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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO 
ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS 
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES 
 
Humberto Adrián Rodríguez Torres 
No. Cta. 30605930-4 
El retrato de aficcionado en la sociedad Mexicana 
“Gabriel Torres y los NTES una verdad callada” 
 
Mtro. Manuel Martín González Mariscal 
Director de tesis
 
 
 
 
Ing. Daniel Corte
Texto escrito a máquina
México, D.F. 2013
Ing. Daniel Corte
Texto escrito a máquina
 
UNAM – Dirección General de Bibliotecas 
Tesis Digitales 
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 Engañado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
El Falso documental 
 
El retrato aficcionado en la sociedad mexicana. 
“Gabriel Torres y los NTES una verdad callada” 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Introducción 1 
 
CAPÍTULO 1 
 Antecedentes históricos del falso documental, desde la 
imagen de protesta hasta los falsos documentales de Joan 
Fontcuberta. 
 Primeros antecedentes, la alteración de la 
realidad por medio diversos. 
 
1.1.1 Hyppolit Bayard 
1.1.2 Frederick Cook 
1.1.3 Elsie Wright y Frances Griffith 
1.1.4Orson Welles 
1.1.5 Richard Dembley 
1.1.6 Ruggero Deodatto 
1.1.7 Anglia TV 
1.1.8William Karel 
 1.2 Joan fontcuberta y el falso documental 
 
 1.2.1 Fauna 
 1.2.2 Herbarium 
 1.2.3 Sputnik 
 
 
 
CAPÍTULO 2 
 La descontextualización del objeto para la validación del 
falso documental. 
 
 2.2 La alteración de la realidad para la generación 
 de propuestas artísticas. 
 
 2.3 La validación de la mentira (magia) 
 
CAPÍTULO 3 
 El retrato aficionado de la sociedad Mexicana 
 
 3.1 Origen 
 
 3.2 Planeación 
 
 3.3 Desarrollo 
 
 3.4 Propuesta final 
 
Conclusión 
Bibliografía 
 
 
1 
 
Prefacio 
“El artista debe saber el modo de convencer 
a los demás de la verdad de sus mentiras” 
Picasso 
 
De ante mano agradezco que llegaras a este punto y ofrezco una disculpa si de 
algún modo dañé o si de alguna forma insulté tu interés con respecto a este tema, 
ya que de ningún motivo es el fin de este proyecto, lo que se acaba de presenciar 
es un falso documental. 
A lo largo de este complemento iré desarrollando el significado de un falso 
documental y la concepción de mi propuesta, los obstáculos, y los medios que 
tomé en cuenta para la generación de hechos sustentables, además de poner 
algunos de los falsos documentalistas que me sirvieron como antecedentes y 
referencia. 
El falso documental es un género que imita los códigos y convenciones 
desarrollados por los rigurosos procesos formales de la investigación, sólo que en 
estos casos se cumple con algunos detalles del proceso con datos ficticios que se 
respaldan con las bases reales de la información. Este género se presenta a 
veces como un documental histórico con comentaristas que hablan de sucesos 
pasados o, utilizando un recurso del cine de realidad, empleando algunas de las 
técnicas convencionales del documental, presentando así una investigación ficticia 
como investigación veraz, y con personajes a los que se les sigue a través de 
varias situaciones. 
http://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_cinematogr%C3%A1fico
2 
 
Es frecuente que los falsos documentales sean parcial o totalmente 
improvisados, bajo la premisa de que este estilo de sorpresa ayuda a sostener la 
sensación de realismo, con intención de cuestionar, o en ocasiones, parodiar la 
realidad, creando una historia donde los límites de la ficción y lo real se diluyen. 
Replanteando un conocimiento previo del espectador y construyendo una nueva 
idea de la realidad en donde los datos ficticios de estos documentos embonan de 
tal manera que parecen ser reales, pasan desapercibidos y llegan a causar 
polémica al respecto de estos datos. 
Los falsos documentales tienen su base precisamente en eso, en los 
documentos, dependen de la autenticidad de los elementos que lo forman y de 
cómo se va a desarrollar el elemento ficticio. En ocasiones el elemento ficticio se 
mantiene en secreto por mucho tiempo debido a que el furor de la distorsión de los 
documentos llega a ser tan buena que se prefiere mantener así, y en otras 
ocasiones se llega a revelar para evita algunos problemas. 
La creación de estos documentos ficticios o de argumentos que 
distorsionen una realidad establecida y generada con base en datos verídicos, es 
lo que genera una duda con respecto a todo lo que consideramos verdad, y es una 
de las características de los falsos documentales, genera la duda de la 
información que se está recibiendo de todos lados. 
El crear un falso documental como mi propuesta de creación artística fue un 
reto ya que en mi falso documental hablo sobre una organización secreta 
encargada de retirar de la sociedad pruebas que atenten en contra de las 
3 
 
creencias religiosas de los mexicanos, cometiendo delitos y pasando por encima 
de la ley, basándose en algunos datos verídicos y generando imágenes que 
sustenten aquellos documentos, se sabe que una imagen dice más que mil 
palabras y un video dice más que mil imágenes, es por eso que en su mezcla 
(palabras, imágenes, fotos y video) se pretende generar una ficción creíble. 
 
“La fotografía da más verdad de la que existe” 
Joan Fontcuberta 
 
Mi propuesta pretende en primera instancia la creación de una “realidad” 
completamente ficticia donde la gente empiece a cuestionarse con respecto a su 
realidad cotidiana, creyendo en lo que ve y lo que lee (“hasta no ver, no creer”), 
asimilando la existencia de esta organización llamada NTES y sobre todo en la 
existencia de los voladores, haciendo que voltee a su alrededor buscando algo 
fuera de lo común, y en segunda instancia, al momento de revelar el falso 
documental, el hacer que el lector sea más consiente y minucioso con las fuentes 
de información que está consumiendo, y ponga en juicio que el cumplir con unos 
parámetros preestablecidos sobre la investigación no te da la verdad absoluta ni 
relativa, sólo da una presunta respuesta, además de que la información siempre 
puede y podrá ser manipulada, solo depende de la persona y de las intenciones 
que tenga. 
 
4 
 
“La verdad es un tema escabroso; la verosimilitud, en cambio, nos resulta mucho 
más tangible y, por supuesto, no está reñida con la manipulación. Porque, hay que 
insistir, no existe acto humano que no implique manipulación [...]. La manipulación 
por tanto está exenta de valor moral. Lo que sí está sujeto al juicio moral son los 
criterios o las intenciones que se aplican a la manipulación. Y lo que está sujeto al 
juicio crítico es su eficacia.” 
Joan Fontcuberta 
 
Los autores que marco como antecedentes tratan el falso documental de distintas 
maneras, y con distintos medios, cada uno refleja las herramientas de su tiempo y 
las tecnologías abordadas para la creación de sus propuestas, manipulando de 
cierta manera a los espectadores que por mucho tiempo se mantuvieron fuera del 
rango de alguna obra y sólo se mantenían como lo dice su nombre 
“espectadores”, el poder que se les otorga al intervenir de algún modo en las 
investigaciones de losfalso documentalistas es totalmente válida y vital para que 
este falso documental siga con su “plan de vida” (antes de ser revelado) 
generando controversia, después de ser descubierto inicia otro tipo de asimilación 
y en ocasiones hasta llega a generar un disgusto ante la pieza, el escritor y su 
credulidad. 
Cada uno de los personajes citados tiene sus motivos y medios, pero lo 
único que puede englobarlos es el ser falso documentalista, hasta para mentir hay 
que ser bueno, y estos son de los mentirosos más reconocidos en este ámbito 
documental. 
 
5 
 
Y aquí fue donde las medias verdades se vuelven completas mentiras y estas 
completas mentiras pasan a concebir una verdad creíble. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
6 
 
Capítulo 1 
 Antecedentes históricos del falso documental, desde la imagen de protesta 
hasta los falsos documentales de Joan Fontcuberta 
 
Primeros antecedentes, la alteración de la realidad por medios diversos. 
 
Hippolythe Bayard 
Es el inventor y fotógrafo francés nacido en el 20 de enero de 1801 y muerto el 14 
de mayo de 1887. Es considerado uno de los padres de la fotografía, sumado a 
 Niepce, Daguerre, William Fox Talbot y Hércules Florence. Fue el inventor de un 
procedimiento fotográfico de positivado directo en el año de 1837 , empleando 
la cámara oscura y el papel como soporte, con un estilo parecido del Daguerrotipo. 
A las imágenes obtenidas por este procedimiento las llamó dibujos fotogénicos 
(Colectivo). 
Desempeñándose como Funcionario del Ministerio de Hacienda 
en Francia en sus horas laborales y miembro de la bohemia parisina en su tiempo 
libre, Bayard logró realizar imágenes fotográficas antes de que el Daguerrotipo se 
hiciera público en el año 1839. Sus dibujos fotogénicos se caracterizan por 
presentar un aspecto muy diferente del de los Daguerrotipos. Ofrece un mayor 
contraste entre blancos y negros, contando con menores detalles, ya que cuenta 
http://es.wikipedia.org/wiki/20_de_enero
http://es.wikipedia.org/wiki/1801
http://es.wikipedia.org/wiki/14_de_mayo
http://es.wikipedia.org/wiki/14_de_mayo
http://es.wikipedia.org/wiki/1887
http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Nic%C3%A9phore_Niepce
http://es.wikipedia.org/wiki/Louis-Jacques-Mand%C3%A9_Daguerre
http://es.wikipedia.org/wiki/William_Fox_Talbot
http://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9rcules_Florence
http://es.wikipedia.org/wiki/Positivado
http://es.wikipedia.org/wiki/1837
http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_oscura
http://es.wikipedia.org/wiki/Daguerrotipo
http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujos_fotog%C3%A9nicos
http://es.wikipedia.org/wiki/Francia
http://es.wikipedia.org/wiki/Bohemia_(cultura)
http://es.wikipedia.org/wiki/Daguerrotipo
http://es.wikipedia.org/wiki/1839
http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujos_fotog%C3%A9nicos
http://es.wikipedia.org/wiki/Daguerrotipo
7 
 
con la ausencia de grises. Al tratarse como positivos directos toma una similitud 
con los Daguerrotipos, siendo por tanto imágenes únicas. 
Bayard trató de que el gobierno francés comprara o financiar su proyecto en 
la misma medida que había hecho con el Daguerrotipo. Sin embargo, François 
Aragó, el político implicado en el asunto, trató de ocultar sus investigaciones para 
no oscurecer el papel de Daguerre. La única compensación que obtuvo fueron 
seiscientos francos, frente a las pensiones vitalicias concedidas a Daguerre y al 
hijo de Niepce. Desencantado, abandonó sus investigaciones fotográficas, 
pasando a utilizar el resto de procedimientos fotográficos que fueron surgiendo 
(Colectivo). 
Como fotógrafo se dedicó a la realización de bodegones, paisajes y 
retratos. Participó en la Misión Heliográfica y fue miembro fundador de la Sociedad 
Heliográfica y de la Sociedad Francesa de Fotografía. 
Gracias a su labor se organizó la primera exposición fotográfica de la 
historia, para ayudar a las víctimas de un terremoto, en junio de 1839 (Colectivo). 
En 1840 todo cambió hasta el punto que hizo un autorretrato titulado El 
ahogado, en el que criticaba a la prensa y reivindicaba el poco apoyo obtenido en 
su carrera. En esta fotografía se muestra al muerto, en respuesta ante el gobierno 
francés (Colectivo). 
Este cadáver que ven ustedes es el del Señor Bayard, inventor del procedimiento 
que acaban ustedes de presenciar, o cuyos maravillosos resultados pronto 
presenciarán. Según mis conocimientos, este ingenioso e infatigable investigador 
ha trabajado durante unos tres años para perfeccionar su invención. 
La Academia, el Rey y todos aquellos que han visto sus imágenes, que él mismo 
http://es.wikipedia.org/wiki/Daguerrotipo
http://es.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Arag%C3%B3
http://es.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Arag%C3%B3
http://es.wikipedia.org/wiki/Daguerre
http://es.wikipedia.org/wiki/Misi%C3%B3n_Heliogr%C3%A1fica
http://es.wikipedia.org/wiki/Sociedad_Heliogr%C3%A1fica
http://es.wikipedia.org/wiki/Sociedad_Heliogr%C3%A1fica
http://es.wikipedia.org/wiki/Sociedad_Francesa_de_Fotograf%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/1839
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consideraba imperfectas, las han admirado como ustedes lo hacen en este 
momento. Esto le ha supuesto un gran honor, pero no le ha rendido ni un céntimo. 
El gobierno, que dio demasiado al Señor Daguerre, declaró que nada podía hacer 
por el Señor Bayard y el desdichado decidió ahogarse. ¡Oh veleidad de los 
asuntos humanos! Artistas, académicos y periodistas le prestaron atención durante 
mucho tiempo, pero ahora permanece en la morgue desde hace varios días y 
nadie le ha reconocido ni reclamado. Damas y caballeros, mejor será que pasen 
ustedes de largo por temor a ofender su sentido del olfato, pues, como pueden 
observar, el rostro y las manos del caballero empiezan a descomponerse. 
H. B. 18 de octubre de 1840 (Amorós, 32-34). 
 
Bayard hizo de esta fotografía, un documento en el que se mostraba muerto, a 
consecuencia de la falta de apoyo a su procedimiento fotográfico, creando así una 
acusación, que hacía indirectamente responsables a todos aquellos implicados en 
la falta de interés a su procedimiento artístico. Haciendo una narración ficticia de 
los hechos que aconteció el mismo artista en su lucha de quedar financiado por el 
gobierno, así como su negación a lo sucedido con los daguerrotipos y escribiendo 
un enfatizando motivo de su supuesto suicidio. 
 
9 
 
 
1. Hippolyte Bayard, El ahogado (Autorretrato), 1840 
 
 
 
 
 
 
10 
 
Frederick Cook 
Nació en Callicoon, en el Condado de Sullivan, en Nueva York. Sus padres fueron 
el Dr. Theodore A. Koch y Magdalena Long, los últimos inmigrantes alemanes en 
Estados Unidos. 
Asistió a la Universidad de Columbia, donde estudió medicina en 1890. En 
1889 se casó con Libby Forbes quien falleció en 1890. En su cumpleaños número 
37 se casó con Marie Fidele Hunt, tuvieron una hija de nombre Helene. En 1923 
se divorciaron, posiblemente por razones financieras relacionadas con un juicio 
por fraude. 
Participó en una fallida expedición ártica 1891-1892 bajo la dirección de 
Robert Peary, y en la Expedición Antártica Belga de 1897-1899 encabezada por 
Adrien de Gerlache. Contribuyó en gran medida a salvar las vidas de la tripulación 
cuando el buque (el Belgica) se cubrió de hielo durante el invierno (Bryce, 32-35). 
En esta cinta cuyo título inicia con la expresión “toda la verdad sobre el Polo 
Norte” en 1902, Frederick Cook anunció la dicha hazaña que había conquistado el 
Polo Norte con éxito, justo un año antes de que Peary lo lograra realmente. Cabe 
resaltar que la noticia creó cierto escepticismo en el público, sin embargo Cook 
presentó como prueba de su heroísmo una breve película que había filmado 
durante su estancia ahí. 
Entonces el escepticismo se convirtió en risas. Ya que en esta breve 
película se muestra al explorador en un entorno nevado, con varios perros y 
11 
 
algunos compañeros de aventuras, en donde se supone que están descansandoen su campamento ártico. La mala realización de la película y los detalles que no 
tomaron en cuenta en la película como que los exploradores no mostraban 
síntomas de agotamiento ni cansancio y sus rostros no estaban curtidos por el sol 
y los vientos polares, lo que lo desmeritaba y le quitaba credibilidad. En realidad la 
película se había rodado en una sierra nevada no demasiado alejada de Nueva 
York. 
Este es el primer falso documental renombrado de la historia y también uno 
de los intentos de fraude científico más lamentables que se conocen pero Cook no 
escarmentó y en 1903 se inventó otro montaje, afirmando que había sido el 
primero en escalar el monte McKinley en Alaska. Como prueba una foto que 
también se demostró que era falsa (Fernández, 12). 
 
12 
 
 
2. Il Dottor Frederick Cook (intermezzo artico), 1909 
 
 
 
 
 
13 
 
Elsie Wright y Frances Griffith 
Elsie Wright y Frances Griffith eran primas. Cuando empiezan a hacer la toma de 
las primeras fotos Elsie tenía 16 años y Frances 10. 
Elsie Wright, nació en 1901, hija de Arthur y Polly Wright, era una 
consumada artista sumamente dotada que pintaba paisajes y retratos, 
primordialmente con acuarela. Ingresó a los 13 años a la Escuela de Arte de 
Bradford y trabajó en un laboratorio fotográfico y en una fábrica de tarjetas de 
felicitación durante la Primera Guerra Mundial. En el laboratorio, su trabajo 
consistía en crear fotos compuestas de soldados caídos en batalla con las 
fotografías de sus seres queridos, y durante ese tiempo tuvo la oportunidad de 
trabajar con placas fotográficas (Conan, 30-50). Murió en 1988 a la edad de 87 
años, dejando una única hija. 
Frances Mary Griffith nació en Sudáfrica el 4 de septiembre de 1907, hija 
del sargento mayor Arthur Griffith y de Annie Griffith. Se fue a vivir con su prima en 
Cottingley. Francés se casó en 1928 con el soldado Sydney Way, y se asentó 
en Ramsgate. Murió el 11 de julio de 1986 a los 78 años. Tuvo dos hijos, un niño y 
una niña (Conan, 30-50). 
Ellas forman parte de estos artistas creadores de documentos falsos por 
una serie de fotografías en donde se mostraba a las jovencitas jugando con 
hadas. Las Hadas de Cottingley son una serie de cinco fotografías tomadas por 
Elsie Wright y Frances Griffiths, dos jóvenes primas que vivían en Cottingley, 
cerca de Bradford (Inglaterra). En estas imágenes se muestra a las dos 
http://es.wikipedia.org/wiki/Paisajes
http://es.wikipedia.org/wiki/Retratos
http://es.wikipedia.org/wiki/Acuarela
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Escuela_de_Arte_de_Bradford&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Escuela_de_Arte_de_Bradford&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/wiki/Primera_Guerra_Mundial
http://es.wikipedia.org/wiki/Sud%C3%A1frica
http://es.wikipedia.org/wiki/Ramsgate
14 
 
desarrollando actividades con supuestas hadas. En 1917, cuando se tomaron las 
dos primeras fotos. 
Elsie trabajó en un laboratorio de fotografía y tomó prestada la cámara de 
su padre para tomar las fotos. Tras el desarrollo de revelado y ampliación de 
estas, fueron surgiendo poco a poco las imágenes donde aparecían unos seres 
alados y diminutos (hadas), pudieron ser claramente visibles con esta tecnología. 
El padre de Elsie estaba convencido, y los declaró falsos, pero su madre (Polly 
Wright) las aceptó como genuinas (The Cottingley Fairies). 
Estas niñas, no pretendían engañar, simplemente la unión de la inocencia, 
la fantasía, la facilidad al tener una herramienta como la cámara fotográfica y una 
base artística por parte de Elsie las llevo a la creación de estas fotografías, 
creando así imágenes donde se podían observar a estas hadas, después estos 
documentos pasarían a ser pruebas, para la demostración de la existencia de las 
mismas (Randi, 2-60). 
Conan Doyle examinó las fotos, llegando a la conclusión de que eran 
técnicamente hablando, auténticas, es decir, no eran un montaje. El que lo que 
mostraban fuera o no verdadero o real, ya era otra cuestión. Investigadores de lo 
paranormal de la época las calificaron de falsas, argumentando que las supuestas 
hadas iban. 
Aun así, Conan Doyle escribió y publicó un libro llamado El misterio de las 
hadas en el que trató el tema, incluyendo además un “catálogo de hadas”, en el 
15 
 
que proporcionaba datos como forma, color, e incluso alimentación de estos 
pequeños seres, así como especie y nacionalidad (Ordas). 
En 1981 las dos mujeres admitieron haber falsificado todas las fotografías 
excepto una, pero insistieron en que realmente habían visto las hadas (Ordas). 
En el año 1982, es decir, setenta años después que Elsie y Frances, la 
empresa Kodak realizó una exhaustiva investigación, cuya conclusión fue que sus 
expertos no eran capaces de afirmar tajantemente que las fotos fueran falsas. 
Estas fotografías manipuladas formaron por mucho tiempo, parte de las 
pruebas contundentes en la existencia de dichos seres, este juego que las niñas 
empezaron, creó toda clase de historias al rededor de estas imágenes, sus 
fotografías fueron tan controvertibles en su tiempo, que las niñas jamás 
imaginaron el poder de alcance que estas adquirieron. 
Estas imágenes fueron documentos base para la sustentación de la 
existencia de las hadas, fueron utilizados por muchas personas, ya que fue la 
primera o de las primeras imágenes donde se tenía el registro de estos seres. 
Antes de morir confirmaron que las hadas siempre existieron, ellas juraron 
que esas fotografías, así como las hadas son reales. 
El único engaño que las imágenes así como las niñas les hicieron creer a 
todos, fueron las que la gente quería inventar, creer y a la medida en que la 
imaginación colectiva les permitía. Ellas pusieron las imágenes y la gente las 
historias. 
16 
 
 
 
 
3. Elsie Wright y Frances Griffith, Las hadas de Cottingley, 1981 
 
 
 
 
17 
 
Orson Welles (Adaptación) 
Actor, director, guionista y productor de cine estadounidense nacido el 6 de 
mayo de 1915 en Kenosha, Wisconsin, Estados Unidos. 
Fue un performance radiofónico, en el cual participaron muchos miembros 
actorales, para la interpretación y adaptación de la novela de ciencia ficción escrita 
por Herbert George Wells y Leandro Baez, llamada La guerra de los mundos, ésta 
fue publicada por primera vez en 1898, en la transmisión así como en la novela, se 
narra la descripción de una invasión marciana a la Tierra. 
Es considerado como uno de los artistas más versátiles del siglo XX en el 
campo del teatro, la radio y el cine. El 30 de octubre de 1938 logró posicionarse en 
el éxito a sus veintitrés años de edad por medio de la obra radiofónica The War of 
the Worlds, Orson y el Teatro Mercurio, bajo el sello de la CBS, adaptaron la 
novela clásica de ciencia ficción La guerra de los mundos, de H.G. Wells, a un 
guion de radio. Los acontecimientos se relataron en formato de noticiario, 
narrando la caída de meteoritos que posteriormente corresponderían a los 
contenedores de naves marcianas que derrotarían a las fuerzas norteamericanas 
usando una especie de "rayo de calorífico" y gases venenosos (Leaming, 15-20). 
En la introducción del programa se explicaba que se trataba de una 
dramatización de la obra de H. G. Wells; también se hizo un mensaje aclaratorio 
aproximadamente en el minuto 40:30, seguido de la narración en tercera persona 
de Orson Welles, quince minutos después de la alarma general del país, que llegó 
a creer que estaba siendo invadido (Herrero, 31-32). 
http://es.mashpedia.com/Actor
http://es.mashpedia.com/Director_de_cine
http://es.mashpedia.com/Guion_(g%C3%A9nero_literario)
http://es.mashpedia.com/Productor_de_cine
http://es.mashpedia.com/Estadounidense
http://es.mashpedia.com/6_de_mayo
http://es.mashpedia.com/6_de_mayo
http://es.mashpedia.com/1915
http://es.mashpedia.com/Condado_de_Kenosha
http://es.mashpedia.com/Wisconsinhttp://es.mashpedia.com/Estados_Unidos
http://es.wikipedia.org/wiki/1898
http://es.wikipedia.org/wiki/Marciano_%28La_guerra_de_los_mundos%29
http://es.wikipedia.org/wiki/Tierra
http://es.mashpedia.com/Siglo_XX
http://es.mashpedia.com/Teatro
http://es.mashpedia.com/Radio_(medio_de_comunicaci%C3%B3n)
http://es.mashpedia.com/Cine
http://es.wikipedia.org/wiki/30_de_octubre
http://es.wikipedia.org/wiki/1938
http://es.mashpedia.com/La_guerra_de_los_mundos_(radio)
http://es.mashpedia.com/La_guerra_de_los_mundos_(radio)
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Teatro_Mercurio&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/wiki/CBS
http://es.wikipedia.org/wiki/Ciencia_ficci%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/La_guerra_de_los_mundos_(novela)
http://es.wikipedia.org/wiki/H.G._Wells
http://es.wikipedia.org/wiki/Radio_(medio_de_comunicaci%C3%B3n)
18 
 
Esto provocó alteración en los Estados Unidos cuando muchos oyentes del 
programa pensaron que se trataba de una retransmisión verdadera de una 
invasión extraterrestre. 
Las consecuencias provocadas en la comisaría de policía y las redacciones 
de noticias fueron saturadas y bloqueadas por las llamadas de oyentes 
aterrorizados y desesperados que intentaban resguardarse de los ficticios ataques 
con gas de los marcianos. Al día siguiente saltaron protestas exigiendo 
responsabilidades, la cabeza de Orson Welles y una explicación, de modo que el 
propio Orson Wells pidió perdón por la broma de Halloween, considerada una 
burla por los oyentes. 
La histeria colectiva demostró el poder de los medios de comunicación de 
masas, y este curioso episodio también catapultó a la cima la carrera de Welles. El 
programa duró casi 59 minutos: los primeros cuarenta correspondieron al falso 
noticiario, que terminaba con el locutor en la azotea de la CBS falleciendo a causa 
de los gases y seguía con la narración en tercera persona del profesor Pierson, 
que describía la muerte de los invasores (Leaming, 15-20). 
En la emisión de La Guerra de los Mundos, Welles interpretaba al profesor 
Pierson, el científico que explicaba lo ocurrido, mientras que también participaba 
un actor imitando al periodista Carl Philips (Herrero, 31-32). La emisión empezaba 
así: “Señoras y señores, les presentamos el último boletín de Intercontinental 
Radio News. Desde Toronto, el profesor Morse de la Universidad de McGill 
informa que ha observado un total de tres explosiones del planeta Marte entre las 
http://es.wikipedia.org/wiki/Mass_media
http://es.wikipedia.org/wiki/Mass_media
19 
 
7:45 p.m. y las 9:20 p.m., inmediatamente pasaban a la banda de música 
supuestamente desde el Hotel Park Plaza, y periódicamente la interrumpían para 
informar de la ficticia invasión marciana. Una de las intervenciones del personaje 
Carl Philips desde Grovers Mill, Nueva Jersey, era: “Señoras y señores, esto es lo 
más terrorífico que nunca he presenciado... ¡Espera un minuto! Alguien está 
avanzando desde el fondo del hoyo. Alguien... o algo. Puedo ver escudriñando 
desde ese hoyo negro dos discos luminosos... ¿Son ojos? Puede que sean una 
cara. Puede que sea...” (Herrero, 31-32). 
 Los oyentes que sintonizaron la emisión y no escucharon la introducción 
pensaron que se trataba de una emisión real de noticias, lo cual provocó el pánico 
en las calles de Nueva York y Nueva Jersey (donde supuestamente se habrían 
originado los informes) (Leaming). 
 Al paso del tiempo y que la narración seguía, la gente poco a poco iba 
creyendo más en lo que escuchaba, para cuando la gente se dio cuenta que 
aquello era (Tomada de pelo) una adaptación de la obra literaria la Guerra de los 
Mundos, exigieron que el actor Welles respondiera por dichos actos, el 
simplemente se disculpó y mencionó que aquello fue una broma. 
Orson Welles con este radio performance se dio a conocer, y dio a conocer 
más en forma a lo que se conoce como un falso documental, aunque en éste, lo 
que avalaba la obra (historia) eran los testimonios de los supuestos especialistas, 
y del supuesto reportero, que iba narrando con lujo de detalle (esto también 
provocó más la creencia de los hechos que Orson describía) todos aquellos 
http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York
http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Jersey
20 
 
momentos en que "sucedía" la invasión, además de sonidos reales y efectos 
especiales, llevándonos a una ambientación sonora. 
Con todos estos detalles que se tomaron en cuenta, pudo ser más fácil el 
engaño radiofónico. El radio como solución de esta propuesta fue bastante 
atinado, ya que la imaginación por parte de los radioescuchas, asimilaba y 
relacionaba poco a poco la historia y su ambientalización. Además que el radio no 
te da una representación visual de lo que trataban en la transmisión, sólo era una 
serie de estímulos que cada cerebro descodificaba de manera única e 
independiente. 
Este interesante y masivo debut le valió un contrato para tres películas con 
el estudio cinematográfico RKO, que le otorgó libertad absoluta en sus 
realizaciones. A pesar de estos beneficios, sólo uno de sus proyectos previstos 
pudo ver la luz: Citizen Kane(1941), su película más exitosa (Herrero, 31-32). 
 
http://es.mashpedia.com/Citizen_Kane
http://es.mashpedia.com/1941
21 
 
 
4. Carl Van Vechten, Orson Welles, 1937 
 
 
 
 
 
 
http://es.mashpedia.com/Carl_Van_Vechten
22 
 
Richard Dembleby 
Periodista y locutor Inglés, ampliamente reconocido como una de las grandes 
figuras de la historia de la radiodifusión británica. Hijo de Gwendoline Mabel 
(Bolwell) y Frederick Jabez George Dimbleby, periodista. Fue educado en la 
escuela independiente de Mill Hill, en el norte de Londres. Él no fue a la 
universidad. Proviene de una familia de periodistas desde su bisabuelo, que fue el 
primero de la familia Dembleby (Dimbleby). 
Inició su carrera en el Richmond y Twickenham Times, en 1931. Luego trabajó 
como reportero de noticias en el "Evening Echo Sur" Southampton. En 1936 se 
unió a la BBC como periodista de radio, y en 1939, se convirtió en el primer 
corresponsal de guerra. Acompañó a la Fuerza Expedicionaria Británica en 
Francia 
La reputación y renombre de Dimbleby se basa en su capacidad para 
describir los hechos con claridad pero con un sentido del drama y la poesía de los 
muchos actos oficiales que cubrió. 
Además que para poder decir sus comentarios el tenia una preparación 
investigativa enciclopédica previa a cada cobertura y nota sobre los lugares de 
celebración, eventos, historia, etc. Esta era una característica necesaria para 
realizar comentarios de radio, que transfiere así a la cobertura televisiva. También 
podía improvisar ampliamente si hubo retrasos en el cronograma. Su público 
siempre sintió que estaban en "buenas manos”. 
23 
 
La cosecha suiza de espaguetis (1957) 
En 1957, un programa de la BBC titulado Panorama, emitió un reportaje sobre 
¡una plantación de espaguetis en Suiza! El espacio mostraba las imágenes de una 
familia recogiendo hilos de pasta de los árboles, mientras el presentador Richard 
Dembley, comentaba: “La cosecha de espagueti aquí en Suiza, no tiene nada que 
ver con la que se realiza a gran escala en Italia. Muchos de ustedes habrán visto 
fotos de las vastas plantaciones de espagueti en el Valle del Po. Para los suizos, 
por el contrario, tiende a ser un asunto más familiar (Fernández, 14). 
 Por supuesto, la emisión era una tomadura de pelo, pero poco después de 
que finalizara el programa, se comenzaron a recibir cientos de llamadas de 
televidentes desconcertados. Querían saber si realmente los espaguetis crecían 
en los árboles. Otros preguntaban cómo podrían plantar su propio árbol. Desde la 
emisora les decían que debían “colocar una ramita de espagueti en una lata de 
salsa de tomate, y esperar lo mejor” (Fernández, 1-60). 
24 
 
 
5. (Unknown artist),Unknown publisher,1950 
 
 
 
 
 
 
 
http://www.cartoons.ac.uk/search/cartoon_item/artist=unknownhttp://www.cartoons.ac.uk/search/cartoon_item/publication=unknown
25 
 
Ruggero Deodatto 
Director de cine, actor y guionista italiano nacido el 7 de mayo de 1939 Deodatto 
nació en Potenza, Basilicata 
Se crió en el barrio donde se encuentran los principales estudios de cine de Roma. 
Fue allí donde aprendió a dirigir bajo Roberto Rossellini y Sergio Corbucci, él 
ayudó a hacer Corbucci es el hijo de Espartaco y Django como ayudante de 
dirección. Más tarde, en la década de 1960, dirigió algo de comedia, musicales y 
películas de suspenso, antes de abandonar el cine para hacer comerciales de 
televisión. En 1976 regresó a la pantalla grande con su policía ultra-violentos flick 
en vivo como un policía, muere como un hombre (Ruggero). 
En 1977 dirigió una aventura en la selva llamado Ultimo mondo caníbal o "El 
Ultimo Caníbal Mundial" (también conocido como Jungle Holocausto) 
protagonizada por la actriz británica Me Lai con el que "reiniciar" la película 
caníbal. A finales de 1979 regresó al subgénero caníbal con su ultra-gloría 
Holocausto Caníbal. La película fue filmada en la selva amazónica con un 
presupuesto de alrededor de $100.000, y protagonizada por Robert Kerman, 
Francesca Ciardi y Carl Gabriel Yorke. 
 
 
 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Director_de_cine
http://es.wikipedia.org/wiki/Actuaci%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/Guionista
http://es.wikipedia.org/wiki/Italia
http://es.wikipedia.org/wiki/7_de_mayo
http://es.wikipedia.org/wiki/1939
26 
 
Holocausto caníbal (1979) 
En teoría este falso documental muestra a un célebre antropólogo recibiendo en 
su despacho de la Universidad de Nueva York a un grupo de tres reporteros que 
buscan información sobre una tribu amazónica para ir a filmar un reportaje. Meses 
después, al no tener noticias de ellos, el sabio viaja a la jungla para tratar de 
localizarlos y lo que encuentra son sus cámaras y el material que rodaron. La 
segunda parte del filme es el visionado de dicho material. Primero se ven las 
bizarras y crueles costumbres de los indígenas, matando y torturando animales, 
empalando a una mujer adúltera... 
Y luego se ve el cruel final de los reporteros, que son asesinados, 
despedazados y devorados delante de las cámaras. La película se estrenó 
haciendo creer que todo aquello era un documental real, y el éxito fue increíble. 
Aunque en realidad todo era una patraña ideada por el director, el italiano Ruggero 
Deodatto, quien llegó incluso a hacer que los actores firmaran un documento 
comprometiéndose a no aparecer en público hasta tres meses después del 
estreno del filme, para así contribuir a aumentar su aureola de "producto real” 
(Fernández, 1-60). 
Durante la producción, muchos actores y miembros de la tripulación 
protestaron por el uso de la matanza de animales reales en la película, incluyendo 
Kerman, quien abandonó el set (Ruggero). 
 
27 
 
Esto provoco que se realizara una orden de aprensión en contra del artista, 
acusándolo por hacer negocio con asesinatos reales. Se absolvió a Deodatto tras 
la aparición en público de los actores del filme, por lo contrario, las muertes de los 
animales que se muestra son totalmente reales y la Asociación de Defensa de los 
Animales quiso denunciar de nuevo al director pero los jueces ya no quisieron 
proceder con aquella acusación (Fernández, 1-60). 
La Licencia de la película de Deodatto fue revocada temporalmente y que 
no tendría que volver hasta tres años más tarde, que luego le permitió liberar su 
licencia en1980. 
 
 
 
 
28 
 
 
6. Ruggero Deodatto, Inferno in Diretta set arkasında Michael Berryman ve 
Ruggero Deodatto, 1985 
 
 
 
 
 
 
29 
 
 Anglia TV 
ITV Anglia, anteriormente conocido como Anglia Televisión, es del franquiciado 
ITV para el este de Inglaterra. La estación tiene su sede en Casa Anglia en 
Norwich, con las noticias oficinas regionales en Cambridge, Ipswich y 
Northampton. ITV Anglia es propiedad y está operado por ITV plc, bajo el nombre 
de la licencia de ITV Broadcasting Limited (Anglia, 71-80). 
ITV Anglia transmite a Bedfordshire, Cambridgeshire, Norfolk, 
Northamptonshire, Suffolk, al norte de Buckinghamshire, al norte de Essex, al 
norte de Hertfordshire, al sur de Lincolnshire, al sur de Rutland y una pequeña 
parte del sur de Leicestershire. 
 
Alternativa 3 (1979) 
El programa aparenta ser una investigación periodística acerca de extrañas 
desapariciones de científicos británicos y que casualmente termina descubriendo 
un plan para construir bases secretas en el espacio con la finalidad de escapar de 
una inminente catástrofe climática en la Tierra. 
La idea original de la producción era transmitir el programa el "Día de los 
bufones de abril" de 1977, pero por razones comerciales la transmisión fue 
postergada hasta junio aunque los créditos finales señalan el primero de abril 
como fecha del documental. Los créditos finales también incluyen los nombres de 
http://es.wikipedia.org/wiki/Pescado_de_abril
http://es.wikipedia.org/wiki/Pescado_de_abril
30 
 
los actores y una entrevista a un falso astronauta estadounidense (Nueva 
frontera). 
Esta cinta es uno de los falsos documentales con una dedicación en la 
factura de la creación, como nunca jamás se había presenciado. Al menos de los 
que yo he tenido ocasión de ver. Su temática: ciencia ficción. Su trama: Unos 
reporteros televisivos reciben la visita de un científico británico que les entrega un 
dossier titulado Alternativa 3. En él, se detalla como la vida en la Tierra se está 
haciendo insostenible y se barajan tres alternativas para solucionar el problema. 
Vivir bajo el mar, hacerlo bajo tierra, o colonizar un nuevo planeta (Fernández, 1-
60). 
El supuesto científico muere en un misterioso accidente antes de que tenga 
ocasión de volver a hablar con los periodistas, que inician una investigación en la 
que llegan a entrevistar al astronauta Buzz Aldrin quien (prestándose a la broma), 
relata que cuando aterrizaron en la Luna, rusos y americanos ya tenían instalada 
una base en la cara oculta, con un finalidad: la colonización de Marte. 
Finalmente, los reporteros descubrían que el plan para trasladar a Marte a 
un grupo de humanos escogidos con los que iniciar una nueva civilización había 
comenzado, y mostraban además las auténticas imágenes del planeta que lejos 
de ser ese desierto rojizo que conocemos, aparecía como un auténtico vergel. 
Está tan bien rodado y montado y cuenta además con la colaboración de tantos 
personajes ilustres y reales, que hay momentos en que resulta difícil no dejarse 
convencer por la poderosa capacidad de sugestión de sus imágenes. Como 
31 
 
curiosidad, permítanme decir que TVE lo emitió en 1982, en el programa La puerta 
del misterio, que dirigía y presentaba Jiménez del Oso. Por supuesto, en ningún 
momento se dijo o se insinuó que todo lo que se mostraba en el documental no 
era real (Vicente, 1-60). 
Minutos después de que terminara la transmisión del programa, los 
teléfonos del canal Anglia Televisión se colapsaron debido a las llamadas del 
público requiriendo más información. La emisora le señaló a quienes pudieron 
contactarse, que el programa había sido una broma. 
La publicación The Times señaló el 21 de junio que "las compañías de 
televisión privadas recibieron cientos de llamadas de protesta después del 
programa de Anglia Television,Alternativa 3, el cual presentó hechos alarmantes 
acerca de cambios en la atmósfera terrestre. Se trata de una broma, planeada 
originalmente para el primero de abril". La publicación también destaca que los 
personajes que aparecen en el programa fueron interpretados por actores 
bastantes conocidos (Nueva frontera). 
Nick Austin, quien era el director editorial de Sphere Books cuando publicó 
una adaptación de la historia escrita por Leslie Watkins, señaló que la broma fue lo 
mejor en su tipo desde la transmisión del programa de radio de Orson 
Wellesbasado en la novela La guerra de los mundos. Austin señaló que se sintió 
al mismo tiempo encantado y perturbado por la controversia ocasionada 
por Alternativa 3 y agregó que las razones por las cuales una broma inteligente, 
abiertamente aceptada como tal por sus creadores, siga ejerciendo tal fascinación 
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Times
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Anglia_Television&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/wiki/Atm%C3%B3sfera_terrestre
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Nick_Austin&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sphere_Books&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Leslie_Watkins&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles
http://es.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles
http://es.wikipedia.org/wiki/La_guerra_de_los_mundos_(novela)
32 
 
en generaciones posteriores a la de la transmisión del documental estaba más allá 
de su capacidad de análisis (Fortean). 
Un artículo de Loy Lawhon señala que "todos los involucrados en el 
documental Alternativa 3 admiten que fue ficción". Una fuente no identificada 
reportó que los productores de Alternativa 3 "afirmaron que todo había sido una 
broma" (Alternative). 
 
7. Anguila ITV, Alternativa 3, 1979 
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Loy_Lawhon&action=edit&redlink=1
33 
 
William Karel 
Después de estudiar en París, Karel emigró a Israel, donde vivió durante 10 años 
en un kibutz. Volviendo a Francia, en 1981, se volvió a la fotografía y ha trabajado 
durante más de diez años como foto-reportero de varias agencias como Gamma 
(1972-1976) y Sygma (1976-1983). Luego empezó a dirigir películas. 
Desde finales de los años ochenta, Karel ha dirigido varios documentales 
históricos y políticos que tratan de temas sensibles del siglo XX. 
Los estudios de los Estados Unidos son una parte importante de la obra de 
Karel. Después de los hombres de la Casa Blanca (2000), una película sobre los 
presidentes durante los períodos de crisis, exploró los secretos de la CIA en la 
CIA, Secret Wars (2003). Esta película se basa principalmente en entrevistas a ex 
directores de la CIA, ex agentes de la CIA, como Robert Baer, y los historiadores. 
Inspirado en los libros de Eric Laurent sobre George W. Bush, publicó El mundo 
según Bush (2004), que rápidamente se hizo famoso en Francia a través de la 
televisión y salas de cine (Ørnås). 
Negarse a ceñirse a un solo género, que también dirigió el falso documental 
lado oscuro de la Luna (2002). En The Empire State Building Murders (2008) que 
combina clips de película de cine negro y entrevistas recientes con los actores 
para contar una historia narrativa. A él le gusta recordar las palabras de François 
Truffaut, "Un documental es mil veces más de una mentira que una ficción, donde 
las cosas están claras desde el principio" (Ørnås). 
http://www.imdb.com/search/name?bio_author=%D8rn%E5s&view=simple&sort=alpha
http://www.imdb.com/search/name?bio_author=%D8rn%E5s&view=simple&sort=alpha
34 
 
Operación Luna (2002) 
Basándose en imágenes de archivo reales, sacadas de contexto, y mezclando 
hábilmente datos verdaderos y falsos, el documental analiza en clave de parodia 
la posibilidad de que Richard Nixon, presidente de Estados Unidos en 1969, 
hubiese tejido una compleja trama para ofrecer las imágenes del alunizaje de la 
nave tripulada Apollo 11, caso de que la hazaña fallara. 
Operación Luna, rodado para el Canal francés ARTE, fantasea con la 
posibilidad de que la llegada del hombre a la Luna fuera un colosal fraude ideado 
por el entonces presidente Richard Nixon. Para filmar las imágenes de dicho 
acontecimiento se había contratado nada menos que a Stanley Kubrick, quien 
entonces estaba filmando la mítica 2001, Una Odisea en el Espacio. Para hacer 
más creíble l el montaje, se entrevistó personajes reales como los secretarios de 
Defensa y Estado Donald Rumsfeld y Henry Kissinger, el astronauta Buzz Aldrin y 
la viuda del director, Christian Kubrick. Pero las declaraciones de dichos 
personajes estaban intencionadamente sacadas de contexto cuando no 
claramente manipuladas para ilustrar la tesis de la cinta. De hecho, al final del 
documental se ven "tomas falsas" en las que muestra lo que realmente dicen o 
querían decir los entrevistados (Fernández, 1-60). 
Todas estas personalidades, al parecer, no fueron conscientes de la 
naturaleza y el alcance del documental, y sus testimonios fueron sacados de 
contexto, como admite el director William Karel. Todo forma parte de un guión 
inventado, como queda claro al final del documental, momento en el que se 
http://www.whitehouse.gov/about/presidents/richardnixon/
http://www.imdb.com/name/nm0439137/
35 
 
ofrecen las tomas falsas de los participantes, en las que se les ve leyendo el guión 
previsto, riendo y equivocándose. 
Las alusiones al presunto rodaje lunar de Kubrick, que por entonces 
acababa de realizar la magnífica película '2001: una odisea espacial ', son 
invenciones; las escenas del poblado vietnamita, o cuando se afirma que las 
naves y los trajes espaciales fueron diseñados por la industria de Hollywood, o 
que Kubrick no salía de su casa por miedo a la CIA y que rodó sus últimas 
películas allí (Érase…). 
Aunque este “falso documental”, y lo pongo entrecomillado, ya que con la 
tecnología actual se ha revelado que al estar en la luna y pasar de luz a sombra o 
viceversa, resulta mortal y es por eso que no pudo ser finalizada esa misión 
espacial, pero para la gente en particular, esto se logró. Se considera verdadero, 
por la lucha se sostuvo contra los rusos para llegar primero a la luna, y con este 
“falso documental”, se revela entre mentiras la realidad de la situación que vivió 
los estados unidos, aunque las opiniones estén divididas hay más pruebas en 
contra que a favor. 
Y al poner los “bloopers”, el director del film se protege de cualquier mal 
entendido que se pudiera presentar, y atente contra su integridad. 
 
36 
 
 
8. William Karel, Opération Lune, 2002 
 
 
37 
 
Joan Fontcuberta y el falso documental 
Joan Fontcuberta (24 de febrero de 1955, Barcelona ) es un artista, 
docente, ensayista, crítico y promotor de arte especializado en fotografía, premio 
David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988, 
Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura 
en Francia en 1994, Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de 
Cultura de España en 1 998 y Premio Nacional de Ensayo en 2011 (Círculo). 
Licenciado en Ciencias de la Información, Fontcuberta es profesor de 
Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de 
Barcelona y en la Universidad de Harvard de Cambridge (Massachusetts), 
funciones que desempeña simultáneamente con su colaboración con diversas 
publicaciones especializadas en imagen. En 1980 fue co-fundador de la 
revista PhotoVision, editada en formato bilingüe español e inglés, ocupando el 
cargo de redactor jefe (Fontcuberta). 
Como promotor de eventos relacionados con el arte fotográfico, organizó 
las Jornadas Catalanas de Fotografía, en 1979, y en 1982, colaboró en la 
constitución de la Primavera Fotográfica de Barcelona. En 1984, fue el comisario 
de la exposición Idas y Caos. Vanguardias fotográficas en España 1920-1945, 
exhibida en la Biblioteca Nacional de Madrid y en el Centro internacional de 
Fotografía (ICP) de Nueva York y más tarde Creación Fotográfica en España 
1968-88 exhibida en el Musée Cantini de Marsella y en el Centro de Arte Santa 
Mónica de Barcelona. En 1996 fue nombrado director artístico del Festival 
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=24_de_febrero_de_1955&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/wiki/Barcelona
http://es.wikipedia.org/wiki/Ensayista
http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Francia
http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Nacional_de_Fotograf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Ministerio_de_Cultura_de_Espa%C3%B1a
http://es.wikipedia.org/wiki/Ministerio_de_Cultura_de_Espa%C3%B1a
http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Nacional_de_Ensayo
http://es.wikipedia.org/wiki/2011
http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_Pompeu_Fabra
http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_Harvard
http://es.wikipedia.org/wiki/Cambridge_(Massachusetts)
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=PhotoVision&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/wiki/Biblioteca_Nacional
http://es.wikipedia.org/wiki/Centro_internacional_de_Fotograf%C3%ADa_(ICP)
http://es.wikipedia.org/wiki/Centro_internacional_de_Fotograf%C3%ADa_(ICP)
http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York
http://es.wikipedia.org/wiki/Mus%C3%A9e_Cantini
http://es.wikipedia.org/wiki/Marsella
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Centro_de_Arte_Santa_M%C3%B3nica_de_Barcelona&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Centro_de_Arte_Santa_M%C3%B3nica_de_Barcelona&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/wiki/1996
38 
 
Internacional de Fotografía de Arlés. En 1998 obtuvo el Premio Nacional de 
Fotografía del Ministerio de Cultura de España. En 2011 obtuvo el Premio 
Nacional de Ensayo que concede el Ministerio de Cultura por su obra 'La cámara 
de Pandora'. 
Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas 
informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el 
espectador. Al igual que otros artistas contemporáneos, representa una visión 
crítica de la realidad, las verdades fotográficas, históricas o ficticias a través de la 
fotografía y su contexto. 
Entre 1985 y 2001, la obra de Fontcuberta fue expuesta en más de una 
treintena de museos y salas de arte de Europa, América del Norte y Japón como 
el Folkwang Museum deEssen en 1987, el Museo de Arte Moderno de Nueva 
York, en 1988, el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, en 1989, el IVAM de 
Valencia, 1992, la Parco Gallery de Tokio, 1992, el Museo de Bellas Artes de 
Bilbao, 1995, el Musée de l'Élysée de Lausana, 1999, el Museo Nacional de Arte 
de Cataluña de Barcelona, 1999, o la Redpath Museum de Montreal, 1999 
(Círuclo). 
Su obra ha sido adquirida por colecciones públicas, especialmente de 
Estados Unidos, Alemania, Francia, España y Argentina como el Centre Georges 
Pompidou de París; El Metropolitan Museum of Art y el Museum of Modern Art de 
Nueva York; el Art Institute de Chicago; el Museum für Kunst und Gewerbe, 
Hamburgo; el I.V.A.M. de Valencia y el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires 
http://es.wikipedia.org/wiki/Arl%C3%A9s
http://es.wikipedia.org/wiki/1998
http://es.wikipedia.org/wiki/Folkwang_Museum
http://es.wikipedia.org/wiki/Essen
http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_Moderno_de_Nueva_York
http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_Moderno_de_Nueva_York
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Museo_de_Arte_Contempor%C3%A1neo_de_Sevilla&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/wiki/IVAM
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Parco_Gallery&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Bellas_Artes_de_Bilbao
http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Bellas_Artes_de_Bilbao
http://es.wikipedia.org/wiki/Mus%C3%A9e_de_l%27%C3%89lys%C3%A9e
http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Nacional_de_Arte_de_Catalu%C3%B1a
http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Nacional_de_Arte_de_Catalu%C3%B1a
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Redpath_Museum&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/wiki/Centre_Georges_Pompidou
http://es.wikipedia.org/wiki/Centre_Georges_Pompidou
http://es.wikipedia.org/wiki/Metropolitan_Museum_of_Art
http://es.wikipedia.org/wiki/Museum_of_Modern_Art
http://es.wikipedia.org/wiki/Art_Institute_de_Chicago
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Museum_f%C3%BCr_Kunst_und_Gewerbe&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Nacional_de_Bellas_Artes_de_Argentina
39 
 
(Fontcuberta). El 7 de marzo de 2013 ganó el prestigioso Premio Internacional de 
Fotografía Hasselblad (Círculo). "La fotografía no siempre es un fiel testimonio de 
la realidad" 
La sociedad parece aceptar que la fotografía es un fiel testimonio de la 
realidad, concediéndole más credibilidad que al propio fotógrafo. Yo intento 
socavar esa credulidad, ya que en todo caso la imagen es una construcción. 
No se trata de engañar, sino de proporcionar instrumentos para evitar el engaño. 
Si yo, con mis pocos medios, he sido capaz de crear esto, no quiero ni imaginar lo 
que son capaces de hacer las grandes agencias." (Secretaría). 
 
 
 
 
 
 
 
 
40 
 
 
9. Joan Fontcuberta, autorretrato, 2008 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
41 
 
Fauna 
 
Fauna de Joan Fontcuberta. 
 
Un cuestionamiento del discurso museístico 
 Instalación falso documentalista del artista visual 
 
 El artista visual Joan Fontcuberta presenta Fauna, instalación multidisciplinaria 
con la que realiza una parodia y un cuestionamiento del discurso expositivo de los 
museos de historia natural, reflexionando sobre la veracidad del discurso científico 
que comúnmente se impone como una verdad absoluta al espectador 
(Fontcuberta). 
 Fauna surgió a partir de la colaboración fotográfica-literaria entre Joan 
Fontcuberta y Pere Formiguera, quienes crearon la historia de un naturalista 
alemán Meter Ameisenhaufen y de su ayudante, Hans Von Kubert, los cuales 
constituyen sus alter ego. La muestra consiste en la exhibición de un bestiario que 
contiene fotografías, radiografías, dibujos de campo, mapas de viaje, fichas 
zoológicas, textos registros sonoros, videos, animales disecados, instrumental de 
laboratorio y correspondencia (Secretaría). 
 Ambos se apropiaron de la retórica de exposición propia de los zoológicos y 
museos de ciencias naturales para presentar especímenes inverosímiles mediante 
42 
 
la fotografía, un medio que históricamente se ha identificado al servicio de la 
verdad. 
 
 
 
10. Joan Fontcuberta, Centaurus Neandertalensis, 1987 
 
 
 
 
 
43 
 
Herbarium 
 
 ‘Herbarium’, el proyecto sobre plantas inventadas de Joan Fontcuberta va en otro 
sentido. «En mi trabajo el problema de la verosimilitud y de la credibilidad está 
siempre presente- explica el autor-. Me interesa, por ejemplo, indagar qué 
condiciones deben darse en una información para que resulte convincente. Pero 
eso es sólo el principio (Fontcuberta). 
En esta obra converge también un cierto homenaje crítico a una de las 
figuras seminales de la historia de la fotografía: Karl Blossfeldt. En su libro 
'Urformen der Kunst', Blossfeldt encontraba en la morfología de las formas 
vegetales unos patrones estéticos universales que debían guiar al arte. En los 
años 20, su trabajo constituía una celebración de la naturaleza; sesenta años más 
tarde "Herbarium" muestra irónicamente una decepción hacia una naturaleza 
degradada por la contaminación, confinada a guetos por el desarrollo urbano y 
sometida al capricho de la biotecnología”, relata Fontcuberta. 
El fotógrafo desvela que en ‘Herbarium’, hay “una parodia del mundo 
orgánico a partir de collages de objetos encontrados y desechos industriales (la 
serie la realicé entre 1982 y 1985, mientras hacía también un trabajo sobre las 
zonas industriales y portuarias del cinturón de Barcelona, recogiendo pequeños 
objetos que despertaban mi atención). El proceso de trabajo recuerda así la 
técnica de ‘cadavre-exquis’ de los surrealistas y como ellos intentaba provocar un 
rapto poético mediante la sorpresa e la incertidumbre” (Fontcuberta). 
44 
 
 
 
 
 
11. Joan Fontcuberta, Herbarium series:“Guillumeta polymorpha”, 1982 
 
45 
 
Sputnik 
Sputnik, la odisea espacial de Joan Fontcuberta. 
La guerra espacial entre Estados Unidos y la URSS había más allá de las razones 
puramente científicas. El secretismo que envolvía todas las técnicas 
cosmonautas de ambos países suponía la imposición de la superioridad, no sólo 
científicas, sino tambiénpolíticas. Por ello, la URSS creó un perfecto servicio de 
ocultación en todo lo que se refería a sus actividades espaciales (Fontcuberta). 
Uno de los hechos ocultos más relevantes fue la operación Spuknit, una 
serie de catastróficas desdichas. El mayor percance al que se enfrentó la misión 
fue la desaparición de los tripulantes de la segunda misión espacial, Soyuz 2, el 
coronel Iván Isochnikov y la perra Kloka (el primer can enviado a una misión 
espacial) que murieron tras colisionar con un meteorito; no se pudo recuperar los 
cuerpos pero sí la nave. 
Desde el Kremlin se echó tierra al accidente, argumentando que la nave 
estaba dirigida automáticamente y que jamás había tenido tripulación. Así borraron 
de un plumazo toda la vida de Iván Isochnikov y exiliaron a su familia en Siberia 
para no hacer público su fracaso. 
El programa Cuarto Milenio, caracterizado por su gran calidad e 
investigación periodística, decidió sacar a la luz esta información restringida 
durante tantos años. El programa Cuarto Milenio decidió en la primavera del 
2006, rendir un "merecido homenaje" a un gran hombre borrado de la Historia. 
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El caso, según explicaron los investigadores del programa, salió a la luz en 
1993, cuando un periodista compró en una subasta de Nueva York un lote con 
materia desclasificado de la URSS. "Y ahí descubre este hombre, que creo que se 
llama Mike Arena, una fotografía con el fantasma en carne y hueso, presente", 
puntualizó Jiménez (Fontcuberta). 
El proyecto Sputnik nació en 1997 para la Fundación Telefónica, una 
instalación sobre el cosmonauta con recortes de prensa, fotografía, parafernalia 
espacia, vídeos y las historias contadas por Cuarto Milenio. Todo parecía real; 
todo es falso. 
El proyecto se desarrolló tras un viaje del fotógrafo, poco después de la 
caída del muro, a la URSS, con el fin de encontrar fotografías de la Luna para una 
exposición. En su viaje se puso en contacto con la misteriosa fundación Sputnik, 
que tenía como deseo mostrar transparencia en los logros y fracasos soviéticos en 
la carrera rusa espacial. Tras este encuentro, Fontcuberta decide crear su propia 
historia espacial convirtiéndose en el propio cosmonauta fantasma (Fontcuberta). 
"Tiendo trampas destinadas a los crédulos. No esperaba que cayeran en 
una que tiene nueve años unos periodistas profesionales, que se supone que 
tienen que verificar y contrastar la información" declara Fontcuberta en una 
entrevista para el periódico El Correo. Sin duda, una muestra de la precaria 
situación de los medios de comunicación españoles. Un suceso que abre un 
debate sobre la deontología periodística. 
 
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"Creer es mucho más cómodo que dudar. La duda implica una actitud crítica 
activa, mientras que creer es algo pasivo." 
 
 
 
12. Joan Fontcuberta, l'enciclopedia Rumb a les estrelles, 1997 
 
 
 
 
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Existen muchas acciones que no son exactamente mentiras, pero que esconden 
igualmente la verdad. Algunas de ellas están socialmente toleradas. Una de estas 
formas es la exageración. En la vida corriente aceptamos las exageraciones en 
nuestro lenguaje y en el de los demás, dentro de unos límites (Martínez). 
 Cada pieza creada por el artista cuenta con una serie de datos y detalles 
que pretende imponer al espectador la información descrita, por lo que la muestra 
confronta la autoridad de la institución, el control de la información y la capacidad 
de reacción del público (Secretaría). 
 
Fontcuberta propone una reflexión sobre los modelos de lo real y la 
credibilidad de la imagen fotográfica, sobre el discurso científico y el artificio que 
radica en todo recinto generador de conocimiento. 
La visión que la sociedad tiene de la mentira es ambigua y compleja. Por un 
lado, la sociedad no tolera al mentiroso. La sinceridad es uno de los pilares que la 
sustentan es uno de los pilares que la sostienen. Todos los sistemas morales 
condenan a la mentira, bien sea de forma absoluta o con limitaciones. La mentira 
disminuye la confianza entre las personas como ocurre con la traición y la trampa, 
que frecuentemente se apoyan en ella. 
La mentira es socialmente reprobable y el mentiroso goza de una 
consideración social negativa (Martínez). 
Joan Fontcuberta, se basa en este tipo de juicios sociales en contra de la 
mentira, y la utiliza con una propuesta bastante clara, la cual es que el público 
siempre cuestione todo lo que consume por los medios de comunicación masiva, 
utilizando algo negativo como la mentira, transformándola en positivo. 
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Sus proyectos son también una elegía cínica, quien sabe si premonitoria, de 
nuestra relación romántica con la naturaleza. Hoy no cabe más naturaleza que 
una naturaleza artificial, construida culturalmente; una naturaleza que estratifica en 
sus diferentes capas los dinosaurios revividos, los bestiarios medievales, el origen 
de las especies, la literatura gótica, los mitos zoomórficos populares, los cómics 
fantásticos, la prensa amarilla, alíen resurrección y la oveja clonada Dolly 
(Fontcuberta). 
Herbarium y fauna, además, inciden especialmente en la fotografía para 
socavar la autoridad de la cultura tecno científica de la que la cámara constituye 
uno de sus pilares en tanto a máquina de visión, es decir, generadora de 
conocimiento y de conciencia. En esos proyectos se persigue el descrédito de la 
técnica como agente legitimador de la objetividad al tiempo que desde la 
sociología de la comunicación se desea replantear los reglajes de lectura de la 
experiencia fotográfica. 
Desde la teoría del arte se podría añadir que constituyen un uso 
posmodernista del medio fotográfico, aparentemente documental y anti-artístico, y 
apropiacioncita, precisamente para desmantelar los valores inherentes al uso 
modernista, decididamente documental y artístico, y autoral. Y en lo personal, para 
finalizar, cabría apuntar que “herbarium” y “fauna” pagan tributo a los bastantes 
años como profesor intentando inculcar la pasión por la historia y la estética de la 
fotografía, de la misma forma que resultara obvio encontrar en los tres proyectos 
modestos homenajes personales a la literatura, la filosofía, el cinema y el arte 
(Fontcuberta). 
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Capítulo 2 
 
 
La descontextualización del objeto para la validación del falso 
documental. El retrato aficionado de la sociedad Mexicana. 
 
 
La alteración de la realidad para la generación de propuestas 
artísticas. 
 
La realidad es el término con el que nos referimos, de un modo general, al 
conjunto de lo que existe, en oposición a lo que consideramos ficticio, ilusorio, 
aparente o meramente posible. 
La identificación de la realidad con el ser, con lo que existe, se presta a 
distintas interpretaciones, dependiendo de las concepciones que se tengan del 
ser, que dependen a menudo de otros presupuestos metafísicos. Para algunos 
filósofos, la realidad trasciende la experiencia, y hablan de realidades que están 
"más allá" de la experiencia, como podría ser el caso de Platón, por ejemplo, 
mientras que para otros, como Kant, la realidad sólo puede concebirse como lo 
dado en la experiencia (Orellano). 
Cualquier manifestación creativa alberga de forma intencionada un 
mensaje. Los estudiosos o el público pueden imaginarlos: el espectador también 
hace al arte (Junta). 
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El arte se compone de algo físico e ideas (el arte de las ideas). Los artistas 
saben que no tienen por qué encerrar su pensamiento en un objeto bello, para 
ellos la única belleza reside en lo que se dice y en cómo se cuenta (Junta). 
En los ejemplos citados previamente de estos artistas nos proporciona una 
idea del sentido que toma su creación en relación a una mentira, invención o 
ficción, utilizándola y haciendo la adaptación de una realidad conocida por una 
mayoría, la cual se fundamentan en algunas “pruebas, datos y documentos” que 
avalan esta versión de los hechos, creandode esta forma documentos 
descontextualizados, versiones modificadas y una ficción que une de cierta forma 
a todos estos ingredientes, formando ahora “falsos documentos”. Cambiando de 
esta manera cualquier versión existente de los hechos o creando una nueva 
versión. 
Hay un dicho popular que dice que "una imagen dice más que mil palabras" 
(Fontcuberta), y en el caso de la fotografía, suele ser la principal fuente para 
explotar una ficción, y según Joan Fontcuberta en una conferencia dada en el 
museo del chopo dijo: "la fotografía da más verdad de la que existe" acentuando 
ese dicho previo. 
Aquí los objetos creados o retomados no son la pieza central de la 
propuesta artística, forman parte de un todo, sin esos objetos no existirían las 
bases de estos falsos documentales y sin ese toque de ficción los objetos no 
podrían relacionarse de ninguna otra forma y no podrían formar parte de un falso 
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documental, haciéndose dependientes uno del otro, y si falta uno no podría existir 
tal proposición. 
Este tipo de propuestas artísticas es en muchos casos subjetivo, además 
que engaña hasta cierto punto al público para la aceptación de esta ficción, 
muchas veces estas propuestas al no desmentirse o revelarse, y por las 
características que muchas de ellas manejan, las cuales son unos parámetros 
similares a una investigación científica, pueden hacerse pasar como una 
información de primera mano y crear un confusión entre la realidad y la ficción. 
El espectador forma un papel activo (receptor activo) influido por su 
contexto, sus conocimientos y sus experiencias, interpretando un texto, archivo, 
imagen, etc. de diferentes maneras. 
Esta ficción nos genera esta alteración de la realidad, la cual sólo se 
sustentará por lo que el investigador proporcionará para su aceptación, limitando 
de cierta forma a los espectadores a seguir una línea en esta ficción, y en un 
futuro el espectador podría relacionar esta ficción con hechos reales, ampliando 
este falso documental. Y haciéndolo existente 
"El arte es un mentira que nos permite decir la verdad" 
Picasso 
 
A diferencia de estas propuestas con los mitos de la gente, mentiras y/o tomadas 
de pelo, es que estas alteraciones fueron creadas por artistas, los cuales con sus 
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distintos medios (fotografía, video, performance, archivos, etc. Reales o 
modificados) así como sus distintas tendencias, las cuales marcan el camino que 
debe de seguir el público sosteniendo a la invención, derivado muchas veces de 
hechos reales haciendo una deconstrucción de una realidad, los falsos 
documentales en un inicio se asegura de su veracidad, como cualquier otra 
mentira popular, creando toda una atmósfera que poco a poco va envolviendo a 
los espectadores hasta llegar a un punto en donde la mentira se disimula mucho 
con la verdad, de este modo el artista seduce con la ficción a la realidad creando 
una sola misma, manteniendo al espectador inmerso en el lugar en donde el 
artista quiere. 
En ocasiones suelen desmentir al final de dar a conocer su creación, para 
romper con esta ilusión creada (falso documental), e independientemente del 
tema, se revela el engaño para exhortarse de cualquier problema legal o social 
que pueda enfrentar el autor, y en otras no se manifiesta dicha mentira para poder 
conservar los tintes de misticismo y duda entre las fuentes de consulta y las de 
investigación. A diferencia de las mentiras de las personas. 
 
La validación de la mentira (magia) 
En una comparación sobre el falso documental con un truco de magia, llego a la 
conclusión de que el espectador al empezar a leer el falso documental, no sabe 
que va a ser engañado, está dispuesto a la recepción de información y la 
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considerarla como verídica. Al final se le suele revelar al espectador que todo fue 
un engaño, en otras no esperando para generar controversia. 
En comparación a un truco de magia, el espectador sabe que va a ser 
engañado, aun que sea en contra de su disposición ante la situación, lo engañan y 
a veces espera saber el secreto del truco de magia, para romper la ilusión y en 
otras ocasiones pretende conservarlo para seguir con esa sensación. 
En el falso documental se plantean bases solidas de las cuales se parte 
para generar la ficción y el engaño, en un truco de magia utilizan la lógica y leyes 
de la física preestablecidas para romperlas en una ilusión y hacer el engaño. El 
falso documental tiene un fin que está establecido por el mismo artista, en un truco 
de magia el fin es meramente de entretenimiento. 
En los dos casos se recurre a la mentira, o al engaño, pero en ninguno 
busca tener algún tipo de beneficio o de ventaja ante los espectadores. Y son un 
tipo de mentira que la gente en el caso de la magia está dispuesta a enfrentar y en 
caso del falso documental, llega a ser controversial y hasta repudiado por el 
conflicto que pudiera generar. 
 
 
 
 
 
 
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Capítulo 3 
 
El retrato aficcionado de la sociedad Mexicana 
 
Origen 
 
Todo comenzó un día en la clase de seminario de tesis en donde nos 
recomendaron escoger un tema interesante, que fuera de nuestra complacencia, 
además de ser un tema en el cual presentemos una cierta tendencia en nuestra 
línea de trabajo e investigación, es por eso que esta investigación tendría que ser 
un tema que dominemos. 
Mi elección fue la Magia, en donde quería introducir ésta disciplina en 
terrenos del arte, pero no en los terrenos del arte escénico, ni del arte ocultista, mi 
idea era sustraer la esencia de la magia y montarla sobre la fotografía, ya que en 
mi formación académica la fotografía forma parte de mis herramientas para la 
creación artística, con esta crearía una serie de fotografías donde se mostrara a 
unos personajes con aspecto cotidiano, con la única diferencia que hacían de su 
común, un extraordinario, ellos poseían poderes mágicos, poderes mostrados por 
los magos e ilusionistas más representativos de los tiempos, Siendo así una 
especie de muestrario de imágenes donde estos personajes realizaran la parte 
cumbre de un acto de magia, a esta serie le llamaría “FOTOMAGIA”. 
 
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Después de seguir practicando y estudiando mi tema, me di cuenta que la 
verdadera esencia de la magia, no es el personaje o la cumbre del acto, sino el 
hecho de que el espectador lo presenciara o formara parte de él (“happening” o 
“performance”), por lo que me dispuse a realizar un proyecto donde el espectador 
viera un truco de magia y se registrara dicho truco en video, la pieza consistía en 
la reacción de los espectadores al finalizar el truco de magia, esta reacción 
provocada por el acto seria diversa entre cada grupo de espectadores, pero el 
truco seria el mismo, ejemplificando una de las emociones naturales del ser 
humano, que el asombro. Este proyecto se llamaría “FRENCH KISS” en honor al 
nombre del acto. 
Entrando más de fondo a mi tema, pude desglosar varias características de 
la magia, y sus fundamentos, me di cuenta que el acto era importante, la 
reacción del público esencial, y entonces es aquí donde observe que la magia 
llega a ser una mentira fundamentada en los conocimientos empíricos de la gente 
así como sus experiencias previas, además de que el mago o ilusionista presenta 
una situación y va guiando al espectador por un camino en donde el mago o 
ilusionista puede llegar a realizar su acto, haciendo que el espectador crea en lo 
que ve o se cuestione de lo que esta presenciando, además de que el mago o 
ilusionista debe de meditar previamente la reacción del público, sabemos que 
nunca estará al 100% de la certeza de su reacción, pero ellos saben cómo 
mediarla, todos estos elementos que describo, forman parte de la real esencia de 
un truco de magia, recordemos que si nadie ve la magia, ésta no existe, es por 
eso que es necesario un público. 
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Tomando estas características en cuentame di a la tarea de encontrar 
alguna herramienta artística que tuviera este tipo de particularidades, aquí fue 
donde conocí el trabajo de un español de nombre Joan Fontcuberta, él trabaja con 
algo que se llama falso documental, en el cual presenta todas aquellas 
propiedades que necesitaría cumplir para poder llevar a cabo mi proyecto. 
Haciendo así una especie de multidisciplina artística la cual me permitiría 
crear algo similar a un truco de magia , claro que tienen sus diferencias porque en 
un truco de magia la gente va con una mentalidad de ser engañados y 
asombrarse, en el falso documental la gente no sabe que va a ser engañada y se 
asombra de lo que esta presenciando, en algunos casos el falso documental suele 
revelarse, dando a notar aquel engaño, teniendo múltiples reacciones por parte 
del espectador, a diferencia del truco de magia, el cual nunca es revelado y la 
gente termina y permite quedarse con aquella experiencia. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Planeación 
Para poder desarrollar mi proyecto de falso documental, tenía que partir de 
elementos que fueran familiares para la gente, además de conocer primero bien 
las bases de los falsos documentales y ejemplos de ellos a lo largo de la historia, 
mi tipo de falso documental es de falsificación y deconstrucción, se falsifican 
algunas pruebas o documentos y los existentes se descontextualizan para que 
coincidan de cierta forma y se relacionen con los demás. 
Una vez sabiendo el tipo de falso documental, estructuré una especie de 
historia, la cual me permitiría hacer y deshacer los documentos, y encontrar la 
línea que seguiría, relacionando un gusto personal con mi proyecto, después de 
esto formé un plan de acción, fijé el propósito de mi falso documental y su fin; así 
como la forma en la que debía abordarse ese giro inesperado en la investigación 
que se realizó tomando en cuenta que la información que al principio del falso 
documental que se maneja es totalmente verídica, y es comprobable, dándole así 
puntos de credibilidad al documento, creando esta especie de atmósfera de 
veracidad a la obra. 
 La epistemología, es el estudio del conocimiento, estudia además las 
circunstancias históricas, psicológicas y sociológicas llevando a la obtención de 
conocimientos y criterios, y en mi falso documental trato de utilizar mis medios 
para modificar las circunstancias históricas, sociológicas y si es posible las 
psicológicas, basándome en la realidad y ficción unidas, y es de ahí donde se 
deriva el falso documental. 
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“La fotografía no se encarga de corroborar nuestra verdad o de asentar nuestro 
poder de razonamiento, si no exclusivamente de cuestionar la hipótesis en que 
otros puedan fundamentar su verdad” (Fontcuberta). En este falso documental el 
fin es la contemplación de engaño y la apreciación del desengaño, creando 
conciencia entre la realidad y la ficción, invitando a la gente que dude de lo que 
está consumiendo día a día en los medios de comunicación, e investigue para 
saber un punto más cercano a la verdad. 
Tuve una serie de creación sobre los documentos para sustentar mi falso 
documental, que pasaron por ciertas pruebas de ajuste, descartando unas tantas y 
puliendo las restantes, una vez que tuve las pruebas, se empezaron a generar y a 
buscar documentos reales que se acomodaran en fecha, tiempo y espacio a los 
ficticios, una vez hecho esto se generó una historia que uniera las pruebas reales 
y las ficticias, creando nuevas pruebas en un contexto distinto. 
El proceso para la obtención de documentos fue algo laborioso y minucioso, 
ya que se tenía que hacer replica de cada objeto para el convencimiento del 
público y cuidar todos los materiales y documentos reales que se usaron. 
Después de tener acierto y error en la planeación, mientras se iba 
desarrollando el falso documental se ajustaban algunas cosas, era un proceso de 
pensar, investigar y aplicar, haciendo así un ciclo de creación. 
Por último tenía que generar una investigación y seguir los parámetros de 
ella, para que me arrojara la información previamente generada (ficticia) 
relacionándolas y de esta forma crear una investigación verídica. 
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Cuando creía que ya lo tenía resuelto surgían algunos tropiezos que 
impedían seguir, y de verdad me sentía atrapado, necesitaba leer y leer lo escrito 
para no errar. 
Fue un proceso de mucho tiempo, para poder llegar a esta solución, aun así 
surgen vertientes de este mismo proyecto para desarrollar, aunque no sé si sean 
convenientes, por lo pronto este proyecto me ha complacido en aspectos 
personales. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Propuesta final 
 
Como resultado final llego a la resolución de mi falso documental titulado El retrato 
aficionado de la sociedad Mexicana, y dentro de la redacción de la obra se fue 
enriqueciendo con más y más ideas, puliendo y perfeccionando algunos datos así 
como los documentos utilizados para su desarrollo. 
Esta investigación tiene como principal propósito de estudio la fotografía de 
aficionado en la sociedad mexicana. Con la finalidad de establecer una propuesta 
donde se marquen algunas de las bases que sustentan a la fotografía de 
aficionado en México, marcando especialmente sus elementos más destacados. 
El planteamiento y desarrollo de este trabajo surgen de las preguntas: ¿qué 
es la fotografía de aficionado?, ¿quién la realiza?, ¿Quién hace posible la 
accesibilidad a esta producción?, ¿cómo surge esta fotografía en México?, 
¿cuáles son y cómo han evolucionado las características que se manejan en estas 
imágenes? Y ¿cómo ha evolucionado hasta llegar a ser una práctica social? 
Tocando los temas: 
-La cámara fotográfica accesible. 
 -La entrada de las cámaras recargables a México. 
 -México a través del lente aficionado. Rasgos actuales de esta práctica. 
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-Características, funciones y valores adquiridos. Análisis visual y contextual 
de foto aficionado. 
 
Y saltando de pronto al punto medular de la propuesta, al falso documental. En 
donde se encontrará dentro de esta investigación un apartado 
relacionado al caso que surgió mediante el estudio de las fotografías 
de aficionado, al caso de Gabriel Torres y su familia, a los NTES y los 
voladores. 
 
 
 
 
 
Conclusión 
 
En conclusión la forma de hacer un engaño como una propuesta artística, quizá no 
sea el hilo negro, porque siempre se ha recurrido a él, un conjunto de manchas 
hacen a una pintura, la cual parecer ser algo, que realmente no lo es, se engaña a 
nuestra percepción para poder crear, hacer obras, propuestas, y generar 
estímulos para tener más ideas. 
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El falso documental es una multidisciplina que me permitió englobar cada 
una de mis habilidades y poderlas explotar de manera exponencial, es una salida 
en la que el engaño es un atractivo que no se revela hasta el final. 
Y en lo particular, tengo un gusto por el engaño pero desde otro punto de 
vista, uno ya antes mencionado, en donde la ilusión de algo sorprendente es el fin 
y el medio: la magia. 
Esta obra existe hasta que es consumida, antes no, porque aunque yo 
como creador la haga existir, su motivo es que la gente o el público la consuma, 
de un modo en que el engaño pueda resultar, y en cierto caso es parecido al de la 
magia, es creada la ilusión por alguien, pero el creador no puede consumir su 
propio resultado, debido a que él es el creador y conoce el secreto y su 
realización, existe cuando alguien más lo ve, o presencia el acto de magia por 
otros medios, al igual que muchas de las artes escénicas, solo son entrenamientos 
y ensayos antes de la presentación, cuando realmente se concluye es cuando el 
espectador lo presencia y se queda en esa reflexión de lo presenciado. 
 
 
 
 
 
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Bibliografía: 
ABELGALOIS, Érase una vez Niels H. Abel y Evariste Galois, Operación Luna 
[(William Karel), 20 de julio de 2009, [en línea],