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Artes Visuales

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Escuela Superior de Artes Visuales en los Olivos
Item Type info:eu-repo/semantics/bachelorThesis
Authors Sánchez Enriquez, Yoselim
Publisher Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)
Rights info:eu-repo/semantics/openAccess; Attribution-
NonCommercial-ShareAlike 4.0 International
Download date 04/01/2024 01:39:22
Item License http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/
Link to Item http://hdl.handle.net/10757/658384
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/
http://hdl.handle.net/10757/658384

UNIVERSIDAD PERUANA DE CIENCIAS APLICADAS
FACULTAD DE ARQUITECTURA
PROGRAMA ACADÉMICO DE ARQUITECTURA
Escuela Superior de Artes Visuales en los Olivos
TESIS
Para optar el título profesional de Arquitecto

AUTOR
Sánchez Enriquez, Yoselim (0000-0002-6130-7386)

ASESOR
González, Moix Oscar Ruben (0000-0002-8998-2789)
Lima, 25 de Agosto de 2021
I

DEDICATORIA

A mi familia, por el esfuerzo y apoyo que me brindaron a lo largo de mis años de
formación académica y quienes me han enseñado a perseverar para alcanzar mis metas.

III

RESUMEN

Esta tesis propone crear una Escuela Superior de Artes Visuales para jóvenes artistas, donde
el espacio de aprendizaje los motive a desarrollar sus habilidades artísticas, promoviendo el
arte y la cultura. Es por este motivo que el proyecto mediante los recorridos, texturas e
ingreso de la luz crea espacios con agradable confort para un artista y su imaginación. Al
mismo tiempo, se plantea un parque que actúa como foyer del proyecto, un espacio donde
se realizaran actividades culturales y artísticas, contribuyendo al espacio público y la
conexión social. Además, el parque funciona como un colchón ante las avenidas
congestionadas que rodean el proyecto. La incorporación de áreas verdes, jardines, recorrido
espacial, texturas e ingreso de la luz permiten al usuario a sentirse libre de expresar sus ideas
y realizarlas.

Palabras clave: Artes Visuales; recorrido espacial; arquitectura; espacios abiertos; luz
natural.
IV

Superior School of Visual Arts
ABSTRACT

This thesis proposes to create a Superior School of Visual Arts for young artists, where the
learning space motivates them to develop their artistic skills, promoting art and culture. It is
for this reason that the project by means of the routes, textures and entrance of the light
creates spaces with pleasant comfort for an artist and his imagination. At the same time,
there is a park that acts as a foyer of the project, a space where cultural and artistic activities
are carried out, contributing to public space and social connection. In addition, the park
functions as a mattress against the congested avenues surrounding the project. The
incorporation of green areas, gardens, spatial routes, textures and the entrance of light allow
the user to feel free to express their ideas and make them come true.

Keywords: Visual Arts; spatial route; architecture; open spaces; natural light.

TABLA DE CONTENIDOS
1 INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................. 1
1.1 PRESENTACIÓN DEL TEMA .......................................................................................................................... 2
1.1.1 Tipología .................................................................................................................................... 2
1.1.2 Énfasis ........................................................................................................................................ 4
1.1.2.1 Luz cenital ....................................................................................................................................... 5
1.1.2.2 Luz del Pantheon ............................................................................................................................. 6
1.1.2.3 Luz Transversal ................................................................................................................................ 7
1.1.2.4 Luz Mística ....................................................................................................................................... 8
1.1.3 Lugar .......................................................................................................................................... 9
1.1.3.1 Lugar e Importancia ...................................................................................................................... 12
1.2 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ............................................................................................................... 17
1.2.1 Problema Principal ................................................................................................................... 17
1.2.2 Problemas Secundarios ............................................................................................................ 17
1.3 OBJETIVOS ............................................................................................................................................ 18
1.3.1 Objetivo Principal de la investigación ...................................................................................... 18
1.3.2 Objetivo Secundario de la investigación .................................................................................. 18
2 MARCO TEÓRICO REFERENCIAL ....................................................................................................... 18
2.1 ESTADO DE LA CUESTIÓN ......................................................................................................................... 18
2.1.1 Definición de las Artes Visuales ............................................................................................... 18
2.1.2 Formas de expresión del arte visual ........................................................................................ 20
2.1.3 Escuelas de arte en Lima.......................................................................................................... 21
2.1.4 Demanda del arte en Lima ....................................................................................................... 25
2.2 GLOSARIO ............................................................................................................................................. 31
2.2.1 Artes Visuales .......................................................................................................................... 31
2.2.2 Escuela de artes ....................................................................................................................... 31
2.2.3 Arte .......................................................................................................................................... 31
2.2.4 Manifiesto ................................................................................................................................ 31
3 MARCO CONCEPTUAL ...................................................................................................................... 32
3.1 TIPOLOGÍA ............................................................................................................................................ 32
3.1.1 Evolución Histórica de la tipología de escuela de artes ........................................................... 32
3.1.2 La tipología según normas y reglamentos ............................................................................... 34
3.1.3 Análisis de proyectos referenciales .......................................................................................... 43
3.1.3.1 Proyectos referenciales y ratios .................................................................................................... 43
3.1.3.1.1 Lunder ArtsCenter ................................................................................................................... 43
3.1.3.1.2 Art School ................................................................................................................................. 48
VI

3.1.3.1.3 Escuela de Arte Calaisis ............................................................................................................ 52
3.1.3.1.4 Escuela Corriente Alterna ........................................................................................................ 56
3.1.3.1.5 Escuela Nacional de Bellas Artes .............................................................................................. 60
3.2 ÉNFASIS ............................................................................................................................................... 68
4 USUARIO ......................................................................................................................................... 75
4.1 ASPECTO CUALITATIVO ............................................................................................................................ 75
4.1.1 Usuario Permanente ................................................................................................................ 75
4.1.1.1 Alumno .......................................................................................................................................... 75
4.1.1.1.1 Características básicas de los alumnos de artes universales según otras universidades: ........ 76
4.1.1.2 Personal Docente .......................................................................................................................... 79
4.1.1.3 Personal Administrativo ................................................................................................................ 79
4.1.1.4 Personal de Área academica ......................................................................................................... 80
4.1.2 Usuario Temporal .................................................................................................................... 83
4.1.3 Diagrama de usuario ............................................................................................................... 84
4.2 ASPECTO CUANTITATIVO ......................................................................................................................... 88
4.2.1 Número de Usuarios ................................................................................................................ 88
4.2.2 Horarios ................................................................................................................................... 97
5 PROGRAMA ..................................................................................................................................... 99
5.1 CUADRO COMPARATIVO .......................................................................................................................... 99
5.2 DIAGRAMA ORGANIZACIONAL ................................................................................................................ 101
5.3 DIAGRAMA FUNCIONAL ......................................................................................................................... 102
5.4 DIAGRAMA DE COMPATIBILIDAD ............................................................................................................. 103
5.5 UNIDADES ESPACIO FUNCIONALES ........................................................................................................... 104
5.6 PROGRAMA ........................................................................................................................................ 124
6 LUGAR ........................................................................................................................................... 126
6.1 JUSTIFICACIÓN DEL LUGAR ...................................................................................................................... 126
6.2 LISTA DE CRITERIOS .............................................................................................................................. 126
6.3 COMPARACIÓN DE TERRENO ................................................................................................................... 127
6.4 EXPEDIENTE URBANO............................................................................................................................ 136
6.4.1 Área ....................................................................................................................................... 136
6.4.2 Zona ....................................................................................................................................... 140
6.4.3 Terreno .................................................................................................................................. 143
7 CRITERIOS DE DISEÑO Y CONCLUSIONES ....................................................................................... 145
7.1 ASPECTOS TÉCNICOS ............................................................................................................................. 145
7.2 MATERIALES ....................................................................................................................................... 149
VII

7.3 SISTEMA CONSTRUCTIVO ....................................................................................................................... 150
7.4 SISTEMAS TECNOLÓGICOS ...................................................................................................................... 151
7.5 CRITERIOS DE DISEÑO ............................................................................................................................ 152
7.6 CONCLUSIONES .................................................................................................................................... 154
8 REFERENCIAS ................................................................................................................................. 156
9 ANEXOS ......................................................................................................................................... 160

VIII

ÍNDICE DE TABLAS
Tabla 1 Grupos y actividades culturales en Lima, Elaboración Propia. .............................. 12
Tabla 2: Población y hogares según distritos. Tomado de compañía peruana de estudios de
mercados y opinión publica (2019). .................................................................................... 14
Tabla 3 Cantidad de Instituciones de educación artística en el Perú, Escale, MINEDU (2020).
............................................................................................................................................. 15
Tabla 4 Magnitud de la Educación en el Perú, ESCALE MINEDU (2018). ...................... 16
Tabla 5 Magnitud de la Educación en el Perú, ESCALE MINEDU (2014). ...................... 16
Tabla 6 LIMA: PBI (miles de soles) y PEA (miles de personas) por año y sector económico
según datos de INEI (2015). ................................................................................................ 17
Tabla 7 Escuelas de Artes Visuales y Escenicas de Lima, Elaboración Propia. ................. 22
Tabla 8 Comparación malla Curricular, Elaboración Propia .............................................. 23
Tabla 9 Cursos a Dictar, Elaboración Propia. ..................................................................... 24
Tabla 10 Cursos de Artes Visuales, Elaboración Propia. .................................................... 24
Tabla 11 Horario Para la escuela superior de artes visuales, Elaboración Propia. .............. 25
Tabla 12 Magnitud de la Educación en el Perú, ESCALEMINEDU (2018). .................... 29
Tabla 13 Magnitud de la Educación en el Perú, ESCALE MINEDU (2018). .................... 30
Tabla 14 Conclusiones de áreas y ratios. Elaboración propia ............................................. 68
Tabla 15: Tomado de la página Archdaily, Proyecto Caja Granada (2010). ....................... 69
Tabla 16 Escuelas de arte en Lima. Elaboración Propia ..................................................... 76
Tabla 17 Tomado de la encuesta a Jóvenes de Lima Metropolitana (2017). ...................... 76
Tabla 18 Población por grupos quinquenales de edad y año. Elaboración Propia Según INEI,
2015 ..................................................................................................................................... 89
Tabla 19 Población por grupos quinquenales de edad y año. Elaboración Propia Según INEI,
2015 ..................................................................................................................................... 89
Tabla 20 Ingreso de Datos obtenidos. Elaboración Propia .................................................. 90
Tabla 21 Elaboración Propia según la estadística educativa ESCALE – MINEDU (2016) y
Proyectos referenciales del capítulo 3.3 .............................................................................. 91
Tabla 22 Elaboración Propia. .............................................................................................. 92
Tabla 23 Elaboración Propia ............................................................................................... 93
Tabla 24 Elaboración Propia según RNE ............................................................................ 93
Tabla 25 Elaboración Propia según RNE. ........................................................................... 94
Tabla 26 Elaboración Propia según RNE ............................................................................ 95
IX

Tabla 27 Elaboración Propia según RNE ............................................................................ 96
Tabla 28 Elaboración Propia según RNE ............................................................................ 97
Tabla 29 Horario, Elaboración Propia. ................................................................................ 98
Tabla 30 Elaboración Propia según el capítulo 3.3 Proyectos referenciales ..................... 100
Tabla 31 Programa. Elaboración Propia ............................................................................ 124

ÍNDICE DE FIGURAS

Figura 1:Normas Legales, Tomado de El Peruano (2017). ................................................... 2
Figura 2: Normas Legales, Tomado de El Peruano. (2017) .................................................. 3
Figura 3: Desarrollo de una Escuela Superior de Artes Visuales, Elaboración Propia ......... 4
Figura 4: Tomado de la revista el genio maligno, Impluvium de la Villa de los misterios en
Pompeya (2011). .................................................................................................................... 6
Figura 5: Tomado de la revista el genio maligno, Los corredores subterráneos del Anfiteatro
Flavio de Pozzuoli (2011)...................................................................................................... 6
Figura 6: Tomado de la revista el genio maligno, Pantheon, Roma (2011). ......................... 6
Figura 7: tomado del blog Arquitectura y diseño, (2019). Instalación denominada Breathing
Light. ..................................................................................................................................... 7
Figura 8: tomado de la revista el genio maligno, Basílica de Santa Sabina, Roma (2011). .. 8
Figura 9: tomado de la revista el genio maligno, Capilla de la beata Ludovica Albertoni,
Roma (2011). ......................................................................................................................... 9
Figura 10: tomado del Geoportal del ministerio de Cultura (2019). ................................. 10
Figura 11: tomado del Geoportal del ministerio de Cultura (2019). ................................... 11
Figura 12:tomado de Censo Nacional, INEI (2014). ........................................................... 13
Figura 13: tomado de Censo Nacional, INEI (2014). .......................................................... 13
Figura 14: Línea del Tiempo del Arte, Elaboración Propia. ............................................... 19
Figura 15: Tomado de Las industrias creativas dentro del desarrollo de las ciudades (2017).
............................................................................................................................................. 26
Figura 16: Tomado de Las industrias creativas dentro del desarrollo de las ciudades (2017).
............................................................................................................................................. 27
Figura 17: Tomado de Las industrias creativas dentro del desarrollo de las ciudades (2017).
............................................................................................................................................. 28
Figura 18: Mapa de Segundo anillo con mayor actividad en el rubro artístico, Elaboración
Propia. .................................................................................................................................. 29
Figura 19: Esquema - Educación artística en la Edad Media .............................................. 32
Figura 20: Esquema – Educación artística en el Renacimiento........................................... 32
Figura 21: Esquema – Educación artística en el S. XVII .................................................... 33
Figura 22: Esquema – Educación artística S. XIX .............................................................. 33
XI

Figura 23: Esquema – Educación artística S. XX ............................................................... 33
Figura 24: Esquema – Educación artística S. XXI .............................................................. 34
Figura 25: Esquema de Distribución Lineal, Elaboración Propia. ...................................... 35
Figura 26: Esquema de Distribución semi-claustro, Elaboración Propia. ........................... 35
Figura 27: Esquema de Distribución claustrol, Elaboración Propia. ................................... 36
Figura 28: Esquema de Distribución peine, Elaboración Propia. ........................................ 36
Figura 29: Esquema de Distribución articulada, Elaboración Propia. ................................. 36
Figura 30: Esquema de Distribución articulada, Elaboración Propia. ................................. 37
Figura 31: Esquema de Distribución centro, Tomado del libro Arte de Proyectar
Arquitectura, 2013. .............................................................................................................. 37
Figura 32: Esquema de Distribución pabellones, Tomado del libro Arte de Proyectar
Arquitectura, 2013. .............................................................................................................. 38
Figura 33: Esquema de Distribución con patio central, Tomado del libro Arte de Proyectar
Arquitectura, 2013. .............................................................................................................. 38
Figura 34: Esquema de Distribución con patios, Tomado del libro Arte de Proyectar
Arquitectura, 2013. .............................................................................................................. 39
Figura 35: Esquema de Distribución tipológica de aulas, Neufert, 2013. ........................... 40
Figura 36: Lámina de ubicación – Lunder Arts Center. Elaboración propia ...................... 44
Figura 37: Lámina de aspectosfuncionales – Lunder Arts Center. Elaboración propia ..... 45
Figura 38: Lámina de aspectos funcionales – Lunder Arts Center. Elaboración propia ..... 46
Figura 39: Lámina de aspectos tecnológicos – Lunder Arts Center. Elaboración propia ... 47
Figura 40: Lámina de ubicación – Art School. Elaboración propia .................................... 48
Figura 41: Lámina de aspectos funcionales – Art School. Elaboración propia ................... 49
Figura 42: Lámina de aspectos formales – Art School. Elaboración propia ....................... 50
Figura 43: Lámina de aspectos tecnológicos – Art School. Elaboración propia ................. 51
Figura 44: Lámina de ubicación – Escuela de Arte Calaisis. Elaboración propia............... 52
Figura 45: Lámina de aspectos funcionales – Escuela de Arte Calaisis. Elaboración propia
............................................................................................................................................. 53
Figura 46: Lámina de aspectos formales – Escuela de Arte Calaisis. Elaboración propia.. 54
Figura 47: Lámina de aspectos tecnológicos – Escuela de Arte Calaisis. Elaboración propia
............................................................................................................................................. 55
Figura 48: Lámina de ubicación – Escuela de Corriente Alterna. Elaboración propia ....... 56
XII

Figura 49: Lámina de aspectos funcionales – Escuela de Corriente Alterna. Elaboración
propia ................................................................................................................................... 57
Figura 50: Lámina de aspectos formales – Escuela de Corriente Alterna. Elaboración propia
............................................................................................................................................. 58
Figura 51: Lámina de aspectos tecnológicos – Escuela Corriente alterna. Elaboración propio
............................................................................................................................................. 59
Figura 52: Lámina de ubicación – Escuela Nacional de Bellas Artes. Elaboración propia. 60
Figura 53: Lámina de aspectos funcionales – Escuela Nacional de Bellas Artes. Elaboración
propia. .................................................................................................................................. 61
Figura 54: Lámina de aspectos formales – Escuela Nacional de Bellas Artes. Elaboración
propia. .................................................................................................................................. 62
Figura 55: Lámina de aspectos Tecnológicos – Escuela Nacional de Bellas Artes.
Elaboración propia. .............................................................................................................. 63
Figura 56: Lámina de aspectos Conclusiones Funcional – Escuela Nacional de Bellas Artes.
Elaboración Propia ............................................................................................................. 64
Figura 57: Lámina de conclusiones Formal – Escuela Nacional de Bellas Artes. Elaboración
propia ................................................................................................................................... 65
Figura 58: Lámina de conclusiones aspectos Tecnológicos – Escuela Nacional de Bellas
Artes. Elaboración propia .................................................................................................... 66
Figura 59: Lámina de conclusiones de aspectos Tecnológicos – Escuela Nacional de Bellas
Artes. Elaboración propia .................................................................................................... 67
Figura 60: Tomado de la página Archdaily, Proyecto Domus Aurea (2014). ..................... 69
Figura 61: Tomado de la página Archdaily, Proyecto Pabellon Polideportivo y aulario
(2016). ................................................................................................................................. 70
Figura 62: Pasadizo de la casa Koshino en Japón. Tomado de la página web Archdaily (2016)
............................................................................................................................................. 71
Figura 63: Uno de los ambientes de las Termas de Vals. Tomado de la página web Archdaily
(2016) .................................................................................................................................. 72
Figura 64: Proyecto referencial de énfasis – Chu Art Museum. Elaboración propia .......... 73
Figura 65: Proyecto referencial de énfasis – Termas de Vals. Elaboración propia ............. 74
Figura 66: Tipos de Usuario. Elaboración Propia ............................................................... 75
Figura 67: Tipos de colegio por zona, Tomado de Encuestas a jóvenes de lima Metropolitana
(2017). ................................................................................................................................. 77
XIII

Figura 68: Edad de alumnos que trabajan o estudian, Tomado de Encuestas a jóvenes de lima
Metropolitana (2017). .......................................................................................................... 77
Figura 69: Tipos de alumno de los distritos aledaños, Elaboración Propia. ........................ 78
Figura 70: Tipos de Usuario. Elaboración Propia ............................................................... 83
Figura 71: Diagrama Flujo de docents ................................................................................ 84
Figura 72: Diagrama Flujo de Alumnos .............................................................................. 85
Figura 73: Diagrama Flujo de Administración .................................................................... 86
Figura 74: Diagrama Flujo de Servicio ............................................................................... 87
Figura 75: Diagrama Flujo de Visitantes ............................................................................. 88
Figura 76: Diagrama Organizacional. Elaboración propia ................................................ 101
Figura 77: Diagrama Funcional. Elaboración propia ........................................................ 102
Figura 78: Diagrama de compatibilidad. Elaboración propia............................................ 103
Figura 79: Unidades de taller de pintura. Elbaoración propia ........................................... 105
Figura 80: Unidades de taller de dibujo. Elaboración propia ............................................ 106
Figura 81: Unidades de taller de dibujo. Elaboración Propia ............................................ 107
Figura 82: Unidades de taller de escultura. Elaboración Propia ....................................... 108
Figura 83: Unidades de taller de escultura. Elaboración Propia ....................................... 109
Figura 84: Unidades de taller de Grabado. Elaboración Propia ........................................ 110
Figura 85: Unidades de taller de Grabado. Elaboración Propia ........................................ 111
Figura 86: Unidades de taller de Corte e impresión 3D. Elaboración Propia ................... 112
Figura 87: Unidades de taller de Corte e impresión 3D. Elaboración Propia ................... 113
Figura 88: Unidades de taller de Fotografía. Elaboración Propia ..................................... 114
Figura 89: Unidades de taller de Fotografía. Elaboración Propia ..................................... 115
Figura 90: Unidades de Cuarto Oscuro. Elaboración Propia............................................. 116
Figura 91: Unidades de Cuarto Oscuro. Elaboración Propia............................................. 117
Figura 92: Unidades de Laboratorio de Visualización y Computo. Elaboración Propia.. 118
Figura 93: Unidades de Laboratorio de Visualización y Computo. Elaboración Propia .. 119
Figura 94: Unidades de taller de diseño de vestuario. Elaboración Propia ....................... 120
Figura 95: Unidades de taller de diseño de vestuario. Elaboración Propia ....................... 121
Figura 96: Unidades de taller de diseño de vestuario. Elaboración Propia ....................... 122
Figura 97: Unidades de taller de diseño de vestuario. Elaboración Propia ....................... 123
Figura 98: Lámina de terrenos y espacios adaptados. Elaboración propia ........................ 128
Figura 99: Lámina de terrenos con ubicación y área respectiva. Elaboración propia ....... 129
XIV

Figura 100: Lámina de terrenos – Zonificación y parámetros urbanísticos. Elaboración
propia ................................................................................................................................. 130
Figura 101: Lámina de terrenos – Accesibilidad y vías. Elaboración propia .................... 131
Figura 102: Lámina de terrenos – Situación actual. Elaboración propia........................... 132
Figura 103: Lámina de terrenos – Equipamiento. Elaboración propia .............................. 133
Figura 104: Lámina de terrenos – Cercanía a infraestructuras que promueven el arte visual.
Elaboración propia ............................................................................................................. 134
Figura 105: Lámina de terrenos – Ventajas y desventajas. Elaboración propia ................ 135
Figura 106: Expediente Urbano – Vialidad y Transporte. Elaboración propia ................. 137
Figura 107: Expediente Urbano – Edificaciones que promueven el arte visual mediante el
uso de su infraestructura. Elaboración propia ................................................................... 138
Figura 108: Expediente Urbano – Hitos urbanos en el área. Elaboración propia ............. 139
Figura 109: Expediente Urbano – Vialidad y transporte de la zona. Elaboración propia . 140
Figura 110: Expediente Urbano – Zonificación de la zona. Elaboración propia .............. 141
Figura 111: Expediente Urbano – Sendas. Elaboración propia ......................................... 142
Figura 112: Expediente Urbano – Características del terreno. Elaboración propia .......... 143
Figura 113: Expediente Urbano – Secciones y criterios de intervención del terreno.
Elaboración propia ............................................................................................................. 144
Figura 114: Aspectos técnicos - Tipología. Elaboración propia ....................................... 146
Figura 115: Aspectos técnicos - Énfasis. Elaboración propia ........................................... 147
Figura 116: Aspectos técnicos - Tipología. Elaboración propia ....................................... 148
Figura 117: Materiales. Elaboración propia ...................................................................... 149
Figura 118: Sistemas Constructivos. Elaboración propia .................................................. 150
Figura 119: Sistemas Tecnológicos. Elaboración propia .................................................. 151
Figura 120: Criterios de diseño según normativa y flujos. Elaboración propia ................ 152
Figura 121: Criterios de diseño - Propuesta. Elaboración propia ...................................... 153
1

1 INTRODUCCIÓN
En la actualidad, la ciudad de Lima presenta una oferta cultural y artística para las personas.
Sin embargo, ¡según las encuestas realizadas por Lima como Vamos! la mayor
concentración de ésta se da en Lima Centro. Mientras que, los alrededores como Lima Norte,
Este y Sur, las cuales constan con dos tercios de la población según Arellano Marketing
(2008), están promoviendo esta oferta para crear identidad a las distintas zonas que abarcan.
Sin embargo, la desigualdad social y la poca difusión del arte, no permite un mayor alcance
para todos.
Por este motivo, esta investigación desarrollara el tema de una escuela de artes visuales en
el distrito de Los Olivos, para cubrir esta necesidad de infraestructura por parte de uno de
los sectores donde no existe el lugar adecuado para practicar y difundir el arte.
La presentación del tema, mostrara los tres aspectos básicos e iniciales que se deben tener
para desarrollar el proyecto y una breve definición de estos aspectos.
El marco teórico, desarrollara temas acerca del arte y la escuela, utilizando conceptos no
arquitectónicos, sino mostrando la situación de este tema en la ciudad y que otras
definiciones y bases tienen para desarrollarla.
El marco conceptual mostrara las definiciones de la tipología y del énfasis del proyecto.
Además, se detallarán los ambientes que este lugar necesita y programa tentativo como
resultado final.
En el capítulo de usuarios se analizarán los aspectos cualitativos y cuantitativos de los
usuarios de una escuela superior de artes Visuales. Además, se definirán los usuarios directos
e indirectos y se realizarán diagramas de flujos. Como También, se hallará la cantidad de
usuarios que albergará la residencia.
En el quinto capítulo denominado Programa, se elaborará el programa de áreas de la escuela
de artes visuales. Para esto, se realizarán previamente: un cuadro comparativo de los espacios
de los proyectos referenciales, un diagrama organizacional, diagrama funcional, diagrama
de compatibilidad y las unidades espacio funcionales.
El sexto capítulo denominado lugar se escogerá un posible terreno para la realización del
proyecto. Para esto se hará una comparación entre tres terrenos, elegidos según ciertos
criterios.
2

1.1 Presentación del tema
Este capítulo describirá las tres características fundamentales para realizar la investigación
sobre una Escuela Superior de Artes Visuales en el Distrito de Los Olivos. Primero, se dará
a conocer su tipología y el énfasis arquitectónico que tendrá el proyecto y finalmente el lugar
donde podría estar emplazado.

1.1.1 Tipología
Una escuela superior de artes visuales es aquella dedicada a la enseñanza y promoción de
las artes visuales que sus alumnos desarrollan con la población, permitiendo el intercambio
y discusión artística constantemente entre artistas y profesores.
Para poder determinar qué requerimientos necesita mi escuela de arte nos basaremos en la
norma y conceptos que la institución gubernamental MINEDU ha desarrollado para
clasificar los tipos de escuelas, instituciones educativas y universidades.
La definición de escuela superior de arte para MINEDU va de la siguiente manera:
“Una escuela superior de arte, es aquella que forma a los alumnos de manera sustentada los
saberes artísticos, la expresión creativa para dominar las disciplinas del arte y la sensibilidad
de esta”. (MINEDU, 2015).
Según la última norma establecida por el MINEDU en el año 2018, se contemplan las
siguientes tipologías de escuelas:
Figura 1:Normas Legales, Tomado de El Peruano (2017).
3

Este proyecto desarrollará una Escuela de educación superior pedagógica a la cual se le
solicitan los siguientes requisitos:

Figura 2: Normas Legales, Tomado de El Peruano. (2017)

Por lo cual será importante incluir dentro de la investigación las currículas de otras escuelas,
así como un comparativo que permita la formulación y supuesto de una curricular para mi
Escuela, este supuesto tendrá cursos de formación general, específica, así como cursos
prácticos y de investigación. Es importante resaltar que es de aquí de donde derivan los tipos
de espacios especializados que el proyecto requiere.
Por otro lado, es importante considerar que una Escuela de artes visuales no solo contempla
espacios de estudio, si no también espacios de difusión de la producción artística de los
alumnos, lo cual permite el reconocimiento por parte de unpúblico, la posibilidad de
demanda artística y de oportunidades laborales para los alumnos.
4

Figura 3: Desarrollo de una Escuela Superior de Artes Visuales, Elaboración Propia

1.1.2 Énfasis
“¿Por qué la luz es importante en la arquitectura? La luz, es el material con el que se
construye la arquitectura, es el elemento más lujoso y al mismo tiempo el más económico
ya que, se nos da gratuitamente, la luz es la clave de toda arquitectura.” (Campo,
Baeza,2015).
Proponer el uso de la Luz con diferentes intenciones como énfasis me lleva a el repaso por
distintos ejemplos arquitectónicos con la finalidad de mostrar y estudiar los efectos que el
arquitecto puede conseguir conscientemente a través del manejo de la luz natural.
Algunos ejemplos del empleo consciente de la luz, con diferentes intencionalidades, que
tenemos a lo largo de la historia pasan por el uso de la luz en el Panthéon, la religiosidad de
la luz mística de la arquitectura gótica, la humanidad de la luz pura de las basílicas de
Brunelleschi, el drama vivo de los espacios del barroco romano, la serenidad de Seoane, la
extraordinaria variedad de Wright, la rotundidad de los espacios de Le Corbusier o la
claridad de los espacios ideados por Louis I. Kahn.
5

El repasar la arquitectura del pasado, más que para deleitarnos en la belleza de las formas,
servirá para estudiar estas ideas universales que trascienden el tiempo, solo a través del
análisis de las construcciones de otras épocas es que se lograre entender el empleo consciente
de la luz en la arquitectura, en la buena arquitectura. La luz intencionada será entonces el
énfasis que aplicaré a mi proyecto en base a una selección de las formas de uso de la luz en
proyectos de arquitectura.

1.1.2.1 Luz cenital
Sin duda que, para hablar del manejo de la luz cenital, es necesario mencionar a los espacios
construidos en la época romana, Según la revista de humanidades y ciencias sociales
denominado el Genio Maligno (2011), esta iluminación interior se lograba por medio de una
abertura de manera horizontal en el techo. A través de este medio la luz se vertía
verticalmente sobre la sala y esta luz captaba la atención del espectador hacia lo alto. El
efecto de luz que se desea se obtendrá mediante manipulaciones a la dimensión de la abertura
y también su profundidad. Un claro ejemplo del uso de la luz cenital en un espacio
doméstico, es el impluvium en una casa romana. Un espacio que pertenecía al sector
semipúblico de la casa, la transición entre lo público y lo privado y que brinda una abertura
al cielo. Este vacío de no gran magnitud era suficiente para provocar sombra y dar frescor al
ambiente, iluminar y al mismo tiempo controlar el ingreso de la lluvia, la presencia de un
pequeño estanque, acumulaba el agua para así generar frescor en el ambiente. Existen más
ejemplo como el ya mencionado, otro de ellos es de los subterráneos iluminados de manera
cenital en los anfiteatros, para dar un efecto dramático de la luz, iluminar y al mismo tiempo
ventilar los espacios.

Figura 4: Tomado de la revista el genio maligno,
Impluvium de la Villa de los misterios en Pompeya
(2011).
Figura 5: Tomado de la revista el genio maligno,
Los corredores subterráneos del Anfiteatro Flavio
de Pozzuoli (2011)

1.1.2.2 Luz del Pantheon
Un ejemplo excepcional del ingreso de la luz, es el Pantheon. La manera en la que el sol
ingresa convierte esto en un espectáculo. Por medio de un gesto sencillo en la arquitectura,
es decir un vacío (óculo) en lo más alto de la cúpula y un espacio de penumbra, la luz cae y
se vierte creando así un espacio interno sagrado, la cantidad de luz es controlada ya que esto
depende de la dimensión o diámetro del vacío. Un gran paso en el tema constructivo y un
concepto simple, lograron que la luz invoque un carácter divino volviendo así el lugar en un
monumento sagrado.

Figura 6: Tomado de la revista el genio maligno, Pantheon, Roma (2011).
7

En la actualidad, El arquitecto James Turrell, es el encargado de proponer y realizar espacios
donde la luz es el personaje principal, según Marisa Carrero en una publicación de Alejandra
de Argos (2014), el menciona en dicha publicación que su trabajo consiste en como la luz
habita en un espacio, como se materializa y como uno puede ser parte de ella y
experimentarla. Tiene diversos trabajos como, por ejemplo, la intervención en el hotel
Mendota, donde realizo perforaciones en los techos y paredes, para integrar lo exterior con
el interior con la finalidad de cambiar la percepción de los usuarios que entraban al hotel por
medio de la luz. (Alejandra De Argos, 2014). Esta fue el inicio de su carrera la cual luego se
le consideraría como un trabajo con toques de espiritualidad y transformación de espacios
para que el usuario pueda conectarse cambiando la percepción del lugar. Su labor
básicamente es la luz de una manera sensorial. (Alejandra De Argos, 2014).
Figura 7: tomado del blog Arquitectura y diseño, (2019). Instalación denominada Breathing Light.

1.1.2.3 Luz Transversal
Otro tipo de iluminación es la transversal, esta se logra mediante tajos o vacíos, pero en los
muros, el método más utilizado en la actualidad. Sin embargo, este ejemplo es más visible
en los claristorios de las basílicas romanas, (Alejandra De Argos, 2014). La luz entrante
lograba homogenizar todo el espacio lleno de luz, no la llenaba de drama, sino que esta
difusión permitía que los usuarios sintieran un lugar de contemplación o meditación, lo cual
se busca en una basílica cristiana. Un ejemplo claro de este tipo de ingreso de luz es la
Basílica Santa Sabina, ubicada en Roma. La amplia nave central de este lugar se sumerge en
la luz, ya que en el claristerio los vanos permiten el ingreso de la luz de una manera rítmica,
8

se vierten sobre los muros y los corredores laterales quedan en penumbra, creando así
contrastes y una luz de sosiego, (Alejandra De Argos, 2014).
Figura 8: tomado de la revista el genio maligno, Basílica de Santa Sabina, Roma (2011).

1.1.2.4 Luz Mística
Los arquitectos de la época Barroco Romano transformaban la luz natural y la introducían
para mostrar obras y llenarlas de drama, un juego de sombras, contrastes y luz, lograba
transmitir emoción al usuario, esa emoción que era retratada en la obra que se mostraba,
(Alejandra De Argos, 2014). Un arquitecto importante de esta época fue Bernini, manejaba
la luz como a manera de escenografía cuyo resultado era que el espectador pudiera sentir ese
sentimiento de lo místico y lo sagrado al ver una de sus obras. La capilla de Ludovica
Albertoni es un claro ejemplo de este trabajo, sobre un nicho yace la figura de la beata
iluminada de cabeza pies, pero con una luz que la atraviesa de manera transversal, dando así
la sensación de lo místico, mezclado con las sombras y contrastes.

Figura 9: tomado de la revista el genio maligno, Capilla de la beata Ludovica Albertoni, Roma (2011).

1.1.3 Lugar
El desarrollo del mercado del arte contempla a estudiantes futuros artistas, instituciones de
enseñanza artística, galerías y centros culturales, gestores culturales, gobiernos distritales y
por encima de todos ellos el ministerio de cultura.
La ciudad de Lima comprende la mayor cantidad de centros de difusión artística entre
museos, galerías, tiendas concept y turismo en la zona de Lima centro. Según el mapa que
presento a continuación se han ubicado los centros de difusión cultural en Lima para concluir
cuales son las zonas con menos atención y desarrollo cultural.
10

Figura 10: tomado del Geoportal del ministerio de Cultura (2019).

Como se puede observar en la Figura 10, la mayoría de centros de difusión de cultura se
desarrollan en la zona central de Lima. Además, el sector de Lima Norte consta de más
puntos de difusióncultural artística que Lima sur Por otro lado, se ha mapeado la ubicación
Museos
Centro cultural
Galería
Sala de cine

Editoriales
Librerias
Teatro

de los centros y escuelas de enseñanza artística con la finalidad de detectar las zonas menos
atendidas dentro de la ciudad.
Figura 11: tomado del Geoportal del ministerio de Cultura (2019).

Como se puede observar en la Figura 11, nuevamente se observa como la mayoría de los
centros de difusión artística y escuelas de Arte están centralizados en Lima centro. Sin
embargo, también se observa un crecimiento de centros de difusión por el lado de Lima
Norte, mostrando así que existe una demanda artística en este sector.
Escuelas De Artes
Centro cultural

Sin embargo, dentro de Lima existen grupos culturales que se crearon en diferentes partes
de la ciudad, el siguiente cuadro muestra alguna de todas las festividades culturales y grupos
culturales y donde se ubican. Este cuadro también resume la cantidad de centros de
enseñanza artística, museos o galerías cercanas a él.
Tabla 1
Grupos y actividades culturales en Lima, Elaboración Propia.

La elección del lugar es el resultado de detectar las zonas con menor oferta dentro la ciudad
pero que comprenden gran demanda.
1.1.3.1 Lugar e Importancia
La importancia del lugar se establece en base a 3 puntos de análisis:
a. El lugar en base al crecimiento del número poblacional de Lima
b. El lugar en base al crecimiento de la demanda de alumnos en el sector artístico
c. El lugar en base al crecimiento de la población económicamente activa(PEA) en el
rubro de arte
13

a. El lugar en base al crecimiento del número poblacional en Lima
Lima está creciendo en número poblacional, tal como se observa en la imagen 1.10 de la
INEI, la mayor concentración de esta población se ubica en los extremos de Lima como el
Norte o el Sur.
Figura 12:tomado de Censo Nacional, INEI (2014).

Según estadísticas alcanzadas por el INEI (2014), Lima Norte se sitúa como el segundo
sector de lima más poblado con 2 475 432 personas.
Figura 13: tomado de Censo Nacional, INEI (2014).

Las razones del incremento poblacional se dan en base a la migración por educación u
oportunidades laborales. Lima norte posee el 26% del total de la población de Lima. Según
las Estadísticas Del INEI (2014), este cuenta con 365 921 personas, los olivos 36075
hab. siendo así uno de los tres distritos más poblados de la Ciudad de Lima después de San
Juan de Lurigancho.
Tabla 2:
Población y hogares según distritos. Tomado de compañía peruana de estudios de
mercados y opinión publica (2019).

Con el crecimiento poblacional, se desarrolla el crecimiento de servicios que se ofrecen en
Lima norte. Muchos de los servicios varían de las artes manufactureras en madera y otras
industrias como la cerámica, sin embargo, líneas abajo se demuestra el crecimiento y
predominio de lo que se denominan artes callejeras en el sector de Lima Norte. Un desenlace
15

de la falta de infraestructura en educación artística para los sectores que egresan de la
secundaria de los niveles socioeconómicos que existen en Lima Norte.
b. El lugar en base al crecimiento de la demanda de alumnos en el sector artístico
La siguiente tabla 3 muestra la cantidad de instituciones artísticas en la ciudad de Lima,
demostrando que la difusión y enseñanza artística empezó a tomar más importancia desde el
año 2000 permitiendo que el desarrollo educativo en las artes se convierta en una opción
profesional y no solo un hábito diario. También es importante recalcar la aparición de
instituciones privadas y con ello el incremento del 29% del 2008 al 2019. Un aumento de
2.6% anual en demanda y oferta en la enseñanza artística en Lima. Sin embargo, según el
Ministerio de Cultura e INFOARTES (2011), en Lima solo existen 11 escuelas
especializadas en el tema del arte, las cuales se ubican en Lima Centro, como Miraflores,
Barranco, San isidro y algunos fuera de este centro como en San Borja o San Miguel, dejando
atrás Lima Norte y Sur.
Tabla 3
Cantidad de Instituciones de educación artística en el Perú, Escale, MINEDU (2020).

La cantidad de escuelas que hay han incrementado por la demanda de admisiones en el
sector, el cual también subió en los últimos años como se observa en el siguiente cuadro en
16

el 2014 se dieron 531 matrículas en esta especialidad para el 2018 crecieron a 1593
admisiones.
Tabla 4
Magnitud de la Educación en el Perú, ESCALE MINEDU (2018).

Tabla 5
Magnitud de la Educación en el Perú, ESCALE MINEDU (2014).

El crecimiento en el rubro del arte a lo cual lo denominan como servicios es del 6,5%. El
mayor porcentaje de aporte de las actividades culturales al PBI nacional proviene de Lima
debido al centralismo del país. Por ejemplo, el 25% de los museos existentes en el Perú se
17

encuentran en la capital, de los cuales el 18,8% están administrados por entidades del estado,
además, existen 64 centros culturales entre públicos y privados. Por otro lado, según la
encuesta realizada por Lima Cómo Vamos en el 2015, el Ministerio de Cultura organizó 718
actividades culturales en Lima, a través de la dirección de industrias creativas y arte, el Gran
Teatro Nacional, la Dirección de participación ciudadana, entre otros. Asimismo, existen
programas del estado como Cultura Viva y Vamos al Museo las cuales están a cargo de la
Municipalidad Metropolitana de Lima (Lima Cómo Vamos, 2015).
Tabla 6
LIMA: PBI (miles de soles) y PEA (miles de personas) por año y sector económico según
datos de INEI (2015).

1.2 Planteamiento del problema
1.2.1 Problema Principal
¿De qué manera el ingreso de la luz natural puede articular los ambientes de una escuela de
artes visuales ubicada en Los Olivos?
1.2.2 Problemas Secundarios
• ¿Quiénes son los usuarios y cuáles son sus necesidades en el sitio?
• ¿Qué tratamiento de fachada es factible para controlar el ingreso de luz a los espacios
de educación?
• ¿Cuáles son los requerimientos contextuales de la escuela para definir su
emplazamiento?
• ¿Cuáles son los espacios arquitectónicos que necesitan una alta o baja iluminación?
18

• ¿Qué actividades se realizan en una escuela de artes visuales?
• ¿Qué materiales deberían ser utilizados una escuela de artes visuales?

1.3 Objetivos
1.3.1 Objetivo Principal de la investigación
Identificar la forma en que el ingreso de la luz pueda articular los espacios de una escuela de
artes visuales ubicada en Los Olivos.
1.3.2 Objetivo Secundario de la investigación
• Identificar a los usuarios y sus necesidades.
• Identificar los tipos de fachadas que permitan controlar el ingreso de la luz.
• Investigar las necesidades de una escuela de artes visuales para plantear su ubicación
• Investigar el programa de una escuela de artes visuales
• Identificar las actividades que se realizan en una escuela de artes visuales y las
características de los espacios donde se llevan a cabo.
• Identificar los materiales que permitan la correcta lectura de una escuela de artes
visuales.

2 MARCO TEÓRICO REFERENCIAL
En este capítulo, se dará a conocer la definición de las artes visuales y cuáles de esta abarcará
el proyecto. Por otro lado, se tratará el tema de las artes visuales en la ciudad de lima y las
escuelas donde enseñan. Además, se incluirá la demanda por esta especialización y los
distritos de la ciudad que más lo necesitan para fomentar el arte.
2.1 Estado de la Cuestión
2.1.1 Definición de las Artes Visuales
Según el Consejo Nacional de la Cultura y Las Artes (2015), se conoce a las artes visuales
como la expresión y producción artística de obras, las cuales están hechaspara apreciarse
con la vista, como la pintura o fotografía; Esta producción se da mediante el uso de técnicas,
las cuales el artista aprende en su formación y las aplica en el mundo laboral.
El concepto general de las Artes Visuales se desarrolla a finales de la II Guerra mundial,
muchos artistas europeos influyentes, huyen del conflicto social hacia Estados Unidos. El
19

primer grupo de artistas que migra llega por el año 1930.Mientras, que el otro gran grupo
llega en 1945, ellos forman una producción artística relacionada con la libertad de la
expresión mezclándola con el formalismo, de esta manera, Estados Unidos se transforma en
el centro cultural más influyente e importante del occidente (Manual Básico de Historia del
Arte, 2008). Sin embargo, las artes visuales ya existían y se puede decir que nacen cuando
Daguerre presenta al mundo la primera máquina de fotografía en el año 1839. (El País,2002).
Años más tarde Los Hermanos Auguste y Louis Lumière, inventaron el cine luego de la
creación del cinematógrafo, realizando una exposición de la primera película en la historia
en el año 1895 en el Grand Café en París. (El País,2017). Un año después, Georges Méliès
revoluciono el cine, añadiendo técnicas aún vigentes y abarcando temas de ciencia ficción,
realizo más de 80 películas en un mismo año. (El País, 2018).
Según un artículo de las artes visuales de la Enciclopedia The World Heritage (2015) dice
que, el aprendizaje de las artes visuales, ha ido cambiado en el proceso de los años, antes el
alumno se formaba como aprendiz de un artista y se daban las lecciones en el taller del
artista. En cambio, hoy en día las artes visuales se han convertido en una actividad que está
presente en el sistema educativo.
Richard Jewell, escritor especializado en artes y humanidades (2002), indica que el arte
visual es un lenguaje que todos podemos entender, se transmite con emociones, la forma o
intuición por medio de las obras artísticas.
Figura 14: Línea del Tiempo del Arte, Elaboración Propia.

2.1.2 Formas de expresión del arte visual
La Enciclopedia The World Heritage (2016), muestra que el arte visual es una forma de
expresión del arte y se da en el dibujo, la pintura, la escultura, el grabado, la cerámica, el
diseño, la fotografía y el cine. Además, describe las artes visuales más utilizadas en el
presente y en el mundo la cual, será presentada a continuación:
Dibujo: consiste en realizar trazos en una superficie, utilizando las herramientas como el
lápiz, pluma o tinta.
Pintura: consiste en la aplicación de pigmento sobre una superficie como papel o tela y se
realizan combinaciones como la composición y forma para tener una pintura artística como
resultado final.
Grabado: son impresiones hechas sobre una superficie dura, las cuales están talladas.
Fotografía: es la técnica de grabar imágenes utilizando la luz y un mecanismo receptor.
Cine: es el proceso en el cual las imágenes adquieren movimiento. Todo esto se realiza bajo
una producción y un guion.
Escultura: es la obra tridimensional, se utiliza combinando materiales y empleado fuerza
para moldearla.
Medios Audiovisuales: medio de comunicación que para transmitir mensajes hacen uso del
sonido y del video, se utiliza la tecnología multimedia para la transmisión de imágenes y
sonidos de manera conjunta y articulada
Edición: es la producción, grabación o una reproducción de un proyecto visual o de una obra
de arte.
Efectos Especiales: elementos utilizados en el medio digital para producir ambientes,
personajes o realidades que en la vida real no existe y debe añadirse a una filmación para
contar la historia. El método para realizarse puede ser de manera manual y la de modo
tecnológico.
Sin embargo, Richard Jewell (2002), redacta e incluye más formas de expresión de las artes
visuales que son necesarias mencionarlas para el desarrollo de la investigación y el proyecto.
Esta lista incorpora las siguientes formas de expresión:
21

Litografía: son impresiones realizadas con una piedra plana como superficie y la mezcla de
productos químicos para pasar la imagen de la piedra a un papel.
Serigrafía: son impresiones realizadas con tinta y una malla para pasar de un material a otro
sin perder el dibujo.
Videoarte: consiste en transmitir un mensaje artístico por medio de videos, sonidos e
imágenes en movimiento.
Land-art: esta forma utiliza los paisajes de la naturaleza y los interviene sin alterarlas para
transmitir un mensaje.
Instalaciones: el artista experimenta y utiliza todo tipo de material para la composición de la
obra, el resultado puede abarcar toda una sala de exhibición y envolver al espectador.
Arte performance: el artista utiliza su propio cuerpo para realizar acciones y mostrar el
mensaje.
Además, Richard Jewell (2002) menciona las formas de expresión ya antes mencionadas por
la enciclopedia The world Heritage (2016), las cuales son la pintura, fotografía, escultura,
dibujo y grabado.
Ambos listados, generan una idea que se debe tener para diseñar los espacios arquitectónicos
como los talleres o los espacios de exhibición. Por lo tanto, se puede concluir una lista de las
formas de expresión más conocidas para las personas, las cuales deberían dictarse en el
proyecto. La lista es la siguiente:
Pintura
Escultura
Dibujo
Fotografía
Grabado

2.1.3 Escuelas de arte en Lima
Según el libro Educación Artística, Cultura y Ciudadanía de Madrid (Giraldes et al.2016),
indican que el arte de nuestro tiempo ofrece una mayor variedad de manifestaciones y
22

experiencias, utilizando técnicas, materiales y tecnologías de todo tipo, lo que genera nuevas
formas de producción y recepción. Para llevar a cabo estas técnicas y producción es
necesario contar con una infraestructura que te brinde las facilidades y forme al alumno, en
este caso sería la escuela de artes visuales. Actualmente las escuelas especializadas en esta
rama, han mejorado su sistema o método de enseñanza, Al mismo tiempo nuevas academias
están apareciendo las cuales, ofrecen cursos relacionados al tema del arte visual.
Hay que considerar que las escuelas de artes como se muestra en la siguiente tabla, varían
entre la enseñanza de artes plásticas y una mezcla de enseñanza en artes visuales.
Tabla 7
Escuelas de Artes Visuales y Escenicas de Lima, Elaboración Propia.

Sin embargo, existen escuelas con menor cantidad de admisiones que solo se dedican a las
artes visuales como el Centro de la imagen, La escuela cinematográfica de Francisco
Lombardi, Cabe destacar a las escuelas más antiguas en el rubro, como lo son la escuela de
artes escénicas de la pontificia universidad católica del Perú y de la universidad san marcos
y de la de bellas artes de Lima.
Por otro lado, analizare las mallas curriculares de 3 escuelas nacionales y 1 internacional con
la finalidad de compararlas y poder proponer un modelo curricular para mi proyecto. Este
modelo curricular podrá ayudarme a detectar los espacios especiales que requiero y también
la cantidad de ambientes que necesitare para cubrir la demanda:
23

Tabla 8
Comparación malla Curricular, Elaboración Propia

De este listado puedo definir la escuela que desarrollare, la cual solo tendrá carreras
educativas de 3 años, 6 ciclos en total. Por otro lado, los cursos que se dictaran se proponen
en la siguiente tabla, todos los cursos salen del comparativos de currículos del cuadro
superior donde pude detectar los cursos en común y los cursos especializados que pueden
otorgar un valor agregado a mi proyecto.
24

Tabla 9
Cursos a Dictar, Elaboración Propia.

Este cuadro no solo muestra los cursos a dictar si no también los cursos con inclinación
artística visual en este caso la fotografía, el cine y los medios para su desarrollo. De este tipo
de cursos especializados es que nacen los tipos de ambientesdonde se deben dictar, el
resumen lo presento en el siguiente cuadro:
Tabla 10
Cursos de Artes Visuales, Elaboración Propia.

Por otro lado, con la comparación de las mallas curriculares y los respectivos ambientes que
necesitare para desarrollar el proyecto, surgió un supuesto horario para el proyecto el cual
muestro a continuación en la tabla 11, este me ayudará a definir un cálculo de ambientes y
profesores.
Tabla 11
Horario Para la escuela superior de artes visuales, Elaboración Propia.

2.1.4 Demanda del arte en Lima
Para poder explicar el crecimiento de la demanda es importante mencionar la situación actual
en el sector artístico a nivel de Lima Metropolitana. Que distritos están más desarrollados y
cuales son aquellos que necesitan potenciar por la ya existencia del interés público, así como
de oportunidades laborales y comercios.
Del total de 49 distritos que conforman Lima, se observa que solo 08 distritos de Lima-
Centro (Barranco, Jesús María, La Molina, Lima, Miraflores, San Isidro, San Miguel y
Santiago de Surco) concentran una cantidad significativa de ICC, lo cual contrasta con el
escaso número de industrias identificadas en la periferia. La localización de las empresas
creativas en los centros consolidados de la ciudad, evidencia una correspondencia entre la
concentración económica creativa y las condiciones urbanas de una estructura territorial
metropolitana aún en proceso de descentralización. El distrito con mayor participación en
actividades creativas es Lima que llega a tener un total de 173 actividades cuyo sector
predominante es el de Patrimonio Cultural, esto se debe a que dentro del distrito se encuentra
el Centro Histórico que abarca una red de infraestructuras culturales, patrimoniales e
históricas, tal como se observa en la siguiente figura:
26

Figura 15: Tomado de Las industrias creativas dentro del desarrollo de las ciudades (2017).

Sin embargo, es importante detectar cuales son los sectores a potenciar el desarrollo de esta
industria, para poder detectar el lugar idóneo para la propuesta. Según el estudio sobre “las
industrias activas dentro del sector del arte en lima metropolitana” desarrollado por
INFOARTES se puede detectar que el sector de las Artes Visuales se concentra
principalmente en los distritos de Lima (19.3%), Miraflores (20.5%), Barranco (15.9%) y
Otros (44.3%). Resalta la presencia de un distrito periférico del sector de Lima-Norte,
aunque cabe resaltar que las empresas creativas identificadas corresponden a colectivos
artísticos de arte callejero con equipamiento insuficiente y en mal estado.

Figura 16: Tomado de Las industrias creativas dentro del desarrollo de las ciudades (2017).

El siguiente mapa muestra un diagnóstico que permite reconocer cómo es la distribución de
cada sector creativo por distritos dominantes que en su mayoría se encuentran en la parte
central de Lima Metropolitana, pudiendo identificar físicamente los diferentes grados de
clústeres en formación dentro de un contexto global delimitado. Se muestra como los
distritos de Lima centro se han desarrollado más en cuanto a la enseñanza, difusión y
comercio en el rubro.

Figura 17: Tomado de Las industrias creativas dentro del desarrollo de las ciudades (2017).

Sin embargo, lima norte se encuentra en segundo anillo tal como muestra el grafico 2.8, el
cual debe ser encaminado para tener el mismo nivel de desarrollo que Lima centro. Los
Olivos es parte de este segundo anillo y eso se debe a las industrias que se desarrollan entre
ellas son manufactureras en madera, textiles, cerámicos y producción digital.

Figura 18: Mapa de Segundo anillo con mayor actividad en el rubro artístico, Elaboración Propia.

Ya que se tiene mapeado el segundo anillo de desarrollo de las artes por la cantidad de
actividad que se desarrolla y este está en Lima Norte, presentare el crecimiento de la
demanda de admisiones en el rubro del arte:
Tabla 12
Magnitud de la Educación en el Perú, ESCALE MINEDU (2018).
30

Tabla 13
Magnitud de la Educación en el Perú, ESCALE MINEDU (2018).

Del 2014 con 531 admisiones al 2018 con 1593 admisiones (INEI) en el rubro del arte se
detecta un porcentaje de crecimiento del 33.3% en 3 años, la tasa de crecimiento anual es de
11.1%, con este dato se desarrollará la proyección de alumnos a 20 años.
Por otro lado, el tema socioeconómico es un factor determinante para saber cómo es la
demanda del arte en los distritos de Lima. Según una encuesta realizada por Lima Como
Vamos (2014), muestra que, los sectores socioeconómicos A/B, realizan mayores
actividades culturales y artísticas como visitar galerías, exposiciones de arte o estudiar en
una escuela especializada de arte, Mientras que los del sector C/D y E, cuyas actividades
culturales o artísticas se resumen en ir al parque, circo y alguna ves a una exposición de arte
manifestada en su distrito realizado en un espacio público. Sin embargo, en términos de
Arellano Marketing (2008), indica que Lima Norte se está constituyendo como una nueva
potencia en el sector económico ya sea por los pequeños negocios que se dan o los de mayor
envergadura como los centros comerciales, los cuales aportan una nueva imagen y un nuevo
carácter económico a la zona. También dice que, el Distrito de los Olivos es el que más
servicios ofrece para abarcar las necesidades de las personas. En otro aspecto, la oferta
cultural es muy desigual, nuevamente según la encuesta Lima Como Vamos (2014), la
mayoría de estos centros y lugares de arte se dan en Lima Centro, mientras que, en los otros
sectores hay muy poco de estos centros o es nulo. Por lo tanto, se puede decir que el arte y
la cultura se deben descentralizar para que esta llegue a los otros distritos de lima. Además,
31

el precio para poder acceder a estas escuelas y talleres no debe ser elevado, para lograr
obtener un mayor alcance por parte de los niveles socioeconómicos bajos.

2.2 Glosario
2.2.1 Artes Visuales
Se entiende por artes visuales aquella producción artística relativa a la creación de obras que
se aprecian esencialmente por la vista, como la pintura, la fotografía, el cine, el cómic, la
instalación, el video arte, entre muchas otras. Este concepto se introduce tras la II Guerra
Mundial para nombrar el nuevo tipo de producción artística que se venía desarrollando desde
la irrupción de los nuevos medios y las ideas rupturistas de las vanguardias. (consejo
nacional de la cultura y las artes, 2012).
2.2.2 Escuela de artes
• Lugar donde se imparte la instrucción y conocimientos de música, pintura, teatro,
actuación, danza, escultura. (Enciclopedia de Arquitectura Plazola, 2008).
• Establecimiento o institución donde se dan o se reciben ciertos tipos de instrucción.
(Diccionario de la Real Academia Española, 2016).
2.2.3 Arte
Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo
imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. (Diccionario de la Real Academia
Española, 2016).
2.2.4 Manifiesto
Comunicación pública de principios y fundamentos que diversos movimientos artísticos
hacen como carta de presentación. Se asocia principalmente con las vanguardias europeas
de comienzo de siglo XX, agrupaciones en las que conviven artistas visuales, filósofos y
poetas, entre otros, y que articulan un discurso teórico para sus proposiciones. (consejo
nacional de la cultura y las artes, 2012).

3 MARCO CONCEPTUAL
En este capítulo se tratará el tema de la tipología de una escuela de artes, que espacios
necesita para el correcto funcionamiento y el programa arquitectónico que se lleva a cabo
para la realización del proyecto. Si bien, al realizar el análisis de mallas curriculares y
proponer un supuesto de curricula se han podido detectarciertos espacios de enseñanza
algunos básicos y otros especiales sin embargo el análisis de proyectos referenciales me
ayudara a detectar las áreas y funcionamiento de una Escuela de Artes Visuales.
3.1 Tipología
3.1.1 Evolución Histórica de la tipología de escuela de artes
La educación artística se inició en la Antigüedad, en donde la enseñanza se daba de forma
generacional. De igual manera, en la Edad Media, la enseñanza en las diferentes formas de
arte se implantaba de forma familiar, de padres a hijos en talleres de artesanos, los cuales se
organizaban en calles y barrios como gremios.
Figura 19: Esquema - Educación artística en la Edad Media

A partir de ello, las escuelas han ido evolucionando a medida que se desarrollaban nuevas
tecnologías y diferentes métodos de enseñanza. En la época del Renacimiento se funda la
Academia de San Lucas en Roma, la cual fue una de las primeras academias de arte, adaptada
en una casa con un amplio patio central en donde se realizaban diversas actividades
colectivas.

Figura 20: Esquema – Educación artística en el Renacimiento
33

Luego, en el Siglo XVII se inauguró la Academia Nacional de Bellas Artes en París, la cual
mantuvo el concepto de patio central como tipología, pero con una distribución marcada por
áreas artísticas y especialidades.

Figura 21: Esquema – Educación artística en el S. XVII

En el Siglo XIX, se fundó la Escuela de Arte de Glasglow, con una planta en “E” con
fachadas vidriadas y espacios que rodean la circulación, lo cual permite el ingreso de luz
natural de manera eficiente.

Figura 22: Esquema – Educación artística S. XIX

Asimismo, en el Siglo XX se fundó la Escuela Bauhaus en Weimar por Walter Gropius, la
cual fue una de las primeras escuelas importantes de diseño, arquitectura y arte. Esta escuela
tuvo un papel crucial en el desarrollo de la historia y el arte.

Figura 23: Esquema – Educación artística S. XX
34

Para finalizar, en el Siglo XXI, se han fundado múltiples escuelas y academias de arte con
diferentes estilos y conceptos. Una escuela que se analizará más adelante es la escuela
Lunder Arts Center en Cambridge, EEUU. Esta escuela se diseñó como una fusión de la
arquitectura del siglo XIX y el siglo XXI, ya que está unida a una iglesia construida en 1845.

Figura 24: Esquema – Educación artística S. XXI

3.1.2 La tipología según normas y reglamentos
Según La Enciclopedia la Plazola de Arquitectura (2008), La escuela superior es aquella
institución que imparte conocimientos específicos relacionados con la actividad científica,
artística y productiva del país. Mientras que, el Ministerio de Educación del Perú indica en
el proyecto de ley para institutos y escuelas superiores (2015), que las escuelas superiores
combinan la teoría y la práctica con el fin de preparar al alumno para el campo laboral. El
ámbito de estudio es especifico ya que depende del área de conocimiento como el científico
o artístico.
Por otro lado, es pertinente saber la definición de las artes visuales para aclarar la tipología
de una escuela especializada en esta. Según el Consejo Nacional de La cultura y las Artes
(2012), se denomina artes visuales a aquella producción de arte que puede ser vista como la
pintura. Mientras que Richard Jewell, en un artículo para la web (2002), afirma que el arte
visual es un lenguaje utilizado por todos nosotros, para transmitir emociones o ideas.
Se puede decir que, una escuela de artes visuales es aquel lugar que brinda conocimientos
teóricos y prácticos para producir y crear arte, con la infraestructura necesaria que responda
al programa de la escuela y las necesidades de los usuarios en este lugar.
35

Para definir cómo funciona la tipología de una escuela de arte, primero es necesario saber la
manera en la que esta se organiza. El Ministerio de Educación del Perú (2015), muestra una
resolución de normas técnicas de infraestructura para locales de educación superior (2015).
Esta norma indica que existen seis maneras para organizar estas escuelas, las cuales serán
mostradas a continuación:
• Lineal: como se observa en la figura 25, esta consiste en organizar el volumen a
través de un eje lineal para controlar el acceso y para identificar más fácil los salones
o talleres para los usuarios.
Figura 25: Esquema de Distribución Lineal, Elaboración Propia.

• Semi-claustro: Esta consiste en organizar el volumen por medio de un patio central,
dejando uno de los lados abierto, como se muestra en la figura 26.
Figura 26: Esquema de Distribución semi-claustro, Elaboración Propia.

• Claustro: como se muestra en la figura 27, esta planta se desarrolla por medio de un
patio central y los bloques volumétricos encierran este espacio.

Figura 27: Esquema de Distribución claustrol, Elaboración Propia.

• Peine: se organizan los volúmenes de manera perpendicular respecto a un eje de
distribución lineal, esta forma se adecuada mejor en cuanto a la relación con el clima
y orientación. Esta organización se puede observar en la siguiente figura 28.
Figura 28: Esquema de Distribución peine, Elaboración Propia.

• Articulado: como se muestra en la figura 29, esta organización se da rotando los
volúmenes por medio de una plaza. Esta organización funciona para terrenos que
presentan topografía.
Figura 29: Esquema de Distribución articulada, Elaboración Propia.
37

• Orgánico: son volúmenes organizados por medio de un eje situado al extremo, tal
como se ve observa en la figura 30.
Figura 30: Esquema de Distribución articulada, Elaboración Propia.

Por otro lado, Neufert (2013) también, realiza esquemas de distribución para el
funcionamiento de una escuela superior, las cuales serán presentadas a continuación:
• Acceso central: como se observa en la figura 31, se organizan los volúmenes creando
un patio central por donde el usuario ingresara directamente.
Figura 31: Esquema de Distribución centro, Tomado del libro Arte de Proyectar Arquitectura, 2013.

• Pabellones Agrupados: se crean espacios intermedios entre cada pabellón como se
muestra en la figura 32.

INGRESO
38

Figura 32: Esquema de Distribución pabellones, Tomado del libro Arte de Proyectar Arquitectura, 2013.

• Volumen compacto con patio central: como se observa en la figura 33, el volumen
encierra un patio central de mayor escala.
Figura 33: Esquema de Distribución con patio central, Tomado del libro Arte de Proyectar Arquitectura,
2013.

• Volumen compacto con patios de luz: se organiza el volumen por medio de sub-
patios tal como se muestra en la figura 34.

Volúmenes
encierran patio
central.
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Figura 34: Esquema de Distribución con patios, Tomado del libro Arte de Proyectar Arquitectura, 2013.

Se puede decir que, la mejor organización para una escuela de artes es la distribución con un
patio central o semi-claustro, ya que ambas permiten controlar el acceso y mantener una
relación exterior-interior, la cual también ayudaría a ventilar e iluminar los ambientes de la
escuela.
Por otro lado, una escuela de artes visuales alberga distintas funciones, las cuales están
divididas en tres paquetes funcionales, como lo indica Neuman (2003), para una mejor
organización de los espacios. El primer paquete funcional es conocido como el área de
capacitación, consta de aulas y talleres las cuales tienen la siguiente característica:
• Aulas: Según indica las normas técnicas de infraestructura para locales de educación
superior (2015). Este espacio, debe ser flexible, multifuncional y ser confortable.
Además, la superficie de esta se obtendrá de acuerdo a las características del
mobiliario como las carpetas y sillas, como también el material de clase, como el
proyector, repisas y pizarra.
Por otro lado, Plazola en la enciclopedia de arquitectura