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Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
1 Copyright © RAFAEL MONTES GUTIÉRREZ 2015 
I.S.B.N. – 13 -978-84-616-5907-4 
Tema 56 
El arte clásico: Grecia y Roma. 
Rafael Montes Gutiérrez 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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TEMA 56: El arte clásico: Grecia y Roma 
 
 Resumen. El arte griego está constituido por un conjunto de manifestaciones 
artísticas desarrolladas por la cultura griega que se caracterizan por la búsqueda de la 
belleza ideal. Se designa como arte griego a todo el patrimonio arquitectónico, 
escultórico y pictórico que la civilización de la Hélade creó primero en el suelo griego y 
que después, gracias a la unidad lingüística, cultural y religiosa, extendió por sus 
colonias —políticamente autónomas— a lo largo de toda la cuenca del Mediterráneo. 
El arte de Roma hace referencia al conjunto de manifestaciones artísticas 
desarrolladas a lo largo de la Historia de Roma. Sus principales influencias fueron el 
arte etrusco y el arte griego. Cronológicamente se inició en el siglo II a.C. y se extendió 
hasta la caída del Imperio Romano de Occidente en el año 476 d.C. Se trata de un arte 
muy homogéneo cronológica y espacialmente. Su mayor característica es su 
pragmatismo, algo que definió a toda la sociedad romana y a sus manifestaciones 
artísticas. Sus principales obras arquitectónicas fueron los templos, teatros, 
anfiteatros, circos, basílicas, termas, monumentos conmemorativos, funerarios y 
arquitectura doméstica. Su obra escultórica está compuesta por los retratos y el 
relieve-crónica. Su pintura y mosaico también fueron significativos. 
 
 El desarrollo de este tema seguirá el siguiente esquema: 
 
1. Arte de Grecia 
 Características generales del arte griego 
 Arquitectura griega 
 Escultura griega 
 La pintura y la cerámica griega 
 
2. Arte de Roma 
 Características generales del arte romano 
 Arquitectura 
 Escultura 
 Pintura y mosaico 
 
A nivel curricular los contenidos de este tema pueden ser trabajados en el 
curso escolar 2015-6 en los niveles de 1º (Ciencias Sociales, Geografía e Historia) y 2º 
de Bachillerato (Historia del Arte) tal y como establecen los siguientes currículos 
autonómicos: (en este apartado cada opositor menciona la legislación de la 
comunidad autónoma por la que se examina, pongo de ejemplo Madrid) 
 
- Para 1º de ESO el DECRETO 48/2015, de 14 de mayo. 
- Para 2º de Bachillerato el DECRETO 67/2008, de 19 de junio. 
 
 
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1. ARTE DE GRECIA 
 
 Después de los denominados años oscuros, de los que apenas se conservan 
manifestaciones artísticas, se inicia el arte griego propiamente dicho. Se subdivide en 
tres etapas: arcaica, clásica y helenística. 
 
La época arcaica, que se extendió del siglo VIII al año 480 a.C., con el fin de las 
Guerras Médicas, fue la fase en la que los artistas lucharon por el dominio de la 
técnica (todavía incipiente) y la creación de la forma artística. 
 
La época clásica, localizada entre los años 480-323 a.C. —fecha de la muerte 
de Alejandro Magno en Babilonia—, fue la fase donde la forma artística alcanzó el 
equilibrio y la perfección, convirtiéndose en modelo ideal a imitar por las 
generaciones que precedieron. La crisis del siglo IV inauguró una fase de inicio de la 
decadencia y ruptura de la forma equilibrada y perfecta del clasicismo. 
 
La época helenística, vivida entre los años 323-146 a.C. —fecha de la 
destrucción de Corinto por Roma, que marcó el inicio del poder romano sobre el 
Mediterráneo oriental y supuso el fin de Grecia (la historiografía tradicional lleva esta 
fecha hasta el 31 a.C. con la Batalla de Actium)—, fue una fase de ruptura total con el 
lenguaje clásico. Podemos decir que el arte griego fue la síntesis de dos corrientes 
culturales antagónicas, la jonia (elegante, que aporta el sentido dinámico y erótico) y 
la doria (sobria, que aporta el sentido estático y ordenado). 
 
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GRIEGO 
 
 En palabras de Juan Antonio Ramírez en su manual Historia del Arte. El mundo 
Antiguo (2005), el arte griego se caracteriza fundamentalmente por una visión 
antropocéntrica del mundo, hecho que se resume en la célebre frase “el hombre es la 
medida de todas las cosas”. Esta visión antropocéntrica se aplicó tanto a las obras 
arquitectónicas como a las escultóricas. 
 
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA 
 
 Elementos sustentantes y cubiertas. Los griegos hicieron uso de la 
arquitectura arquitrabada, caracterizada por la ausencia del arco y de bóveda, donde 
el predominio de la línea recta es absoluto. 
 
Materiales. Los principales materiales de su arquitectura fueron la piedra 
caliza y el mármol, razón por la cual muchas de sus construcciones perduran hasta 
nuestros días. La riqueza de estos materiales demuestra el espíritu eterno de la 
cultura griega. Con frecuencia el exterior de los edificios era policromado, aunque 
 
 
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lamentablemente esta policromía se ha perdido con el paso del tiempo, lo que nos 
impide conocer con exactitud cuál sería el aspecto original de sus construcciones. 
 
Ornamentación. Los edificios griegos eran bastante sobrios en cuanto a 
elementos ornamentales se refiere. Los órdenes arquitectónicos dórico, jónico y 
corintio fueron sus principales elementos decorativos. 
 
Peculiaridad. Quizá la mayor peculiaridad de la arquitectura de este periodo 
fue la búsqueda de la armonía visual, esto llevaba a refinamientos ópticos como 
sucede en el Partenón, donde Fidias no duda en curvar las columnas del pórtico con 
el fin de corregir la ligera aberración visual de ondulación. Los órdenes 
arquitectónicos son: 
 
 El orden dórico: Se inicia en su parte inferior con un krepis o basamento de 
peldaños. La columna carece de basa, su fuste tiene un ligero abombamiento 
en la parte central, el capitel está formado por un collarino, equino, y se 
remata con el ábaco. El entablamento está formado por el arquitrabe o dintel, 
el friso, en el que se alternan los triglifos y las metopas, y la cornisa. El frontón 
es triangular y en su parte central (el tímpano) presenta decoración escultórica 
de bulto redondo. 
 El orden jónico: También presenta krepis. La columna dispone de basa —está 
formada por un plinto, escocia y toro—, su fuste es más fino y alto que en el 
orden dórico y el capitel está formado por un collarino llamado cimacio, un 
equino con volutas y un ábaco. El entablamento está constituido por un 
arquitrabe, el friso, que muestra decoración figurativa, y la cornisa. El frontón 
es igual al del orden dórico. Las columnas se pueden sustituir por cariátides 
(figuras femeninas) o atlantes (figuras masculinas). 
 El orden corintio: Es semejante al jónico excepto por su capitel, que está 
formado por un collarino, un equino de hojas de acanto y caulículos (volutas 
muy pequeñas) y un ábaco con rosetas. Se difundió en período helenístico. 
 
EL TEMPLO 
 
 Tamaño. En comparación con los templos orientales, el templo griego es de 
pequeño tamaño debido a que no se trata de un lugar de culto por parte de la 
comunidad de fieles, sino la morada de una divinidad, hecho que también sucede en 
los templos los romanos. 
 
Forma. El plano es rectangular con la excepción del tipo tholos, que es circular. 
 
Estructura. El templo griego se articula en torno a varias naves, generalmente 
de una a tres, que están separadas por columnas de diferentes órdenes. 
 
 
 
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Partes.La pronaos que actuaba de vestíbulo, la naos o cella —la capilla con la 
estatua del dios correspondiente—, y el opistodomos, donde se guardaba el tesoro. 
Algunos disponían de sala auxiliar llamada adytón. 
 
Clasificación. Podemos clasificar los templos griegos por el número de 
columnas del pórtico. Así encontraríamos templos dístilos o de dos columnas, 
templos tetrástilos de cuatro columnas en el pórtico, templos hexástilos de seis 
columnas, octástilos de ocho, etc. 
 
 Otra clasificación se puede realizar según el número de pórticos, de modo que 
tenemos templos próstilos, de un solo pórtico, y templos anfipróstilos de dos 
pórticos. También podemos clasificar los templos según el número de columnas que 
lo rodean, siendo períptero cuando el edificio está rodeado de columnas alineadas en 
cada uno de sus lados, y díptero cuando el templo está completamente rodeado por 
dos filas de columnas. 
 
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA 
 
 Técnica. La escultura griega manifiesta un predominio absoluto del mármol y 
la caliza, aunque en ocasiones también hicieron uso de bronce y la arcilla. La mayoría 
de las obras de bronce han desaparecido porque a lo largo de la historia fueron 
fundidas para la fabricación de cañones, por lo que hoy sólo conservamos copias 
romanas realizadas en mármol y aquellas que ha encontrado la arqueología 
submarina por el hundimiento de las naves que las transportaban. Sabemos que la 
mayoría de las esculturas estaban policromadas. 
 
Temática. El arte griego se caracterizó por la representación naturalista de la 
figura humana tanto en su aspecto formal como en la expresividad emocional y el 
movimiento. El cuerpo humano se convirtió, de este modo, en el motivo fundamental 
del arte griego, que se sirvió de los mitos, la literatura y la vida cotidiana como 
modelos de inspiración. 
 
Tipologías. Se realizaron esculturas de bulto redondo exentas y relieves. 
 
Función. La función de la escultura era propagandística (política), didáctica 
(exaltaba las virtudes griegas que debían poseer los varones: prudencia, justicia, 
fortaleza y templanza) y religiosa. 
 
ARQUITECTURA GRIEGA 
 
TEMPLOS 
 
 Período arcaico: En Jonia destaca el Templo de Artemis en Éfeso, que sirvió de 
modelo a imitar por el uso prematuro del orden jónico. En la Magna Grecia se 
 
 
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utilizó un orden dórico de gigantescas proporciones, como es el caso del 
Templo de Hera en Paestum. En la Doria, el orden dórico está perfectamente 
establecido tal y como vemos en el Templo de Artemis en Corfú. 
 Período clásico: En la Atenas de Pericles se reconstruye su acrópolis, que había 
sido destruida por los persas durante las Guerras Médicas; esta reconstrucción 
fue posible gracias a las contribuciones económicas de la Liga de Delos, 
monopolizada por Atenas. Los principales edificios de la acrópolis ateniense 
son: Los Propíleos que servían de puerta de acceso al recinto sagrado; El 
Partenón, que literalmente significa habitación de las vírgenes y estaba situado 
en la parte más alta de la colina. No era un templo de culto sino un 
monumento exaltador de la gloria de Atenas; El Erecteion fue levantado en 
honor a Poseidón y Erecteo, se trata de un templo de compleja estructura y 
orden jónico donde destaca la tribuna de las cariátides; El Templete de Atenea 
Niké —templo dedicado a la victoria— era de pequeñas dimensiones y de 
orden jónico, tetrástilo y anfipróstilo. 
 Período helenístico: Es la época del gigantismo arquitectónico. El segundo 
Templo de Apolo en Dídima en Jonia, se trata de uno de los más grandes nunca 
construido en la zona mediterránea. La cella está rodeada por una doble 
columnata de 108 columnas jónicas de casi 20 metros de altura, cuyas bases y 
capiteles están ricamente tallados. 
 
OTROS EDIFICIOS 
 
 Teatro. El teatro griego siempre se construía en la falda de una montaña con el 
fin de aprovechar la pendiente natural y los efectos sonoros. Podía llegar a ser 
de grandes dimensiones, como es el caso del Teatro de Epidauro construido 
por Polícleto el Joven en periodo helenístico, el cual albergaba un aforo de 
14.000 espectadores. El teatro griego estaba dividido en tres partes 
principales: kolon que era el conjunto de gradas, era la zona reservada para el 
público, tenía forma semicircular o de herradura adaptándose al terreno, se 
asentaba en la ladera de la colina; la orchestra, lugar donde el coro danzaba, 
era de planta circular; skené, el espacio donde tenían lugar las 
representaciones, era una plataforma alargada y estrecha. 
 Stoas. Eran estructuras porticadas de variada función, generalmente formaban 
el centro comercial y cívico. Una estoa completamente restaurada, la Stoa de 
Átalo, puede verse en Atenas. 
 Palestras y gimnasios. Eran edificios donde se practicaban ejercicio físico y 
concursos atléticos. Las ciudades griegas de cierto tamaño tenían al menos 
una palestra o un gimnasio como centro social para los ciudadanos varones. 
Son espacios cerrados perípteramente, pero a cielo abierto. 
 Estadios. Tenían una gradería recta a lo largo y semicircular en un extremo 
para carreras a pie y pugilatos. Estaba destinado a espectáculos de carácter 
 
 
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deportivo. El estadio griego más antiguo es el que se encuentra en Olimpia y 
medía 600 pies griegos. 
 Bouleuterion. Era la cámara del consejo de la ciudad (boulé), un gran edificio 
público que servía como tribunal y lugar de reuniones. 
 
ESCULTURA GRIEGA 
 
 Tras los años oscuros dorios del 1200-900 a.C., de los que no tenemos 
documentación, las únicas manifestaciones artísticas griegas fueron cerámicas, 
pertenecientes al periodo geométrico de los siglos IX-VIII a.C.; a ellas pertenece el 
conocido Dipilon, una urna funeraria de fabulosa decoración. Las escasas esculturas 
muestran una influencia oriental por el predominio de lo animalístico y lo fantástico, 
siendo el caso de la Esfinge de Delfos del siglo VI a.C. 
 
EL PERÍODO ARCAICO 
 
A lo largo del periodo arcaico se fue imponiendo progresivamente la figura 
humana, así aparecieron los kurós y las korai. Los kurós eran figuras masculinas que 
bien pudieron ser representaciones de atletas o semidioses. Se caracterizan por su 
frontalismo en actitud de marcha (tienen un pie delante del otro), desnudez total, 
estudio muy elemental de su anatomía, sonrisa arcaica, ojos almendrados, cabello y 
rostro geometrizado; como ejemplos característicos tenemos los famosos Kurós del 
Ática. Las korai (en singular koré), eran semejantes a los kurós en todos sus aspectos 
excepto que aparecen vestidas, pudieran ser sacerdotisas; destaca la Dama de 
Auxerre. 
 
A lo largo del siglo VI a.C. se aprecia una tendencia cada vez más naturalista de 
la figura humana, es el caso de los frontones del Templo de Afaya en Egina y del 
Templo de Zeus en Olimpia, que se sitúan en el cambio de tendencia entre el siglo VI y 
el V a.C. En ellos las figuras dejaban de adaptarse al marco con diferentes tamaños 
para adoptar distintas posturas con las que se ajustaban al espacio de los frontones. 
 
EL PERÍODO CLÁSICO 
 
 Siglo V a.C. El periodo clásico se caracteriza por la búsqueda de la proporción, 
belleza y armonía, tres términos que están íntimamente ligados entre sí. La belleza se 
consigue con la correcta proporción matemática de las figuras, lo que conduce a la 
idea de armonía. Se trata, por lo tanto, de una belleza idealizada. Sus primeras 
manifestaciones son de principios del siglo V con el denominado "estilo severo", se 
representaban dioses, héroes y atletas en esculturas como Los tiranicidas, El Auriga 
de Delfos y El Poseidón del Artemisio. Este estilo adolece todavía una marcada 
severidad aunquese ha superado el hieratismo anterior. Tras él vendrán los tres 
grandes escultores clásicos: 
 
 
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 Mirón: Estudió como ningún otro artista la representación del movimiento de 
la figura humana. En su teoría ésta representación consistía en un esquema a 
base de triángulos, algo evidente en su Discóbolo, escultura de anatomía un 
poco elemental y rostro impasible que contrasta con el esfuerzo físico del 
lanzamiento del disco. 
 Polícleto: Se concentró en el estudio del canon ideal del cuerpo humano 
varonil en reposo. A él se debe el canon en siete cabezas, que aplica en el 
Doríforo (portador de lanza) y el Diadúmeno (atleta que se ciñe las cintas). 
 Fidias: Llevará a sus últimas consecuencias la belleza idealizada, dotándola de 
espiritualidad. Se encargó de la decoración del Partenón y asesoró a Ictinos y 
Kalícrates en su construcción; es autor de las metopas del friso, de la 
decoración escultórica en bulto redondo del tímpano con los temas del 
Nacimiento de Atenea y Disputa con Poseidón, y de las esculturas de Atenea y 
Zeus en oro y marfil (crisoelefantinas) hoy perdidas. Su estilo se fundamenta 
en tres principios: la majestuosidad, es decir, la solemnidad de sus figuras; la 
gracia que consigue con las vestimentas, bien mediante la técnica de los 
"paños mojados" en la que la tela se adhiere al cuerpo, bien mediante el 
sistema de vaina donde la figura está desnuda de cintura para arriba, o bien 
mediante el sistema de enmarcamiento, donde el personaje lleva una tira de 
tela que cuelga de su brazo; el efectismo es el último de sus principios, 
conseguido mediante el movimiento en sus grupos escultóricos. 
 
 Siglo IV a.C. La crisis económica, política y social del siglo IV introdujo 
novedades artísticas: la forma abandonó el equilibrio y adoptó tensión dramática a la 
vez que ganaba fuerza expresiva; también se abandonó el lenguaje sencillo por temas 
y composiciones complejas de muy difícil entendimiento. El arte del siglo IV es un 
estilo intelectual y elitista. Sus principales autores fueron: 
 
 Praxíteles: Se define por la gracia. Fue un escultor de formas blandas y curvas, 
hacía bascular a sus figuras sobre una de sus extremidades dando lugar a la 
denominada "curva praxiteliana". Entre sus obras destacan la Afrodita de 
Gnido (el primer desnudo femenino del arte griego), el Apolo Sauróctono, 
Hermes y Baco. 
 Scopas: Se caracteriza por su patetismo. Trabajó en el mausoleo de 
Halicarnaso, en el sepulcro del sátrapa Mausolo. Estuvo siempre preocupado 
por la representación de los distintos estados del alma, lo que se tradujo en 
cuerpos contorsionados, tal y como vemos en sus Ménades. 
 Lisipo: Retratista oficial de Alejandro Magno. Creó su propio canon más 
esbelto y más espiritual de ocho cabezas, y pretendió captar el mayor número 
de puntos de vista en sus obras, que se han de apreciar desde todos los 
ángulos. Debemos mencionar su Apoxiómeno, el Retrato de Sócrates con 
rasgos de sileno y Heracles Farnesio. 
 
 
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EL PERÍODO HELENÍSTICO 
 
 El periodo helenístico presenta un conjunto de nuevas características: la 
expresión de los sentimientos por encima de la razón; la tendencia a lo artificioso y 
complicado para sorprender y causar admiración; la tendencia al dinamismo, a 
plasmar el movimiento, lo que se traduce en composiciones complejas; la tendencia 
al realismo que en ocasiones llega a mostrar los aspectos más dolorosos de la vida; la 
tendencia a juegos de luces y sombras; la tendencia a la representación de los 
volúmenes desde varios puntos de vista. 
 
Además de estos cambios en la forma también aparecen nuevos temas, es el 
caso de las “Venus” como la de Milo y la Afrodita en cuclillas. Son frecuentes las 
escenas de vida cotidiana, como muestra Las jugadoras de tabas. Rodas, Pérgamo y 
Alejandría se convierten en sedes de nuevas escuelas. En Pérgamo destacan los 
temas de galos tras la victoria de Átalo I sobre los galos en Caicos en el 237 a.C., es el 
caso del Galo Capitolino muriendo; a Pérgamo también pertenece el Altar de Zeus, 
decorado por orden de Eumenes II con una gigantomaquia que se extiende más de 
110 metros de largo para ilustrar en piedra un poema compuesto especialmente para 
la corte. A la escuela de Rodas pertenece el Grupo del Laooconte y la Victoria de 
Samotracia. En Alejandría abundan las escenas cotidianas. 
 
LA PINTURA Y LA CERÁMICA GRIEGA 
 
 Es muy poco lo que se conserva de la pintura griega, siendo conocida 
fundamentalmente por las descripciones literarias y por las copias romanas. Las 
muestras más importantes que se han conservado son las que adornan la bellísima 
cerámica griega, que nos pueden dar una idea del nivel alcanzado por los pintores 
helenos. Los historiadores del arte Hugh Honour y John Fleming consideran que la 
cerámica griega alcanzó un desarrollo ignoto por la cerámica de ningún otro lugar en 
la época. Dada su tremenda calidad, se extendió por todo el Mediterráneo como un 
elemento de lujo que hacía referencia a la alta posición social de su poseedor. 
 
2. ARTE ROMANO 
 
 Cronológicamente hasta finales del siglo II a.C. no podemos hablar de arte 
romano, ya que los romanos pensaban que el arte corrompía a los pueblos. Las 
escasas realizaciones artísticas de tiempos de la Monarquía y principios de la 
República se limitan a restos de cerámicas, altares de piedra y sarcófagos de basta 
factura. Será en época de Sila y de César en el siglo I a.C. cuando Roma se enriquezca 
artísticamente por la influencia de los "decadentes" pueblos conquistados por los 
romanos. El arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía 
 
 
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desde el siglo II a.C. hasta la caída de Roma a manos de los bárbaros en el año 476 
d.C. 
 
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE ROMANO 
 
 El arte romano se caracteriza fundamentalmente por un fin utilitario. Este 
pragmatismo de la obra de arte se aplicó tanto a las obras arquitectónicas como a las 
escultóricas. 
 
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA 
 
 Elementos sustentantes y cubiertas. Los principales elementos sustentantes y 
cubiertas de la arquitectura romana son el arco de medio punto y la bóveda —ambos 
tomados del arte etrusco—, utilizará además cúpulas de media naranja y de cuarto 
de esfera. 
 
Materiales. Otra de sus características es la pobreza general de sus materiales. 
No dudarán en utilizar la madera, el ladrillo y la estructura caementicia (una especie 
de hormigón), pero también realizan construcciones de piedra con paramento 
isodomo o almohadillado alla rustica. Es frecuente el empleo de placas de mármol 
para ocultar la pobreza del material constructivo. 
 
Ornamentación. La arquitectura muestra un gusto por la riqueza y 
recargamiento. En cuanto a elementos ornamentales, destaca la superposición de los 
órdenes arquitectónicos de origen griego (dórico, jónico y corintio). El orden toscano, 
de origen etrusco, es un tipo de orden muy semejante al dórico pero con decoración 
de medallones en las metopas. No obstante, el orden más utilizado fue el compuesto, 
que en realidad era un orden corintio enriquecido con volutas jónicas. Otro es el 
llamado orden gigante, caracterizado por sus grandes proporciones. 
 
Peculiaridad. Sin duda la principal peculiaridad de la arquitectura romana es el 
colosalismo, singularidad que resultó por influencia oriental, y sobre todo su gran 
pragmatismo. A diferencia de la arquitectura griega, que tiende a un cuidado 
exagerado de la estética, la arquitectura romana se definepor la utilidad de todas sus 
construcciones. La adecuación del edificio a su objeto fue una de las grandes 
preocupaciones de los romanos, bien fuera en los lugares de espectáculos o en 
acueductos, como el de Segovia. Los arcos de triunfo no se levantan para un 
individuo concreto, sino que tenía un carácter impersonal y ritual. 
 
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA 
 
 Técnica. La escultura romana manifiesta un predominio absoluto del mármol y 
del bronce como materiales. 
 
 
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Temática. Su temática fundamental es humana, destacando el retrato y el 
relieve-crónica. La escultura decorativa se aplicó a los monumentos en los que se 
glorificaba a las legiones y a sus jefes. Los retratos de los emperadores se ven 
acompañados de los símbolos de su poder. Se clasifican en tres tipos: Togata, donde 
el emperador aparece vistiendo una toga con la cabeza cubierta, representando así el 
título de Pontifex Maximus, máxima autoridad de la religión romana; Thoracata, en 
este caso aparece vestido con la indumentaria militar que representa el título de 
Imperator, jefe del ejército; Apoteósica, cuando aparece desnudo con el laurel y el 
águila, símbolos de Roma, personificando así el título de Augusto antes reservado a 
las divinidades. 
 
Tipologías. Se realizaron esculturas de bulto redondo exentas y relieves. 
 
Función. Dentro del pragmatismo de la sociedad romana su escultura persigue 
una función concreta: por un lado religiosa —en particular como propaganda del 
culto imperial— pero también didáctica, ya que exalta las virtudes tradicionales 
romanas. Por supuesto también propagandística al hacer publicidad del poder del 
Imperio y de sus emperadores. 
 
Estética. En la escultura romana no están muy definidas las etapas de su 
evolución, la mejor forma de estudiarla es por temas y dentro de ellos por los 
cambios fundamentales que se dieron con el tiempo. Hubo, desde un punto de vista 
formal, pocas innovaciones, puesto que los artistas seguían fieles a los viejos 
métodos de trabajo. Hacia la época de Adriano se empezaron a usar procedimientos 
reservados a la pintura: la barba y el cabello se subrayan por medio de incisiones para 
lograr sombras negras; las pupilas se marcan y el pulimiento del mármol va 
sustituyendo a la policromía griega. El cuerpo de las esculturas era algo que no 
preocupaba a los romanos y por lo tanto tendían al idealismo. Los cuerpos se 
realizaban en serie, en talleres de manera industrial, a los que escultores se limitaban 
a colocar la cabeza. 
 
ARQUITECTURA 
 
 Templo. En comparación con los templos orientales, el templo romano es de 
pequeño tamaño debido a que no se trata de un lugar de culto por parte de la 
comunidad de fieles sino de la morada de una divinidad, lo que sucede también con 
los griegos. Por influencia etrusca los templos romanos se construían sobre un 
podium con escalinata frontal, su plano y elevación eran diferentes de los griegos, 
pero más tarde padecieron su influencia aunque sin violar la tradición. Sirven de 
ejemplo el Templo de Portuno en Roma del siglo II a.C. y La maisón carreé en Nîmes 
del siglo I a.C. (templo de culto imperial). Sin embargo, el templo más representativo 
del arte romano es el Panteón de Agripa, dedicado a todos los dioses. 
 
 
 
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 Teatro. Los teatros romanos podían construirse en la falda de una montaña, 
igual que los griegos, o en el llano. Su exterior mostraba los diferentes pisos, 
adornados con arquerías de medio punto sobre columnas de diferentes órdenes 
según la superposición de órdenes arquitectónicos. La mayor parte de los teatros 
romanos que se construyeron siguieron el modelo arquitectónico propuesto por 
Vitrubio, sus partes eran: la cavea que tenía planta semicircular en ella se situaban los 
espectadores según su rango social tal y como sucedía en los antiteatros; la orchestra 
—también semicircular— era el espacio para uso del coro, que tiene poca 
importancia en la obra romana en comparación con la tragedia griega; el 
proscaenium, espacio elevado con un zócalo en el que se desarrollaba la acción 
dramática; scaenae frons (frente escénico), normalmente compuesto de un doble 
orden de columnas y otros elementos arquitectónicos. El Teatro de Marcelo en Roma, 
terminado en tiempos de Augusto, es uno de los más representativos. 
 
 Anfiteatro. El anfiteatro era el edificio público de la Antigua Roma donde se 
representaban las ludi venationii (luchas de gladiadores) y las bestiarii (lucha con las 
fieras). Estaba compuesto por una escena circular y una cavea, también circular, 
dividida en tres anillos, la imma cavea (la parte más cercana a la escena, reservada 
para los equites), la media cavea y la summa cavea (el gallinero donde se situaba el 
pueblo). Los más importantes tenían un toldo (velum) para proteger a los 
espectadores del sol y de la lluvia. El suelo estaba socavado y debajo de él se 
encontraban las carceres (celdas) donde las fieras o gladiadores aguardaban su turno. 
Algunos estaban acondicionados para contener agua para las luchas acuáticas de 
barcos llamadas naumaquias. Sin duda el anfiteatro más conocido es el Coliseum 
construido en el siglo I d.C. en el centro de Roma. 
 
 Circo. Edificio público donde se celebraban las carreras de carros: había 
carreras de dos caballos llamadas bigas, y de cuatro caballos llamadas quadrigas. 
Tenía forma elíptica en el centro y de modo longitudinal se disponía un muro de poca 
altura adornado por esculturas denominado spina, que separaba los dos sentidos de 
la carrera. En un extremo del edificio se situaban las carceres para los caballos. 
Alrededor de la pista se disponía el público formando gradas y en uno de los lados 
largos se situaba el palco presidencial. El Circo Máximo de Roma es un gran ejemplo. 
 
 Basílicas. Eran salas de reunión, bolsas de comercio y tribunales de justicia. 
Tenían planta rectangular y estaban articuladas en tres naves que terminaban con un 
ábside semicircular. Sirve de ejemplo la Basílica de Majencio en Roma del siglo IV d.C. 
 
 Termas. Las termas romanas cumplían una misión higiénica, disminuían las 
enfermedades de los habitantes de las ciudades, y también eran centros de ocio por 
ser el lugar al que solían acudir para relajarse. Estos edificios estaban compuestos por 
varias salas: el apoditherium era el espacio para desnudarse, estaba separado entre 
hombres y mujeres; con arreglo a la temperatura de los baños, encontrábamos el 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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caldarium (de agua caliente), el tepidarium (piscinas de agua templada) y el 
frigidarium (baños de agua fría); el caldarium conseguía tan altas temperaturas 
gracias al hypostatum —una pared hueca por donde circulaba el aire caliente—. 
Estaba construido mediante un conjunto de inmensas cúpulas con toberas para hacer 
escapar el aire cálido cuando el ambiente se hacía asfixiante. Las termas de Caracalla 
son las más representativas, datan de principios del siglo III d.C. 
 
 Arquitectura doméstica. La casa romana contaba con una entrada llamada 
ostium que daba paso a un vestibulum, en cuyos laterales se encontraban dos 
estancias para cobijar las divinidades familiares. La entrada conducía al atrium —sala 
al aire libre—, en torno al que disponían las demás habitaciones (cubiculum). La lluvia 
se recogía en un estanque, el impluvium. En eje con la entrada se situaba el tablinum 
(una especie de archivo). En la parte posterior se situaba un peristylium, que era un 
patio porticado a cuyo alrededor podía haber más habitaciones, incluyendo el 
triclinium(comedor), la culina (cocina) y las termas (baños). 
 
 Los monumentos conmemorativos. El arco de triunfo era un tipo de 
monumento conmemorativo inspirado en los arcos etruscos. Estaban decorados por 
inscripciones relativas al acontecimiento a conmemorar y estatuas; uno de sus 
mejores ejemplos es el Arco de Tito del siglo I d.C. situado en la Vía Sacra de Roma. La 
columna conmemorativa es de invención genuinamente romana, tratándose de una 
columna decorada con un conjunto de relieves a modo de historieta en disposición 
helicoidal. La Columna Trajana en Roma del siglo II d.C. narra la conquista de Dacia 
por Trajano. 
 
 Los monumentos funerarios. Se localizaban en las necrópolis de las afueras de 
las ciudades. En algunos casos llegaron a proporciones monumentales, como es el 
caso del Mausoleo de Augusto construido tras la batalla de Actium del año 31 a.C. 
 
 Las obras públicas. La arquitectura romana es también la arquitectura de las 
obras públicas: cloacas (sistemas de alcantarillado), puentes, acueductos y calzadas. 
 
ESCULTURA 
 
 Retrato. El retrato de época republicana es de gran realismo, siendo algunos 
de ellos verdaderos estudios psicológicos (esta característica se debía a la influencia 
de las imágenes maiorum). En época de Augusto se tiende a formas ligeramente 
idealizadas, como es el caso del Augusto Prima Porta. En el siglo II d.C. continúa el 
idealismo y se pone especial interés en el cabello, y a partir de Adriano en la barba. 
Las esculturas más significativas de este periodo son Antinoo, Adriano y Cómodo 
como Hércules. Los retratos ecuestres como el de Marco Aurelio denotan categoría 
imperial, escultura que se convertirá en modelo a imitar en el Renacimiento, 
influyendo así posteriores retratos ecuestres. A finales del siglo II d.C. se empezaron a 
marcar las pupilas en los ojos, como es el caso de Caracalla Satanás. La decadencia 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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del Bajo Imperio se manifiesta con un importante descenso de la producción de 
retratos escultóricos. 
 
 Relieve crónica. El relieve crónica consiste en un bajo, medio o alto relieve, 
que se sitúa en monumentos conmemorativos como arcos del triunfo, columnas 
conmemorativas, altares, bajorrelieves de edificios, etc. Los primeros aparecen en la 
República —como es el caso del Ara de Domicio Enobarbo—, no obstante su mayor 
profusión se dio en el Alto Imperio. Uno de los más representativos es el Ara Pacis 
Augustae: se trata de una obra realizada completamente en mármol, con escalera y 
puerta que daban acceso al altar; el tema representado trata sobre los orígenes de 
Roma y se realizó para conmemorar la época de paz del imperio bajo Augusto, la Pax 
Romana. 
 
Con los Claudios surge un nuevo tema conocido como la profectio, que 
consistía en la salida a una campaña militar; con los Flavios la novedad fue el 
adventus, que representaba la llegada triunfal del emperador tras una campaña. En 
tiempos de Trajano destaca la narratio o descripción de una campaña militar, como 
vemos en la Columna Trajana. La decadencia del relieve crónica aparece en el Bajo 
Imperio, como revelan las figuras isocefálicas en época de Constantino. 
 
 Relieve funerario. Se trata de un tipo de relieve que decoraba los sarcófagos. 
Tenía una temática muy variada, generalmente religiosa. Primero aparecieron dioses 
paganos como Marte y a finales del Imperio temas cristianos. 
 
PINTURA Y MOSAICO 
 
 Conocemos la pintura romana a través de los ejemplos procedentes de 
Pompeya. Se reconocen cuatro estilos: el más antiguo de época republicana es el 
estilo de incrustaciones, llamado así porque imitaba la decoración de mármoles; el 
segundo es el estilo arquitectónico, que simulaba estructuras arquitectónicas con una 
falsa sensación de profundidad; el estilo ornamental o de candelabros —de la 
primera mitad del siglo I d.C— es el tercero, que usó como elementos decorativos 
arquitecturas fantásticas y guirnaldas; el cuarto estilo llamado ilusionista de la 
segunda mitad del siglo I d.C. es una mezcla de los anteriores. 
 
Las obras más representativas son Casa de Livia (estilo de incrustaciones), Casa 
de los Misterios (estilo arquitectónico), Casa de los Vettii (estilo ornamental) y las 
pinturas de la Domus Aurea de Nerón en Roma (estilo ilusionista). Sobre la evolución 
y características del mosaico en época romana contamos con los testimonios de 
Vitrubio y de Plinio. Se distinguía entre opus vermiculatum, opus tessellatum y opus 
sectile, cuyas diferencias radican en el tipo de teselas utilizadas. 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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CONCLUSIÓN (recomiendo personalizarla) 
 
 El término clásico deriva del adjetivo classicus: “perteneciente a una clase”, 
que hacía referencia, frecuentemente, a las clases superiores o al carácter de calidad 
de éstas respecto a las inferiores. De aquí surge el sentido de superioridad del 
concepto, que llegó a alcanzar una interpretación histórica al ser considerado como 
clásico (superior) todo lo perteneciente a la cultura griega o romana. 
 
Desde el punto de vista de la Historia del Arte, el arte clásico se interpreta 
como el conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de las diversas 
influencias de una sociedad humanista como la griega, y que tienen su continuidad 
práctica en el mundo romano. 
 
El arte romano padece la influencia del arte griego —pero no de manera 
exclusiva— y del etrusco. No obstante, el arte romano difiere del griego en la medida 
en que este se preocupa por la estética, mientras que el romano lo hace por su 
función. En cualquier caso, ambos estilos constituyen un pilar fundamental en la 
civilización occidental y en la Historia del Arte, en la cual el resto de los estilos 
artísticos adquieren su nomenclatura en relación a cómo se alejan o acercan a lo 
clásico, que actúa de punto de referencia. 
 
BIBLIOGRAFÍA (recomiendo comentarla tal y como indico en mis "consejos de 
estudio") 
 
 RAMÍREZ, Juan Antonio (2005): Historia del Arte. El mundo Antiguo. Editorial 
Alianza, Madrid. 
 ALCINA FRANCH, J., BARANDIARÁN, I., BENDALA GALÁN, M., ELVIRA, M. A., 
GARCÍA ORMAECHEA, C., JIMÉNEZ, J., HARTT, F. (1989): Historia de la pintura, 
escultura y arquitectura. Editorial Akal, Madrid. 
 HONOUR, H. y FLEMING, J. (1986): Historia del Arte, Editorial Reverté, 
Barcelona. 
 VV.AA. (1990): Summa Artis. Historia general del Arte. Espasa Calpe, Madrid. 
 VV.AA. (1994): Colección cuadernos de Historia del Arte. Editorial Historia 16, 
Madrid. 
 VV.AA. (2011): Mil obras para descubrir el Arte, Ediciones Larousse, Barcelona. 
 MARTÍNEZ DE LA TORRE, CRUZ; NIETO YUSTA, CONSTANZA; LÓPEZ DÍAZ, 
JESÚS; (2010): Historia del Arte Clásico en la Antigüedad (2010). Editorial 
centro de Estudios Ramón Areces, Madrid. 
 http://www.artehistoria.com La página del Arte y la Cultura en español 
http://www.artehistoria.com/
 
 
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ANEXO 
 
ORDEN DÓRICO 
 
 
 
ÓRDEN JÓNICO 
 
 
 
 
 
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ÓRDEN CORINTIO 
 
 
 
THOLOS 
 
 
 
 
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PARTES DEL TEMPLO GRIEGO 
 
 
 
 
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TEMPLO TETRÁSTILOY ANFIPRÓSTILO 
 
 
 
TEMPLO TETRÁSTILO Y PRÓSTILO 
 
 
 
TEMPLO PERÍPTERO 
 
 
 
TEMPLO DÍPTERO 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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TEMPLO DE ARTEMIS EN ÉFESO 
 
 
 
TEMPLO DE HERA EN PAESTUM 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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TEMPLO DE ARTEMIS EN CORFÚ 
 
 
 
ACRÓPOLIS 
 
 
 
 
 
http://2.bp.blogspot.com/-Z9UOz0f3Yio/T8-u2C4B-gI/AAAAAAAAAbs/GVH3DbEe_OY/s1600/templo+de+Artemis+Corfu.png
 
 
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PROPÍLEOS 
 
 
 
EL PARTENÓN 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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EL ERECTEION 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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TEMPLETE DE ATENEA NIKÉ 
 
 
 
TEMPLO DE APOLO EN DÍDIMA 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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TEATRO DE EPIDAURO 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
27 Copyright © RAFAEL MONTES GUTIÉRREZ 2015 
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STOA DE ÁTALO 
 
 
 
DIPILON 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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ESFINGE DE DELFOS 
 
 
 
KURÓS 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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KURÓ DEL ÁTICA 
 
 
 
KORAI 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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DAMA DE AUXERRE 
 
 
 
TEMPLO DE AFAYA EN EGINA 
 
 
 
 
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TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA 
 
 
 
LOS TIRANICIDAS 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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EL AURIGA DE DELFOS 
 
 
 
EL POSEIDÓN DEL ARTEMISIA 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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DISCÓBOLO 
 
 
 
DORÍFORO 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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DIADÚMENO 
 
 
 
NACIMIENTO DE ATENEA 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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DISPUTA CON POSEIDÓN 
 
 
 
ATENEA 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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PAÑOS MOJADOS 
 
 
 
FRISO DEL PARTENÓN 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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METOPA DEL PARTENÓN 
 
 
 
AFRODITA DE GNIDO 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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APOLO SAURÓCTONO 
 
 
 
HERMES Y BACO 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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MAUSOLEO DE HALICARNASO 
 
 
 
 
MÉNADES 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
40 Copyright © RAFAEL MONTES GUTIÉRREZ 2015 
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APOXIÓMENO 
 
 
 
EL RETRATO DE SÓCRATES CON RASGOS DE SILENO 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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HERACLES FARNESIO 
 
 
 
VENUS DE MILO 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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LAS JUGADORAS DE TABAS 
 
 
 
GALO CAPITOLINO MURIENDO 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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ALTAR DE ZEUS 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
44 Copyright © RAFAEL MONTES GUTIÉRREZ 2015 
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GRUPO DEL LAOOCONTE 
 
 
 
VICTORIA DE SAMOTRACIA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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CUBIERTAS ROMANAS 
 
 
 
ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
46 Copyright © RAFAEL MONTES GUTIÉRREZ 2015 
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PLANTA DE UN TEMPLO ROMANO 
 
 
 
TEMPLO DE PORTUNO 
 
 
 
 
 
 
 
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LA MAISÓN CARREÉ 
 
 
 
PANTEÓN DE AGRIPA 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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TEATRO ROMANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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TEATRO DE MARCELO 
 
 
 
ANFITEATRO 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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COLISEUM 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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CIRCO 
 
 
 
CIRCO MÁXIMO 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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BASÍLICA DE MAJENCIO 
 
 
 
TERMAS 
 
 
 
TERMAS DE CARACALLA 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
53 Copyright © RAFAEL MONTES GUTIÉRREZ 2015 
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ARQUITECTURA DOMÉSTICA 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico:Grecia y Roma. 
 
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ARCO DE TITO 
 
 
 
COLUMNA TRAJANA 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
55 Copyright © RAFAEL MONTES GUTIÉRREZ 2015 
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MAUSOLEO DE AUGUSTO 
 
 
PUENTES 
 
 
 
PUENTE DE ALCÁNTARA 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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ACUEDUCTOS 
 
 
 
ACUEDUCTO DE SEGOVIA 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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CALZADAS 
 
 
 
CIUDAD ROMANA 
 
 
 
 
 
 
 
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ESCULTURA REPUBLICANA 
 
 
 
CICERÓN, SIGLO I A.C. 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
59 Copyright © RAFAEL MONTES GUTIÉRREZ 2015 
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AUGUSTO PRIMA PORTA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
60 Copyright © RAFAEL MONTES GUTIÉRREZ 2015 
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CLAUDIO, SIGLO I D.C. 
 
 
 
ANTINOO 
 
 
 
 
 
 
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61 Copyright © RAFAEL MONTES GUTIÉRREZ 2015 
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ADRIANO 
 
 
 
CÓMODO COMO HÉRCULES 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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MARCO AURELIO 
 
 
 
CARACALLA SATANÁS 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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ARA DE DOMICIO ENOBARBO 
 
 
 
ARA PACIS AUGUSTAE 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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COLUMNA TRAJANA 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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CASA DE LIVIA (ESTILO DE INCRUSTACIONES) 
 
 
 
 CASA DE LOS MISTERIOS (ESTILO ARQUITECTÓNICO) 
 
 
 
 
 
 
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma. 
 
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CASA DE LOS VETTII (ESTILO ORNAMENTAL) 
 
 
 
LAS PINTURAS DE LA DOMUS AUREA DE NERÓN (ESTILO ILUSIONISTA)