El Mejor Estudio Para La Fotografía En Blanco Y Negro - diosestinta blogspot com

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Inspiración 
Fecha de publicación Abril 2015 
 
Publicado por Blog del Fotógrafo 
www.blogdelfotografo.com 
Versión 1.0 ©Copyright 2015 Blog del Fotógrafo 
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del autor. El autor no se responsabiliza del uso o mal uso de la información contenida en este documento. 
 
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Generalmente, cuando ocurre un avance (y más si es tecnológico) no hay 
vuelta atrás. Ya no vemos las pantallas verdes de los ordenadores, ni 
televisiones en blanco y negro o teléfonos móviles como los de hace 
algunos años, por poner algunos ejemplos. 
Pero hay algo en lo que nos hemos quedado estancados en el pasado con 
toda la intención y la pasión del mundo: la fotografía en blanco y negro. 
Hubo un día en que apareció la fotografía en color, pero los fotógrafos 
nunca dejamos de hacer 
fotografía en blanco y negro 
Adoramos el blanco y negro. 
No hay color que supere su 
fuerza, su belleza ni su 
atractivo… Las imágenes en 
blanco y negro nos 
conquistan, nos seducen, nos 
atrapan, nos conmueven… 
Consiguen que centremos 
toda la atención en la historia, 
en lo que está sucediendo, sin 
distracciones. 
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Pedro Alves. 
En el blanco y negro lo que importa de verdad es el alma de la foto, no los 
adornos. Las personas valemos por lo que somos, por nuestro interior, no 
por lo que parecemos. La apariencia cambia, se deteriora… el espíritu 
mantiene su esencia. Eso es lo que ocurre con las fotos. Las imágenes en 
color, con los años pasan de moda, el color se deteriora o cambia de 
tendencia, no tienes más que ver los álbumes de fotos de tu infancia. Las 
de color se nota que son antiguas, pero las que son en blanco y negro 
siguen tan vigentes como si se hubieran disparado ayer. 
Una gran foto no necesita color, necesita una historia, una buena 
composición y ponerle alma, mucha alma. 
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https://www.flickr.com/photos/sevlaordep/16580245329
Leyendo esto puede parecerte complicado lograr un escenario para una 
buena fotografía en blanco y negro, pero nada más lejos de la realidad, si 
quieres conseguir una gran fotografía en blanco y negro, emocionar sin 
necesidad de recurrir a los colores, vete a la calle. Sí, sí, has leído bien. En 
la calle encontrarás todos los ingredientes que te faltan para capturar un 
gran blanco y negro, con la réflex, con una compacta o con la cámara de tu 
teléfono móvil. 
Hoy te vamos a convencer de por qué la calle es el mejor lugar para 
entrenarse en fotografía en blanco y negro. 
 
Ya hemos hablado en muchas ocasiones, en el blog, de que una fotografía 
debe contar algo para que llegue dentro al espectador. En el caso del 
blanco y negro, la 
historia adquiere un 
protagonismo 
especial, cobra 
importancia más que 
nunca, pues la 
atención se centra 
directamente sobre 
ella, ya que no hay 
colores que distraigan 
la atención. 
Bien, la calle está 
repleta de historias, 
busca alguna que te 
emocione, que te 
inspire, y dispara. Las 
Fotografía bajo licencia CreativeCommons, cortesía de Antonio Culicigno. 
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https://flic.kr/p/q85v8V
historias no necesitan verse en blanco y negro para ver si quedarán o no 
bien, necesitan verse con el corazón, si puedes verla con el corazón, esa 
fotografía no necesita color. 
 
La belleza de una obra 
arquitectónica no 
reside en el color de su 
fachada, sino en sus 
formas, sus volúmenes 
y la forma en la que 
interacciona con la luz. 
Por eso puedes hacer 
fotografía de 
arquitectura en blanco 
y negro sin miedo a 
restarle atractivo, todo 
lo contrario, es posible 
que lo que logres sea 
potenciar su fuerza. 
No olvides que arquitectura no sólo son edificios, presta atención también 
a escaleras, puentes, esculturas… Busca ángulos pronunciados, dispara 
desde perspectivas extremas, captura puntos de fuga y recuerda que 
muchas veces menos es más y que los detalles no son sólo detalles, sino 
partes que conforman el todo y que por eso mismo tienen la misma 
importancia. 
 
Las texturas se ven muy favorecidas por el blanco y negro y provocan 
fuertes sensaciones en el espectador porque dan la impresión de poder 
ser tocadas. 
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Marcos Molina. 
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http://www.blogdelfotografo.com/perspectiva-composicion/
http://www.blogdelfotografo.com/aprende-utilizar-el-punto-de-fuga-como-elemento-de-composicion/
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Las calles te regalan infinitas ocasiones para fotografiar texturas, en 
fachadas, suelos, puertas, ventanas, mobiliario… Abre bien los ojos y no 
dejes que se te escapen. 
 
 
Retratar en blanco y negro es concentrar 
toda tu energía fotográfica en la mirada del 
sujeto, poner toda la atención en descubrir 
su alma, sin artificios, sin distracciones. 
Como un vis-a-vis entre tú y la persona 
retratada. Si quieres provocar escalofríos 
en el espinazo de tus espectadores dale el 
protagonismo a la mirada. Este artículo te 
ayudará. 
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía 
de Dietmar Temps. 
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Le Tchétché. 
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http://www.blogdelfotografo.com/la-ley-de-la-mirada-en-fotografia-de-retrato/
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https://flic.kr/p/jBfmoC
La calle te regala momentos que difícilmente podrías capturar de otro 
modo distinto al blanco y negro. 
Son cientos las personas con las 
que te puedes cruzar, cada una 
con sus peculiaridades y 
singularidades, así que mantén 
los ojos bien abiertos y no te 
pierdas instantes a los que lo 
único que les sobra es el color ;) 
 
 
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de John St John. 
 
O lo que es lo mismo, fotografía callejera. 
Ya que estás en la calle, prueba con este tipo de fotografía que no es más 
que retratar la vida de las calles, lo que la ciudad te quiere contar. Aunque 
también se hace Street Photography en color, está claro que el idioma que 
más se habla en este tipo de fotografía es el blanco y negro. 
La luz es a la fotografía como el agua a las plantas o el frío al hielo. Sin 
embargo, la luz puede ser por sí misma un elemento creativo o 
protagonista de una fotografía. Y si es en blanco y negro aun más, puesto 
que el contraste entre luces y sombras se realza todavía más cuando se 
trabaja en escala de grises. 
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https://flic.kr/p/r6RiQ9
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Georgie Pauwels. 
 
Ni que decir tiene que la calle es un lugar perfecto para salir en busca de 
luces y sombras. 
 
En el caso de que, ahora mismo, por el motivo que sea, no puedas salir a 
la calle (está cayendo el diluvio universal, son las tres de la mañana, tu 
bebé está durmiendo, la batería de la cámara está agotada…), no pasa 
nada, mientras cargas la batería o se soluciona lo que tengas entre manos, 
ve despertando el gusanillo echando una ojeada al trabajo de estos 
grandes artistas del blanco y negro. Aprende de ellos, inspírate y déjate 
embaucar por el maravilloso mundo donde el único color es el que no se 
ve. 
 Henri Cartier-Bresson 
 Chema Madoz 
 Sebastião Salgado 
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http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL53ZMYNhttp://www.chemamadoz.com/
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 Cristina García Rodero 
 Dorothea Lange 
 Robert Doisneau 
 Guy Le Querrec 
 
Para terminar, dos recomendaciones VITALES: 
1. Dispara siempre en color. Por muy claro que tengas que esa imagen 
será finalmente una fotografía en blanco y negro, hazla en color 
porque es una información que necesitarás a la hora de tener el 
control en la conversión al blanco y negro. Los modos automáticos 
de las cámaras para el monocromo dejan mucho que desear. 
2. Si disparas con una réflex, dispara en RAW, por favor. De esta 
forma podrás guardar toda la información de la escena y cambiar 
los parámetros que precises desde la silla de tu casa para lograr los 
mejores resultados. 
Si te quedas “aquí” no te servirán de nada, simplemente habrás perdido el 
tiempo leyéndonos :( Busca tu cámara y lánzate a buscar imágenes de 
blanco y negro que te roben el corazón o el sentido, y conmuévenos con 
tus blancos y negros. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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