COMO VÍA 
DE CONOCIMIENTO, COMO SENTIMIENTO PURO, FE EN LA VIDA Y CIMA DEL ARTE Y LA BELLEZA. PERO EL AMOR ACRECIENTA SU SED 
DE INFINITO. EN EL OBJETO DEL AMOR PROYECTA UNA DIMENSIÓN MÁS DE ESTA FUSIÓN DEL UNO Y EL TODO, QUE ES SU 
PRINCIPAL OBJETIVO. PERO NO ALCANZARÁ LA ARMONÍA EN EL AMOR. 
 
LA RELIGIÓN DE LOS ROMÁNTICOS: 
LAS POSTURAS ROMÁNTICAS ACERCA DE LA RELIGIÓN SON VARIADAS. NO OBSTANTE, EN GENERAL LA CREENCIA NO LA FUNDAN 
LOS ROMÁNTICOS EN NINGUNA NORMA ESTABLECIDA, EN NINGUNA MORAL INSTITUIDA, SINO EN UN SENTIMIENTO INTERIOR Y EN 
UNA INTUICIÓN ESENCIAL DE LO DIVINO QUE CONDUCE A UNA UNIÓN MÍSTICA CON DIOS. 
 
EL ROMANTICISMO SE MANIFIESTA ILUSTRANDO: 
 
LAS IDEAS EXPRESADAS A TRAVÉS LA REVOLUCIÓN FRANCESA. 
• LIBERTAD Y NACIONALISMO 
• VALOR DEL INDIVIDUO, Y CONSECUENTE EXALTACIÓN DEL YO. 
• POR LO MISMO REACCIONA TAMBIÉN CONTRA LA INDUSTRIALIZACIÓN Y PROMUEVE LA NATURALEZA, EN PAISAJES Y 
ANIMALES; Y LA BÚSQUEDA DE LO DIVINO 
LO EXÓTICO EN: 
• EL RECUERDO DE UN PASADO GLORIOSO Y MISTERIOSO, DESDE GRECIA HASTA LA EDAD MEDIA, ESPECIALMENTE EL GÓTICO, 
• UNA GEOGRAFÍA EN EXPANSIÓN DONDE SE INCLUYEN EL MUNDO DESCONOCIDO DE ÁFRICA DEL NORTE Y EL DE LAS TIERRAS 
SALVAJES. 
LA FANTASÍA Y, SOBRE TODO EL DRAMA, CON: 
• LA OBSESIÓN DE LA MUERTE, LA NOCHE Y LAS RUINAS, 
LA DESCRIPCIÓN DE MONSTRUOS Y CRIATURAS ANORMALES. FUENTE: MONOGRAFIAS, A. MARTINO. ARTE Y CULTURA 
 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 8 
 
"LA PINTURA ES PARA MÍ SINÓNIMO DE SENTIMIENTO” 
CONSTABLE 
 
 
 
II PARTE: 
ESCULTURA Y PINTURA: REPRESENTANTES Y OBRAS 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 9 
 
ESCULTURA 
 
LA ESCULTURA ROMÁNTICA NO ES TAN PRODUCTIVA COMO LA PINTURA O LA ARQUITECTURA. SE CARACTERIZA POR SU ENERGÍA Y 
SU DINAMISMO. 
SE PRESENTA MUY POBRE Y DESORIENTADA EN GENERAL. 
 
LOS ESCULTORES NO SE VOLVIERON A LOS MODELOS GÓTICOS, NI A LOS MODELOS ROMÁNICOS DE LA EDAD MEDIA. MODIFICAN 
APENAS LOS MODELOS NEOCLÁSICOS, DÁNDOLES MAYOR MOVIMIENTO E INSPIRÁNDOSE MÁS EN LA NATURALEZA. ABANDONAN LOS 
TEMAS MITOLÓGICOS Y LOS DE LA HISTORIA CLÁSICA Y SE FIJAN EN LOS DE LA EDAD MEDIA Y CONTEMPORÁNEA. 
 
EL PERIODO ROMÁNTICO EN ESCULTURA RESPONDE A ENCARGOS OFICIALES PARA EMBELLECER EDIFICIOS O ERIGIR MONUMENTOS 
CONMEMORATIVOS. ES UNA ÉPOCA DE TRANSICIÓN, QUE ALTERNA ELEMENTOS CLASICISTAS CON OTROS CRITERIOS QUE 
DESEMBOCARÁN EN UN NUEVO REALISMO. 
 
LA ESCULTURA EN EL ARTE DEL ROMANTICISMO FUE EL PATITO FEO DE LA HISTORIA, YA QUE SIENDO PROPIAMENTE CLÁSICA LA 
MEJOR ESCULTURA Y NO ENTENDIENDO LA ESCULTURA GÓTICA COMO ENTENDÍAN LA ARQUITECTURA GÓTICA (YA QUE LA 
ENCONTRABAN MUY TOSCA), TENÍAN CASI UNA AVERSIÓN POR ELLA AL IGUAL QUE POR TODO LO CLÁSICO, FACTOR QUE HISO QUE 
CASI NO SE DESARROLLARA COMO MEDIO DE EXPRESIÓN ROMÁNTICA. 
 
DURANTE EL SIGLO XIX PARIS, SE CONVIERTE EN LA CAPITAL ARTÍSTICA. EN FRANCIA TIENEN GRAN PROTAGONISMO LOS SALONES 
DE EXPOSICIONES PORQUE EN ELLOS SE MIDE EL GRADO DE ACEPTACIÓN DE LOS ARTISTAS. ESTOS SE ESFORZABAN EN PRESENTAR 
OBRAS DE GRAN CALIDAD QUE SORPRENDERÁN AL PÚBLICO. 
 
LA ESCULTURA FRANCESA NO ALCANZA LA IMPORTANCIA DE LA PINTURA, NI POR LA CANTIDAD DE OBRAS PRODUCIDAS, NI POR EL 
NÚMERO DE FIGURAS SIGNIFICATIVAS. LA ESCULTURA ROMÁNICA TIENE UN DESARROLLO POSTERIOR A LA PINTURA, SUS TEMAS 
SON NARRATIVOS Y COMPARTE CON LA PINTURA LA EXPRESIÓN DE LAS PASIONES HUMANAS DE FORMA AGITADA, PERDIENDO LAS 
FIGURAS DE QUIETUD Y MESURA. 
 
EL MATERIAL MÁS UTILIZADO ES EL BRONCE, PUES OFRECE MÁS POSIBILIDADES DE MODELADO QUE EL MÁRMOL, AUNQUE SE 
UTILIZA TAMBIÉN OTROS MATERIALES COMO EL HIERRO FUNDIDO Y EL CINC. EN LA DÉCADA DE LOS AÑOS TREINTA SE APLICA EL 
DESCUBRIMIENTO DE LA ELECTROLISIS, QUE PERMITE DAR A LA FIGURA APARIENCIA DE SOLIDEZ METÁLICA AUNQUE SE HAYA 
ELABORADO EN MATERIAL MÁS ECONÓMICO. 
 
FUENTE: ARTE-INFINITO.BLOGSPOT.COM 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 10 
 
EXPONENTES DE LA ESCULTURA 
 
 
AUGUSTE PREAULT 
 
EL GRAN EXPONENTE DE LA ESCULTURA EN EL ROMANTICISMO FUE AUGUSTE 
PREAULT, ARTISTA QUE TENÍA UNA GRAN FUERZA NATURAL Y UNA VIVA EXPRESIÓN 
LIRICA. 
 
DURANTE EL PERÍODO DE DESORDEN EL ESTUDIO DE PRÉAULT FUE SAQUEADO Y 
MUCHOS DE SUS MODELOS DE YESO FUERON DESTRUIDOS. DADAS ESTAS 
CIRCUNSTANCIAS, SU TRABAJO HA SIDO EN GRAN PARTE MARGINADO EN LA 
SOMBRA POR SUS CONTEMPORÁNEOS. 
 
 
 
 
 
 
 FRANCOIS RUDE 
 
PERO AUN MÁS FAMOSO QUE PREAULT FUE FRANCOIS RUDE QUIEN NO ESCATIMO EN 
RETROCESOS HISTÓRICOS PARA DESARROLLAR SUS OBRAS, ENTRE LAS CUALES FIGURA EL 
BAJO RELIEVE DEL ARCO DE LA ESTRELLA TITULADA “LA PARTIDA DE VOLUNTARIOS” 
POPULARMENTE CONOCIDO COMO LA MARSELLESA. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FUENTE: ARTE-INFINITO.BLOGSPOT.COM 
EL SILENCIO 
AUGUSTE PREAULET 
LA PARTIDA DE VOLUNTARIOS 
FRANCOIS RUDE 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 11 
 
 
 
 
JEAM BAPTISTE CARTEAUX 
 
YA QUE SE IDENTIFICABA CON EL HIMNO Y CON EL ESPÍRITU NACIONAL FRANCÉS, RUDE 
TUVO UN DISCÍPULO LLAMADO CARPEAUX, QUIEN SE CENTRO MAS EN LAS FISONOMÍAS Y 
DARLE UN TOQUE MÁS REAL A LA ESCULTURAS SIRVIENDO DE PUENTE HACIA EL REALISMO, 
AUTOR DE “LA DANZA” UN ALTO RELIEVE QUE RECUERDA LA OBRA DE SU MAESTRO “LA 
MARSELLESA”. 
 
EN "LA DANZA", EL PERSONAJE PRINCIPAL, LIGERAMENTE DESPLAZADO HACIA LA 
IZQUIERDA, ES UN GENIO ALADO, TOTALMENTE DESNUDO, ACOMPAÑADO DE UN NIÑO 
JUGUETÓN A SUS PIES, QUE ANIMA A BAILAR A UN GRUPO DE JÓVENES, CASI DESNUDAS, EN 
TORNO A ÉL. 
 
 
 
 
 
THEODORE GERICAULT 
 
SUS ESCULTURAS MUESTRAN LOS MISMOS ARREBATOS, APASIONADOS Y 
VIOLENTOS. EN 1829 REALIZA LA NINFA Y SÁTIRO EN PIEDRA. LA NINFA 
MUESTRA UNA RESIGNACIÓN ANTE EL SÁTIRO QUE SE INCLINA SOBRE ELLA, 
ESTA OBRA SUPONE UNA EXPRESIÓN ROMÁNTICA MUY ADELANTADA EN SU 
TIEMPO. 
 
 
 
 
FUENTE: ARTE-INFINITO.BLOGSPOT.COM 
LA DANZA 
JEAN BAPTISTE CARPEAUX 
LA NINFA Y EL SATIRO 
THEODORE GERICAULT 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 12 
 
 
 
PORTRAIT DE NADINE DUMAS 
JEAN-BAPTISTE CARPEAUX 
 
 
 
 
 
BUSTE DE MME NOÉLIE MORET 
BUSTE 
JEAN-BAPTISTE CARPEAUX 
 
 
LA PRINCESSE MATHILDE 
(1820-1904) 
BUSTE 
JEAN-BAPTISTE CARPEAUXESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 13 
 
PINTURA 
 
LA PINTURA FUE LA RAMA DEL ARTE PICTÓRICO IDÓNEA PARA EXPRESAR EL SENTIMIENTO DEL ROMANTICISMO YA QUE ESTE COMO 
DIJIMOS ERA SUBJETIVO Y SE CENTRABA EN LOS SENTIMIENTOS DE LA PERSONA Y LA VIDA COTIDIANA, Y QUE MÁS IDÓNEO PARA 
REPRESENTAR LOS SENTIMIENTOS EN ARTE QUE LA PINTURA. VEMOS QUE A PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX SE DESATO UNA LUCHA 
ENTRE LOS PINTORES NEOCLÁSICOS Y LOS PINTORES ROMÁNTICOS. CONSIDERANDO A ESTOS SEGUNDOS COMO ARTISTAS 
DESVARIADOS. 
EXPONENTES DE LA PINTURA - FRANCIA 
 
THEODORE GERICAULT 
 
TEODORO GERICAULT ATESORA LAS CARACTERÍSTICAS TÍPICAS DEL PINTOR 
ROMÁNTICO: 
- ES UN ARTISTA DISCONFORME CON SU ENTORNO. 
- TIENE UNA PERSONALIDAD MELANCÓLICA. 
- SE ENCIERRA EN LA INCOMPRENSIÓN, CAYENDO EN LA LOCURA. 
- TIENDE A LA CRÍTICA DE LO QUE LE RODEA. 
- GERICAULT TUVO UNA INFANCIA DIFÍCIL. LA REVOLUCIÓN ACRECENTÓ ESTE 
MALESTAR, LO QUE DESPERTÓ EN ÉL UN CARÁCTER SENSIBLE. 
MARCHÓ A PARÍS A CORTA EDAD Y ALLÍ ASISTIÓ AL TALLER DE UN PINTOR 
ENTERAMENTE CLASICISTA, CON EL QUE NO SE IDENTIFICÓ. 
ACUDIÓ A DIFERENTES SESIONES DE PARÍS, DONDE DESCUBRIÓ A GOYA, CUYA 
TÉCNICA LE FASCINÓ Y TAMBIÉN ADMIRÓ EL TENEBRISMO DE CARAVAGGIO. 
 
RETRATO DE UN OFICIAL DE LA GUARDIA REAL A CABALLO 
EN ESTA PINTURA SE PRODUCE LA EXALTACIÓN DE LA GUERRA. UTILIZA UNA TÉCNICA 
BASTANTE NUEVA YA QUE SE ROMPE LA ESTRUCTURA CLÁSICA. PINTA EL CABALLO EN 
DIAGONAL HACIA EL FONDO Y MUESTRA UNA INDEFINICIÓN DEL ESPACIO PICTÓRICO 
QUE LO RODEA. TAMBIÉN LE DA MUCHA IMPORTANCIA AL COLOR. 
EN LAS OBRAS DE TEODORO GERICAULT TIENEN GRAN RELEVANCIA LOS CABALLOS, YA 
QUE ÉSTOS REPRESENTAN UNA FUERZA VITAL BRUTA, LO QUE SIRVE COMO VEHÍCULO 
PARA RECONCILIAR LA MONUMENTALIDAD Y LA VERACIDAD DEL ARTE CLÁSICO. 
RETRATO DE UN OFICIAL DE LA GUARDIA REAL A CABALLO 
THEODORE GERICAULT 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 14 
 
 
LA BALSA DE LA MEDUSA 
 
LA PRIMERA OBRA ROMÁNTICA QUE SE EXHIBIÓ FUE EN EL 
SALÓN DE PARÍS DE 1819 Y FUE “LA BALSA DE LA MEDUSA” DE 
GERICAULT EN LA CUAL RESPLANDECE TANTO LA FORMA COMO 
SU FONDO ASÍ COMO TAMBIÉN SU UTILIZACIÓN DEL COLOR 
COMO ELEMENTO PICTÓRICO SOBRESALIENTE. 
 
GERICAULT SE INSPIRA EN UN HECHO REAL EN EL QUE POR 
ERROR DEL COMANDANTE DE UNA EMBARCACIÓN SE PRODUCE 
UN NAUFRAGIO. POR TANTO, EL TEMA ES HISTÓRICO Y REAL. 
PRETENDE DENUNCIAR PÚBLICAMENTE LA INCOMPETENCIA DE 
ALGUNOS OFICIALES QUE ESTÁN APOYADOS DESDE EL PODER 
NO SÓLO POR AMISTAD O POR CONVENIENCIA, SINO TAMBIÉN 
POR FAVORITISMO. 
 
GERICAULT ESCOGE EN ESTA PINTURA EL MOMENTO EN QUE 
LA ESPERANZA HACE SU APARICIÓN, YA QUE SE VISLUMBRA A 
LO LEJOS UN BARCO Y UN HOMBRE SE LEVANTA PARA HACER 
SEÑALES. 
 RESALTA EL CLAROSCURO TÍPICAMENTE CARAVAGISTA QUE 
DOTA A LA ESCENA DE MAYOR DRAMATISMO. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FUENTE: ARTEESPANA.COM/PINTURAROMANTICA 
LA BALSA DE LA MEDUSA 
THEODORE GERICAULT 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 15 
 
JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES 
 
MÁS CONOCIDO COMO DOMINIQUE INGRES, (MONTAUBAN, 29 DE AGOSTO DE 
1780 – PARÍS; 14 DE ENERO DE 1867), FUE UN PINTOR FRANCÉS. 
INGRES NO ES, EN SENTIDO ESTRICTO, NEOCLÁSICO NI ACADÉMICO, SINO 
UN FERVIENTE DEFENSOR DEL DIBUJO. RESULTA A LA VEZ CLÁSICO, 
ROMÁNTICO Y REALISTA. 
INGRES CONSTITUYE UN CLARO EXPONENTE DEL ROMANTICISMO EN 
CUANTO A LOS TEMAS, EL TRAZO ABSTRACTO Y LAS TINTAS PLANAS DE 
INTENSO COLORIDO. 
 
ALGUNAS DE SUS OBRAS SE ENMARCAN EN EL LLAMADO «ESTILO 
TROVADOR», INSPIRÁNDOSE EN EL IDEAL ESTÉTICO GRIEGO Y GÓTICO, 
ADEMÁS DE EN LAS MINIATURAS DE LOS LIBROS DE HORAS DE FOUQUET. 
IGUALMENTE, ES EJEMPLO DE ORIENTALISMO, PUES MUCHOS DE SUS 
CUADROS, ESPECIALMENTE DESNUDOS FEMENINOS, ESTÁN DOMINADOS POR 
UN SENTIDO IRREAL DEL EXOTISMO PROPIO DEL SIGLO XVIII. 
 
BAÑO TURCO 
ES UN CUADRO DE DOMINIQUE INGRES. ESTA OBRA ORIENTALISTA REPRESENTA UN 
GRUPO DE MUJERES DESNUDAS EN UN HARÉN. EL EROTISMO DEL CUADRO ES SUAVE 
Y NO PROVOCA GRAN ESCÁNDALO NI LO HIZO EN SU ÉPOCA, A DIFERENCIA DE 
OTROS DEL MISMO GÉNERO, COMO EL DÉJEUNER SUR L´HERBE DE ÉDOUARD MANET 
(1863). PERO DURANTE MUCHO TIEMPO PERTENECIÓ A COLECCIONES PRIVADAS Y NO SE EXHIBIÓ DE MANERA CONTINUADA HASTA 
EL SIGLO XX. ACTUALMENTE SE ENCUENTRA EN EL MUSEO DEL LOUVRE DE PARÍS, FRANCIA, DONDE SE EXHIBE CON EL TÍTULO DE 
LE BAIN TURC. ESTÁ CONSIDERADA COMO LA OBRA MAESTRA DE LOS ÚLTIMOS AÑOS DE INGRES. 
REALIZACIÓN 
 
ES YA UN ANCIANO EL QUE FIRMA EL CUADRO ERÓTICO EN 1862, NO SIN UNA CIERTA MALICIA, YA QUE ÉL LO INSCRIBE CON 
ORGULLO AETATIS LXXXII ('A LA EDAD DE OCHENTA Y DOS AÑOS'). ALGUNOS AÑOS DESPUÉS (EN 1867), INGRES DECLARA: 
TODO EL FUEGO DE UN HOMBRE DE TREINTA AÑOS. 
RECTANGULAR EN SU ORIGEN, EL PINTOR LE DARÁ FORMA DE TONDO O MEDALLÓN EN EL AÑO 1863, ACENTUANDO ASÍ EL 
CARÁCTER FURTIVO DE LA MIRADA QUE LO CONTEMPLA, QUE PARECE ESPIAR A TRAVÉS DE UNA CERRADURA Y OTORGANDO UNA 
NUEVA DIMENSIÓN A LA OBRA, REFORZANDO LA CADENCIA DE LOS CUERPOS DESNUDOS. 
EL BAÑO TURCO 
DOMINIQUE INGRES 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 16 
 
PARA REALIZAR ESTE CUADRO INGRES NO RECURRE A MODELOS; SE INSPIRA EN LOS NUMEROSOS CROQUIS Y CUADROS QUE HA 
PINTADO A LO LARGO DE SU CARRERA, YA QUE EL DESNUDO FEMENINO FUE EL TEMA PRINCIPAL DE SU OBRA. SE PUEDE VER, POR 
EJEMPLO, EN LAS FIGURAS DE LA BAÑISTA Y LA ODALISCA, QUE DIBUJÓ O PINTÓ SOLAS, SOBRE UN DIVÁN O UN ESTANQUE. EL 
PRIMER PLANO ESTÁ OCUPADO POR UNA MUJER VUELTA DE ESPALDAS QUE ESTÁ TOCANDO UNA ESPECIE DE LAÚD. RECUERDA A LA 
FIGURA MÁS CONOCIDA DE INGRES: LA BAÑISTA DE VALPINÇON, QUE REPRODUJO DE FORMA CASI IDÉNTICA, VARIANDO LA 
POSICIÓN DEL BRAZO, DE MANERA QUE AQUÍ AL ESTAR UN POCO LEVANTADO, DEJA ENTREVER SU SENO. CONSTITUYE EL 
ELEMENTO CENTRAL DE LA COMPOSICIÓN. IGUALMENTE, LA ODALISCA CON LOS BRAZOS LEVANTADOS QUE SE VE EN PRIMER 
PLANO, FUE PRODUCTO DE UN CROQUIS 
 
QUE HIZO EL PINTOR EN 1818 Y QUE REPRESENTABA A SU MUJER (MADELEINE). LA ESPALDA DE ESTA MUJER DE 
LOS BRAZOS LEVANTADOS, ES MÁS LARGA DE LO NORMAL, INCOHERENCIA ANATÓMICA DEL ARTISTA QUE 
UTILIZABA CON FRECUENCIA Y DE MANERA ABSOLUTAMENTE CONSCIENTE, SACRIFICANDO LA VEROSIMILITUD 
POR EL EFECTO; QUIERE PINTAR LA BELLEZA, SU BELLEZA, UNA BELLEZA INDIVIDUAL (POR EJEMPLO LAS TRES 
VÉRTEBRAS SUPLEMENTARIAS DE LA GRAN ODALISCA). LOS DEMÁS CUERPOS ESTÁN YUXTAPUESTOS EN 
DIFERENTES PLANOS, SIN QUE SE CRUCEN SUS MIRADAS Y COMO HACIENDO UN CADENCIOSO RITMO 
FIGURATIVO. 
ES DE NOTAR LA CURIOSA OSADÍA DE INGRES AL REPRESENTAR EN ESTE CUADRO UNA 
ESCENA DE CARICIAS LÉSBICAS ENTRE UNA DE LAS MUJERES (QUE APARECE CON CORONA COMO SI ACASO 
FUERA LA VALIDE SULTAN) Y OTRA QUE PARECE ALGO MENOR EN EDAD. EN REALIDAD GRAN PARTE DE 
ESTA COMPOSICIÓN PICTÓRICA PARECE GRAVITAR EN TORNO A ESE TEMA; POR EJEMPLO: LA ODALISCA 
QUE TAÑE EL LAÚD PARECE HACERLO DEDICADO A ESAS MUJERES TAL CUAL SE OBSERVA EN LA PINTURA. 
 
INGRES PUEBLA EL CUADRO DE UNA CASI INFINIDAD DE MUJERES, EN POSTURAS Y ACTITUDES DISTINTAS: 
ESTIRADAS, TOMANDO CAFÉ, CHARLANDO, BAILANDO, ETC. SON DOCENAS DE DESNUDAS QUE ESTÁN 
SENTADAS O TUMBADAS, ALREDEDOR DE UNA PISCINA, SUS POSICIONES RECUERDAN, ACASO POR 
CASUALIDAD, A LAS POSTURAS DE LAS FIGURAS DEL TEMPLO HINDÚ DE KHAJURAHO, POR ENDE EXISTE 
UNA ESPECIE DE RITMO CON REMINISCENCIAS MUSICALES EN ESTA PINTURA Y LEJOS ESTÁ DE SER 
FORTUITA TAL APRECIACIÓN: EN EL "PRIMER PLANO" ESTÁ LA ODALISCA DESNUDA (QUE ES LA MUJER QUE 
MÁS ILUMINADA APARECE) TAÑENDO AL LAÚD Y CASI FRENTE A ELLA PERO MUY AL FONDO Y EN LA 
PENUMBRA LA MUJER QUE DANZA. MUCHAS DE ESTAS BAÑISTAS ACABAN DE SALIR DEL AGUA Y SE LAS VE SECÁNDOSE O 
DURMIENDO. EL MAYOR EROTISMO DEL CUADRO VIENE PROPORCIONADO POR LAS DOS MUJERES QUE ESTÁN A LA DERECHA, UNA 
TOCANDO EL PECHO DE LA QUE TIENE A SU LADO. 
EN EL PRIMER PLANO, A LA DERECHA, HAY UNA MANTA ROJA Y, SOBRE ELLA, UNA MESITA CON UNA SERIE DE OBJETOS. FORMAN UN 
BODEGÓN: UNA TETERA PLATEADA, UNA JARRA DE PORCELANA, UNA TAZA.FUENTE: WIKIPEDIA - HISTORIA. ARTÍCULO SOBRE LE BAIN TURC. 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 17 
 
EUGENE DELACROIX (1798-1863) 
 
SE INCLINA SOBRE TODO POR LOS TEMAS ORIENTALES, CON EL ESTILO 
MÁS EXALTADO Y REBUSCADO. TUVO UNA FUERTE PERSONALIDAD, CON 
UN CARÁCTER PASIONAL Y TURBULENTO, COMO SU PINTURA VIAJA POR 
INGLATERRA Y POR EL NORTE DE ÁFRICA, AUNQUE NUNCA LLEGÓ A IR A 
ITALIA, BUSCANDO EN LUGARES MÁS EXÓTICOS SU INSPIRACIÓN. SE 
PERCIBE CIERTA INFLUENCIA EN EL TRATAMIENTO DEL COLOR Y DE LAS 
ANATOMÍAS. 
PARTICIPANTE EN LA REVOLUCIÓN DEL 1830, PINTA EL CUADRO QUE SE 
HA CONVERTIDO EN EL SÍMBOLO DE TODAS LAS REVOLUCIONES 
DECIMONÓNICAS, Y QUE JUNTO A ALGUNO DE LOS CUADROS DE GOYA, 
PODRÍAMOS CONSIDERAR LA PRIMERA PINTURA POLÍTICA: "LA LIBERTAD 
GUIANDO AL PUEBLO", REPRESENTA A LA LIBERTAD, ALEGORÍA DE LA 
REVOLUCIÓN FRANCESA COMO UNA MATRONA CON EL PECHO DESNUDO 
CONDUCIENDO A LOS CIUDADANOS ENTRE LAS BARRICADAS, ESOS 
PERSONAJES QUE APARECEN DETRÁS DE ELLA TAMBIÉN TIENEN UN 
CLARO SENTIDO SIMBÓLICO YA QUE ESTÁN ALUDIENDO A LOS 
DISTINTOS GRUPOS SOCIALES. 
 
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO 
LA COMPOSICIÓN, MUY ESTUDIADA Y QUE DEBE MUCHO A LA “BALSA DE MEDUSA” DE 
GERICAULT, CONCEBIDA COMO UNA PIRÁMIDE ASCENSIONAL, COLOCA EN EL VÉRTICE EL 
BRAZO LEVANTADO CON LA BANDERA DE LA REPÚBLICA EN EL MOMENTO EN QUE SALTA 
POR ENCIMA DE LAS BARRICADAS; DELACROIX MANTIENE UNA ILUMINACIÓN PROPIA DEL 
ROMANTICISMO, CON ESE GUSTO POR LO TENEBROSO Y LOS FUERTES CONTRASTES DE 
LUZ, DIVISÁNDOSE AL FONDO LAS TORRES DE NOTRE DAME Y EL CENTRO DE PARÍS. 
EUGENE DELACROIX FUE EL MÁXIMO EXPONENTE DE ESTE MOVIMIENTO EN CUANTO A 
PINTURA Y SU ARTE LO CONFIGURA A MEDIDA VA MEDITANDO E INSPIRÁNDOSE EN EL 
ARTE FLAMENCO, ITALIANO E INGLES DE LOUVRE, A LA VEZ SE INSPIRA EN TEMAS DE 
LEYENDAS ANTIGUAS O DE LA LITERATURA ROMÁNTICA SE CONSAGRA COMO ARTISTA EN 
1823, Y PARA 1830 PRESENTA LA QUE PASO A SER SU OBRA MÁS FAMOSA Y SÍMBOLO DE 
LAS REVOLUCIONES DEL SIGLO XIX, “LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO”. 
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO 
EUGENE DELACROIX 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 18 
 
EXPONENTES DE LA PINTURA - ALEMANIA 
 
ALEMANIA ES LA CUNA DEL ROMANTICISMO EUROPEO, Y EN EL TERRENO DE LA PINTURA ES TAMBIÉN UNO DE LOS LUGARES EN 
DONDE ALCANZA UN MAYOR DESARROLLO, SOBRE TODO LA PINTURA DE PAISAJE. SE TRATA DE PAISAJES EN LOS QUE EL GRAN 
PROTAGONISTA DEL LIENZO ES LA NATURALEZA, SALVAJE INDÓMITA, ANTE LA QUE EL HOMBRE ES SÓLO UN ESPECTADOR QUE SE 
SIENTE ABRUMADO POR SU PODER Y SU GRANDEZA, LOS ROMÁNTICOS ALEMANES IDENTIFICAN LA NATURALEZA CON DIOS, POR LO 
QUE VAN A DAR ESE SENTIDO MÍSTICO AL PAISAJE Y SU JUSTIFICA SU EXTRAORDINARIO DESARROLLO. 
 
EL PINTOR DE PAISAJES ROMÁNTICOS SE PIERDE EN LA NATURALEZA BUSCANDO LOS LUGARES MÁS RECÓNDITOS, DANDO A CADA 
ELEMENTO DE ESE PAISAJE UN CONTENIDO SIMBÓLICO. EN MUCHAS OCASIONES ESOS PAISAJES SE VEN COMPLETADOS CON 
RUINAS, EDIFICIOS DE ARQUITECTURA GÓTICA, QUE POTENCIAN LA SENSACIÓN DE MISTERIO. ADEMÁS EL TRATAMIENTO DE LA 
LUZ EN ELLOS VA A SER TAMBIÉN BUSCANDO UN MAYOR CONTENIDO EXPRESIVO, CON LUCES DE AMANECER, ATARDECER O 
INCLUSO CON PAISAJES A LA LUZ DE LA LUNA. LA PINTURA ROMÁNTICA ALEMANA CONFLUYEN TODOS LOS PLANTEAMIENTOS 
ESTÉTICOS DEL IDEALISMO ALEMÁN, ESPECIALMENTE LA NOCIÓN DE LO SUBLIME COMO OBJETO FUNDAMENTAL DEL ARTE, QUE 
BUSCA DEL ESPECTADOR SE VEA AFECTADO POR LO REPRESENTADO DE TAL MAL MANERA QUE SE VEA OBLIGADO A IMAGINAR A 
PARTIR DE LO QUE EL CUADRO EVOCA. 
 
DAVID FRIEDRICH 
 
LUEGO DE LA VERTIENTE MÁS IDEALIZADA, IMPORTANTE Y POÉTICA DEL ROMANTICISMO 
SURGE EL ALEMÁN DAVID FRIEDRICH QUIEN PINTA PAISAJES ESPIRITUALES CASI MÍSTICOS 
PERO CON UN MATIZ SOMBRÍO Y EXTRAÑO CON UNA LUZ TENUE DE DIFERENTES PUNTOS 
COMO SI EL MUNDO TUVIERA UN CAMINO SOMBRÍO Y ADVERSO POR DELANTE CON 
PERSONAS SOLITARIOS ANTE NATURALEZAS NEFASTAS Y EXUBERANTES, SUS OBRAS AL IGUAL 
QUE LAS DE SUS COLEGAS ALEMANES EN LA MAYORÍA SON TRANSMITEN UN SENTIMIENTO 
COMO SI QUISIERAN CAPTURAR EL LATIR DE LA NATURALEZA EN SUS OBRAS, DENTRO DE LAS 
OBRAS DE FREIDRICH CABE MENCIONAR SU “FRAILE JUNTO AL MAR “ O SU “NAUFRAGIO DE 
LA ESPERANZA ENTRE LOS HIELOS”. 
 
LA OBRA REPRESENTA A UN VIAJERO, AL QUE SE HA IDENTIFICADO CON EL PROPIO 
FRIEDRICH, QUE SE ENCUENTRA DE PIE EN LO ALTO DE UNA MONTAÑA ELEVADA, MIRANDO 
UN MAR DE NUBES QUE QUEDA DEBAJO. EL VIAJERO SE ENCUENTRA DE ESPALDAS. VISTE DE 
NEGRO. ADELANTA UNA PIERNA Y SE APOYA EN UN BASTÓN. SE PUEDEN VER LOS PICOS DE 
OTRAS MONTAÑAS SALIENDO ENTRE LA NIEBLA, MIENTRAS QUE UNA CADENA DE ENORMES 
MONTAÑAS OCUPA EL FONDO. LA GRAN EXTENSIÓN DE CIELO POR ENCIMA DE LAS ALTURAS 
DE LAS MONTAÑAS DEL FONDO CUBRE GRAN PARTE DEL CUADRO. 
 
EL CAMINANTE SOBRE EL MAR DE NUBES 
DAVID FRIEDRICH 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 19 
 
 
 
“LA CRUZ EN LA MONTAÑA” 
 
ELEVADOS PEÑASCOS SUSPENDIDOS EN EL AÍRE Y COMO AMENAZANDO, NUBES 
TEMPESTUOSAS REUNIÉNDOSE EN LA ATMÓSFERA EN MEDIO DE LOS RELÁMPAGOS Y EL 
TRUENO, VOLCANES DESENCADENANDO TODO SU PODER DE DESTRUCCIÓN, HURACANES 
SEMBRANDO TRAS ELLOS LA DEVASTACIÓN, EL INMENSO OCÉANO AGITADO POR LA 
TORMENTA, LA CATARATA DE UN GRAN RIO… 
EL EFECTO (WIRKUNG) DE UN CUADRO TESTIFICA MUCHO A SU FAVOR, SIEMPRE QUE EL 
EFECTO QUE SE PROPONGA LA VERDAD, Y LA VERDAD ATIENDA A LA NOBLEZA. SI EL 
CUADRO OPERA ANÍMICAMENTE EN EL ESPECTADOR, SI TRASLADA SU ÁNIMO A UNA 
HERMOSA AFECCIÓN, HA SATISFECHO ESA PRIMERA EXIGENCIA DE TODA OBRA DE ARTE. 
 
 
 
 
 
 
 
“FRAILE JUNTO AL MAR” 
 
DE ENTRE SU OBRA, FÁCILMENTE IDENTIFICABLE POR LA MAGNITUD QUE 
ALCANZAN LOS ELEMENTOS DE LA NATURALEZA, LA LUZ TENEBROSA Y 
MORTECINA Y EL FUERTE SENTIMENTALISMO, PODEMOS MENCIONAR 
ALGUNOS CUADROS COMO "EL MAR DE HIELO", O “CEMENTERIO EN LA 
NIEBLA” "EL MONJE JUNTO AL MAR" SIMBOLIZANDO LA PRECARIEDAD DEL 
DESTINO HUMANO CON UN TONO ENTRE SUBLIME Y MELANCÓLICO. EN EL 
CASO DE EL ÚLTIMO CUADRO CITADO SABEMOS POR EL PROCESO DE 
CREACIÓN QUE FUE ELIMINANDO BARCAS Y OTROS MOTIVOS QUE 
RESULTABAN ANECDÓTICOS, Y REFLEJÓ FINALMENTE EN EL LIENZO LA 
IMAGEN DE UNA GRAN INMENSIDAD ELEMENTAL DE UN PAISAJE MARINO 
PURO, CON LA ÚNICA FIGURA DE UN FRAILE EN LAS DUNAS, QUE HACE 
QUE NOS PAREZCA QUE NO HAY NADA QUE VER. 
 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 20 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ROCAS CRETACICAS DE RÜGEN 
CASPAR DAVID FRIEDRICH 
OIL ON CANVAS 
STIFTUNG OSKAR REINHART, WINTERTHUR 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PAISAJE DE UNA TARDE CON DOS HOMBRES 
CASPAR DAVID FRIEDRICH 
OIL ON CANVAS 
THE HERMITAGE, ST. PETERSBURG 
 
 
 
 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 21 
 
EXPONENTES DE LA PINTURA - INGLATERRA 
 
EN INGLATERRA EL ROMANTICISMO SE VE DETERMINADO POR EL TEMPRANO DESARROLLO DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL Y LA 
APARICIÓN DE NUEVOS MODELOS SOCIALES Y ECONÓMICOS, ANTE LOS QUE LOS ARTISTAS REACCIONAN EN MUCHOS CASOS 
REFUGIÁNDOSE EN SU PROPIO MUNDO ARTÍSTICO INTERIOR Y MUY PERSONAL. 
EN UN PRIMER MOMENTO HAY UNA RELACIÓN MUY ESTRECHA ENTRE PINTORES Y POETAS. LA IMPORTANCIA DEL PAISAJE EN GRAN 
BRETAÑA ES BÁSICA, ES EL GÉNERO MÁS CULTIVADO Y EN EL QUE NOS ENCONTRAMOS LAS APORTACIONES MÁS REVOLUCIONARIAS. 
EL ROMANTICISMO EN INGLATERRA TOMARÁ UN TONO MUCHO MÁS IMAGINATIVO, CON IMÁGENES ONÍRICAS, EN LAS QUE SE 
MEZCLAN EL MUNDO DE LOS SUEÑOS, CON LO LEGENDARIO O CIERTO MISTICISMO, LO QUE HA LLEVADO A QUE ESTOS 
ROMÁNTICOS INGLESES SEAN LLAMADOS "VISIONARIOS". 
 
 
WILLIAM BLAKE (1757-1827) 
 
MÍSTICA Y PINTOR, INCLINADO POR LOS TEMAS MEDIEVALES Y LOS MÁS 
EXTRAVAGANTES DELIRIOS RELIGIOSOS, REALIZA SOBRE TODO ACUARELAS Y 
GRABADOS, PARA LA ILUSTRACIÓN DE DIVERSOS LIBROS, COMO LA DIVINA COMEDIA 
O LA BIBLIA. EN UNA LÍNEA MUY PARECIDA TRABAJA HENRY FÜSSLI (1741-1825), SE 
INCLINA POR LOS SERES MÁGICOS, TOMADOS EN OCASIONES DE LA MITOLOGÍA 
NÓRDICA, QUE SUMERGEN AL ESPECTADOR EN UN AMBIENTE DE PESADILLA COMOEN 
EL CUADRO DE "LA PESADILLA". OTRA RAMA DE LA PINTURA ROMÁNTICA INGLESA 
QUE MEZCLA EL MUNDO DE LOS SUEÑOS CON LO LAS HISTORIAS LEGENDARIAS Y 
CUYO RESULTADO ES UN ARTE MÁS IMAGINATIVO Y MAS ONÍRICO, DANDO LUGAR A 
SER LLAMADOS LOS VISIONARIOS. DENTRO DE LAS OBRAS DE WILLIAM BLAKE CABE 
MENCIONAR A ”EL GRAN DRAGÓN ROJO”. 
 
 
FUENTE: WIKIPEDIA 
 
 
 
EL GRAN DRAGON ROJO 
WILLIAM BLAKE 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 22 
 
PINTURA: WILLIAM BLAKE 
ISAAC NEWTON 1795 
WILLIAM BLAKE 
COPPER ENGRAVING WITH PEN AND INK AND WATERCOLOUR, 460 X 600 MM 
TATE GALLERY, LONDON 
 
 
 
 
CHRIST AS THE REDEEMER 
OF MAN 1808 
WILLIAM BLAKE 
PEN AND WATERCOLOUR, 
496 X 393 MM 
MUSEUM OF FINE ARTS, BOSTON 
 
 
 
 
 
THE LOVERS' WHIRLWIND, FRANCESCA DA RIMINI AND PAOLO MALATESTA 
1824-27 
WILLIAM BLAKE 
PEN AND INK AND WATERCOLOUR, 374 X 530 MM 
CITY MUSEUM AND ART GALLERY, BIRMINGHAM 
FUENTE: WIKIPEDIA – PINTURA: WILLIAM BLAKE 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 23 
 
JOHN CONSTABLE 
 (1776-1837) 
 
ADEMÁS DE ESTA CORRIENTE VISIONARIA SE DESARROLLA EN INGLATERRA UNA 
IMPORTANTE PINTURA DE PAISAJE, HEREDERA DE LA TRADICIÓN DEL SIGLO ANTERIOR. 
ELIGE PAISAJES CON NUBES INESTABLES, CON UNA TÉCNICA NOVEDOSA, BASADA EN UNA 
PINCELADA DENSA, RECURRIENDO INCLUSO A LA ESPÁTULA, PARA DAR TOQUES DE LUZ Y 
DE BRILLO EN SUS PAISAJES; EN ELLOS NO TRATA DE REPRESENTAR LA NATURALEZA 
SINO DE SENTIRLA, SE TRATA DEL COMIENZO DE UNA VISIÓN SUBJETIVA DEL MUNDO Y 
DE LA NATURALEZA, QUE MODIFICA, TRANSFORMA EN FUNCIÓN DE SUS CRITERIOS 
ESTÉTICOS, SOBRE TODO GRACIAS AL USO DE LA LUZ, COMO PODEMOS VER EN “LA 
CATEDRAL DE SALISBURY”, UNO DE SUS CUADROS MÁS LOGRADOS. 
 
 
 
 
JOSEPH WILLIAM TURNER 
(1775-1851) 
 
EL PAISAJISTA MÁS IMPORTANTE. LOS COLORES LOS DIFUMINAN EN FORMAS 
NEBULOSAS, PREOCUPÁNDOSE POR LAS ÚLTIMAS INVESTIGACIONES DE LOS 
FÍSICOS SOBRE EL COLOR Y LA LUZ. LA PINCELADA SE HACE CADA VEZ 
NEBLINOSO. UTILIZA MUCHO LA ACUARELA, QUE SE ADAPTA PERFECTAMENTE 
A ESOS EFECTOS VAPOROSOS. MEZCLA TEMAS TRADICIONALES DEL PAISAJE 
CON OTRAS MUCHA MÁS INNOVADORES, COMO EL FERROCARRIL O EL VAPOR 
DE SUS MAQUINAS, EN MUCHOS DE SUS CUADROS COMO "LLUVIA, VAPOR Y 
VELOCIDAD". TURNER SE MUESTRA COMO UN PINTOR QUE ANTICIPA MUCHOS 
DE LOS ASPECTOS DE LA PINTURA CONTEMPORÁNEA, COMO LA TENDENCIA A 
LO NO FIGURATIVO, LA ABSTRACCIÓN, EL MOVIMIENTO... REFLEJANDO UN 
MUNDO EN TRANSFORMACIÓN EN DONDE LOS CONCEPTOS ANTERIORMENTE 
CLAROS AHORA APARECEN BORROSOS Y EN MOVIMIENTO. LA PINCELADA ES 
RÁPIDA Y CONTINUA, DESDIBUJANDO LOS CONTORNOS Y APARECIENDO 
SÓLO LOS PUENTES Y LA LOCOMOTORA. 
 
 
EL VALLE DE DEDHAM 
JOHN CONSTABLE 
LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD 
WILLIAM TURNER 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 24 
 
EXPONENTES DE LA PINTURA – ESPAÑA 
 
 
FRANCISCO DE GOYA (1746-1828) 
 
SU OBRA ABARCA LA PINTURA DE CABALLETE Y MURAL, EL GRABADO Y EL DIBUJO. EN 
TODAS ESTAS FACETAS DESARROLLÓ UN ESTILO QUE INAUGURA EL ROMANTICISMO. 
EL ARTE GOYESCO SUPONE, ASIMISMO, EL COMIENZO DE LA PINTURA 
CONTEMPORÁNEA, Y SE CONSIDERA PRECURSOR DE LAS VANGUARDIAS PICTÓRICAS 
DEL SIGLO XX. 
 
 
 
 
 
 
 
SATURNO DEVORANDO A UN HIJO 
UNA DE LAS PINTURAS NEGRAS DE GOYA, REALIZADA DURANTE EL TRIENIO LIBERAL (1820–1823), Y 
QUE, A BAJO UNA CAPA MITOLÓGICA, ALUDE A LA FAMOSA FRASE DE VERGNIAUD POCO ANTES DE 
SER GUILLOTINADO: «LA REVOLUCIÓN DEVORA A SUS PROPIOS HIJOS». 
 
 
 
 
 
LA FAMILIA DE CARLOS IV 
FRANCISCO DE GOYA 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 25 
 
LA MAJA DESNUDA 1799-1800 
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES 
OIL ON CANVAS, 97 X 190 CM. MUSEO DEL PRADO, MADRID 
 
 
 
 
 
A PRISON SCENE 1810-14 
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES 
OIL ON ZINC, 42,9 X 31,7 CM 
BOWES MUSEUM, BARNARD CASTLE 
 
 
 
 
 
 
 
LA MAJA VESTIDA 1800-1803 
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES 
OIL ON CANVAS, 97 X 190 CM. MUSEO DEL PRADO, MADRID 
 
 
 
 
ESPAÑA 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 26 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 27 
 
 
 
"LA CRÍTICA ES LA FUERZA DEL IMPONENTE.” 
 ALPHONSE DE LAMARTINE 
 
 
 
III PARTE: 
ARQUITECTURA 
 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 28 
 
ARQUITECTURA 
 
EL ROMANTICISMO VA EN CONTRA DEL SIGLO DE LA RAZÓN Y DE LAS ACADEMIAS, GRANDES PAÍSES SE ENFRENTAN ENTRE SI 
MIENTRAS QUE INGLATERRA, FRANCIA, ALEMANIA Y ESPAÑA BUSCAN EN SUS PROPIAS FUENTES MEDIEVALES LA RAÍZ DE SU 
PERSONALIDAD Y EMPIEZAN A ROMPER EL LAZO CON LO GRECO-ROMANO DEL CLASICISMO. 
 
HUBO MUCHO INTERÉS POR LA ARQUITECTURA GÓTICA, QUE SE PRESENTABA EN CONTRAPOSICIÓN AL ESTILO GRECORROMANO. SE 
CONSTRUYERON EN ESTILO GÓTICO: IGLESIAS, EDIFICIOS CIVILES, ESTACIONES FÉRREAS. LOS PAÍSES QUE ADOPTARON ESTE 
ESTILO FUERON INGLATERRA Y ALEMANIA, CONTRA EL DOMINIO DEL ARTE MEDITERRÁNEO. 
 
CHARLES GARNIER 
 
NACIO EL 06 DE NOVIEMBRE 1825, EN PARÍS Y MURIÓ 03 DE AGOSTO 1898, PARÍS. 
ARQUITECTO FRANCÉS DEL ESTILO BEAUX-ARTS, FAMOSO POR SER EL CREADOR DE LA ÓPERA 
DE PARÍS. FUE ADMITIDO EN LA ÉCOLE DES BEAUX-ARTS EN 1842 Y FUE GALARDO NADO CON 
EL GRAN PREMIO DE ROMA EN 1848 PARA ESTUDIAR EN ITALIA. 
 
ÉL GANÓ EL CONCURSO DE 1860 PARA LA NUEVA ÓPERA DE PARÍS. UNO DE LOS EDIFICIOS 
MÁS FAMOSOS DEL SIGLO, DE LA ÓPERA (TERMINADO 1875) SE CONVIRTIÓ EN UN SÍMBOLO 
DEL GUSTO DEL SEGUNDO IMPERIO, Y SU ECLÉCTICO ESTILO NEO-BARROCO SE CONVIRTIÓ 
ENCARACTERÍSTICA DE FINALES DEL SIGLO 19 BEAUX-ARTS DE DISEÑO. COMANDOS DE 
GARNIERDE LOS INTERIORES DE BARRIDO FUE IGUALADO POR SU DOMINIO DEL EQUILIBRIO, 
PUNTUACION,Y LA TERMINACIÓN DE LA MASA Y SUPERFICIE. 
 
GARNIER TAMBIÉN INFLUYÓ EN EL ESTILO DE LA ARQUITECTURA VACACIONAL PARA LOS 
RICOS CON SU PEQUEÑO TEATRO PARA EL CASINO DE MONTE-CARLO (1878), EL CASINO Y 
LOS BAÑOS ENVITTEL, Y LAS VILLAS QUE CONSTRUYÓ EN BORDIGHERA, EN PARTICULAR LA 
SUYA PROPIA (1872-1873). ENTRE SUS OTROS TRABAJOS FUERON EL OBSERVATORIO 
DE NIZA, UN EDIFICIO DE APARTAMENTOS, Y EL HÔTEL DU CERCLE DE LA LIBRAIRIE DE 
PARÍS. 
 
PARA LA EXPOSICIÓN DE PARÍS DE 1889 CONCIBIÓ LA EXPOSITION DES HABITATIONSHUMANAS, QUE SE CONVIRTIÓ EN EL TEMA DE 
SU LIBRO L'HABITATION HUMAINE (CON A.AMMANN, 1892). TAMBIÉN PUBLICÓ, EN 1871, LE THÉÂTRE, Y EN 1876-81, LE 
NOUVELOPÉRA DE PARÍS, UNA DESCRIPCIÓN MONUMENTAL Y LA DEFENSA DE SU TRABAJO. FUENTE: HISTORY OF ART 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 29 
 
LA ÓPERA DE PARIS 
 
TAMBIÉN CONOCIDA COMO OPERA GARNIER O COMO LA 
OPERA ANTIGUA, ES UNO DE LOS EDIFICIOS MÁS 
HERMOSOS Y REPRESENTATIVOS DE PARI. 
 EL EDIFICIO FUE CONSTRUIDO POR EL ARQUITECTO 
JEAN LOUIS CHARLES GARNIER ENTRE LOS AÑOS DE 1861 
A 1874 POR ORDEN DE NAPOLEON III. 
 
CHARLES GARNIER CONSIGUIÓ EN EL MAJESTUOSO 
EDIFICIO UN GRAN EFECTO NEOBARROCO UTILIZANDO 
LOS ELEMENTOS PROPIOS DEL MANIERISMO ITALIANO Y 
FRANCÉS. 
 
DURANTE SU CONSTRUCCIÓN SE ENCONTRARON UNAS 
CAVERNAS SUBTERRÁNEAS, LAS CUALES SE DEJARON A 
MANERA DE ESCENARIO, EN ESTAS SE SITUÓ LA TRAMA 
DEL FANTASMA DE LA OPERA. 
 
 
PORTADA DE LA OPERA DE PARIS 
 
 
 
 
ESTILO NEOBARROCO, SU SISTEMA CONSTRUCTIVO ES LA MAMPOSTERÍA, LA PIEDRA CORTADA Y SU FACHADA ES POLICROMA. LA 
ÓPERA ESTÁ CONCEBIDA COMO UNA SECUENCIA DE VOLÚMENES, CLARAMENTE DIFERENCIADOS EN SU FORMA, REFLEJANDO SU 
FUNCIÓN INTERIOR. 
 
 
 
 
 
 
FUENTE: HISTORY OF ART 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 30 
 
 
 
 
PLANTA DE LA ÓPERA. 
 
 
 
LA FACHADA SE ENCUENTRA UBICADA SOBRE UNA ESCALINATA, 
ESTÁ COMPUESTA DE DOS PLANOS, UNO MUY LIGERO 
COMPUESTO DE COLUMNAS A MANERA DE CORTINA Y OTRO QUE 
COMPONE EL EDIFICIO EN SÍ. 
 
 
EN EL PRIMER PISO, PODEMOS VER UNA COLUMNATA 
MONUMENTAL, UNA REFERENCIA ALA COLUMNATA DEL 
LOUVRE. EN EL SEGUNDO PISO SE INCLUYEN DOS JUEGOS DE 
COLUMNAS, LAS MÁS ROBUSTAS CON UN FIN ESTRUCTURAL, Y 
UNAS MÁS PEQUEÑAS Y BASTANTE COLORIDAS, CUYA 
POLICROMÍA CONTRASTA CON EL TONO GRISÁCEO DE LA 
MAYORÍA DE CONSTRUCCIONES PARISINAS DE LA ÉPOCA. 
 
 
VISTA AÉREA DEL MUSEO DE LOUVRE 
(AL FONDO COLUMNATA) 
 
 
 
 
 
 
 
VISTA DEL PRIMER NIVEL COLUMNATA 
 
 
 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 31 
 
 
 
PORTADA DE LA OPERA DE PARIS 
PRIMER NIVEL COLUMNATA, SEGUNDO NIVEL, COLUMNAS 
ESTRUCTURALES Y COLUMNAS POLICROMAS DECORATIVAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CORONANDO LA FACHADA SE ENCUENTRA UN 
ÁTICO, RESCATANDO UNO DE LOS PRINCIPIOS 
BÁSICOS DE LA COMPOSICIÓN CLÁSICA (UNA 
BASE, UN CUERPO Y UNA CORONA). 
PORTADA DE LA OPERA DE PARIS (DETALLE DE 
ATICO). 
 
 
 
 
 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 32 
 
 
 
 
 
 
 
ESTATUA DE APOLO CON LA LIRA 
UBICADA A 50 M DEL SUELO ES EL PUNTO MÁS ALTO DE LA 
ESTRUCTURA. FUNCIONA TAMBIÉN COMO PARARRAYOS. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
EL VESTÍBULO DE GENEROSAS MAMPARAS 
ES UNA ANTESALA DE LA IMPRESIONANTE ESCALERA, LA QUE 
ADEMÁS DE SU MONUMENTALIDAD, DIVIDE EL FLUJO DE 
ESPECTADORES DE ACUERDO A SU POSICIÓN EN EL AUDITORIO. 
 
EL VESTÍBULO ES POLICROMO, CON PILASTRAS ESTRIADAS EN 
COLOR DORADO, SOBRE ESTAS UN CIELO RASO CON FRESCOS DE 
DIFERENTES ESCENAS. SE DEFINEN FORMAS CURVAS CON RECTAS 
DÁNDOLE MOVIMIENTO AL VESTÍBULO, ES UN CLARO EJEMPLO DEL 
ESTILO NEOBARROCO. 
 
 
 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 33 
 
KARL FRIEDRICH SCHINKEL 
 
NACIÓ 13 DE MARZO 1781, BRANDEBURGO Y MURIÓ 09 DE OCTUBRE 1841, BERLÍN. 
FUE UN ARQUITECTO Y PINTOR ALEMÁN ROMÁNTICO-CLÁSICA. 
 
EL HIJO DE UN ARCEDIANO, SCHINKEL ESTUDIO ARQUITECTURA CON EL BRILLANTE FRIEDRICH GILLY (1798-1800) Y EN LA 
ACADEMIA DE BERLÍN DE LA ARQUITECTURA (1800-1802), SEGUIDO POR VARIOS AÑOS EN ITALIA. DE REGRESO A BERLÍN, PASANDO 
POR PARÍS (1805), SE CONVIRTIÓ EN UN PINTOR. ÉL DISEÑÓ LOS MUEBLES DE LA REINA LUISA EN 1809 QUE, CON SU RICA Y DE 
COLOR CLARO PERAL, EL JUEGO DE LOS GRANOS ENCONTRADOS, Y LA SIMPLIFICACIÓN DE LA FORMA ROMÁNTICA EN UN 
AMBIENTE CLÁSICO, ANTICIPÓ EL PERÍODO BIEDERMEIER PRÓXIMA. 
 
SIENDO ARQUITECTO DE ESTADO DE PRUSIA EN 1815, SCHINKEL EJECUTÓ NUMEROSOS 
ENCARGOS PARA EL REY FEDERICO GUILLERMO III Y OTROS MIEMBROS DE LA FAMILIA REAL. 
 
SUS DISEÑOS SE BASAN EN LA RECUPERACIÓN DE DIVERSOS ESTILOS HISTÓRICOS DE LA 
ARQUITECTURA, POR EJEMPLO, EDIFICIOS DE ESTILO GRIEGO, COMO EL 
KÖNIGSCHAUSPELHAUS, BERLÍN (1818), Y EL ALTES LAS MUSEUM, DE BERLÍN (1822-
1830). SUS DISEÑOS PARA UN MAUSOLEO DE LOUISE (1810) Y EL LADRILLO Y LA TERRACOTA 
WERDERSCHE KIRCHE, BERLÍN (1821-1830), SE ENCUENTRAN ENTRE LOS PRIMEROS 
DISEÑOS DEL RENACIMIENTO GÓTICO EN EUROPA. 
 
EN 1824 SCHINKEL VISITÓ ITALIA OTRA VEZ Y EN 1826 VIAJÓ A TRAVÉS DE ESCOCIA E 
INGLATERRA. NOMBRADO DIRECTOR (1830) DE LA OFICINA DE PRUSIA DE OBRAS PÚBLICAS, 
DECORÓ APARTMENTSFOR EL PRÍNCIPE HEREDERO FEDERICO GUILLERMO Y 
AGOSTO PRÍNCIPE.SU TRABAJO COMO PLANIFICADOR DE LA CIUDAD DIO LUGAR A NUEVOS 
BULEVARES Y PLAZAS DE BERLÍN. TAMBIÉN SE LE RECUERDA POR SU ETAPA 
DE DISEÑOS Y HERRAJES, DISEÑÓDECORADOS PARA OBRAS DE GOETHE, EL BAÑO TODO EL 
ESCENARIO EN UN AMBIENTE DEILUSIÓN PINTORESCO. 
 
 
 
 
 
 
FUENTE: HISTORY OF ART 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 34 
 
 
 
 
 
 
 
EL MUSEO ANTIGUO 
POR KARL FRIEDRICH SCHINKEL (1781-1841) 
 
 
 
 
 
 
 
 
ES UN EJEMPLO ESPECTACULAR DEL RENACIMIENTO GRIEGO. LA ENTRADA PRINCIPAL SE PARECE A UN TEMPLO DÓRICO VISTO 
DESDE EL LADO (VER FIG. 169), PERO CON COLUMNAS JÓNICAS SUSPENDIDOS ENCIMA DE UNA ORDEN CORINTIO (COMPARAR LAS 
FIGURAS. 165 Y180). EL EDIFICIO DESTACA POR SU DISEÑO AUDAZ Y PROPORCIONES REFINADAS. SCHINKEL, ARQUITECTO DE GRAN 
CAPACIDAD, SE INICIÓ COMO PINTOR EN EL ESTILO DE CASPAR DAVIDFRIEDRICH, Y TAMBIÉN TRABAJÓ COMO DISEÑADOR DE 
ESCENARIOS ANTES DE UNIRSE ALPÚBLICO DE BERLÍN FUNCIONA LA OFICINA, QUE MÁS TARDE DIRIGIÓ. 
 
POR LO TANTO, SABÍA MUY BIEN CÓMO HACER LA INFUSIÓN CON LAS ASOCIACIONES DE LA ARQUITECTURA ROMÁNTICA Y 
UNESTILO TEATRAL DIGNA DE PIRANESI. EL PRIMER AMOR DE SCHINKEL FUE EL GÓTICO, Y AUNQUELA MAYORÍA DE SUS EDIFICIOS 
PÚBLICOS SON DE ESTILO GRIEGO, QUE CONSERVAN UN FUERTE ELEMENTO DE LO PINTORESCO. AQUÍ LA FACHADA MONUMENTAL, 
CON SU AMPLIA EXTENSIÓN DE LAS COLUMNAS, SE ESTIRA A UNA ANCHURA ENORME. LA CADENCIA SE MIDE LA INTENCIÓN DE 
ESTABLECER UN ESTADO CONTEMPLATIVO APROPIADO PARA VER EL ARTE EN UN DEPÓSITO DE ANTIGÜEDADES. 
 
ES CARACTERÍSTICO DEL ROMANTICISMO QUE A LOS ARQUITECTOS DE TIEMPO PUSO EN MARCHA EL RENACIMIENTO CLÁSICO, 
SINO QUE TAMBIÉN COMENZÓ UN RENACIMIENTO GÓTICO. INGLATERRA ERA LA MAYOR ANTELACIÓN AQUÍ, COMO LO ERA EN EL 
DESARROLLO DE LA LITERATURA ROMÁNTICA Y LA PINTURA. LAS FORMAS GÓTICAS NO HABÍA DESAPARECIDO DEL TODO EN 
INGLATERRA. 
 
 
 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 35 
 
BENJAMIN LATROBE 
 
BENJAMIN LATROBE, EN SU TOTALIDAD BENJAMIN HENRY LATROBE (NACIDO EL 01 DE MAYO 1764, FULNECK, CERCA DE LEEDS, 
YORKSHIRE, ESP.-MURIÓ 03 DE SEPTIEMBRE 1820, NUEVA ORLEANS, LUISIANA, EE.UU., NACIDO EN GRAN BRETAÑA EL 
ARQUITECTO E INGENIERO CIVIL QUE ESTABLECIÓ LA ARQUITECTURA COMO UNA PROFESIÓN EN LOS ESTADOS 
UNIDOS. LATROBE FUE EL AUTOR DE LA PROPUESTA MÁS ORIGINAL DEL ESTILO RENACIMIENTO GRIEGO EN LA CONSTRUCCIÓN 
DE ESTADOS UNIDOS. 
 
LATROBE ASISTIÓ A LA UNIVERSIDAD DE MORAVIA EN NIESKY, SAJONIA, Y VIAJÓ 
POR FRANCIA E ITALIA, LA ADQUISICIÓN DE UN CONOCIMIENTO AVANZADO DE LA 
ARQUITECTURA FRANCESA.DESPUÉS DE REGRESAR A INGLATERRA EN 1784, ESTUDIÓ 
CON EL ARQUITECTO NEOCLÁSICOSAMUEL PEPYS COCKERELL. LATROBE TAMBIÉN 
PUEDE HABER ESTUDIADO INGENIERÍA ENJOHN SMEATON, UN INGENIERO 
CIVIL CONOCIDO. 
HABIENDO COMENZADO SU PROPIA PRÁCTICA ALREDEDOR DE 1790, LATROBE 
DISEÑA HAMMERWOOD LODGE, SUSSEX, QUE MUESTRA SUS COMBINACIONS 
POSTERIORES SUS COMBINACIONES POSTERIORES DE AUDACES FORMAS 
GEOMÉTRICAS, CONDETALLES CLÁSICOS. 
 
LATROBE FUE TAMBIÉN ACTIVO COMO UN INGENIERO, ESPECIALMENTE EN EL 
DISEÑO DEABASTECIMIENTO DE AGUA. SUS PLANES MÁS CREATIVOS, QUE 
IMPLICAN LOS MOTORES, BARCOS DE VAPOR, Y PROYECTOS SIMILARES, LO LLEVÓ 
A LA RUINA FINANCIERA. MIENTRAS QUELA SUPERVISIÓN DE SU PROYECTO 
DE ABASTECIMIENTO DE AGUA PARA NUEVA ORLEÁNS,LATROBE CONTRAJO LA 
FIEBRE AMARILLA Y MURIÓ. LATROBE ESTABLECER ALTOS ESTÁNDARES DEDISEÑO Y 
LA COMPETENCIA TÉCNICA QUE FUERON ADOPTADOS POR SUS ALUMNOS MÁS 
DESTACADOS, ROBERT MILLS Y WILLIAM STRICKLAND. 
 
 
 
 
 
 
 
FUENTE: HISTORY OF ART 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 36 
 
 
 
 
 
 
 
LA BASÍLICA DE BALTIMORE 
LA BASÍLICA DEL SANTUARIO NACIONAL DE LA ASUNCIÓN DE LA BIENAVENTURADA 
VIRGEN MARÍA, 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LA OBRA MÁS FAMOSA DE LATROBE SE ENCUENTRA LA BASÍLICA DE LA ASUNCIÓN DE LA 
BIENAVENTURADA VIRGEN MARÍA, LA CATEDRAL CATÓLICA DE BALTIMORE (COMENZADA 
EN1805), UNA ESTRUCTURA SEVERA, BELLAS PROPORCIONES LIGERAMENTE EMPAÑADO POR 
LASCÚPULAS EN FORMA DE CEBOLLA AÑADIDO, DESPUÉS DE LA MUERTE DE LATROBE, A LAS 
TORRES POR ENCIMA DEL PÓRTICO. TAMBIÉN EN BALTIMORE ES LA BOLSA (1820). 
 
FUE EL PRIMER CATÓLICO CATEDRAL, CONSTRUIDA EN EL ESTADOS UNIDOS , Y FUE EL 
PRIMER GRAN EDIFICIO RELIGIOSO CONSTRUIDO EN EL PAÍS DESPUÉS DE LA ADOPCIÓN DE 
LA EE.UU. CONSTITUCIÓN . COMO CO-CATEDRAL , ES UNO DE LOS ASIENTOS DE 
LA ARCHIDIÓCESIS CATÓLICA DE BALTIMOREEN BALTIMORE, MARYLAND . SE CONSIDERA LA 
OBRA MAESTRA DE BENJAMIN HENRY LATROBE , EL "PADRE DE LA ARQUITECTURA 
AMERICANA". 
 
 
 
 
 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 37 
 
JAMES WYATT 
 
NACIÓ 03 DE AGOSTO 1746, CONSTABLE BURTON, STAFFORDSHIRE Y MURIÓ 04 DE 
SEPTIEMBRE 1813, CERCA DE MARLBOROUGH. 
 
EL ARQUITECTO INGLÉS RECORDADO PRINCIPALMENTE POR SUS CASAS DE CAMPO 
ROMÁNTICO, ESPECIALMENTELA EXTRAORDINARIA NEOGÓTICO FONTHILL ABBEY. 
 
EN 1762, WYATT SE FUE A ITALIA, DONDE PERMANECIÓ SEIS AÑOS. A SU REGRESO A 
INGLATERRA, DISEÑÓ EL PANTEÓN DE LONDRES (ABIERTO 1772, DEMOLIDO MÁS 
ADELANTE), UN EDIFICIO NEOCLÁSICO INSPIRADO EN SANTA SOFÍA EN ESTAMBUL. EL 
PANTEÓN SE WYATT UNO DE LOS ARQUITECTOS MÁS DE MODA EN INGLATERRA. 
 
ÉL SUCEDIÓ A SIR WILLIAM CHAMBERS COMO TOPÓGRAFO GENERAL DE LA JUNTA DE OBRAS 
(1796) Y SE DEDICABA A LA RESTAURACIÓN DE LAS CATEDRALES DE DURHAM, HEREFORD, 
LICHFIELD, Y SALISBURY, ASÍ COMO EL CASTILLO DE WINDSOR, LA ABADÍA DE 
WESTMINSTER, Y EL MAGDALEN COLLEGE, OXFORD. ESTOS "RESTAURACIONES", MÁS 
ADELANTE LE VALIÓ EL EPÍTETO DE "EL DESTRUCTOR" DE ESTOS RENOVADORES 
MEDIEVALES DEL SIGLO 19 COMO AWN PUGIN, QUE TENÍA UN ENFOQUE ARQUEOLÓGICO MÁS PRECISO. 
 
EN EL PUNTO DE ORIGINALIDAD, LAS OBRAS GRAVEMENTE ELEGANTES DE WYATT EN EL MODO CLÁSICO, COMO EL HEATON HALL, 
LANCASHIRE (1772), Y EL SALÓN DE HEVENINGHAM, SUFFOLK (C. 1788-1799), FUERON SUPERADOS POR LA EXTRAVAGANCIA DE SUS 
EDIFICIOS NEOGÓTICOS. 
HEATON HALL 
 
LA ENTRADA A LA CASA SE ENCUENTRA EN EL LADO NORTE, 
PERO LA FACHADA PRINCIPAL ESTÁ EN EL LADO SUR. 
ESTO ES DE UN DISEÑO PALLADIO TRADICIONAL. CUENTA CON 
UN BLOQUE CENTRAL CON UN ARCO DE MEDIO PUNTO 
REMATADO POR UNA CUPULA FLANQUEADA POR LAS ALAS CON 
COLUMNAS QUE TERMINAN EN LOS PABELLONES OCTOGONALES 
OCTOGONALES QUE CONTIENEN LA COCINA Y LA BIBLIOTECA. 
LAS HABITACIONES PRINCIPALES DE ENTRETENIMIENTO 
ESTAN EN LINEA A LO LARGO DE LA PLANTA BAJA. OTRO 
ASPECTO INTERESANTE DE ESTA ELEVACIÓN ES LA MANERA 
SUTIL QUE REFLEJA UN MAYOR GRADO DE ARMONÍA CON 
SU ENTORNO PAISAJÍSTICO QUE LA CONSTRUCCIÓN DE CASI 
CUALQUIER OTRO DE SU FECHA. 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 38 
 
HEINRICH VON FERSTEL 
 
NACIO EN VIENA, 07 DE JULIO 1828 Y MURIO EN VIENA, 14 DE JULIO 1883 
 
ARQUITECTO AUSTRIACO. ÉL ERA UN MIEMBRO DE LA SEGUNDA GENERACIÓN DE ARQUITECTOS 
HISTORICISTAS EN VIENA, QUE CONTINUÓ Y DESARROLLÓ EL TRABAJO PIONERO 
DE ARQUITECTOS TALES COMO KARL ROSNER, EDUARD VAN DER NULL Y AGOSTO VON 
SICCARDSBURG. CON ESTOS TRES, REPRESENTÓ A LA ÉPOCA ROMÁNTICA A PRINCIPIOS DEL 
HISTORICISMO EN AUSTRIA, FUERON LOS MAESTROS FERSTEL DE 1848 A 1850 EN LA AKADEMIE 
DER KÜNSTE BILDENDENEN VIENA, Y VAN DER NULL & SICCARDSBURG, EN PARTICULAR, SON 
IMPORTANTES LAS INFLUENCIAS TEMPRANAS. DESPUÉS DE SALIR DE LA ACADEMIA, FERSTEL SE 
UNIÓ A LA FIRMA DE ARQUITECTOS DE SU TÍO FRIEDRICH STACHE (1814-1895), A QUIEN 
AYUDÓ HASTA 1853EN LA CONSTRUCCIÓN DE CASTILLOS Y CASAS DE CAMPO DE LA ALTA 
NOBLEZA DE BOHEMIA. 
 
LA ARQUITECTURA DOMÉSTICA SIGUIÓ DESEMPEÑANDO UN PAPEL IMPORTANTE EN SU 
TRABAJO. EN POCO TIEMPO, SIN EMBARGO, FUE GANANDO IMPORTANTES CONCURSOS DE 
ARQUITECTURA, COMO LA COMPETENCIA INTERNACIONAL (1855) PARA LA IGLESIA VOTIVA(1856-
1879) EN VIENA. 
 
 
LA IGLESIA VOTIVA DE VIENA 
 
DISEÑADA EN ESTILO NEOGÓTICO, SU CONSTRUCCIÓN COMENZÓ EN 1853, Y SE 
TERMINÓ RECIÉN EN 1879. SE INAUGURÓ EL 24 DE ABRIL DE 1879, EN OCASIÓN DEL 
JUBILEO DE PLATA DE LA PAREJA REAL. 
 
LA IDEA PRINCIPAL ERA HACER UN MAUSOLEO DE LOS AUSTRIACOS FAMOSOS PERO NO 
LLEGARÍA NUNCA A MATERIALIZARSE. 
EN LA IGLESIA SE DESTACA EL ALTAR DE AMBERES, ALTAR TALLADO ESTILO GÓTICO 
TARDÍO. 
 
 
 
FUENTE: HISTORY OF ART 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 39 
 
FRIEDRICH VON SCHMIDT 
 
NACIO EN AUSTRIA, 22 DE OCTUBRE DE 1825, MURIÓ EN VIENA, AUSTRIA, 23 DE ENERO DE 1891 
FUE UN ARQUITECTO QUE TRABAJABA A FINALES DEL SIGLO XIX EN VIENA 
 
DESPUÉS DE ESTUDIAR EN LA ESCUELA SECUNDARIA TÉCNICA EN STUTTGART CON BREYMANN Y MAUCH, SE CONVIRTIÓ, EN 1845, 
UNO DE LOS TRABAJADORES DEL GREMIO QUE TRABAJAN EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA CATEDRAL DE COLONIA, EN LA QUE TRABAJÓ 
DURANTE QUINCE AÑOS. ARQUITECTO EN 1848 ALCANZÓ EL RANGO DE MAESTRO-TRABAJADOR. 
 
DESPUÉS DE CONVERTIRSE AL CATOLICISMO EN 1858, SE TRASLADÓ A MILÁN COMO PROFESOR DE ARQUITECTURA Y COMENZÓ LA 
RESTAURACIÓN DE LA CATEDRAL DE SAN AMBROSIO. A CAUSA DE LA CONFUSIÓN CAUSADA POR LA GUERRA DE 1859 SE TRASLADÓ 
A VIENA, DONDE ÉL ERA PROFESOR EN LA ACADEMIA Y EL ARQUITECTO CATEDRAL DESDE 1862, EN 1865 RECIBIÓ EL TÍTULO DE 
ARQUITECTO EN JEFE, Y EN 1888 FUE ENNOBLECIDO POR EL EMPERADOR. 
 
EN EL ESTILO NEOGÓTICO EN VIENA QUE CONSTRUYÓ LA IGLESIA DE SAN LÁZARO, LA 
IGLESIA DE LOS CURTIDORES BLANCOS, Y LA DE LOS BRIGITTINES. LUEGO CONSTRUYERON 
UNA ESCUELA, LA ESCUELA SECUNDARIA, CON UNA FACHADA DE ESTILO GÓTICO Y EL 
EDIFICIO CONMEMORATIVO ERIGIDO EN EL SITIO DEL ANFITEATRO QUE HABÍA SIDO 
DESTRUIDO POR EL FUEGO. EL ÚLTIMO MENCIONADO EN EL EDIFICIO GÓTICO 
VENECIANO. UN GRAN NÚMERO DE PEQUEÑOS EDIFICIOS ECLESIÁSTICOS Y SECULARES DE 
AUSTRIA Y ALEMANIA HAN SIDO DISEÑADOS POR ÉL. SU ÚLTIMO TRABAJO FUE LA 
RESTAURACIÓN DE LA CATEDRAL DE PÉCS EN HUNGRÍA. SU FAMA PRINCIPAL SIN EMBARGO 
ÉL GANÓ POR SU RESTAURACIÓN DE LA CATEDRAL DE SAN ESTEBAN, DE VIENA. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FUENTE: HISTORY OF ART 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 40 
 
 
 
 
 
EL AYUNTAMIENTO EN VIENA 
 
TAMBIÉN DISEÑÓ EL AYUNTAMIENTO O EL AYUNTAMIENTO, VIENA, 
CON UNA SECCIÓN CENTRAL SE PROYECTA TIENE UNA TORRE 
CENTRAL QUE SE ELEVA A UNA ALTURA DE 328 PIES LIBRES Y ESTÁ 
FLANQUEADO POR CUATRO TORRES MÁS PEQUEÑAS. 
 
UN GRAN PATIO Y SEIS MÁS PEQUEÑOS ESTÁN ENCERRADOS EN EL 
EDIFICIO AMPLIO, LAS ALAS DE LOS CUALES TERMINAN EN LOS 
PABELLONES. EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA IGLESIA PARROQUIAL 
DE FÜNFHAUS SE ATREVIÓ INCLUSO A UNA FACHADA CON DOS 
TORRES EN FRENTE DE CONJUNTO SOBRE LA ESTRUCTURA 
OCTOGONAL CON UNA CÚPULA CENTRAL DE ALTO Y UNA CORONA 
DE CAPILLAS. 
 
 
SU LEMA ERA EL DE UNIR FUERZAS ALEMANAS DE LA LIBERTAD ITALIANA. SE MODIFICÓ LA TENDENCIA A LA ALTURA DE LA GÓTICA 
ALEMANA POR LOS MIEMBROS HORIZONTALES Y MUCHAS MODIFICACIONES INTRODUCIDAS EN LA ANTIGUA NORMA DEL ESTILO 
CON LA ESPERANZA DE LOGRAR UN EFECTO MÁS GENERAL AGRADABLE. FUE MAESTRO Y MODELO PARA MUCHOS JÓVENES 
ARQUITECTOS, ENTRE ELLOS FEDERICO GRÜNANGER, SCHULEK FRIGYES, IMRE STEINDL, Y TROLL KARL. UNA ESTATUA DE BRONCE 
DE ÉL EN VIVO, COLOCADO ANTES DE QUE EL AYUNTAMIENTO DE VIENA. SU HIJO ENRIQUE ERA SUPERVISOR EN LA CONSTRUCCIÓN 
DE LA CATEDRAL DE FRANKFURT Y DESPUÉS PROFESOR DE ARQUITECTURA MEDIEVAL EN MUNICH. ÉL TAMBIÉN DISEÑÓ LA 
CATEDRAL DE VADUZ Y LA CATEDRAL DE SAN JOSÉ EN BUCAREST. DE 1870 A 1882, TRABAJÓ COMO ARQUITECTO EN JEFE EN LA 
CATEDRAL DE SAN PEDRO Y SAN PABLO EN NEOROMANESQUE ĐAKOVO COMO SUCESOR DE KARL ROESNER. 
 
 
 
 
 
FUENTE: HISTORY OF ART 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 41 
 
 
 
C
O
N
C
L
U
S
I
O
N
E
S 
 
 
 
 
TANTO LA PINTURA COMO LA ESCULTURA ROMANTICISTAS SE BASARON EXCLUSIVAMENTE EN LOS SENTIMIENTOS DEL HUMANO, 
EN LOS SENTIMIENTOS INTERNOS Y EXTERNOS Y DENTRO DE ELLO CABE MENCIONAR LOS SUEÑOS, UNA PECULIARIDAD DE ESTE 
MOVIMIENTO FUE SU EXTENSIÓN QUE ABARCABA DESDE PAISAJES CALMOS HASTA PAISAJES TÉTRICOS Y DESDE MOMENTOS 
HISTÓRICOS HASTA MOMENTOS COTIDIANOS , Y ES QUE A LA LARGA ASÍ SENTIMOS LOS HUMANOS NO SIEMPRE AMAMOS NI 
SIEMPRE ODIAMOS NO SIEMPRE REÍMOS TAMPOCO SIEMPRE LLORAMOS, LO QUE DEJO ESTE MOVIMIENTO ARTÍSTICO FUE LA 
SÍNTESIS ENTRE EL SENTIMIENTO Y EL ARTE PROPIAMENTE PICTÓRICO. 
VALIOSO PARA LA HUMANIDAD EL ROMANTICISMO YA QUE EL HOMBRE ENCONTRÓ EN EL UN BALANCE QUE PRONTO PERDERÍA, 
UN BALANCE EFÍMERO Y UN DESPERTAR A LA REALIDAD, UN SENTIDO DE NACIONALIDAD Y UN SENTIDO DE AMOR Y 
SENTIMIENTO ENTRE LAS MASAS. 
EL ROMANTICISMO ES UN MOVIMIENTO CULTURAL Y POLÍTICO ORIGINADO EN ALEMANIA Y EN EL REINO UNIDO (GRAN BRETAÑA 
E IRLANDA DEL NORTE) A FINALES DEL SIGLO XVIII COMO UNA REACCIÓN REVOLUCIONARIA CONTRA EL RACIONALISMO DE LA 
ILUSTRACIÓN Y EL CLASICISMO, CONFIRIENDO PRIORIDAD A LOS SENTIMIENTOS. 
 
CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO: 
 LAS IDEAS EXPRESADAS A TRAVÉS LA REVOLUCIÓN FRANCESA. 
 LIBERTAD Y NACIONALISMO 
 VALOR DEL INDIVIDUO, Y CONSECUENTE EXALTACIÓNDEL YO. 
 POR LO MISMO REACCIONA TAMBIÉN CONTRA LA INDUSTRIALIZACIÓN Y PROMUEVE: LA NATURALEZA, EN PAISAJES Y 
ANIMALES Y LA BÚSQUEDA DE LO DIVINO 
 
 
 
 
 
 
 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 42 
 
 
 
C
O
N
C
L
U
S
I
O
N
E
S 
 
 
 
 
 
 
 
TUVO FUNDAMENTALES APORTES EN LOS CAMPOS DE LA PINTURA Y ARQUITECTURA. POSTERIORMENTE, UNA DE LAS 
CORRIENTES VANGUARDISTAS DEL SIGLO XX, EL SURREALISMO, LLEVÓ AL EXTREMO LOS POSTULADOS ROMÁNTICOS DE LA 
EXALTACIÓN DEL YO. 
 
ES PROPIO DE ESTE MOVIMIENTO UN GRAN APRECIO DE LO PERSONAL, UN SUBJETIVISMO E INDIVIDUALISMO ABSOLUTO, UN 
CULTO AL YO FUNDAMENTAL Y AL CARÁCTER NACIONAL O VOLKSGEIST, FRENTE A LA UNIVERSALIDAD Y SOCIABILIDAD DE LA 
ILUSTRACIÓN EN EL SIGLO XVIII. 
 
SE FIJA LA ATENCIÓN NO YA EN LA CULTURA HELENÍSTICA, SINO EN EL PERÍODO DE CIVILIZACIÓN ROMÁNICO-CRISTIANA DE LA 
EDAD MEDIA EUROPEA. 
 
FRENTE A LA NORMA INMÓVIL DEL CLASICISMO, DE ORIGEN INTELECTUAL, SE LE DA PRIMACÍA A UNA INSPIRACIÓN LIBRE Y 
APASIONADA, QUE NO ADMITE OTRAS REGLAS QUE LAS QUE DICTE EL PROPIO IMPULSO EMOCIONAL DEL AUTOR DE LA OBRA 
ARTÍSTICA. 
 
APASIONA LA NATURALEZA TAL COMO SE PRESENTA, CON TODO UN TORRENTE DE VIDA, OBSERVADA DESDE UN ÁNGULO QUE 
TIENDE A ACENTUAR LOS MATICES DE GRANDIOSIDAD Y SUBLIMIDAD. 
 
EL GÓTICO, ENTENDIDO COMO EL SISTEMA CONSTRUCTIVO MÁS ACORDE CON LA NATURALEZA. 
 
 
 
 
 
 
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 43 
 
 
 
B
I
B
L
I
O
G
R
A
F
I
A 
 
 
 
 
 
 
 FARGA, M. Y FERNÁNDEZ, M. (2008). HISTORIA DEL ARTE. JUÁREZ, MÉXICO: PEARSON EDUCACIÓN. 
 RAMÍREZ DOMÍNGUEZ, J. A., «CLASICISMO Y ROMANTICISMO EN LA PINTURA», EN HISTORIA DEL ARTE, ANAYA, 1986. 
 CARRASSAT, P.F.R., Y MARCADÉ, I., MOVIMIENTOS DE LA PINTURA, SPES EDITORIAL, S.L., 2004. ISBN 84-8332-596-9 
 DOMÍNGUEZ ORTIZ, A., Y OTROS, HISTORIA DE LAS CIVILIZACIONES Y DEL ARTE, ANAYA, 1981. ISBN 84-207-1851-3 
 HISTORIA DEL ARTE. E. H. GOMBRICH. EDICIONES GARRIGA S. A. ESPAÑA QUINTA EDICIÓN 1975 
 BREVARIO DE LOS ESTILOS. FRANCISCO OTTA. EDITORIAL UNIVERSITARIA. CHILE 1987. 
 HISTORIA DEL ARTE. A. FERNÁNDEZ - E. BARNECHEA - J. HARO. EDITORIAL VINCENS-VIVES. ESPAÑA. PRIMERA EDICIÓN 1992 
 WEB DEL MUSEO DEL LOUVRE. ARTÍCULO SOBRE LA BAIGNEUSE. (17 SEP 2011) 
 HTTP://ES.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/LA_BA%C3%B1ISTA_DE_VALPIN%C3%A7ON 
 A. MARTINO. ARTE Y CULTURA. (2009) 
 HTTP://WWW.MONOGRAFIAS.COM/TRABAJOS6/ROMA/ROMA.SHTM 
 CHOU, L., MCCLINTOCK, R., MORETTI, F. Y NIX, D. H. (1993). 
 HISTORY OF ART: HISTORY OF ARCHITECTURE AND SCULPTURE, NEOCLASSICISM AND ROMANTICISM 
 DEL SITIO WEB: HTTP://ALL-ART.ORG/ARCHITECTURE/21-15.HTM 
 
 
 
 
 
 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Especial:FuentesDeLibros/8483325969
http://es.wikipedia.org/wiki/Especial:FuentesDeLibros/8420718513
ESTILO ROMANTICISTA 
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO 
GRUPO #4 
 
 
 44 
 
 
 
 
G
L
O
S
A
R
I
O 
 
 
 
 
 BALBUCEOS: O BALBUCIR PALABRAS MAL ARTICULADAS O ENTRECORTADAS QUE RESULTAN POCO COMPRENSIBLES. 
 
 TRIENIO: PERIODO DE TRES AÑOS. 
 
 LONGINOS: GRAMÁTICO Y FILÓSOFO NEOPLATÓNICO GRIEGO. SE LE ATRIBUYE EL TRATADO DE LO SUBLIME. 
 
 LIBERALISMO: DOCTRINA POLÍTICA, ECONÓMICA Y SOCIAL, NACIDA A FINALES DEL S. XVIII, QUE ESTABLECE LA PRIMACÍA DE 
LA LIBERTAD INDIVIDUAL, Y DEFIENDE UNA INTERVENCIÓN MÍNIMA DEL ESTADO EN LA VIDA SOCIAL Y ECONÓMICA 
 
 CÁNONES: SUSTANTIVO MASCULINO PLURAL 
 
 MACROCOSMOS: EL UNIVERSO EN SU TOTALIDAD, ESPECIALMENTE CUANDO SE LE CONSIDERA EN COMPARACIÓN CON EL 
HOMBRE, QUE SE CONCIBE COMO UN MICROCOSMOS O PEQUEÑO UNIVERSO. 
 
 TROVADOR: POETA MEDIEVAL CUYOS ORÍGENES ESTABAN EN LA PROVENZA FRANCESA; SU POESÍA, A DIFERENCIA DE LA DEL 
JUGLAR, ERA ELABORADA Y MINORITARIA, DE TEMA GENERALMENTE AMOROSO Y DEDICADA A REYES, NOBLES Y GRANDES 
SEÑORES. 
 
 ABSTRACTO: SE APLICA AL ARTE O ARTISTA QUE NO REPRESENTA OBJETOS, SINO SUS CARACTERÍSTICAS O CUALIDADES. 
 
 OPIO: NOMBRE CON QUE SE DESIGNA EL LÁTEX DESECADO AL AIRE DE LOS FRUTOS INMATUROS. 
 
 SURREALISMO: MOVIMIENTO ARTÍSTICO Y LITERARIO DE VANGUARDIA GESTADO EN PARÍS EN LA DÉCADA DE 1920 QUE 
AFIRMÓ EL PODER CREATIVO DEL SUBCONSCIENTE; SU INFLUENCIA SE EXTENDIÓ DURANTE VARIAS DÉCADAS Y EN NUMEROSOS 
PAÍSES DE EUROPA Y AMÉRICA. 
 
 DEMIURGO: DIOS CREADOR QUE ORDENA EL MUNDO DE ACUERDO CON EL MODELO DE LAS IDEAS ETERNAS, EN LA DOCTRINA 
FILOSÓFICA DE LOS PLATÓNICOS Y ALEJANDRINOS.