DEIDADES MITOLÓGICAS MENORES

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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO. DEIDADES MITOLÓGICAS MENORES 
DEIDADES MITOLÓGICAS MENORES 
Las deidades menores más relevantes en la Mitología Clásica son: 
 Las Nueve Musas 
 Las Tres Cárites - Las Tres Gracias 
 Las Tres Horas - Las Cuatro Estaciones 
 Las Tres Moiras - Las Tres Parcas 
LAS MUSAS 
Homero describe la jornada de los dioses como una continua fiesta. 
Son deleitados por la lira de Apolo y el dulce canto de las Musas, 
mientras Ganímedes escancia el néctar en sus copas, etc. 
HARMONÍA 
Según unas tradiciones Harmonía es hija de Ares y Afrodita y según 
otras es hijo de Zeus y Electra, una de las hijas de Atlante. 
Harmonía simboliza el equilibrio, la concordia y la armonía. 
Se la vincula con el séquito de las Cárites (Gracias) y de Afrodita. 
En las tendencias tardías hay tendencia a identificarla o confundirla 
con la esposa de Cadmo. 
LAS MUSAS 
Las Musas son las hijas de Zeus, aunque en otras tradiciones se 
presentan como hijas de Harmonía o de Urano (El Cielo) y Gea (La 
Tierra). 
Estas genealogías son simbólicas y se relacionan con la primacía 
de la Música en el Universo. 
Las Musas son las cantantes divinas, cuyos coros e himnos deleitan 
a Zeus y los demás dioses. 
Son deidades del canto, la inspiración poética y la inteligencia. 
Presidían el pensamiento en todas sus facetas: elocuencia, 
sabiduría, persuasión, Historia, Matemáticas, Astronomía. 
Ellas acompañaban a los reyes y les dictaban palabras 
convincentes para establecer la paz entre los hombres. Además les 
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confieren el don de la dulzura, que les granjea el amor de sus 
súbditos. 
Hesíodo decía que cuando un cantor, inspirado por Las Musas 
celebra las proezas de los hombres, quien tenga preocupaciones 
las olvidará al momento. 
El canto más antiguo de las Musas es aquel que entonaron tras la 
victoria de los Dioses Olímpicos sobre los Titanes, para celebrar un 
nuevo orden bajo el mandato de Zeus. 
Las Musas no poseen un ciclo legendario propio, pero intervienen 
como cantoras en las bodas de Tetis y Peleo y en las de Harmonía 
y Cadmo. 
Todas tienen aventuras amorosas. Calíope es madre de Orfeo. 
Existían dos grupos de Musas: las de Tracia y las de Beocia. 
Las de Tracia, tierra dura e inhóspita, eran vecinas del Olimpo y 
guardan relación con el mito de Orfeo y el culto a Dionisos que 
había logrado gran importancia en Tracia. 
Las musas de Beocia, ubicadas en las laderas del Helicón (Monte 
próximo al Parnaso) dependen directamente de Apolo, quien dirige 
sus cantos en torno a la fuente de Hipocrene. 
Hipocrene (La fuente del caballo) 
Es una fuente de agua que nació en la falda del monte Helicón en 
Beocia, cuando Pegaso, el caballo alado, golpeó con sus cascos a 
la montaña y del suelo brotó un manantial o fuente. 
Esta fuente favorecía la inspiración poética y las Musas se reunían 
en torno a ella para cantar y bailar. 
LAS NUEVE MUSAS 
Desde la época clásica se impone la cifra de 9 Musas que aparecen 
solas o en compañía de Apolo: 
1 – Calíope – La poesía épica. 
2 – Clío – La Historia. 
3 – Polimnia – La pantomima. 
4 – Euterpe – La flauta. 
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5 – Terpsícore – la poesía ligera y la danza. 
6 – Erato – La lírica. 
7 – Melpómene – La tragedia. 
8 – Talía – La comedia. 
9 – Urania – La astronomía. 
Las Musas, a partir del Renacimiento, se convierten en encargos de 
reyes y aristócratas como tema decorativo. 
LA GUERRA DE LOS TREINTA AÑOS 
El rey Gustavo II de Suecia participó en la Guerra de los Treinta 
años en defensa de sus creencias protestantes, pero murió en 
combate dejando el trono a su hija de casi 6 años. 
LA REINA CRISTINA DE SUECIA (1626-1689) 
Cristina de Suecia nació el 18 de diciembre de 1626 y fue una 
decepción para su madre, María Leonor de Brandeburgo, quien 
deseaba darle a su esposo, el rey Gustavo II, un heredero al trono. 
El monarca encontró la solución al problema. Un año después 
confirmaba a su hija como heredera al trono sueco en caso de que 
no llegara el deseado heredero. 
En 1632, cuando Cristina aún no había cumplido los seis años, su 
padre moría en la batalla de Lützen, durante la Guerra de los 
Treinta Años. 
Desde aquel momento y hasta su mayoría de edad, fue el canciller 
Axel Oxenstierna quien se hizo cargo del gobierno del país 
ejerciendo una eficiente regencia. 
Oxenstierna también dirigió y supervisó la educación de la futura 
reina, apartándola de su madre, quien fue educada por distintas 
damas de su familia y de la familia del canciller. 
Pronto empezó a acudir a las reuniones del Consejo del Reino. 
Tenía entonces 16 años pero ya demostró grandes capacidades 
intelectuales y un carácter fuerte. 
 
El breve reinado de 4 años 
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En 1650, la joven Cristina era coronada como reina de Suecia. 
A partir de entonces y durante un breve período de cuatro años 
Cristina gobernó con eficacia su país. 
Sin embargo, las presiones acerca de un necesario matrimonio y 
sus contactos con la religión católica hicieron que en 1654 
anunciara oficialmente su deseo de abdicar del trono. 
Su posterior conversión al catolicismo pudo ser una de las causas. 
Su primo, Carlos Gustavo, fue nombrado rey de Suecia. 
La reina Cristina de Suecia fue una de los monarcas más 
destacados de la historia de su país. 
Cristina vivió el resto de su vida fomentando el arte y la cultura. 
MECENAS DEL ARTE Y LAS LETRAS 
Tras su abdicación, Cristina continuó con su labor de protectora de 
las artes y las letras. 
Fijó su residencia en Roma, sede de su nueva religión, y mantuvo 
una vida dedicada a coleccionar obras de arte y financiar proyectos 
culturales y científicos. 
Cristina no se olvidó de su país y defendió la libertad religiosa de los 
pueblos, criticando las persecuciones por razones de fe. 
La llamada Atenea del Norte murió en Roma el 19 de abril de 1689. 
A pesar de haber pedido ser enterrada con sencillez en el Panteón 
de Agripa, el papa Inocencio XI, decidió honrarla con un funeral de 
Estado. 
En 1701 Clemente XI, ordenó a Carlo Fontana, discípulo de Bernini, 
que erigiera un precioso monumento funerario en la Basílica de San 
Pedro para la reina, que hoy podemos contemplar. 
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Carlo Fontana. Monumento funerario de la Reina Cristina de Suecia. 
Basílica de San Pedro. Roma 
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ESCULTURAS DE LAS MUSAS EN EL MUSEO DEL PRADO 
El Museo del Prado posee un conjunto escultórico formado por ocho 
Musas que pertenecían a la reina Cristina de Suecia. 
Melpómene – La tragedia. Falta en el Museo del Prado 
La reina las tenía ubicadas en una sala de su palacio y fue durante 
casi cien años, hasta 1774, el único grupo de este tipo que se 
conocía. 
Cuando la reina se sentaba en el trono, situado frente a una estatua 
de Apolo instalada en la misma sala que las musas, asumía el 
puesto de la novena musa, representando así, en un lenguaje 
típicamente barroco, sus ambiciones científicas y artísticas. 
Completadas por Ercole Ferrata, las ocho musas eran utilizadas por 
Cristina de Suecia para escenificar su propia presencia en la Roma 
de finales del siglo XVII. 
Las primeras referencias sobre la procedencia de este grupo de 
musas se debe a Pirro Ligorio, estudioso romano de la Antigüedad. 
Relata que bajo el Papa Borgia Alejandro VI (1492-1503) se habían 
encontrado nueve musas sedentes en la Villa Adriana, en el teatro 
griego de la Academia, y que habían sido trasladadas a la viña del 
Papa Clemente VII en el Monte Mario. 
Dado que Ligorio habla de nueve musas y Heemskerck reprodujo 
musas de ambas series, procedentes de los dos talleres antiguos 
que componen el conjunto del Prado, es muy probable que ocho de 
las nueve mencionadas por Ligorio llegaran en la segunda mitad delsiglo XVII a la colección de Cristina de Suecia. 
Las nueve musas que Hesíodo presenta como hijas de Zeus eran 
invocadas por los poetas para que les trasmitiesen inspiración y 
noticias veraces. 
Las musas del Prado, representadas altas, esbeltas y sentadas en 
altos promontorios de roca están todas vestidas con mangas, es 
decir, una delgada prenda interior de la que se ven sólo las mangas 
abotonadas, que llegan hasta los codos. 
Sobre él visten otro chitón o túnica sin mangas, de una tela algo 
más gruesa; sobre ambos hombros esa prenda lleva broches 
parcialmente completados. Ambos vestidos están ceñidos bajo el 
pecho, bien con un delgado cordón, bien con una cinta plana. 
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Sobre ambas prendas interiores visten un manto amplio que cubre 
el regazo y las piernas y arranca en el hombro izquierdo o en el 
asiento de roca. 
En sus pies se identifica un calzado cerrado con triple o doble suela. 
Sus atributos no fueron completados mayoritariamente hasta el 
siglo XVII. 
Miran frontalmente al espectador. Mientras que el manto amplio y 
rico en pliegues marca el asiento generalmente ancho de las musas 
y otorga volumen y peso a la mitad inferior del cuerpo, el busto, de 
aspecto sensual gracias a la vestimenta ceñida, se caracteriza por 
una constitución delgada y un movimiento aún bien definido. 
En la vista posterior casi todas levantan un poco el hombro y giran 
ligeramente el torso, saliendo del plano. 
Así se sitúan entre las representaciones de las musas con más 
movimiento del segundo cuarto del siglo II d. C. 
Las musas del Museo del Prado fueron creadas en talleres distintos. 
Aunque el trabajo de ambas es diferente, la fecha de su creación no 
difiere mucho. Todas son del siglo II d.C., época de Adriano. 
Las musas pasaron a través de la Colección de Livio Odescalchi en 
Roma a la Colección de Felipe V en San Ildefonso 
Las esculturas llegaron al Museo del Prado con graves desperfectos 
y un restaurador del siglo XIX, posiblemente Salvatierra, decidió 
repetir algunos miembros en época barroca para sustituir los 
deteriorados. 
 
BIBLIOGRAFÍA 
 Grimal, Pierre. Diccionario de Mitología Griega y Romana. 
Paidos. 
 www.museodelprado.es 
 Schröder, S. F.: Catálogo de la escultura clásica, Museo Nacional 
del Prado, 2004, pp. 204-214. 
 Allendesalazar, Úrsula. La reina Cristina de Suecia. 
 
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ESCULTURA ROMANA. SIGLO II D.C- CLÍO, MUSA DE LA HISTORIA, 
MUSEO DEL PRADO, MADRID 
 
 
 
 
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LAS TRES CÁRITES - LAS TRES GRACIAS 
Las Cárites, en latín son las Gracias (Gratiae), divinidades de la 
belleza. 
Esparcen la alegría en la Naturaleza, en el corazón de los humanos 
e incluso en el de los dioses. 
Son hijas de Zeus y Eurínome, hija de Océano, aunque otras 
versiones le atribuyen su maternidad a Hera. 
Se representan como tres hermanas que viven en el Olimpo, 
llamadas Eufrósine, Talía y Áglae. 
Esparcen la alegría en la Naturaleza, en el corazón de los dioses y 
de los hombres y representan lo que la vida puede tener de 
agradable y amable. 
Pertenecen al séquito de Apolo, el dios músico. Son compañeras de 
las Musas y a veces forman coro con ellas. 
Hasta el siglo VI a.C. se las representa ataviadas con túnicas y 
ordenadas en procesión. 
La iconografía más difundida las representa como tres jóvenes 
desnudas, cogidas por los hombros, situándose la central de 
espaldas y con la cabeza de perfil, motivo que aparece ya en los 
frescos pompeyanos. 
FRESCO ROMANO DE POMPEYA 
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Se atribuye a Las Gracias toda clase de influencias sobre los 
trabajos del espíritu y las obras de arte. 
Hay una interpretación alegórica de las Gracias. Lo que una 
hermana da, otra lo recibe, volviendo el beneficio a la tercera. 
Aparecen vestidas con gasas y bailando cerca de Venus en La 
Primavera de Botticelli. 
BOTTICELLI - LA PRIMAVERA, GALERÍA UFFIZI, FLORENCIA 
1482. Temple sobre tabla. 203 x 314 cm. Galería Uffizi desde 1919 
La Primavera es una de las pinturas más famosas de los Uffizi, 
como sublime representación del amor sensual. 
La obra fue encargada por Lorenzo de Pierfrancesco de Médicis, 
primo de Lorenzo el Magnífico, el mismo comitente para quien 
Botticelli ilustra la Divina Comedia. 
La pintura adornaba el salón de la villa de los Médicis en Castello, 
Junto a Florencia. 
En 1815 la obra entró en los Uffizi, después pasó a la Academia y 
volvió definitivamente al museo en 1919. 
La alegoría se inspira en los textos de Ovidio y en algunos versos 
de las estrofas de La Justa de Juliano de Médicis, escrita por 
Agnolo Poliziano, amigo de la Familia y de Botticelli. 
Poliziano describe a las Tres Gracias y al viento Céfiro persiguiendo 
a la ninfa Cloris con quien se desposará. Tras la boda le otorga la 
facultad de hacer brotar flores de su boca. 
Junto a la ninfa hay una mujer vestida con flores, metamorfosis de 
Cloris en Flora. 
Venus aparece en un jardín, como alegoría de su reino cantada por 
los poetas antiguos. 
El fondo es una tupida decoración vegetal. Los naranjos del jardín 
de Venus están cargados de frutas y flores. Las hojas se perfilan 
sobre un cielo claro con una delicada filigrana. 
En 1982 algunos botánicos identificaron casi 200 especies 
diferentes de flores pintadas del natural. Muchas de ellas todavía 
florecen en las colinas cercanas a Florencia y en los prados 
próximos a la villa de los Médicis en Castello. 
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Sobre Venus aparece su hijo Cupido, dios del Amor, a punto de 
disparar la fecha con los ojos vendados, porque el amor es ciego. 
A la izquierda, tres hermosas jóvenes danzan. Son las 3 gracias 
que en un sentido platónico son una alusión a la relación entre lo 
humano y lo divino. A su izquierda aparece Mercurio. 
A la derecha Céfiro, viento del oeste, persigue a Flora. 
Flora es la potencia vegetal que preside todo lo que florece y 
anuncia la llegada de la primavera con su vestido lleno de flores. 
Con el nombre de Flora Ovidio relata un mito helénico, suponiendo 
que Flora era la ninfa griega Cloris. 
BOTTICELLI. 1482. LA PRIMAVERA, GALERÍA UFFIZI, FLORENCIA 
Céfiro, dios del viento cálido, se enamoró de Cloris cuando paseaba 
por el campo en primavera. La raptó y después se casó con ella. 
Le concedió a su amada el don de reinar sobre las flores de los 
jardines y de los campos de cultivo. 
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Cloris regaló a los seres humanos las semillas de las flores y la 
miel. 
RUBENS. LAS TRES GRACIAS, MUSEO DEL PRADO 
1630 - 1635. Óleo sobre tabla de madera de roble, 220,5 x 182 cm. 
Las hijas de Júpiter, Aglae, Eufrosina y Talía, simbolizan diferentes 
conceptos desde la antigüedad. 
Se las relacionó con la diosa Afrodita, convirtiéndose así en símbolo 
de la belleza, el amor, la fertilidad y la sexualidad. 
Se las relaciona con la generosidad y la amistad, al ser capaces de 
recibir y otorgar dones. 
Rubens las sitúa en un paisaje al aire libre con ciervos que parecen 
esbozados, frente al detalle de las figuras de primer plano. 
A la derecha vemos una cornucopia de la que sale agua hacia una 
fuente y en la parte superior una guirnalda de flores, que da un 
toque de color. 
Las figuras ocupan prácticamente toda la superficie en primer plano. 
Esta obra de 1630-1635 muestra las calidades y cualidades 
técnicas del Rubens final. 
La piel de las diosas se hunde al contacto de unas con otras, 
demostrando un gran conocimiento del cuerpo femenino. 
La luz incide en los cuerpos femeninos y en el detalle de sus joyas. 
La pincelada es suelta, trabajando a través del color. 
Rubens pintó este tema al menos doce ocasiones, enmarcados en 
diferentes contextos. 
Esta pintura es un alarde de belleza,vitalidad y sensualidad, 
característica de las obras de su última etapa, tras haberse casado 
con la joven Helena Fourment en 1630. 
La tabla no fue un encargo, sino un deseo del pintor tras su 
segundo matrimonio, lo que nos habla de su alegría personal. 
Rubens era viudo de su primera esposa, Isabella Brant, con la que 
tuvo tres hijos y murió en 1626 a causa de la peste. 
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Helena se casó con Rubens el 6 de diciembre de 1630. Ella tenía 
16 años y él 53. Helena era la más joven de los 11 hermanos. 
Los rasgos de la Gracia de la izquierda se han identificado con su 
esposa Helena, enfatizando su vinculación personal con la obra. 
La obra entró en la colección real a través de la venta de los bienes 
del artista tras su muerte en junio de 1640. 
Su familia puso a la venta sus bienes y sus pinturas, acudiendo 
compradores de toda Europa. 
Felipe IV acrecentó la colección española de pinturas de Rubens y 
adquirió obras de otros artistas flamencos, como Van Dyck, que el 
artista atesoraba en su colección. 
El infante cardenal Don Fernando, hermano del rey y gobernador de 
Flandes en ese momento, mantuvo una correspondencia con su 
hermano en la que nos habla de la intención del monarca de 
adquirir obras en esta almoneda. 
El ayuda de cámara Francisco de Rojas estuvo al cargo de la 
compra. 
En 1666 aparece en el Alcázar de Madrid con el número 92 del 
inventario de la venta, "las tres gracias desnudas". 
Una vez en Madrid se colocó en la Galería baja que cae sobre el 
jardín de los Emperadores, una de las estancias de las conocidas 
como "Bóvedas del Ticiano" o “cuartos bajo de verano", situados 
bajo el cuarto nuevo de la reina, donde el rey se retiraba en los 
meses de calor y considerado un lugar apartado e íntimo. 
 
BIBLIOGRAFÍA 
 Pierre Grimal. Diccionario de Mitología Griega y Romana. 
Paidos. 
 www.museodelprado.es 
 Uffizi. Florencia. Everest, 2004 
 
 
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RUBENS. 1630 - 1635. LAS TRES GRACIAS, MUSEO DEL PRADO 
 
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LAS TRES HORAS – LAS CUATRO ESTACIONES 
Son hijas de Zeus y Temis, la Justicia, y hermanas de las Moiras, 
las Parcas romanas. 
Son tres Horas: Disciplina, Justicia y Paz. Sin embargo los 
atenienses evocaban las ideas de brotar, crecer y fructificar. 
Las Horas tienen un aspecto doble: como divinidades de la 
Naturaleza, presiden el ciclo de la vegetación. 
Pero como divinidades del orden, hijas de Temis, La Justicia, 
aseguran el equilibrio social. 
Velan las puertas de la mansión divina del Olimpo y se les atribuye 
haber criado a Hera. 
Formaban parte del séquito de Afrodita y Dioniso. 
Pan, dios de los bosques y de los rebaños, se complace en su 
compañía. 
Las tres Horas griegas pasan a ser las cuatro Estaciones romanas, 
y tienen una función benefactora. 
Se las representa como mujeres jóvenes con atributos vegetales de 
temporada: 
 Primavera – Flores 
 Verano – Espigas de trigo y hoz 
 Otoño – Uvas 
 Invierno – Piezas de caza. 
En Roma su temática sirvió para decorar mosaicos pavimentales y 
su simbolismo, como paso del tiempo, se utilizó en sarcófagos. 
El Renacimiento asoció a cada Hora con una divinidad: 
 Venus – Primavera, donde pisaba crecían flores. 
 Ceres – Verano, las espigas de trigo y la hoz. 
 Baco – Otoño, las uvas. 
 Vulcano – Invierno, el fuego. 
 
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BOTTICELLI. EL NACIMIENTO DE VENUS. UFFIZI, FLORENCIA 
Temple sobre tela de lino.172,5 x 278,5 cm. Uffizi, Florencia. 
En el Renacimiento Botticelli recuperó la temática mitológica, 
como un pretexto para la plasmación del desnudo femenino. 
El pintor presenta a una diosa púdica que arriba a las costas de 
Chipre impulsada por el soplo del dios del viento calmado y 
favorable Céfiro y de su esposa Cloris. 
Céfiro es el Viento suave y agradable del oeste. 
Cloris (Flora en Roma) reinaba sobre las flores y los jardines. 
BOTTICELLI. EL NACIMIENTO DE VENUS. GALERÍA DE LOS UFFIZI, FLORENCIA 
En tierra aguarda una Hora para cubrirla con un manto de flores. 
Las 3 Horas griegas, divinidades de las estaciones, pasan a ser las 
4 Estaciones romanas. 
BIBLIOGRAFÍA 
 Grimal, Pierre. Diccionario de Mitología Griega y Romana. Paidos. 
 Uffizi. Florencia. Everest, 2004 
 maitearte.wordpress.com 
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LAS TRES MOIRAS – LAS TRES PARCAS 
Las 3 Moiras, hijas de Zeus y Temis (la Justicia) son la 
personificación del Destino que le corresponde a cada persona en 
este mundo. 
Todo ser humano tiene su Moira, parte de felicidad y parte de 
desgracia o tristeza en la vida. La Moira siempre es inflexible. 
Encarna una ley que ni los mismos dioses pueden transgredir sin 
poner en peligro el orden del universo. 
La Moira es la que impide a un dios socorrer a un héroe cuando le 
ha llegado “su hora”. 
Se las representa como hilanderas que tejen el destino y limitan a 
su antojo la vida de los hombres. 
Regulan la vida desde el nacimiento hasta la muerte, con la ayuda 
de un hilo: 
1. La primera hilaba, 
2. La segunda enrollaba y 
3. La tercera cortaba el hilo de la vida. 
En Roma las Parcas son las divinidades del Destino, identificadas 
con las Moiras griegas. 
Las Parcas son tres hermanas: 
1. Una preside el nacimiento 
2. Otra, el matrimonio y 
3. La tercera, la muerte. 
En el Foro las tres Parcas estaban representadas por tres estatuas 
a las que se llamaban las tres Hadas. 
 
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GOYA, PINTURAS NEGRAS. LAS PARCAS (ÁTROPOS) 
1820 - 1823. 123 x 266 cm. Museo del Prado. 
Técnica mixta sobre revestimiento mural trasladado a lienzo. 
El conjunto de 14 escenas al que pertenece esta obra se conoce 
como las Pinturas Negras, por el uso de pigmentos oscuros y 
negros y por lo sombrío de los temas. 
Decoraron dos habitaciones, en las plantas baja y alta, de la 
conocida como Quinta del Sordo, casa de campo a las afueras de 
Madrid, junto al río Manzanares, conocida por ese nombre antes de 
su adquisición por Goya en 1819. 
Se conocen fotos del conjunto in situ, realizadas hacia 1873 por el 
fotógrafo francés Jean Laurent (1816-1886), y se incluyeron por 
primera vez en el catálogo del Museo del Prado de 1900. 
La casa fue derribada hacia 1909. 
Las Pinturas Negras se pintaron directamente sobre la pared seca, 
no al fresco, y en la mezcla de los pigmentos se utilizó el óleo. 
Esta escena se tituló "Atropos", nombre de la Parca de la mitología 
griega que corta el hilo de la vida, en el inventario de las obras en 
propiedad del hijo de Goya, redactado en fecha indeterminada, a 
mediados del siglo XIX, por el pintor Antonio Brugada (1804-1863), 
que regresó a Madrid en 1832 del exilio en Burdeos. 
Se describió por primera vez, junto con el resto de las escenas, en 
la monografía de Charles Yriarte sobre el artista, de 1867, 
refiriéndose a ella como "Las Parcas". 
Formaba pareja con el "Duelo a garrotazos" en una de las paredes 
principales de la sala de la planta alta de la Quinta del Sordo. 
En el primer catálogo del Prado de 1900 se le dio el mismo título. 
 
BIBLIOGRAFÍA 
 Pierre Grimal. Diccionario de Mitología Griega y Romana. Paidos. 
 www.museodelprado.es 
 
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GOYA. 1820-1823. PINTURAS NEGRAS. LAS TRES PARCAS. 
MUSEO DEL PRADO 
 
 
	DEIDADES MITOLÓGICAS MENORES
	LAS MUSAS
	HARMONÍA
	LAS MUSAS
	LAS NUEVE MUSAS
	LA GUERRA DE LOS TREINTA AÑOS
	LA REINA CRISTINA DE SUECIA (1626-1689)
	MECENAS DEL ARTE Y LAS LETRAS
	ESCULTURAS DE LAS MUSAS EN EL MUSEO DEL PRADO
	LAS TRES CÁRITES - LAS TRES GRACIAS
	BOTTICELLI - LA PRIMAVERA, GALERÍA UFFIZI, FLORENCIA
	RUBENS. LAS TRES GRACIAS, MUSEO DEL PRADO
	LAS TRES HORAS – LAS CUATRO ESTACIONESBOTTICELLI. EL NACIMIENTO DE VENUS. UFFIZI, FLORENCIA
	LAS TRES MOIRAS – LAS TRES PARCAS
	GOYA, PINTURAS NEGRAS. LAS PARCAS (ÁTROPOS)