Lenguaje visual del collage como medio de activismo

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Sara lucia

22/1/2024

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Lenguaje Visual

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Lenguaje visual del collage como medio de activismo
y cuestionamiento social en el contexto peruano
Item Type info:eu-repo/semantics/bachelorThesis
Authors Romero Durán, Carla Lucía
Publisher Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)
Rights Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International;
info:eu-repo/semantics/openAccess
Download date 22/01/2024 13:59:45
Item License http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/
Link to Item http://hdl.handle.net/10757/669211
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/
http://hdl.handle.net/10757/669211

UNIVERSIDAD PERUANA DE CIENCIAS APLICADAS
FACULTAD DE DISEÑO

PROGRAMA ACADÉMICO DE DISEÑO PROFESIONAL GRÁFICO

Lenguaje visual del collage como medio de activismo y cuestionamiento social
en el contexto peruano

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
Para optar el grado de bachiller en Diseño Profesional Gráfico

AUTOR(ES)
Romero Durán, Carla Lucía 0000-0002-1525-2513

ASESOR(ES)
Petzold Horna, Bárbara Ilse 0000-0002-5577-202X

Lima, 25 de septiembre de 2023

RESUMEN

El Perú, al ser un país que constantemente se encuentra en medio de problemas sociales, ha
empezado a tomar el arte como medio de demanda ciudadana, siendo una de estas expresiones
el collage artivista, este se caracteriza por criticar las convenciones sociales y políticas. En esta
investigación se busca analizar su lenguaje visual, teniendo como hipótesis que el collage como
medio de discurso político es más potente que otras manifestaciones artísticas debido a la
confrontación del espectador con su realidad a partir del registro fotográfico y a la vez
intervenido de forma exagerada, creando así un mensaje aún más difícil de aceptar.

La metodología aplicada fue un enfoque cualitativo, siendo transversal y no experimental con
un estudio de campo centrado en recoger experiencias de expertos en collage y artivismo. Las
series a analizar y los expertos a entrevistar fueron meticulosamente seleccionados bajo el
criterio de conveniencia. Entre los resultados principales están: la propuesta de categorización
de dos tipos de collage artivista según su intención comunicativa; elementos gráficos que
representan el alza de voz de protesta basados en la teoría del lenguaje visual de Acaso; la
mirada femenina y sus códigos gráficos en el discurso social; dos tipos de contenido textual,
siendo estos de función poética y referencial y finalmente la aplicación de la intertextualidad
como la generación de nuevos significados a partir de textos e imágenes preexistentes. Como
conclusión se reconoce al collage por su capacidad de unificar comunidades bajo la lucha por
un mejor país.

Palabras clave:

collage; artivismo; discurso político; crítica social

Visual language of collage as a medium for activism
and social discourse in Perú

Abstract

Peru, being a country that is constantly in the midst of social problems, has begun to take art
as a means of citizen demand, one of these expressions being artivist collage, which is
characterized by criticizing social and political systems. This research seeks to analyze its
visual language, having as a hypothesis that collage as a means of political discourse is more
powerful than other artistic manifestations due to the confrontation of the spectator with their
reality on photographic record that is at the same time intervened in an exaggerated way, thus
creating an even more difficult message to accept.

The methodology applied was a qualitative approach, being cross-sectional and non-
experimental with a field study focused on collecting experiences of experts in collage and
artivism. The series to be analyzed and the experts to be interviewed were meticulously selected
under the criteria of convenience. Among the main results are: the proposal to categorize two
types of artivist collage according to their communicative intention; the graphic elements that
represent the voice of protest based on Acaso's theory of visual language; the female
perspective and its graphic codes in social discourse; two types of textual content, these being
poetic and referential in function and finally the application of intertextuality as a form of
generating new meanings from pre-existing texts and images. As a conclusion, collage is
recognized for its ability to unify communities in the struggle for a better country.

Keywords:

collage; artivism; political discourse; social criticism

I. INTRODUCCIÓN

El collage es una técnica de composición artística que se basa en ensamblar materiales de
diversas procedencias por medio de un complejo proceso manual (Linares, 2018) y ayuda a
exponer o presentar problemas que son difíciles de explicar de forma verbal (Daalhuizen et al.,
2020). Esta técnica se ha empleado a través de la historia para la transmisión de crítica social
y activismo político en el Perú y el mundo.

En Noviembre del 2020, durante las marchas multitudinarias en contra del ex-presidente
Manuel Merino realizadas en varias ciudades del país, se observaron carteles realizados con la
técnica del collage. Estos mostraban el descontento de la ciudadanía con la situación política
que se vivía en ese momento y los excesos cometidos por la policía en el marco de las marchas.
En los collages que surgieron se evidencia la unión de esta técnica y el discurso social. Un
ejemplo de collage referente al tema es uno realizado por Kike Congrains que presenta al
congreso peruano en llamas. La situación actual del collage en Perú es creciente, por el
momento se cuenta con comunidades creadas por artistas del collage como lo son Collage
Wave y Red Collage Perú. Algunos exponentes del collage peruano son Kike Congrains, Paty
Benavides, Brenda Garay, Patricia Alcántara, Andrea Machuca, entre otros.

Esta cultura del collage de discurso político puede inscribirse en lo que es denominado
artivismo. El artivismo es un término que se genera de la unión de las palabras arte y activismo,
y es definido por Gutiérrez-Rubí (2021) como la mezcla de arte y la visibilización de opiniones
políticas y demandas ciudadanas. El autor explica que una de las mayores características del
artivismo es la capacidad de generar asombro y captar la atención del público gracias al uso
creativo de lenguajes artísticos. Aladro-Vico et al. (2018) explica que el artivismo no sigue
reglas culturales sino que se apoya en el contexto social de desencanto hacia la política y
subvierte sus símbolos, transformándolos en objetos de reflexión (Gutiérrez-Rubí, 2021). El
artivismo se caracteriza por ser efímero, práctico, llamar a la reflexión, ser notorio, tener una
fuerte carga emocional, ser capaz de sacar al espectador de su zona de confort, por tener un
carácter progresivo, por su integración de la población y por presentarse de una forma creativa
y altamente provocativa (Aladro-Vico et al., 2018; Gutiérrez-Rubí, 2021).

En la presente investigación se busca analizar el uso del lenguaje visual de estos collages y
cómo se dota a estas piezas de una carga simbólica específica. Se plantea la siguiente pregunta
de investigación: ¿Cómo se construye el lenguaje visual y el discurso crítico de los collages?
Para responder se plantean preguntas específicas como: ¿Cómo se ha desarrollado el artivismo
en el contexto peruano?, ¿Qué códigos visuales se utilizan en los collages para transmitir
cuestionamientos sociales? y ¿Qué problemáticas sociales abordan los collages analizados? El
objetivo de la investigación es analizar el lenguaje visual de collages de crítica social, para lo
cual se deben responder los siguientes objetivos específicos: Describir el proceso histórico que
ha tenido el artivismo desde sus inicios y enla actualidad, determinar las problemáticas sociales
abordadas en los casos de estudio e identificar los códigos visuales que usan los collages para
transmitir cuestionamientos sociales.

Esta investigación se lleva a cabo debido a la importancia que tiene el lenguaje visual al
momento de generar mensajes reflexivos para la sociedad. Es importante señalar que se ha
estudiado poco el collage y sus códigos visuales como herramienta de transformación social en
el contexto peruano a pesar de que las problemáticas que ocurren en el país necesitan mayor
difusión y análisis crítico. Además, se expone el rol del diseñador gráfico como agente del bien
social.

En el desarrollo de esta investigación es esencial tomar en cuenta el contexto social y político
actual del Perú. En primer lugar, es preciso entender el estado actual de la política peruana,
Según Coyla-Zela et al. (2020) la corrupción es percibida por la población como el principal
problema nacional, lo que se refleja en las estadísticas de credibilidad de las figuras políticas
actuales. Sunción (2022) expone que un 57% de los peruanos desconfía de los políticos al
mando y en el 2022 se posicionó en el puesto 101 de 180 en el ranking del Índice Global de
Percepción de la Corrupción. En Mayo del presente año, la Comisión Interamericana de
Derechos Humanos publicó un informe sobre la situación actual de los derechos humanos en
el país a raíz de las protestas, concluyendo que en varias ciudades se ha dado un uso excesivo
de fuerza y vulneraciones a los derechos humanos, además de evidenciar las profundas
desigualdades sociales y señalar la importancia del diálogo y la unión nacional (CIDH, 2023).

Otro grave problema en la sociedad peruana es la vulneración a los derechos de la mujer, entre
los cuales se encuentran el derecho a la seguridad, igualdad, libertad y protección contra tratos

degradantes e inhumanos (CIDH,2019). El año pasado se registraron 137 feminicidios en el
Perú y 111 tentativas de feminicidio (Defensoría del Pueblo, 2022). Al mismo tiempo, la brecha
salarial también constituye un gran obstáculo hacia la igualdad de género, en el Perú esta brecha
es la cuarta más alta de Latinoamérica, con las mujeres ganando 21,2% menos que sus
contrapartes masculinas (Arroyo et al., 2022). Estos hechos generan indignación entre las
mujeres por lo cual son algunos de los temas más comunes dentro del activismo feminista
peruano y global respectivamente. El empoderamiento es definido como un proceso de
transformación por el cual una persona o una comunidad frágil obtiene poder, control y un rol
significativo dentro de una comunidad (Sinharoy, 2022, como se cita en Pando et al., 2022).
Ahora bien, el empoderamiento femenino explica que, con este poder, las mujeres pueden
tomar decisiones importantes, ganar autonomía, satisfacer sus intereses personales y lograr sus
objetivos (Peña, 2019, como se cita en Pando et al., 2022). El empoderamiento femenino se
compone según Muñoz-Márquez et al. (2021) de cuatro pilares: asertividad, autoestima,
autonomía y sentido de control.

En el contexto peruano no faltan situaciones complejas y altamente controversiales en cuento
a la política específicamente, y los diseñadores han aplicado el collage como medio gráfico
para transmitir su descontento con estas situaciones, uno de ellos es Kike Congrains, cuyos
collages de activismo político serán analizados en este artículo. También se verán los collages
feministas creados por Patricia Alcántara.

Por lo cual se plantea la siguiente hipótesis, vinculada con la pregunta principal y los objetivos
de esta investigación: El collage como medio de discurso político es más potente que otras
manifestaciones artísticas debido a la confrontación del espectador con un panorama de su
realidad a partir del registro fotográfico y a la vez intervenido de forma exagerada, creando así
un mensaje aún más difícil de aceptar.
El objetivo del artículo Vocación por lo popular en el activismo artístico contemporáneo:
temas, lenguajes y dilemas de Manduca y Verzero (2019) es analizar el artivismo artístico en
un contexto latinoamericano según las temáticas utilizadas y sus lenguajes. Los autores
explican que el artivismo y la colectividad tienen una unión estrecha, y se observa la mezcla
de dos tipos de prácticas artísticas, una más académica o formal llamadas "las especializadas"
y otras más populares llamadas "no especializadas". Exponen además que, en el artivismo, el
mensaje va por encima de la intención estética. También señalan que se da la apropiación de

recursos estéticos a los que se les subvierte el significado original, algo que también menciona
el autor Gutiérrez-Rubí (2021).
Otro artículo previamente realizado sobre la variable artivismo es ¿Pero esto qué es? Del arte
activista al activismo artístico en América Latina, 1968-2018. El objetivo principal de esta
investigación es reemplazar el término "arte activista" al de "activismo artístico". Los autores
buscan cambiar este término para que se acople mejor con en el contexto tanto político y social
de Latinoamérica y tomando en cuenta sus problemáticas sociales como represiones o
regímenes dictatoriales.
Por otro lado, está el artículo académico Descomposición, recomposición: para una historia
del fragmento y el collage en las artes de América Latina de Singler (2018). En este artículo,
el autor define el collage como un procedimiento de confrontación en tanto a nivel de temáticas,
perspectivas, lenguaje visual y técnica, que se implementa en variedad de medios. El autor
utiliza el término fragmentación para referirse al collage. Con esto se refiere a la característica
principal de esta producción visual, la mezcla de medios. Sin embargo, también utiliza este
término para explicar cómo esta oposición de perspectivas rompe con lo establecido
culturalmente, especialmente en el ámbito político, a lo que él se refiere como crisis del estado
contemporáneo, que implica la pérdida de confianza en instituciones gubernamentales, como
mencionó Sunción (2022) con anterioridad.
Collage

Desafía las normas establecidas ya sea en torno a materiales o a los mensajes que se pueden
transmitir por medio de ellos (Brown, 2019; Arslan, 2018). El collage le permite al espectador
la rápida comprensión de varias imágenes al mismo tiempo. Además, es un medio que permite
conceptualizar ideas de crítica social (Arslan, 2018) y el uso de figuras retóricas ayuda al artista
a evaluar cómo se constrruye la realidad (Culshaw,2019). En el collage se critican
convenciones sociales y políticas, se promueven ideas revolucionarias y los valores se ponen a
prueba al compararlos entre sí (Etgar et al., 2020). Según Brown (2019) el collage es un estilo
de producción que está asociado históricamente a las vanguardias artísticas del siglo veinte,
como el Surrealismo, Cubismo, Dadaísmo y Futurismo. Arslan (2018) menciona que el
dadaísmo alemán adaptó esta técnica debido a su potencial disruptivo como medio de
transformación social.

Etgar et al. (2020) propone tres paradigmas para el estudio del collage, la perspectiva histórica,
la formal (márgenes, papeles, textos y otras formas de mensajes) y el objetivo, que es definido
como un tercer paradigma que une a los dos puntos anteriores. Este se refiere a los mensajes
críticos sociales y políticos que los collages contienen. Otra perspectiva que se ha propuesto es
la educativa. El collage se utiliza como objeto de estudio psicológico para mejorar en el
ambiente educativo debido a que es una técnica artística que permite la autorreflexión por ser
un método visual que al unirse con el uso de figuras retóricas les permite a las personas
comprender mejor su realidad (Brown, 2019).

Históricamente, se atribuye la creación del collage a Pablo Picasso y Georges Braque en 1912,
sin embargo y como ocurrecon casi todos los grandes inventos, en realidad inició de la mano
de un grupo de mujeres en 1860 durante la época victoriana. Con la democratización de la
fotografía como medio, y la cardomanía en todo su esplendor, mujeres de la alta sociedad
británica (incluida la princesa de Windsor, Alexandra) realizaban composiciones surrealistas y
fantasiosas al intervenir estas fotografías, también llamadas cartas de visita, con diversos
materiales, entre ellos están acuarelas y pinturas (Lum, 2010). En su mayoría estas
composiciones no eran políticas, sin embargo una pieza en particular, de una autora
desconocida, mistifica a un general que la sociedad veía como un héroe, debido a que murió
en batalla luchando por el control del imperio británico sobre tierras egipcias. Aquí se puede
ver un lado político, ya que por medio de las artistas de collage victorianas, se puede entender
qué pensaba la clase social alta de ese entonces que se beneficiaba del imperialismo británico.

Lenguaje Visual
El lenguaje visual es definido por Acaso (2011) como el código específico de la comunicación
visual y es mediante sus herramientas de configuración (tamaño, forma, color, iluminación,
textura, composición, retórica visual) que el diseñador logra que la audiencia pueda interpretar
diferentes mensajes en su obra. Maldonado et al. (2020) explican que los componentes del
lenguaje visual permiten la interpretación de significados y conceptos.

Artivismo
El activismo social, es definido como una vía de trabajo no institucional de carácter radical que
aborda problemáticas sociales con una actitud crítica (Felshin, 1995, como se cita en

Fernandez, 2004). De la misma manera, Gutiérrez-Rubí (2021) lo presenta como la mezcla de
arte y la visibilización de opiniones políticas y demandas ciudadanas. El autor explica que una
de las mayores características del artivismo es la capacidad de generar asombro y captar la
atención del público gracias al uso creativo de lenguajes artísticos. Qarizada (2020) por su parte
profundiza sobre el diseño dentro del activismo. Explica que el activismo del diseño es una
combinación entre estética y disrupción que busca generar un gran impacto. Menciona que la
estética tiene un efecto transformador para promover el cambio social por medio del efecto que
tiene sobre la percepción, las emociones, el sentido y las interpretaciones que cada persona le
da a la pieza que observa (Fuadluke, 2013, como se cita en Qarizada, 2020). Además, conecta
las acciones y las emociones de la audiencia. (Markussen, 2013, como se cita en Qarizada,
2020). En cuanto al elemento disruptivo, este sirve para concientizar sobre la vida, trabajo y
consumo.
2. MATERIALES Y MÉTODOS
Esta investigación es de enfoque cualitativo ya que se basa en estudiar a profundidad un
fenómeno que considera situaciones específicas según el contexto social y los discursos
subjetivos que en base a ellos se realizan (Caballero, 2014). Es de tipo transversal ya que se
busca analizar el fenómeno del collage y conocer sus características y códigos visuales en el
Perú de la actualidad. Además, va a describir cómo se utiliza esta técnica para transmitir
discurso crítico sobre dos problemáticas sociales: el empoderamiento femenino y la crisis
política. Por otro lado, este es un estudio no experimental debido a que se analizarán casos que
ya han ocurrido (Carrasco, 2013). Por otro lado, la variable principal, artivismo, no será en
ninguna forma alterada ni intervenida, sino que se observará y analizará sus características
dentro del collage en el contexto peruano.
El corpus de esta investigación se eligió bajo el criterio de conveniencia, siendo los criterios
tomados en cuenta en la selección los siguientes, series con tres a más piezas de la misma
temática, que hayan sido creadas durante un mismo período de tiempo, que comuniquen un
mensaje activista ya sea de crisis política o de empoderamiento femenino en el contexto
peruano, y finalmente que hayan sido fabricados de forma análoga por artistas reconocidos en
el campo del collage peruano.
Las series seleccionadas son: Escalofríos de Kike Congrains, Manual del Manifestante, serie
sobre derrame de petróleo de Repsol y la serie conmemorativa de 8M y 25N de Patricia

Alcántara. En primer lugar, Escalofríos está formada por cinco piezas que muestran
problemáticas políticas diferentes: manifestaciones, corrupción y conflictos políticos. Por otro
lado, el Manual del Manifestante es un fanzine de siete hojas con información legal para
personas que asistieron a las marchas de noviembre del 2020 y que fue distribuido en el marco
de las movilizaciones. En tercer lugar, la serie sobre el derrame de petróleo de Repsol cuenta
con cuatro obras criticando este desastre ambiental y finalmente la serie sobre el 8M y 25 N
celebran el día de la mujer y el día contra la violencia hacia las mismas. También se analizarán
dos collages separados de Kike Congrains, collage del Congreso en llamas y collage de Alberto
Fujimori en ataúd, y un collage de Patricia Alcántara sobre el golpe de Estado de Merino.
La elección de estos siete casos de estudio fue por conveniencia ya que en ellos se observa el
discurso crítico que caracteriza al artivismo como forma de protesta por medio del formato del
collage.
Para recopilar la información necesaria, se aplicará una ficha de análisis tomando como punto
de partida los elementos del lenguaje visual propuestos por Acaso (2011), y las características
del collage y el artivismo (Brown, 2019; Etgar et al., 2019; Gutiérrez-Rubí, 2021; Aladro-Vico,
2018). Para la ficha de análisis visual, se tomarán en cuenta puntos importantes del estudio del
collage como: narrativa, cromática, temática, contextos del recorte y fragmentos utilizados,
análisis de la información escrita, uso de textos y tipografía, tipología del collage, composición,
figuras retóricas, entre otras. La primera subcategoría es el lenguaje visual y se compone por
forma, eje de lectura, soporte, color, textura y composición. La segunda es contenido simbólico
y engloba figuras retóricas utilizadas, problemática, leyenda escrita por el artista en redes
sociales sobre la pieza, mensaje crítico según el contexto y a qué hacen referencia.
En segundo lugar, se aplicará un estudio de campo centrado en recoger las experiencias de
tanto artistas de collage como diseñadores expertos en artivismo. Se realizarán entrevistas
semi-estructuradas con una guía de preguntas como instrumento. Estas entrevistas buscan
ahondar en la construcción de códigos y el uso del lenguaje visual para el discurso
político/social dentro del collage en un contexto peruano caracterizado por crisis política,
vulneración de derechos humanos y censura. El objetivo principal de las entrevistas es conocer
qué significa hablar sobre política en el contexto peruano actual a través del collage.
Un criterio importante para la elección de los entrevistados, tomando en cuenta una de las
temáticas de la presente investigación, es el equilibrio de género. Por lo cual se entrevistará a

dos mujeres y dos hombres. Las entrevistas a profundidad serán realizadas con la finalidad de
profundizar en el tema, comprender las motivaciones artísticas, la responsabilidad ética de los
diseñadores, reflexionar sobre la creación artística en tiempos de crisis con las limitaciones de
la libertad creativa que esta conlleva y validar e identificar conceptos relevantes para la
investigación a base de las experiencias y reflexiones de los informantes clave (Arias et al.,
2022).
En conclusión, a pesar de que este es un tema ya explorado, esta investigación busca demostrar
el vínculo entre el contexto político, feminismo y el collage en el Perú, siendo este actualmente
controversial. Las fichas de análisis y las entrevistas permitirán establecer un vínculo entre las
dos variables de estudio:collage y artivismo en el contexto peruano actual. Asimismo ayudarán
a entender los variados discursos visuales a partir del análisis del lenguaje visual de collages
de crítica social que finalmente es el objetivo principal de la investigación.

3. RESULTADOS

El artivismo por medio del collage está presente tanto en las redes sociales como también en
protestas y ayudan a la ciudadanía a expresar su sentir y sus exigencias de forma artística. Tras
realizar el análisis de las piezas de collage elegidas y las entrevistas con expertos en collage
tanto como en artivismo, se llegó a la obtención de los siguientes hallazgos relacionados con
el uso del collage como herramienta de activismo político y social. Estos se organizaron en tres
subgrupos: gráfico, simbólico y textual.

Artivismo Constructivo y Destructivo

En el presente trabajo de investigación se propone una categorización temática de formas de
representar la crítica social en el collage. Estas características son compartidas por otro medio
de protesta artivista, las viñetas editoriales de discurso político, que en los últimos años ha
adoptado una postura mayoritariamente satírica en el contexto peruano. Este medio es similar
al collage debido a que comparten el carácter de crítica social y su mensaje disruptivo
(Mancinas, et al., 2018) Tanto el collage como la ilustración de crítica deben ser de rápida
comprensión para llegar al mayor número de espectadores y como modos de artivismo, sirven
como una plataforma de discusión de problemas sociales (Stern et al., 2009, como se cita en
Duncombe et al., 2018). Adicionalmente, tomando en cuenta las ideas de Lund (2018) sobre
cómics como activismo, él explica que estos cuestionamientos deben ser hablados de forma
moral, emocional y sobre todo intelectualmente sencilla, siendo el collage y el dibujo ideales
bajo esta premisa. Tomando esto en cuenta, se puede dividir los collages analizados en dos
tipos: Collage artivista constructivo y destructivo.

Esta categorización surge de observar qué posturas asume el artivista sobre una temática que
busca criticar para la realización del collage y cómo esta crítica luce en términos gráficos. El
primer tipo es el collage de Artivismo Constructivo, este se caracteriza por utilizar códigos
gráficos que apelan a la sensibilidad y reflexión como lo son el uso de personajes para
empatizar, corte de frases en palabras o versos y uso de elementos estéticos oníricos. También
el artivismo constructivo busca generar una nueva visión del futuro y brindar alternativas
positivas al sistema actual, además debe ser persuasivo e informativo (Duncombe et al., 2018)
y de carácter escapista (Hanson, 2020).

Estos elementos gráficos se observan en la obra de Alcántara, Manual del Manifestante. En las
páginas cinco y seis, la artista utiliza dos personajes, un niño y un hombre para comunicar las
acciones que menciona en esos textos, el llamar a Defensoría del pueblo está representado por
un niño llamando por un teléfono antiguo y el hombre tiene los ojos tapados por un cuadro de
texto, representando el texto que explica que quienes son encarcelados en el marco de las
marchas tienen derecho a solicitar la identificación del policía a cargo. El corte de las frases
por oraciones recuerda a la forma en que los poemas se escriben, por versos. Esto genera ritmo
visual y añade a la sensación de calma que intenta dar el collage ante una situación que

despierta todo tipo de emociones negativas como ira y desesperanza. El uso de la naturaleza
también aporta al objetivo comunicacional de transmitir paz y calmar al lector.

Por otro lado, el collage de artivismo destructivo se caracteriza por una serie de factores
importantes. En primer lugar, los collages de artivismo destructivo presentan narrativas
satíricas y humorísticas, siendo además altamente provocativas (Gutiérrez-Rubí, 2021; Aladro-
Vico et al., 2018) por su combinación de estética y disrupción (Markussen, 2013). El collage
artivista destructivo muestra el fracaso del sistema al que critica, (Pinazo, 2020; Markussen,
2013) es parte de la razón por la cual tiene un gran impacto social. Otra característica esencial
de este tipo de collages es que las obras son motivadas por frustración, marginación e ira, que
según investigaciones psicológicas sobre la relación entre ira moral y activismo social, la ira
puede llegar a ser catártica cuando se cumplen las siguientes condiciones: lleva a nuevos
descubrimientos sobre la situación, es proporcional a la magnitud del daño causado y no puede
ser refutada por los causantes. De cumplirse estas condiciones la ira se habrá transformado en
algo positivo (Master, 2009).

Los collages destructivos de Congrains tienen un tono satírico y en ocasiones violento. Utiliza
elementos gráficos simbólicos relacionados a la destrucción como llamas de fuego, cráneos
humanos, esqueletos y cuchillos, en combinación con fotografias de figuras políticas. Esta
mezcla genera gran impresión por el uso del shock-value, que tomando en cuenta las ideas de
Duncombe et al. (2018) sobre el impacto del artivismo artístico, se basa en sacar a las personas
de su zona de confort y reemplazar la estética placentera por dolor. Las obras de Congrains
expresan sentimientos de impotencia e ira, relacionado a esto, Arslan (2018) explica que las
consecuencias psicológicas generadas por el contexto político de la época se reflejan en el
collage artivista.

Finalmente es importante señalar que ambos tipos son válidos y necesarios pues no hay reglas
en cuanto al collage artivista, siendo esta una expresión libre, provocativa y altamente creativa.
Esta diferencia en formas de abordar las problemáticas tienen también una raíz en cómo
enfrentan la realidad los artistas. Los collages artivistas constructivos sirven para proponer
soluciones y llamar a la reflexión, mientras que los collages artivistas destructivos llaman la
atención y ayudan a procesar la ira de forma catártica.

Figura 1

Collage destructivo

Nota. Collage realizado sobre el Golpe de Estado del 2020. Adaptado de
“#estecongresonomerepresenta”, por Congrains, 2020
(https://www.instagram.com/canson_city/?hl=es&img_index=1).

Figura 2
Collage Constructivo

Nota. De “Manual del manifestante”, por Alcántara, 2020a
(https://www.instagram.com/p/CH_3ji0hkBI/?hl=es&img_index=2).

Representación gráfica del alza de voz de protesta

Los motivos estéticos no sólo abarcan la búsqueda de lo que se considera bello, es más, el uso
de estéticas basado sólo en su atractivo visual las vuelve menos interesantes como forma de
protesta según McGarry et al. (2020). Estos motivos sirven para comunicar ideas, generar
conciencia y movilizar a las personas (Della Porta, 2013, como se cita en McGarry et al., 2020).
Los motivos estéticos son dinámicos y usados en el contexto de protesta generan resonancia
https://www.instagram.com/canson_city/?hl=es&img_index=1
https://www.instagram.com/p/CH_3ji0hkBI/?hl=es&img_index=2

simbólica e influyen en actitudes y en cómo las personas perciben la realidad (Duncombe et
al., 2018). Algunos motivos estéticos presentados por McGarry et al. (2020) que competen al
diseño gráfico son materialidad, colores, símbolos, gestos, humor, jergas, arte, dimensiones
visuales, ritmo entre otros.

Los motivos estéticos que representan de forma gráfica la protesta se pueden observar en las
series analizadas y se dividen en tres categorías: tipografía de gran tamaño, uso de figuras
retóricas y composiciones subversivas. En primer lugar se encontró la reincidencia del uso de
frases o palabras de amplio tamaño en proporción con la composición, tomando así un lugar
protagónico.

Este es el caso de la serie de collages conmemorativos sobre el día de la mujer (8M) y el día
contra la violenciahacia las mismas (25M) de Alcántara. El foco central son las fechas y todos
los elementos secundarios giran en torno a este. Los cuatro collages que componen la serie
presentan letras serif con remates, los cuales resaltan aún más la importancia de este motivo en
la obra. Hardman (2016) explica que la tipografía al colocarse delante o con otros elementos
de la composición genera un juego intrigante en la percepción de la superficie. En uno de los
collages, pareciera que el personaje convive realmente con la letra, generando una ilusión
surrealista en la pieza.

En segundo lugar, está el uso de figuras retóricas. Acaso (2011) define la retórica visual como
un sistema en el cual se le da un nuevo sentido/lectura a un concepto/objeto, diferente al que
originalmente posee según una semejanza que el autor encuentra entre ambos. Arslan (2018)
resalta que la utilización de figuras retóricas se utilizan en contextos de activismo de forma
absurda y humorística. Las figuras retóricas encontradas en los collages elegidos fueron:
metáfora, hipérbole y personificación.

La metáfora es una figura de sustitución que se basa en trasladar el sentido de un objeto a otro
basado en una comparación (Menéndez-Pidal, 2010) El collage de Alcántara sobre el golpe de
Estado de Manuel Merino lo presenta con serpientes saliendo de su cabeza, formando una
comparación entre la mente/ modo de pensamiento del político con un nido de serpientes que
en el contexto de un país con tradición cristiana, representan muerte, destrucción y penetración
de la maldad. La personificación por otro lado, se basa en darle atributos humanos a animales
o elementos inanimados (Acaso, 2011). El collage sobre 28M muestra a un limón personificado

con un ojo de mujer, representando lo femenino en objetos del día a día como parte de la
temática del día de la mujer. La hipérbole se refiere a la exageración de un elemento (Acaso,
2011) y está presente en el collage sobre la quema del congreso de Congrains. Se observa una
reacción exagerada que la ciudadanía expresa motivada por la indignación. Otra imagen donde
está presente la hipérbole es en el collage de Alberto Fujimori dentro de un cajón fúnebre lleno
de esqueletos y prendido en llamas.

Las figuras retóricas visuales ayudan a darle al mensaje mayor fuerza en su mensaje no literal
y dota a la protesta de gran expresividad, además de presentar el estilo propio y sesgo político
del artivista. Acaso (2011) explica también que una imagen puede tener una combinación de
figuras retóricas en una misma pieza.

En cuanto al contenido subversivo, se puede observar una combinación de elementos gráficos
que incitan a la violencia que estos presentan, como es el caso del collage de Alberto Fujimori
dentro de un ataúd en llamas y el collage sobre el Congreso incendiado. Con cartulinas como
material, se observa que el sólido color rojo transmite aún más peligro e ira que si fuera una
fotografía de fuego real. Como se mencionó con anterioridad, el artivismo aplica la
combinación de lo disruptivo y lo estético para crear un impacto social mayor (Duncombe et
al., 2018).

Para poder crear un collage de protesta, es importante informarse y consumir obras de artistas
anteriores, asimismo es esencial reconocer y categorizar los elementos gráficos que se utilizan
en los collages de crítica social para entender el motivo de su efectividad al atraer la atención
de la audiencia y el poder reutilizarlos en composiciones subversivas futuras.

Figura 3
Uso de metáfora en collage artivista

Nota. Collage sobre el Golpe de Estado del 2020. Por Alcántara, 2020
(https://www.instagram.com/p/CHeZ6fNhO_z/?hl=es).

Figura 4
Artivismo disruptivo

Nota. Collage sobre el indulto a Alberto Fujimori. Por Congrains, 2022
(https://www.instagram.com/p/CbXyzP-rU4N/?hl=es).

Función referencial y poética del contenido textual del collage artivista
https://www.instagram.com/p/CHeZ6fNhO_z/?hl=es
https://www.instagram.com/p/CbXyzP-rU4N/?hl=es

Según Gutiérrez-Rubí (2021), el artivismo tiene una clara motivación: atraer la atención del
público hacia un problema y generar una reacción fuerte. Los artivistas crean arte cuyo mensaje
desafía las normas sociales y status quo de la sociedad en la que viven y en la que se desarrollan
las problemáticas que critican (Duncombe et al.,2018). El arte es subjetivo pero cuando es
momento de generar artivismo social, la intencionalidad del artista y su mensaje debe ser lo
más claro posible (Lund,2018). Una forma de darle mayor claridad al mensaje es colocarlo de
forma explícita por medio de texto. A partir de esto se encontró que en las series analizadas el
texto tiene dos funciones: poética y referencial.

La función referencial se basa en mencionar datos externos que permiten exponer la realidad
de forma objetiva y cuyo mensaje se orienta hacia el contexto (Barboza, 1991) Por ejemplo, en
el Manual del Manifestante de Alcántara, el mensaje textual contenido en rectángulos blancos,
brinda información legal desde su posición como abogada de profesión para apoyar a los
protestantes que asistieron a las manifestaciones convocadas por el autogolpe y destitución de
Pedro Castillo en diciembre de 2022. En esta pieza, los textos son los protagonistas, dándole el
sentido a toda la composición que consta principalmente de escenarios no relacionados al tema.
Este texto añade la seriedad necesaria dentro de un collage surrealista y de colores vibrantes.
Algunos de estos textos contienen información valiosa como los derechos que todo
manifestante tiene en caso de ser detenido. El mensaje referencial en los collages analizados
también puede brindar claves del contexto social y político que rodea la problemática.

Por otro lado, la función poética le permite al emisor exteriorizar su sentir (Jakobson, 1963).
Se observa esta función en uno de los collages de Alcántara sobre el día de la mujer, tapando
los ojos de la mujer colocó la frase “Es humana mi exigencia” en referencia a la exigencia de
derechos por parte de las mujeres. Un punto importante a resaltar es la ubicación del texto, al
estar sobre los ojos, genera aún más emotividad y expresión ya que al tapar una parte
importante de la identidad del personaje, el mensaje se vuelve universal y resuena con el resto
de mujeres.

Figura 5
Función poética en el collage artivista.

Nota. Collage por el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las mujeres. Por
Alcántara, 2022
(https://www.instagram.com/p/ClYyTaOOqmq/?hl=es).

Figura 6
Función referencial en el collage artivista

Nota. De “Manual del manifestante”, por Alcántara, 2020b
(https://www.instagram.com/p/CH_3ji0hkBI/?hl=es&img_index=5).

El texto dentro del collage artivista es de gran importancia, este ayuda a reforzar los
sentimientos, añadir profundidad poética y a contextualizar la situación que se critica. Varios
collages prescinden de los textos, pero cuando los utilizan estos deben aportar a la obra.

La mirada femenina en el discurso político

https://www.instagram.com/p/ClYyTaOOqmq/?hl=es
https://www.instagram.com/p/CH_3ji0hkBI/?hl=es&img_index=5

El collage inició con un grupo de mujeres en la época victoriana y posteriormente durante el
dadaísmo, tomó fuerza como medio de activismo gracias a la artista Hannah Hoch, que en el
contexto post segunda guerra mundial tomó el collage como medio de protesta ante las
crecientes desigualdades de género y la objetificación de la mujer (Lum, 2010). De la misma
forma, Shnek (2019), menciona que la utilización de iconografía femenina obliga al espectador
a cuestionar las relaciones género-identidad. En esta investigación, se analizaron una serie de
trabajos de Patricia Alcántara, que exponen desde lo gráfico con una miradafemenina, los
problemas de la sociedad peruana.

En primer lugar, es necesario explicar qué elementos gráficos muestran el lado femenino del
artivismo político y social, siendo estos los siguientes: La imagen de la mujer como personaje
principal de la composición y el uso de ojos femeninos como figura omnisciente en los
problemas sociales.

Dentro de la serie de protesta contra Repsol, la artista utiliza la imagen de la mujer como
protagonista, según Shnek (2019) en el collage artivista feminista, se toman imágenes de
mujeres objetificadas y las reinventan de forma que dan un mensaje de crítica social. En la
primera imagen está en el centro el rostro de una mujer con una expresión de tristeza y malestar.
En otra pieza de la serie aparece una mujer de espaldas, con la mano en la cintura contemplando
el texto del collage. Se puede entender que esta mujer está en contra de los derrames de petróleo
gracias a la expresión de su cuerpo que se lee como desaprobación y desesperanza. En la serie
de 8M y 25N, también se observa la figura femenina como protagonista. Shnek (2019)
menciona que la figura femenina ya no es definida por la mirada del espectador en
composiciones no restrictivas como lo es el collage.

Figura 7
Mujer como protagonista

Nota. Collage realizado sobre el derrame de petróleo provocado por Repsol. Por Alcántara, 2022
(https://www.instagram.com/p/CY9jWD1rJ_M/?hl=es).

En segundo lugar, la utilización del ojo femenino es un símbolo utilizado a lo largo de la
historia con diferentes connotaciones. Según El-Mohsen (2022) al símbolo del ojo se le
atribuían cualidades duales en la antigua Mesopotamia como lo son representar el bien y el
mal, lo divino y lo malvado y la protección o destrucción. En la cultura cristiana primitiva se
utilizaba el “Ojo que todo lo ve” como una representación gráfica de la consciencia divina. En
el caso de los collages analizados, se utiliza el ojo de forma similar a este último ejemplo. En
el collage sobre el día Internacional de la eliminación de la violencia contra las mujeres (25N)
se observa el ojo en la parte superior, por encima de otros elementos y en el cielo celeste,
mostrando así al ojo femenino como elemento omnisciente de sabiduría y observación en
collages artivistas. Otra pieza que ejemplifica esto es El Manual del Manifestante (2020), en
cuya contraportada se aprecia un ojo de mujer dentro de un elipse amarillo, encima del texto
que dice “conocimiento es poder”.

Figura 8
Simbología del ojo femenino el el collage artivista
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Nota. De “Manual del manifestante”, por Alcántara, 2020c
(https://www.instagram.com/p/CH_3ji0hkBI/?hl=es&img_index=1).

Intertextualidad del collage

En primer lugar es importante definir el término intertextualidad, López (2007) lo define como
la relación de dependencia con otros discursos, que aporta por medio de inferencia y deducción
de lo implícito, una lectura nueva a partir de la información brindada. En el collage ocurre este
fenómeno al combinar imágenes y textos de distintas procedencias, esto debido a su naturaleza
como técnica de composición a base de piezas prefabricadas, rasgo que según Grant y Cramer
(2020) dota a la nueva obra resultante de la combinación de elementos, un mensaje totalmente
nuevo.

En el caso de la serie Escalofríos, el autor utilizó portadas de libros de terror ya existentes y
reemplazó las imágenes de la portada por fotografías de problemáticas sociales y figuras
políticas peruanas. Al colocar textos en un collage, el mensaje original se ignora a favor de uno
nuevo. Al colocar a Keiko y Alberto Fujimori en reemplazo de la portada del libro “La niña y
el monstruo” se observa cómo el texto de los libros cambia de sentido al unirse con la
fotografía, y así en los casos de los otros libros de la serie, por ejemplo “La playa fantasma”
con la imagen de un pelícano afectado por el petróleo que derramó Repsol a inicios de año, o
“La maldición de la momia” con una imagen de los expresidentes Vizcarra y Kuczynski.

Esta intertextualidad también se observa en los collages de Alcántara, al aplicar recortes de
letras sueltas que forman nuevas frases relacionadas al tema que ella busca abordar. La
utilización de fragmentos ya creados, nos brinda una perspectiva que, según Cramer y Grant
(2020), rechaza las intenciones del diseñador inicial y al combinar elementos da a conocer su
https://www.instagram.com/p/CH_3ji0hkBI/?hl=es&img_index=1

forma personal de ver el mundo. En la serie de protesta contra Repsol, la artista utiliza recortes
de cada letra para formar una frase, decisión de diseño que parece comunicar la multiplicidad
de voces de protesta ante la problemática elegida.

Figura 9
Intertextualidad entre texto e imagen

Nota. Collage de crítica política. “Perú, un país de terror”, por Congrains, 2023
(https://www.instagram.com/p/Cn7VJO3uSlr/?hl=es&img_index=1).

Figura 10
Intertextualidad entre letras de textos diferentes

Nota. Collage sobre derrame de petróleo provocado por Repsol, por Alcántara, 2022
(https://www.instagram.com/p/CZI0JDftSre/?hl=es).

4. DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES

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Al inicio de esta investigación se propuso investigar sobre la construcción del lenguaje visual
y el discurso crítico de los collages, con el objetivo de describir del proceso histórico del
artivismo desde sus inicios y en la actualidad, determinar las problemáticas sociales abordadas
en los casos de estudio e identificar los códigos visuales que utilizan los collages de las series
analizadas para transmitir cuestionamientos sociales. A lo largo de la investigación, se reveló
que hay una amplia y enriquecedora historia detrás de cada collage de protesta y cada elemento
que se coloca en ellos. Desde el nacimiento del collage en la era victoriana y su reinvención
como medio de protesta social en el Dadaísmo, el collage artivista logra con creatividad e
ingenio concientizar a los poco informados, incomodar a los conservadores y a los poderosos
y encender una llama de reclamo en miles de peruanos que se sienten indignados por todas las
injusticias que aquejan un país lleno de corrupción y que lamentablemente está presenciando
el rápido crecimiento de censura y conservadurismo.

El collage artivista es una gran forma de expresar de forma productiva la ira y de informar al
público sobre problemáticas complejas de describir de forma verbal. De la misma forma en que
el collage es la mezcla de piezas de diferentes procedencias y formas, el collage tiene un
enorme potencial unificador. El reconocimiento de nosotros en una situación injusta genera no
sólo empatía por otros sino un sentimiento de asociación o comunidad. Las marchas son un
gran ejemplo de cómo las circunstancias más difíciles sacan el lado comunitario de la sociedad
peruana. Las marchas multitudinarias en varias ciudades tras el golpe de Estado del 2020 lo
demuestran. El collage desde su lugar como medio de activismo genera sensaciones tanto de
ira, búsqueda de justicia pero también de aliento y respaldo para luchar por las causas justas.

Esta investigación resultó en cinco hallazgos como lo son, la propuesta de la categorización de
dos tipos de collage artivista en constructivo y destructivo según su intención comunicativa y
el uso de códigos gráficos que utilizan para comunicar su mensaje. También se analizó la
representación gráfica del alza de voz en protesta, referente a los elementos visuales de Acaso
(2011) que sirven como vía de protesta como lo son tipografía de gran tamaño, uso de figuras
retóricas y composiciones subversivas. Otro punto importante a resaltar del desarrollo de la
investigaciónes la mirada femenina en el discurso político, que se basa en mostrar las formas
en que la mujer transmite su mensaje por medio de la gráfica en el collage con fines de discurso
político y social. También se expuso que el contenido textual del collage artivista se puede
dividir en poético o referencial según sus características específicas, y finalmente el análisis de
la Intertextualidad en los collages analizados, partiendo desde su definición como una mezcla

de varios elementos preconcebidos, logra generar nuevos significados por medio de la unión
de fotografías y textos diferentes para crear una nueva narrativa que busca criticar el contexto
político.

La hipótesis planteada durante esta investigación fue ver si el collage como medio de discurso
político es más potente que otras manifestaciones artísticas debido a la confrontación del
espectador con un panorama de su realidad a partir del registro fotográfico y a la vez
intervenido de forma exagerada, creando así un mensaje aún más difícil de aceptar. Para la
validación de esta hipótesis es importante tomar en cuenta los siguientes puntos: No todos los
collages se realizan con fotografías, ya que varios utilizan las figuras retóricas como por
ejemplo la metáfora de modo que finalmente se utilizan objetos o formas en lugar de fotos.

Otro punto a considerar es que el collage de discurso social no siempre hace uso del shock
value (la expresión de lo extremo, lo grotesco o lo sorprendente), sino que también se apoya
en lo estéticamente agradable para atraer al espectador. Ambos métodos son válidos y aportan
miradas únicas al discurso social.

Los vacíos en esta investigación se pueden dividir en tres: La variedad de artistas analizados.
La investigación se pudo haber beneficiado de tener más variedad en los casos de estudio
analizados y de una mayor cantidad de artistas. Así se pudo haber realizado un análisis
comparativo más amplio y comparar las series entre otras de la misma temática. Otro vacío es
también la variedad de temáticas. En el presente estudio se analizaron dos problemáticas:
Derechos de la mujer y crisis política peruana, pero tomando en cuenta el complejo panorama
social, hay temas disponibles que no se llegaron a tocar como discriminación o contaminación
del medio ambiente. Es posible que se mantengan las mismas bases en cuanto a lenguaje visual
y uso de figuras retóricas, pero cada problemática llama a un tipo especial de artista y a códigos
visuales específicos que sería muy enriquecedor conocer. También sería interesante analizar
cómo se desenvuelve el medio del collage en otros ambientes como exposiciones o galerías ya
que se investigó a partir de instagram.

En conclusión, y como se expuso en la presente investigación, el collage artivista es un medio
versátil, comprensible, poético, reflexivo y dinámico por el cual las demandas ciudadanas
pueden llegar a una mayor audiencia y exaltar sentimientos fuertes. Sin embargo, lo más
importante detrás del collage artivista son sus autores. Personas que no necesariamente tuvieron

una educación en arte o diseño, pero que tienen la iniciativa de generar un cambio. Tener la
valentía para desafiar y criticar el sistema establecido y la creatividad de unir, conceptualizar
y formular composiciones y significados nuevos es realmente lo que le da al collage artivista
su humanidad y por lo cual miles de personas se ven motivadas a también luchar por tener una
sociedad mejor.

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