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CAPITULO I 
 
 
EL PROBLEMA 
 
 
A. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 
 
 
La música siempre ha sido parte de la cultura humana y se ha 
convertido en el lenguaje universal por excelencia desde mucho antes que la 
escritura fuese descubierta. 
Los sonidos han ido variando y evolucionando con el tiempo, 
caracterizando a las diferentes regiones y culturas que han existido en este 
planeta y una de las mayores características que la encierra es que es uno 
de los pocos códigos que sin importar la época es entendido por cualquier 
persona puesto que es decodificada por la mente humana por medio de uno 
de sus 5 sentidos “el oído”. 
Ella existe desde el momento en que el hombre golpea un palo y una 
piedra con ritmo, luego se pueden encontrar instrumentos como pequeñas 
arpas en los libros de la mitología griega, sin embargo es estudiada 
académicamente desde la llamada “música antigua”. El concepto de música 
antigua es moderno, no tiene ni cien años, pues los que la hacían no sabían 
que eran antiguos. Fue en el siglo pasado cuando los músicos y 
musicólogos la empezaron a desenterrar milagrosamente, desde los años de 
 
 
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los primeros cristianos hasta el Renacimiento y así la fundaron con dicho 
nombre. 
Según la enciclopedia de la Música (1999), la religión cristiana, desde 
sus orígenes dividió a la sociedad en civil y religiosa; y ambas, creyendo en 
el mismo Dios, se vieron con recelo la una a la otra. Dada la capacidad de 
abstracción de la música, la iglesia cristiana se acogió a ella desde sus 
primeros años; pero también existía la música que halagaba el oído con 
placer sensual, se acompañaba de instrumentos y se asociaba a la danza. La 
Iglesia debía purificar la música apartándola de los instrumentos y de las 
danzas, tan a menudo obscenas entre los paganos. De ahí el canto 
homofónico, solista o de coro, pero de una sola voz y sin acompañamiento. 
Tímido al comienzo, pero que se manifestó con gran esplendor a partir del 
siglo VIII. Fue el canto gregoriano, el canto de los monjes y los sacerdotes. El 
nombre se debe a que fue el Papa Gregorio I, Gregorio el Magno, el Cónsul 
de Dios quien reglamentó su uso y los prescribió como la única música que 
podría ejecutarse dentro de la iglesia. 
La música del pueblo en la Edad Media fue para decir y danzar. La 
cantinela popular, que se desarrollaba todavía en ambiente gregoriano, fue la 
precursora de la canción de parranda, la canción de danza y la canción de 
amor de los siglos IX y X, la de los trovadores y troveros, que con temas y 
canciones narran su partida a la cruzada. Son poetas de versos y sonidos 
que encuentran (trouban) o que improvisan. Suspiran por sus damas, rinden 
homenaje al soberano, cantan a la tierra natal, dicen la gloria de Dios. Estos 
 
 
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ministriles se acompañan del arpa, de laúdes y zanfonas para sus canciones 
de gesta, las canciones dramáticas, las pastorelas, las albas (que cuentan la 
separación de dos amantes al nacer el día), las canciones de amor, las 
morales, las satíricas o políticas y las piadosas. 
Del siglo XIV se puede encontrar la música popular instrumental, del 
área de los godos, aquellos refinados que vinieron del norte e influyeron toda 
la Europa de su época a través de su exultante arte gótico. La música 
popular medieval en Francia tenía características comunes a la de toda la 
Europa occidental, latina y gótica, pero tenía algunas modalidades 
particulares, como una mayor luminosidad y alegría. 
En América antes de la colonización la música era tribal, interpretada 
por aborígenes con primitivos instrumentos sirviendo a los dioses mas 
comunes como el Sol, la Luna y la Lluvia pero como todo, fue desplazado por 
la cultura española a partir del siglo 16 y luego se fusionó con una de las mas 
fuertes raíces de la música actual, la cultura negra africana. Desde ese 
entonces los ritmos e instrumentos de las 3 culturas mestizadas se unifican 
hasta llegar a la música de la actualidad. 
Después de muchos siglos de sonidos, cultura, interpretes y un sin fin 
de elementos que condicionan a la música en la historia de la humanidad y a 
su vez combinada ésta con sus distintas formas de llevarla al publico bien 
sea, fiestas realizadas por los Griegos y luego por los Romanos, eventos de 
la monarquía en los palacios de cualquier país políticamente regido de esta 
forma, fiestas tribales de los indígenas, conciertos en teatros de la vieja 
 
 
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Europa o simplemente mostrada en las calles por trovadores, llega una 
herramienta que deja una huella en la historia musical que permite sea 
registrada y escuchada por futuras generaciones, “el grabador”. 
A partir de la utilización de los grabadores la música no debe ser 
necesariamente interpretada por sus autores una y otra vez, para ser 
disfrutada por una audiencia, basta con solo ser grabado una vez para poder 
ser difundida por los diferentes medios de comunicación y es aquí donde la 
tecnología comienza a determinar un nuevo camino para la música. 
Luego de varios años de música intercambiable entre la gente, en 
diferentes formatos como cintas o discos de vinilos surge un nuevo estilo de 
músico e interprete el “DJ”, siendo este el protagonista de las estaciones de 
radio puesto que era el primero en obtener las nuevas canciones, a finales de 
los 70s esta figura se traslada a los clubes de Estados Unidos y Europa, no 
solo poniendo la música sino mezclando un disco con otro y a principios de 
los años 80s una nueva mezcla de sonidos que se comienza a escuchar en 
los principales clubes de Chicago determina una nueva corriente musical que 
hasta ahora es la numero 1 por excelencia en cuanto a fiestas de música 
bailable se refiere, la música electrónica. 
La música electrónica es un estilo musical que fusiona un conjunto de 
elementos de canciones ya existentes que por medio de un instrumento de 
grabación llamado “Sampler” y algunas herramientas utilizadas en los 
estudios hace posible un sonido innovador que cautiva los oídos de los 
jóvenes de una nueva generación. 
 
 
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La tecnología siempre ha estado en el día a día del hombre, a medida 
de que los procesos tecnológicos evolucionan sus aplicaciones también lo 
hacen, al igual que todas sus disciplinas tecnológicas, la música se ha visto 
de la misma manera afectada. 
La música electrónica no es un estilo como es el rock o el jazz, es la 
integración de todos los estilos, cultura, en un solo envase. Con el pasar del 
tiempo la tecnología ha permitido que la música cambie y se transforme, con 
la definición de la nueva aldea global, la música electrónica ha logrado 
situarse espléndidamente en todo lo que refiere a la interacción cultural que 
se esta dando en todo el mundo. 
La música electrónica se nutre además de sonidos extraídos de los 
videojuegos, uno de las formas de entretenimiento mas popular de estos 
tiempos en donde una buena banda sonora puede tener tanta importancia 
como los gráficos, ya que se encarga de exaltar las emociones del jugador, 
reforzando o dulcificando, según el caso, lo que se ve en pantalla. Por el 
contrario, una mala partitura puede estropear la partida. 
La música de los videojuegos ha ido ganando protagonismo, más allá 
de sus funciones de apoyo. Algunas composiciones llegan a ser más 
famosas que el título para las que fueron ideadas, porque gozan de una 
calidad equiparable a la de cualquier álbum comercial. De hecho, es posible 
distinguir todo un género musical derivado de ello, tan significativo como 
cualquiera de los que se esta acostumbrado a oír en la radio, y que día a día 
 
 
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cobra un mayor relieve, debido al auge de los videojuegos como forma 
generalizada de entretenimiento. 
Este interés del gran público por la música para videojuegos nació en 
Japón. Allí, compositores como Uematsu pueden permitirse el lujo de dirigir a 
grandes orquestras y disponer de una numerosa audiencia.Un público que 
suele catapultarles a los primeros puestos de las listas de venta. 
Desde que la música es música, desde que se escuchó por primera vez 
un sonido musical, muchos son los estilos que han surgido a través del 
tiempo, o por fusiones con otros estilos musicales o por creación de algunos 
que supieron mezclar sonidos sacando nuevos géneros y nuevas tendencias. 
Esta forma de arte en general hoy por hoy va por un camino incierto, ya que 
con tanta tecnología no se sabe lo que le deparará en el futuro, pero 
justamente para tratar de entender hacia donde va se hará una breve reseña 
de la evolución musical, en este caso de la música electrónica, desde 
el uso del primer sampleo hasta la incorporación de nuevas máquinas y 
robots. 
El movimiento "The Art of Noise" de principios de siglo fue lo que de 
verdad dio a luz a lo que se llama hoy cultura Rave, mediante composiciones 
inspiradas por el vaivén mecánico y eléctrico de la ciudad. Haciendo cajas 
caseras, a las cuales incorporaban los sonidos de sirenas, cornetas y pitos, 
estos futuristas ya estaban haciendo tecno pero sin la incorporación de 
beats. Al avanzar el siglo, compositores como Pierre Schaeffer y Pierre 
Henry comenzaron a cortar y pegar cintas magnéticas (un ejemplo antiguo 
 
 
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del sampling) para crear piezas con pedazos de sonidos provenientes de 
distintas fuentes. Antes de que los djs de clubs usaran platos - bandejas 
(turntables) de velocidad variable, Luigi Russolo y el compositor americano 
John Cage incorporaban tanto como 42 platos en una sola pieza. Estas han 
sido sampleadas o re-mezcladas por artistas contemporáneos, como 
Irresistible Force, Dj Spooky, Fatboy Slim y Coldcut, entre otros. 
Una de las corrientes que surge es el Minimalismo, a principios y 
mediados del siglo pasado, los vanguardistas se convirtieron en precursores 
de la instrumentación de la música dance electrónica, y continuaron sus 
experimentos durante los 60 y 70. También debemos agregar a Brian Eno, el 
productor y músico pop que "inventó" el término de música ‘Ambient’ en 
1978, sacando álbumes como Music For Films and Ambient I y Music for 
Airports. Eno compuso melodías complejas que podían ser usadas como 
música de fondo. 
Además aparece el Electrofunk que tomó al disco y reemplazó a las 
divas con robots. Zapp, Parliament Funkadelic y Prince ayudaron a 
pavimentar el camino para grupos de principios de los 80, como Afrika 
Bambaataa, Uncle Jam´s Army, Mantronix, Newcleus, George Kranz y World 
Class Wreckin´ Kru, los cuales construían canciones con sintetizadores, drum 
machines, Sampleos de James Brown y vocales humanas sintetizadas a 
través de un "vocoder". Esta fue la respuesta de los negros ante Kraftwerk, 
demostrando que el funk podía ser tocado por máquinas al igual que el rock. 
En esta era también fueron importantes los primeros discos de Break Beat. 
 
 
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Otro estilo musical que surgió fue el House el cual nació en Chicago en 
1984. Según Iván Loscher (2002) (The Warehouse es considerado 
normalmente como el lugar donde comenzó la movida de la música 
electrónica moderna. Ahí el disco nunca murió, simplemente se fue al 
underground. Frankie Nuckles, Marshall Jefferson, Steve Silk Hurley, Jamie 
Principle, Farley Jackmaste Funk y otros retiraron el pop y comenzaron a 
usar melodías de piano, ritmos latinos, baterías y bajos muy, muy profundos. 
A partir de la música electrónica y de los dj´s como protagonistas de los 
clubes surge una nueva forma de fiesta, los raves eventos que comenzaron a 
hacerse en Alemania a finales de los años 80 cuando los clubes no contaban 
con el espacio suficiente para la gran cantidad de asistentes a dichas fiestas. 
Se comenzó a utilizar locaciones al aire libre como playas y montañas o a las 
afueras de las ciudades en donde un gran numero de jóvenes volvían a 
celebrar de la manera en que sus padres lo hacían para la década de los 
60’s, amor libre, música, paz, unidad y respeto. 
Pero al igual que en los tiempos de sus padres estas fiestas carecían 
de legalidad y tanta clandestinidad dio paso al excesivo consumo de drogas y 
a la libre entrada de menores de edad a los “raves”. 
No pasó mucho tiempo antes de que las autoridades detuvieran estos 
eventos ilegales y aunque todavía se pueden realizar de forma clandestina 
en algunos países, los empresarios dedicados al entretenimiento se pusieron 
de acuerdo con las autoridades y ahora estos eventos son llamados “fiestas 
o festivales” y controlan la entrada de los menores de edad y el consumo de 
 
 
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drogas, sustrayendo la “mala fama” que en poco tiempo destruiría esta 
nueva cultura. 
Ahora bien, cada vez se produce mas música electrónica, nacen mas 
artistas “Dj`s” que la producen y la interpretan y los problemas legales se 
minimizan con la increíble seguridad que existe en estos eventos, es ahora el 
turno de los empresarios estudiar la manera de hacer que estas fiestas se 
vendan como una nueva forma de entretenimiento masivo, es por eso que 
surge la necesidad de estudiar el comportamiento de los asistentes a estos 
eventos para llegar a brindarles de la manera mas optima esta nueva forma 
de entretenimiento. 
 
FORMULACIÓN DEL PROBLEMA 
 
 
Tomando en consideración la situación anteriormente descrita se 
formularon las siguientes interrogantes: 
¿Cuál es el comportamiento del consumidor marabino que asiste a las 
fiestas de música electrónica? 
¿Cuáles son las motivaciones que impulsan a los consumidores 
marabinos a asistir a las fiestas de música electrónica? 
¿Cuáles son los elementos demográficos, psicogràficos y sociogràficos 
incidentes en el comportamiento del consumidor marabino que asiste a las 
fiestas de música electrónica? 
¿Cuáles son las expectativas de los asistentes a las fiestas 
electrónicas? 
 
 
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¿Qué efecto tiene la publicidad y los medios de comunicación en la 
decisión de asistir a fiestas de música electrónica? 
 
B.-OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÒN 
 
1.-OBJETIVO GENERAL 
 
Determinar el comportamiento del consumidor asistente a las fiestas de 
música electrónica, en el Municipio Maracaibo. 
 
2.-OBJETIVOS ESPECÍFICOS 
 
Determinar los elementos demográficos incidentes en el 
comportamiento del consumidor asistente a los eventos de música 
electrónica en Maracaibo. 
Determinar los elementos psicogràficos incidentes en el 
comportamiento del consumidor asistente a los eventos de música 
electrónica en Maracaibo 
Determinar los elementos sociogràficos incidentes en el 
comportamiento del consumidor asistente a los eventos de música 
electrónica en Maracaibo 
Determinar los elementos mercadotécnicos incidentes en el 
comportamiento del consumidor asistente a los eventos de música 
electrónica en Maracaibo. 
Determinar las expectativas y motivaciones de los asistentes a los 
eventos de música electrónica en Maracaibo. 
 
 
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C. JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÒN 
 
La importancia y trascendencia de la investigación, radica en el 
propósito de encontrar la mejor forma de estudiar el comportamiento de los 
consumidores asistentes a los eventos de música electrónica en Maracaibo y 
de esta manera hacer que la investigación sirva a los diferentes productores 
de eventos para realizar producciones de alto nivel. 
La investigación tendrá un aporte teórico, acorde con una minuciosa 
recopilación de información de diferentes autores desarrollado acerca de sus 
estudios y opiniones para así llegar a una idea general de lo que se refiere al 
estudio del comportamiento de los consumidores asistentes a fiestas de 
música electrónica, fundamentando y comparando así los resultados, con las 
bases teóricas en las que se apoyo esta investigación. 
Tendrá también un aporte práctico, que es el estudio y análisis que se 
realizará acerca del comportamiento de los consumidores asistentes a las 
fiestas electrónicas en Maracaibo y de esta manera, plantearlas diferentes 
estrategias, esperando sean útiles tanto para los empresario en dicha rama 
como para cualquier interesado en este campo. 
Como último aporte se encuentra el método empleado por la presente 
investigación, que le permitirá a otras similares la forma de abordar la 
variable por medio el análisis que sobre esta ha hecho y la manera en como 
fue evaluada. 
 
 
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D.-DELIMITACIÒN DE LA INVESTIGACIÒN 
 
El proyecto de investigación se aplicará en el área geográfica 
correspondiente al Municipio Maracaibo, en el Estado Zulia. 
El lapso de tiempo estimado para la presente investigación comprende: 
desde el mes de noviembre de 2003 hasta diciembre de 2004. 
Las bases teóricas principales a considerar serán los planteados por: 
Schiffman, Stanton, Salomón Loudon y Della Bitta; Arellano y Hawkins, Best, 
Coney, entre otros, todos ellos especialistas en investigaciones del 
comportamiento del consumidor. 
Por otro lado, también se utilizaran los resultados de los trabajos de 
investigación realizados en la Universidad Rafael Belloso.