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ESPECIAL ESTILOS MUSICALES Por Elena Durán Gómez Por Elena Durán Gómez GUÍA DIDÁCTICA Temporada 2017/2018 2 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN. 1.1. EL PROYECTO ROCK IN SCHOOL. 1.2. LOS INTÉRPRETES. 2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS. 3. INDICACIONES GENERALES DEL ESPECTÁCULO. 4. GÉNEROS MUSICALES. 4.1. EL BLUES. 4.2. EL JAZZ. 4.3. EL FUNK. 4.4. EL POP-ROCK. 4.5. EL METAL. 5. ¿DE QUÉ TRATA ROCK IN SCHOOL? 6. ¿QUÉ VAMOS A ESCUCHAR? 7. UN GRUPO DE MÚSICA MODERNA. 7.1. LA VOZ. 7.2. LA BATERÍA. 7.3. EL BAJO ELÉCTRICO. 7.4. EL TECLADO ELÉCTRICO. 7.5. LA GUITARRA ELÉCTRICA 8. ACTIVIDADES DIDÁCTICAS. 9. GLOSARIO MUSICAL. 10. BIBLIOGRAFÍA, ENLACES Y VÍDEOS. 11. ANEXOS. 3 1. INTRODUCCIÓN 1.1. EL PROYECTO ROCK IN SCHOOL. El programa educativo de la Orquesta Sinfónica de Galicia, Son Futuro, nos presenta un nuevo proyecto en colaboración con Rock School Coruña, a través del cual recorreremos la historia de la música popular escuchando algunos de los estilos más representativos de cada década desgranando su estructura, instrumentos y sus posibilidades interpretativas dentro de un espectáculo que combina música y teatro. 1.2. LOS INTÉRPRETES. Los encargados de guiarnos a través del tiempo serán cinco músicos y una actriz. Los músicos, que incluyen guitarra eléctrica, batería, bajo eléctrico, teclado y voz, son todos profesores titulados de la Rock School Coruña con una amplia formación y experiencia tanto a nivel interpretativo como pedagógico. Han sido galardonados con múltiples premios con sus respectivos grupos musicales, compartido escenario con artistas de talla internacional y colaboran habitualmente con el Coro Joven de la Orquesta Sinfónica de Galicia. La actriz, que sirve de hilo conductor durante el espectáculo, está especializada en este tipo de espectáculos educativos además de tener una dilatada carrera encima de los escenarios. 4 2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS Esta guía presenta dos tipos de objetivos, aquellos que buscamos con la asistencia al espectáculo y los que pretendemos alcanzar a través de esta guía didáctica. 2. 1. OBJETIVOS DIDÁCTICOS DEL ESPECTÁCULO. Apreciar el sentido lúdico de las actividades musicales. Acostumbrarse a escuchar con atención durante el espectáculo. Mostrar interés y respeto por las actividades musicales. Esforzarse para mejorar las propias posibilidades rítmicas, auditivas y de entonación. Escuchar y diferenciar la sonoridad de los instrumentos musicales. Familiarizar al alumnado con la energía que genera el directo. 2. 2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS DE LA GUÍA. Acercar al alumnado a la música de la segunda mitad del s. XX a través de los estilos más representativos de la misma. Despertar el interés por los distintos instrumentos que componen un grupo musical y desarrollar su discriminación visual y auditiva. Acercar al alumnado las características musicales (armonía, melodía y ritmo) de los estilos expuestos por medio de diversas dinámicas. Poner en alza valores como el esfuerzo, la constancia, la creatividad o el compañerismo. Fomentar la consideración de la música moderna como un aprendizaje reglado, divertido, creativo y dinámico. 5 3. INDICACIONES GENERALES DEL ESPECTÁCULO 3. 1. RECOMENDACIONES PARA LA UTILIZACIÓN DE ESTA GUÍA. Esta guía pretende dar al profesorado un instrumento de trabajo de manera que la asistencia al concierto sea una experiencia enriquecedora para los alumnos a través de la cual pueda adquirir conocimientos y desarrollar sus capacidades expresivas y perceptivas. Las actividades propuestas aquí están pensadas para el trabajo previo y posterior al concierto. En el trabajo previo se propondrán actividades basadas en el aprendizaje de la historia de la música moderna, focalizando su atención en cinco estilos musicales, las canciones y artistas más representativos y los instrumentos musicales que suelen interpretar este tipo de canciones. En la fase posterior al concierto se buscará que el propio alumno muestre los conocimientos adquiridos durante el concierto. Este concierto está dirigido a alumnos de la ESO y Bachillerato. A partir de esto, el profesor será el encargado de seleccionar las actividades que considere más adecuadas, dirigirlas y adaptarlas al alumnado. 3. 2. CONSIDERACIONES DURANTE EL ESPECTÁCULO. Como docentes, debemos de inculcar una actitud de respeto y educación durante cualquier actividad artística. En este caso, sería conveniente dedicarle unos minutos en la sesión de trabajo previa al concierto a darles unas pautas de comportamiento que deben de tener en cuenta durante el concierto, como por ejemplo las que se incluyen en la siguiente página: 6 Entrar y salir de la sala con respeto y de forma ordenada, siguiendo las indicaciones de los acomodadoras y los profesores. La forma de reconocer el buen trabajo de un artista es por medio del aplauso, por lo que debemos de ser agradecidos y aplaudir sin gritos ni silbidos. Y lo más importante… a lo largo del espectáculo, debemos de permanecer en COMPLETO SILENCIO. Hablar o hacer ruido es una falta de respeto hacia los intérpretes. P A U T A S No se debe abandonar la sala en medio del espectáculo, a no ser que sea una urgencia. Sólo participaremos en el espectáculo cuando los músicos o la actriz nos lo indiquen, de lo contrario estaremos molestando tanto a los intérpretes como el resto de los asistentes. 7 5. ¿DE QUÉ TRATA ROCK IN SCHOOL? Lucy es una apasionada del rock y ya conoce las características esenciales de los instrumentos más habituales en un grupo. Pero su visión de la música moderna es tan limitada que siempre está cantando la misma canción. Por eso, los músicos de la banda la acompañarán en un recorrido por los diferentes estilos de la música del último siglo. Lucy irá aprendiéndolas diferencias de sonido, estructura y técnica del jazz, el blues, el funk, el pop-rock y el metal. Así podrá tener una visión más completa de la música actual, disfrutarla sin límites ni prejuicios y echar a volar su creatividad. 8 5. GÉNEROS MUSICALES. ORÍGENES DEL BLUES El blues es un tipo de canción afroamericana que surgió en la segunda mitad del siglo XIX de la mezcla de ideas africanas y europeas que también dieron origen a los cantos de trabajo y a los espirituales. Como éstos, el blues cantaba sentimientos, temores y esperanzas de los cantantes, pero lo hacía de una forma muy personal. Eran canciones de lamento e ironía que hablaban del duro trabajo, de las creencias religiosas o de los desengaños amorosos. Los bluesmen o cantantes ambulantes expresaban su estado de ánimo con melodías y letras sencillas teñidas de un sentimiento de melancolía y tristeza. En su forma primitiva eran muy simples, interpretados por un solo cantante acompañado generalmente por una guitarra o un banjo, a los que se sumaba en ocasiones una armónica. Estos recorrían las zonas rurales del Sur de Estados Unidos cantando la vida y los sucesos cotidianos, pero siempre accesibles al público (blues rural). En los años 20 muchos cantantes se dirigieron hacia el Norte y se instalaron en las grandes ciudades, donde empiezan a tocar en bares y clubes. El blues rural se transforma en blues urbano, que tiene un tempo normalmente más lento y trata temas más amplios, abarcando los múltiples problemas que conlleva la explosión demográfica de las grandes poblaciones. Los bluesmen urbanos empezaron a utilizarinstrumentos eléctricos y se crearon grupos con batería, bajo, piano, guitarra eléctrica y, ocasionalmente, armónica o saxo, consolidando así la formación estándar del blues. Estas bandas, de estilo intenso y provocador, tocaban en clubes y locales nocturnos, donde gracias a la amplificación era posible escucharlos, entre la no siempre silenciosa audiencia. Robert Johnson 5.1. EL BLUES. 9 CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL BLUES El blues de doce compases El blues, en gran medida, fue creado por gente que no sabía música, y por tanto, era una música aprendida de oído e improvisada. Para facilitar la improvisación, tanto de versos como de música, se desarrollan una serie de patrones, el más familiar de los cuales era el del blues de doce compases. La rueda del blues Musicalmente el blues se caracteriza por lo que se conoce como “rueda de acordes del blues”, un ostinato armónico formado por una serie de acordes encadenados que se repiten a lo largo de la canción. La Escala de Blues El Blues produce a menudo un efecto de melancolía, lo que se debe a que muchas de sus melodías se basan en la llamada “Escala de Blues”, que consiste en una versión de la escala mayor diatónica, en la que algunos grados, generalmente el tercero y el séptimo se tocan o se cantan un semitono más bajo. Esto produce un efecto de desafinación intencionada (“calado”) que ayuda a darle al blues ese sabor tan especial. Guitarra “Slide” La “desafinación” de algunas notas era a menudo resaltada por el cantante que medio hablaba y medio cantaba. También fue imitada por los guitarristas que tocaban con un cuello de botella o “slide”, un tubo que se coloca sobre uno de los dedos de la mano izquierda del guitarrista y que después se desliza por las cuerdas hacia arriba y hacia abajo mientras éstas se puntean con la mano derecha. 10 HISTORIA DEL JAZZ El jazz es un género musical cuyo origen está en Nueva Orleans, Estados Unidos. Nació de la combinación de elementos de la música afroamericana, espirituales, música de las bandas militares y de las orquestas de baile europeas. Como ocurre en el blues, los músicos de jazz también se trasladan a las grandes ciudades del norte como Chicago o New York. Además, el auge de la radio y de los gramófonos, son un gran impulso en la popularización del jazz. A partir de los años 30, Estados Unidos se sumerge en la llamada Gran Depresión, una crisis económica y social, lo que favorece la aparición de las grandes Big Bands y el auge del swing, Duke Ellington y su Big Band. Sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial la mayoría de estos músicos son llamados a filas, por lo que vuelven a formarse pequeñas agrupaciones que generan nuevos estilos, entre los que destaca el bebop, caracterizado por sus ritmos rápidos, melodías intrincadas y armonías complejas. En los años 50, a pesar de la aparición del rock&roll y la disminución del público, los artistas de jazz siguen explorando y produciendo música cada vez más compleja y poderosa conduciendo al género por múltiples direcciones. Un ejemplo es el jazz latino y afrocubano, así como la mezcla con la bossa nova de origen brasileño. Otros músicos prefirieron volver a estilos más sosegados como el cool jazz o el hard bop, caracterizado este último por enraizar de nuevo con géneros como el góspel y el blues. Las protestas por los derechos civiles llevada a cabo por los afroamericanos durante los años 60, también influyeron en el jazz, surgiendo géneros como el free jazz, que rompe las estructuras y ritmos tradicionales del género y se hace visible la necesidad de los artistas de participar en esta lucha a través de su música. A partir de los años sesenta, los músicos como Miles Davis comienzan a mezclar el jazz con diferentes géneros musicales como el rock o el funk, generando así el llamado jazz fusión. 5.2. EL JAZZ 11 CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL JAZZ Como ya hemos aprendido, el jazz desemboca en numerosos estilos, pero podemos destacar algunas características que aparecen en todos ellos: Improvisación La improvisación consiste en que el intérprete realiza variaciones de la partitura mientras la interpreta. Lógicamente, esta improvisación es realizada dentro de un orden. Para poder improvisar, el músico debe conocer la estructura armónica de la pieza musical y, a partir de esta, improvisa respetando siempre esa armonía. Dentro de un grupo, unos músicos se encargan de llevar la base rítmica y armónica, y el o los solistas son los encargados de la improvisación. Con mucha frecuencia, los músicos se turnan entre ellos en estos pasajes improvisados también denominados “solos”. Dinámicas La dinámica se relaciona con una de las cualidades del sonido: la intensidad. De esta manera, una obra puede tener pasajes más fuertes y más débiles. La dinámica se utiliza para darle variedad al contenido de una obra, sobre todo si se repite constantemente la misma armonía, como es el caso del jazz. También ayuda a captar la atención del oyente, mostrando un gran contraste entre la realización de la pieza por el grupo y la improvisación o “solo” de un instrumento, momento en el que el resto del grupo adapta su dinámica a este. El ritmo swing Se denomina swing a la manera de tratar el ritmo característico del jazz, la cual busca un efecto de balanceo (de swing), muy bailable. Ese ritmo no se encuentra puesto así exactamente en la partitura, sino que es el intérprete el que varía ligeramente las formas rítmicas de la partitura para conseguir ese efecto. Este tiende a alargar ligeramente algunas notas o a recortar ligeramente otras. Son variaciones muy pequeñas, pero que crean este efecto característico. 12 HISTORIA DEL FUNK El funk es un género musical nacido a finales de los años 1960 y es un amalgama de soul, soul jazz y R&B, géneros basados en la tradición de la música afroamericana. El funk reduce el protagonismo de la melodía y la armonía y dota de mayor peso a la línea rítmica, representada por la percusión y el bajo eléctrico. Las canciones de funk suelen basarse en un “vamp” (una figura, sección o acompañamiento repetidos) extendido sobre un solo acorde. Las canciones "Get Out My Life Woman" de Allen Toussaint y “Papa’s Got a Brand New Bag” de James Brown se consideran los primeros ejemplos de la música funk pero no fue hasta el 1970, con la famosa canción “Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine” de James Brown, que este tipo de música se consolidó como un género en sí mismo. Además de ser uno de los precursores del funk, James Brown (foto) introdujo una serie de innovaciones en la interpretación: cambió el acento fuerte del primer tiempo al segundo y cuarto, dando lugar al ritmo sincopado que hoy en día caracteriza a este estilo. Además, utilizaba su voz como un instrumento más de percusión, incluyendo gritos y gruñidos, lo que generaba un ambiente parecido al de una iglesia negra. Otros representantes de la época fueron Dyke & the Blazers, quienes publicaron "Funky Broadway" en 1967, quizá la primera grabación que llevaba la palabra "funky" en su título. En los años 70 destaca George Clinton que, con sus bandas Parliament y, posteriormente, Funkadelic, creó un nuevo funk influenciado por el rock psicodélico e incorporando sonidos electrónicos. A partir de este momento el funk se convierte en un género de gran éxito, con artistas como Isley Brothers, Sly and the Family Stone, Average White Band y, ya en los 80,Rick James o Prince. Este estilo de música ha llegado hasta nuestros días en una excelente forma, dando lugar a numerosos grupos, como los conocidos Red Hot Chili Peppers, y extendiéndose por todo el mundo. Como ejemplo de funk en nuestro país podemos nombrar a la Fundación Tony Manero. 5.3. EL FUNK. 13 CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL FUNK Síncopas La síncopa es un efecto rítmico que se produce cuando una nota comienza en tiempo o fracción débil y continúa durante el siguiente tiempo fuerte. La síncopa puede escribirse con una figura o dos unidas por una ligadura. El ritmo sincopado se utiliza mucho en el funk, el jazz y el pop. Notas a contratiempo Las notas a contratiempo son aquellas que se interpretan en tiempo débil y van precedidas por un silencio de su mismo valor. A diferencia de las síncopas, las notas a contratiempo no se prolongan hasta el siguiente tiempo fuerte. Vamp Término que indica a los miembros de la sección rítmica que repitan y varíen un breve pasaje hasta que el líder les dé instrucciones de pasar a la siguiente sección. También se le puede llamar riff o groove en ostinato. Groove Es la "sensación" o el sentido de "swing" creado por la interacción de la música interpretada por la sección rítmica de una banda. 14 HISTORIA DEL POP-ROCK Después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) la música popular urbana protagonizó un extraordinario crecimiento como resultado de la expansión de la economía de consumo y el gran desarrollo de los medios de comunicación de masas (radio, televisión) y de la industria del disco. Este proceso se inició con el rock and roll, que surgió en Estados Unidos en la década de 1950. El éxito del rock está relacionado con el aumento de la capacidad adquisitiva de los adolescentes y su conversión en un grupo social con características propias que adoptó el rock como forma de expresión de sus actitudes y valores. La cultura juvenil pasó así a convertirse en el contexto natural de la música popular. El rock and roll, en su evolución posterior, dio lugar a diversos estilos musicales hasta el presente. A principios de la década de 1970 apareció una distinción importante entre rock, que aspiraba a la «autenticidad», y pop, orientado hacia el consumo musical. Esta distinción, no siempre clara, no impide reconocer características comunes a todos los estilos y corrientes, que se engloba en la expresión pop-rock. Elton John Así, se conoce al pop-rock como un género musical que combina elementos del rock con otros propias de la música pop: canciones con una estructura simple, melodías pegadizas en las que se repite constantemente el estribillo y la guitarra eléctrica y el teclado como base instrumental. En un sentido más amplio, se utiliza también como término genérico que engloba a aquellos estilos que se encuadran tanto dentro del pop como del rock, en particular los de carácter mainstream, es decir, aquellos que gozan de mayor popularidad entre el gran público y que son por ello objeto de mayor atención en los medios de comunicación y en las radiofórmulas. Coldplay Algunos de los principales exponentes de este género son Elton John, Michael Jackson, Dire Straits, The Police, The Beatles, R.E.M., U2, Coldplay o Imagine Dragons. 5.4. EL POP-ROCK. 15 CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL POP-ROCK El pop-rock destaca por su sencillez y melodías pegadizas, por ello, los compositores buscan nuevos sonidos aprovechando las nuevas tecnologías y los efectos sonoros. Estos efectos se pueden aplicar a prácticamente todos los instrumentos, pero aquí destacamos aquellos que son usados para la voz humana: El delay: Es uno de los efectos más antiguos de la producción musical y sirve para crear repeticiones de fragmentos sonoros. Podemos ajustar la velocidad de dichas repeticiones, así como su intensidad. Si las repeticiones están muy pegadas, nos dará la sensación de que el sonido se está ejecutando varias veces y así ganaremos cuerpo y presencia. Si aumentamos el tiempo entre repeticiones conseguiremos un eco, lo cual da mucho juego en la música pop-rock. Reverb La reverberación es un efecto ampliamente usado, igual que el delay, pero la diferencia reside en que no son repeticiones del mismo sonido, sino que crea sensación de espacio alargando los sonidos y simulando las características acústicas de distintos recintos, como por ejemplo la reverberación de una catedral, donde todos los sonidos son largos y densos. Chorus El efecto Chorus es un proceso que crea una sensación de vaivén en el sonido, dándole así más espacio y amplitud. Se crea mediante un circuito electrónico que divide el sonido entrante y lo modula de tal forma que las ondas choquen entre sí a una velocidad que se puede ajustar, consiguiendo así imitar varios instrumentos tocando a la vez o, como su nombre indica, varias voces de un coro. 16 HISTORIA DEL METAL El metal, también conocido como heavy metal, es un género musical que nació a mediados de los años sesenta y principios de los setenta en el Reino Unido y en los Estados Unidos, cuyos orígenes provienen del blues rock, hard rock y del rock psicodélico. Musicalmente, el metal se caracteriza principalmente por sus guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos y la densidad del sonido del bajo y la batería. No hay unanimidad en cuanto al primer grupo de este estilo, algunos mencionan a Led Zeppelin y Deep Purple, mientras que otros nombran exclusivamente a Black Sabbath. Sin embargo, otros grupos de menor repercusión fueron fundamentales en el nacimiento de este género, como UFO o The Spiders, liderados por Alice Cooper. Los miembros del grupo Steppenwolf fueron quienes utilizaron por primera vez el término heavy metal para referirse a sus colegas de profesión Black Sabbath, haciendo alusión al sonido estruendoso de una motocicleta Posteriormente surgieron agrupaciones como Scorpions, Rainbow o Judas Priest, quienes introdujeron la combinación del doble bombo con ritmos rápidos de bajo y guitarra, y eliminaron las últimas influencias del blues. También destacan en esta época Motörhead, quienes Led Zeppelin incluyeron algunos elementos del punk rock, dándole un nuevo énfasis en la agresividad y velocidad. En la segunda mitad de los setenta y en pleno auge del punk surgió la Nueva ola del heavy metal británico, liderada por Iron Maiden, Saxon y Def Leppard. Con la llegada de los 80 comenzaron a aparecer los primeros subgéneros del metal: por un lado, el glam metal que lideró las ventas y las listas musicales de los principales mercados, y el metal extremo que provenía de la escena underground. De este último surgió con una amplia popularidad el thrash metal liderada por Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax. 5.5. EL METAL. 17 6. ¿QUÉ VAMOS A ESCUCHAR? CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL METAL Escala pentatónica La escala pentatónica o pentáfona está formada sólo por 5 notas de la escala que se utilizan de referencia en toda la pieza. Puede ser de dos tipos: • Escala pentatónica mayor: formada a partir de una escala mayor y eliminando los grados cuarto y séptimo. • Escala pentatónica menor: formada a partir de una escala menor y eliminando los grados segundo y sexto. Riff Es una frase musical, una figura musical, progresión de acordes o melodíaque se repite durante el transcurso de una canción, especialmente en el rock, metal, funk o jazz. Para que Lucy se familiarice con cada uno de los estilos, los músicos interpretarán un tema representativo de cada uno de ellos: Blues: “Walkin’ by myself” de Gary Moore. Jazz: “Spain” de Chick Corea. Funk: “Superstition” de Stevie Wonder. Pop-rock: “Billie Jean” de Michael Jackson. Metal: “Enter Sandman” de Metallica. 18 El intérprete: GARY MOORE. Gary Moore fue un músico y compositor nacido en Irlanda del Norte. Formó parte de numerosos grupos entre los que destacan Thin Lizzy, Colosseum II, G-Force y Skid Row, aunque lo más conocido es su faceta en solitario, que comenzó en los años 70 con un estilo basado en el blues rock, hard rock y heavy metal. Pero no fue hasta los años noventa cuando se dedicó plenamente al blues con discos como Still Got the Blues (1990) y After Hours (1992) con los que logró la fama mundial. En sus últimos álbumes, decidió mezclar sus influencias, dando paso a álbumes que fluctuaron entre el hard rock y el blues rock. . La canción: WALKIN` BY MYSELF. Esta canción es un cover (o versión) de la canción homónima de Jimmy Rogers, guitarrista y compositor de blues estadounidense famoso en las décadas de 1950 y 60. Se trata de una canción de amor, en la que destaca la bella armonía central de la pieza, con pausas y acelerones que hacen levitar a los oyentes. La letra es fácil y pegadiza, como la mayoría de las canciones de Rogers, que con esta simple receta creó algunos de los temas más emblemáticos de la historia del blues. Gary Moore versionó “Walkin’ by myself” en su multipremiado disco Still I got the blues, poco más de una década después. En este caso, la voz no destaca como en la original, por lo que es suplida por riffs vertiginosos y una atmosfera armónica que recuerda al mismo infierno. Eso sí, todo ello envuelto en una carcasa bien estructurada y organizada a nivel formal, algo muy característico de este gran músico. 19 El intérprete: CHICK COREA. Chick Corea es un pianista y compositor estadounidense de jazz. En los años 70 formó Return To Forever, un grupo esencial en el nacimiento del jazz fusión, del que Chick fue uno de sus máximos exponentes. Su música era una mezcla de jazz, rock clásico y ritmos brasileños. Además, la influencia de la música española y afrocubana han sido esenciales en su estilo. Chick Corea ha sabido ganarse el reconocimiento del selecto público de jazz y ha llegado a convertir su música en una pieza fundamental del jazz contemporáneo, hasta el punto de conformar una de las personalidades más influyentes del siglo XX. La canción: SPAIN. “Spain” es una canción que comienza su historia hace ya casi 80 años. Está basada en “El Concierto de Aranjuez”, obra para guitarra y orquesta del compositor español Joaquín Rodrigo escrita en el año 1939. En 1960, Miles Davis, uno de los grandes músicos de jazz de la historia, publica su trabajo Sketches of Spain en el que incluye una versión muy personal de esta pieza, dándole el mismo nombre que la original y, por lo tanto, también puramente instrumental. Chick Corea se basó en esta última para adaptarla e interpretarla en el primer álbum de su grupo Return To Forever, que se convertiría en todo un éxito y que continuaría con una saga de versiones, entre las que destacan las de Al Jarreau en 1990 y la más conocida, la del pianista Michel Camilo acompañado del extraordinario guitarrista Tomatito, incluida en su disco Spain, publicado en el año 2000. Simplemente brillante. 20 El intérprete: STEVIE WONDER. Stevie Wonder es un cantante, compositor y productor discográfico estadounidense. A pesar de ser ciego de nacimiento, fue un músico precoz, sacando su primer álbum a los 12 años de edad. Contratado por la discográfica Motown, su talento no eclosionó hasta que, a principios de los 70, tomó las riendas de sus propias creaciones. A partir de ese momento y durante los siguientes 20 años, sus trabajos fueron una interminable lista de éxitos como “Superstition” (1971), “You are the sunshine of my life” (1973), “You haven't done nothing “(1974), “I just called to say I love you” (1984) o la banda sonora de la película “The woman in red” (1984). A sus 67 años sigue en activo, colaborando con otros artistas y participando en numerosas bandas sonoras. Los homenajes y galardones que ha recibido a lo largo de su carrera son incontables, tiene en su haber 22 premios Grammy, incluyendo el Grammy a toda su trayectoria, que recibió en 1996. La canción: SUPERSTITION. “Superstition” es una canción compuesta por Stevie Wonder e incluida en su disco Talking Book (1972), que es considerado una joya del funk de los años 70. Compuesta mano a mano junto al extraordinario guitarrista Jeff Beck, habla sobre las supersticiones, mencionando varias fábulas populares a lo largo de la canción, como romper un espejo o ver un gato negro por la calle, y los efectos negativos que estas creencias supersticiosas pueden traer. Fue todo un éxito en EEUU, en donde alcanzó el número 1 en la lista de éxitos Billboard, así como en las listas de música inglesas. Es considerada una de las mejores canciones de todos los tiempos. 21 El intérprete: MICHAEL JACKSON. Apodado el “Rey del Pop”, Michael Jackson fue un cantante, compositor, productor, actor y bailarín estadounidense. Miembro de una familia de músicos, comenzó su carrera musical formando parte de los “Jackson Five” junto a sus hermanos, entre los que destacaba gracias a su voz y su desparpajo encima de los escenarios. En los años 70 inició su carrera en solitario, que llegó a su máximo esplendor a partir los años 80, situándose como uno de los grandes músicos de todos los tiempos. Entre sus discos destaca “Thriller” (1982) que es el álbum más vendido de la historia, con más de 50 millones de copias vendidas en todo el mundo. Es reconocido como el artista más exitoso de la historia, ya que cuenta con cientos de premios en su haber, algunos incluso después de su muerte, en junio de 2009. La canción: BILLIE JEAN. Es una canción compuesta por Michael Jackson y producida por Quincy Jones. Forma parte de su exitoso álbum Thriller (1982) y se basa en la historia de una fan del “Rey del Pop” que lo acosó hasta el punto de escribirle una carta diciéndole que él era el padre de su hijo. Este tipo de “incidentes” con las fans era algo habitual en el mundo musical, por lo que Jackson quiso contar su experiencia a través de este personaje inventado, Billie Jean. Musicalmente, destaca la fuerza del bajo y los increíbles efectos vocales que realiza Michael Jackson en ella. La canción se convirtió en todo un éxito, impulsado por el video musical con el que fue lanzada al mercado, y a partir de la cual Michael Jackson realizó, en un programa de televisión, por primera vez su mítico paso de baile apodado “moonwalk”. 22 El grupo: METALLICA. Es una banda de metal estadounidense fundada en 1981 por Lars Ulrich y James Hetfield y actualmente compuesta por Kirk Hammett y Robert Trujillo. Los primeros discos de la banda ya auguraban un futuro brillante,pero no fue hasta Master of Puppets (1986), su disco más laureado, con el que entraron con fuerza en las listas de ventas. A partir de ese momento, su ascenso al cielo del metal fue fulgurante, publicando numerosos álbumes hasta la fecha, entre los que destaca Metallica (Black Album), que alcanzó el número 1 en el Billboard gracias a temas como “Enter Sandman” o “Nothing Else Matters”. Los siguientes discos del grupo, incluido el último, publicado en 2016, presentan un sonido menos duro y abierto a otros estilos, como el rock alternativo o el soul. La canción: ENTER SANDMAN. Enter Sandman es el single principal y la canción que abre el quinto álbum de estudio de la banda, titulado Metallica, aunque popularmente conocido como The Black Álbum. Fue compuesta por Kirk Hammett, James Hetfield y Lars Ulrich. La letra, escrita por Hetfield, hace referencia a las pesadillas que tenemos cuando somos niños, representadas a través del “siniestro” riff del inicio que recuerda a ese difícil momento de irse a la cama sabiendo que la pesadilla puede aparecer esa noche. Esta canción alcanzó la categoría de “Disco de Oro” en Estados Unidos y obtuvo el beneplácito de la crítica, además de ser una parte fundamental de la discografía de la banda, ya que es interpretada en todos sus conciertos y discos en directo. 23 7. UN GRUPO DE MÚSICA MODERNA. Durante el siglo XX hemos asistido al nacimiento de la última de las familias de instrumentos: los electrófonos, que son aquellos que se sirven de la electricidad para emitir sonidos musicales. Esto ha marcado un antes y un después en el desarrollo de los estilos musicales del pasado siglo, ya que casi todos incluyen algún instrumento de este tipo para diferenciar su sonido del resto. Todas las canciones que se van a interpretar en este concierto incluyen los siguientes instrumentos: guitarra eléctrica, bajo eléctrico, teclado eléctrico, batería y voz. Además, muchas bandas refuerzan su sonido con más de una guitarra eléctrica, otros instrumentos de percusión y, en muchos casos, coristas. 24 Es el instrumento que determina la personalidad de un grupo. Su tesitura varía según el cantante. Voz o fonación, es el sonido producido en la laringe por la salida del aire (espiración) que, al atravesar las cuerdas vocales, las hace vibrar. Cada voz tiene unas características que vienen definidas según su tono, calidad e intensidad o fuerza. El tono óptimo o más adecuado para el canto depende de cada individuo y está determinado por la longitud y masa de las cuerdas vocales. Por tanto, el tono puede alterarse, variando la presión del aire exhalado y la tensión sobre las cuerdas vocales, lo que determina la frecuencia de vibración de las mismas. Otro aspecto de la voz es la resonancia. Una vez que ésta se origina, la voz resuena en el pecho, garganta y cavidad bucal. La calidad de la voz depende de la resonancia y de la manera en que vibran las cuerdas vocales, mientras que la intensidad depende de la resonancia y de la fuerza de vibración de las cuerdas. Para diferenciar una voz de otra tendremos que oír su sonido característico, es decir, su timbre. En la música moderna, el timbre del cantante caracterizará cada agrupación. Dentro de los cantantes de música moderna podemos destacar a Mick Jagger, (frontman de los Rolling Stones), Janis Joplin, Robert Plant (Led Zeppelin), Tina Turner, Bruce Springsteen, Freddie Mercury (Queen) o Aretha Franklin (foto). 7.1. LA VOZ 25 Fue inventada hacia1935 en EEUU por Leo Fender y es una forma evolucionada de la guitarra acústica. Hoy en día sería inconcebible prescindir de la contribución de la guitarra en la música moderna. El parecido con la guitarra acústica afecta únicamente a la forma ya que en las guitarras eléctricas la caja sólo cumple la función de servir como soporte a las cuerdas y en realidad podría adoptar una forma completamente distinta. De esta manera, la caja de resonancia es sustituida por un dispositivo eléctrico cuya función es la conversión de las vibraciones de las cuerdas metálicas en una onda eléctricas, la cual será amplificada de varias maneras antes de salir por los altavoces como sonidos. La calidad sonora de este instrumento depende casi exclusivamente de los componentes electrónicos, aunque debe presentar idéntica calidad en su construcción a la que se exige al resto de guitarras. Las marcas de guitarras eléctricas que han gozado y gozan de un gran prestigio son: Fender, Gibson, Rickenbacker, Ibanez, Guild y Jackson. Existen una gran variedad de dispositivos para producir efectos especiales: uno de ellos es el pedal “Wah- wah” y sus variantes. Tal es la variedad de estos pedales de efecto que pueden desde mejorar el sonido hasta transformarlo en otro completamente distinto. Dentro de la historia de la música encontramos grandes genios de la guitarra eléctrica como Eric Clapton, Jimmy Hendrix(foto), Jimmy Page (Led Zeppelin), Slash (Guns ‘n’ roses) o Mark Knopfler. 7.2. GUITARRA ELÉCTRICA 26 PARTES DE UNA GUITARRA ELÉCTRICA CLAVIJAS: Piezas de metal donde van enrolladas las cuerdas y sirven para afinar la guitarra. CLAVIJERO O PALA: Es el soporte de las clavijas. MÁSTIL O DIAPASÓN: Es la zona donde se pisan las cuerdas para producir las diferentes notas. TRASTES: Partes en que se divide el mástil. Los bordes tienen que estar bien acabados para que no se produzcan cortes en la mano. CUERDAS: Son seis y su afinación es (de abajo hacia arriba) mi, si, sol, re, la, mi. CUERPO: Es la parte que le da forma a la guitarra. Las maderas más utilizadas para éste son las de arce y caoba. PASTILLAS: Son las piezas encargadas de transformar la vibración en electricidad. PUENTE: Sirve de sujeción a las cuerdas. PALANCA DE VIBRATO: Va enroscada al puente. Su función es subir o bajar la tensión de las cuerdas, produciendo así alteraciones en el sonido, tirando de ella. VOLUMEN Y TONO: Ruedecillas que sirven para graduar el nivel de dichos elementos. JACK: Aquí va enchufado el cable que transmite los impulsos eléctricos hacia el amplificador. 27 La batería es un grupo de instrumentos de percusión tocados por un solo músico, al que también se le denomina batería o baterista. Antes de que todos los instrumentos se unieran, se tocaba por varias personas, cada una de las cuales se encargaba de alguno de los instrumentos de percusión, pero después de la Primera Guerra Mundial, las orquestas redujeron el número de músicos que las integraban y el percusionista terminó por interpretar él solo todos los instrumentos. Con la invención del pedal de bombo en 1910, por parte de Wilhelm F. Ludwig, se permitió que casi todos los instrumentos de percusión pudieran ser tocados por un solo músico. Suele constar de bombo, percutido por un pedal, tambores, caja y platillos, entre los que destacan ride, crash y charles o hi-hat, y un doble pedal o, incluso, un doble bombo. Para percutir, el instrumentista emplea baquetas o escobillas. La batería está muy abierta al gusto del propio músico por utilizar variedad de sonidos. Por ello, cada batería puede incorporar o bien otros instrumentos, como cencerros o panderetas, u otros objetos que produzcan sonidos que se puedan utilizar musicalmente. En cuanto a la función de este instrumento, la batería es la que otorga la base rítmica al grupo, por lo que para tocarla se necesita tener coordinación, musicalidad, y capacidad de creación. John Bonham (foto), Phil Collins (Genesis), Neal Peart (Rush), Keith Moon (The Who) o Ginger Baker (Cream) son algunos de los baterías más famosos de la historia de la música moderna. 7.3. BATERÍA. 28 COMPONENTES DE UNA BATERÍA TAMBORES: Formados por la caja, entre dos y cuatrotoms y el bombo. PLATOS: Son de varios tamaños, el de mayor tamaño se denomina ride, crash el de tamaño medio, y el más pequeño charles o hi-hat, que es un juego de dos platos. PEDALES: Los pedales se emplean para controlar con los pies distintos elementos de la batería, generalmente los platillos hi-hat y el bombo de la batería. También existe el llamado “doble pedal”, que es un aparato similar al pedal simple con la ventaja de poder controlar los golpes de bombo con ambos pies. HERRAJES: Son los soportes de los timbales, los platos y el pedal del bombo. BAQUETAS: Son palos de madera con la punta redondeada o acolchada con los que se produce la acción de percutir. 29 Un teclado electrónico es un instrumento que generalmente puede reproducir muchos sonidos, similares o no a los que producen otros instrumentos musicales. En algunos casos, su funcionamiento se basa en mecanismos eléctricos, electrónicos o digitales que crean los sonidos. Aquí se encuentran tanto los sintetizadores como otros instrumentos originalmente creados para imitar pianos mediante muestras (en inglés samples) de sonidos previamente grabados. Estos pueden venir preestablecidos o ser capturados y manipulados mediante un sampler (dispositivo con el que se interpreta o reproduce música). También hay teclados que combinan las dos facetas de los dos anteriores, incluyendo tanto instrumentos musicales como sonidos de la vida cotidiana, ruidos, voces, etc… Los teclados electrónicos completos de piano, incluyen 88 teclas, 36 negras y 52 blancas. Si además incluye pedales, ya se puede considerar un piano electrónico. Cuando un grupo de música consta de teclado éste pasará a ser un instrumento que da cohesión a la agrupación, así la guitarra tendrá más libertad de movimiento gracias al apoyo armónico que le brinda el teclado. Es un instrumento que da a la música una sensación compacta. Dentro de los teclistas más importantes de la historia podemos destacar a Jordan Rudess (Dream Theater), Keith Emerson (foto), Stevie Wonder, Chick Corea, Michel Camilo, Rick Wakeman (Yes) o Thelonius Monk. 7.4. TECLADO ELÉCTRICO. 30 La guitarra de bajos o bajo eléctrico fue creado en 1951 por la compañía norteamericana Fender que presentó su primer modelo Precision. La clave del diseño original de este instrumento fue la sencillez del mismo, de hecho, hoy en día se sigue usando el mismo diseño para su fabricación, eso sí, con una tecnología más avanzada. Las partes de un bajo eléctrico son iguales a las de la guitarra, excepto que está formado por 4 cuerdas cuya afinación es sol, re, la, mi. Dentro de un grupo, el bajo, junto con la batería, es la base rítmica de la música. El bajo le da la afinación al bombo y suele tocar con él la nota fundamental del acorde, aunque a mayores puede incluir notas de relleno o de paso para adornar y completar la armonía de la canción. En los comienzos de la música popular la figura del bajista fue bastante desprestigiada, ya que se le otorgaba ese papel al guitarrista menos dotado de la banda, además del arraigamiento del contrabajo proveniente de las orquestas y bandas de jazz. Sin embargo, figuras como James Jamerson o Paul McCartney (The Beatles), que descubrieron las múltiples posibilidades de este instrumento al mundo, y más tarde genios como Jaco Pastorius en los años 70’, Geddy Lee (Rush) en los 80’ y Flea (Red Hot Chili Peppers) en los 90’, lo despojaron de un segundo plano interpretando con él virtuosos solos, convirtiéndolo así en un instrumento imprescindible de cualquier grupo de música moderna. 7.5. BAJO ELÉCTRICO 31 8. ACTIVIDADES. EL UNIVERSO DE LA MÚSICA. Una de las primeras actividades que debemos realizar es poner en situación al alumnado, por lo que explicaremos a qué tipo de concierto vamos a asistir y realizaremos una exposición sobre los estilos musicales que trabajaremos: blues, jazz, funk, pop-rock y metal. ACTIVIDAD 1: UN ESTILO, UNA HISTORIA. Dividimos la clase en cinco grupos, uno por género. Cada grupo realizará una investigación sobre el estilo que haya elegido teniendo en cuenta sus características, los artistas más representativos y las canciones que marcaron un antes y un después dentro de ese estilo. Para finalizar, expondremos las conclusiones al resto de la clase. Esta actividad se puede hacer tanto en formato físico como en digital. ACTIVIDADES PREVIAS ACTIVIDAD 2: CADA OVEJA CON SU PAREJA. Une cada uno de los estilos musicales con sus características: POP-ROCK FUNK ROCK METAL JAZZ Guitarra slide Chorus Contratiempo Improvisación Ritmo swing Riff Delay Escala pentatónica Vamp 32 1) Rodea y señala las síncopas (S) y los contratiempos (C) en la siguiente secuencia rítmica. Después interprétala con palmas. 2) Marca con una X en el recuadro sólo aquellas escalas que sean pentatónicas: ACTIVIDAD 3: EL LENGUAJE DE LA MÚSICA. Para interiorizar las características musicales de los distintos estilos, realizamos los siguientes ejercicios. 33 UN GRUPO, UNA CANCIÓN. Después de profundizar en estos estilos, sus características y sus principales representantes, escucharemos las canciones (pág. 39-40) que se interpretarán en el concierto, conoceremos a sus intérpretes y dividiremos a la clase en cinco grupos para realizar las siguientes actividades: ACTIVIDAD 4: LETRAS CON SIGNIFICADO. Cada grupo deberá elegir y traducir una de las letras (ANEXO I) de una de las canciones, analizarán su significado y expondrán sus conclusiones al resto de compañeros. Una de las canciones se repetirá, ya que Spain, de Chick Corea, es una pieza instrumental. ACTIVIDAD 5: INTERPRETAMOS LAS CANCIONES CON INSTRUMENTOS En el ANEXO II de esta guía encontraremos las partituras de las canciones, para que cada grupo interprete aquella que haya elegido: • Walkin’ by myself: adaptación para voz y flauta dulce. • Concierto de Aranjuez: partitura para flauta dulce de esta obra, en la que Chick Corea se basó para componer Spain. • Superstition: acompañamiento rítmico para realizar con percusión corporal. • Billie Jean: adaptación para voz y xilófono. • Enter Sandman: adaptación para voz o flauta y xilófono. ACTIVIDAD 6: BUSCANDO EN EL BAÚL DE LOS RECUERDOS ¿Tienes en tu casa alguna de las canciones que has escuchado? Pregúntale a tus padres, abuelos o hermanos mayores y escuchad juntos sus canciones preferidas. 34 UN GRUPO DE MÚSICA. Para adentrarnos más en estos estilos, debemos conocer cuáles son los instrumentos que conforman habitualmente un grupo de música. Primero explicaremos brevemente cada uno de ellos y sus partes más significativas. Posteriormente, realizaremos una audición guiada de los mismos y un ejercicio de discriminación auditiva (Para todo ello podemos ayudarnos del enlace de audio de la pág. 42). ACTIVIDAD 7: CADA PARTE EN SU LUGAR. Coloca cada una de las partes de los siguientes instrumentos en el lugar que le corresponda: • EPIGLOTIS • PALADAR • ALVEOLOS • VELO DEL PALADAR • TRACTO NASAL • CUERDAS VOCALES • TRAQUEA • DIENTES • LABIOS • ORIFICIOS 35 • TOM BASE • HI-HAT • BOMBO • CAJA • TOM 1 • TOM 2 • PLATO RIDE • PLATO CRASH • CUERPO * CUERNO INFERIOR • PUENTE * JACK • PASTILLAS * SELECTOR DE PASTILLAS • CUERNO SUPERIOR * CLAVIJAS • MÁSTIL * TRASTES • CLAVIJERO * VOLUMEN Y TONO36 ACTIVIDAD 8: EL SONIDO DEL ROCK. Escucha cada uno de los instrumentos que forman parte de una banda de rock y numéralos en el orden que corresponda. 37 ACTIVIDAD FINAL: ¿QUÉ HAS APRENDIDO? 1. ¿Cómo se denominaba a los intérpretes de blues ambulantes? a) Frontman b) Bluseros c) Bluesmen 2. ¿Qué estilo se caracteriza por sus partes improvisadas? a) Pop-rock b) Jazz c) Funk 3. El artista que introdujo numerosas innovaciones en el estilo funk fue… a) James Brown b) Michael Jackson c) Stevie Wonder 4. ¿Cúal de los siguientes grupos se considera precursor del metal? a) Metallica b) Black Sabbath c) Nirvana 5. ¿Cuál fue el primer grupo del que formó parte Michael Jackson? a) Jackson 5 b) Los Jacksons c) Jackson & brothers 6. ¿En qué género podemos incluir al grupo Red Hot Chili Peppers? a) Pop-rock b) Jazz c) Funk 7. Una de las características musicales del funk es… a) Improvisación b) El ritmo swing c) Los contratiempos 8. ¿Qué estilo engloba aquellos grupos que gozan de mayor popularidad entre el gran público? a) Pop-rock b) El metal c) blues 9. ¿Quién interpretó el famoso tema “Walking by myself”? a) Chick Corea b) Miles Davis c) Gary Moore 10. ¿Cúal de los siguientes artistas era, además de cantante, bailarín y actor? a) Mick Jagger b) Michael Jackson c) Alice Cooper 38 Antes de acceder a la sala de conciertos es importante realizar un recordatorio a los alumnos de las pautas de comportamiento durante el espectáculo (pág. 6), para que nuestra actitud sea respetuosa y la actividad tenga un resultado idóneo. Hay que recordarlas siempre antes de la salida, presentándolas con un tono más positivo que impositivo. ENTER SANDMAN SPAIN SUPERSTITION BILLIE JEAN WALKIN’ BY MYSELF ACTIVIDADES POST-CONCIERTO ACTIVIDAD 1: ¿CUAL ERA EL PROTAGONISTA? Escucha los temas que se interpretaron en el concierto y une cada uno de ellos con el instrumento lleva la “voz cantante” dentro del mismo. ANTES DE IR AL CONCIERTO… 39 ACTIVIDAD 2: REESCRIBE EL CONCIERTO. ¿Te acuerdas de las dinámicas que hiciste en cada una de las canciones? Elige uno de los temas, el que más te haya gustado, e inventa otra dinámica para acompañarlo. Puede ser con percusión corporal, voz o con movimientos. ACTIVIDAD 3: LA INDUSTRIA MUSICAL. Responde a las siguientes preguntas sobre la industria de la música. Formad un debate en clase sobre ellas y consultad el Glosario (pág. 40) si es necesario. • ¿Qué profesiones conoces a parte de la de músico dentro de la industria musical? • ¿Cómo se llama a la persona que representa a los músicos? • ¿Qué función tiene un técnico de sonido? • ¿Qué salas de conciertos conoces en tu ciudad? • ¿Qué festivales de música conoces en tu Comunidad Autónoma? ACTIVIDAD 3: BINGO MUSICAL. Ahora que ya conocemos algunos estilos de música moderna, sus principales intérpretes y los instrumentos que lo interpretan, vamos a realizar un juego: el BINGO MUSICAL (ANEXO III). ACTIVIDAD 4: ¿QUÉ TE HA PARECIDO EL CONCIERTO? Por último, evaluaremos todos juntos el concierto: las canciones, la sala, los instrumentos, los intérpretes y, finalmente, a nosotros mismos: • ¿Qué os pareció el argumento del espectáculo? ¿Y el final? • ¿Qué os han parecido los músicos? ¿Estaban concentrados? • ¿Os han gustado los instrumentos? ¿Cuál de ellos os gustaría tocar? • ¿Nos hemos comportado correctamente? ¿Hemos respetado las normas de la sala? • ¿Cambiarías algo del espectáculo? 40 9. GLOSARIO MUSICAL. EP: Esta sigla viene del inglés Extended Play, que en español significa “reproducción extendida” para denominar un formato de grabación musical de duración entre 10 y 15 minutos. DEMO: Este término es parecido al EP pero la diferencia es que es más largo. Suele contener unos tres o cuatro temas lo que serían unos 20 minutos de duración. LP: Es la abreviación de las palabras Long Play y que en español sería disco de larga duración, sobre 40 minutos aproximadamente. JAM: Este término se utiliza cuando un grupo de personas se junta con el fin de improvisar dentro de cualquier estilo musical. ESTRIBILLO O “CHORUS”: una estrofa que se repite varias veces en una canción. Suele ser la parte más conocida de la misma. SOLO: parte de una canción en la cual no hay acompañamiento cantado, sino sólo ejecución instrumental, en la que suele destacarse un instrumento específico. FILL: pasaje musical de corta duración, un riff o una secuencia de sonidos rítmicos, que ayuda a mantener la atención del oyente durante un intervalo entre distintas frases de la melodía RIFF: es una frase, una figura o un motivo musical que se repite durante el transcurso de una canción. 41 TAPPING: Forma o técnica de tocar la guitarra, donde las cuerdas son percutidas en forma de martillo con las yemas de los dedos. SLIDE: técnica guitarrística consistente en subir y bajar por el mástil una pieza metálica mientras con la mano derecha se hacen sonar las cuerdas. SLAP: es una técnica para tocar el bajo eléctrico y consiste en dos movimientos. Primero, pulsar la cuerda tirando de ella con vigor y soltando, de manera que el rebote contra el mástil produce un chasquido seco; a continuación, se ejecuta un golpeo contra la cuerda con los dedos extendidos como si se propinase una bofetada o azote (de ahí su nombre, slap, "bofetada" en inglés). FRONTMAN: Es el líder de una banda de rock. ROADIES O PIPAS: son los técnicos y personal de apoyo que viajan con un grupo musical durante sus giras y que se encargan de todos los aspectos técnicos de sus conciertos. MANAGER: es el representante de un grupo o artista cuyas funciones son supervisar sus negocios y aconsejarlo en las decisiones que afecten a su carrera. RIDER TÉCNICO: Es el documento en el que se especifican todas las condiciones, necesidades, formas y tiempos que son necesarios para la preparación de espectáculo del grupo. BACKSTAGE: Es la parte de atrás del escenario donde está todo el equipo técnico del concierto y los camerinos de los artistas. 42 10. BIBLIOGRAFÍA, ENLACES Y VIDEOS. 10.1. BIBLIOGRAFÍA. Brown, James (2007). I feel good. Las memorias de James Brown. Global Rhythm Press. Christe, Ian (2005). El sonido de la bestia. Ed. Robinbook. Doyle, Roddy (2008). Chicago Blues. Ed. Debolsillo. Giddins, Gary & Deveaux, Scott (2009). Jazz. W. W. Norton & Company. Hardy, Phil & Laing Dave (1990). Faber Companion to 20th Century Popular Music. Ed. Faber. Klosterman, Chuck (2001). Fargo Rock City. Es Pop Ediciones. López Poy, Manuel (2009). Camino a la libertad: historia social del blues. Bad Music blues. Morrison, Toni (1993). Jazz. Ediciones B. Ondaatje, Michael (1999). El blues de Buddy Bolden. Editorial Destino. Ross, Alex (2007). El ruido eterno. Editorial Seix Barral. Walser, Robert (1993). Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music. Wesleyan University Press. 10.2. ENLACES. Audios de instrumentos musicales: • http://gerardodiegoaulademusica.blogspot.com.es/2010/04/los-instrumentos-del-rock.html Mapas conceptuales: • Música popular urbana: http://cmapspublic2.ihmc.us/rid=1JH60F4SJ-CDMF4N- X6W/M%C3%BAsica%20Popular%20Urbana.cmap • Jazz: http://pezglobo05.wix.com/jazz • Pop-rock: http://pezglobo05.wix.com/rock#!__60 http://gerardodiegoaulademusica.blogspot.com.es/2010/04/los-instrumentos-del-rock.html http://cmapspublic2.ihmc.us/rid=1JH60F4SJ-CDMF4N-X6W/M%C3%BAsica%20Popular%20Urbana.cmaphttp://cmapspublic2.ihmc.us/rid=1JH60F4SJ-CDMF4N-X6W/M%C3%BAsica%20Popular%20Urbana.cmap http://pezglobo05.wix.com/jazz http://pezglobo05.wix.com/rock#!__60 43 10.3. VIDEOS. WALKING BY MYSELF – GARY MOORE SPAIN – CHICK COREA https://www.youtube.com/watch?v=hqxyyir2qt4 https://www.youtube.com/watch?v=gOl7BlGuchY 44 SUPERSTITION STEVIE WONDER BILLIE JEAN MICHAEL JACKSON ENTER SANDMAN METALLICA https://www.youtube.com/watch?v=Pzs9fsYpsjs https://www.youtube.com/watch?v=mo6LRLWUMwU https://www.youtube.com/watch?v=1QP-SIW6iKY 45 11. ANEXOS WALKIN´ BY MYSELF – Gary Moore You know I love you. You know it's true. Give you all my love, babe. What more can I do? Walking by myself, I hope you'll understand. I just want to be your lovin' man. I love ya, yes I love you with my heart and soul. I wouldn't mistreat you for my weight in gold. You know I love you. You know it's true. Give you all my love, babe. What more can I do? Walking by myself, I hope you'll understand. I just want to be your lovin' man. You know I love you. You know it's true. I give you all my, babe. What more can I do? Walking by myself, I hope you'll understand. I just want to be your lovin' man. I said I'm walking by myself, I hope you'll understand. I just want to be your lovin', I just want to be your lovin', I just want to be your lovin' man. That's right. SUPERSTITION – Stevie Wonder Very superstitious writing's on the wall. Very superstitious ladder's about to fall. Thirteen month old baby, broke the looking glass, seven years of bad luck, the good things in your past When you believe in things that you don't understand then you suffer superstition ain't the way. Very superstitious wash your face and hands. Rid me of the problem, do all that you can. Keep me in a daydream, keep me going strong You don't want to save me, sad is my song. When you believe in things that you don't understand then you suffer, superstition ain't the way. Very superstitious, nothing more to say. Very superstitious, the devil's on his way. Thirteen-month-old baby, broke the looking glass. Seven years of bad luck, good things in your past. ANEXO I: LETRAS. 46 BILLIE JEAN – Michael Jackson She was more like a beauty queen from a movie scene. I said don't mind, but what do you mean, I am the one. Who will dance, on the floor, in the round. She said I am the one, who will dance, on the floor, in the round. She told me her name was Billie Jean, as she caused a scene. Then every head turned with eyes that dreamed of being the one. Who will dance, on the floor, in the round. People always told me be careful of what you do. And don't go around breaking young girls' hearts. And mother always told me be careful of who you love. And be careful of what you do 'cause the lie becomes the truth. Billie Jean is not my lover, she's just a girl who claims that I am the one. But the kid is not my son. (bis) For forty days and forty nights the law was on her side. But who can stand when she's in demand Her schemes and plans 'Cause we danced, on the floor, in the round. So take my strong advice, just remember to always think twice. (Don't think twice, don't think twice) She told my baby we'd danced till three, then she looked at me then showed a photo my baby cried his eyes were like mine (¡oh, no!) 'Cause we danced on the floor in the round, baby. ENTER SANDMAN – Metallica Say your prayers little one don't forget, my son to include everyone. Tuck you in, warm within keep you free from sin 'till the sandman he comes. Sleep with one eye open Gripping your pillow tight Exit, light. Enter, night. Take my hand we're off to never-never land. Somethings wrong, shut the light heavy thoughts tonight. And they aren't of snow White. Dreams of war, dreams of liars, dreams of dragon's fire and of things that will bite. Sleep with one eye open gripping your pillow tight Exit, light Enter, night Take my hand We're off to never-never land Now I lay me down to sleep. (bis) I pray the Lord my soul to keep. (bis) If I die before I wake (bis). I pray the lord my soul to take. (bis) Hush little baby, don't say a word and never mind that noise you Heard. It's just the beasts under your bed in your closet, in your head. Exit, light. Enter, night. Grain of sand. Exit, light. Enter, night. Take my hand, we're off to never-never land. 47 ANEXO II: PARTITURAS. 48 49 50 51 52 ANEXO III: BINGO MUSICAL. FUE UN CANTANTE MUY FAMOSO: MICHAEL… LA CANCIÓN “WALKING BY MYSELF” FUE COMPUESTA POR… LA IMPROVISACIÓN ES LA CLAVE DE ESTE ESTILO… TIENE CUATRO CUERDAS. NOMBRA UN BATERÍA FAMOSO. NOMBRA UN GUITARRISTA FAMOSO NOMBRA UN TECLISTA FAMOSO. LOS PLATOS DE LA BATERÍA SE LLAMAN… INTERPRETÓ LA CANCIÓN “SATISFACTION” . ES UN MOTIVO O PARTE DE LA CANCIÓN QUE SE REPITE Y QUE SUELE SER MUY PEGADIZO. NOMBRE DE LA CANCIÓN QUE ESCUCHAMOS DE CHICK COREA. ES EL INSTRUMENTO QUE DA PERSONALIDAD AL GRUPO. ANTES LO TOCABAN LOS GUITARRISTAS MENOS DOTADOS. DONDE VAN ENROLLADAS LAS CUERDAS DE UNA GUITARRA. UNA CANCIÓN DE METALLICA ES… METALLICA FUE UN GRUPO PERTENECIENTE AL ESTILO… ES EL REPRESENTANTE DE UN GRUPO. ¿CÓMO SE LLAMA EL FAMOSO PASO DE BAILE DE MICHAEL JACKSON? LA CANCIÓN “ENTER SANDMAN” HABLA DE… AL LÍDER DEL GRUPO TAMBIÉN SE LE LLAMA…
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