Fotografía Avanzada, Curso De Desnudo Artístico - Carlos Candia - diosestinta blogspot com

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Carlos Candia 
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El Desnudo Artístico en la fotografía 
El Desnudo Artístico es un género recreado por los artistas de todas las 
épocas. En un comienzo, artistas de todas las culturas reflejaron a través de 
él los estándares de cada sociedad. Quizás el ejemplo más claro de esto lo 
encontremos en el arte griego quienes hacían un culto a la belleza física. Pero 
si recorremos la Historia del Arte veremos que esta se encuentra plagada de 
desnudos memorables. Es sumamente instructivo para un fotógrafo conocer 
y analizar la mayor cantidad posible de estas grandes obras ya que le 
aportarán una amplia gama de conocimientos que seguramente más tarde y 
quizás sin darse cuenta mejorara significativamente sus trabajos. 
 
Cuando la fotografía aparece, muy pronto los fotógrafos comenzaron a 
incursionar en el desnudo adaptándolo con el paso de los años a la 
mentalidad de cada época. Si dudas se trata de una manera muy efectiva de 
mostrar belleza, siempre y cuando esté en manos de artistas bien formados y 
con objetivos definidos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Hoy en día, se recurre al desnudo con toda clase de fines, los cuales son 
perfectamente válidos, pero es importante separarlos. Ya que muchas veces 
al mostrarse un desnudo donde el nivel de morbo, sensualidad o erotismo 
son muy altos, como si se tratara de una foto artística, hace que algunas 
personas o grupos que lo rechacen. 
 
 
 
 
 
 
Con esto no quiero decir que una foto con alto contenido de morbosidad, 
sensualidad o erotismo, no pueda ser considerada artística estando realizada 
de manera creativa y reuniendo todos los atributos para serlo, ni siquiera una 
pornográfica, de hecho hay buenos ejemplos de esto. 
 
Volviendo a lo ya mencionado, es vital cuando programamos realizar una 
fotografía de Desnudo Artístico, tener claro cuál será su contenido y trabajar 
previamente en el para así poder lograr una excelente fotografía. Si antes de 
poner manos a la obra, nos documentamos, estudiamos en detalle fotografías 
del genero elegido reuniendo toda la información posible, la tarea será más 
simple y los resultados superiores. 
 
 
 
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 No hace falta ser un experto en arte, ni un entendido en fotografía para 
diferenciar entre una buena y una mala foto. Cualquier persona evalúa una 
foto al decir, me gusta o no me gusta, cuando se siente atraída por ella o le 
es indiferente, cuando queda observándola detenidamente o solo la mira 
rápidamente. 
Y esta es quizás la prueba más importante no solo para una fotografía, 
también para toda obra de arte visual, que al tratarse de aceptación o no, rara 
vez tienen un punto medio. 
Todo artista, y en este caso en particular, el fotógrafo profesional o 
aficionado avanzado que disfrute produciendo fotos artísticas no lo hace para 
entendidos ni para competir con otros fotógrafos, lo hace para comunicarse 
con los destinatarios de esas fotografías, para hacerle sentir emociones, 
transmitir sentimientos, estados de ánimo o contar una historia. 
Cuando lo logra, captando el interés del observador, recién ahí sabe que ha 
creado una buena fotografía. 
 
Frecuentemente, a todos nos sucede que creyendo haber logrado una buena 
fotografía, a la hora de exhibirla descubrimos que no tiene aceptación, que 
resulta totalmente indiferente. En algunos casos se podrá atribuir a la falta 
de criterio para hacer una autocrítica y por ende las correcciones necesarias, 
pero muchas veces se debe a que vemos en la foto que creamos, no lo que 
realmente refleja sino lo que quisimos reflejar, también puede ser por falta 
de los conocimientos necesarios. Pero lo cierto es que el desinterés de los 
observadores hacia nuestra foto, indudablemente nos está indicando a las 
claras que no logramos nuestro objetivo. 
En los grupos fotográficos o foto clubes es muy común presenciar largas 
polémica sobre cuando una foto es buena y cuando no lo es. Tanto los 
defensores como los detractores cuando discuten sobre una determinada 
imagen, a veces por horas, argumentan y opinan, pero jamás llegan a un 
acuerdo. Y siempre sucede que en algún momento de la discusión alguien 
dice la trillada frase …“Sobre gustos no hay nada escrito” …. 
Pero se equivoca porque sí, hay escrito….y mucho. 
Solo basta con internarnos en temas como Composición Visual, 
Comunicación Visual, Lenguaje de las Formas, Psicología del Color y 
Equilibrio Visual, para darnos cuenta de todo lo que se ha estudiado y sobre 
todo lo que podemos aprender al respecto. Aprendizaje que sin dudas no hará 
mucho mejores fotógrafos o artistas visuales. 
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Al incursionar en estas materias aprendemos a dominar todos los pasos que 
debemos seguir para lograr que nuestras fotos lleguen al observador con el 
mensaje o sentimiento que nosotros queramos comunicarle. Claro desde ya 
no dejemos de tener presente que estas no son recetas para lograr el éxito, 
son solo herramientas, conocimientos que les darán más posibilidades a 
quienes los dominas que a quienes los ignoran y que el talento o personalidad 
del fotógrafo será fundamental en el resultado final. Ya que de lo contrario 
fácilmente se podrían “fabricar” artistas, y eso hasta hoy es imposible. 
Por eso quien toma en serio la fotografía y espera logra con una de sus 
imágenes impactar a las personas, indefectiblemente deberá dedicar tiempo 
a su formación. 
De aquí en adelante iremos recorriendo estos puntos en su relación con la 
creación de un Desnudo Artístico pero es recomendable para quienes no 
tienen un buen conocimiento de estas materias estudiarlas detenidamente ya 
que serán herramientas indispensables en su crecimiento artístico. 
No creamos que la tecnología mejorará cualquier foto, que no importa como 
la tomemos, ya que luego con Photoshop la arreglamos y haremos de ella 
una obra de arte. 
Si bien es cierto que la tecnología actual y el Photoshop como muchos otros 
programas ayudan a mejorar una foto, tampoco creamos que hace milagros. 
Ya que con el empleo de estos programas es mucho más fácil estropear una 
buena foto que mejorar una mala. 
Además cuanto mayor calidad en la toma original tengamos, mayores las 
posibilidades de lograr una foto sorprendente. 
Y nunca olvidemos que la calidad visual de una foto, su definición, sus 
colores, su composición, etc. son solo una de la obra total, la otra parte es su 
mensaje. Sin él, no hay una foto artística. 
Por ese motivo, en adelante no solo voy a remarcar los aspectos técnicos 
sobre el tema al que nos abocaremos, también y muy especialmente a lo 
creativo y al mensaje. 
Voy a emplear fotos y a marcar algunos puntos en especial pasando por alto 
aquellos que no tengan que ver con lo especifico en cuestión en ese 
momento, no hare esto para restar importancia a esos puntos, sino para no 
complicar la interpretación de aquello que estemos analizando. 
 
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Normalmente se considera que toda fotografía bien realizada tiene un valor 
artístico, lo cual es un punto discutible. En lo personal pienso que una foto 
tiene nivel artístico cuando además de estar perfectamente elaborada llega y 
afecta de alguna manera al observador a través del mensaje o la historia que 
le cuenta, de lo contrario solo estamos ante una foto decorativa o ilustrativa. 
Quiero aclarar que el hecho de no considerarlas artísticas, no significa que 
pueda tratarse de fotos intrascendentes o desechables, solo que al tratarse de 
una foto decorativa o ilustrativa por excelentemente realizada que se 
encuentre no la incluiremos en la categoría de artísticas. 
Estas fotos pueden estar creadas para otros fines y aplicaciones,claro que en 
muchos casos también puede tratarse de un intento por llevar a cabo una foto 
artística, pero termino resultando un intento fallido por falta de 
conocimientos y experiencia del fotógrafo. 
Ahora bien…. ¿Dónde se encuentra la línea divisoria entre lo artístico y otras 
categorías? 
Creo que a grandes rasgos no es muy difícil de definir, pero encontraremos 
muchas fotos que se hallan en el límite y en esos casos será imposible 
ponernos de acuerdo, por lo tanto quedará a criterio del observador y de cada 
uno de nosotros considerar si encuentra artística o no esa imagen que le 
presentan, ya que también puede suceder que a algunas personas una imagen 
les llegue profundamente y a otras les sea indiferente, esa es la razón por la 
cual todo es tan discutible, pero a los fines de orientarnos en el camino de la 
creación artística debemos establecer parámetros, luego cada realizador los 
reajustara a sus propias experiencias, gustos y criterio. 
En lo personal y tomando como referencia estos parámetros, un Desnudo 
Artístico debe contener como mínimo: mensaje, impacto visual, perfecta 
composición visual, muy buen manejo de las formas y las líneas, una correcta 
elección y dirección de la modelo, muy buena expresión corporal por parte 
de la modelo, poseer un buen estilo de iluminación y una locación acorde y 
bien acoplada al tema. Y en el caso de las fotos que posean o intervengan en 
ella solo uno o dos de estos factores, generalmente se la consideran dentro 
de otro estilo. Como por ejemplo las fotos que vemos a continuacion. 
 
 
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Foto de catalogo 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fotografias que solo muestran el cuerpo de la modelo, siendo este el unico 
elemento visual y unico objetivo para el cual fueron creadas. Estas fotos son 
carentes de mensaje por lo que tampoco transmiten mas de lo que cada 
persona puede sentir al ver un hermoso cuerpo de mujer. 
Pueden haber sido creadas como elemento decorativo, y por lo tanto ser 
visualmente muy lindas, pero dificilmente se las considerará como artisticas. 
Desde ya este argumento es revatible alegando que solo al haber un rostro y 
un cuerpo hay un mensaje que transmite un estado de animo. Y esto de cierta 
manera es verdad. pero para considerarse un desnudo como artistico debe ser 
mucho mas rico en contenidos. Por ese motivo normalmente se las incluye 
como fotos de catalogo. 
Con mucho mas razon si como en estas fotos, se buscó mostrar con la mayor 
claridad posible el cuerpo de la modelo. 
La gran mayoria de fotos de este tipo tienen una iluminacion convencional 
envolvente con el objetivo de no dejar ninguna parte del cuerpo en las 
sombras, para que todo pueda verse de manera clara y detallada. 
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La modelo se interrelaciona con el observador 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
En esta foto de inmediato notamos que se busca llamar la atención del 
observador desafiándolo, lo cual se logra perfectamente, ¿pero para que lo 
hace, si no le transmite un mensaje ni le cuenta una historia? 
 El observador es atraído hacia la foto pero no encuentra más que una 
propuesta erótica. 
Sin lugar a dudas, se trata de un enfoque original y una muy buena dirección 
por parte del fotógrafo sobre la modelo. 
Solo podemos objetar la mutilación del codo y los dedos de la mano derecha, 
pero fuera de eso se trata de una muy buena foto, que no llega a la categoría 
de desnudo artístico dados los muy pocos los factores que intervienen, con 
el adicional de haber sido empleados de manera muy básica. 
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Solo se muestra la personalidad de la modelo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Como en los casos anteriores en estas fotos hay buen manejo de la expresión 
corporal y modelo a quien se ha dirigido correctamente, en ambas la 
composición visual es buena, la iluminación impecable, pero no están 
elaboradas para transmitirnos ningún mensaje. 
La intención es claramente la de mostrar lindos cuerpos. Podrían ubicarse en 
la categoría de retratos sexis. Recordemos que la definición de RETRATO 
es: “La descripción de una persona.” 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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El morbo como motor para crear una imagen 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Estos son los típicos casos donde el autor de la foto claramente está más 
interesado en dar rienda suelta a su morbo que en obtener una Foto Artística. 
Resulta muy claro de ver en este tipo fotos que fue lo que se buscó al 
tomarlas, ya que tanto los detalles estéticos como los técnicos (composición 
iluminación etc.) se encuentran totalmente descuidados. 
En lo personal no creo que haya nada de malo en este tipo de fotos o en 
agregarle una cierta dosis de morbo a un Desnudo Artístico, cuando el tema 
así lo amerita, o en el caso de fotos privadas, pero exhibir fotos de estas 
características en sitios con otra temática resulta no solo de mal gusto, sino 
que es la causa de rechazo a un estilo tan interesante como el Desnudo 
Artístico por parte de personas prejuiciosas. Sin ir más lejos las fotos as son 
censuradas en Facebook solo dar un ejemplo. 
No es muy frecuente pero suelen encontrarse fotos con alto grado de 
morbosidad y erotismo muy bien elaborados, por ejemplo las que vemos al 
pie de esta página. 
Incursionar en este tema resulta 
un desafío interesante y pone a 
prueba el correcto manejo de 
los límites que debemos 
respetar para que nuestra foto 
sea bien aceptada en cualquier 
ámbito que se la exhiba. 
 
 
 
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Posturas o recursos extraños cuando falta creatividad 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Aquí estamos ante fotos con muy buen impacto visual e iluminación, pero 
carentes de mensaje. Resulta evidente que todo el esfuerzo se concentró en 
llamar la atención del observador descuidando, omitiendo o desconociendo 
los demás factores que les podrían haber otorgado la categoría de Desnudo 
Artístico. 
Estas imágenes, dejan de manifiesto que quienes las tomaron contaban con 
buenos conocimientos técnicos y escasa formación artística. 
Cuando se plantea un debate con los autores de fotos similares rápido salta 
a la vista que componen la foto en el momento de la toma, intentan distintas 
poses e iluminación con la esperanza de ser “originales” que su foto atraiga 
la atención, sin tener en cuenta que esto no es suficiente para que una foto 
tenga real valor artístico. 
Y en ningún caso pueden responder: ¿Para qué llamar la atención del 
observador si no vamos a decirle nada? 
 
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La modelo se luce ante la cámara 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Estamos ante las típicas fotos donde la modelo tiene el control de la sesión 
de fotográfica, y solo trata de exhibirse ante la cámara. 
Quizás este sea el caso más típico donde se pone a la vista la carencia de 
valor artístico en una foto y la incapacidad del fotógrafo tanto creativa como 
artística. 
Esto no consiste en una crítica a quienes realizan este tipo de fotos cuando 
se trata de un encargo de la persona fotografiada, ya que a veces, todos los 
que tenemos a la fotografía como medio de vida hemos estado obligados a 
realizarlas fotos similares, ya que la ocasional modelo quiere contar con fotos 
mostrándose como ella cree se ve mejor o más atractiva. 
Desde ya en estos casos como profesionales, si es que lo somos, 
mínimamente estamos en la obligación de asesorarla acerca de cómo se vería 
mejor y hacerle algunas fotos dándole nosotros las directivas sobre posturas 
y expresiones. 
Pero no debemos permitir que esto suceda cuando estamos en una sesión de 
fotos que tiene por meta una Foto Artística. 
Lamentablemente una cierta cantidad de profesionales y una mayoría de los 
aficionados que carecen o tienen escasos conocimientos solo generan fotos 
con estas características, punto por el que todospasamos en nuestros inicios, 
pero que es indispensable superar. 
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Mensaje o emoción no logrados o confusos 
 
 
 
 
Aquí estamos ante una foto técnicamente bien lograda, pero la expresión 
facial transmite atención, y la postura corporal pudor, vergüenza, timidez. 
La imagen sugiere que el personaje está en soledad, por lo tanto no es creíble 
que sienta pudor. 
Desde ya puede ser discutible que no esté en soledad, pero ahí está el punto 
crítico, al ser posible que este o no en soledad es un margen de duda, y una 
foto artística no puede tener un mensaje dudoso, al menos en un punto tan 
importante, salvo que la finalidad de esa foto sea confundir al observador, lo 
que claramente no se buscó en este caso. 
El mensaje puede ser abierto o cerrado. En el caso del “Cerrado” puede 
diciéndonos que está pasando o sintiendo el personaje sin dejarnos lugar a 
dudas. Por el contrario, el “Abierto” nos deja el espacio para imaginar, pero 
nunca dudar. 
Si en este caso la modelo mirara al frente, o estuviera interactuando con otro 
personaje, aunque este no fuera visible, el mensaje corporal tendría mucho 
más sentido. También se podría modificar la postura y ubicarla con el torso 
de frente a la ventana, y apoyada en el marco de esta. Pero la contradicción, 
torso dirigiéndose al observador y la atención de la mirada a través de la 
ventana hace que el mensaje sea aún más confuso. 
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No se supo crear un mensaje 
 
 
 
A primera vista, al estar ante esta foto, notamos que todo en ella está mal. 
Claramente el Tema es Mujer Atada (cautiva) y por consecuencia el mensaje 
debería ser: Temor, desesperación, incertidumbre, desolación, angustia, para 
nombrar algunos posibles al tratarse de alguien que se encuentra pasando 
por esa situación. 
Lo primero que vemos es que la composición visual está mal elaborada ya 
que la modelo debería ubicarse mucho más cerca del margen izquierdo del 
observador. Esta tendencia natural a colocar el elemento principal en el 
centro del cuadro denota un total desconocimiento de Composición Visual. 
Materia que debemos conocer y manejar a la perfección antes de incursionar 
en Fotografía Avanzada. 
 
Con respecto al fondo, haber empleado un infinito es poco aconsejable, 
especialmente de forma tan visible, de ser completamente negro o en una 
locación como un lugar abandonado o muy desordenado y sucio nos ayudaría 
a crear un clima acorde a El Mensaje. 
 
Una iluminación más baja y con un efecto de ventana pequeña (una ventana 
pequeña o un fino haz de luz aumenta la sensación de encierro) sería lo ideal 
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para crear un clima lúgubre, sombrío o atemorizante. Otra opción en este 
caso sería optar por una luz cenital muy dura le daría aspecto más violento. 
Con respecto a la modelo, para una escena dramática, si es lo que se quiere 
transmitir, miedo, lucha, incertidumbre, temor, etc. Una modelo rubia muy 
bien peinada y limpia realmente no ayuda para nada al carácter que se supone 
sería el más adecuado. 
Al observarla notamos rápidamente que no solo está en una postura de relax 
donde no hay tensión corporal, solo el hecho de estar atada intenta darnos 
una sensación dramática, pero no lo logra en lo absoluto. Si eliminamos las 
ataduras, El Tema podría ser “mujer en una reunión con amigos” 
Esta foto nos deja una gran enseñanza: Nunca hay que creer que con ubicar 
a la modelo de determinada manera o con determinados elementos alcanza 
para crear una buena foto ya que de no hacer que cada detalle y elemento sea 
acorde al mensaje, seguramente obtendremos resultados tan lamentables 
como este. 
 
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No confundir lo visualmente agradable con lo artístico 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Normalmente se considera una foto visualmente hermosa como una foto 
artística. En el caso de esta imagen, sin lugar a dudas es visualmente 
hermosa, la que podríamos encuadrar como una imagen sub realista. 
A pesar de carecer de Mensaje, estamos ante una foto de gran calidad en 
cuanto a composición visual, tonos y clima. 
Pero solo como ejercicio, imaginemos a la modelo en otra postura corporal, 
en una pose donde genere otro mensaje, que dada la locación y los tonos 
bajos, seria adecuada para que transmita temor o desprotección, por 
mencionas solo dos. Seguramente tendríamos una gran variedad de 
mensajes según la postura que le hiciéramos adoptar. 
Y también una foto de mucho mayor valor artístico. 
 
 
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Mensaje contradictorio 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Aquí vemos una foto cuyo Tema seria: “Mujer cubierta por una gaza”. 
Mensaje: Desconfianza, Atención. - Difícil de descifrarlo ya que mira con 
atención pero la mano parecería estar en actitud defensiva, pero a la vez 
demasiado relajada para una actitud defensiva. 
Si la observamos bien, notamos que lo destacado de esta foto es la expresión 
facial, la que sin dudas está muy bien dirigida e interpretada por la modelo. 
Pero si la excluimos del resto de la foto, es una mezcla de atención y 
desconfianza, algo que no transmite con el resto del cuerpo. Pero una foto es 
una unidad, no podemos transmitir cosas diferentes con cada parte de ella. 
Aun así no podemos decir que se trata de una mala fotografía, se trata de una 
foto mal compuesta, especialmente mal encuadrada. Esto la excluye 
definitivamente de considerarla artísticamente lograda. 
Si analizamos la gaza, esta sobra en la foto o no cae naturalmente como para 
darle un toque de misterioso, en el caso de que esa haya sido la intención al 
colocársela. 
En este punto quiero hacer notar que cuando ya tenemos una idea armada, el 
agregarle más elementos no la mejora, sino todo lo contrario. 
Con muchísima frecuencia veo durante sesiones de fotografía en talleres con 
modelo, que cuando se les deja a los participantes armar el tema según lo ya 
acordado, están más interesados en agregarle elementos que en evaluar como 
se ve la escena, si la modelo está en la postura correcta, en explicarle el 
personaje etc. 
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Por alguna razón, se cree que MAS ES MEJOR. Y por lo general ocurre todo 
lo contrario. 
Esto quiero resaltarlo para que en el momento de estar realizando tomas, se 
trate de emplear solo los elementos que aportan o son indispensables para el 
Tema y el Mensaje, evitando cualquier elemento superfluo o que no entone 
con la escena. 
Volviendo a la gaza sobre la cabeza de la modelo, claramente el problema 
radica en que esta arruina la imagen. Esto se resuelve en gran medida al 
recortar la imagen, ya que desaparece un considerable sector del borde o 
pliegue de la gaza sobre la cabeza. 
 
Seguramente este análisis que puede resultar cruel, pero el propósito es hacer 
notar la importancia de observar cuidadosamente todo lo que incluiremos en 
una foto y de que manera lo hacemos, además para evaluar de qué forma 
cortamos o encuadramos una imagen, ya que también determina o como 
mínimo influye considerablemente en el resultado final. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Veamos como en este caso donde también se emplea una gaza para cubrir la 
modelo, el mensaje llega de manera contundente, eso debido a que todas sus 
partes armonizan: expresión facial y corporal, la modelo, la posición y 
actitud de las manos, el clima, la luz, y como ya vimos, la gaza cae de manera 
natural con mucha suavidad. 
Quizás lo único objetable en el caso de esta foto es el formato cuadrado ya 
que la encierra. De haber sido encuadrada en un formato rectangular le daría 
más importancia a la escena. 
Oro ajuste posible consistiría en desplazar a la modelo más cerca del margen 
izquierdo del observador ya que de esta manera, resultaría más agradable 
visualmente. 
Por eso es recomendable que ya teniendo dispuestostodos los elementos, 
dicho de otra manera, la escena armada, nos tomemos un tiempo para 
observar detenidamente. 
No olvidemos que vemos la escena de manera diferente a como lo hará 
nuestra cámara, pero haciendo las primeras correcciones y luego algunas 
tomas de prueba, fácilmente podremos descubrir las fallas y efectuar todos 
los cambios y modificaciones necesarias. 
Es oportuno aclarar que empleo estos ejemplos como estereotipos clásicos 
en fotografía, ya que he notado que mayormente quienes se inician en la 
fotografía y también quienes son nuevos en la profesión, cometen 
constantemente estos errores, y dado que son muy abundantes tanto en 
internet como en otros medios, no se hacen evidentes y hasta se copian. 
 
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Ya hemos visto los principales errores cuando no se realizan los pasos 
adecuadamente al desarrollar y crear una fotografía de desnudo artístico. 
Ahora veamos y analicemos trabajos correctamente elaborados 
 
Tema: Mujer desnuda arreglándose. 
Mensaje: Serenidad, concentración, calma. 
Viendo esta imagen además de percibir el mensaje, se estimula nuestra 
imaginación y podemos suponer que acaba de bañarse, que está por salir, por 
acostarse, etc…etc…etc… cada observador podrá crear una historia 
diferente alrededor de esta imagen, ya que en este caso El Mensaje es abierto, 
esto significa que no nos dice claramente y sin lugar a dudas, que ocurre en 
la escena, quien es el personaje o que paso antes o está por suceder. Deja 
librada a nuestra imaginación todo el entorno de la historia que nos está 
contando. Cada historia que surja en la mentes de quienes observen esta 
imagen, dependerá del enfoque que dé a esta cada quien y en qué contexto 
la coloque. 
 
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Como ya sabemos, Impacto Visual es el primer atributo que debe poseer una 
imagen, ya que de lo contrario, no importa si hemos elaborado y realizado 
todos los pasos de manera impecable. De no atraer la atención del observador 
hacia ella, no podremos darle ningún mensaje. Por lo tanto al programarla 
debemos basarnos en esa propiedad y ver de qué manera logramos que 
nuestra foto cuente con un buen Impacto Visual. 
En el caso de esta foto, el movimiento de la tela blanca que envuelve 
parcialmente a la modelo es lo que proporciona un gran impacto visual, por 
un lado el blanco es lo que primero detecta nuestra vista, antes que cualquier 
otro color a lo que se suma el movimiento ondulante y por lo tanto sensual 
de la tela, dándole a la modelo un marco perfecto. 
Hay una infinidad de formas para atraer la atención del observador, con 
elementos, colores, gestos, luces, etc. No importa que empleemos para este 
fin, pero debemos ser muy cuidadosos logrando que armonicen y formen 
parte de la escena, ya que de lo contrario en lugar de Impacto Visual, 
obtendremos confusión. Tengamos en cuenta que ese será el motivo por cual 
el observador se interesará en la imagen. 
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Las cintas rosa son las encargadas de atraer la atención del observador. 
 
 
 
 
Veamos como la foto pierde atracción al quitarlas. 
 
 
 
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Algunos ejemplos más de cómo lograr impacto visual 
 
 
 Por movimiento Por contraste de color 
 
 Por luminosidad Por contraste de tonos 
 
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 Cuando todos los componentes están en armonía con el Mensaje 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Claramente estamos ante una foto cuidadosamente planificada, los 
elementos, la luz, los tonos crean un perfecto conjunto con la expresión 
corporal de la modelo uniéndose para definir El Mensaje. 
El clima es apacible y cálido sin formas ni tonos contrastantes, la expresión 
corporal es relajada y la intensa luz genera un fuerte Impacto Visual. 
Son muy pocos los fotógrafos que logran armar una escena y que esta parezca 
una instantánea. Si bien es verdad que muchas veces la escena se nos aparece 
ante los ojos en un momento. Normalmente el entusiasmo ante el hallazgo 
nos hace realizar la toma, luego vemos los defectos cuando el momento paso. 
En estos casos si hagamos la toma como una instantánea, pero luego 
analicemos la escena hagamos los ajustes, retiremos objetos que ensucian la 
escena y repitamos la misma foto. 
 
 
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Perfecto equilibrio visual 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cuando una foto no está correctamente equilibrada, ese desequilibrio hace 
que el observador no llegue a comprender correctamente el mensaje. 
En este caso hay un fuerte impacto visual sobre la zona derecha dando un 
mayor peso a la imagen en este sector, pero es aquí la figura humana sobre 
el lado izquierdo. Si imaginariamente eliminamos esa figura humana la foto 
estaría completamente desequilibrada. 
Si analizamos la postura corporal, esta denota una cierta tensión o ansiedad 
Ya que cuando una persona se inclina hacia delante de inmediato denota 
ansiedad, impaciencia, enfrentamiento. 
Visualmente esto parece causado por la fuerte luminosidad. Dicho más 
gráficamente, la luminosidad que invade y la contraparte del cuerpo que se 
opone. Esto es acentuado por el alto contraste y la dureza de la imagen. 
 
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El horizonte correctamente ubicado para remarcar el mensaje 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Indudablemente estamos ante una imagen surrealista perfectamente lograda. 
Los tonos bajos impactados por las altas luces dan a la escena un aspecto 
duro y misterioso. 
Al ubicar el horizonte bajo, dio potencia y fuerza a los elementos, que dada 
esta perspectiva se presentan ante el observador mucho más poderosos y 
fuertes que él. 
Si en este caso el horizonte en lugar de estar ubicado a la altura de los muslos 
de la modelo, estuviera más alto la imagen perdería contundencia. 
También posee un fuerte contraste de formas dado entre la rigidez del fondo 
y las líneas suaves de la modelo, un equilibrio visual correctamente 
elaborado. 
 
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La belleza de lo austero 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema: Mujer desnuda sentada de espalda. 
Mensaje: Quietud, Espera, Silencio, Calma. 
 
En esta foto, nos damos cuenta que con muy pocos elementos se puede 
lograr una excelente foto. 
La escena es totalmente austera y estática, las líneas dominantes son rectas 
verticales y horizontales y solo rompe esa dominante las curvas del cuerpo 
y su inclinación. 
No hay duda que esta imagen tiene una preparación previa muy cuidadosa. 
 
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Correcta elección de colores y tonos 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Foto 1 Foto 2 
 
Muchas veces podemos modificar el clima de la imagen solamente haciendo 
cambios en los tonos y/o los colores. 
En estos dos casos el horizonte se encuentra bajo imprimiéndoles 
importancia a las figuras. Pero claramente se percibe que la importancia que 
le da a la imagen esta perspectiva, puede ser atenuada o remarcada con un 
cambio de tonos o colores. 
En la Foto 1 los tonos oscuros (bajos) dan dureza y fuerza, por el contrario 
en la foto 2, los tonos claros (altos) hacen la imagen liviana y le confieren 
suavidad. 
Entre estos dos ejemplos hay una enorme cantidad de variantes y 
combinaciones de tonos y colores que debemos seleccionar cuidadosamente 
a la hora de planificar un desnudo o cualquier fotografía artística. 
 
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Emplear la modelo que se ajuste al Mensaje 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Una vez definido El Mensajes, contar con la modelo que por sus 
características físicas y expresivas resulte la indicada para realizar las tomas, 
es de vital importancia.En este caso se buscó no solo que el carácter y apariencia se ajuste al tema 
sino que además la tonalidad del cabello de la modelo armonizara con el tono 
dominante de la imagen. 
Imaginemos esta foto con una modelo de cabello negro, de apariencia física 
más fuerte y de carácter dominante. 
Seguramente el mensaje sería totalmente diferente. 
 
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La importancia de dirigir correctamente a la modelo 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Foto 1 Foto 2 
 
Si bien todos los puntos que estamos viendo son vitales, la correcta dirección 
de la modelo es uno de los más importantes. Esto no solo lo logramos 
dándole directivas claras, además debemos generar el ambiente acorde al 
tema a elaborar. Por ejemplo no realizar las tomas en un medio ruidoso y 
alborotado, si lo que estamos buscando es transmitir un mensaje de calma y 
serenidad, ya que a la modelo le costaría por no decir le sería imposible 
transmitir calma inmersa en un medio opuesto. 
En estas fotos, la carencia de una buena dirección de modelo es evidente, si 
bien estamos ante fotos medianamente bien elaborada, la expresión facial de 
la modelo de la foto 1 es de no saber muy bien que hacer, de estar pidiendo 
indicaciones. Por otra parte, en la foto dos, es muy claro que la modelo opto 
por la expresión que se le ocurrió, sin recibir ninguna directiva por parte del 
fotógrafo. 
 
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Locación o ambientación acordes al tema 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tanto los elementos secundarios, la locación o la ambientación, son los 
encargados de describir no solo donde se encuentra la persona, sino porque 
medio y condiciones está afectada. 
Puede ser apacible, hostil, neutro o cualquier otro de una infinita variedad 
posible, también puede ayudar a describir su nivel social o situación por la 
que está pasando, el clima en que se encuentra, etc. 
Por lo tanto debemos prestar mucha atención a la hora de seleccionar el 
ambiente y elementos que darán marco a nuestro personaje. 
 
Todos los factores que acabamos de enumerar, son puntos de referencia, los 
cuales indefectiblemente deberá tener en cuenta quien quiera bucear en el 
Desnudo Artístico, para así poder controlarlos a favor de un buen resultado. 
Esto no significa que sean leyes que se deberán cumplir estrictamente, son 
para tomar como punto de partida o para modificarlos y combinarlos entre sí 
de acuerdo al temperamento de cada fotógrafo. 
 
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Prestemos mucha atención en como componemos una foto 
 
Hay una tendencia natural en prestar atención al centro del visor y por lo 
tanto de la imagen que estamos realizando con nuestra cámara, como si fuera 
el única área visible colocamos ahí, en el centro el elemento mas importante 
de esa imagen. Este es motivo por el cual muchas fotos pierden calidad o su 
mensaje queda desvirtuado. 
Veamos algunos ejemplos: 
Un innecesario corte de la cabeza. 
La modelo esta transmitido desafío. Además del 
corte en cabeza, el haberla encerrado poniendo los 
márgenes del al foto tan cercanos, hacen que el 
mensaje pierda intensidad. 
Creo innecesario destacar donde está la atención 
del fotógrafo al momento de esta toma. 
 
 
Aquí queda claro como nuestra tendencia 
a mirar solo el centro de visor nos hace 
ubicar al elemento principal en el centro 
de la imagen. 
 
 
 
 
 
Al modificar el corte, la imagen adquiere 
mayor calidad expresiva, sin cambiar en 
nada el mensaje. 
 
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Estamos ante una hermosa foto con 
un mensaje muy fuerte. Esta fuerza, 
muy bien manifestada por la 
modelo, se dirige en dos 
direcciones, de derecha a izquierda 
y del centro hacia arriba. 
El error reside en su cercanía a los 
márgenes haciendo que esa fuerza 
se pierda en una medida importante. 
Si vemos con atención, hay más 
espacio libre detrás de la modelo 
que al frente que es el lugar donde 
más se necesita para que esta fuerza 
fluya más libremente. 
 
 
 
 
 
Veamos aquí, donde se le 
agrego espacio para que esas 
fuerzas tengan hacia donde 
desplazarse, que la imagen 
gana en calidad expresiva. 
Y como dando más espacio al 
frente que detrás de la 
modelo, gana en armonía 
visual y el mensaje es más 
contundente. 
 
 
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En este caso hay un claro 
desequilibrio visual, volvemos a 
encontrar a la modelo, el 
elemento principal de la imagen, 
en el centro de esta apoyada en 
una pared, la cual visualmente 
resulta demasiado pesada. 
Esto hace que la pared compita 
en interés con la modelo. 
 
 
 
 
 
Veamos el cambio radical que se 
produce con solo cortar un sector de la 
pared, la modelo gana protagonismo, y 
en el caso que lo tuviera, el mensaje sería 
más claro. Pero indudablemente la 
intención y atención del fotógrafo no era 
generar un mensaje. 
 
Habituándonos a abrir más nuestro 
campo de visión y a evaluar opciones de 
encuadre, estos errores disminuirían 
considerablemente. 
 
 
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La modelo en el centro de la imagen y a su espalda un innecesario sector de 
pared oscura que lejos de ayudar al mensaje, lo neutraliza. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Veamos como con un simple corte la foto se torna más luminosa y liviana, 
mejorando completamente su aspecto y la lectura mensaje por parte del 
observador. 
 
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Buscando la idea para plasmar en una foto 
Es casi imposible, aun para fotógrafos con mucha experiencia que las ideas 
surja cámara en mano y ya frente a la modelo. En esos casos solo 
improvisamos, exploramos, hacemos intentos para ver qué resultados 
obtenemos. 
Como en esas situaciones no sabemos realmente que hacer, al no tener una 
idea definida previamente, pasamos de una tema a otro sin control absoluto 
sobre ninguno de los aspectos antes mencionados, como resultado solo 
obtenemos fotos mediocres. 
Como si fuera poco, en estos casos también nos encontraremos limitados a 
los elementos existentes, fondo o locación del momento, a una modelo que 
puede no ser la más indicada, iluminación inadecuada, etc. reduciendo de 
esta manera aún más las posibilidades de lograr una fotografía tan siquiera 
aceptable. 
A pesar de todo, la gran mayoría de los fotógrafos o aficionados recurren a 
esta modalidad para llevar a delante un proyecto fotográfico. Son muy pocos 
los que se toman el tiempo para encontrar el tema y desarrollarlo 
mentalmente solo con la ayuda de algunos rudimentarios dibujos para ir 
visualizando la composición y todos los factores que compondrán la imagen 
final. Para así después reunir todos los elementos, seleccionar la modelo 
adecuada y buscar la mejor locación, y ya con todo a mano iniciar las tomas 
fotográficas. 
 
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El comienzo del proceso creativo 
Todo el proceso creativo comienza en el momento que visualizamos la foto 
en nuestra mente como si ya estuviera impresa o la viéramos en la pantalla 
del monitor. Hasta tanto no logremos verla, imaginarla claramente en todos 
los detalles, no podremos comenzar a realizarla. 
Claro que llegar a esa visualización, no es tarea fácil, son pocas las veces que 
vemos o escuchamos algo, o algún hecho nos genera una idea. Por lo general 
tenemos que buscar partiendo de la nada, a veces pasan los días y esa idea 
primaria no llega a madurar en nuestra mente. 
Pero hay algunos recursos a los que podemos emplear para hacernos más 
fácil dar con un tema y un mensaje que valga la pena intentar poner en 
práctica. 
Esto depende del motivo que nos lleva a la necesidad de crear esa foto 
determinada. Con esto quiero decir, que no es lo mismo si esta será para un 
concurso fotográfico, una exposición, una prácticao un encargo. 
Si es para un concurso fotográfico, por lo general, en las bases nos indicaran 
El Tema o al menos lo sugerirán, lo que ya es un punto de partida. Si se trata 
de una exposición, seguramente también tendrá una temática. En el caso de 
una práctica esta esta se enfocara en un Tema específico. Si es un encargo, 
El Tema lo proporcionara el cliente, y así sea cual sea el motivo que nos 
lleva a crear una imagen siempre habrá un indicio que nos estará indicando 
el camino a seguir. 
Como vemos, y como desde un comienzo vengo remarcando El Tema es el 
primer paso en toda creación dedicada a una Fotografía Artística, no 
solamente en el Desnudo Artístico. 
Toda Foto Artística inexorablemente debe poseer tema y mensaje, además 
de una serie de factores perfectamente empleados e incorporados a ella, de 
los cuales ye hemos visto algunos. En estos casos, el mensaje por lo general 
también o está pautado o determinado por el fin que se le dará a esa o esas 
fotografías. Pongamos como ejemplo que El Tema será Mujer Desnuda 
en el Bosque. En este caso podemos mostrarla temerosa en un bosque 
sombrío o disfrutando de un día en el bosque lleno de luz y color o relajada, 
descansando recostada sobre un tronco durante un día cálido. Como vemos 
el tema es el mismo, pero el mensaje cambia. Por lo tanto según el mensaje 
debemos ajustar todos los elementos que aparecerán en la foto como así 
también su clima o aspecto visual. 
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Temerosa Perdida en el Bosque 
 
Lo más aconsejable en este caso es buscar un bosque o un sector del bosque 
cerrado intimidante, de ser posible arboles inclinados que den la impresión 
de estar por caer sobre la modelo. 
La toma debe ser oscura, a una hora avanzada del día para que la luz alta no 
atraviese la copa de los árboles y de brillo a la escena. La modelo. 
Preferentemente de cabellos oscuro, debe mostrarse despeinada, sucia, y con 
una actitud corporal de temor. La cámara baja para que el horizonte sea bajo 
y así hacer más impresionante el aspecto de los árboles. 
Podemos recurrir a humo que simule bruma para incrementar el efecto 
sombrío y así tratar que cada efecto o elemento refuercen el mensaje hasta 
lograr una toma que cuando el observador la tenga ante si perciba el temor y 
lo amenazante del lugar. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Disfrutando de un Día en el Bosque 
 
Contrariamente, en este caso buscaremos la parte menos cerrada de 
vegetación, preferentemente arboles finos, la toma al medio día, muy 
luminosa y brillante. La modelo de preferencia rubia caminando o en una 
postura erguida ligeramente en puntas de pie. En este caso el humo en poca 
cantidad ayudaría a marcar los rayos de sol que entran a través de la copa de 
los árboles. Aquí la cámara debe estar más alta para elevar el horizonte. En 
lo posible tratemos de que se vean flores las que pueden estar naturalmente 
o las colocamos estratégicamente para dar más belleza a la escena. 
 
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Descansando Recostada Sobre un Tronco 
 
 Aquí la locación sería similar a la anterior, pero en lo posible de verse un 
rio arrollo o laguna ya que esto aumentaría la sensación de relax. Otra opción 
es hacer que un asistente vierta agua en un plano muy cercano a la modelo 
que escurra entre las hojas. Estudiemos la ubicación y lenguaje corporal de 
la modelo, hagamos que se encuentre en una postura realmente cómoda, ya 
que de lo contrario corporalmente va a transmitir tensión y esto neutralizaría 
significativamente El Mensaje. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Como vemos en estos tres ejemplos habiendo partido del mismo Tema dimos 
mensajes diferentes, tengámoslo siempre en cuenta y analicemos todas las 
posibilidades, y algo muy importante, siempre tratemos que El Mensaje se 
ajuste al fin y uso que se dará a esa foto. Con esto quiero decir por ejemplo 
si vamos a realizar una foto que se mostrara en ámbito mayoritariamente 
femenino, no presentemos un desnudo muy provocativo. Ajustemos el 
mensaje o elijámoslo acorde al destino de la foto. 
 
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Algunos ejemplos simples de variantes en el mensaje 
 
Anteriormente cambiamos el aspecto del entorno para cambiar el 
mensaje. Ahora veamos como variando la actitud corporal de la 
modelos podemos modificar radicalmente el mensaje de nuestra 
foto. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
El Tema: Mujer mirando a través de la ventana 
 
 
En este caso si bien El Mensaje no es muy definido la escena podría tratarse 
alguien disfrutando de la vista, o esperando la llegada de alguien, pero, por 
lo tenso del cuerpo da más la idea de estar atenta a la llegada de alguien o a 
cualquier otro evento posible que pudiera estar ocurriendo fuera de la casa, 
ya que claramente no es un mensaje corporal de relax y disfrute. 
 
Imaginemos como cambiaría el mensaje si la modelo se apoyara en el cristal 
con el cuerpo tenso y como queriendo rasgarlo con las uñas. 
 
En este caso El Mensaje cambiaría completamente, dando un sentido 
diferente a la fotografía. 
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Veamos como en escenarios similares según la actitud corporal el mensaje 
es totalmente diferente. 
Resulta una excelente practica que recomiendo hacer un estudio de la mayor 
cantidad de mensajes que se pueden lograr solo empleando una ventana y 
una modelo, o cualquier otra escena. 
 
 
 
 
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El Tema: Mujer sentada 
 
Caramente El Mensaje es aburrimiento o depresión, pero al tener una de las 
piernas plegadas esto se neutraliza, si bien no en gran medida. Resulta 
notorio que una transmite quietud y la otra algo de tensión. Si ambas piernas 
estuvieran en posición recta (como la derecha) la sensación que causaría esta 
imagen seria de aburrimiento o depresión, más marcada. También ayudaría 
una luz más difusa y fría ya que el alto contraste le da vigor a la escena. 
 
Es interesante observar 
como la imagen adquiere 
más fuerza y produce el 
efecto de parecer más 
pesada, al formar la figura 
una diagonal ascendente 
desde el ángulo inferior 
izquierdo al superior 
derecho. Contrariamente en 
el original parece descargar 
ese peso por la pierna hacia 
el pie. 
Esto demuestra sin lugar a dudas la importancia que tiene el recorrido de las 
líneas dentro de la imagen. 
 
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En todas estas imágenes la modelo transmite calma pero al estar en 
ambientes diferentes el mensaje cambia por completo. 
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Esta foto nos demuestra claramente que no obligatoriamente una producción 
compleja es la clave de una excelente foto., por lo general una idea simple 
con pocos elementos tiene más posibilidades de transformarse en una gran 
fotografía. 
La simpleza en una de las cualidades más valorada en el arte. 
En casos como este, donde se trabaja en locaciones con luz natural, lo más 
indicado, yo diría indispensable, ya planeada y elegida la locación, es 
estudiar a qué hora del día contaremos con la luz más indicada. Ya vimos 
como las distintas luces cambian radicalmente el sentido y mensaje de una 
foto. 
Por ello, el tiempo previo que le dediquemos a una producción (pre 
producción) es el tiempo mejor invertido. De ser posible hagámoslo con la 
modelo ya que de esta manera ella se involucrara mucho mejor en el 
proyecto. Es fundamental hacerle saber que el resultado final dependerá en 
gran medida de su actuación, de su trabajo, y que se trata de un trabajo en 
equipo. (Nosotros tampoco debemos perder de vista esa premisa) 
 
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En este punto nos preguntamos: ¿Qué pasa si no tengo un tema pautado? ¿Si 
solo quiero disfrutar haciendo una fotografía de Desnudo Artístico o el 
concurso o exposición son de tema libre? 
Sin una gestación no hay una foto artística y contar con el temaes el 
equivalente a la concepción en una creación artística. Podemos lograr buenas 
instantáneas, tener suerte y conseguir una foto impactante, pero nada más. 
Entonces… ¿Cómo encontrar un El Tema que podamos desarrollar ya que 
no lo tenemos determinado, por una necesidad o un encargo? 
Una manera que me ha dado siempre fantásticos resultados, no solo en lo 
personal, también las veces que la he puesto en práctica en talleres de 
Fotografía Creativa, es la siguiente: 
Trato de recordar o busco letras de canciones, poemas, cuentos o textos que 
me hayan hecho imaginar alguna escena, o algún recuerdo, o experimentar 
una emoción. 
Simplemente se tratar de activar los resortes detonadores de la imaginación 
y de esta manera estimular la creatividad. 
Si logramos encontrar “ese algo” que nos despierte la imaginación y estimule 
nuestra creatividad, ya tendremos una punta, una “idea” inicial desde donde 
comenzar nuestro proceso creativo….habremos encontrado El Tema y el 
Mensaje. 
Podemos llamar a esto inspiración o como más nos guste, pero si 
espontáneamente no se nos ocurrió una idea viable, este recurso seguramente 
nos será de gran ayuda. 
De lo contrario veremos que cuanto más buscamos que foto realizar más nos 
hundimos en el desconcierto. 
Y no son pocos los casos de quienes recurren a copiar una foto ajena, algo 
que por más que se logre no nos generara ninguna satisfacción. 
En lo posible tratemos que la foto no sea una ilustración del texto que nos 
inspiró o nos dio la idea inicial. Transmitamos el mismo sentimiento 
empleando otro recurso tan diferente a la palabra como es el de la imagen. 
 
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Pongo un ejemplo para ilustrar este punto: 
Ojala que las hojas no te toquen el cuerpo cuando caigan 
Para que no las puedas convertir en cristal… 
 
(Silvio Rodríguez) 
 
 
 
En este caso, partiendo de ese fragmento de canción, surgió la idea de realizar 
esta fotografía cuyo Tema seria Mujer Bajo una Lluvia de Hojas, se eligió 
un fondo infinito para que no haya otros elementos que se confundan o 
disminuyan el efecto de caída de las hojas, se buscó la modelo que tuviera 
características físicas delicadas y que pudiera reflejar abatimiento, el 
desplazamiento visual se decidió de derecha a izquierda para restarle vigor a 
la figura, el horizonte apenas por debajo del centro para equilibrar un poco 
el efecto de abatimiento y que este no fuera tan marcado y se le dio una 
tonalidad de luz cálida para no transmitir demasiado sentimiento de derrota. 
El día de las tomas solo se trabajó en variantes sobre esta pose y 
explicándosele previamente a la modelo lo que debía transmitir. Durante las 
tomas las directivas se le dieron en un tono calmado y con muy pocas 
palabras para no alterar su concentración. 
Y aquí estamos en un punto crucial durante la sesión de fotos, se trata de 
motivar y mantener concentrada a la modelo de manera acorde al mensaje 
de queremos transmitir. De no hacerlo será imposible crear una foto que 
realmente transmita la emoción planeada. 
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Volviendo a El Tema ya con una idea de la escena en nuestra imaginación y 
decidido que Mensaje contendrá, el paso siguiente es ver si esa idea es viable 
si podemos accedes a la totalidad de los elementos que requerirá producirla 
y si estamos tácticamente preparados. Si esa primera idea está más allá de 
nuestras posibilidades lo mejor será ver la manera de adaptarla a los recursos 
con que contamos. 
Ya seguros de poder llevarla adelante tratemos de encontrar la locación 
donde realizarla, los elemento que necesitaremos utilería, vestuario, 
iluminación, modelo y todo aquello que exija la producción fotográfica. 
 Ya teniendo todo dispuesto podemos, lo más aconsejable es realizar algunas 
pruebas para así en el momento de la sesión nos sentimos más seguros y 
podremos concentrarnos casi por exclusividad el aspecto expresivo 
emocional de la escena y dirigir adecuadamente a la modelo. 
Algo que también suele sucedernos muchas veces durante estos procesos, es 
que nos surjan variantes muy interesantes sobre el tema original y a veces 
sin que tenga nada en común con este. Es algo que en lo personal me ocurre 
siempre como a muchos otros fotógrafos, y frecuentemente sucede que la 
idea que surge en estos momentos resulta o promete ser más interesante que 
la inicial. 
 Desde ya no debemos dejar de llevar adelante esas variantes, pero lo mejor 
es tomar nota de ellas, para luego ya con tiempo “madurarlas”, ya que 
durante el proceso de crear o realizar un determinado tema, no es bueno 
“irnos por las ramas” seguramente de hacerlo, malograremos lo que tenemos 
en mano y perderemos el objetivo trazado. 
 
 
 
 
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La importancia expresiva del cuerpo y la actitud de la modelo 
 
 
Quiero compartir este interesante estudio de Gracie Hagen donde 
demuestra cómo según la actitud de la modelo y su actitud corporal, cambia 
completamente su aspecto y por lo tanto el mensaje que transmite. 
Debemos hacer hincapié y prestar mucha atención a estos cambios que a 
veces involuntariamente, por cansancio o por perdida de interés durante la 
sesión de fotos, la modelo experimenta, a veces de manera casi imperceptible 
para el fotógrafo, más si está atento a otros aspectos. 
En todo momento debemos cuidar que no ocurra un cambio y abandone la 
actitud indicada al inicio. 
Frecuentemente ocurre que con nuestra actitud y la manera en que la guiemos 
influiremos marcadamente en su estado anímico y por lo tanto en lo que 
transmitirá. 
Recordemos siempre que se trata de un trabajo en equipo el cual debe 
funcionar en perfecta sintonía para poder lograr lo buscado. 
 
 
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Es notorio que este estudio muestra los extremos y por lo tanto las diferencias 
entre ambas fotos es excesivamente marcadas, pero son una buena guía para 
tener en cuenta en nuestra próxima sesión de fotos. Y no estaría de más 
ponerlas en práctica en las pruebas previas para comprender de primera 
mano y comprobarlo por nosotros mismos. 
 
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A continuación veremos cómo pequeñas fallas en la expresión corporal 
pueden malograr los resultados. 
 
No es necesario que todo el cuerpo cambie su expresión, para malograr un 
resultado, a veces solo un pie o una mano que no esté expresando lo mismo 
que el resto del cuerpo es suficiente para alterar el resultado buscado. 
 
 
 Necesitamos controlar cada 
detalle durante las tomas 
Veamos por ejemplo el caso 
de esta foto. 
Las manos en lugar de estar 
apoyadas y relajadas, darían 
más vigor a la imagen si 
estuvieran tensas. 
Por la iluminación, brillo y lo 
marcado de la imagen sin duda 
se trató de transmitir fuerza, 
intensidad, pero las manos 
suavizan el mensaje. 
Por otra parte si se encontrara 
ligeramente inclinada hacia 
adelante el efecto sería aún 
mayor. 
Claro que estamos suponiendo que quiso transmitir el fotógrafo y ahí reside 
el problema, no lo sabemos debido a que el mensaje no se encuentra bien 
expresado. 
 
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En este caso sucede lo 
mismo, en lugar de estar 
sujetando con fuerza la 
falda, la mano esta apenas 
apoyada, restándole 
carácter a una muy buena 
imagen. 
Esto es debido a que le 
indicamos la pose 
esperando que ella genere 
la escena y transmita 
corporalmente lo que le 
explicamos, muchas veces 
hasta le colocamos las 
manos o pies en el lugar 
que queremos, pero no le 
hacemos sentir la fuerza 
que debe transmitir. 
Siempre exageremos la 
intensidad ya que en 
minutos naturalmente la 
modelo ira relajando la 
tensión indicada. 
Si permitimos que esto ocurra seguramente se malograran los resultados 
esperados 
 
Esto pasa muy seguido en casos como estos donde la modelo debe transmitir 
fuerza o tensión, ya que se queda en la pose indicaday espera a que la 
fotografiemos, para evitarlo hagamos que realice algún movimiento o 
balanceo apenas imperceptible, esto la mantendrá tensa y más atenta 
mientras la fotografiamos al menos por unos cuantos minutos. 
 
 
 
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En este ejemplo donde el mensaje es de mucha calma, hay una visible 
tensión en los pies, atenuando el mensaje que aparentemente se quiso 
transmitir, eso debido a que no se prestó la atención necesaria antes de tomar 
la foto, y al no corregirse la postura para que la modelo no tenga que forzarse 
para sostener la pose se genera esa tensión. 
Lo opuesto al ejemplo anterior, de esta manera deducimos que hay que 
colocar a la modelo en una postura incómoda para generar tensión y en una 
cómoda para temas relajados. 
Otro detalle es la contradicción entre manos y pies, mientras las manos están 
relajadas, los pies están tensos, esa tensión se transmite por las piernas al 
resto del cuerpo, haciendo que se vea en desarmonía con los lineamentos 
expresivos de la imagen. 
Si se la hubiera hecho levantar la cabeza y tensar las manos y cerrarse en una 
posición más fetal, transmitiría temor. 
 
 
 
 
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Como ya hemos visto se bien no existen las recetas ni las reglas para lograr 
un excelente Desnudo Artístico, si existen parámetros para ayudarnos a 
encausar nuestras ideas. 
 
También quedo claro que la creatividad no es algo privativo a ciertas 
personas, si es cierto que por alguna razón existen personas que son más 
productivas creativamente que otras. Pero con buena formación artística, 
siguiendo los parámetros básicos y dedicándole trabajo, logar un desnudo 
creativo es accesible a cualquier persona decidida y dispuesta a poner toda 
su dedicación en lograrlo. 
Desde ya tendrá fracasos como los tuvimos y los tenemos todos y limites que 
no podemos pasar, pero el ingenio y saber claramente que buscamos lograr 
son los puentes para acceder a lo que en un tiempo atrás, cuando dábamos 
los primeros pasos en esta apasionante disciplina, nos parecía imposible. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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