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El romanticismo de Esteban Echeverría
Bakalářská práce
Studijní program: B7507 – Specializace v pedagogice
Studijní obory: 7504R300 – Španělský jazyk se zaměřením na vzdělávání
7507R036 – Anglický jazyk se zaměřením na vzdělávání
Autor práce: Hana Vacková
Vedoucí práce: PhDr. Jaroslava Marešová, Ph.D.
Liberec 2018
The Romanticism of Esteban Echeverría
Bachelor thesis
Study programme: B7507 – Specialization in Pedagogy
Study branches: 7504R300 – Spanish for Education
7507R036 – English for Education
Author: Hana Vacková
Supervisor: PhDr. Jaroslava Marešová, Ph.D.
Liberec 2018
Prohlášení
Byla jsem seznámena s tím, že namou bakalářskou práci se plně vzta-
huje zákon č. 121/2000 Sb., o právu autorském, zejména § 60 – školní
dílo.
Beru na vědomí, že Technická univerzita v Liberci (TUL) nezasahuje do
mých autorských práv užitímmébakalářské práce pro vnitřní potřebu
TUL.
Užiji-li bakalářskoupráci neboposkytnu-li licenci k jejímuvyužití, jsem
si vědoma povinnosti informovat o této skutečnosti TUL; v tomto pří-
padě má TUL právo ode mne požadovat úhradu nákladů, které vyna-
ložila na vytvoření díla, až do jejich skutečné výše.
Bakalářskou práci jsem vypracovala samostatně s použitím uvedené
literatury a na základě konzultací s vedoucím mé bakalářské práce
a konzultantem.
Současně čestně prohlašuji, že tištěná verze práce se shoduje s elek-
tronickou verzí, vloženou do IS STAG.
Datum:
Podpis:
Poděkování 
 
Moc děkuji PhDr. Jaroslavě Marešové, Ph.D. za cenné rady a připomínky, věnovaný čas a 
příjemná setkání. 
 
Anotace 
 
Bakalářská práce zkoumá romantismus Estebana Echeverríi. Tento argentinský spisovatel 
z 19. století je považován za prvního romantického autora hispanoamerické literatury. 
V mládí odcestoval do Evropy a tato cesta ovlivnila jeho literární tvorbu. Po návratu do 
Argentiny uplatnil ve svých dílech zásady romantismu. Cílem práce je popsat, v čem spočívá 
romantismus Estebana Echeverríi na základě analýzy šesti děl: Cartas a un amigo, Elvira, 
o la novia del Plata, Los consuelos, La cautiva, El matadero a Avellaneda. 
 
klíčová slova: Echeverría, romantismus, Argentina, analýza, literatura 
 
Abstract 
 
The bachelor thesis examines the Romanticism of Esteban Echeverría. This Argentinian 
author from the nineteenth century is considered to be the first Romantic author of Hispanic 
American literature. In his youth he travelled to Europe and this travel marked his literary 
works. When he came back to Argentina he started to write according to the principles 
of Romanticism. The aim of the thesis is to describe how the Romanticism of Esteban 
Echeverría is constructed through the analysis of six of his works: Cartas a un amigo, Elvira, 
o la novia del Plata, Los consuelos, La cautiva, El matadero and Avellaneda. 
 
Key words: Echeverría, Romanticism, Argentina, analysis, literature 
 
Sinopsis 
 
El trabajo final examina el romanticismo de Esteban Echeverría. Este autor argentino del siglo 
diecinueve es considerado el primer autor romántico de la literatura hispanoamericana. En su 
juventud viajó a Europa y este viaje marcó su trayectoria literaria. Después de la vuelta 
a Argentina empezó a escribir según los principios del romanticismo. El objetivo del trabajo 
es describir en qué consiste el romanticismo de Esteban Echeverría a través del análisis de las 
seis obras: Cartas a un amigo, Elvira, o la novia del Plata, Los consuelos, La cautiva, El 
matadero y Avellaneda. 
 
palabras claves: Echeverría, romanticismo, Argentina, análisis, literatura 
 
10 
 
Índice 
Introducción ............................................................................................................................. 12 
1 Esteban Echeverría y Argentina ........................................................................................ 13 
1.1 Antes del viaje ........................................................................................................... 13 
1.2 El viaje a París ........................................................................................................... 15 
1. 3 Después del viaje ....................................................................................................... 16 
1. 4 El período de exilio .................................................................................................... 18 
2 Romanticismo europeo ..................................................................................................... 19 
2. 1 El origen .................................................................................................................... 19 
2. 2 La idea principal ........................................................................................................ 19 
2. 3 Los rasgos románticos ............................................................................................... 20 
3 Las peculiaridades del romanticismo hispanoamericano .................................................. 23 
4 El romanticismo de Esteban Echeverría ........................................................................... 26 
5 El análisis de las obras ...................................................................................................... 31 
5. 1 Cartas a un amigo ..................................................................................................... 31 
5. 1. 1 Los temas ............................................................................................................ 31 
5. 1. 2 Los personajes .................................................................................................... 33 
5. 1. 3 Los rasgos románticos ........................................................................................ 34 
5. 2 Elvira, o la Novia del Plata ....................................................................................... 35 
5. 2. 1 El argumento ...................................................................................................... 35 
5. 2. 2 La forma ............................................................................................................. 37 
5. 2. 3 Los temas ........................................................................................................... 38 
5. 2. 4 Los rasgos románticos ........................................................................................ 39 
5. 3 Los consuelos ............................................................................................................. 40 
5. 3. 1 La forma ............................................................................................................. 40 
5. 3. 2 Los temas ............................................................................................................ 41 
11 
 
5. 3. 3 Los rasgos románticos ........................................................................................ 44 
5. 4. La cautiva .................................................................................................................. 46 
5. 4. 1 La forma ............................................................................................................. 47 
5. 4. 2 Los temas ............................................................................................................ 48 
5. 4. 3 Los personajes: María, Brián y el indio ............................................................. 50 
5. 4. 4 Los rasgos románticos ........................................................................................ 52 
5. 5 El matadero ............................................................................................................... 53 
5. 5. 1 El género, el estilo y el lenguaje ........................................................................ 53 
5. 5. 2 La civilización y barbarie ................................................................................... 56 
5. 5. 3Los personajes .................................................................................................... 57 
5. 5. 4 Los rasgos románticos….. .................................................................................. 58 
5. 6 Avellaneda ................................................................................................................. 59 
5. 6. 1 La forma ............................................................................................................. 60 
5. 6. 2 Los temas ............................................................................................................ 60 
5. 6. 3 Los rasgos románticos ........................................................................................ 62 
Conclusión ................................................................................................................................ 63 
Bibliografía ............................................................................................................................... 65 
 
 
12 
 
Introducción 
 
El tema del trabajo final es el romanticismo de Esteban Echeverría. Éste era poeta, 
escritor y pensador de Argentina del siglo XIX. A sus veinte años viajó a París y allí conoció 
el romanticismo. Una vez que volvió a Argentina empezó a escribir las obras según los 
principios del romanticismo e inauguró el romanticismo en América Hispana. 
El objetivo del trabajo final es describir en qué consiste el romanticismo de 
Echeverría, es decir, describir cómo se refleja el romanticismo en sus obras. Para lograr el 
objetivo de la tesis serán examinadas seis obras de Echeverría que han sido elegidas con el fin 
de abarcar toda la vida del autor e incluir sus obras más famosas. Estas son: Cartas a un 
amigo, Elvira, o la novia del Plata, Los consuelos, La cautiva, El Matadero y Avellaneda. 
El romanticismo pasó a América Hispana de Europa. El romanticismo europeo tiene 
larga tradición del romanticismo sentimental y melancólico enfocado en el pasado. Puesto que 
Echeverría conoció el romanticismo en Europa es de esperar que sus obras también contengan 
rasgos de este romanticismo sentimental. Será descubierto qué rasgos del romanticismo 
europeo contienen las dichas obras. 
No obstante, el romanticismo al pasar a la tierra hispanoamericana se modificó y para 
Echeverría (el primer romántico hispanoamericano) el romanticismo más que en Europa tenía 
una función política y social ya que el romanticismo coincidió con la independencia de los 
países hispanoamericanos de España. Por eso, el romanticismo hispanoamericano se 
diferenció del europeo y se supone que el romanticismo de Echeverría tendrá rasgos 
específicos. Será investigado en qué el romanticismo más político y social de Echeverría era 
original. Finalmente, será decidido si en Echeverría prevalece el romántico sentimental o el 
romántico más cívico. 
El trabajo está dividido en cinco capítulos. El primer capítulo presentará la vida de 
Echeverría y la colocará en el contexto histórico de Argentina del siglo XIX. El segundo 
capítulo presentará el romanticismo europeo y sus rasgos típicos. Después, el tercer capítulo 
habla de las peculiaridades del romanticismo hispanoamericano y como se diferenció del 
romanticismo europeo. Finalmente, el cuarto capítulo presentará los rasgos del romanticismo 
de Echeverría y en el quinto capítulo serán analizadas las seis obras. 
 
13 
 
1 Esteban Echeverría y Argentina 
 
Este capítulo pretende presentar en breve la biografía de Esteban Echeverría y colocar 
su vida en el contexto histórico de Argentina en la primera mitad del siglo XIX. 
 
1.1 Antes del viaje 
 
José Esteban Antonio Echeverría era escritor, poeta y pensador de méritos 
significativos. Según Oviedo (1989, p. 33) Echeverría “es el indiscutible fundador del 
romanticismo en América; es también una de las figuras intelectuales y políticas de capital 
importancia para el período formativo de la Argentina como nación.ˮ 
Nació en Buenos Aires en 1805 en una familia bastante acomodada. Su padre era 
comerciante de origen vasco. Echeverría no tuvo una infancia muy feliz. En la escuela no le 
gustaba su maestro que era, según sus palabras, un déspota y perdió a su padre cuando era 
niño. (Fleming, 2009, p. 19) 
Su adolescencia fue bohemia, vivió una vida de joven rebelde. Su prosa autobiográfica 
Cartas a un amigo sirve como testimonio de aquella época. Allí describe los extravíos 
(amoríos, desvanos) a los años 15 y 18 de edad y relata allí, también, cómo le dolió mucho la 
muerte de su madre, más aún, porque se sintió ser la causa involuntaria de su muerte por 
haber vivido una vida turbulenta. Estos remordimientos acompañaban a Echeverría a lo largo 
de su vida, aun cuando era adulto. (Echeverría, 1951, p. 517) 
Echeverría tenía una personalidad complicada. Hasta se puede decir que era un 
romántico típico como lo proclama Fleming (2009, p. 19): “Pequeño Estebita, como lo 
llamaban sus amigos, que crece caprichoso y melancólico, con una personalidad apropiada 
para que un mal du siècle se haga cargo de su personalidad.ˮ Por un lado, era melancólico, 
inseguro, inclinaba a la soledad, le gustaba pasar el tiempo en la naturaleza contemplándola, 
sufría depresiones, su infancia fue triste y su juventud fue turbulenta. Además, a menudo se 
sentía débil, porque sufría de una enfermedad cardíaca. Por otro lado, era pensativo, juicioso, 
ambicioso, muy seguro de sí mismo y de sus trabajos (la modestia no fue su calidad). (Arrieta, 
2010) Era activo en la vida pública. Tuvo una voluntad poderosa y luchaba contra los 
obstáculos. Estos dos lados opuestos de su personalidad causan problemas con respecto 
a cómo entender sus obras, de lo que se va a hablar más adelante. 
14 
 
En 1805, cuando nació Echeverría, Argentina todavía estaba bajo el dominio español 
pero pronto la situación cambió. 
En 1810 se inició la Revolución de Mayo. El virrey fue reemplazado por el gobierno 
Primera Junta. La Revolución de Mayo fue, ante todo, el primer soplo de la independencia 
que fue declarada más tarde en 1816 en Tucumán por el Congreso Constituyente. (Sabanes, 
2005, p. 73) 
Después de lograr la independencia la nueva nación desde el principio tuvo que hacer 
frente a los problemas. Un gran problema fue el abismo entre la rica ciudad de Buenos Aires 
(que gracias al comerció creció rápidamente) y las más pobres y posterogadas regiones del 
interior. Este abismo, es decir, la diferencia entre Buenos Aires y el campo causaba problemas 
porque el desarrollo se concentró solo en Buenos Aires. Otro problema fue el desacuerdo en 
cuanto a la forma de gobierno. Había dos fracciones opuestas. Por una parte, había unitarios 
que quisieron lograr una unidad bajo Buenos Aires. Por otra parte, los federales, quienes 
criticaron el centralismo de Buenos Aires, no querían renunciar a la autonomía y, por lo tanto, 
formaron una Liga Federal. El resultado fue un caos, cada provincia se gobernó por su cuenta. 
Los unitarios y federales, también, tuvieron diferentes ideales políticos. Los unitarios 
quisieron el progreso, mientras los federales quisieron mantener el estado de las cosas. La 
disputa entre los unitarios y los federales marcó casi todo el siglo XIX en Argentina. 
(Sabanes, 2005, pp. 66-83) 
La Revolución de Mayo, aparte de ser preludio de la independencia, inició el período 
iluminado encabezado por un ministro de gobierno (y más tarde un presidente) Bernardino 
Rivadavia. Gracias a él Buenos Aires vivió una época feliz. Tomó una serie de medidas para 
mejorar la industria, la agricultura, el comercio y la educación. (Fleming, 2009, p. 22) 
Rivadavia fundó la universidad donde Echeverría empezó a estudiar a los 17 años de 
edad. Estudió latín y filosofía y era estudiante muy entusiasmado. Después de poco tiempo, 
por causas independientes de su voluntad dejó los estudios y empezó a trabajarcomo 
despachante de aduana en los almacenes de la Casa Lezica Hermanos. Aunque trabajaba, 
seguía siendo el mismo estudiante apasionado, aprendía el francés y se dedicaba a la lectura. 
(Gutiérrez, 1951, p. 105) Para Echeverría, la época rivadaviana fue importante. Rivadavia 
representó el desarrollo y la ilustración. Echeverría vio en sus ideas una esperanza para 
Argentina y más tarde las quiso desarrollar. 
 
 
15 
 
1.2 El viaje a París 
 
Echeverría fue enviado a París por Casa Lezica Hermanos, así que fue un viaje de 
negocios pero le quedó tiempo también para dedicarse a otras cosas. Llegó a París en 1826. 
No era el único argentino que viajó a París, viajaron allí muchos hombres de su generación. 
Pudieron viajar allí gracias el plan de la educación de Rivadavia que quiso formar 
profesionales que faltaban en el país. (Jitrik, 2010) Como escribe Sarlo (1991, p. 10) viajar 
allí fue importante: 
 
El viaje a Europa era un peregrinaje patriótico; lejos de la frivolidad que iba a adquirir en las 
últimas decádas del siglo XIX, se parece mucho a una exploración cultural y una educación del 
espíritu público. De algún modo, se trata, también de un viaje en el tiempo, hacia lo que América 
deberá llegar a ser en el futuro, hacia el modelo […]. 
 
En París Echeverría conoció la civilización moderna europea. La estancia allí le 
permitió absorber tanto el espíritu de Argentina (Buenos Aires, sus salones y pampa) como la 
civilización europea (París, romanticismo y las ideas nuevas). (Fleming, 2009, p. 13) Gracias 
al viaje se dio cuenta de los problemas que acongojaban a Argentina. 
Sobre la estancia de Echeverría en París se sabe poco. Envió unas cartas pero no contó 
mucho de su vida. En las cartas enviadas, que documentan solo los años 1825 y 1826, habló 
más o menos de las cocas prácticas (el mareo que tuvo durante el viaje, preguntó cómo estaba 
su hermano Felix, etc.) 
Es probable que se sumiera en los estudios. En la universidad Sorbona no siguió 
ninguna carrera regular, pero estudió economía, política y legislación. Con un profesor 
particular tomaba clases de dibujo, de matemáticas y de geografía. Sobre todo, leyó mucho 
y asistió a las tertulias. Leyó libros de varios autores, de varias nacionalidades y de varios 
campos: En primer lugar, libros de historia de Thierry, Moore, Tocqueville, Michelet, Mignet 
y Quinet. En segundo lugar, conoció libros sobre la filosofía y la política de Guizot, de 
Gerando, Cousin, Vinet, Lammenais, Saint-Simon, Fourrier, Leroux, Considerant, Destutt de 
Tracy y Lerminier. También, conoció las obras de los pensadores no contemporánoes como 
Montesquieu y Herder. Es imprescindible mencionar las obras literarias de Petrarca, Dante, 
Lamartine, Chateaubriand, Madame de Staël, Wordsworth, Musset, Victor Hugo, 
Shakespeare, Schiller, Goethe, Byron y otros. Por último, Echeverría también leyó las obras 
españolas, siendo capaz de no confundir antihispanismo ideológico con la literatura, así que 
16 
 
leyó obras de Cervantes, Fray Luis de León, Quevedo, Lope y Tirso. (Fleming, 2009, pp. 26-
27) 
Ahora bien, después de esta exhaustiva enumeración, hay que subrayar que los que 
tuvieron la mayor influencia en Echeverría, fueron, sobre todo, los franceses. De cómo 
influyeron a Echeverría se va a tratar más adelante. 
Un gran impacto en Echeverría tuvo, también, el ambiente de la ciudad que vivía una 
época importante. “Y París, por esos años, vivía una de sus crisis más intensas; crisis en el 
mejor sentido, que ponía en revisión los valores establecidos y era intelectualmente fecunda 
e incentivadora” (Fleming, 2009, p. 27). El romanticismo y las nuevas ideas penetraban en 
todo. 
Otra gran influencia en Echeverría tuvo el viaje en sí. La posibilidad de ver su patria 
desde lejos le abrió una nueva perspectiva cómo entenderla. La toma de distancia obligó 
a Echeverría a responderse a sí mismo quién era, tuvo que saber expresarse. Sabía que era un 
argentino pero no sabía que significaba ser un argentino, cómo era el espíritu argentino. La 
pregunta quién era le llamó la antención a la importancia de la nación y a la importancia de la 
identidad nacional. Desde aquel momentó no dejó de insistir en el deber de conocer el espíritu 
nacional. (Fleming, 2009, p. 14) 
El viaje a París marcó la vida de Echeverría. Cuando salió de Buenos Aires se registró 
en la audana como despachante, al salir de París se registró como literato. Gracias la 
experiencia parisiana se convirtió en escritor. (Fleming, 2009, p. 13) 
 
1. 3 Después del viaje 
 
Antes de volver a Argentina, Echeverría pasó un mes y medio en Londres (esta 
estancia fue una experiencia muda tal como la parisiana) y desde allí regresó a su país. 
(Fleming, 2009, p. 36) 
Echeverría salió a París durante el gobierno de Rivadavia y volvió después del ascenso 
del dictador Juan Manuel Rosas. Se puso triste cuando vio en qué estado estaba su país, bajo 
la dictadura rosista. “El retroceso degradante en que hallé a mi país, mis esperanzas burladas, 
produjeron en mí una melancolía profundaˮ (Echeverría, 1951, p. 550). 
Hay que explicar, en breve, quién era Juan Manuel Rosas. El federal Juan Manuel 
Rosas logró neutralizar el poder de Lavalle (gobernador anterior) y fue elegido como 
gobernador de Buenos Aires. (Sabanes, 2005, p. 77) Rosas era un líder carismático. Eso fue 
17 
 
su gran ventaja. Contaba con el apoyo de varias capas de la sociedad. Tomó medidas para 
ayudar a los humildes e intentó identificarse con los sectores populares a través de la ropa, el 
lenguaje, etc. (Sabanes, 2005, p. 144) El problema fue que no le interesaba el progreso del 
país. Lo que quiso fue acumular el poder. No quería ser criticado y no soportaba otras 
opiniones políticas. Creó una policía conocida como La Mazorca que fue famosa por 
brutalidad y que reprimía a quién actuaba contra Rosas. La prensa fue censurada y para 
mostrar las simpatías con Rosas se estableció el uso obligatorio de la divisa (una cinta de 
color rojo) y los hombres llevaban bigote. Rosas estableció en Argentina la dictadura. 
(Sabanes, 2005, p. 131) 
Aunque decepcionado de todo aquello, Echeverría se puso a escribir. Hay que 
mencionar que la obra de Echeverría es muy amplia, durante su vida escribió más que noventa 
poemas, varias obras en prosa y muchas obras doctrinarias. Después de volver a Argentina 
pronto publicó sus primeras composiciones Regreso y En Celebridad de Mayo. En 1832 editó 
Elvira, o la novia del Plata que, en general, se considera ser la primera obra romántica en la 
América Hispana. No fue recibida muy bien y Echeverría desdeñado se fue al campo 
a Mercedes en Uruguay. En 1834 editó un libro de poemas, por primera vez con su firma, Los 
consuelos que tuvieron mucho éxito. La cumbre de su arte poética fue La cautiva publicada 
en 1837. (Fleming, 2009, pp. 41-42) 
Echeverría también era activo en la vida pública. En 1837 Marcos Sastre junto con 
Echeverría y un grupo de jóvenes inauguró el Salón Literario. Al principio, el objetivo del 
Salón Literario no fue la política, sino la literatura. Pero el estado del país causó que poco 
a poco se planteaban también los temas políticos. Lamentaron el fracaso de la Revolución de 
Mayo frenada en su inicio por la dictadura rosista. El salón literario lógicamente empezó a 
ser una piedra en el zapato de Rosas. Por eso, los hombres del Salón Literario se unieron a 
esconditas y fundaron La Joven Generación Argentina (más tarde nombrada como Asociación 
de Mayo). Junto con sus amigos Gutiérrez, Alberdi, Cané, Frías, Vicente Fidel López y José 
Mármol continuaron en sus discursos. Echeverría vino con un programa de la Joven 
Generación titulado Palabras Simbólicas en el que resumió las ideas de continuación de la 
revolución de Mayo, con un enfoque en independencia cultural, progreso, democracia y la 
unidad nacional. Por sus ideas pronto sus vidas corrieron peligro. Echeverríase fue a los Talas 
(una finca de su familia) y otros emigraron a Montevideo. Echeverría en los Talas escribió su 
obra hoy más famosa El matadero que no se atrevió a publicar. En 1841 se fue de su patria a 
Montevideo y ya no le dio tiempo a volver. (Fleming, 2009, pp. 43-47) 
 
18 
 
1. 4 El período de exilio 
 
Esta época de la vida de Echeverría abarca los años 1840 – 1851 y no era muy feliz 
para él. Se fue al exilio a Montevideo, su enfermedad cardíaca empeoró y, además, el estado 
en que se encontraba su país bajo la dictadura cada vez más dura no le dio ánimos. Echeverría 
siguió dedicándose a la poesía. Escribió las obras Guitarra, Avellaneda y el poema El Ángel 
Caído que esperaba ser su obra más lograda. A pesar de sus esfuerzos, en cuanto a la poesía 
no logró el éxito de las obras anteriores. Lo que hay que destacar de esta época de su vida son 
sus obras doctrinarias. Compuso el discurco Mayo y la enseñanza popular en el Plata. 
Escribió Manual de enseñanza moral para las escuelas primarias y su obra doctrinaria más 
famosa Dogma socialista. Su obra doctrinaria fue importante para Argentina, y algunas de sus 
ideas se consideran vigentes hasta hoy, pero no es el tema de este trabajo. Echeverría creó 
firmemente en el éxito de Urquiza, un federal, que, a pesar de ser federal, no se identificó con 
la política de Rosas y tenía el apoyo de Brasil y del gobierno de Montevideo. En 1852 en la 
batalla de Caseros, Rosas fue derrotado por Urquiza y se fue a Gran Bretaña. Echeverría 
nunca se enteró de eso, porque había muerto por tuberculosis en 1851 en Montevideo. 
(Fleming, 2009, pp. 47-54) 
 
19 
 
2 Romanticismo europeo 
 
El romanticismo fue traído a América Hispana de Europa, por lo tanto, hay que 
presentar en breve el romanticismo europeo. 
 
2. 1 El origen 
 
El romanticismo es uno de los movimientos principales de la literatura europea y del 
arte en general. Es una corriente muy amplia con muchas variantes y rasgos diferentes. El 
romanticismo salió de los acontecimientos históricos. Las revoluciones desde 1789 hasta el 
año 1848 (conocido como Año de las Revoluciones en Europa), las guerras napoleónicas 
y movimientos nacionales en contraste con nuevas convenciones y con austeridad en las 
relaciones personales crearon las nuevas antagonías y contradicciones de las cuales surgió el 
romanticismo. (Táborská, 1984a, p. 322) 
Como una nueva estética se originó alrededor del año 1800 en Alemania dentro del 
Círculo de Jena que fue una agrupación de autores alrededor de J. G. Fichte. En sus discursos 
desarrollaban la teoría del romanticismo. (Táborská, 1984a, p. 322-323) 
 
2. 2 La idea principal 
 
El romanticismo desde el incio estaba opuesto al clasicismo. El clasicismo se 
caracterizó por el gusto de las antiguas formas del arte y el sistema rígido de las reglas 
estéticas y normas. La cumbre del clasicismo fue la época del absolutismo del monarca 
francés Luis XIV. El clasicismo, en cierto modo, simbolizó la aristoracia con su jerarquía 
social rígida, sus convenciones y el absolutismo. (Táborská, 1984b, p. 170) Y eso fue 
exactamente lo que criticó el romanticismo. 
Criticó el creciente poder de la aristocracia y que el hombre como individuo no era 
respetado y estaba sometido a las leyes superiores. Para el romanticismo el hombre era una 
personalidad independiente con sus intereses y sentimientos, con sus derechos, no sometido 
a las reglas, dogmas o convenciones. Luchó contra el objetivismo. Lo que querían los 
románticos era el subjetivismo, la originalidad, la imaginación y espontaneidad y mostrar 
emociones como uno quiera. (Táborská, 1984a, p. 323) Con el paso de tiempo, el 
20 
 
romanticismo también se opuso al industrialismo y a la comercialización. (Fischer, 1966, 
p. 115) 
 
2. 3 Los rasgos románticos 
 
El hombre se sentía en el conflicto con el mundo. Y el conflicto entre el individuo y el 
mundo es la clave para entender este movimiento. Hay conflicto entre el yo (que es lo 
subjetivo) y el mundo (el espacio y el tiempo donde nos toca vivir, que es lo objetivo). Un 
romántico tiene un sueño, alguna visión, un ideal sublime, más elevado. Y este sueño no 
corresponde a la realidad de su alrededor. Entonces, hay un choque entre el yo y el mundo. 
(Díaz-Plaja, 1953, p. 60) 
El mundo fue como una condena. El romanticismo propuso unas salidas como el yo 
podía huir de este conflicto, o sea, de esta condena. Primero, hundirse en los sentimientos o 
los sueños y el pesimismo. Segundo, buscar alivio en la naturaleza. Tercero, buscar refugio en 
el amor. Cuarto, volver a los tiempos antiguos y al cristianismo y, por último, interesarse por 
el pueblo. (Táborská, 1984a, p. 322-323) 
Una de las salidas propuestas fue hundirse en los sentimientos. Un romántico sentía 
que le opromían las reglas, las leyes y él no quería suprimir sus sentimientos. Quería librarse 
de ello y dejarse llevar por las olas de sus sentimientos. Quería ir contra los buenos modales 
y no someterse a nadie. Además, era pesimista. El mal du siècle, una fórmula francesa que 
significaba inquietud, perseguía al romántico por todas partes. (Lagarde, Michard, 2008, p. 
14) Un héroe romántico podía ser pasivo, hasta apático y convencido de que nada valía la 
pena, la vida era muy frágil y algo fugitivo. El romántico se recreaba en el tema de la muerte. 
La murte podía ser una liberación o también un castigo. No obstante, aparte de los románticos 
pasivos, también había románticos revolucionarios del tipo de Byron los cuales en sus poemas 
criticaban la sociedad, por ejemplo, criticaban el disimulo y la opresión. (Fischer, 1947, pp. 
13, 67, 85) 
También, al hombre romántico le gustaba la soledad. Se sentía bajo la presión de la 
sociedad. Además, con el trabajo cada vez más industrial el hombre se sentía alejado del 
mundo, se sentía perdido. Prefería la soledad porque otros no le entendían. La rebelión del 
romántico significó ser un maldito expulsado de la sociedad a la que rechazó por ser sin 
corazón y artificial. A pesar de este sentimiento de alienación, en el yo opuesto contra el 
mundo había algo de orgullo. Los románticos se recreaban en la soledad y no les molestaba. 
21 
 
La soledad la podían aprovechar bien los románticos para huir a los mundos soñados. Con los 
sueños están relacionadas las apariciones nocturnas y sombras que aparecen cuando el héroe 
está durmiendo. (Fischer, 1966, pp. 37, 126) 
La naturaleza ocupa un sitio destacado dentro de la estética romántica. El 
romanticismo percibió la naturaleza de una manera nueva. La naturaleza es opuesta a lo 
ordenado, es decir, a lo civilizado. Los románticos descubrieron en la naturaleza una belleza 
extraordinaria. Por ejemplo, William Wordsworth fue admirado por su profunda sensibilidad 
para la naturaleza. (Klein, 1947, p. 14-15) En el poema Daffodil (1807) lo podemos ver como 
está contemplando el lago y los narcisos y admira su belleza y le parece como si los narcisos 
estuvieran bailando y él al verlos se siente muy feliz. 
Aparte del descubrimiento de la nueva sensibilidad para la naturaleza, esta empezó 
a ser protagonista en las obras. Fue una proyección de los actos del héroe. Ella fue el reflejo 
de lo que pasaba, hasta un pequeño detalle podía tomar proporciones protagónicas. (Díaz-
Plaja, 1953, p. 70). La naturaleza vivió con otros protagonistas lo que les pasaba. Por ejemplo, 
el cielo se nublaba cuando el héroe se ponía triste. El paisaje se presentaba como si fuera un 
desdoblamiento del sentimiento de héroe. 
El amor de los románticos fue también una opción como huir del mundo. El amor fue 
ante todo apasionado. Para la aristocracia la persona amada fue más bien un objeto y el 
matrimonio un negocio, mientras para los románticos el amor fue subjetivo, la unión de las 
almas que debería rellenar el vacío que sentía un romántico por la culpa de la sociedad. Muy 
a menudo el amor romántico fue unamor trágico y eso significó una opurtunidad para 
analizar minuciosamente los sentimientos de la pérdida del amor. (Fischer, 1966, p. 182). Por 
ejemplo, Alfred de Musset, un romántico francés, era conocido por su amor apasionado que se 
reflejó en sus poemas. En el poema La noche de diciembre (La nuit de decémbre, 1835) 
expresó el dolor que sentía depués de que rompió con su amada. (Lagarde, Micharde, 2008, 
p. 211) 
Con el amor está relacionada la figura de la mujer. Hay dos cosas que hay que 
mencionar en cuanto a la mujer romántica. Primero, la mujer romántica es más emancipada 
que la mujer clasicista sometida al hombre. Segundo, la mujer romántica es idealizada, 
muchas veces su belleza es hasta extraterrestre y como si fuera algo sublime, algo 
inalcanzable que casi no pertenece a este mundo. Para el héroe habitualmente la mujer es algo 
divino que es muy díficil de conseguir. (Fischer, 1966, p. 50) 
Otra opción cómo librarse de la sociedad fue la idealización del pasado. Un romántico 
podía inclinarse al pasado. Huía a la Edad Media. Buscaba en los caballeros los ideales 
22 
 
elevados. Los mitos y leyendas cristianas estaban de moda. (Táborská, 1984a, p. 323) Por 
ejemplo, Walter Scott, un escritor escocés, escribió una novela histórica Ivanhoe (1820) sobre 
un luchador valiente de la Edad Media. 
A pesar de cierta pasividad del romanticismo y la oposición a la sociedad, algunos 
románticos mostraron un interés por el pueblo y eran activos. Por ejemplo, se interesaron por 
la literatura folclórica, por la historia y por la vida de la gente. (Táborská, 1984a, p. 323) Por 
ejemplo, a Victor Hugo le interesaban los problemas de la sociedad. (Lagarde, Michard, 2008, 
p. 153). Este romanticismo social con un enfoque en la gente fue una de las claves para las 
obras de Echeverría. 
Para expresar los sentimientos el género apropiado eran los poemas líricos. No 
obstante, las obras de prosa que antes tenían poco prestigio empezaron a estar de moda. Se 
escribían novelas históricas, baladas y, también, hay que mencionar los cuentos de hadas. 
(Táborská, 1984a, p. 322) 
En cuanto a la métrica, el romanticismo exaltaba la libertad en la métrica. En el 
romanticismo la forma era subordinada al fondo, es decir, a la idea y no al revés. Había 
preferencia por la mezcla de los metros en vez de las estructuras rígidas del clasicismo. Se 
utilizaban metros tradicionales combinados libremente. (Díaz-Plaja, 1953, p. 41) 
En general, se utilizaban sobre todo el verso endecasílabo y el verso octosílabo, no 
obstante, también se utilizaban pentasílabos, hexasílabos, etc. El verso octosílabo fue muy 
popular y se usó en las estrofas octavillas o décemas. Entre las combinaciones del verso 
endecasílabo hay que destacar la silva y el romance. (ANON 2018) 
La silva combina los versos endecasílabos y heptasílabos. (Kovářová, 1984, p. 344) El 
romance está compuesto por versos endecasílabos. El romance tenía ventajas como explica 
Díaz-Plaja (1953, p. 49): “El romanticismo canta los héroes de la Edad Media, El romance es, 
por lo tanto, metro idóneo. Y el más adecuado. Por su sencillez, facilidad y soltura a todos los 
tonos de la poesía.” Es decir, el romance fue un metro popular en la Edad Media y de nuevo 
se usaba gracias al interés por lo medieval. 
 
23 
 
3 Las peculiaridades del romanticismo hispanoamericano 
 
Este capítulo pretende explicar cuáles son las peculiaridades del romanticismo que se 
modificó al llegar a la tierra hispanoamericana. 
No cabe duda que Esteban Echeverría inauguró el romanticismo en América Hispana 
pero el romanticismo no se difundió en América Hispana solo gracias a él sino también 
gracias a la lectura de los escritores europeos. Especialmente los siguientes estaban de moda: 
Hugo, Byron, Chateabriand, Lamartine, Scott, Larra y Espronceda. En general, hay que 
destacar Francia, porque Francia en muchas regiones fue como un modelo no solo en la 
literatura, sino también en las ciencias, en las letras, en la música, etc. Victo Hugo gozó de 
tanta fama que hasta se imprimieron los pañuelos en su honor. (Carilla, 1975a, p. 79) 
También, hay que aclarar que el romanticismo no se difundió en todos los países con 
igual vigor. En el caso de Argentina, Echeverría era afortunado. En Argentina el 
romanticismo se difundió con más vigor que, por ejemplo, en Perú o México. Hay dos 
explicaciones de este desequilibrio. La primera es que la costa atlántica estaba mucho más en 
el contacto con Europa que la pacífica. La segunda es la observación que el romanticismo 
triunfó con más vigor en las regiones con pobre literatura colonial (por ejemplo, el Río de la 
Plata). Roggiano (1975, p. 73) afirma con ironía la pobreza de la literatura de Argentina: “Un 
soneto de Tejeda no hace la literatura.ˮ En los países (México, Perú) con una literatura 
colonial más rica eran más conservadores, lógicamente protegían más sus literaturas de los 
cambios bruscos, por eso, allí el romanticismo penetraba mucho más lentamente. (Carilla, 
1975a, p. 55) 
El romanticismo coincidió con la lucha de los países por la independencia. La 
inclinación más fuerte de los escritores hacia la política fue una lógica consecuencia de los 
problemas que acompañaron los establecimientos de nuevas naciones. Fue época de 
dictaduras, como ejemplo sirve muy bien la dictadura de Rosas, mencionada más arriba. 
El romanticismo tuvo en América Hispana un gran deber, ayudar a la necesidad de 
independizar los países de España, pero no solo políticamente sino también en lo que se 
refiere a la cultura, incluso a la literatura. (Anderson Imbert, 1966, p. 123) Echeverría no era 
una excepción. Le parecía absurdo ser americano en la política y español en la literatura. 
(García Puertas, 1957, p. 20) 
Los escritores hispanoamericanos querían romper con España a través del vocabulario. 
Implementaron en sus obras americanismos y galicismos (como ya se mencionó arriba, 
Francia era un modelo). Usaban los americanismos para nombrar animales y plantas 
24 
 
americanas. Echeverría también los usó. De ello se va a hablar más adelante. (Carilla, 1975a, 
p. 230) 
En cuanto a los géneros literarios, durante el romanticismo hispanoamericano aparece 
un género nuevo, el cuadro de costumbres. El cuadro de costumbres es una imagen que 
intenta captar y describir las costumbres del pueblo. Hay críticos que consideran el cuadro de 
costumbres ser un género de realismo o hasta naturalismo. No obstante, por ejemplo, Carilla 
(1975b, p. 109) advierte que la misma plasticidad se nota también en las obras de romántico 
Victor Hugo: “Creo que, paralelamente, estamos en la misma situación en que se encuentran 
el colorido y plasticidad de poemas románticos (ejemplo, Les Orientales, de Victor Hugo).ˮ 
Del mismo modo que en Europa, los autores románticos preferían el romance y la 
silva y tal como en Europa había gusto por combinaciones métricas. (Carilla, 1975a, p. 277) 
El romanticismo llegó a América Hispana a través de Europa, eso es un hecho 
indiscutible pero al pasar a la tierra hispanoamericana lógicamente tuvo que modificarse. 
Cambió mucho. Algunos rasgos hay que entenderlos al revés. (Roggiano, 1975, p. 74) 
Se observan las siguientes diferencias: 
Primero, un romántico europeo mira hacia el pasado, hacia el pasado mejor, hacia la 
Edad Media. En América Hispana fue importante vivir en el presente y mirar hacia el futuro, 
el romántico hispánico sintió una necesidad de cambiar el presente. 
Segundo, la naturaleza en las obras europeas es un lugar con mucho encanto, los 
poetas admiran la belleza, por el contrario, en América Hispana muy a menudo la naturaleza 
es un peligro. No es nada bello, es más bien salvaje e indomable. También, la naturaleza, por 
ejemplo en las obras de Echeverría, Alberdi o Sarmiento simboliza la barbarie, es decir, lo 
inculto, lo retrasado que frena el desarrollo del país. 
Tercero, en Europa elromanticismo luchó contra el racionalismo, las instituciones con 
sus leyes. Fue una lucha contra el orden establecido, el romántico europeo no lo quería, quería 
actuar sin pensar, quería sentirse libre. El romántico europeo propuso el caos para sustituir el 
orden. Al contrario, en América Hispana había caos y faltaba orden, faltaban las leyes, 
instituciones sociales, políticas, etcétera. 
Cuarto, hay también una oposición por lo que se refiere a una idea de Rousseau, el 
pensador francés. Para Rousseau, el hombre natural era bueno y la cultura lo corrompía. El 
hombre puro, en otras palabras, primitivo, era el hombre al que había que proteger. En 
cambio, para Echeverría o, por ejemplo, para Sarmiento, el hombre puro era el hombre que 
simbolizaba la barbarie, el retraso, el mal que se oponía al bien, es decir, a la civilización. Se 
trata de un error que cometió Rousseau en cuanto a cómo entender la problématica del indio. 
25 
 
Lo aclara Roggiano diciendo (1975, p. 76): “El indio no será el bon sauvage de los exotistas 
franceses, sino, por el contrario, el gran peligro, el enemigo que hay que vencer.ˮ Al indio no 
había que protegerlo, sino educarlo, sacarlo del retraso. (Roggiano, 1975, pp. 74-76) 
Por último, en Europa el romanticismo en su fase más tardía fue en oposición a la 
industrialización. García Puertas (1957, p. 8) describe el estado de la industria en América 
Hispana así: “La colonia con su secuela de aislamiento, de rudimentaria economía primaria 
y extensiva con una incipente agricultura, sin grandes concentraciones de capital y sin nada 
que remotamentese se pareciera a una industria, pesaba todavía duramente en estas latitudes.ˮ 
No tenía sentido oponorse a la industria cuando realmente no se desarrolló todavía.
 Después de recorrer las diferencias, está claro que el romanticismo al pasar a América 
Hispana se modificó significativamente. Finalmente, el siguiente capítulo tratará de examinar 
el romanticismo de Esteban Echeverría. 
 
26 
 
4 El romanticismo de Esteban Echeverría 
 
Echeverría toda la vida tuvo un sueño. Soñó con la idea de sacar Argentina del 
retroceso y verla prosperar. Este sueño se reflejó no solo en sus obras doctrinarias, 
sino también en sus obras literarias. La Revolución de Mayo la consideró ser una 
semilla del futuro mejor. Él quiso continuar la Revolución de Mayo pero al mismo 
tiempo la criticaba, quería mejorarla. Quería desarrollar las ideas de Rivadavia, no 
obstante, criticó que Rivadavia era demasiado racional, universal y enciclopedista, y 
sobre todo, abstracto del contexto histórico del país, o sea, desconectado de la 
realidad. (García Puertas, 1957, p. 6) 
Echeverría tuvo un vasto plan cómo sacar a Argentina adelante y ese plan tiene 
la base en su viaje a Europa. Los críticos literarios Roggiano, García Puertas y 
Fleming coinciden en la teoría de que Echeverría logró hacer una síntesis (Roggiano lo 
llama ruptura) y de las ideas europeas usó solo las que tenían sentido en Argentina. 
Gracias al viaje a Europa Echeverría conoció en París las obras de los autores 
románticos y le gustaron, como escribió en una de las cartas (Echeverría, 1951, p. 
550): 
 
Durante mi residencia en París, y como desahogo a estudios más serios, me dediqué a 
leer algunos libros de literatura. Shakespeare, Schiller, Goethe, y especialmente Byron me 
conmovieron profundamente y me revelaron un mundo nuevo. Entonce me sentí inclinado a 
poetizar; pero no conocía ni el idioma, ni el mecanismo de la metrificación española. Me 
dormía con el libro en la mano; pero haciendo esfuerzos sobre mí mismo, al cabo menajaba 
medianamente el verso. 
 
De esto se puede deducir que a Echeverría le encantaron las obras románticas 
y, también, que era un poeta más bien del aprendizaje que de un talento innato. Sin 
embargo, como se mencionó arriba, gracias al viaje se hizo literato, empezó a escribir 
y admiró a los poetas europeos hasta incluir pasajes enteros de sus obras en las suyas, 
lo que en adelante se referirá. 
Aunque no suene muy romántico, Echeverría conoció, además de las obras 
literarias, en París también las obras de Montesquieu y Destutt de Tracy y de ellas sacó 
la idea de que lo que Argentina necesitaba era la ilustración. Es una paradoja pero 
Echeverría estaba convencido de que Argentina no había pasado por la Ilustración tan 
27 
 
bien como debería haber pasado. La época rivadaviana fue solo una semilla que había que 
desarrollar. Echeverría realzaba la razón, quería el progreso y especialmente quería educar a 
las masas. Creía en el poder de las masas y que la revolución debe salir de ellas. (García 
Puertas, 1957, p. 7) En la vuelta a la Ilustración ve García Puertas (1957, p. 8) el acierto de 
Echeverría: 
 
El naciente romanticismo importado del viejo mundo debe conciliarse, por lo tanto, con el 
iluminismo aún fuerte en América Latina. Esta síntesis, realizada por otra parte con un aguzado y 
dialéctico sentido crítico, fundamentalemente por Echeverría, es el nódulo, el hecho capital que 
explica la fertilísima originalidad de su romanticismo 
 
Echeverría volvió a la Ilustración y rechazó lo que no tenía sentido en Argentina. 
Rechazó lo pasivo del romanticismo que le pareció que solo negaba la acción y él necesitaba 
actuar. En el estado en qué se hallaba su país no había tiempo para contemplar el lago y cantar 
la belleza de los narcisos. 
Roggiano (1977, p. 629) habla de una ruptura con el romanticismo sentimental: “La 
indolencia, el abandono, la angustia, la desesperación, la noia, el mal du siècle, la Zehnsucht y 
la Weltschmerz de los románticos de allende el Atlántico no tuvieron cabida en el 
funcionamiento del vasto plan constructor de Echeverría y sus seguidores.ˮ 
Ahora bien, hay que explicar que Echeverría no se conformó con la Ilustración porque 
le pareció demasiado universal. La quiso dar calor humano a través de historicismo de Herder. 
(García Puertas, 1957, p. 11) 
Johann Gottfried Herder era filósofo y escritor alemán. (Villamil Carvajal, 2005, p. 
140) No se sabe si Echeverría conoció sus obras en París o después de la vuelta a Argentina. 
De cualquier modo, Herder seguro marcó su trayectoria tanto doctrinaria como literaria. 
Herder era un temprano opositor de las principales ideas de la Ilustración. Atacó la Ilustración 
con historicismo, es decir, con la importancia de la historia. Villamil Carvajal (2005, p. 152) 
dice: “el hombre debe entender el momento histórico en que le toca vivir, hay que entender 
los modos del vivir del pueblo, especialmente sus costumbres y tradiciones.ˮ Echeverría 
quería acercarse más a las necesidades del país y sus problemas. Por lo tanto, aprendió en 
Herder que la historía de la nación es la clave y es muy importante conocerla. Pensaba que era 
necesario conocer el espíritu de la nación recién nacida, o sea, sus costumbres y tradiciones. 
“Lo importante es mirar hacia las particularidades históricas y sociales, las modalidades 
28 
 
locales, las costumbresˮ (Roggiano, 1977, p. 630). Echeverría necesitaba acercarse al 
pueblo y lo quiso hacer a través de la vocación pública del poeta. Creía en el 
romanticismo social. 
Los franceses influyeron mucho en Echeverría. Sacó de Lamartine y Madame 
de Staël la certidumbre de que con la poesía se puede hablar hacia el pueblo. 
Lamartine era poeta y también un hombre comprometido con la política (era 
diplomático). Eso seguro que convenció a Echeverría de que era posible juntar entre sí 
la política con la poesía. Con la colección de poesías las Meditaciones (Méditations 
poétiques, 1820) Lamartine inauguró el romanticismo en Francia y, aparte de eso, 
creía en el poder de la poesía. En el prefacio a las Meditaciones proclamó (1922, p. 
413): “La poésie sera de la raison chantéeˮ. Es decir, con la poesía uno puede expresar 
también sus ideas. 
Según Sarlo (1991, p. 12) en Madame de Staël Echeverría aprendió que: “Sila 
poesía [...] por el placer que produce puede moldear a los individuos según los deseos 
de los tiranos, su nobleza de expresión puesta al servicio del pensamiento 
independiente, tiene la capacidad de temblar a las dictaduras.ˮ 
Esto fue exactamente lo que necesitó Echeverría. Quería escribir sobre 
Argentina, acercarse con su obra a la vida cotidiana de la gente, a sus problemas, y 
también a los problemas que surgieron de la dictadura rosista. 
Echeverría quería ser un poeta cívico, hablar al pueblo y también reflejar las 
costumbres. Como se mencionó arriba, en París aprendió que era importante conocer 
el espíritu nacional. Echeverría no lo tenía fácil, quería captar la esencia de la sociedad 
argentina pero le faltaba una sociedad argentina. De esta paradoja habla Sarlo (1991, 
p. 14): 
 
¿Cómo la literatura será en efecto, expresión de nuestras ideas dominantes, cuando 
Echeverría afirma el vacío de sistema filosófico y la inexistencia de una “razón argentinaˮ?, 
¿cómo expresar literariamente una cultura y una sociedad que se juzga necesaria fundar? La 
paradoja romántica, el círculo en el cual la nueva literatura persigue la expresión de la nueva 
sociedad que aún no existe […]. 
 
No es una casualidad que Echeverría sea considerado a menudo el fundador de 
la literatura nacional. Echeverría sintió la necesidad de amasar la literatura, la 
29 
 
necesidad de fundarla. Lo quería conseguir con el intento de pintar el color local (describir lo 
peculiar de Argentina) en sus obras. 
Para poder crear una nueva literatura nacional, hubo que romper con España. El 
liberalismo tuvo para Echeverría un doble significado. 
En primer lugar, a Echeverría le pareció necesario no ser libres de España solo 
políticamente, sino también en cuanto a la cultura, la filosofía y la literatura. Sin embargo, en 
este momento hay que aclarar que Echeverría no rechazó todo lo español, no era un odio. 
Echeverría leyó los autores españoles y se identificó, por ejemplo, con Larra y sus ideas 
revolucionarias. Quería romper con España para poder crear una nueva nación. Recurrió a las 
culturas francesa, inglesa y alemana para usarlas como base porque ellas simbolizaron para 
Echeverría la civilización y a través de ellas fundar una propia cultura argentina. A través del 
romanticismo y sus obras Echeverría quería romper con España, por eso, usaba en sus obras 
americanismos (que como se mencionó arriba era un rasgo común también para otros 
escritores). (García Puertas, 1957, pp. 20-22) 
En segundo lugar, Echeverría en sus fragmentos sobre la teoría del romanticismo 
Fondo y forma habla sobre la importancia de la libertad de las ideas. Sobre la superioridad del 
fondo a la forma que era rasgo típico del romanticismo. El fondo representa el alma, es decir 
la idea. La forma representa el estilo, es decir, el género, ritmo, etc. Para Echeverría la forma 
debe ser adecuada al fondo y no al revés. La forma y el fondo se completan. Con esta idea 
rompió Echeverría con el clasicismo en el que la forma era independiente del fondo de la 
obra. 
Después de haber presentado la idea de la síntesis (o sea, de ruptura) del romanticismo 
echeverriano, hay que preguntarse si de verdad no existe en las obras de Echeverría el 
romanticismo melancólico que exaltaba la sentimentalidad y en el que los personajes se 
hundían en sus sentimientos. No olvidemos que Echeverría tenía una personalidad 
complicada (como se mencionó más arriba) y que, por un lado, era sin duda romántica. 
Giusti (2010) en su estudio Esteban Echeverría, poeta intenta descubrir en Echeverría 
poeta sentimental y escribe: 
 
En sus poemas, lo mismo que en los ensayos literarios en prosa – truncos los más ambiciosos 
de éstos –, se expresan en primera persona y encarnándose en diferentes personajes, su espíritu 
soñador y melancólico, su pesimismo, su misantropía, el arrepimiento de las horas malgastadas en la 
juventud, el contraste entre las aspiraciones de su ardiente idealismo y la realidad prosaica y mezquina. 
 
30 
 
Se puede decir que quizás en Echeverría se juntaron el poeta sentimental que 
escribió para revelar sus sentimietos con el poeta cívico que escribió para expresar sus 
ideas. En este momento, nos podemos preguntar si prevalece en Echeverría el 
romántico cívico que piensa en la sociedad o el romántico melancólico. También, nos 
podemos preguntar qué rasgos del romanticismo europeo aparecen en las obras y en 
qué Echeverría era original (es decir, responder si se cumplen en las obras sus 
propósitos mencionados en este capítulo). Para responder estas preguntas, en el 
siguiente capítulo serán examinadas seis obras de Echeverría. 
 
31 
 
5 El análisis de las obras 
 
En el análisis serán examinadas las siguientes obras: Cartas a un amigo, Elvira, o la 
novia del Plata, Los consuelos, La cautiva, El matadero y Avellaneda. Las obras son elegidas 
con el fin de abarcar toda la vida de Echeverría y examinar las obras más famosas. 
 
5. 1 Cartas a un amigo 
 
Cartas a un amigo son treinta y tres cartas, bastante cortas. Están dirigidas a un amigo 
ficcional y recogidas en las Obras completas de Echeverría compiladas por Gutiérrez. 
Hay una polémica si Cartas a un amigo son unos apuntes autobiográficos o una 
ficción. Gutiérrez incluyó las cartas en las Obras completas como apuntes autobiográficos. 
A esto se opone Myers diciendo que Gutiérrez cometió un error y que no se trata de unos 
apuntes autobiográficos, sino de una ficción de forma epistolar que tiene muchas similitudes 
con la obra de Goethe Las Penas de Joven Werther (Die Leiden des jungen Werthers, 1774). 
(Myers, 2010) 
Es difícil decidir si Myers tiene razón porque no se sabe cuando Echeverría escribió 
las cartas. Están fechadas entre los años 1822-1823 pero no se sabe cuando las escribió y si ya 
antes había conocido las obras de Goethe o no. Es probable que no las conociera antes del 
viaje a París porque en una carta de París menciona como le conmovió Goethe. La narración 
es bien organizada, así que más bien se trata de una ficción y con respecto al valor 
autobiográfico, es dudoso, porque sí que aparecen rasgos autobiográficos pero también hay 
varias diferencias, por ejemplo, cuando en la tercera carta dice que su madre murió un mes 
después de su padre. Eso no es verosímil porque su madre murió unos años después de la 
muerte de su padre. 
Para aclarar precisamente la duda debería ser examinada la obra Las Penas de Joven 
Werther, no obstante, para este trabajo basta admitir que es probable que sea una ficción con 
rasgos autobiográficos. 
5. 1. 1 Los temas 
 
Cartas a un amigo están escritas en la primera persona. Las primeras quince cartas 
cuentan como Echeverría (o el personaje) se ubicaba en los Talas en el campo durante su 
32 
 
adolescencia después de la muerte de su madre. La pérdida de la madre lo dejó destrozado, así 
que en la naturaleza buscaba alivio a sus dolores. El resto de las cartas, por contrario, cuentan 
su vida en Buenos Aires. 
En primer lugar, uno de los temas que aparecen es el sentimiento de la soledad en el 
universo. En la cuatra carta Echeverría confiesa que se siente solo en el mundo por haber 
perdido a su madre. “Salgo de allí como un frenético Sí, amigo, está en el cielo, pero yo no 
estoy con ella y estoy solo en el universoˮ (Echeverría, 1951, p. 519). El sentimiento de la 
soledad profunda angustiaba a los personajes románticos. Pero en este caso, puede ser más 
que un sentimiento de la soledad romántica, el sentimiento causado por la pérdida de su 
madre. De todas formas, en muchas cartas se nota un sentimiento de soledad profunda. 
En segundo lugar, en las cartas aparecen descripciones de la naturaleza. Fleming está 
convencida de que las Cartas fueron escritas antes de la experiencia parisiana y que 
anticiparon el descubrimiento de la sensibilidad de Echeverría (p. 522
1
) para naturaleza, tal 
comose ve en la décima carta: 
 
¡Qué gusto! Verse transportado de aquí allí [sic] como por las alas del viento; volar de un sitio 
a otro y esparcir su vista a la vez por horizontes diversos y luego venir a reposarse alrededor de una 
multitud de aves que vuelan o reposan también, y de enjambres de cuadrúpedos que rumian 
tranquilamente la yerba! 
 
En la vigésima cuarta carta compara la naturaleza con la ciudad y dice que la 
naturaleza es un alimento para su fantasía y la ciudad solo lo deprime. “Mi sangre no circula 
casi, no hay alimento para mi fantasía, el horizonte de mi vista es muy limitado y me voy 
consumiendo a mí mismo poco a poco. A veces me imagino estar en medio de los llanos 
desiertos de nuestros campos y respirar libre su aire vivificanteˮ (p. 532). Echeverría descubre 
el desierto que más tarde incorporará en su obra La cautiva. 
En tercer lugar, en la obra aparece el tema de la muerte. En la vigésima novena carta 
Echeverría (p. 536) habla de la muerte y polemiza si es una salvación o no: “¿Qué es la 
muerte? ¿De qué me sirve la vida? ¿De qué mi juventud, mis esperanzas y el porvenir, si 
estoy solo en el universo? ¡Idea horrible! ¡Idea más funesta para mí que la muerte! El eterno 
reposo; el fin de todas las angustias del corazón; tal vez la nadaˮ. En esta carta más adelante 
 
1
 En este trabajo todas las citas de las obras de Echeverría son de la misma edición: 
ECHEVERRÍA, Esteban. 1951. Obras completas. Buenos Aires: Claridad. Por lo tanto, serán puestas 
solo las páginas. 
33 
 
dice que intentó suicidarse con una pistola pero la voz de su madre lo detuvo antes del 
disparo. La muerte aparece a menudo en las obras románticas, como una idea de una 
salvación o como un castigo. 
Por último, en las Cartas se presentan las apariciones nocturnas. En la vigésima quinta 
carta Echeverría escribe (p. 532): “Anoche, querido amigo, anoche yo dormía: un fantasma 
vino y llenó todas mis facultades: un velo fúnebre cubría su semblante tétrico y descarnado. 
Sus cóncavos ojos despedían mil flechas que traspasaban mi corazón.ˮ El fantasma vino a 
culpar a Echeverría que abrevió los días de su madre por haber vivido una vida rebelde. En 
general, las Cartas son llenas de los remordimientos. Echeverría se arrepentía de cómo se 
comportó cuando era joven. Las apariciones nocturnas son uno de los rasgos románticos. 
Aparte de los rasgos románticos, también aparece un toque del naturalismo. En la 
decimocuarta carta Echeverría quiere beber de un arroyo cuando vio como un pájaro, vomitó 
un sapo, una víbora y un huevo de perdiz. Según Fleming esta descripción es naturalista 
y Echeverría intuyó una nueva sensibilidad, el naturalismo. Los elementos naturalistas 
aparecen en su obra posterior El matadero. (Fleming, 2009, p. 62) 
 
5. 1. 2 Los personajes 
 
En la undécima carta cuenta una historia triste de como se encontró con la pastora 
María. Fleming considera este encuentro una inspiración para la obra posterior de Echeverría 
La cautiva. (Fleming, 2009, p. 57) Echeverría dando un paseo se chocó con una mujer que se 
llamaba María y era pastora. Este la ayudó a arrear el ganado. María lo invitó a su casa donde 
vivía con su madre. Ambas mujeres estaban muy tristes y contaron a Echeverría que el padre 
de María, su hermano y también su esposo se habían ido a luchar contra los indios y ellas 
estaban preocupadas porque supieron que un escadrón se había batido con los indios y no 
tenían ninguna noticia. Sarlo (1991, p. 22) supone que se trató de un suceso real y resalta el 
interés social de Echeverría: “Con el pequeño relato de María, que perdió su hermano y su 
novio en el desierto, microhistoria que seguro formaba parte de relatos orales en campaña 
bonaerense, Echeverría, al anotarla por primera vez en las Cartas, apuntó un núcleo social 
y estético de La cautiva.ˮ Echeverría en la vigésimo segunda carta contó como intentó 
averiguar noticias sobre los hombres de la familia y se enteró de que los hombres habían sido 
matados. El hecho de que Echeverría intentó averiguar noticias sobre los hombres da a la 
historia un toque de verosimilitud y mostró el interés de Echeverría por la gente y su destino. 
34 
 
También, en la obra aparece otro personaje que se llama Luisa. En una tertulia 
Echeverría conoce a una mujer que se llama Luisa y se enamora de ella. En la última carta (p. 
540) revela su sentimiento que tiene por ella: “Ella ocupa todas mis potencias, me sigue por 
todas partes, la veo en todos lugares, me sonríe en mis sueños y es el ángel tutelar de mi 
vida.ˮ Echeverría desribe en las cartas como el amor cambió su vida y aprecia la belleza de la 
mujer como algo sobrenatural. El amor a una mujer que parece divina, es decir, en este caso 
un ángel, también es uno de los rasgos típicos del romanticismo. 
 
5. 1. 3 Los rasgos románticos 
 
Las Cartas a un amigo son románticas en el verdadero sentido de la palabra. García 
Mérou (1894, p. 122) expresó el romanticismo en las Cartas a un amigo así: “La sorda 
rebelión contra el mundo, y el pesimismo que envenena á las víctimas de un destino adverso. 
Los caracteres peculiares de este doloroso mal, abundan en las Cartas á mi amigo [sic] y en 
las máximas del malogrado escritor.ˮ Echeverría en las cartas era pesimista, se hundió en sus 
remordimientos, hasta pensó en suicidarse. Era melancólico, perdido en el mundo (aunque 
este sentimiento era la consecuencia lógica de la pérdida de su madre). Estaba enamorado de 
una mujer divina y admiraba la naturaleza. Sin embargo, a pesar del pesimismo y melancolía 
también mostró el interés por el pueblo contando lo que le pasó a María. 
 
35 
 
5. 2 Elvira, o la Novia del Plata 
 
Elvira, o la Novia del Plata fue publicada en 1832. En la “Advertencia” a Elvira 
dirigida a Fonseca escribe Echeverría (p. 591) que no está seguro de la calidad de la obra pero 
destaca lo siguiente: “Excuso hablarle de las novedades introducidas en mi poema, y de que 
no hallará modelo ninguno en la poesía castellana, siendo su origen la poesía del siglo, la 
poesía romántica inglesa, francesa y alemana, porque usted está tan al corriente como yo.ˮ 
Ahora bien, Echeverría consideraba la obra original, sin modelos castellanos pero influída por 
los románticos europeos. Echeverría con esta obra se distanció de la poesía española pero 
Coubin Colombres (1951, p. 566) muestra una gran similitud del poema con la obra española 
El Estudiante de Salamanca de Espronceda. Elvira, o la novia del Plata cuenta una historia de 
dos amantes Elvira y Lisardo. Elvira muere y Lisardo tiene una visión de Elvira aprisionada 
entre los esqueletos. Ambos autores coinciden en el nombre de la mujer (es decir, Elvira) y en 
la belleza de ella. Al final del poema de Espronceda, Félix de Montemar también tiene una 
visión similar a la de Lisardo. 
Hay una coincidencia con Espronceda también en la obra El Ángel Caído. Coubin 
Colombres (1951, p. 566) opina que la coincidencia de los poetas es el resultado de las 
lecturas: “Esta doble coincidencia del poeta argentino y del español en la forma y el fondo del 
tema, es una lógica consecuencia de las frecuentes lecturas que ambos realizaron en las obras 
de los poetas ingleses y franceses.ˮ Es muy probable que acertara Colombres. El Estudiante 
de Salamanca fue publicado después de Elvira, así que lo que es obvio que no se trata de una 
imitación o una influencia directa. 
5. 2. 1 El argumento 
 
El poema cuenta una historia de dos amantes, llamados Elvira y Lisardo. Lisardo ama 
a Elvira. Elvira simboliza una mujer divina. Elvira ama a Lisardo y gracias a él se siente como 
una flor que está floreciendo. Un día de primavera, Elvira tiene un presentimiento de que algo 
malo está por venir, de repente, siente tristeza que le está oscureciendo el corazón a ella. 
Lisardo quiere casarse con Elvira pero ella, tal como lasflores que se marchitan, muere. 
Lisardo tiene una visión. Ve a Elvira aprisionada entre esqueletos, le intenta hablar, pero ella 
permanece callada. Después le responde a Lisardo que aunque está muerta su alma quedará 
unida con la suya. El poema termina con la escena en la que Lisardo acompaña el ataúd con 
el cádaver de Elvira. Él grita su nombre y se desmaya en el suelo. El asunto es sin duda 
romántico como lo afirma Giusti (2010): 
36 
 
 
El asunto y los sentimientos son ingenuamente románticos; romántica es la horrible visión 
nocturna de Lisardo, en la que metió el poeta pródigamente todos los horrores de los aquelarres 
puestos de moda por el Fausto, pero en este caso verosímilmente derivada línea recta de la balada de 
Hugo Ronde du sabbat. 
 
La visión nocturna de la que habla Giusti es la siguiente (p. 597): 
 
Del espeso bosque y prado, 
De la tierra, el aire, el cielo, 
Al fugor de fatuas lumbres 
Con gran murmullo salieron 
Sierpes, Grifos y Demonios, 
Partos del hórrido averno, 
Vampiros, Gnomos y Larvas, 
Trasgos, lívidos espectros, 
Animas en pena errantes, 
Vanas sombras y esqueletos. 
 
Giusti opina que Echeverría buscó la inspiración en el siguiente pasaje de la balada 
Ronde du Sabbat (1828) de Victor Hugo (1862, p. 357): 
 
Voilà que de partout, des eaux, des monts, des bois, 
Les larves, les dragons, les vampires, les gnomes, 
Des monstres dont l'enfer rêve seul les fantômes, 
La sorcière, échappée aux sépulcres déserts, 
Volant sur le bouleau qui siffle dans les airs, 
Les nécromants, parés de tiares mystiques 
Où brillent flamboyants les mots cabalistiques, 
Et les graves démons, et les lutins rusés, 
Tous, par les toits rompus, par les portails brisés, 
Par les vitraux détruits que mille éclairs sillonnent, 
Entrent dans le vieux cloître où leurs flots tourbillonnent. 
 
En ambos poemas aparecen vampiros, demonios, etc. Las similitudes son indudables. 
García Mérou (1894, p. 181) sospechó de que Echeverría había escrito todo este poema para 
37 
 
poder escribir esta parte: “Nos parece que todo este vago, falso y dulgar poema no ha sido 
escrito sino con el objeto ge [sic] intercalar en él la danza macabra [...] es el recuerdo de La 
ronde du sabbat de Víctor Hugo, el que más hondamente ha gravado su influencia en esa 
parte del poema de Echeverría.ˮ 
No se sabe por qué imitó Echeverría a Victor Hugo. Hugo estaba muy de moda en 
aquella época (como se mencionó más arriba) y quizás Echeverría tratando imitar su obra 
destacó la influencia francesa dejando atrás la española. 
5. 2. 2 La forma 
 
Elvira, o la novia del Plata es un poema épico dividido en doce cantos. Echeverría (p. 
597) usaba la métrica llamada silva usada a menudo en el romanticismo, por ejemplo, en esta 
estrofa: 
Con furor separaba, 
Y con ojos de envidia devoraba 
Su gloria, sus amores y ventura. 
Vagando por los aires mustiamente 
Parecíole que oía 
Acento funeral que repetía 
 
Y combinó la silva con los versos pentasilábicos en esta estrofa en la que Lisardo 
promete a Elvira el amor para siempre (p. 594): 
 
Tu serás mía, 
Tierno decía 
Lisardo a Elvira; 
Aunque el destino 
cierre el camino 
 
Y con los versos octosilábicos (p. 597). Por ejemplo, en el pasaje de la visión 
nocturna: 
 
Del espeso bosque y prado, 
De la tierra, el aire, el cielo, 
[…] 
 
38 
 
Esta variación de la métrica es un rasgo romántico y a través de ello Echeverría quiso 
romper con el rígido metro clasicista. 
 
5. 2. 3 Los temas 
 
Uno de los temas que aparecen en el poema es el amor. Lisardo ama a Elvira con 
delirio y ella simboliza una beleza hasta divina. La belleza de Elvira se puede observar en esta 
estrofa (p. 593): 
 
La aureola celestial de virgen pura, 
El juvenil frescor y la hermosura, 
Los encantos de Elvira realzaban, 
Dando a su amable rostro un poderío, 
Que encadenaba luego el albedrío 
De cuentos la miraban 
 
Otro tema que aparece es la naturaleza, es decir, el ambiente. La naturaleza en las 
obras románticas tiene un lugar eminente como fue mencionado más arriba. En Elvira aparece 
correspondencia romántica entre paisaje y lo que viven los personajes. Por ejemplo, en la 
siguiente estrofa se ve como la luna se pone melancólica y el cielo está triste porque reflejan 
los sentimientos de Lisardo (p. 596): 
 
Lisardo solo es su campestre albergue 
Los pasos melancólico contaba 
Del tiempo, siempre lentos 
Para el que halaga la esperanza vana. 
La noche era sombría, triste el cielo, 
Y cubierto de nubes, anunciaba 
La tempestad, y sólo por momentos 
La luna melancólica asomaba, 
Como fúnebre antorcha sobre el mundo 
 
También, aparecen visiones nocturnas como se puede observar en el siguiente pasaje 
en el que Lisardo ve a Elvira como la traen dos fantasmas negras (p. 598): 
 
39 
 
Y tenebrosas visiones 
Que aborta en la noche el sueño. 
[…] 
Ora dos negros fantasmas 
Sobre sus hombros trayendo 
Engalanada y vestido 
De una doncella el espectro. 
«Elvira, Elvira», Lisardo 
Agitándose en su lecho 
Exclamó entonces, y «Elvira» 
Repetió lánguido un eco. 
 
Aparte de los rasgos románticos, en el poema varias veces aparecen nombres como 
Favonio, Céfiro, Helicona y, sobre todo, Himeneo. Con las figuras de la mitología griega 
Echeverría vuelve al clasicismo. 
 
5. 2. 4 Los rasgos románticos 
 
En la obra aparecen la descripción romántica de la naturaleza, la mujer idealizada, 
apariciones nocturnas y el metro del poema varía. El crítico García Mérou (1894, p. 179) dijo 
que la obra carecía de todos méritos y no es más que: “la historia infantil de dos almas unidas 
por el amor y separadas por la muerte.ˮ García Puertas no entiende porque el poema se llama 
Elvira, o la novia del Plata si de la Plata tiene solo el nombre y no hay ninguna reminiscencia 
del color local. Echeverría no logró pintar el color local en esta poema, no obstante, logró 
cumplir lo que prometió en la “Advertenciaˮ a la obra. Se apartó de los viejos modelos 
españoles buscando la inspiración en otros románticos europeos. “Era el primer vástago en 
ésta del romanticismo inglés, francés y alemánˮ (Arrieta, 2010). Con Elvira, o la novia del 
Plata inauguró Echeverría el romanticismo en América Hispana. 
 
40 
 
5. 3 Los consuelos 
 
Elvira, o la Novia del Plata no tuvo muy buena acogida y Echeverría, 
decepcionado y encima enfermo del corazón se fue a Uruguay a Mercedes donde 
permaneció seis meses disfrutando de la naturaleza e intentando recobrar la salud. 
Durante esta estancia escribió Los consuelos (Gutiérrez, 1951, p. 123). Los consuelos 
es una compilación de, en total, treinta y siete poemas. La mayoría fue escrita entre los 
años 1830-1832, pero también están incluidos unos poemas más antiguos, por 
ejemplo, En celebridad de Mayo escrito después de la vuelta a Argentina o Historia 
escrita en París (Giusti, 2010). La colección contiene cortos poemas que son un 
verdadero eco de la melancolía. Dado que se trata de una compilación de poemas no es 
posible examinarlos aquí a todos, por eso, serán mencionados solo algunos. En una 
nota que acompaña Los consuelos Echeverría (1951, p. 917) explica que escribió los 
poemas para encontrar alivio: “He denominado aquí estas fugaces melodías de mi lira, 
porque ellas divirtieron mi dolor, y han sido mi único alivio en días de amargura.ˮ 
Echeverría estaba enfermo pero también es posible que estuviera pensando en la 
amargura que le causaba el estado del país bajo la dictadura de Rosas. 
 
5. 3. 1 La forma 
 
En los poemas usó Echeverría diferentes metros. A menudo usó el verso 
safónico que se usaba en la Antigua Grecia. Está compuesto por tres versos 
endecasílabos y un verso pentasílabo. (Macura, 1984, p. 335) Por ejemplo, en el 
poema Mi estado (p. 938) usó el verso safónico: 
 
¡O si sintiera cual sintió otro tiempo! 
Amor al menos en el pecho triste 
Vierte halagando, comosierpe astuta, 
dulce veneno. 
 
También usó la silva preferida por el romanticismo, por ejemplo, en el poema 
Estancias en el que lamenta el paso de tiempo y conmemora la juventud (p. 923): 
 
41 
 
Feliz aquel de su patrio suelo 
Contempló sólo el halagueño cielo, 
Y libre de pesares, 
Vivió seguro del cariño amante 
De la beldad que idolatró constante 
En sus quietos hogares. 
 
5. 3. 2 Los temas 
 
Uno de los temas a los que se dedica Echeverría es la naturaleza. Por ejemplo, en los 
poemas Crepúsculo en el mar (p. 933) observa la naturaleza y describre su belleza. Le 
fascinaba el mar con el horizonte, con su inmensa extensión y las olas. En la puesta del sol 
Echeverría vio una metáfora para sus ilusiones que tal como el sol se perdían en el horizonte: 
 
Allá en el horizonte el rey del día 
su frente hunde radiosa, 
y por el vasto espacio va flotando 
su caballera de oro luminosa 
[…] 
En que a la vez mis bellas ilusiones 
Toman cuerpo, se abultan, 
Tocan la realidad, y desmayadas 
En crepúsculo negro se sepultan. 
 
Otro tema son los sentimientos, especialmente, la tristeza, las esperanzas vanas o el 
lamento de la fugacidad y fragilidad de la vida. Muy a menudo se habla en los poemas sobre 
las ilusiones perdidas y sobre los sueños no cumplidos. En el poema Mi estado Echeverría (p. 
938) habla de la tristeza y sobre el miedo de que la existencia de uno carece de sentido y a 
uno no le queda nada por vivir: 
 
Nada he quedado a mi existencia frágil 
Más que la herida del pesar tirano, 
Nada que pueda a mi infortunio triste 
Dar un consuelo. 
 
42 
 
Además, varios poemas, por ejemplo, El poeta enfermo o Mi destino tienen 
rasgos autobiográficos en el sentido de que reflejan los recuerdos o los sentimientos de 
Echeverría. Tal opina García Mérou (1894, pp. 198-199): “Las esperanzas y los 
desfallecimientos de su corazón, sus retos soberbios al dolor y sus soñadoras 
divagaciones sentimentales – todas las notas de su lira juvenil, van creando el poema 
de una vida sombreada por la melancolía y agostada por la desilusión.ˮ El más 
autobiográfico quizás sea el poema El poeta enfermo puesto que Echeverría casi toda 
la vida sufría de una enfermedad cardíaca. La enfermedad tenía influencía en la vida 
de Echeverría. Se preocupaba por la fragilidad de la vida y por no tener suficiente 
tiempo (p. 926): 
 
El sol fulgente de mis bellos días, 
Se ha oscurecido en su primer aurora, 
Y el cáliz de oro de mi frágil vida 
se ha roto lleno. 
 
Otro tema que aparece en los poemas es la mujer. En el poema Recuerdo 
recuerda una amada bella que ha muerto (Echeverría, 1951, p. 924): 
 
En vano busco la mujer hermosa, 
Imán de mi alma, que llenó mis días 
De tiernas ansias, deliciosos sueños, 
De amor y dichas. 
 
También, en el poema Él y ella el tema es un amor. Es un poema que está 
escrito en forma de diálogo y Echeverría incluyó en el poema dos estrofas traducidas 
al español del poema El lago (Le lac, 1820) de Lamartine (1822, p. 131): 
 
 Ô temps ! suspends ton vol, et vous, heures propices! 
Suspendez votre cours: 
Laissez-nous savourer les rapides délices 
Des plus beaux de nos jours! 
 
Assez de malheureux ici-bas vous implorent, 
Coulez, coulez pour eux; 
43 
 
Prenez avec leurs jours les soins qui les dévorent; 
Oubliez les heureux. 
 
En español traducido por Echeverría (p. 941): 
 
AMBOS 
[…] 
Ten ¡oh tiempo! tu rápido vuelo 
déjanos un instante gozar; 
sed propicio una una vez el anhelo 
de dos seres que saben amar. 
 
Infelices bastantes te imploran 
en la tierra con lago gemir 
 vuela, vuela para ellos que lloran, 
déjanos nuestra dicha sentir. 
 
Echeverría admiró a los poetas franceses y García Mérou explica que en aquella época 
Echeverría no era el único quién incorporó estos pasajes de la obra de Lamartine en sus obras. 
Los poetas admiraban el poema El lago e intentaron traducir su perfección. (García Mérou, 
1894, pp. 203-204) También, Echeverría, mostrando su afición a los escritores europeos, 
precede cada uno de los poemas de Los consuelos con una cita corta de las obras de Byron, 
Schiller, Hugo, etc. 
A pesar de que la mayoría de los poemas son del tono sentimental, también se nota el 
interés de Echeverría por la nación. Por ejemplo, en el poema En Celebridad de Mayo escribe 
sobre la lucha por la independencia de las naciones de América Hispana. Canta el coraje de 
los pueblos hispanoamericanos y como se salvaron de las cadenas españolas, destaca la 
importancia de la independencia y soberanía (p. 948): 
 
Crecen y se derraman 
Por todo el continente americano, 
Y los pueblos se aclaman 
Libres ya, y el Indiano, 
Sus cadenas rompiendo, 
Se ostenta independiente y soberano. 
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De igual forma en el poema Profecía del Plata canta el coraje de los argentinos 
en la lucha por la independencia y canta la herencia cultural de los países 
hispanoamericanos. Escribe sobre las culturas indígenas y sobre el orgullo que 
deberían tener las naciones hispanoamericanas y de lo importante que es no ser 
sometidos a España (p. 925): 
 
Gozaos sí, que esta tierra, 
De vuestro cetro duro fatigada, 
Acudirá a la guerra 
Y será quebrantada 
Vuestra arrogancia y a su vez domada. 
[…] 
¿No escucháis cual retumba 
En los Andes con hórrido estampido, 
Y conmueve la tumba 
Del Inca que ofendido 
Del polvo se alza de furor ceñido; 
 
5. 3. 3 Los rasgos románticos 
 
Para concluir, algunos poemas están escritos en la métrica silva típica para el 
romanticismo. En los poemas aparece la visión romántica de la naturaleza, el amor, la 
melancolía y fugacidad de la vida. Aunque la mayoría de los poemas es de tono 
melancólico y sentimental, en unos poemas se nota un alcance social y las ideas 
políticas. Los consuelos pueden ser interpretados de dos maneras. Pueden ser el eco de 
los dolores y los sentimientos tristes de Echeverría, no obstante, bajo la 
sentimentalidad también es posible interpretarlos como una metáfora del estado del 
país tal como lo explica Gutiérrez (1951, p. 124): “habíase regenerado a esfuerzos de 
una voluntad poderosa y valiente, y se presentaba disimulando el atrevimiento de sus 
intenciones, bajo las formas líricas de una poesía personal, en la que, sin embargo, se 
reflejaba la situación del país.ˮ 
En los poemas no aparecen ningunas referencias a la dictadura de Rosas, así 
que directamente en los poemas no se reflejaba la situación política de Argentina. No 
45 
 
obstante, Los conseulos tuvieron buena acogida entre el público. En muchos poemas 
Echeverría habla sobre sobre las esperanzas perdidas y la desesperación, es decir, un 
sentimiento en aquellos tiempos quizás común en la sociedad. Es posible que por eso Los 
consuelos reflejaran la dictadura no en sus versos, sino en los sentimientos del público que 
también podía sentir la desesperación. 
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5. 4. La cautiva 
 
La cautiva fue publicada en 1837 en el Diario de la Tarde. Pertenece a la colección de 
poemas Rimas y Echeverría la escribió durante su estancia en los Talas, la región noroeste del 
país, en la llanura. (García Puertas, 1957, p. 22) Con la obra La cautiva la acción poética de 
Echeverría llega a su cumbre y muestra al lector lo particular de su romanticismo. 
El poema es épico y empieza con la descripción del desierto, o sea la llanura, la pampa 
Argentina. En este ambiente se desarrolla la historia de dos amantes cautivados por los indios: 
Brián y María. Brián es un soldado. María es su esposa que una noche libera a Brián con un 
puñal y juntos huyen del cautiverio a la llanura que se convierte en otro cautiverio, 
literalmente. Brián está herido y no tiene muchas fuerzas, al contrario, María es valiente, no se 
rinde, y lucha contra los obstáculos con los que se encuentran a lo largo de su camino. María 
salva a Brián de la sed, del incendio y de la quemazón, lo lleva en su espalda, lo cuida, 
incluso,