PiñacueCastellanosIvanAdiel2015

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MANUAL DE MAQUILLAJE LABORATORIO ALTERNATIVO PARA ACTORES EN 
PROCESO 
UNA HERRAMIENTA COMPLEMENTARIA PARA EL BENEFICIO DE LA CREACIÓN 
DEL PERSONAJE 
 
 
 
 
 
IVAN ADIEL PIÑACUE CASTELLANOS 
 
 
 
TUTOR: 
 
SEBASTIAN ILLERA 
 
 
 
 
 
UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS 
FACULTAD DE ARTES ASAB 
ARTES ESCÉNICAS ACTUACIÓN 
 BOGOTÁ 
2015 
 
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DEDICATORIA 
 
A mis padres, y hermanos quienes a lo largo de mi carrera 
artística, han velado por mi bienestar y educación, siendo un gran 
apoyo incondicional y depositando así su entera confianza en 
cada en paso que doy. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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AGRADECIMIENTOS 
 
 
A todos aquellos maestros, amigos y estudiantes que me 
incentivaron a crear este trabajo, en especial a Vanessa Barbosa 
y Hissell Bermudez, quienes confiaron en mis habilidades y 
prácticas para sus proyectos artísticos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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 TABLA DE CONTENIDO 
 
INTRODUCCIÓN ............................................................................................ 6 
1. HISTORIA DEL MAQUILLAJE .............................................................. 7 
1.2 Prehistoria.............................................................................................. 8 
1.3 Antiguas civilizaciones ........................................................................... 9 
1. 4 Grecia y Roma ......................................................................................... 10 
1. 5 Teatro isabelino y la comedia del arte ..................................................... 11 
1. 6 Teatro kabuki .......................................................................................... 11 
1.7 El maquillaje en el teatro naturalista ...................................................... 12 
1.8 El maquillaje en teatro, cine y televisión ................................................... 14 
1.9 Hombre de las mil caras ........................................................................... 18 
1.10 El maquillador como artista invisible ..................................................... 19 
1.11 Maestros de maquillaje y técnicas contemporáneas .............................. 21 
1. EL ACTOR COMO MAQUILLADOR AUTODIDACTA ........................ 28 
3. MANUAL DE MAQUILLAJE LABORATORIO ALTERNATIVO ............ 31 
3.1 MAQUILLAJE CORRECTIVO ............................................................... 32 
3.2 MAQUILLAJE- POSTIZOS ..................................................................... 39 
3.2.1 Bigotes y barbas ..................................................................................... 39 
3.2.2 Mostacho de felpa ................................................................................... 42 
3.2.3 Barba al Rapé ........................................................................................ 46 
3.2.4 Patillas ................................................................................................... 49 
3.2.5 Verrugas ................................................................................................ 52 
3.3 MAQUILLAJE CLARO OSCURO ........................................................... 55 
3.3.1 Cara demacrada .................................................................................... 55 
3.3.2 Envejecido con maquillaje claro oscuro .................................................. 59 
3.3.3 Mejillas redondas .................................................................................. 62 
3.3.4 Ocultar cejas .......................................................................................... 66 
3.4 EFECTOS ESPECIALES ........................................................................ 68 
3.4.1 Sangre artificial ...................................................................................... 68 
3.4.2 Cortadas o heridas ................................................................................. 70 
 
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3.4.3 Cicatrices ............................................................................................... 74 
3.4.4 Envejecimiento en látex .......................................................................... 77 
3.4.5 Cara quemada ...................................................................................... 82 
3.4.6 Calota .................................................................................................... 86 
3.4.7 Aplicación Calota ................................................................................... 91 
3.4.8 Quitar y cicatrizar un seno ..................................................................... 96 
3.5 MAQUILLAJE PROSTÉTICO ARTESANAL ....................................... 100 
3.5.1 Mascara protestica en látex ................................................................. 100 
4. CONCLUSIÓN ......................................................................................... 108 
5. BIBLIOGRAFIA ...................................................................................... 110 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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 INTRODUCCIÓN 
 
El maquillaje y la caracterización han estado ligados al hombre a través de la historia. Su 
evolución ha tenido diversos significados en las distintas culturas, épocas, modas, edades, niveles 
sociales etc. En la antigüedad, las diversas tribus, pintaban sus rostros y cuerpos con plantas, para 
mantener un rango alto dentro de su comunidad, así mismo el maquillaje lo implementaban como 
un rito para la cacería, las guerras, y las fiestas. Por otra parte, a lo largo de la historia, las distintas 
civilizaciones han dejado evidencias de su uso como un elemento correctivo y estético, un ejemplo 
de ello son los egipcios, quienes delineaban sus ojos para resaltar las facciones del rostro y partes 
de su cuerpo. De esta manera y a través del tiempo, la industria del maquillaje ha desarrollado 
numerosas técnicas y pigmentos que han sido adoptados por los propios artistas, podemos ver por 
ejemplo el Teatro kabuki, el Teatro isabelino, la Comedia del Arte, Ibsen y el teatro 
naturalista, quienes han dejado huella en cada período con su diversidad de técnicas en cuanto al 
maquillaje. 
 En la actualidad existe un sinfín de materiales para caracterizar personajes de tipo expresionista, 
conocido como la capacidad de maquillar y dar vida un rostro histórico, y el impresionista, el 
cual expresa todo tipo de actitudes creativas frete a la fantasía como: los duendes, magos, payasos, 
etc. Estos son utilizados frecuentemente en el cine, el teatro y la televisión, sin embargo, muchas 
de estas técnicas de maquillaje, son ignoradas por algunos artistas que ejercen el mundo de la 
interpretación, y más si hablamos de un teatro dramático, en donde la diversidad de géneros 
adquieren importancia en cuando a la creación y caracterización de un personaje, por lo cual, es 
importante el desarrollo del manual de maquillaje alternativo para actores en proceso de la facultad 
de Artes Asab, como una herramienta de estudio que integre, potencialice y complemente sus 
creaciones. 
 
 
 
 
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1. HISTORIA DEL MAQUILLAJE 
 
 
El maquillaje es la destreza de decorar la piel, el cuerpo, o partes especificas del rostro, con el fin 
de obtener un resultado visualmente estético, mejorando así el aspecto del individuo. Este término 
también es conocido como “cosmético” la materia prima para ejecutar su procedimiento, es decir: 
polvos, pigmentos, correctores, sombras, brochas lápices etc. Su definición proviene del griego 
kosmetikos que significa “hábil en la decoración”. 
Desde su origen, el recurso del maquillaje se ha mantenido como un lenguaje u objeto de 
comunicacióna través de la historia y las diversas culturas que han marcado a la humanidad. 
 
El maquillaje también es considerado como una práctica artística “efímera” puesto que a la hora 
de realizar un diseño de caracterización ya sea para Teatro, Cine, o Televisión, esta tiene que 
deshacerse, para volverse a hacer. No obstante esto solo se consigue con la práctica y la retentiva 
del creador, es decir -el maquillador- individuo altamente capacitado en el área de la estética 
visual, quien implementa un gran porcentaje de imaginación y realización del maquillaje, mediante 
juegos de luces y sombras que acentúan la caracterización en su trabajo. 
Sin embrago, hoy en día, el maquillaje presenta dos ramas compuestas por diversas técnicas de 
maquillaje, que se han desarrollado a través del tiempo. 
 
El maquillaje escénico 
Este contiene técnicas de caracterización y efectos especiales, las cuales tienden a acentuar más los 
colores naturales de la gran mayoría de los actores, debido al cambio y la coloratura intensa de las 
luces en el escenario, o set de grabación. 
 
El maquillaje social 
También conocido como maquillaje correctivo o casual, su objetivo siempre ha sido ocultar o 
cubrir imperfecciones de la piel, este tipo de maquillaje ha tenido numerosos cambios en cuanto al 
producto y su elaboración, no obstante sigue siendo un arquetipo de moda y belleza femenina. 
 
 
 
 
 
 
 
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1.2 Prehistoria 
Las primeras apariciones del maquillaje se remite a la 
prehistoria, su primer componente fue el sulfuro de 
antimonio un polvo pardo negruzco muy cómodo de 
extender. Se utilizó en las primeras pinturas rupestres, este 
elemento natural era frecuentemente manipulado por el 
hombre paleolítico, quien al hacer posición de determinado 
territorio cazando y buscando alimentos para subsistir, crea 
imágenes visuales corporales para distinguir su manada de 
grupos externos. Para realizar este tipo de menjunje ellos 
utilizaban la arcilla, la tierra, la sangre y plantas con 
pigmentos naturales o polvo mineral que previamente 
trituraban con herramientas artesanales hechas de hueso y piedra. La mujer y el hombre 
prehistórico, aparte de crear un lenguaje y comunidad hacía, nomadismo manejaban estos 
elementos para diferentes funciones como: untar todo su cuerpo para adornarlo y protegerlo del 
sol, seducir al sexo contrario delineando sus rostros con colores como el Rojo, Negro, y Blanco, 
realizaban rituales y camuflajes para la cacería, untando su cabello con arcilla enlodada y hierbas, 
este tipo de trabajo corporal mantenía un respeto y estatus dentro de su comunidad. 
 
 
 
 
 
 
https://www.google.com.co/search?q=prehi 
1 /hombre paleolítico. 
 
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1.3 Antiguas civilizaciones 
Egipto 
 
 Los antiguos sumerios existieron hace 500 años A.C en Oriente 
medio Mesopotamia, los arqueólogos encontraron en sus fosas 
mortuorias numerosos utensilios y recetas para elaborar diferentes 
mejunjes, y así realizar ungüentos y diversos maquillajes. 
Esta práctica también se realizaba en al antiguo Egipto, donde tanto 
hombres como mujeres utilizaban varias mezclas con fines estéticos, 
medicinales y espirituales, el maquillaje más reconocido y utilizado 
fue el “kohl”, usado también por mujeres de medio oriente, norte de 
África y sur de Asia, este lo realizaban con sulfuro de plomo, cerusita, 
laurionita y fosgenita, (polvos minerales) estos eran combinados con agua y un poco de saliva, 
para realizar así una masa homogénea que podía ser de color negro o gris, esta era aplicada 
directamente en los parpados para cuidar los ojos de los rayos del sol, igualmente se machacaban 
o molían escarabajos de caparazones brillantes o semejantes al arcoíris para realizar sombras, en 
su mayoría de color verde. 
 
También se atribuye que, al igual que los sumerios, en las tumbas del faraón Tuntankamon y las 
reinas Nefertiti y Cleopatra, se encontraron recipientes de alabastro con cremas para hidratar la 
piel y pigmentos rojos para labios y mejillas. Al fin y al cabo para los egipcios el maquillaje o 
cosméticos suponían una unión entre el hombre y los dioses, un enlace con la otra vida, se puede 
decir que fueron los egipcios uno de los primeros precursores del uso de los cosméticos en su 
historia. 
 
 
 
 
 
 
 
Cleoptra/http://www.ecured.cu/in
dex.php/Cleopatra 
 
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1. 4 Grecia y Roma 
 
 En Grecia se potencializan los ideales de belleza y 
maquillaje, estos son los predecesores de la palabra 
“estética” rindiendo culto al cuerpo. Pese a su diversa 
utilidad, el maquillaje no podía ser manipulado por mujeres 
de bajo rango, sino, para quienes gobernaban. 
La llamada “piel de porcelana” era implementada por las 
cortesanas en roma, ellas utilizaban pigmentos de Albayalde 
mezcladas con miel para realizar mascarillas, al retirar dicha 
mezcla, la piel quedaba parcialmente pálida, y luego procedían a polvorear el rostro con colores 
oro. Para dar volumen a las pestañas, machacaban hormigas y moscas, también utilizaban la ceniza 
de la madera para realizar sombras y aplicarla en sus parpados junto al kohl, igual que los egipcios. 
Sin embargo, el uso del maquillaje no siempre tuvo y tiene la función superficial de embellecer, 
también es utilizado para deformar, opacar, contraer, iluminar, o caracterizar. 
 
Las primeras caracterizaciones aparecen en el teatro griego, y no precisamente faciales, sino 
exclusivamente para la Máscara, estas las utilizaban para rendir culto a las celebraciones 
dionisiacas, el poeta Tespis fue el primero en utilizarlas. 
 Los griegos utilizaban la sangre de los animales sacrificados como ritual para pintar sus cuerpos 
y personalizar las máscaras, de ahí los primeros arquetipos gestuales y expresiones tales como: 
Mascaras tristes, máscaras alegres, máscaras llorando, y máscaras con facciones viejas. 
 
 
 
 
 
Maquillaje en polvo /Blog del Maquillaje 
Profesional 
https://www.google.com.co/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0CAUQjhw&url=http%3A%2F%2Fpincelhadasmakeup.blogspot.com%2F2013%2F02%2Fhistoria-del-maquillaje-iv.html&ei=aoluVbDfM9HOsQTU54DIAw&bvm=bv.94911696,d.cWc&psig=AFQjCNEvNJW5iDzvFvykAAXPDCPQ6Sdwpw&ust=1433393894405227
https://www.google.com.co/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0CAUQjhw&url=http%3A%2F%2Fpincelhadasmakeup.blogspot.com%2F2013%2F02%2Fhistoria-del-maquillaje-iv.html&ei=aoluVbDfM9HOsQTU54DIAw&bvm=bv.94911696,d.cWc&psig=AFQjCNEvNJW5iDzvFvykAAXPDCPQ6Sdwpw&ust=1433393894405227
 
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1. 5 Teatro isabelino y la comedia del arte 
 
En el siglo XVI en pleno Renacimiento, aparece el Teatro Isabelino y sus 
obras de tipo dramático, es precisamente el maquillaje quien viene a 
remplazar la máscara antigua, pero no en su totalidad, pues en esta época, para 
el entretenimiento cortesano, se celebraran las llamadas Enmascaradas, 
implicando la música, la danza y el canto. De la misma manera surge en 
Italia, La Comedia del Arte, un teatro de improvisación, el cual crea 
personajes y caracterizaciones estereotipadas con máscaras de media cara 
para dar un uso exclusivo a la voz del actor. Shakespeare por su parte crea 
un sin fin de obras dramáticas con gran variedad de personajes que los actores 
de Inglaterra debían dar vida y caracterizar. Ahora bien, es aquí donde entra 
la intervención del maquillaje, pues tanto en la comedia del arte como en el 
Teatro Isabelino, se utilizaba afeites a base de Plomo y no solo para pintar, sino también para 
esconder brotes, cicatrices y arrugas. 
Al fin y al cabo, este maquillaje también ayudaba a blanquear y suavizar los rostros de los actores 
cuando tenían que interpretar señoritas, ya que en esta época a las mujeres les era prohibido actuar, 
este maquillaje fue el causante de tantas muertes en el siglo XVI, puestoque era altamente toxico, 
sin embargo, era el maquillaje favorito de la entonces reina Isabel I. 
 
 
 
 
 
1. 6 Teatro kabuki 
 
El Kabuki es tan solo una de las cuatro funciones clásicas que existen en el teatro oriental japonés, 
está el Bunraku – teatro de marionetas, el Kyogen-teatro realista y el Nonh- drama musical. Sin 
embargo, desde su origen en el periodo Edo (1600-1868), es el Kabuki uno de los géneros más 
conocidos por su alta calidad estética visual, caracterizada por sus escenarios, vestuarios y 
maquillajes supremamente elaborados. 
El significado de la palabra Kabuki remite a la habilidad del baile y la danza, fue creado por una 
antigua sacerdotisa que se convirtió en bailarina, por eso, sus primeras representaciones fueron 
realizadas por las Onna (mujeres), no obstante, para el Shogunato Tokugawa o Periodo Edo, 
https://www.google.c
om.co/search?q=ma
qui 1 
 
http://www.biografias.es/f
amosos/isabel-i-de-
inglaterra.html 
 
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significaba: prostituta bailarina y cantante, por lo que 1629 se prohibió temporalmente este tipo 
de teatro. 
Al quedar prohibida la actuación para las Onna, el Kabuki se convirtió en un teatro exclusivamente 
para la interpretación de Yaros (hombres). 
Debido a que el gobierno dictaminó que tenía que realizarse bajo las técnicas del Kyogen, nace el 
Onnagata actores masculinos que representaban mujeres, ahora bien, esta técnica no solo consistía 
en imitar a una dama, sino encontrar su esencia pura. 
 De lo anterior, parte la técnica del maquillaje llamado Kesho 
(también utilizado por las geishas) donde el yaro aplica una gruesa 
capa de maquillaje realizado con polvo de arroz sobre su rostro, 
dando matices, y jugando con sus diferentes tonalidades, también 
utilizaban pigmentos y colorantes de color negro y rojo para 
resaltar la mirada y delinear sus bocas, esto para representar 
personajes tanto masculinos como femeninos. Estas 
caracterizaciones dependen del género, el estatus del personaje y 
su edad. Uno de los actores más reconocidos por su espléndido 
trabajo de maquillaje, actuación y caracterización, se le atribuye a 
SakataTojuro, uno de los intérpretes del kabuki más famosos de 
Japón, ganándose el título de tesoro nacional viviente. 
A pesar de sus cuatro siglos, hoy en día el teatro Kabuki es uno de las representaciones más 
respetadas de la cultura japonesa, este arte ancestral fue declarado por la UNESCO como obra 
maestra del legado oral e inmaterial de la humanidad. 
1.7 El maquillaje en el teatro naturalista 
 
El realismo aparece en Europa a finales del siglo XIX como consecuencia a los problemas 
sociales de la época tales como: la consolidación de la burguesía como clase dominante, el 
crecimiento urbano, la aparición del proletariado y la industrialización. Esto hace que nazca un 
teatro psicológico y social, donde se ven retratados todos sus conflictos racionales y emocionales 
de una forma natural, por ende los actores de este tiempo, tenían que dar ilusión a una situación de 
http://thestorybehindthefaces.com/2
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la vida cotidiana valiéndose de utilería y escenarios sumamente detallados a la realdad, haciendo 
que el espectador se situara o sintiera el efecto de la llamada “cuarta pared”. 
Henrik Ibsen dramaturgo noruego, y uno de los más grandes influyentes del realismo y el 
expresionismo del siglo XX, seria conocido por su increíble capacidad de estructurar el contenido 
dramático y ascendente de sus obras, exponiendo así la complejidad de la vida y la psicología del 
ser humano. 
“Casa de muñecas”, fue una de las más grandes y polémicas obras de este autor, ya que contenía 
un gran influencia a hacía la liberación de la mujer. 
 A este, sele sumaria August Strindberg un gran exponente del teatro naturalista, su obra “la 
señorita julia” contiene una fuerte crítica al poder y las clases sociales, fue estrenada en 1888, y 
aún se mantiene en los teatros internacionales, como una de las mejores obras clásicas de este 
género. Por otro lado en 1860 nace en Rusia Antón chéjov, quien tendría un gran éxito con sus 
obras realistas como: Las tres hermanas, El tío vania y el Jardín delos cerezos, entre otros. En sus 
obras se puede ver el abandono de sus personajes por situaciones o decisiones de la llamada causa 
y efecto, en donde la situación o la monotonía se mantienen un mismo punto por motivos 
económicas, sociales, o emocionales. 
En cuanto a la época y su relación con el maquillaje, los actores no dejaron de lleno la intervención 
de los cosméticos y las caracterizaciones fuertemente marcadas, se deshacen para crear un 
maquillaje totalmente invisible o suave para la retentiva del público. Esta técnica actualmente la 
llaman “Maquillaje correctivo”. 
Los cosméticos de la época fueron avanzando, el más común fue el maquillaje a base de grasa de 
cerdo y otros pigmentos, estos se utilizaron para evitar el brillo y el maltrato de la piel generado 
por los reflectores de luz, más tarde estos mismos cosméticos vendrían siendo utilizados por las 
primeras industrias del cine y la televisión. 
 
 
 
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1.8 El maquillaje en teatro, cine y televisión 
 
Un sinfín de materiales y cosméticos son producidos en la era de la revolución industrial y son 
finalmente adoptados en las primeras décadas de las producciones del cine y la televisión, quienes 
al principio, intentaron realizar las mismas técnicas de maquillaje utilizadas para la caracterización 
teatral, no obstante estas técnicas no fueron viables ni efectivas ante la cámara, pues solo se 
manejaba dos colores, el blanco y el negro, esto hacía que se vieran parcos y muy oscuras las 
imágenes. Los actores empezaron a hacer sus primeras intervenciones y experimentos con el 
maquillaje, pero al no tener experiencia, en las cámaras, al hacer la diferente toma se apreciaba 
o se veían desiguales los tonos de la piel, por lo que el director y camarógrafos tenían que arreglar 
este tipo de problema con filtros de luz. 
En 1877 Nace Max factor “el padre del maquillaje” uno 
delos grandes empresarios en la historia de la industria 
delos cosméticos. Proveniente de Rusia, se especializó en 
Polonia como estilista y peluquero de bailarines de ballet. 
En 1914 viaja a Los Ángeles para estar cerca de 
Hollywood una las primeras industrias del cine, donde se 
encargaría de crear los primeros diseños de maquillaje 
correctivo para las actrices y estrellas reconocidas de la 
época. Durante este período, Max factor perfeccionó sus 
técnicas y productos de maquillaje, las bases de grasa 
gruesa que tanto afecto a los primeros cineastas, quedaron 
a un lado para darle paso a las bases de crema líquidas delgada, factor crea 12 tipos de tonalidades 
que funcionarían perfectamente con los primeros planos de las cámaras y supliendo las necesidades 
del actor, 
http://thestorybehindthefaces.com/2012/0 2 
 
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En 1916 con suma inquietud, el público empezó a fijarse en los rasgos perfectos de las actrices 
intervenidas por Factor, por lo que al maestro se le ocurrió vender los 
primeros lápices y sombras para cejas, esta sería la primera vez que se 
venderían productos de maquillaje fuera de la industria del cine. 
Cuatro años más tarde el mundo conocería los diferentes productos 
de Max factor, el cual daría el título de Make up un término que el 
mismo acuñó y que en la actualidad se sigue vendiendo. Sin embargo, 
este trabajo realizado por Max factor no sería tan exitoso si no fuera 
por su mano derecha el tan bien conocido por su trabajo como 
maquillador artístico y peluquero George Westmore, quien a su vez 
contribuyó gran parte en la creación de productos de maquillaje para 
cine y teatro, uno delos trabajos más destacados de estos dos 
maquilladores fue el invento de las pestañas postizas y las pelucas de encaje.Pronto George Westmor se convertirían en uno de los grandes pioneros del maquillaje 
cinematográfico, y en 1917 logra instalar en Hollywood el primer estudio de maquillaje y 
caracterización, con el objetivo de demostrar la necesidad de maquillar a los actores protagonistas 
y establecer el trabajo del maquillador como parte fundamental de la producción cinematográfica. 
George, aparte de crear dicho estudio instaura un gran linaje de maquilladores que revolucionaría 
el arte del maquillaje y caracterización, ellos serían nada más y nada menos que sus hijos Bud, 
perc, Wally, Ern , y Frank Westmore considerados como La Realeza del Maquillaje 
hollywoodense. 
 
 
 
 
 
 
https://westmoremuseum.wordpre
ss.com/ 1 
 
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La Realeza del Maquillaje 
Los Westmore, de esta familia ya han sido cuatro generaciones como maquilladores 
profesionales, estos cinco hermanos se encargaron de eclipsar la labor de su padre con sus trabajos 
excepcionales, por lo cual en 1926 pasan a ser los principales artistas del maquillaje en la industria 
del cine en los años 30 y 40. 
Perc Westmor 
 Reinventó el diseño de pelucas que había realizado su padre, la llamada Hair lace wig (peluca 
de encaje) está se realizaba con las medidas exactas de la cabeza del actor y se cocía con fibras 
de cabello natural o sintético, de modo que encajaba directamente con las proporciones del cráneo 
del interprete. Este invento se popularizó por fuera del mundo cinematográfico y hoy en día se 
sigue utilizando de una forma prolongable. 
Ern Westmore 
Considerado el más talentosos de sus hermanos, trabajo en la Warner bros donde dirigió cerca de 
50 películas durante su carrera, ErnWestmore creo también un salón especial para dar concejos de 
maquillaje artístico y de belleza, lo que le permitió ser el director de uno de los departamentos de 
estudios de maquillaje RKO (radio-keith-orpheum) una producción y distribución de cine en 
estados unidos. En 1931 recibe un Oscar por la Academia de Arte y Ciencias cinematográficas, 
convirtiéndose en el primer maquillador en recibir este tipo de reconocimiento. 
Bud Westmore Trabajo en más de 450 películas y programas de televisión, por ende fue el director 
del departamento de maquillaje de Universal Studios durante toda su carrera. El trabajo artístico 
de maquillaje que más se le atribuye es de Creature from the black lagoon de 1936, donde se 
inspiró en un simple sapo, está se convertiría en uno de los trabajos mecánicos y de 
caracterización en látex más caros del momento, por lo que pasaría a ser uno de los monstruos más 
clásicos y reconocidos de las primeras décadas del cine. 
Wall westmore 
Al igual que sus hermanos, Wall estaría en boca delas mejores producciones del cine como el 
Paramount Pictures Corporation, en los años 30 también seria parte de la llamada Casa Westmore, 
 
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un enorme salón de belleza en Sunset bouleuvard Los Ángeles donde los actores llegaban 
previamente para recibir concejos en cuanto al desarrollo de sus personajes, pero también la gente 
normal podía ir a cambiar su aspecto o looks y lucir como sus estrellas favoritas. 
 
 
Frank westmore 
Trabajo en las caracterizaciones de los actores dela serie hart to hart en 1979 (EE.UU.) en la 
2Oth Century Fox Studios, y aunque no logró un cargo de poder en los grandes estudios 
cinematográfico se destacó por crear su técnica de maquillaje de pintura spray la cual desarrollo 
1959 en la película The ten Commandments, para ahorrarse el trabajo de maquillar a muchos 
actores extras en aquella producción. 
 El gran linaje de los Westmore, ha dejado una gran 
historia y herramientas de maquillaje y 
caracterización para actores de las grandes industrias 
del cine y la televisión, el 24 de junio de 1973 se 
conmemora la muerte uno de los más destacados de 
los Westmore el gran BUD, por consiguiente en esa 
fecha se celebra el día del maquillador. 
Fueron miles las películas de los años 30 y 40 que 
destacaron en la gran pantalla gracias a estos 
maquilladores. Desde El planeta De los Simios, Lo que el viento se llevó, El jorobado de Notre 
dame, Star Trek, El Fantasma de la ópera, entre otras producciones hace que los Westmore se 
conviertan en los reyes de la transformación facial, todo este gran trabajo les hace merecedor de 
una estrella en el paseo de la fama en HollyWood. 
 
 
 
http://fms406warnercnewelizabethans.blog 1 
 
18 
 
 
1.9 Hombre de las mil caras 
 
Leonidas Frank chaney o mejor conocido como Lon 
Chaney. Actor, bailarín y comediante. Nació el 1 de 
abril de 1883 y murió el 26 de agosto de 1930. Fue 
considerado uno de los actores más importantes y 
destacados de los comienzos del cine mudo en Estados 
unidos, especialmente en el género de terror, su increíble 
capacidad de caracterizar, mediante técnicas de 
maquillaje de su propia invención, lo ayudó a dar vida 
a cientos de personajes en la era de los 30, donde lograría 
a ganarse el título de El Hombre de las Mil Caras. Lon chaney nunca tuvo un maquillador, todas 
sus técnicas fueron desarrolladas por él mismo, mientras trabajaba como actor de teatro en 1902 
junto con actores populares de la época, Chaney guardaba celosamente todos sus trucos de 
maquillaje en un pequeño maletín, de su increíble creatividad e ingenio, salían todas sus creaciones 
y personajes que han admirado y tenido gran influencia a generaciones de maquilladores. 
Su más celebres y reconocidas películas fueron: The Huncback of Notre-Dame, The phantom of 
the Opera, The miracle Man, the penalty, The Unknown, entre otras. 
Carl Laemmle presidente del entonces Universal Pictures, al ver el gran éxito de este actor en la 
película The Huncback Notre-Dame, decide comprar los derechos de la novela el fantasma de la 
ópera, quien por supuesto sería interpretada por Lon Chaney donde hace una increíble 
transformación facial con elementos y materiales de la época como: masilla, plasto, piel de pescado 
y crepe´ (pelo postizo). 
http://www.goldensilents.com/stars/lonch 1 
 
19 
 
El documental The Fhantom of the Opera describe como 
Chaney realizó su deformación: manipuló su cráneo para alargar la 
frente, sus pómulos se exageraron con masilla, su desproporción se 
acentuó con relleno, en su boca utilizó pequeñas manchas pegadas a 
dientes postizos para crear la perpetua sonrisa de una calavera con la 
boca abierta, su rasgo más aterrador fue la nariz esquelética que se 
realizó con un cable introducido en las fosas nasales y tensado con 
un pequeño hilo fino, esto hacía que se levantara la punta de su nariz. 
Según el camarógrafo de ese entonces Charles van Enger cuenta 
como esta técnica lo hacía sangrar considerablemente, sin embargo 
esto no lo detuvo y continúo en la producción. 
Pese a que la mayoría de sus personajes eran sumamente deformados, Chaney siempre buscó darles 
una simpatía humana y melancólica, esto para que el público no tuviera siempre un rechazo al ver 
sus creaciones. En 1957 se estrenó la película El Hombre de las Mil Caras, interpretada por el 
actor James Cagney, película que se realizó en conmemoración a su historial artístico. 
1.10 El maquillador como artista invisible 
 
Si no fuera por los maquilladores en el cine, el teatro y la televisión , el mundo artístico de la 
interpretación y su impacto en la sociedad sería totalmente distinto, no habría personajes 
fantásticos, efectos especiales, no existiría la transformación corporal ni facial, y los intérpretes 
más reconocidos por su particulares personajes no tendrían dicho reconocimiento si no fuera por 
la sombra artística que ha estado detrás de cada uno de ellos, dicha sombra pertenece nada más 
y nada menos que al trabajo del Maquillador, que en muchos casos vendrían siendo un artista 
invisible. 
Los actores Bela Lugosi y Boris karloff, pasaron al estrellatopor interpretar personajes que 
marcaron sus carreras artísticas en la era Dorada del cine, a Lugosi se le atribuye su actuación de 
Drácula y a Boris el de Frankenstein, en 1931. Estos dos actores tienen algo en común, y es su 
Maquillador Jack Pierce quien se encargó de inmortalizar sus personajes. Pierce estudió anatomía 
humana para que su trabajo fuera más real, su increíble habilidad en la escultura permitió dar vida 
http://www.goldensilents.com/stars/lo
nch 2 
 
20 
 
a su diseño de Frankenstein este contenía un aspecto grotesco, con carne quemada, cicatrices y 
todo tipo de tornillos incrustados en la piel. Para aplicar su diseño, sometió a Boris karloff a seis 
horas diarias para poder caracterizarlo como dicho monstruo, sin embargo su nombre y trabajo 
como maquillador no fue bien reconocido en aquella época. 
 
http://justdontpickmeup.tumblr.com/ 1 
Son miles los maquilladores quienes han pasado desapercibidos para la gran mayoría de los 
espectadores y las grandes industrias del cine, teatro y la televisión, también son millones los 
actores que se han hecho famosos por su caracterización e interpretación en la gran pantalla, 
maquilladores como: Cecil ahaolland, Jack dawm, William tuttle, Maurice Seiderman cuyos 
nombres fueron totalmente desconocidos, solo vendrían a hacerse mención de ellos hasta 1970 
cuando se le da importancia a los créditos. 
Un caso parecido le ocurrió al Maquillador Toni G y su 
equipo de trabajo conformado por Katie Swanson –
estilista, y Art Samoto -experto en prótesis dentales, 
pues en pleno siglo XXI, la productora de cine Columbia 
Pictures, en la película Monster (2oo3) decidieron que 
estos maquilladores en especial Toni G, no se postularan 
al Oscar como mejor maquillaje, pues esto podía quitarle 
mérito a la actuación de Charlize Theron quien finalmente obtendría el Oscar a mejor actriz por 
interpretar a Aileen Wuornos (asesina en serie) 
http://www.tektuff.com/2010/10/02/celebr 1 
 
21 
 
 A pesar del paso del tiempo y su gran avance en técnicas de maquillaje y nuevos artistas en make 
up, se sigue viendo casos en donde se reserva todo conocimiento de este material por derechos o 
normas de la producción, sin embargo últimamente se está dando a conocer el 1–Backstage- la 
filmación de lo que ocurre en el llamado “Detrás de cámara” en donde en ocasiones se admira 
el trabajo del denominado Make-up Artist (Artista del Maquillaje). 
 Por otro lado en los últimos años la Academy Award de ciencias cinematográficas, da 
reconocimiento a las producciones que se postulan para dichos premios, no solo al mejor actor, 
director, actor de reparto, sino también aquellos artistas que se esconden detrás de otros artistas, en 
pocas palabras a los mejores maquilladores, a el mejor vestuario, la mejor peluquería u estilista 
etc. 
1.11 Maestros de maquillaje y técnicas contemporáneas 
 
Actualmente el maquillador cuenta con herramientas nuevas para su trabajo, el uso de las prótesis 
en látex líquido, látex de espuma, pigmentos, lacas de cabello, paletas de colores, pelucas, calotas 
y un sinfín de materiales para el uso de técnica de efectos especiales, han hecho que los trabajos de 
caracterización de las últimas décadas sean sorprendentemente hiperrealistas u orgánicas, todo esto 
es gracias a las últimas técnicas desarrolladas en el cine y que actualmente adopta el teatro y los 
musicales. 
 Según José María Angelini, especialista en Escenografía peluquería y maquillaje teatral del 
Instituto de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires Argentina, sostiene que el uso de las 
2prótesis o postizos requiere un gran trabajo práctico de conocimiento, de herramientas y de 
imaginación, puesto que este tipo de trabajo exige resultados tan grandes que hasta en el cine se 
han considerado como verdaderas obras de arte. En el teatro se optó por utilizar algunos elementos 
de este tipo para ciertos personajes escénicos con características físicas específicas, como por 
 
1 
El maquillaje escénico/Daniel durso-sept.2004 
pag32 
 
2 El maquillaje escénico/Maria angelini-sept.2004 
Pag 12 
 
 
22 
 
ejemplo: Narices puntiagudas, grandes o gruesas, orejas desproporcionadas, de elfo, o de ratón, 
mentones cuadrados y hundidos, acompañado algunas veces con efectos como cortadas, brotes, 
quemaduras u heridas abiertas. Pese a que este tipo de prótesis debe ser verosímil con la piel del 
actor y las características del personaje, mucha veces se mantiene realista solo en los escenarios, 
pues los acabados del maquillaje tienden a ser un poco exagerados y son finalmente camuflados 
con los filtros de luz, a diferencia del cine, el maquillaje tiene que ser supremamente detallado 
para no crear problemas al hacer un primer plano. 
Angelini recomienda a los actores mantener un cierto cuidado cuando se trata de elementos como 
el maquillaje prostético en el escenario, pues ha habido casos en donde el actor de teatro se ve 
altamente afectado cuando esta prótesis se despega en plena función por culpa del sudor, por eso, 
este tipo de procesos deben tener un resultado cómodo para el intérprete y evitar estos 
inconvenientes. Tampoco es aconsejable para los bailarines ni los cantantes de ópera, por ende la 
mayoría de artistas de teatro, particularmente se les realizan maquillaje con técnicas como el 
Claro Oscuro, donde se hace manipulación de las dimensiones del rostro con maquillaje líquido, 
compacto, sombras y un uso adecuado de brochas. 
 Un ejemplo de esta técnica del claro 
oscuro es la artista italiana Lucia Pittalis, 
quien ha creado controversia en las redes 
sociales por su inigualable capacidad de 
manipular las dimensiones de su rostro sin 
usar prostéticos, Algunas de las 
transformaciones más épicas de Lucía han 
sido figuras icónicas como: Marlon 
Brando, Walter White, y Bette Davis. Ella también se ha transformado en íconos del pop como 
Iggy Azalea y personajes de películas de acción como Rambo, Rocky, y Don Vito Corleone. 
Para crear este tipo de caracterizaciones, Lucia hace un previo análisis del personaje, ella se toma 
su tiempo para ver películas, ver fotos de distintos ángulos, hasta escucha música para interiorizar 
sus personajes y dar paso a la caracterización física, la cual le toma un tiempo de 5 a 6 horas, el 
mismo tiempo que se emplea al aplicar maquillajes prostéticos. 
http://www.stuff.co.nz/life-style/beauty 1 
 
23 
 
Cabe aclarar que el maquillaje prostético no tiene complicaciones de despegarse de la cara del 
actor cuando de cine o televisión se trata, pues nunca se verá un error de estos en la pantalla 
grande o pequeña, ya que en cada intervalo o cambios de planos en las grabaciones, el profesional 
de maquillaje siempre está atento y dando retoques a su trabajo, cada vez que el director se lo 
permita. 
También se han desarrollado técnicas con postizos como: bigotes patillas, cejas o barbas hechas 
con un material llamado “Crepe” (pelo) el mismo material que utilizaba el reconocido Lon 
chaney, el Crepe es pegado directamente a la piel con adhesivos corporales como el maxtic, este 
pegamento hace que el trabajo se vea natural. En el teatro este tipo de postizos tienen otro 
mecanismo, se utiliza pequeña sedas, donde se inserta el cabello, esta técnica permite pegar y 
despegar cuantas veces sea necesario, contrario al pelo crepe, pues una vez se pega al rostro no se 
puede recuperar todo el material. 
Las anteriores técnicas también son incluidas en el maquillaje prostético para complementar su 
realismo, esta práctica ha creado un gran auge entre los maquilladores profesionales y los 
aficionados a la caracterización, pues los resultados de dicho proceso, son supremamente 
sorprendentes, esta técnica ha sido capaz de 
cambiar rostros femeninos en hombre confacciones marcadas, un ejemplo de ellos es la 
actriz Glenn Clouse en el papel de Albert 
Nobbs en el 2011 o la gran actriz Meryl 
Streep en el papel del rabino en la miniserie 
Angeles en Africa de HBO (canal) 2003. 
 
 
 La maquilladora de televisión, teatro y efectos especiales Eugenia Mosterio de Argentina, define 
el maquillaje prostético como una pieza de látex individual, de media cara o cara completa que se 
instala en el rostro del actor, pero no de una forma mecánica, pues hay que tener en cuenta la 
sicología del personaje el vestuario y las luces del escenario. 
https://www.pinterest.com/pin/476396466804485608/ 
 
24 
 
Este trabajo es sumamente complicado pues el maquillador tiene que saber sobre dibujo y 
escultura, como lo hacía Jack Pierce. Para lograr este efecto se utiliza materiales como el 
Alginato una sustancia química de polvo fino, el cual usa los odontólogos para sacar los moldes 
de yeso de la boca, esto se aplica en el actor para sacar un molde negativo o cóncavo de su rostro, 
que finalmente se llena con yeso, de dicha horma o busto se le aplica arcilla para crear el modelo 
o en pocas palabras las facciones físicas del personaje, de este proceso se sacan los moldes de látex 
o el prostético, que finalmente será aplicado en el actor para pasar a darle color y sombra con 
aerógrafo, una pistola que pulveriza la pintura mediante aire a presión para dar diferentes 
tonalidades y texturas semejantes a la piel. 
EL desarrollo de esta técnica se le atribuye a Dick Smith, este artista se formó en 1945 en la 
NBC (National Broadcasting Company ) una 
de las cadenas televisivas más antiguas de 
Estados unidos, donde trabajo como maquillador 
y caracterizador en varios programas de 
televisión en los años cuarenta, cincuenta y 
sesenta, esto le permitió ampliar su conocimiento 
en técnicas de maquillaje sumamente complejas 
y elaboradas minuciosamente para desarrollar 
trabajos de envejecimiento o caracterización, la 
cual llamaría Maquillaje prostético, compuesto por una delgada capa de látex de espuma que 
funcionaría como una segunda piel, creó los primeros moldes llamados multi-piezas para realizar 
prótesis separadas, esto hace que se libere el movimiento de la cara del actor para crear un efecto 
de movimiento natural en el rostro, esta técnica ayudaría a desarrollar las facciones y 
características físicas de los personajes de actores y actrices como Linda Blair en El Exorcista 
en 1973, quien crearía una gran reacción y polémica en el espectador al realizar un trabajo grotesco 
nunca antes visto. También caracterizaría a Dustin Hoffman en la película El pequeño gran 
hombre de 1970 a Marlon brando en El padrino de 1972 y a Robert De Niro en taxi Driver 
de 1976. 
 Dick Smith ganó su primer Oscar por su increíble trabajo de envejecimiento del actor Murray 
Abraham en la película Amadeus en 1984, el segundo Oscar lo obtuvo en el 2011, por su 
http://www.dicksmithmake-up.com/dicks-work.aspx 
 
25 
 
inigualable conocimiento y maestría en el maquillaje Prostético, la textura, las sombras, la 
escultura, la forma y la ilusión. 
 
Antes de su muerte Dick Participo en convenciones de maquillaje profesional como el Monster 
palooza, un evento que se realiza desde el 2008 en California en el Hotel Marriot durante un fin 
de semana completo, en este se reúnen las mejores escuelas de maquillaje y caracterización como: 
Cinema Make-up School, Stan Winston School of Caracter Arts, European Body Art, Mud 
Make-up Designory entre otros. 
Dentro de dicho evento se venden toda clase de maquillaje y elementos profesionales para para 
caracterizar, también se reúnen los mejores realizadores de efectos especiales, las grandes mentes 
creativas como Rick Baker, Stan Winstion, Rob Bottin, y Tom Savini. 
Estos últimos artistas han sido pioneros en el maquillaje teatral y de las grandes producciones de 
cine y la televisión, sin embargo, en las últimos años 
el maquillaje y caracterización se ha visto seriamente 
afectado por las nuevas tecnologías que se han 
desarrollado en el cine, como el maquillaje o 
película Digital, este proceso y diseño, ha 
remplazado consideradamente lo que antes seria el 
terreno del maquillaje y la caracterización, entre ellas 
la manipulación del color de la piel del actor, la 
textura y todas las facciones intervenidas para la 
construcción de su apariencia, un ejemplo de ello son las películas como Avatar del director 
James Cameron o el complejo maquillaje de los Orcos en El Señor de los anillos por el 
maquillador Peter Owen, pues en las últimas películas han aparecido digitalmente, otro ejemplo 
es el Director técnico japonés Nobumichi Asai quien por medio de proyecciones que detectan y 
leen el movimiento junto imágenes enfocadas en el rostro, crea lo que él llamaría, Maquillaje 
virtual. 
http://hd-report.com/2010/05/02/blurayreview-avatar2disc/ 
 
26 
 
Por consiguiente las técnicas de maquillaje se han inclinado 
últimamente en el teatro y el espectáculo junto con un sin fin 
de escuelas teatrales y producciones artísticas que hacen uso 
de este elemento, un ejemplo de ello es el Reality show de 
televisión -Faceoff - de Syfy (canal) estrenado el 26 de enero 
del 2011 en donde compiten un grupo de artistas del maquillaje 
estrictamente seleccionado para crear caracterizaciones dignos 
de las grandes industrias del cine, una de las conductoras y 
presentadoras del programa es nada más y nada menos que la 
actriz Mckenzie Westmore descendente de la famosa realeza 
del maquillaje. Y como si se tratase del Monsterpalooza este programa cuenta con los mejores 
maquilladores y ganadores del Oscar como: Ve Nell maquilladora de Beetlejuice, Gleen Hetrick 
caracterizador de Buffy the Vampire Slayer y Patrick Totopoulos diseñador de criaturas. 
 
 Los concursantes artistas del maquillaje, graduados en su mayoría por las escuelas del 
Monsterpalooza, se enfrentan a desafíos de eliminación donde su imaginación y capacidades 
artísticas son puestas aprueba al diseñar personajes totalmente originales, a través de técnicas de 
esculturas, dibujo, y diversos materiales de última generación. 
 Los actores y bailarines de dicha producción, soportan horas de trabajo para mostrar en su 
totalidad el diseño del maquillador, estos intérpretes dan vida a estas caracterizaciones y son 
evaluados por los jurados, hay ocasiones donde estas creaciones artísticas se ponen a prueba en 
un escenario y al terminar la actuación o el espectáculo, los expertos de Make -up pasan a 
apreciar la duración y soporte del maquillaje, el cual da un buen gusto y prestigio al participante 
creador por aquellas caracterizaciones que terminan de una otra manera intactas. 
Otro ejemplo del manejo del maquillaje prostéticos y herramientas del cine en el escenario, es la 
compañía de espectáculo multidisciplinar El Circo de los horrores, quienes combinan cabaret, 
teatro y por supuesto elementos circenses, este cuenda con una gran variedad de historias, junto 
con una magnifica escenografía, luces y propuestas plásticas, que hacen un uso exclusivo de 
interacción con el público. 
http://www.imdb.com/title/tt1663641/ 
 
27 
 
 Estos artistas recrean un antiguo cementerio Gótico de finales del siglo XIX y la gran mayoría de 
sus personajes son referentes literarios como Edgar Allan Poe o estrellas del cine clásico como 
Nosferatu de 1922 el cual es interpretado por dueño de la compañía el actor español Suso Silva, 
también esta los Freaks (extraño o feo) del director Tod Browning en 1932, película que por 
supuesto creo gran controversia ya que los personajes del film no usaban prostéticos ni maquillaje, 
pues en realidad eran deformes. 
 Los espectáculos de esta compañía están dotados de adrenalina, ritmo, terror, humor, y porsupuesto un adecuado trabajo de maquillaje y caracterización, estos elementos son combinados 
a la perfección para dar un agradable show de aproximadamente dos horas. 
No importa que inclinaciones o rumbos tenga últimamente la historia y el uso del maquillaje, pues 
ya sea para Cine, Teatro o Televisión, está siempre va a estar a disposición del hombre, del 
Artista, es un lenguaje inamovible, no importa cuántas técnicas o géneros teatrales con sus ideas 
contemporáneas traten de suplantarlo, no se desmerita que existen obras que no necesitan 
maquillaje ni caracterización, pero hoy en día se mantiene su uso, el maquillaje sigue siendo una 
práctica artística viva y el negarlo conduce a sepultar su historia, su importancia y por 
consiguiente a la existencia de los Westmore, del legendario Lon Chaney, de Dick Smith y sin 
generalizar, de los parámetros estereotipados de estética y belleza, y de los miles de artistas que 
se han dedicado a la caracterización, y han dejado un sello o símbolo a las diferentes culturas 
urbanas que habitan alrededor del mundo. 
 
 
 
 
 
 
 
28 
 
1. EL ACTOR COMO MAQUILLADOR AUTODIDACTA 
 
Se dice que el maquillaje teatral es un recurso para ayudar a complementar la creación de un 
personaje después de haber interiorizado su conducta, sin embrago, y como estudiante, algunos de 
estos requisitos nunca fueron tenidos en cuenta por la facultad de Artes Asab, por lo que la 
mayoría de actores, se han visto afectados a la hora de intentar encontrar una solución a 
determinadas características fáciles y físicas. Una de las principales razones, es el no contar con 
la pedagogía, bases y herramientas adecuadas para dar paso a este tipo de intervenciones que 
permitan ayudar y solucionar algunas descripciones que suscitan algunos dramaturgos, al detallar 
las características que componen algún personaje. 
 Una solución que comúnmente busca la mayoría de estudiantes de artes escénicas, es optar por 
pagar a un artista plástico para que intervengan en el desarrollo creativo de su personaje y como 
es acostumbrado en la academia, casi siempre se realiza al mes aproximadamente tres o cuatro 
personajes, dependiendo de la versatilidad del actor, pero la opción de pagar a un artista platico 
por un beneficio que a mi parecer debería tener el estudiante, no sería lo más propicio, empezando 
por que hay muy pocas academias de make-up en el país, y las sesiones de maquillaje o el bien 
llamado workshop, son sumamente costosas y requieren de tiempo, además son pocos los que 
pueden pagar por un taller de este calibre, por lo cual, es notable los inadecuados recursos a los 
que se enfrentan algunos actores que deciden indagar por su propia cuenta en el mundo del 
maquillaje. 
Algunos artistas buscan improvisar con elementos de caracterización, ignorando las técnicas y los 
riesgos que puede tener la piel al implementar cosméticos que pueden ser altamente tóxicos y 
peligrosos, he visto casos en la academia superior de artes de Bogotá Asab, donde los estudiantes 
se han aplicado Látex liquido Natural sin consultar los medios para tratar y desintoxicar el 
producto que contiene un alto índice de Amoniaco- un gas incoloro y cáustico que puede irritar la 
piel, otros utilizan marcadores o lápiz negro para realizar barbas o mostachos de felpa que pegan 
con colbón, y no se dan por enterado que dicho recurso, si no está bien logrado puede afectar, y 
desdibujar la credibilidad de su creación,(esto dependiendo del género) y arriesgándose a que el 
producto se deshaga en escena. También la mala implementación de iluminadores y bases 
 
29 
 
compactas, han hecho que los rasgos faciales del intérprete se vuelvan planos en el escenario, al no 
remarcar y matizar su rostro para dar uniformidad. 
 Por consiguiente y a la persistencia de los mencionados problemas, en los últimos cuatro años y 
como estudiante de artes escénicas, empecé a experimentar, indagar, leer, buscar, observar y 
estudiar todo lo relacionado al maquillaje caracterización y efectos especiales, solo que de una 
forma autodidacta, esto me llevó a participar en convenciones artísticas como el Cosplay, esta es 
una abreviación de la palabra costume play que significa traje o costura del jugador, es un tipo 
de moda oriental y consiste en representar personajes de literatura fantástica, comic, Animé, 
manga y videojuegos, el cual permite construir todo un personaje, desde el diseño de maquillaje, 
vestuario, actuación y puesta en escena. El centro internacional de negocios y exposiciones de 
Bogotá Corferias, celebra a anualmente un evento llamado SOFA (salón del Ocio y la fantasía) 
este es particularmente parecido al Monster-palooza de california, pues también reúne los 
mejores actores de las industrias creativas y artísticas del país, dicho evento lanzó en su tercera 
versión una competencia de Cosplay, donde la principal regla consistía en crear el traje y la 
actuación de un personaje con técnicas y elementos recursivos autónomos, el SOFA, me permitió 
tener el reconocimiento a mejor cosplayer a nivel nacional al interpreta a un personaje fantástico 
llamado Ryuk de la serie animada Death Note. 
 
 
 
 De esta manera y gracias a las constantes participaciones en donde implementaba recursos 
actorales y corporales aprendidos en la academia, se logró crear habilidades de maquillaje propias 
que fueron aplicados a diferentes personajes dentro de la carrera de Artes Escénicas. Esto género 
https://www.google.com.co/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0CAcQjRw&url=http://pixshark.com/shinigami-ryuk-apple.htm&ei=vn09VdOZKMahNuShgNAP&bvm=bv.91665533,d.cWc&psig=AFQjCNHXhnpGBBUwTw384-jx55tfAXr_bw&ust=1430179148521984
 
30 
 
un trabajo sobre saliente en determinados géneros y escenas, por lo que pasaría a ser para mis 
compañeros-estudiantes un consejero de dicha práctica. 
Esta forma de sugerir sobre los parámetros físicos de intervenciones estéticas de un papel, hace 
que el trabajo del interprete, se convierta en una especie de necesidad y dependencia, ya que 
frecuentemente se está buscando solucionar y optimizar su personaje, por consiguiente pienso que 
el maquillaje y caracterización debe ser una materia indispensable y obligatoria para el actor, por 
lo cual, considero que el no tenerla, podría crear un vacío y frustración en el proceso actoral 
profesional de un estudiante. 
 Las mejores escuelas o academias teatrales del mundo, cuentan con un amplio conocimiento de 
técnicas y maestros de make-up, un ejemplo de esto es el Teatro Colón de buenos Aires Argentina, 
en donde la maquilladora profesional Eugenia Mosterio me manifestó a partir de una entrevista 
realizada, ser una de las precursoras en dictar e introducir el maquillaje en las universidades de 
Arte más destacadas de su país, como la UP- Universidad de Palermo, la UNA- Universidad 
Nacional de Argentina y la UBA- Universidad de Buenos aires Argentina, por lo que ha trabajado 
como caracterizadora los últimos 20 años demostrando la importancia y necesidad de esta área. 
A partir de este ejemplo y para ayudar a solucionar algunas necesidades artísticas de la academia, 
he decidido dar a conocer ciertas técnicas de maquillaje, recopiladas en los últimos años a través 
de mi experiencia, las cuales han sido factibles a la hora de su uso. Las técnicas que usted vera a 
continuación, algunas son de mi propia invención y otras aprendidas por maestros, este material 
es para aquellos actores y actrices que desean aprender a manipular su rostro de una manera creativa 
y didáctica, con el fin de desarrollar sus creaciones en el escenario. 
 
 
 
 
 
 
 
31 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3. MANUAL DE MAQUILLAJE LABORATORIO 
ALTERNATIVO32 
 
 
 
 
 
 3.1 MAQUILLAJE CORRECTIVO 
 
Se ha dicho que el maquillaje correctivo es la capacidad de ocultar defectos o manchas y asperezas 
de la piel del rostro, mediante un uso adecuado de cosméticos. Para hacer constancia de este 
elemento, realicé el maquillaje social de la actriz Hissell Bermúdez para el desarrollo de su 
personaje - Doña paquita- del montaje - Ropa sucia- Adaptación libre de la obra “los signos del 
zodiaco” de Sergio Magaña, bajo la dirección de Glaucio Machado Santos. La siguiente 
intervención, también puede ser utilizada, para cualquier tipo de papel que requiera estas 
características. 
 
Elementos 
 Base liquida y compacta 
 Rubor 
 Iluminador blanco 
 Aplicador de goma 
 Sombras 
 Labial rojo 
 Algodón 
 Crema hidratante 
 Pinceles suaves 
 
 
33 
 
 PROCESO 
 
Paso 1 
La piel 
Limpié y humecte el cutis con crema hidratante y quite impurezas con 
ayuda de un algodón, si la piel es grasa, se recomienda utilizar un tónico 
astringente, que permite limpiar los poros. 
 
 
 
 
 
 
 
Paso 2 
Aplique base liquida de la tonalidad más cercana a la piel en toda la zona T (nariz, frente, 
mentón), y difumine con la yema de los dedos, este proceso busca tener un efecto de piel fresca y 
liza. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
34 
 
Paso 3 
 
Aplique corrector de ojeras en los parpados y en la sota T, y con apoyo de un aplicador de 
goma difumine el producto. Esta ayuda a disimular lunares, manchas e iluminar el rostro. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Paso 4 
 Con ayuda de una paleta de base en crema, aplique una tonalidad más oscura en la parte 
de los pómulos, la frente y el mentón, luego difumine con la yema de los dedos. Esto ayuda 
a matizar y equilibrar las tonalidades naturales del rostro. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
35 
 
Paso 5 
La nariz 
Con ayuda de un pincel, aplique una sombra café en el borde de la nariz, esto para poder entallar 
y adelgazarla. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Paso7 
 
Los ojos 
 Aplique iluminador blanco en la zona del lagrimal esto ayuda a contrastar las sombras. Elija el 
color de sombras que usted desee, en este caso se utilizó una de color gris plateado-brillante. Para 
aplicar el maquillaje se recomienda utilizar un pincel suave, esto matiza y mejora el color. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
36 
 
Paso 8 
Con un pincel de punta delgada, aplique color negro mate de la paleta de maquillaje, y dibuje una 
delgada línea en el parpado superior del ojo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Paso 9 
Ahora dibuje una línea en el arco semicircular del ojo, difumine la línea negra con un pincel 
más grueso, tenga cuidado de no perder la línea ni forma del párpado rasgado, si es necesario 
estire la piel con ayuda del dedo pulgar. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
37 
 
Paso 10 
Cejas 
 Es natural La curvatura de las cejas, por ende 
simplemente se peinaron con un pincel y un poco de 
maquillaje café claro. 
 
 
 
 
Paso 11 
Los labios 
Como la actriz tiene unos labios delgados, se aplicó base en crema en la boca para poder dibujar 
unos nuevos, los bordes de la boca se hacen con ayuda de un pincel fino y un labial. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
38 
 
Paso 12 
Aplique rubor rojo para matizar el rostro y poder darle uniformidad al contorno de la cara. Para 
sellar el maquillaje y darle más durabilidad, se aplica polvos traslucidos, y se quita el excedente 
con ayuda de un pincel de cola plana. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Y este sería el resultado final, del maquillaje correctivo y caracterización del personaje - Doña 
paquita- de la obra Ropa sucia. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
39 
 
 
 
3.2 MAQUILLAJE- POSTIZOS 
3.2.1 Bigotes y barbas 
 
La vellosidad en el rostro siempre ha sido un problema para aquel actor que no cuenta con la 
naturalidad de este, la creación de barbas y bigotes comúnmente se realiza con materiales como 
el Crepé, un producto sintético que se asemeja al pelo natural, pero también hay elementos 
sumamente recursivos que se asemejan al vello y su resultado es bastante orgánico. Las siguientes 
técnicas están desarrolladas y divididas por materiales y diferentes estilos de bigotes y barbas. 
 
 Bigote sintético 
Materiales 
 Peluca sintética 
 Látex líquido 
 Cinta de microporo 
 Tijeras 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
40 
 
 
 PROCESO 
 
Paso 1 
Tome la cinta de microporo y corte una tira pegándola en la zona naso-labial del rostro, donde 
nace la vellosidad. Esto se hace para tomar medidas de lo que será el bigote. Luego pase a despegar 
del rostro la cinta de micropore y péguela en una superficie de plástico o acetato, 
 
 
 
 
 
 
Paso 2 
 
Coja una peluca sintética y recorte tiras de cabello que pasara 
a pegar encima de la cinta de micropore con ayuda del látex. 
 
Paso 3 
 
 
Cuando este armado el bigote y el látex este seco, recorte 
con ayuda de unas tijeras el sobrante de pelo y de cinta 
de microporo. 
 
 
41 
 
 Paso 4 
Finalice pegando el bigote en la zona naso labial, y pruebe distintas formas de vocalización. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Recomendaciones 
 La cinta se utiliza para ahorrar tiempo y trabajo y así tener siempre el bigote armado, pero si 
usted lo desea, este mismo proceso podrá hacerlo directamente en la piel sin ayuda del microporo, 
esto le ayudará a tener mejor vocalización, pero tendría que armar y desarmar el bigote las veces 
que se a necesaria. 
 
 
42 
 
 
 
 
3.2.2 Mostacho de felpa 
 
Materiales 
 Peluche o felpa 
 Látex líquido 
 Tijeras 
 Crema hidratante 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
43 
 
 
 Proceso 
Paso 1 
Coja un pedazo de peluche color negro- mate y recorte pedazos hasta amar el mostacho. 
 
 
 
 
 
 
Paso 2 
Hidrate la piel con un poco de crema para evitar irritación y 
con la ayuda superior de un pincel aplique látex líquido en la 
zona naso-labial. 
 
 
 
 
Paso 3Antes de que seque el látex, pegue el peluche por pedazos armando así el mostacho. 
 
 
 
 
 
 
 
44 
 
Paso 4 
Peine suavemente con la yema de los dedos y con unas 
tijeras, corte el pelo sobrante, hasta obtener un mostacho 
uniforme. 
 
 
 
Bigote -candado 
 
Siga el anterior proceso, tiene la misma metodología, 
sólo que esta vez se utiliza un lápiz blanco para dibujar 
el contorno del bigote candado. 
 
 
 
Paso 2 
Aplique pequeñas cantidades de látex líquido encima del contorno blanco que se ha dibujado, 
enseguida empiece a pegar pequeños grupos de pelo o felfa de abajo hacia arriba. 
 
 
 
 
 
 
 
 
45 
 
Paso 3 
 
 
Terminé de rellenar dodo el contorno con el material. Peine suavemente con la yema de los dedos 
y pula detalles con la ayuda de unas tijeras. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Recomendaciones 
Antes de empezar este procedimiento, deje repodar el látex por 20 minutos, esto para que salga el 
gas amoniaco y no irrite la piel. Este postizo dura aproximadamente 3 horas en el rostro, sin 
embargo, si su personaje realiza movimientos y gesticulaciones muy fuertes puede que aparezca 
el sudor y se caiga el material. 
 
 
 
 
46 
 
 
 
 
 
 
3.2.3 Barba al Rapé 
 
Se le llama barbaal rape a aquella vellosidad que apenas está creciendo en el mentón y el rosto 
del hombre, si no se tiene este tipo de vello natural, no hay problema, hay maneras de recrear este 
tipo de barba de una manera artificial con resultados visualmente naturales. 
 
 Materiales 
 Pelo sintético de color negro 
 Mastic ( pegamento de postizos) 
 Tijeras 
 Lápiz de color blanco 
 Aplicador de espuma 
 
 
 
 
 
 
 
 
47 
 
 
Proceso 
Paso 1 
 
Corte el pelo sintético en pequeños pedazos muy finos hasta crear una especie bultico o masa de 
este material. 
 
 
 
 
Paso 2 
Aplique mástic (pegamento de postizos) en la parte superior del labio, y con ayuda de un 
aplicador de espuma, empiece a pegar el material dando pequeños golpes para que el pelo 
sintético de adhiera mejor. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
48 
 
Paso 3 
Cuando el pelo este pegado en la parte superior del labio, continúe el mismo proceso pegando 
mástic en el mentón, enseguida repita el mismo proceso con el aplicador de espuma pegando el 
sintético. 
 
 
Paso 4 
Continúe el mismo proceso para crear la barba aplicando mástic en las mejillas, si usted lo desea 
puede utilizar el color de ojos blanco como guía y finalmente terminar de rellenar la barba al 
rape. 
 
 
Recomendaciones 
Este tipo de barba es bastante resiste al sudor, no obstante para poder quitarla, se recomienda 
utilizar el diluyente para mastic. Este tipo de procedimiento también se puede hacer con pegas tic, 
esto para tener una mejor remoción. 
 
49 
 
 
3.2.4 Patillas 
 
 
 
Las patillas es el pelo facial que crece a ambos lados de la cara del hombre, algunas llegan al 
mentón y otras se unen con las barbas. Hay diferentes tamaños, medianas, grandes, largas, anchas 
etc. Esto según la caracterización que usted le quiera dar su personaje. 
 
 
 
Materiales 
 
 Cinta de mocroporo 
 Pelo sintético o grepé 
 Tijeras 
 Látex líquido 
 
 
 
 
 
 
 
50 
 
 
 PROCESO 
 
Paso 1 
En una superficie de plástico o acetato, pegue tres 
líneas de cinta de microporo, el ancho o lo largo de 
la cinta depende del tamaño o la forma que se le 
quiera dar ala patilla. 
 
 
 Paso 2 
Aplique látex líquido encima de la cinta de microporo, recorte pelo sintético o de crepé en forma 
de cuadrado, y pegue de abajo hacia arriba. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
51 
 
 
Paso 3 
Llene todo el microporo de cabello sintético, cuando este 
todo el pelo pegado, haga un poco de presión con la yema de 
los dedos para que el producto de adhiera mejor a la cinta, 
repita el mismo proceso para la otra patilla. 
 
 
 
Paso 4 
Pegue el postizo donde naturalmente nace la vellosidad, luego recorte con unas tijeras el 
excedente de cabello dando así la forma de la patilla. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
52 
 
 
3.2.5 Verrugas 
 
 
 
 
Algunos actores optan por poner verrugas a uno que otro personaje dentro del género de la farsa y 
así generar una apariencia física un poco vulgar, esto dependiendo del sitio en el que esta 
impostada la verruga. Pero para ahorrar tiempo, muchos optan por dibujar pequeños puntos con 
lápiz negro, pero si usted quiere hacerlo más realista, puedo elaborarlo de la siguiente manera. 
 
 
 
 
Materiales 
 
 
 Látex líquido 
 Ecolín negro 
 Pelo sintético 
 Recipiente de icopor 
 
 
 
 
 
 
 
 
53 
 
 
 
 PROCESO 
 
 
Paso 1 
 
En un plato de icopor, vierta látex líquido y aplique una gota 
de ecolin negro, luego pase a mesclar el material. 
 
 
 
Paso 2 
 
Con la ayuda de la parte superior de un pincel, 
aplique gotas de látex en un acetato o una 
superficie de madera, esto es para despegar el 
material cuando este seco. 
 
Paso 3 
 
 
Aplique una segunda gota de látex negro encima de las 
primeras verrugas, luego recorte un poco de pelo sintético 
negro he inserte encima del material en reposo, deje secar. 
 
 
54 
 
Paso 4 
Cuando esté completamente seco el látex, aplique un poco de 
talco y quite el excedente con ayuda de una brocha suave. 
 
 
Paso 5 
 
Con ayuda de una aguja, despegue las verrugas suavemente, verifique que esté completamente seco 
el látex para pasar a aplicar en el rostro o cualquier parte del cuerpo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Paso 6 
 Finalmente aplique una gota de látex o mástic y proceda a pegar en la parte donde quiere poner 
la verruga. 
 
 
55 
 
 
 
 
3.3 MAQUILLAJE CLARO OSCURO 
 
 
3.3.1 Cara demacrada 
La cara demacrada se caracteriza por marcar las facciones del rostro resaltando así los huesos de 
la cara y haciendo profundidades en la piel con la técnica maquillaje claro oscuro, donde los colores 
claros se encargan de dar volumen los colores oscuros profundidad. Este tipo de caracterización 
suele ser marcada y recargada con maquillaje, para suplir la distancia del proscenio con el 
espectador y realizar un equilibrio entre la luz del teatro y la paleta de colores del rostro. 
 
 
 
Materiales 
 Una Paleta de colores 
 Pinceles para rostro 
 Base compacta o traslucida 
 Pañitos húmedos 
 
 
 
 
 
 
56 
 
 
 Proceso 
Paso 1 
 
Para quitar impurezas de la piel, use pañitos húmedos 
limpiando el rostro, luego tome base liquida dela tonalidad 
más cercana a su piel y aplíquela en su rostro, esto se hace para 
emparejar el cutis. 
 
Paso 2 
Cuando se está enfermo los colores más comunes y naturales de la 
piel es el amarillo verdoso o el rosado- piel claro, (esto para pieles 
blancas), en este caso la piel es morena, así que se utiliza amarillo- 
arena y se aplica en la zona T del rostro, entendida como el tallo 
de la nariz y la parte superior de las cejas, también se aplica en el 
mentón, la zona naso-labial y la cien del cráneo. 
 
Paso 3 
Con un color más oscuro, (en este caso marrón) resalte 
nuevamente la zona T y los lugares ya mencionados, esto 
ayuda a matizar los colores. 
 
 
 
 
57 
 
 
 
Paso 4 
Remarque con color café oscuro el contorno de las mejillas 
para adelgazar la cara, y matice con ayuda del pincel o la 
yema de los dedos. 
 
 
 
 Paso 5 
Remarque con el pincel los parpados, las aletas de las fosas 
nasales, la comisura de los labios, la línea de expresión de la 
sonrisa y las ojeras. 
 
Paso 6 
Aplique corrector dos tonalidades más clara que la piel en la zona T, los pómulos, los labios, y 
luego difumine con la yema de los dedos. 
 
 
 
 
 
 
 
58 
 
Paso 7 
 
Con un pincel de punta delgada, aplique maquillaje rojo 
debajo o encima del parpado, esto para que los ojos se vean 
irritados o cansados. 
 
 
 
Paso 8 
Finalmente Aplique maquillaje compacto, este sellará los colores 
en crema, y le permitirá matizar el claro oscuro. 
 
Recomendaciones 
Tenga a la mano un juego de pinceles de distinto calibre, pues este material ayuda a dibujar 
diferentes líneas y difuminados, no se sienta inconforme si cree que el maquillaje está exagerado, 
recuerde que los filtros de luz pueden borrar el trabajo hecho. 
 
 
 
 
 
 
 
 
59 
 
 
 
3.3.2 Envejecido con maquillaje claro oscuro 
 
 
Este proceso es igual al anterior, la cara demacrada se presta para la siguiente intervención, este 
tipo de caracterizaciones son comúnmente implementadas en el género de la Farsa o el teatro 
infantil. 
 
 
 
 
 
Materiales 
 Paleta de colores 
 Pinceles para rostro 
 Base compacta o traslucida 
 Base en crema 
 Pañitos húmedos 
 
 
 
 
 
 
 
60 
 
 Proceso 
 
Paso 1 
Realice el mismo proceso de la cara demacrada, cuandoesté hecha, dibuje y remarque las líneas 
de expresión más comunes en los ancianos como: ojos, frente, boca, nariz, mentón etc. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Paso 2 
Cuando haya realizado todas las líneas faciales, vuelva a marcarlas, pero con un color más claro 
y con la yema de los dedos difumine un poco, he aquí un ejemplo del matizado de colores. 
 
 
 
 
 
 
 
 
61 
 
Paso 3 
 
Con un cepillo de dientes, aplique base blanca liquida o en crema, 
y peine las cejas y el cabello, esto ayudará a crear una imagen 
natural de las canas. 
 
 
 
Paso 4 
Finalice el envejecido marcando y difuminando varias líneas 
repetidas veces, esto ayudará a matizar y dar volumen a las 
arrugas. 
 
 
Recomendaciones 
Para prolongar el maquillaje aplique polvos traslucidos. Este tipo de maquillaje se presta para otro 
tipo de personajes, esto depende de la indumentaria y los decorados que se le quiera poner a la 
caracterización. Por ejemplo: 
 
 
 
62 
 
3.3.3 Mejillas redondas 
 
 
 
La siguiente intervención se realizó, para crear la caracterización de Tartufo de Moliere, este 
maquillaje, también está acompañado de un efecto especial en la nariz y boca, por lo que se podrá 
contemplar con la técnica del claro oscuro. 
 
 
 
 
Materiales 
 
 Cita de microporo 
 Látex liquido 
 Lápiz de ojos café y negro 
 Corrector 
 Aplicador 
 Rubor 
 pinceles 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
63 
 
 
 Proceso 
 
Paso 1 
Aplique una tira de cinta de microporo en el tallo de la nariz, de abajo hacia arriba, de manera que 
al tensar la cinta, se pueda levantar la punta y las fosas. 
 
 
 
 
 
 
 Paso 2 
Para disimilar la cinta, aplique en los bordes látex líquido, deje secar, luego matice con un aplicador 
de espuma y base liquida. 
 
 
 
 
 
 
 
64 
 
 
Paso 3 
 
Par crear un efecto de fosas nasales amplias, coloree con ayuda 
de un lápiz de ojos negro la circunferencia de cada una. 
 
 
 
Paso 4 
 
 
Con un corrector de ojeras, marque la circunferencia de las 
mejillas el mentón y la zona naso- labial, esto para dar 
volumen. 
 
 
 
Paso 5 
Con un lápiz de ojos café, marque los bordes de las mejillas, y luego difumine con la yema de los 
dedos. 
 
 
 
 
 
 
 
65 
 
Paso 6 
Para crear unos labios delgados, aplique corrector o base en crema alrededor de la boca, luego 
píntelos con un pincel delgado. 
 
 
 
 
 
Paso 7 
Para finalizar, con una brocha redonda, aplique rubor para resaltar más las mejillas. 
 
 
 
 
 
 
 
Recomendaciones 
Si en el escenario se desdibuja las mejillas, remarque nuevamente las líneas cafés. 
Si desea más volumen en la parte inferior de las mejillas y de la boca, puede meter algodón, pero 
tenga cuidado que no afecte la vocalización. 
Recuerde dejar reposar el látex antes de aplicar. 
 
66 
 
 
 
3.3.4 Ocultar cejas 
 
La técnica de ocultar cejas, es comúnmente realizada con pegas tic, o cinta de microporo, y se 
realiza para dibujar nuevas cejas en el rostro, sin embrago considero que el resultado con estos 
materiales, resulta ser muy notorio, para evitar estos inconvenientes realice este sencillo trabajo. 
 
 
 
 
Materiales 
 
 
 
 jabón de baño 
 pincel para peinar cejas 
 base liquida y compacta 
 aplicador de espuma 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
67 
 
 Proceso 
 
Paso 1 
En un recipiente con poca agua deje derretir el jabón por una hora, 
esto crea una especie de crema, la cual se recoge con un pincel de cejas 
(Puede ser con los dedos). 
 
 
Paso 2 
Aplique una buena capa de crema-jabón con el pincel, o la yema 
de los dedos y deje secar. 
Paso 3 
Con un aplicador de espuma, cubra la ceja con base liquida, deje secar, y aplique una segunda. 
Luego finalice poniendo base compacta, repita el mismo proceso en la otra cejas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
68 
 
 
 
3.4 EFECTOS ESPECIALES 
 
3.4.1 Sangre artificial 
 
 
La sangre no puede faltar a la hora de crear una cortada, o un raspón de la piel, este tipo de efecto 
se puede comparar en capsulas o en forma de gotas, sin embargo se puede realizar de una forma 
muy recursiva y casera. 
 
 
 
 
 
Materiales 
 Colorante para comida rojo-tomate 
 Miel de abejas 
 Agua 
 Recipiente de icopor o plástico 
 
 
 
 
 
69 
 
 
 
Proceso 
 
Paso 1 
En un recipiente de icopor o de pastico, vierta miel de abejas, esto dependiendo de la cantidad de 
sangre que se quiera a hacer, luego adhiera el colorante rojo tomate, 
 
 
 
 
 
 
 
 
Paso 2 
Enseguida, vierta una pequeña copa de agua sin perder el espesor natural de la Sangre, finalmente 
mescle todo el material. 
 
 
 
 
 
 
 
 
70 
 
 
 
 
3.4.2 Cortadas o heridas 
 
 
El efecto de cortada profunda, es un tipo de maquillaje un poco complejo, porque a un que se trate 
de una simple herida, hacer que su imagen sea creíble requiere de destrezas a la hora de manipular 
el material y las tonalidad de la piel. 
 
 
Materiales 
 
 Sera para postizos 
 Espátula 
 Paleta de colores 
 Base en crema 
 
 
 
 
 
 
71 
 
 
 
 Proceso 
 
Paso 1 
Aplique un poco de látex líquido en la zona donde se desee 
la herida. 
 
 
 
Paso 2 
Con ayuda de una espátula retire la cera para postizos, haga una pequeña bolita y aplíquelo en la 
piel. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
72 
 
Paso 3 
Oprima la cera y matice los bordes con la yema de los dedos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
paso 4 
Con ayuda de una aguja o navaja, perfore el material. Luego maquille la cera con la base en 
crema o la paleta de colores. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
73 
 
 
 
 
 
Paso 5 
 Cuando esté completamente matizada la piel, finalice aplicando sangre con ayuda de un pincel 
delgado. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Recomendaciones 
Este material no es sien por ciento sólido, al hacer un movimiento brusco, ara que se deshaga el 
materia. 
 
 
 
 
 
74 
 
3.4.3 Cicatrices 
 
 
Crear el efecto de una cicatriz orgánica no es nada fácil, como todo maquillaje, hay que tener en 
cuenta los filtros de luz que se manejan en el escenario para que este tipo de maquillaje sea notorio, 
existen técnicas de claro oscuro, donde se dibuja la cicatriz directamente en la piel del actor, 
utilizando colores carne, maquillaje líquido y compacto, otros utilizan cera para postizos, pero esta 
se cae muy rápido por la sudoración, por consiguiente daré a conocer una técnica muy sencilla 
que se acopla a estos defectos físicos de la piel lastimada. 
 
 
 
 
Materiales 
 
 Cinta de microporo 
 Látex líquido 
 Ecolin amarillo y rojo 
 Base compacta 
 Lápiz blanco para ojos 
 
 
 
 
 
 
 
 
75 
 
Proceso 
 
paso 1 
Con un lápiz blanco para ojos, dibuje una línea en la mejilla o en 
cualquier parte del cuerpo, donde se quiera dar el efecto de la 
cicatriz. 
 
 
 
Paso 2 
Corte una tira de cinta de microporo y con ayuda de los dedos, quite los bordes de la cinta, esto 
se hace para poder difuminar a la hora de maquillar. 
 
 
 
 
 
 
Paso 3 
Coloque y pegue la cinta cuidadosamente en la línea 
blanca que se ha dibujado. Después de estar pegada 
pellizque suavemente la cinta para tratar hacer relieve o 
arrugas. 
 
 
76 
 
 
Paso 4 
En un recipiente vierta un poco de látex líquido y aplique dos 
gotas de ecolin amarillo y una gota de ecolin rojo, mezcle hasta 
obtener un color rosa. 
 
 
Paso 5 
Aplique el látex encima de la cinta con ayuda de un 
copito de algodón o la parte superior de un pincel, hasta