VazquezCalatayudJosé Manuel

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EL EUPHONIUM EN EL JAZZ Y LA 
MÚSICA MODERNA 
Estudio del instrumento, sus orígenes y función en 
diferentes géneros de música en los siglos XX y XXI 
Curso 2020/2021 
 
 
 
 
Autor: José Manuel Vázquez Calatayud 
Tutor: Javier Feierstein Corte 
Convocatoria: Julio de 2021 
 
 
 
 
 
 
 
RESUMEN 
En este trabajo se recopilan, analizan y comparan diferentes propuestas artísticas 
llevadas a cabo con el bombardino o con la participación del mismo en el jazz y en 
otros estilos musicales de los siglos XX y XXI. Esta investigación la forman un breve 
análisis del instrumento y sus diferentes formas y términos hallados en múltiples 
países del mundo occidental; una recopilación de artistas individuales y 
agrupaciones de música moderna que incluyen el instrumento a nivel 
internacional, y cuatro entrevistas a artistas españoles relevantes en el mundo del 
bombardino. 
 
 
Palabras clave: Bombardino; Jazz; Música Moderna. 
Keywords: Euphonium; Jazz; Modern Music. 
 
 
1. Introducción …………………………………………………………………………………………………5 
 
2. El euphonium……………………………………………..…………………………………………………6 
2.1. Definición……………………………………………………………………………………………….6 
2.2. Contexto evolutivo de los instrumentos cónicos de viento metal en 
tesitura de tenor, barítono y bajo desde el siglo XIX………………………..…….7 
2.2.1. Alemania: Tenor tuba, tenorbasshorn, eufonion y baryton………….7 
2.2.2. Francia: La familia de los saxhorns……………………………………………….9 
2.2.3. Reino Unido: El euphonium………………………………………………………..10 
2.2.4. España e Italia: El bombardino y el flicorno basso....…………………..12 
2.3. Características de los instrumentos empleados en España…………………….13 
2.4. Función del euphonium en las grandes formaciones……………………………..15 
 
3. Recopilación y estudio de artistas y agrupaciones a nivel internacional………22 
3.1. Artistas individuales……………………………………………………………………………..22 
3.1.1. Artistas pioneros en el uso del bombardino……………………………….22 
3.1.2. Artistas con álbumes propios……………………………………………………..28 
3.1.3. Anthony Caillet…………………………………………………………………………..33 
3.2. Agrupaciones de bombardinos y tubas…………………………………………………36 
3.2.1. Matteson Phillips Tuba Consort y Modern Jazz Tuba Project………37 
3.2.2. Heavy Tuba…………………………………………………………………………………40 
3.2.3. Martin Steckar, el Tubapack y sus discípulos………………………………42 
 
4. Entrevista a bombardinistas representativos de la música moderna en 
España…………………………………………………………………………………………………………45 
 
5. Conclusiones……………………………………………………………………………………………….51 
 
6. Fuentes……………………………………………………………………………………………………….54 
 
7. Anexo………………………………………………………………………………………………………….57 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
5 
 
1. INTRODUCCIÓN: 
El objetivo principal del trabajo es estudiar las capacidades del bombardino y su 
presencia, actual y potencial, en la música moderna. Para ello se van a observar 
diferentes ejemplos de agrupaciones y músicos que cuenten con este instrumento 
en géneros no estudiados en un grado de interpretación en música clásica. 
Es imprescindible acotar lo que entiende esta investigación por bombardino. 
Cuando el estudio contextual del instrumento se extiende a más países el mapa 
organológico se vuelve muy complejo. Es por ello que en esta investigación no se 
emplearán indistintamente los términos euphonium y bombardino, serán 
diferenciados con la finalidad de lograr un lenguaje más preciso. El objetivo es 
explorar las posibles aportaciones de un instrumento por su sonido y 
características organológicas. Por lo tanto, se estudiará todo instrumento de 
viento metal cónico en registro tenor, barítono y bajo que comparta 
características significativas con el euphonium. 
También es importante acotar los géneros musicales que van a ser contemplados 
en la investigación. En ningún momento entenderá esta investigación el lenguaje 
contemporáneo por música moderna, la intención es encontrar artistas con una 
proyección más popular. Serán entendidos como tal, en cambio, géneros 
musicales surgidos en los siglos XX y XXI, en los cuales el lenguaje de los 
instrumentos de viento sea una evolución del empleado por los músicos de jazz. 
La investigación se divide en tres partes: Estudio del instrumento y sus orígenes 
en las diferentes culturas occidentales; búsqueda de artistas y agrupaciones 
representativas a nivel internacional que empleen el euphonium en el jazz o la 
música moderna, y entrevista a bombardinistas representativos de la música 
moderna en España. 
 
 
 
6 
 
2. EL EUPHONIUM 
2.1. Definición: 
El euphonium es un instrumento de latón, cónico y dotado de, generalmente, 
cuatro válvulas. Su registro es de tenor, barítono y bajo. Existen modelos que, por 
no disponer de un sistema de compensación, ven su rango reducido. No obstante, 
por lo general el registro del euphonium consta de casi cinco octavas partiendo 
desde el Si 1. 
En España se emplea el mismo término para referirse a dos instrumentos que, 
aunque comparten un gran número de características, son diferentes. El término 
empleado es bombardino. El más presente a nivel profesional es el llamado por 
los ingleses euphonium. El otro instrumento es conocido como bombardino en Do 
o bombardino tradicional español, pero también se puede relacionar con un 
ejemplar alemán, la tenor-tuba. El término euphonium es poco común, y es a 
menudo empleado para diferenciar al primero de los dos. Sin embargo, la palabra 
bombardino es usada indiscriminadamente para referirse tanto a uno como al 
otro. 
 
7 
 
2.2. Contexto evolutivo de los instrumentos cónicos de viento 
metal en tesitura de tenor, barítono y bajo desde el siglo XIX 
2.2.1. Alemania y Centroeuropa: Tenor tuba, tenorbasshorn, 
eufonion y baryton 
El prototipo del euphonium surgió en Alemania a finales de los años 1820 bajo el 
nombre de tenorbasshorn, estaba afinado en Si bemol. En 1838 Wilhelm Moritz 
creó una tuba tenor en el mismo tono, pero con cuatro válvulas distribuidas a la 
mitad entre las dos manos. El instrumento no sólo amplió su registro, sino que fue 
dotado de un mayor diámetro.1 
No obstante, fue Ferdinand Sommer, de Weimar, quien inventó en 1843 un 
instrumento al que en un principio llamaría Sommerphone, pero que finalmente 
sería conocido como el eufonion (del griego “euphonos” -voz dulce-)2. Se le 
atribuye a él la invención de lo que conocemos como euphonium. 
Por su parte, V.F. Červený, un constructor de instrumentos checo creó otros 
instrumentos de la familia del euphonium que se le asemejaron. En 1848 inventó 
el Baroxyton, que se convertiría en el primer bajo de las bandas de infantería rusas. 
Más tarde hizo una especie de euphonium con la campana un poco más alargada, 
parecido a lo que serían los bass-horns ingleses. A partir de la década de 1880 
crearía una gama de nuevos instrumentos que serían pioneros y cuyas 
características han llegado hasta nuestros días, los “Kaiser”. Estaban 
caracterizados por contar con un calibre más grande del habitual, y aún se siguen 
identificando algunas tubas (relacionadas con el mundo orquestal) con este 
término. Dentro de este grupo estaba el kaiserbariton, un instrumento que más 
tarde sería reproducido por los fabricantes de Alemania3. 
Estos instrumentos por lo general siguieron la morfología de la tuba, algunos 
orientados hacia la derecha y otros hacia la izquierda, con válvulas de pistón o 
rotativas, pero las características generales siempre se mantuvieron. El modelo 
 
1 C. BEVAN, Euphonium [euphonion, tenor tuba in Bb] NGDM 
2 Ibidem 
3 Ibidem 
8 
 
ovalado con la campana hacia la izquierda y con válvulas rotativas es hoy en día 
común en la Europa central. Existe también en los Estados Unidos un instrumento 
como este, pero con la campana enfocada ligeramente hacia el frente. 4 
En Alemania se conoce al eufonio como Tenorbasshorn o Baryton, y aunque 
parece casi contradictorio, es debido al registro del instrumento y su función en 
algunas agrupaciones. Cuando seusa en la orquesta, frecuentemente duplica la 
voz de la tuba baja una octava superior, de forma que la tuba se comporta como 
un instrumento contrabajo. También se emplea en Alemania el término Tenorhorn 
pero es para referirse a lo que en España conocemos como el barítono, un 
instrumento más pequeño, no muy empleado en las bandas de vientos españolas 
pero sí en el mundo anglosajón. Allí se emplean en las bandas de vientos dos 
barítonos, y en las brass bands en ocasiones más de cuatro. 5 
En Estados Unidos en el pasado se hizo referencia al bombardino empleando 
indiscriminadamente el término euphonium o baritone. De hecho, hasta hace no 
mucho los fabricantes ofrecían los dos instrumentos con el mismo tamaño. El 
diámetro interior del eufonio varía entre 14,3 y 16,6 mm, mientras que en el 
barítono oscila entre los 12,7 y 14,3 mm. También en la campana hay una gran 
diferencia, mientras que los bombardinos cuentan con una que se puede 
encontrar entre los 250 y los 305 mm, los barítonos se quedan entre los 219 y los 
280 mm.6 
 
 
4 C. BEVAN, Euphonium [euphonion, tenor tuba in Bb] NGDM 
5 Ibidem 
6 M. van EMMERIK, Revelation: the emergence of the euphonium from the traditional brass and 
wind band culture and its modern day acceptance in solo, chamber and orchestral genres, pag.88 
9 
 
2.2.2. Francia: La familia de los saxhorns 
Este instrumento comparte especialidad de grado superior con el euphonium en 
los Conservatorios Nacionales franceses, y la tradición del mismo está muy bien 
conservada, por lo que no es raro encontrar grupos de música moderna en los que 
figure algún saxhorn. 
Tal y como indica su nombre es un instrumento creado por Adolphe Sax, famoso 
constructor belga del siglo XIX. Los saxhorns configuran una familia de 
instrumentos de latón con válvulas desarrollada en París entre los años 1840 y 
1850. Las patentes del fabricante fueron desafiadas ferozmente por algunos 
constructores franceses, hecho que puede deberse a unos supuestos celos por el 
éxito de un emigrante belga. Es más, el saxhorn revolucionó las bandas militares, 
ya que estaba destinado principalmente para su uso en el ejército y en las brass 
bands.7 
Los saxhorns son de tubería cónica, exceptuando los tramos entre válvulas, que 
por necesidad deben ser cilíndricos.8 Están equipados por cuatro válvulas de 
pistón, al igual que el euphonium, pero la gran diferencia entre estos dos 
instrumentos es el timbre. El timbre del saxhorn no es tan cálido como el del 
bombardino, su sonido es menos lleno, más proyectado y un poco brillante, algo 
que permite que su funcionamiento en los grupos de cámara sea extraordinario 
(cabe destacar el cuarteto de saxhorns Opus 333, uno de los referentes a nivel 
mundial de este instrumento). Al igual que los saxofones, están organizados por 
tamaños y afinados en Si bemol y Mi bemol respectivamente. Existen ocho tipos 
de saxhorn, pero los más relacionados con el eufonio son el barítono y el bajo9. 
Actualmente se pueden encontrar estos instrumentos en las bandas de vientos 
francesas y en las brass bands anglosajonas, pero su uso a nivel internacional es 
mucho menos común que el del euphonium. 
 
7 P. BATE, Saxhorn, NGDM 
8 Ibidem 
9 Ibidem 
10 
 
2.2.3. Reino Unido y Estados unidos: El euphonium y el baritone 
El euphonium en el mundo anglosajón debe ser comprendido junto con el 
fenómeno de las brass bands. Este instrumento ha crecido en popularidad 
gracias a estas agrupaciones, que acercaron la música a la clase trabajadora 
británica durante la revolución industrial. 
La aparición de estas formaciones supuso un acicate para los principales 
fabricantes de instrumentos. El fabricante más destacado del siglo XIX fue Boosey 
& Hawkes. La familia Boosey empezó su historia en el mundo de la música con la 
apertura de una tienda de libros en Londres alrededor de 1792. Más adelante 
evolucionaron convirtiéndose en los editores ingleses de compositores como 
Hummel o Rossini. Esta familia comenzó con la fabricación de instrumentos en 
1856. La empresa fue protagonista de algunas de las innovaciones más 
importantes en la historia del instrumento. Fueron pioneros en la fabricación de 
un sistema de compensación en sus válvulas ideado por D.J. Blaikley en 1874.10 
La compañía se fusionaría con Hawkes & Son en 1930, compraría Besson en 1948 
y finalmente adquiriría Salvationist Instrument Division en los años 1960. Fue así 
como Boosey & Hawkes quedaría como el principal fabricante de euphoniums de 
Inglaterra. Fue ya en 2003 cuando la compañía fua comprada por Music Group, 
que vendía instrumentos bajo el nombre de la marca Besson London. Tres años 
más tarde, en 2006, Buffet Crampón Group, la compañía francesa, compró Besson 
Musical Instruments.11 Actualmente esta marca es una de las más populares en el 
mundo de este instrumento, con sedes no solo en el mundo occidental, sino 
también en países asiáticos como China o Japón. 
En Estados Unidos en el pasado se hizo referencia al instrumento empleando 
indiscriminadamente los términos euphonium o baritone. De hecho, hasta hace 
no mucho los fabricantes ofrecían los dos instrumentos con el mismo tamaño. Hoy 
en día el diámetro interior del euphonium varía entre 14,3 y 16,6 mm, mientras 
que en el barítono oscila entre los 12,7 y 14,3 mm. También en la campana hay 
 
10 D.J. BLAIKLEY, Boosey & Hawkes, NGDM 
11 J. J. SERRANO, Sonidos de metal, pag. 29, 30 
11 
 
una gran diferencia, mientras que los euphoniums cuentan con una que se puede 
encontrar entre los 250 y los 305 mm, los barítonos se quedan entre los 219 y los 
280 mm.12 
 
 
12 M. van EMMERIK, Revelation: the emergence of the euphonium from the traditional brass and 
wind band culture and its modern day acceptance in solo, chamber and orchestral genres, pag.88 
12 
 
2.2.4. España e Italia: El bombardino y el flicorno basso 
El constructor milanés Giuseppe Pelitti fabricó en 1835 un instrumento al que 
llamó bombardino Pelittone. La primera referencia que hay de ello es la 
presentación del mismo en un concurso de instrumentos por parte del Istituto 
Lombardo. Este instrumento se convertiría en el empleado para las bandas que 
participaban en las óperas italianas de la época. Forma parte de la familia del 
flicorno italiano. Pelitti insistió en continuar llamando al instrumento por el 
término que él había establecido, pero con el tiempo los constructores de 
instrumentos acabaron por llamarlo como sus familiares, los flicorni. Podemos 
diferenciar dos semejantes al bombardino, el que fue llamado flicorno bombardino 
(con tres válvulas rotativas y más cercano al barítono) y el flicorno basso (con 
cuatro válvulas rotativas y más parecido al euphonium).13 
En Italia, actualmente se emplean términos idénticos a los españoles, euphonium 
y bombardino, pero también se refieren al instrumento en ocasiones como 
flicorno basso. Tanto en este país como en España, Holanda y algunos otros países 
de Europa se usa también el término tuba tenor. 14 
El bombardino se especula que llegó a España tras una expedición militar a Italia. 
Las bandas militares eran probablemente las formaciones de música profesionales 
de la época. El bombardino llegó a estas agrupaciones sustituyendo (entre 1847 y 
1852) al figle, un instrumento de viento metal con llaves semejante al fagot en su 
forma y también conocido como ophicleide. Si esta teoría es cierta, el primer 
bombardino tocado por las bandas militares españolas provenía del modelo 
italiano.15 
Hoy en día el instrumento más común entendido bajo este nombre en España es 
el euphonium, pese a que el instrumento que originalmente responde a este 
término sea el bombardino tradicional de válvulas rotativas y afinado en Do. 
 
13 R. MEUCCI, “The Pelitti Firm: Makers of Brass Instruments in Nineteenth-Century Milan,” 
Historic Brass Society Journal (1994): pag. 305, 307 
14 J. J. SERRANO, Sonidos de metal, pag. 23 
15 ORTEGA,IVÁN, Historia del bombardino en España (bombardinos.com) 
13 
 
2.3. Características de los instrumentos empleados en España: 
El euphonium se diferencia en bastantes aspectos del bombardino tradicional. 
Para empezar, el primero está afinado en Si bemol, mientras que el bombardino 
en la mayoría de los casos está afinado en Do. Su campana está orientada hacia la 
derecha del intérprete y sus válvulas son de pistón. Consta de cuatro válvulas que 
pueden estar distribuidas de dos maneras, cuatro verticales a la derecha de la 
campana accionadas con la mano derecha o tres verticales a la derecha de la 
campana accionadas con la mano derecha y una más abajo accionada con la mano 
izquierda (esta última es más común). Dado su amplio rango sonoro necesita un 
sistema de compensación para el registro grave. Al igual que los trastes de una 
guitarra crecen en longitud a medida que se alejan de la caja de resonancia, las 
tuberías deben crecer en longitud a medida que el registro es más grave. El más 
empleado es el llamado sistema Blaikley (ya mencionado en el punto 2.1.3).16 
La campana del eufonio es en la mayoría de los casos más ancha que la del 
bombardino tradicional (pudiendo sobrepasar en muchos casos los 300mm) y su 
forma más cónica, es decir, el ensanchamiento de la tubería es más progresivo a 
lo largo del instrumento. El ancho del tubo oscila entre los 14,3 y los 16,6mm en 
la zona no cónica. 
Su morfología se asemeja en gran medida a la de una tuba baja en Mi bemol, 
modelo muy usado en el mundo anglosajón por su papel en agrupaciones como 
las brass band.17 
Hoy en día en España los instrumentos más usados en el mundo profesional del 
bombardino son los euphoniums de pistones, y las marcas más representativas 
son Adams (Países Bajos), Willson (Suiza), Yamaha (Japón), Miraphone (Alemania) 
y Besson (originariamente del Reino Unido, pero actualmente con sede central en 
Francia). 
 
16 C. BEVAN, Euphonium [euphonion, tenor tuba in Bb] 
17 Ibidem 
14 
 
El bombardino en Do, o bombardino tradicional español, es más parecido en su 
forma a una tuba en Do que el euphonium. Es el instrumento que más se usaba en 
el pasado en las bandas de música populares y que aún sigue en uso a pesar del 
auge del euphonium. Son muchos los bombardinistas profesionales que elogian el 
sonido de algunos de estos instrumentos, aunque su trabajo lo realicen con un 
euphonium. 
Su campana está orientada hacia la izquierda y sus válvulas rotativas se accionan 
mediante cuatro paletas colocadas en el centro del cuerpo del instrumento y en 
vertical. Aunque su campana suela ser considerablemente más pequeña existen 
casos en las que casi alcanzan al euphonium (los últimos diseñados por Miraphone 
son más grandes que algún euphonium pequeño). 
Actualmente no son un modelo demasiado común, pero la mayoría de estudiantes 
que empiezan sus estudios con el bombardino (o como paso previo a la tuba) lo 
hacen con uno tradicional en Do, probablemente por su tamaño más adecuado 
para la iniciación (al ser ligeramente más pequeños resultan más cómodos para 
los estudiantes más jóvenes) y porque suelen ser los instrumentos que las bandas 
de aficionados tienen en propiedad para prestar a los nuevos integrantes. Las 
marcas más comunes son Rott (República Checa), Alexander (Alemania) y 
Miraphone (Alemania). 
 
15 
 
2.4. Función del euphonium en las grandes formaciones: 
El euphonium ha estado presente en numerosas agrupaciones, desde pequeños 
grupos de cámara hasta grandes orquestas. Actualmente en España la principal 
salida profesional en el ámbito de la interpretación para los bombardinistas es la 
de las bandas de vientos. Aunque en España la cultura bandística esté 
ampliamente desarrollada, en otros países existe más variedad para los músicos 
que se dedican a este instrumento. Probablemente la agrupación en la que más 
importancia tiene el euphonium por su papel y el número de intérpretes que se 
emplean es la brass band. Aunque cada vez más países empiezan a ver aparecer 
estas agrupaciones, el origen son las Islas Británicas. 
La agrupación surge de la necesidad de las clases obreras en las provincias del 
norte de Inglaterra en el siglo XIX de tener una salida social y cultural18. Desde los 
principios hasta hoy muchas brass bands han dado fruto a numerosos artistas 
exitosos. El nacimiento de estas formaciones coincide con una época en la que los 
constructores de instrumentos vieron una evolución muy grande y crearon 
muchos de los mecanismos que hoy en día (salvando las distancias de la evolución) 
siguen siendo usados. En concreto el invento que más beneficiaría a esta 
agrupación sería la válvula. Este mecanismo permitiría a los bugles diferentes al 
trombón tocar cromáticamente.19 
La popularidad de las brass bands creció a un ritmo desproporcionado, y esto no 
sucedió por casualidad. Se especula que los instrumentos de válvulas, al ser más 
adecuados para una producción en serie, vieron su precio rebajado, y las clases 
obreras que integraban estas bandas podían encontrar un instrumento asequible, 
o al menos mucho más que uno de viento madera (estos instrumentos se 
elaboraban con técnicas artesanales).20 
 
18 Dr. RHODES, A history of the wind band, The british brass band, (lipscomb.edu) 
19 HERBERT, Trevor. The British Brass Band: A Musical and Social History, pag 16 
20 Dr. RHODES, A history of the wind band, The british brass band, (lipscomb.edu) 
16 
 
La agrupación no tiene una proporción cerrada de músicos, hay múltiples 
tamaños, y cada banda tiene un número de intérpretes propio, pero por lo 
general, una obra compuesta para brass band constaría de: una corneta soprano 
en Mi bemol, nueve cornetas en Si bemol, un fliscorno en Si bemol, tres tenor 
horns en Mi bemol, dos barítonos en Si bemol, dos bombardinos en Si bemol, dos 
trombones, un trombón bajo, dos tubas en Mi bemol, dos tubas en Si bemol y 
entre dos y cuatro percusionistas.21 
No se podría entender el fenómeno de las brass bands sin mencionar los concursos 
en los que participan. Estas agrupaciones compiten en torneos que se asemejan a 
auténticas competiciones deportivas (incluso hay entrega de trofeo). Las bandas 
más prestigiosas se miden en concursos que podríamos comparar con los 
certámenes de bandas de vientos españolas. Estas competiciones han sido un 
elemento que ha ayudado a mantener la formación y son prácticamente la base 
de su modus operandi. Los tres concursos más importantes organizados son: el 
British Open Championship, el National Championship of Great Britain y el 
European Championship.22 
En España estas formaciones no son demasiado populares. Existen algunos 
proyectos como la banda Just Brass o la Valencia Brass Band, pero no son muy 
comunes. 
Son numerosos los grandes bombardinistas que han salido de la cultura de las 
brass bands. Steven Mead es probablemente el mejor ejemplo de músico salido 
de esta agrupación. Se trata de un artista referente a nivel internacional. Realiza 
alrededor de setenta y cinco conciertos de solista al año, se ha convertido en el 
bombardinista con más discos grabados (65 discos propios) y la cantidad de cursos 
en los que da clase por todo el mundo son innumerables. Además, es profesor fijo 
en el Royal Northern College of Music de Manchester, su ciudad natal.23 
 
21 Ibidem 
22 Ibidem 
23 BUFFET CRAMPON, Steven Mead (besson.com) 
17 
 
Cabe destacar también el papel de los hermanos Childs; Robert y Nicholas. Bajo 
este nombre, The Childs brothers, y acompañados por su brass band, tocaron en 
los más importantes auditorios de no solo el Reino Unido, sino de todo el mundo. 
El hijo de uno de ellos (de Robert Childs) es actualmente un exitoso bombardinista 
cuya fama ha superado la de los populares hermanos. Se trata de David Childs, 
solista internacional, profesor, y para muchos uno de los intérpretes mejor 
valorados hoy en día.24 
Si hay algoque comparten el bombardino de la banda de vientos y el de la brass 
band es la función que desempeñan en ellas. Si bien en la agrupación de metales 
su trabajo es mucho más notable y necesario, pero en ambas funciona cual 
violoncello de una orquesta. 
La brass band es probablemente la agrupación en la que más importancia se le 
otorga al euphonium. Las cornetas y el bombardino son los dos instrumentos que 
se turnan en el protagonismo y cuyos sonidos se complementan para formar el 
color típico de esta agrupación.25 
En la banda de vientos el euphonium desarrolla un papel también muy 
significativo. Por naturaleza es un instrumento de carácter melodioso, y por su 
registro y sonido ha sido explotado por muchos compositores en esta línea. 
John Philip Sousa (1854 – 1932) fue un compositor que de verdad entendió las 
capacidades del euphonium y las empleó en muchas de sus marchas como un 
instrumento melódico solista. Obras como El Capitan y Stripes Forever son 
ejemplos perfectos de ello. Otro compositor americano, Alfred Reed (1921 – 
2005), muy prolífico en su música para banda, compuso exigentes partes para 
euphonium en sus obras. Desde sus sinfonías a sus pequeñas obras pasando por 
 
24 J. J. SERRANO, Sonidos de metal pag. 51 
25 M. van EMMERIK, Revelation: the emergence of the euphonium from the traditional brass and 
wind band culture and its modern day acceptance in solo, chamber and orchestral genres, pag. 50 
18 
 
grandes éxitos como El camino real otorgan al instrumento un papel realmente 
importante.26 
Pero es Gustav Holst con sus suites para banda (First Suite in Eb y Second Suite in 
F) demuestra su control sobre la orquestación para banda. En la misma obra el 
euphonium se funde con las tubas, aparece como solista o encaja perfectamente 
en cámara con la banda.27 
En las transcripciones de las obras orquestales a banda, a menudo reproduce la 
parte de cello, por su registro y su gran agilidad. Si tiene alguna desventaja frente 
a otros instrumentos es su sonido tan reconocible, que en ocasiones es el motivo 
por el que se le aparta a un segundo plano dejando el papel de cello para los 
saxofones o el fagot. 28 
Pero a pesar de que su papel se ha mantenido por lo general en el protagonismo 
los nuevos compositores cuentan cada vez menos con el euphonium en sus 
composiciones. Dado el cambio lingüístico en los últimos veinte años, los 
compositores actuales ya no cuentan con la parte lírica y solísitica del instrumento, 
usándolo a modo de recurso a la hora de reforzar el acompañamiento o doblar 
armonías. Uno de los motivos es porque la nueva música está en muchos casos 
basada en patrones y sonidos rítmicos y percusivos, algo que requiere la presencia 
de menos instrumentos de metal cónicos o dulces29. Otro motivo por el cual esto 
ocurre puede ser también la constante evolución del resto de instrumentos, cuyos 
sonidos, antes no tan definidos como el del euphonium, son ahora una 
competencia y comienzan a verse escogidos para según qué recursos. Por 
ejemplo, los trombones que actualmente se están fabricando tienen el mismo 
calibre de tudel que el de un euphonium, lo cual les permite obtener un color más 
oscuro y un timbre más rico en armónicos. Lo mismo ocurre con los instrumentos 
 
26 M. van EMMERIK, Revelation: the emergence of the euphonium from the traditional brass and 
wind band culture and its modern day acceptance in solo, chamber and orchestral genres, pag.42 
27 Ibidem pag.43 
28 Ibidem 
29 Ibidem pag.39, 40 
19 
 
de viento madera, que han visto su intensidad reforzada con el paso del tiempo y 
los avances en la fabricación.30 
De todas formas, tanto el euphonium como los bombardinistas son cada vez más 
competentes, la historia del instrumento se ha visto llevada a un constante 
crecimiento, lo cual hace que los compositores lo tengan en cuenta. Que las partes 
de euphonium se hayan visto en cierta manera retiradas del constante 
protagonismo no quiere decir que las mismas hayan bajado el nivel de exigencia, 
todo lo contrario. La polivalencia del bombardino lo condena a estar en casi 
constante movimiento, ya sea como solista, acompañamiento o armonía. 
El euphonium entra en la plantilla orquestal casi por accidente. Richard Strauss 
había introducido una tuba wagneriana tanto en Don Quijote (1896) como en Ein 
Heldenleben (1897), y fue Ernst von Schuch (un importante director austríaco con 
el que Strauss solía trabajar) quien introdujo el Baryton obteniendo un mejor 
resultado. Actualmente las dos obras mencionadas se interpretan con 
euphonium.31 
Uno de los problemas en cuanto al repertorio orquestal en el que aparece el 
euphonium es que las partituras a veces no son una fuente fiable para saber a qué 
instrumento se refería exactamente el compositor. En los siglos XIX y XX la 
cantidad de instrumentos de metal fabricados y sus diferentes nomenclaturas en 
cada país no dejan nada clara su intención. En la sinfonía número siete de Gustav 
Mahler, por ejemplo, el compositor escribe el término tenor horn, pero hay 
grandes discusiones sobre a qué instrumento se refería, pues lo importante no es 
lo que hoy entendemos por tuba tenor, sino lo que Mahler entendía por ello, y eso 
no deja de ser un pequeño misterio. Por el sonido que él mismo describe todo 
apunta a que su intención estaba entre un barítono y una tuba tenor. Joseph 
Alessi, trombonista principal de la New York Philharmonic, explica detalladamente 
cómo escogió el instrumento para su interpretación en 2017, y por qué cambió su 
 
30 Ibidem pag.42 
31 C. BEVAN, Euphonium [euphonion, tenor tuba in Bb] NGDM 
20 
 
idea después de la interpretación que llevó a cabo en la misma orquesta a las 
órdenes de Leonard Bernstein en el año 1986.32 En este primer concierto Alessi 
interpreta el papel con una tenor tuba, pero basándose en una carta que Mahler 
escribe a su mujer hablándole del inicio de la sinfonía interpreta que el sonido más 
acertado debe ser el de un barítono inglés, menos lleno, pero más proyectado que 
el anterior.33 
Aunque no se use en más de cuarenta obras importantes para orquesta, el 
bombardino tiene un papel distintivo en ellas. El sonido del mismo (en la mayoría 
de ocasiones identificado bajo el nombre de tuba tenor) aporta un sonido de color 
oscuro a la sección de metales. Por ejemplo, en The Planets, la famosa suite de 
Holst, el euphonium, además de como solista en algún momento, actúa como 
puente entre el sonido de la tuba y los registros medio y agudo de los trombones 
y las trompas.34 
En muchas ocasiones, el papel de bombardino lo desempeña el trombón principal 
de la orquesta, es más, en algunos contratos de estos músicos figura la obligación 
de tocar un instrumento de válvulas si el repertorio lo requiere35. En otras 
ocasiones, sobre todo las grandes orquestas, tienen contratado a un 
bombardinista profesional para participar en estas obras, algo que permite que el 
trombonista principal no tenga que abandonar su puesto36. 
El mayor problema para un bombardinista cuando toca en la orquesta es la 
diferencia que existe en el modo de tocar en una orquesta y en una banda. El 
vibrato y el fraseo que se puede usar en una banda o una brass band no suele 
tener cabida en el lenguaje orquestal. Por lo general el bombardino debe fundirse 
con la cuerda de trombones y la tuba e imitar la articulación y fraseo de estos.37 
 
32 New York Philarmonic. Joseph Alessi on the tenor horn solo from Malher’s 7th (youtube.com) 
33 Ibidem 
34 M. van EMMERIK, Revelation: the emergence of the euphonium from the traditional brass and 
wind band culture and its modern day acceptance in solo, chamber and orchestral genres, pag.88 
35 Ibidem 
36 SHIFRIN, Orchestral Excerpts for the Euphonium and Bass Trumpet 
37 M. van EMMERIK, Revelation: the emergence of the euphonium from the traditional brass and 
wind band culture and its modern day acceptance in solo, chamber and orchestral genres,pag.89 
21 
 
El euphonium por su naturaleza es un instrumento que, lejos de pasar 
desapercibido en las agrupaciones, ha tenido siempre un peso para el compositor 
bastante importante. Tanto en la brass band como en la banda de vientos ha 
tenido un papel protagonista, y en la orquesta, a pesar de no formar parte de la 
plantilla habitual, cuando lo hace es porque el compositor busca un sonido 
especial, característico. Si hay algo que se puede sacar en conclusión es que el 
timbre de este instrumento ha marcado los pasos de su historia, tanto en las 
agrupaciones como en solitario, y para bien o para mal, es un instrumento que 
desde su falta de anonimato aporta algo diferente a las agrupaciones en las que 
participa. 
 
 
22 
 
3. ESTUDIO Y RECOPILACIÓN DE ARTISTAS Y AGRUPACIONES A NIVEL 
INTERNACIONAL 
3.1. Artistas individuales 
3.1.1. Artistas pioneros en el uso del bombardino 
Para encontrar una tendencia en el uso del bombardino en el jazz y la música 
moderna es conveniente encontrar un inicio en su práctica. A menudo en la 
enseñanza musical, y particularmente en el jazz, el estudio del lenguaje empieza 
por el análisis de los primeros referentes en la historia de estos estilos. El objetivo 
de este apartado es en cierto modo establecer artistas que funcionen de 
referencia inicial para desarrollar un estudio de la evolución funcional del 
instrumento. 
Kiane Zawadi es el primer bombardinista del cual se han encontrado grabaciones 
de jazz. La primera grabación conservada de Kiane Zawadi es probablemente la 
realizada el 23 de agosto de 1956 en un teatro de Detroit, el New World Stage 
Theatre. La grabación corresponde al álbum Donald Byrd Sextet With Yusef Lateef 
& Barry Harris, realizada en un concierto en directo. Kiane Zawadi, formaba parte 
del sexteto de Donald Byrd. 38 
No obstante, el que podría ser considerado el mayor referente a nivel 
internacional del euphonium en el jazz es Rich Matteson. Rich ha recibido 
numerosos premios por su amplia carrera como músico y como profesor. Es 
mentor de una gran cantidad de bombardinistas y tubistas de Norteamérica, y es 
el músico con más grabaciones propias con el instrumento. Rich Matteson creó, 
junto con Harvey Phillips, el Matteson-Phillips Tuba Consort, el primer ensemble 
de tubas y bombardinos de jazz. Estas agrupaciones sirvieron no solo como 
muestra de las posibilidades del instrumento en el lenguaje, sino también como 
un modo de acercar el instrumento a un público que no estaba acostumbrado a 
ello. 
 
 
38 D.Byrd Sextet, Y. Lateef, B. Harris, Donald Byrd Sextet With Yusef Lateef & Barry Harris 
23 
 
RICH MATTESON 
Nació el 12 de enero de 1929 en Forest Lake, Minnesota. Empezó a aprender a 
tocar el piano a sus tres años de edad, e instrumentos de viento metal a los cinco. 
Su primera actuación conocida fue en 1946 con el bombardino y el trombón de 
pistones. Pasó dos años tocando en bandas del ejército estadounidense (1950-
1961), y más tarde acabaría sus estudios de tuba y bombardino en la Universidad 
de Iowa. Fue profesor de instituto en Durant, Iowa, pero en 1957 se trasladaría a 
Las Vegas para continuar su carrera musical. Allí empezaría a participar en 
espectáculos con la trompeta baja y más tarde con la tuba de la mano de Bob 
Scobey (1958).39 Allí alcanzaría una de sus importantes colaboraciones como 
intérprete trabajando con los Dukes of Dixieland, etapa que duraría dos años 
(1959-1961) y que le llevaría a grabar con Louis Armstrong (1960) ejerciendo de 
tubista.40 
Rich empezó su experiencia como profesor en 1968 ejerciendo en institutos, 
colegios y universidades por todo el mundo. En 1973 se unió a la universidad de 
North Texas, en la que trabajaría trece años desde entonces enseñando 
improvisación. Además, tuvo una gran importancia en múltiples campamentos de 
Jazz. Fue director de dos de ellos en Suecia (National Stage Band Camps y Summer 
Jazz Camps), acogió el Rich Matteson Summer Camp en Colorado y apareció 
también en otros como los Stan Kenton Jazz Camps y los Clark Terry Great Plains 
Jazz Camps.41 
Contemplado como una de las más importantes autoridades en la enseñanza del 
lenguaje del jazz, acabó participando también como docente y artista invitado en 
el Yamaha Corporation y durante 17 años en el Walt Disney All American College 
Workshop Program. 42 
 
39 B. MADSON, M. MATTESON, Matteson, Rich(mond) NGDM 
40 MATTESON, MIKKI, Rich Matteson (1929-1993), (richmatteson.com) 
41 Ibidem 
42 Ibidem 
24 
 
Su última etapa como docente la ejercería en la universidad de North Florida, 
donde dio clase desde 1986 hasta 1992.43 Esta universidad lo reconocería el año 
de su jubilación con el premio honorífico Distinguished Professor Emeritus.44 
Entre algunos de los premios más importantes que ha recibido se encuentran el 
otorgado por la revista Down Beat al docente del año o el premio Spirit of Disney 
por sus contribuciones a la música y a la educación musical. También fue incluido 
en 1990 en el Jazz Educators Hall of Fame por parte de la International Association 
of Jazz Educators. Un año más tarde le entregaron el Disney’s 1991 Mousecar 
Award. Finalmente en 1992 la revista Down Beat otorgó a Rich el Lifetime 
Achievement Award. 
Rich podría ser definido como el astista standard del jazz con el bombardino. Se 
asemeja mucho a los considerados de este modo en otros instrumentos por su 
estilo clásico45 en la improvisación. En discos como Easy Street, Life’s a Take o 
Pardon Our Dust, We’re Making Changes se pueden escuchar características que 
definen su música como un jazz bastante clásico. Formalmente es extraño 
encontrar una canción que no responda a la estructura convencional empleada 
para interpretar los standards, en la cual se empieza con la melodía del tema, se 
continúa con solos de los diferentes músicos y se termina con la interpretación de 
nuevo de la melodía del tema. La armonía también se estructura de un modo 
bastante clásico, se pueden encontrar numerosos temas con la forma del blues de 
doce compases o con la común forma “AABA” de dieciséis compases. En cuanto al 
ritmo de las canciones, exceptuando alguna aislada con ritmo de bossa nova, se 
generaliza el empleo del swing en diferentes velocidades (se pueden encontrar 
desde baladas muy pausadas a ritmos frenéticos de bebop). 
En sus discos propios se conserva un estilo general bastante parecido. Las 
formaciones se resumen en diferentes combinaciones de solistas unidas a una 
base rítmica clásica de jazz compuesta por piano, contrabajo y batería (en 
 
43 B. MADSON, M. MATTESON, Matteson, Rich(mond), NGDM 
44 MATTESON, MIKKI, Rich Matteson (1929-1993), (richmatteson.com) 
45 Entiéndase clásico no como perteneciente al clasicismo musical sino como cercano en estilo y 
forma a los primeros solistas de instrumentos de viento en la historia del jazz (como J.J. Johnson 
o Curtis Fuller en el trombón). 
25 
 
ocasiones se añade una guitarra). Rich en todo momento ejerce de solista, nunca 
emplea el bombardino como instrumento acompañante. El registro que emplea 
es prácticamente en todo momento agudo, en ocasiones alcanzando extremos de 
la tesitura natural del instrumento. Como intérprete puede ser definido como un 
virtuoso del euphonium y de la técnica de la improvisación, especialmente cuando 
el ritmo es bastante rápido y la claridad de su fraseo demuestra un control 
extraordinario. 
 
KIANE ZAWADI 
Kiane Zawadi nació el 26 de noviembre del año 1932 bajo el nombre de Bernard 
Atwell McKinney en la ciudad de Detroit y en una familia numerosa de músicos. La 
mayoría de sus diez hermanos también se dedicaron a algún instrumento, y en 
concreto al jazz. Su primer concierto profesional fue con el pianista Barry Harris y 
el saxofonista Sonny Stitt en el año 1951, y pronto se vio incluido en un grupo 
liderado por el bajista Alvin Jackson. Pero fue a mediados de los años 1950 cuando 
empezó a trabajarjunto a uno de los grandes nombres del jazz, Art Blakey. 
También estaría en este proyecto Yusef Lateef, un saxofonista con el que 
empezaría una nueva etapa en Nueva York.46 
En esta ciudad su carrera musical se vería más consolidada, ya que algunos de los 
artistas con los que tuvo oportunidad de trabajar son hoy en día considerados de 
los grandes de la historia. A finales de los 50 compartió escenario con músicos 
como Curtis Fuller, Pepper Adams, Freddie Hubbard, James Moody y el grupo Sun 
Ra. En la década posterior se cambiaría el nombre a Kiane Zawadi y seguiría 
desarrollando su carrera en la ciudad. Durante las décadas de 1960 y 1970 tocó 
junto a Slide Hampton, James Moody, Benny Golson, Art Farmer, la Dizzy Gillespie 
Orchestra, Joe Henderson y Aretha Franklin entre otros.47 
Su etapa como docente no fue muy extensa, fue profesor en el New Muse 
Community Museum de 1969 a 1980. Pero dado su éxito como intérprete Kiane 
 
46 KELSEY, CHRIS, Kiane Zawadi (allmusic.com) 
47 KELSEY, CHRIS, Kiane Zawadi (allmusic.com) 
26 
 
Zawadi fue nombrado Artist Deserving Wider Recognition por parte de la revista 
Downbeat en 1964, recibió el premio New York City Housing Authority 
Performance Arts Program Recognition Award en 1977 y recibió reconocimiento 
en el International Jazz Festival de la Universidad de Duke y del Jazz Corner Cable 
Show. 48 
Kiane Zawadi es probablemente el bombardinista que más se ha acercado a la gran 
época de las grabaciones de jazz. Ha participado en varios discos de Freddie 
Hubbard (trompetista) y en varios también de Sun Ra (pianista). Ha grabado con 
productoras como Blue Note o Savoy Records entre otras. Si bien él nunca ha sido 
el protagonista de los discos, pero su función no pasaba para nada desapercibida. 
En contraste con Rich Matteson, Kiane ha trabajado en proyectos que, a pesar de 
ser anteriores, no buscaban un estilo tan clásico. Esto se puede observar por 
ejemplo en la manera de empezar las canciones. Así como en una grabación más 
conservadora podemos encontrar una melodía interpretada a unísono por todos 
los solistas, en ciertas grabaciones en las que figura Zawadi se parte el papel 
predominante del principio haciendo incluso alguna melodía con segunda voz del 
bombardinista. Se pueden encontrar también armonías que empiezan a 
experimentar con la alteración de centros tonales y funciones armónicas en virtud 
de un estilo más libre. 
Seguramente la función de Kiane Zawadi fuese la de participar como segunda voz 
en muchos temas y el instrumento le ayudó a ello. Participó de un jazz que hizo de 
puente entre el estilo clásico más purista y los nuevos estilos que surgirían con las 
nuevas generaciones de músicos (como el cool, el hard bop o el jazz modal). El 
euphonium le facilitó en gran medida ejercer esta función en sus grabaciones y 
conciertos, se trataba de un instrumento cuyo sonido no era muy común en el jazz 
de la época y le permitía aportar nuevos colores a unos proyectos donde se 
buscaban las nuevas sonoridades. 
Como intérprete se puede destacar el concepto presente en sus solos y la 
sensibilidad a la hora de acompañar melodías. Su mayor virtud no debió ser la de 
 
48 JOSHI, TRIPRI, Kiane Zawadi (alchetron.com) 
27 
 
demostrar un virtuosismo con el instrumento como sí lo fue para otros músicos, 
sino la de participar de nuevos lenguajes en un estilo que trataba de evolucionar. 
28 
 
3.1.2. Artistas con álbumes propios 
Uno de los objetivos de la investigación es el de saber determinar los diferentes 
roles que puede desempeñar el bombardino, así como encontrar un perfil de 
músico que se dedique a desarrollarlos. En esta parte del trabajo se encuentran 
aquellos artistas que han empleado el instrumento como solista en un álbum 
propio. Marc Dickman, Brad Felt, Tom Ball y Grzegorz Nagórski son cuatro músicos 
que tienen al menos un disco propio grabado íntegramente con bombardino. 
 
Dr. MARC DICKMAN 
Marc Dickman es profesor asociado en la universidad de Florida del Norte. Allí 
enseña trombón, bombardino, tuba y estudios de jazz. Es miembro fundador del 
programa de estudios de jazz en dicha universidad. En el mundo académico 
destacan los títulos obtenidos en la Troy State University, la M,Neese State 
University y la University of North Texas.49 
En 1990 se proclamó ganador en el Concurso Internacional Leonard Falcone. Es, 
además, bombardino principal en la St. John’s River City Band y trombonista en la 
River City Swing Orchestra.50 
En el mundo de la música moderna destaca por su disco A Weaver of Dreams y por 
ser miembro fundador del innovador conjunto Modern Jazz Tuba Project. 
A Weaver Of Dreams es un disco propio de Marc Dickman, publicado el año 2003 
y en el cual participan, él con el euphonium, una base rítmica formada por piano, 
contrabajo y batería, y Bill Prince, que aparece tocando el saxofón tenor, la flauta 
travesera, el fiscorno y la trompeta. El disco alterna baladas lentas con otros temas 
más dinámicos. Prácticamente todas las canciones son standards, aunque los 
ritmos y velocidades puedan variar de los originales. Se trata de un álbum con un 
estilo bastante conservador. Prácticamente todas las canciones emplean el swing 
y las armonías corresponden a temas clásicos, por lo que no se trata de una 
 
49 UNF, Marc Dickman (unf.edu) 
50 Besson London, Marc Dickman (besson.com) 
29 
 
innovación en la discografía del instrumento. No obstante, la calidad de los 
músicos hace de A Weaver Of Dreams un álbum destinado a los amantes del jazz 
en su más pura esencia. Marc Dickman luce un gran control del instrumento y del 
lenguaje, su registro es sorprendentemente amplio, especialmente en cuanto al 
agudo. Su sonido es totalmente oscuro, y a pesar de emplear una gran variedad 
de dinámicas en todo el registro nunca llega a escucharse abierto. Se asemeja en 
gran medida a su maestro Rich Matteson, su sonido y sus recursos son, salvando 
las distancias que la evolución del estilo marca, bastante parecidos. 
 
BRAD FELT 
Fue un bombardinista, compositor y profesor de Detroit que se autodefinía como 
un propulsor de la cultura y tradición musical de su ciudad. Además, fue uno de 
los músicos que llevaron el bombardino y la tuba a la primera línea de la 
improvisación en el jazz moderno. Trabajó con Roy Brooks y Martha Reeves entre 
otros en Detroit, y en el extranjero realizó múltiples giras con músicos como 
Howard Johnson.51 Su experiencia en el mundo de la enseñanza se desarrolló 
como profesor de improvisación aplicada en la Toledo University.52 
En 1995 publicó su primer disco, Exordium, en el cual es acompañado por una base 
rítmica de piano, contrabajo y batería. Podría incluirse en un estilo con bastantes 
influencias del bebop. Solo un tema se desmarca de este lenguaje para emplear 
uno más latino, Minina Moca. Su manera de tocar es probablemente la que más 
difiere de todos los artistas individuales estudiados en esta investigación. No 
destaca por tener un gran control del sonido y el registro, pero tiene un lenguaje 
muy personal y la articulación le ayuda a crear un estilo propio. Frecuentemente 
eleva la intensidad con la que está tocando para conseguir sonidos más abiertos 
en el clímax de sus improvisaciones. 
Su segundo disco, First Call, ganó una posición en la prestigiosa lista de álbumes 
altamente recomendados del programa Ed Love (programa de radio en EEUU) en 
 
51 Brad Felt Music, Biography (bradfeltmusic.com) 
52 Ibidem 
30 
 
2009, el año de su publicación. A la formación empleada en el anterior disco se 
suma un saxofonista. Todos los temas de este disco están compuestos por Brad 
Felt. La influencia del bebop sigue estando bastante presente. Las composiciones 
son mucho más libres que los temas presentes en su primer disco. La estructura y 
armonía de los mismos se actualiza con arreglos que modernizan el resultado final 
del álbum. Los músicos, además, se adaptana la perfección a dicho estilo más 
libre. Es un disco mucho más maduro, no solo como solista, sino también como 
trabajo global del grupo. En este trabajo el euphonium no abandona su papel de 
solista que ya le pertenecía en Exordium, pero con la aparición del saxofón se ve 
muchas veces participando como segunda voz del instrumento de viento madera. 
 
Dr. TOM BALL 
Tom Ball es un trombonista y bombardinista especializado en diversos estilos 
entre los que se encuentran el clásico, jazz, música comercial y música latina. Se 
graduó en la carrera de interpretación con el trombón en la Berklee College of 
Music, y obtuvo también un máster en interpretación con el mismo instrumento. 
También es doctor en interpretación, pedagogía y pedagogía del jazz, título 
adquirido en la universidad de Northern Colorado. Ha participado en la grabación 
de más de una veintena de discos. Su disco Fishleather Jacket, publicado en 2005, 
fue su primer álbum propio tocando jazz con el bombardino y obtuvo el premio 
Roger Bobo Excellence en el 2006. 53 
Como profesor ha mantenido un aula propia durante 25 años y muchos de sus 
alumnos son hoy en día músicos profesionales o profesores. Ha impartido cursos 
de música en la universidad de Denver, en el Adams State College, en la 
universidad de Northern Colorado y en la University of Colorado at Boulder.54 
Su disco Fishleather Jacket es un álbum publicado en el año 2005 y grabado 
exclusivamente con el euphonium. Lo acompaña una sección rítmica de 
contrabajo, piano y batería en la cual el percusionista también participa en ciertas 
 
53 Tom Ball Music, Biography (tomballmusic.com) 
54 Ibidem 
31 
 
canciones con instrumentos propios de la música latina (como pueden ser las 
congas). El tema que da nombre al disco, Fishleather Jacket, emplea un ritmo 
propio de Bossa Nova, semejante al de grandes standards como Recordame, de 
Joe Henderson, o Blue Bossa, de Dexter Gordon. En general, a pesar de no 
desmarcarse del jazz, el estilo del álbum se podría incluir en un lenguaje más 
moderno. Los ritmos varían pasando por diferentes subgéneros como la bossa 
nova o el jazz latino. Por otra parte, la armonía emplea estructuras que lo acercan 
a lo modal y progresiones más avanzadas que lo alejan del lenguaje empleado por 
artistas como por ejemplo Rich Matteson, en el cual los centros tonales suelen ser 
bastante claros. 
Cabe destacar el efecto que emplea en The Shell Game. Es complicado determinar 
la técnica que emplea para conseguir ese sonido, pero por el timbre poco definido 
y la falta de centro sonoro se podría intuir que lo efectúa retirando algunas 
tuberías del instrumento o presionando parcialmente las válvulas. En este tema 
solo está acompañado de congas y lo que parece ser un cencerro. 
Tom Ball emplea prácticamente todo el registro sonoro del instrumento, su estilo 
en las improvisaciones se ajusta realmente bien a los diferentes ritmos y 
estructuras que se pueden encontrar en los temas. Su sonido es, a pesar de poco 
brillante, muy directo y con un centro bastante definido. El euphonium funciona 
en todo momento como instrumento solista, y en ningún caso acompaña al resto 
de instrumentos cuando efectúan su solo. 
 
GRZEGORZ NAGÓRSKI 
Nagórski es un trombonista de jazz, bombardinista y compositor polaco. Su debut 
profesional en el mundo del jazz fue en el Festival de Piano de Jazz en Kalisz en 
1982. En 1983 recibió una distinción en el Concurso Nacional de Improvisación en 
su país de origen.55 
 
55 R. LAANEN, Grzegorz Nagórski (trombone-usa.com) 
32 
 
Pasó cinco años estudiando y trabajando como músico en Estados Unidos, en 
concreto en Miami y Nueva York. Allí tuvo la oportunidad de trabajar con Ray 
Charles, Tito Puente, Joe Henderson, Slide Hampton y Arturo Sandoval entre 
otros.56 
Con su regreso a Polonia se convirtió en uno de los trombonistas más destacados 
del país, algo que le ha llevado a participar en más de 40 discos. Fue premiado 
como el Jazz Phonographic Newcomer of the Year en 2009, y ha sido votado como 
el mejor trombonista de jazz en la encuesta de lectores de la revista europea Jazz 
Forum. 57 
Su disco The Optimist fue publicado en el año 2017 y pertenece a su grupo 
Grzegorz Nagorski Euphonium Electric Quartet. El grupo está formado por 
Grzegorz con el euphonium y una base rítmica de batería, piano eléctrico y bajo 
eléctrico. Tanto el nombre como la formación del grupo es una declaración de 
intenciones, el estilo persigue una rama mucho más moderna que la de los 
previamente mencionados. Con influencias del funk y empleando un estilo en el 
que priman los arreglos y los sonidos eléctricos es probablemente el disco de 
bombardino en el jazz más moderno en cuanto a lo que al lenguaje se refiere. El 
álbum alterna temas lentos libres de carácter incluso experimental con otros 
definidos por arreglos y estructuras innovadoras dentro del género. Grzegorz es 
considerado un trombonista de primer nivel en su país y así lo demuestra con el 
euphonium. El sonido y la dirección de las improvisaciones que efectúa se ajustan 
perfectamente al entorno musical de los instrumentos eléctricos. 
 
 
56 Alina P. Productions, Grzegorz Nagórski (alinaproductions.com) 
57 R. LAANEN, Grzegorz Nagórski (trombone-usa.com) 
33 
 
3.1.3. Anthony Caillet 
Anthony Caillet es un referente a nivel mundial en el ámbito del euphonium. 
Forma parte de una nueva generación de músicos dinámicos que combinan la 
curiosidad constante con una sólida formación instrumental. Su objetivo es 
ofrecer un abanico cada vez más amplio de posibilidades que van desde la música 
de cámara y la orquesta sinfónica hasta las creaciones más contemporáneas, 
pasando por el jazz y la música improvisada.58 
El motivo de dedicar un apartado en exclusiva a este artista responde a la 
característica que lo hace diferenciarse del resto. Anthony Caillet forma y ha 
formado parte de numerosos y diversos proyectos. La gran variedad de 
formaciones y estilos que ha cultivado solo en el ámbito de la música moderna lo 
hace uno de los más completos bombardinistas de la historia. En su página web 
personal figuran once agrupaciones y, aunque se pueden encontrar parecidos, 
cada una de ellas consta de una formación distinta. Dúos, trios, quintetos, 
agrupaciones más numerosas… con instrumentos eléctricos, acústicos, de viento 
metal, de percusión, de cuerda… La enumeración ilustra la importancia de un 
artista como Anthony en el desarrollo del euphonium en estos estilos. 
Anthony Caillet se graduó en 2002 en el CNSM de París obteniendo una distinción 
y una mención especial otorgada por unanimidad del jurado. También obtuvo en 
dicho centro un primer premio en un concurso de música de cámara. Le han sido 
otorgados numerosos premios en concursos internacionales, entre los que 
destacan un segundo premio en el concurso internacional Prestige des Cuivres en 
Gebwiller (Francia) en 2003, un primer premio en el concurso internacional ITEC 
en Budapest (Hungría) en 2004 y un primer premio en el concurso internacional 
de metales en Jeju (Corea del Sur). Ha participado en algunas de las más 
importantes orquestas de Francia: la Orchestre National de Lyon, la Orchestre 
National d’Ille de France, la Opéra de Paris, la Orchestre National de France, la 
Orchestre de Paris y la Orchestre National de Lille. 59 
 
58 A. CAILLET, Biography (anthonycaillet.com) 
59 Ibidem 
34 
 
Sus ganas de aprender lo han llevado a interesarse por estilos más modernos, en 
concreto por el jazz y por la música improvisada. Además del euphonium toca 
muchos otros instrumentos de viento metal, como los saxhorn bajo, barítono y 
alto, el trombón de válvulas, el sousafón, la trompeta y el fiscorno. Ha estudiado 
el lenguaje moderno con músicos como François Thuillier, Nicolas Forlmer y Pierre 
Drevet, y ha ejercido con la trompeta en la Electro Deluxe Big Band, con el 
sousafón en un quinteto dirigidopor Stan Laferrière, con el euphonium en la 
Orchestre Franck Tortiller y frecuentemente toca en un dúo o trío con François 
Thuillier. 60 
Los proyectos más significativos con el euphonium, por ser en los que más 
protagonismo puede tener, podrían ser Duo Fact, Smoking Mouse y Synaptic 
Project. Se trata de dos dúos y un trío que, a pesar de los tres contener un 
euphonium, no comparten ningún otro instrumento. 
Duo Fact está compuesto por Anthony Caillet y François Thuillier (tubista). Ambos 
son amantes del jazz en todas sus formas, lo cual se puede apreciar en su música. 
Tienen un álbum llamado La tour d’ivoire. Fue publicado el año 2013 y se trata de 
música compuesta por ellos mismos. Se caracterizan por emplear ritmos 
irregulares en una mezcla muy grande de estilos. Se nota una evidente influencia 
del jazz, pero también de estilos como el funk, el techno, el blues, el clásico o 
incluso el lenguaje contemporáneo. El disco consta de diecinueve composiciones, 
todas bastante diferentes en estilo y forma. Se trata de un dúo en el cual participan 
dos virtuosos de su instrumento. Emplean en ciertos instantes técnicas asociadas 
quizá a un estilo más contemporáneo como las dobles voces (efecto realizado 
cantando al mismo tiempo que se vibran los labios) o slap tonge (golpe seco de la 
lengua en la embocadura al cortar el flujo de aire repentinamente. Técnicamente 
son impecables y demuestran un control absoluto en todo momento, sobre el 
instrumento y sobre el lenguaje que quieren emplear. 
Smoking Mouse es un dúo en el cual Anthony Caillet toca junto al acordeonista y 
compositor de todas las piezas, Christophe Girard. El modo en el cual funciona este 
 
60 Ibidem 
35 
 
dúo es curiosamente parecido al anterior. Tienen dos discos grabados. El primero 
se llama Nebula y fue publicado en 2016. En este disco Anthony emplea por igual 
el euphonium, el fiscorno y la trompeta. Al igual que el anterior grupo, este dúo 
tiene influencias muy claras del jazz, especialmente en las improvisaciones. No 
obstante, se pueden encontrar una gran variedad de géneros dentro del disco, 
todo en un marco de composiciones por momentos incluso de lenguaje 
contemporáneo por su rítmica y armonía. 
El segundo disco fue publicado en 2019 bajo el nombre de Terracotta. Se asemeja 
en gran medida a la anterior grabación, el estilo se mantiene y quizá se acentúe 
ligeramente el carácter contemporáneo de la música que tocan. 
En el grupo las funciones se reparten más equitativamente de lo que puede 
parecer en un principio. Evidentemente, mucha carga armónica la tiene que 
soportar el acordeón, pero la virtud de un músico versátil como Anthony está en 
ser capaz de con su instrumento desempeñar múltiples funciones. El euphonium 
participa como bajo, como solista, como segunda melodía o incluso como 
percusión si así lo requiere la composición. 
Finalmente, Synaptic Project es una reinvención del trio de jazz original. Si un trío 
acostumbra a estar formado por un piano, un contrabajo y una batería este lo 
forman un vibráfono (Renaud Détruit), un euphonium (Anthony Caillet) y una 
batería (Stan Delannoy). A pesar de las grandes diferencias entre las dos 
formaciones los roles no se alejan mucho entre ellos (el euphonium en cierto 
modo remplaza al contrabajo). No obstante, el lenguaje empleado es rompedor 
en múltiples aspectos. Tanto el vibráfono como el euphonium utilizan una serie de 
pedales con los que obtienen diferentes efectos sonoros. Vuelve a haber una 
marcada influencia rítmica del funk. El lenguaje de los instrumentos solista es 
claramente una evolución avanzada del jazz, alejada de los posibles subgéneros 
del mismo (bebop, hard bop, cool…) pero con unas raíces muy notorias. El 
euphonium ejerce la función de bajo o solista, y con la ayuda de los efectos 
sonoros ve su ya propia versatilidad ampliada en gran medida. 
 
36 
 
3.2. Agrupaciones de bombardinos y tubas 
La tuba y el euphonium son dos instrumentos que a pesar de diferir en numerosas 
características organológicas e idiomáticas siempre han convivido en cuanto a lo 
que la enseñanza y la formación de agrupaciones se refiere. Ya en el primer 
capítulo se menciona el nombre bajo el cual algunas culturas se refieren al 
euphonium, tuba tenor. En España no existe un grado superior de interpretación 
cuya especialidad sea el euphonium, los bombardinistas estudian el grado de 
Tuba. Pero no solo a nivel docente se pueden encontrar evidencias de esta especie 
de hermandad entre instrumentos. Las asociaciones más importantes a nivel 
nacional e internacional de tubistas y bombardinistas organizan sus eventos en 
conjunción (ITEC, International Tuba and Euphonium Conference; AETyB, 
Asociación Española de Tuba y Bombardino). 
Precisamente en una de estas conferencias nació el primer ensemble de jazz 
formado por tubas y euphoniums, el Matteson-Phillips Tuba Consort. Esta 
agrupación fue la pionera en una formación que se reproduciría en más ocasiones 
no solo en Estados Unidos, sino también en Europa. Algunos discípulos de este 
primer Matteson-Phillips Tuba Consort formarían también en Norteamérica el 
Modern Jazz Tuba Project, prolongando la vida de esta formación en el país. Por 
otra parte, en Austria, el grupo Heavy Tuba aparecía con una plantilla idéntica a 
las dos ya mencionadas. Y finalmente en Francia Marc Steckar empezaría con el 
Tubapack lo que se acabó convirtiendo en toda una tendencia para los 
bombardinistas franceses. 
 
37 
 
3.2.1. Matteson-Phillips Tuba Consort y Modern Jazz Tuba Ensemble 
MATTESON-PHILIPPS TUBA CONSORT 
El Matteson-Philipps Tuba Consort fue el precursor de esta pequeña serie de 
grupos de jazz formados por tubas y euphoniums que se queda grande para 
considerarlo un combo, pero tampoco puede ser incluido en el término de big 
band. A pesar de que algunas agrupaciones fueron variando en número y 
formación, la base fue muy clara, tres tubas, tres euphoniums y una base rítmica. 
Los dos creadores fueron Rich Matteson y Harvey Phillips. Philips fue un 
distinguido tubista, profesor en la universidad de Indiana, editor ejecutivo de The 
Instrumentalist y cofundador y presidente de TUBA (Tubist Universal Brotherhood 
Association). 61 
La idea de llevar a cabo este proyecto surgió en 1975, durante la celebración de 
una conferencia TUBA organizada en Chadron, Nebraska. Rich Matteson y Harvey 
Phillips intentaban crear un grupo juntos, y Harvey estaba planificando el 
contenido de un programa para el First International Brass Congress en Montreux, 
Suiza. Según cuenta Philips fue Rich Matteson el que le propuso hacer un grupo 
con tres euphoniums y tres tubas acompañados por una sección rítmica. Entre los 
dos consiguieron reclutar a los músicos que necesitaban. Los dos otros 
bombardinistas serían Ashley Alexander y John Marcellus, y los dos tubistas 
restantes Daniel Perantoni y R. Winston Morris. Rich se encargaría de hacer 
arreglos e incluso algunas piezas originales.62 
El Tubajazz Consort fue todo un éxito en el festival de viento metal de Montreux, 
algo que los impulsaría para conseguir conciertos en Australia. Actuaron en 
Melbourne, Brisbane y Sydney (llegaron a montar un espectáculo en la famosa 
Ópera de Sydney). Existen dos discos grabados por el grupo: The Matteson-Phillips 
Tubajazz Consort y Tubajazz Superhorns.63 
 
61 PHILLIPS, HARVEY, Good-bye Rich – We’ll miss you, Jazz Educators Journal 
62 Ibidem 
63 Ibidem 
38 
 
Este grupo podría se definido como una big band de euphoniums y tubas. Esto se 
debe al estilo de su lenguaje y al estilo de los arreglos y composiciones que forman 
su repertorio. Concretamente, este repertorio está formado por arreglos de 
standards conocidos de jazz y por composiciones hechas en su mayoría por Rich 
Matteson. Las texturas son típicas de estas comunes agrupaciones de jazz, 
emplean líneas melódicas y armonías paralelas recordando en muchasocasiones 
los movimientos de voces que suelen tener en las big bands los saxofones o los 
trombones cuando aparecen en conjunto. A pesar de ser dos instrumentos 
prácticamente aislados del mundo de las big bands su trabajo en esta agrupación 
da un resultado realmente conseguido. El euphonium es en este caso la parte más 
aguda de los instrumentos de viento, por lo que su protagonismo es inevitable 
cada vez que toca. 
 
MODERN JAZZ TUBA PROJECT 
Esta agrupación es un grupo estadounidense de jazz moderno formado por diez 
músicos profesionales provenientes en su mayoría de la ciudad de Nashville. Se 
compone de tres tubistas, tres bombardinistas y una sección rítmica de cuatro 
músicos (batería, contrabajo, piano y guitarra). 64 
El Modern Jazz Tuba Project ha actuado en múltiples festivales, conferencias y 
demás eventos como el Great American Brass Band Festival, el U.S. Army Band 
Tuba Conference o el Midwest International Band and Orchesta Clinic entre otros. 
Además, ha producido dos grabaciones aclamadas por la crítica, Live at the Bottom 
Line y Favourite Things. 65 
Este grupo es en esencia una evolución del grupo que ya habían formado Rich 
Matteson y Harvey Philips, el Matteson-Phillips Tubajazz Consort. Basándose en el 
espíritu de este grupo en el que se inspiraron y acercándolo a un estilo de jazz más 
moderno logran seguir con una formación que en su día significó mucho para los 
instrumentos que la forman. Los subgéneros a los que se dedica este grupo van 
 
64 MJTP, Jazz At The Bottom Line (apps.texasbandmasters.org) 
65 Ibidem 
39 
 
desde las baladas lentas hasta el bebop más acelerado pasando por toda clase de 
estilos. 66 
Los bombardinistas de este grupo son Marc Dickman, Billy Huber y Barry green, y 
los tubistas Joe Murphy, Winston Morris y Richard Perry. 67 
Este ensemble es una nueva versión del anteriormente citado y como tal, pocas 
son las características que los diferencian. Recuerda también al estilo de las big 
bands, con los característicos movimientos de voces y los arreglos de conocidos 
standards. Este grupo tiene dos discos grabados, Favourite Things y Live At The 
Bottom Line. En estas grabaciones pueden encontrarse algunas diferencias con el 
Tuba Consort de Matteson y Phillips. En algunas de las grabaciones emplean 
ritmos y estilos más frecuentes del jazz más moderno, con influencias latinas, de 
la bossa nova y del funk. No obstante, el lenguaje, los arreglos e incluso el estilo 
de los solistas es muy parecido al trabajo de sus predecesores. 
 
 
 
 
 
 
66 Ibidem 
67 Ibidem 
40 
 
3.1.1. Heavy Tuba 
Este proyecto fue fundado en Austria en el año 1993 por el entonces líder de la 
banda Heimo Schmid. Está formado por tres tubas, cuatro bombardinos (que 
alternan frecuentemente con trombón) y una sección rítmica que consta de un 
batería, un percusionista, un teclista, un bajista y un guitarrista. Esta formación 
poco frecuente le otorga un sonido independiente. Algunas reseñas 
internacionales se refieren a la agrupación como un ensemble de tubas o una low 
brass big band.68 
Sus actuaciones no se limitan a Austria, Heavy Tuba ha participado en multitud de 
festivales de jazz o de tuba por toda Europa. Han participado con numerosos 
solistas de tuba, bombardino y trombón en sus actuaciones, pero también con 
cantantes. El repertorio con el que suelen organizar sus programas puede incluirse 
en numerosos géneros como el clásico, jazz, rock, funk y soul.69 
Helmar Hill, el teclista del grupo, es también el encargado de muchos de los 
arreglos que interpretan. Entre ellos destacan un programa de concierto inspirado 
en Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky u otro programa dedicado a 
la gran creación de Wagner, El anillo del Nibelungo. También, tras la llegada de 
cantantes a la formación, empezaron a introducir nombres mucho más actuales 
como Amy Winehouse, Kurt Kobain, Jimy Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison.70 
Una de las particularidades de este grupo es que los bombardinistas son también 
trombonistas, y en sus actuaciones se les ve cambiar de intrumento en numerosas 
ocasiones, lo cual otorga a la agrupación mucha más versatilidad. Ellos son Anton 
Miesenberger, Rober Bachner, Alois Eberl, Dominik Stöger y Bernhard Ortner.71 
Este grupo tiene grabados cinco discos. Si algo los diferencia de los ensembles 
anteriormente citados es la versatilidad de la formación. El hecho de contar con 
cuatro bombardinistas que también dominan el trombón otorga a la formación 
muchas más herramientas. Además de la posibilidad de tener trombones, el grupo 
 
68 Heavy Tuba, About (heavytuba.com) 
69 Ibidem 
70 Ibidem 
71 Ibidem 
41 
 
incluye también dos cantantes, algo que les permitió dar un salto en el estilo 
convirtiendo el ensemble muchas veces en acompañamiento para los mismos. 
Otro aspecto a destacar es la función de un arreglista excepcional que les ha 
llevado a hacer álbumes temáticos sobre obras clásicas, como Pictures At An 
Exhibition (2003), o sobre artistas mundialmente reconocidos, como Tribute To 
Club 27 (2018). 
El lenguaje se acerca también en gran medida al concepto de las big bands. Los 
bombardinistas demuestran una gran versatilidad a la hora de cambiar de 
instrumento varias veces en un mismo concierto, y lo cual no perjudica en ningún 
momento a sus actuaciones. Este grupo es bastante complicado de encajar en 
subgéneros que lo hayan podido influir, pues a lo largo de su trayectoria ha visto 
su repertorio evolucionar. 
 
 
42 
 
3.1.2. Marc Steckar, Tubapack y sus discípulos 
STECKAR TUBAPACK 
No hay mucha información escrita sobre esta agrupación, pero es imprescindible 
conocerla para tratar la situación del euphonium en la música moderna francesa, 
con grupos como Elephant Tuba Horde y Oktopussy Tuba Ensemble, así como los 
diversos artistas que los integran. 
Concretamente es importante mencionar la figura de Marc Steckar. Steckar fue un 
músico que se dedicó a diferentes instrumentos a lo largo de su carrera. Nació en 
1935 en Cherbourg, Francia, y, paradójicamente, su primer instrumento fue el 
violoncello. No tardó en cambiarlo por la trompeta, con la cual llegaría a ser 
alumno de uno de los más grandes de la historia de este instrumento, Maurice 
André. En 1953 decidió dejar la trompeta para dedicarse al trombón, y se 
matriculó en el conservatorio en el cual impartía la asignatura de trombón el 
maestro Lafosse. Con este instrumento consiguió premios y empezó a vincularse 
con el lenguaje del jazz participando con diferentes big bands. En 1970 empezó su 
carrera con la tuba mientras aún trabajaba con el trombón. Mientras iba 
conociendo el mundo de la tuba descubrió el bombardino, instrumento en el que 
se centraría en los últimos años de su carrera.72 
Fue en 1981 cuando formó el grupo llamado Steckar Tubapack, integrado por dos 
euphoniums, dos tubas y percusión (aunque en muchas ocasiones los dos 
bombardinistas también tocaban la tuba, de manera que se convertían en cuatro 
tubas y percusión). Solo un año después la agrupación recibió el premio Boris Vian, 
otorgado por la academia de jazz también bajo este nombre.73 
Los músicos que lo formaban fueron Michel Godard y Daniel Landréat a la tuba, 
con el euphonium Christian Jous y el propio Marc Steckar, y a la batería contaron 
con Alain Bouchaux. Estos cinco músicos grabaron seis discos entre 1981 y 1996.74 
 
72 R. MARTIN, Marc Steckar (edrmartin.com) 
73 Ibidem 
74 Discogs, Steckar Tubapack (discogs.com) 
43 
 
La importancia de este grupo en la música moderna con el bombardino fue 
altísima. La grabación de seis discos por parte de una formación en la que la tuba 
y el euphonium eran los protagonistas hizo que los instrumentos fuesen vistos en 
Francia de otro modo, y provocó la aparición de artistas como François Thuillier o 
Anthony Caillet, verdaderos referentes actuales en sus instrumentos y en el 
repertorio moderno de losmismos. 
 
ELEPHANT TUBA HORDE 
Elephant Tuba Horde fue también una creación de Marc Steckar que se formó en 
el año 1984.75 Esta agrupación era más grande que Tubapack, y permitió introducir 
también la familia de los saxhorns, tan importante en Francia. Siguió manteniendo 
una sección rítmica, aunque el número de músicos que la componía podía variar. 
Se podría hablar de dos periodos claros de tiempo en los cuales se desarrolló la 
actividad de esta formación. La primera fue la liderada por su creador, Steckar, y 
contó con la colaboración de numerosos tubistas franceses. Dada la cantidad de 
nombres mencionados en alguno de sus discos se da a entender que en sus 
actuaciones no siempre aparecían los mismos músicos.76 
El segundo periodo de este grupo surge años después de la actividad del original 
y lo hace de la mano de François Thuillier. A pesar de resurgir con el mismo 
nombre, los músicos son todos nuevos en la formación. Además, el grupo en este 
momento resurgirá con una reducción de plantilla, solo habrá dos tubas, un 
bombardino y tres saxhorns (tanto el bombardino como los saxhorns pueden 
verse cambiados por fiscorno o por saxhorns más agudos).77 
Esta nueva versión del grupo incluyó a bombardinistas de muy alto nivel, como 
Anthony Caillet, Jean Daufresne, Tom Caudelle o Camille Geoffroy. Anthony Caillet 
no figura en las últimas actuaciones del grupo, por lo que la formación se reduce 
 
75 R. MARTIN, Marc Steckar (edrmartin.com) 
76 Dicogs, Steckar – Elephant Tuba Horde (discogs.com) 
77 Facebook, “Elephant Tuba Horde” (facebook.com) 
44 
 
a tres saxhorns y dos tubas más sección rítmica (en ocasiones solamente 
compuesta por un percusionista).78 
 
OKTOPUSSY TUBA ORKESTRA 
Este grupo es probablemente el menos desarrollado como proyecto de las tres 
formaciones francesas, pero es una secuela de los creados por Steckar. La 
formación está basada en una especie universo paralelo creado por sus músicos 
en el cual los instrumentos son tratados como especies marinas, en concreto con 
pulpos (“oktopussophones” los instrumentos de viento metal y “groovophilic” la 
base rítmica).79 
La agrupación la integran un sausafón, un tubista, cuatro bombardinistas 
(especializados en otros instrumentos también, como el fiscorno o saxhorns de 
diferentes tesituras), una guitarra eléctrica y un batería. Su música está compuesta 
exclusivamente por los componentes del grupo, en concreto por Anthony Caillet, 
Jérémie Dufort y Hervé Duret. No han grabado ningún disco, pero se pueden 
encontrar tres grabaciones del grupo en la cuenta personal de Anthony Caillet 
(también integrante de esta formación) en la plataforma Soundcloud.80 
 
En general, el estilo de estos ensembles franceses se diferencia en gran medida de 
los anteriormente estudiados por su no tan claro vínculo con el lenguaje de la big 
band. Aún siendo jazz el estilo principal que practican, las composiciones tienden 
a emplear unas estructuras y ritmos más experimentales, y la música que tocan no 
está tan cerrada en un género. En estos grupos se pueden encontrar incluso 
intenciones cómicas (como cuando suenan carcajadas agudas en algunas 
canciones de Elephant Tuba Horde, o como la historia que envuelve a la Oktopussy 
Tuba Orkestra). Son creadores de un estilo propio, algo que vuelve única su 
propuesta. 
 
78 Ibidem 
79 Oktopussy Tuba Orkestra, Présentation (oktopussyorkestra.free.fr) 
80 Soundcloud, Oktopussy Tuba Orkestra, Anthony Caillet (soundcloud.com) 
45 
 
4. BOMBARDINISTAS REPRESENTATIVOS DE LA MÚSICA MODERNA 
EN ESPAÑA 
Para concluir este trabajo de investigación era conveniente tener una visión más 
cercana a la situación real en nuestro país. Para ello se han realizado entrevistas a 
cuatro bombardinistas que han sido considerados por esta investigación 
relevantes por diferentes motivos. Se ha atendido a su público potencial, a su 
carrera musical y a los géneros que practican. Los músicos son Antonio Rodríguez, 
Joan Mont, Iván Ortega y Miguel Ángel Gracia. 
Las entrevistas fueron diseñadas en torno a aspectos generales que pudiesen ser 
definitorios de la carrera de cada uno de ellos. Algunos de esos aspectos fueron su 
posición en el mundo laboral, la música que se dedican a hacer, su trayectoria 
académica y por último una opinión personal sobre la posible función del 
instrumento en los géneros en cuestión. 
 
IVÁN ORTEGA 
Iván Ortega es músico del grupo La Fúmiga. Este grupo es considerado en estos 
momentos uno de los más populares en la Comunidad Valenciana. El origen del 
mismo es el mundo de las charangas populares. Según Iván todo empezó cuando 
se dieron cuenta de que lo que hacían en la calle lo podían subir a un escenario. 
En su etapa como charanga ya habían compuesto sus primeras canciones propias. 
Seguramente, el motivo por el cual el bombardino forma parte de este grupo sea 
precisamente su origen. Las charangas son una agrupación creada como una 
evolución de las bandas de música en los actos al aire libre, y el bombardino es un 
instrumento puramente bandístico. 
Iván, además de participar en La Fúmiga, es profesor en cinco escuelas de música 
y en un centro profesional de enseñanza. Estudió un grado en interpretación en el 
Conservatorio Superior de Castellón y actualmente está cursando a distancia un 
máster en interpretación en Holanda. Tiene dos instrumentos con los que toca 
habitualmente. Son un euphonium Besson Sovereign y un bombardino Miraphone 
46 
 
con campana curvada lateralmente. El segundo lo emplea para tocar al aire libre, 
le exige menos esfuerzo y su sonido es más directo. También manifiesta su 
intención de adquirir un bombardino con la campana orientada hacia el frente por 
el mismo motivo por el que usa el Miraphone, porque facilita al instrumento sonar 
en espacios abiertos. 
Su grupo no responde a un género único de música. Las influencias de los grupos 
de ska, muy comunes en la zona, son muy claras, pero se puede asociar también 
con otros muchos estilos. Según Iván ellos tocan una mezcla muy grande de 
géneros, en general se definirían a si mismos como un grupo pop, pero señala las 
influencias ska, de música latina, de música balcánica e incluso de reggaetón. 
La función del bombardino no se aleja mucho de la que podría desempeñar en una 
banda de música, a pesar de tratarse de dos estilos muy diferentes. Iván sostiene 
que la función de su instrumento es muy variada. Puede ser el encargado de una 
melodía a solo, puede ayudar a los graves o hacer segundas líneas melódicas 
(como es frecuente en pasodobles para bandas). Desde su punto de vista, el 
bombardino es un instrumento versátil, porque puede desempeñar todas estas 
funciones y sin perder el sonido que lo caracteriza. En el grave tiene un sonido 
lleno, mientras que en el agudo sigue estando dotado de un color cálido y grande. 
Finalmente, su opinión sobre la presencia del euphonium en la música moderna 
es que es muy escasa. Habla del jazz como modo de introducción a todos estos 
géneros, y le gustaría que hubiese unos estudios de jazz reglados en los 
conservatorios profesionales. También sostiene que está en manos de los 
bombardinistas cambiar esta situación, intentando introducir el instrumento en 
todas las agrupaciones posibles. 
 
ANTONIO RODRÍGUEZ 
Antonio Rodríguez es profesor en el Conservatorio Profesional de Vigo desde el 
año 2007. Además, se ha dedicado desde su adolescencia a la música moderna. 
Empezó con estilos punk, ejercía de cantante o incluso de baterista, pero cuando 
empezó a tocar el trombón se empezó a dedicar al ska o al rock steady. Más 
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adelante descubrió su interés por el jazz y la música improvisada. Cuenta que se 
sentía un poco aislado en un principio, era el único bombardinista que tocaba jazz 
en España. Empezó a participar con big bands y otros grupos como Ten Jazz Men 
cuando aprendía, y con el tiempo empezó a conocer bombardinistas que también