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representacion y espresion en el diseño contemporaneo

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Compiladores: 
Cristóbal Eduardo Maciel Carbajal 
Rosalba Orozco Villaseñor 
Clarissa Adriana Vega Maciel 
REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN 
EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 
Universidad de Guadalajara 
Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño 
Cuerpo Académico UDG CA-15 
REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN 
EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 
Universidad de Guadalajara 
Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño 
Cuerpo Académico UDG CA-15 
REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN 
EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 
UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA 
Mtro. ltzcóatl Tonatiuh Bravo Padilla / Rector General 
Dr. Miguel Ángel Navarro Navarro/ Vicerrector Ejecutivo 
Lic. José Alfredo Peña Ramos/ Secretario General 
CENTRO UNIVERSITARIO DE ARTE, ARQUITECTURA Y DISEÑO 
Mtro. Ernesto Flores Gallo/ Rector 
Dr. Francisco Javier Gómez Galván / Secretario Académico 
Mtra. Eva Guadalupe Osuna Ruíz / Secretario Administrativo 
Compiladores y cuidado de la edición: 
Cristóbal Eduardo Maciel Carbajal 
Rosalba María de Jesús Orozco Villaseñor 
Clarissa Adriana Vega Maciel 
1 a edición: agosto de 2015 
Tiraje: nacional 
Impresión: offset 
Diseño, diagramación y portada: 
O Aur;!.~~.nahí 
D. R. © Universidad de Guadalajara, 2015 
Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño 
Calzada Independencia Norte 5075 
Huentitán El Bajo, C. P. 44250 
Guadalajara, Jalisco, México 
ISBN: 978-607-742-251-8 
Las opiniones vertidas en los artículos son responsabilidad de sus 
autores y no reflejan necesariamente los puntos de vista del Cuerpo 
Académico UDG CA-15 ni del Departamento de Representación 
de la Universidad de Guadalajara. 
Se autoriza la reproducción parcial o total de los artículos con la 
sola mención de la fuente claramente señalada. 
Impreso y hecho en México / Printed and made in México 
ÍNDICE 
Prólogo 
Introducción 
1. REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO 
CONTEMPORÁNEO EN LA DOCENCIA 
1.1 La ,representación para el diseño en el siglo XXI 
Miguel Angel López Veloz 
1.2 La representación gráfica como herramienta de análisis del 
espacio habitable en la vivienda 
FátimaA/ejandra González Solano 
Jessica López Sánchez 
1.3 La libreta del imaginario: percepción y dibujo 
Jorge Agustín García García 
Carlos González Barte/1 
Carlos González Hernández 
2. REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO 
CONTEMPORÁNEO EN EL EJERCICIO PROFESIONAL 
2.1 Los sistemas de información geográfica como herramienta de 
planeación y representación urbana 
Alma Rosa Castillo Torres 
Carmen Araceli Hermosillo de Anda 
Cristóbal Eduardo Maciel Carbajal 
2.2 Del concepto al proyecto interior 
lleana Amezcua Díaz 
2.3 El proyecto arquitectónico. Etapas y contenidos 
Marce/a de la Asunción Cervantes Guerra 
Francisco Javier Orozco Rodríguez 
2.4 Herramientas de representación para el diseño de un ícono 
José de Jesús Torres Vega 
Contenido 
[Pág .] 
11 
15 
19 
21 
29 
41 
59 
61 
81 
97 
117 
2.5 Maquetas manuales y técnicas digitales, un apoyo para la 
apreciación tridimensional en el proceso de representación 
Ernesto Lara López 
Clarissa Ad ria na Vega Maciel 
3. REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO 
CONTEMPORÁNEO EN LA INVESTIGACIÓN 
3.1 Percepción visual y creatividad en Arquitectura 
Cnstóbal Eduardo Maoel Carba¡al 
Rosa Iba Marfa de Jesús Orozco Villaseñor 
Marra Elena Rodnguez Pérez 
3.2 Análisis geométrico de mosaicos segovianos: diseño por 
modulación 
Mónica Gómez Zepeda 
Juan Ramón Hernández Padilla 
Juan Carlos Ortiz Tabarez 
3.3 La ,interpretación en el diseño a través de la biónica 
Miguel Angel Jiménez Macfas 
3.4 Percepción visual de la forma en el objeto, como proceso de 
análisis de diseño 
Laura Edith !barra Gut1érrez 
4. REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO 
CONTEMPORÁNEO EN LA TECNOLOGÍA 
4.1 Uso e implementación de EDU2.0® como apoyo a la 
enseñanza y al aprendizaje. 
José Luis Chávez Velázquez 
127 
139 
141 
163 
185 
197 
209 
211 
PRÓLOGO 
Prólogo 
Los artículos que se presentan en este libro manifiestan el interés por la reflexión 
disciplinaria en torno a la representación y a la expresión desde cuatro diferentes 
perspectivas: docencia, investigación, tecnología y ejercicio profesional. 
Estos productos son la versión extensa de las ponencias presentadas en el 
V Foro de Representación 2013, titulado Representación y expresión en el diseño 
contemporáneo, organizado por el Cuerpo Académico UDG CA-15 "Creatividad, 
representación, expresión y educación", del Centro Universitario de Arte, 
Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la Universidad de Guadalajara. 
Con la publicación de estos temas se pretende alentar la reflexión sobre las 
posturas que debe asumir el conocimiento de la representación y la expresión, 
enfrentar con sensatez los retos para sentar las bases de un nuevo enfoque 
disciplinario y recuperar la noción fundamental del diseño contemporáneo. 
Se convierte así en un interés compartido por docentes, investigadores y 
estudiosos en este campo de conocimiento, que en ocasiones se encuentra 
desarticulado. 
Esta edición consta de trece artículos, con la colaboración de veintitrés 
autores, que impactan en los programas educativos donde inciden las asignaturas 
del Departamento de Representación de la División de Tecnología y Procesos 
del CUAAD, con el objetivo de contribuir al desarrollo y logro de sus metas 
académicas institucionales. 
Dr. Francisco Javier Gómez Galván 
Secretario Académico del CUAAD 
Benemérita Universidad de Guadalajara 
INTRODUCCIÓN 
Introducción 
En el entorno universitario, la crítica hacia los procesos creativos en los campos 
de la representación y la expresión en el diseño contemporáneo ha recibido 
escasa atención. La razón podría ser que hasta hace poco se ha venido tratando 
de manera formal y que aún no existe suficiente material de jerarquía que 
justifique su análisis. 
Uno de los motivos por los cuales la atención al desarrollo de los nuevos 
paradigmas, en torno a la representación y a la expresión no ha tenido grandes 
repercusiones, es que se han hecho pocas contribuciones en nuestro medio para 
su comprensión. 
El Foro de Representación, que anualmente organiza el Cuerpo Académico 
UDG CA-15 "Creatividad, representación, expresión y educación" apoyado por el 
Departamento de Representación, del Centro Universitario de Arte, Arquitectura 
y Diseño (CUAAD) de la Universidad de Guadalajara, se ha convertido en el 
escenario donde se pone de manifiesto la disertación, postura y opinión de estos 
temas en relación al diseño contemporáneo. En su quinta edición 2013, docentes 
e investigadores prestan especial interés en estos contenidos, que parecen haber 
evolucionado y merecer una mayor atención. 
La representación y la expresión han tenido una fuerte presencia en todos los 
periodos históricos del diseño y han jugado un papel imprescindible, y no puede 
cuestionarse lo fundamental del desarrollo de este lenguaje en la actualidad. 
Hoy, en el ámbito de la formación de profesionistas, la actuación sobre los 
nuevos planes de estudio debe ceñirse a las nuevas normas y directrices en el 
que se inserta el diseño contemporáneo. 
Esperamos que a través de las lecturas de las posturas aquí presentadas se 
comprenda cómo los individuos pueden utilizar su formación gráfica como una 
forma de pensar y percibir el diseño contemporáneo de manera integral. 
Mtro. Arq. Cristóbal Eduardo Macie/ Carbajal 
Responsable del Cuerpo Académico UDG CA-15 
Creatividad, representación, expresión y educación 
REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL 
DISEÑO CONTEMPORÁNEO 
EN LA DOCENCIA 
C) Cuerpo Académico UDG CA-15 
LA REPRESENTACIÓN PARA EL 
DISEÑO EN EL SIGLO XXI 
Miguel Angel López Veloz 
RESUMEN. La representación es el lenguaje gráfico que se utiliza en 
el proceso creativo, desde la concepción de las formas, espacios y sus 
características, hasta la elaboración de los planos requeridos para la 
real ización de la idea, por lo que ha sido fundamental en el desarrollo del 
ser humano. 
Durante siglos su prácticafue realizada manualmente, sin embargo, en 
las últimas décadas las nuevas tecnologías han tomado para sí de manera 
definitiva algunos aspectos, como la elaboración de prácticamente la 
totalidad de los dibujos técnicos. Hoy por hoy no existe otra manera 
más eficiente en ese aspecto. Sin embargo, en otros ámbitos de la 
representación, como en los momentos creativos dentro del proceso de 
diseño, cuando se definen las ideas y se les da forma, es la mano al bocetar 
la que mejores resultados presenta: la psicomotricidad es fundamental 
en esas etapas, por lo que esa parte de la representación tradicional 
difícilmente será superada. 
Ciertamente, cada vez es más común el uso de las tecnologías, tanto 
en la formación académica como en el ejercicio profesional, siendo 
generalmente más un instrumento o herramienta de representación que 
un instrumento de diseño que forme parte del proceso creativo. 
Palabras clave: representación, proceso creativo, tecnolog(as. 
REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 21 
© Cuerpo AcadémKo UDG CA-15 
INTRODUCCIÓN 
Desarrollo humano y representación 
La representación haacompañadoalserhumanoensuprocesodedesarrollo 
como resultado de la permanente adecuación a los requerimientos de 
cada época, desde las primeras manifestaciones de la creatividad hasta 
etapas como la revolución industrial, en la que la representación fue un 
factor determinante para la creación de las máquinas que permitieron la 
generación de recursos o satisfactores que la sociedad demandaba. 
Es justamente por esa misma razón por lo que la compleja problemática 
de la realidad del siglo XXI implica replantear las posibilidades de la 
representación: ¿qué conceptos siguen vigentes y cuáles requieren ser 
modificados? 
Las nuevas tecnologías, producto de la creatividad humana, se han 
incorporado al trabajo cotidiano del diseñador, convirtiéndose en un apoyo, 
principalmente en los aspectos de graficación, pero dichas tecnologías 
modificarán también aspectos metodológicos, formas de trabajo, incluso 
formas de abordar los proyectos, lo que generará resultados diferentes a 
través del tiempo. 
Dado que la sociedad actual es irremediablemente dependiente 
de sus propias creaciones, hoy ya no la podríamos imaginar sin esas 
herramientas, sin embargo, junto con todos los beneficios aportados se 
presentan también algunos aspectos que requieren ser replanteados. Un 
ejemplo de esto es lo referente a las herramientas de la representación 
tradicional: hay una crisis respecto a su uso. No significa que las nuevas 
tecnologías excluyan en automático a las herramientas tradicionales, sino 
que hay que definir el mejor ámbito para cada una. La dificultad estriba en 
ubicarlas, para que desarrolle cada una su potencial. 
Es posible su coexistencia en el tiempo, de la misma manera que en 
el campo de los diseñadores encontramos a Loos y a Gaudí en la misma 
época, a Gehry y Ando, a Foster y Murcutt, a Powson y Calatrava, a lve 
y Stark, etc., diseñadores todos que muestran visiones diametralmente 
opuestas y que justamente su diversidad enriquece la creatividad humana. 
22 LA REPRESENTACIÓN PARA EL DISEÑO EN EL SIGLO XXI 
O Cuerpo Académico UDG CA-15 
De la misma manera, dibujo a mano o herramientas tradicionales y nuevas 
tecnologías no tienen por qué confrontarse o excluirse mutuamente. 
Si la representación se fue adaptando a través de los siglos a lo que 
cada época requería, ¿por qué hoy no habría de adecuarse al siglo XXI? 
El siglo anterior fue un parteaguas en el quehacer humano en todas 
sus manifestaciones, consecuencia natural de la vorágine provocada 
por la aparición de las nuevas tecnologías, hoy, lejos de evitarlas, debe 
conocerlas, perfeccionarlas, incorporarlas en la justa medida en que sea 
un mutuo enriquecimiento. 
Geometría y futuro de la representación 
Aspecto fundamental de esa evolución y que requiere ser analizado es 
el referente al impacto que generan las nuevas tecnologías en el ámbito 
del diseño, hablando específicamente de su relación con la geometría. La 
generación, representación o descripción de las formas creadas a partir de 
los nuevos materiales, sistemas de producción o sistemas constructivos, 
es muy diferente a lo que se conocía hasta mediados del siglo XX. 
Existe lógicamente una relación directa entre nuevas formas y nuevas 
tecnologías, es la conjunción de ambas la que permite que hoy en día 
se puedan realizar objetos o espacios antes inimaginables. No podemos 
entender las nuevas formas sin los recursos actuales. 
Es evidente que siempre ha existido una relación entre la geometría 
y la representación de lo que los diseñadores producen, ya sea objetos 
o espacios, en cada época, por lo que no es de extrañar que en este 
tiempo en el que surgen tantos recursos de todo tipo, la geometría a su 
vez evolucione para estar a la altura de las nuevas circunstancias. Las tiés1 
encontraron en la geometría un campo fértil para su desarrollo, y ésta 
potencializó la riqueza formal en los ambientes de diseño en los que es 
materia prima: industrial, arquitectónico, gráfico, de interiores, etc. 
La representación es beneficiaria de esa realidad: la posibilidad de 
generar proyectos innovadores y originales, tanto en aspectos formales 
1 n c's (Tecnologías de la Información y la Comunicación), se denomina así al conjunto de tecnologías desarrolladas 
para gestionar información y enviarla de un sitio a otro. Comprenden un abanico de soluciones muy amplio. Incluyen las 
tecnologías para almacenar información y recuperarla después, enviar y recibir información de un sitio a otro, o procesar 
información para poder calcular resultados y elaborar informes. 
REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 23 
© Cuerpo Académico UDG CA·15 
como técnicos.Tocios los tipos de diseño se encontraron con herramientas 
de un potencial enorme que les dio la posibilidad de hacer realizables 
proyectos que en otras circunstancias se quedarían justamente en eso: 
proyectos. 
El conocimiento geométrico fue descubierto en los albores de la 
civilización y desarrollado conscientemente por los primeros seres 
humanos y, paulatinamente, fueron ordenándolo en la medida de 
sus grandes logros en todos los ámbitos del diseño. Esa ciencia que 
somnolientamente fue evolucionando durante siglos, súbitamente se ve 
relacionada en nuestro tiempo con tecnologías digitales que le permiten 
incursionar en vetas formales inéditas. Se genera entonces una euforia 
por la manipulación formal que permiten dichas tecnologías digitales. 
Hoy es posible generar formas sorprendentes, gracias a diversos 
software desarrollados para manipularlas técnicamente. La representación 
geométrica ha permitido hacer realizables proyectos enormemente 
complejos. 
La geometría y las nuevas tecnologías asumen un papel preponderante 
en el momento actual del diseño. Se puede tomar como ejemplo en el 
ámbito de las grandes ciudades de este siglo el referente de los edificios: 
las circunstancias obligan a pensar en el crecimiento en altura con las 
implicaciones técnicas respecto a los sistemas constructivos, a los nuevos 
materiales y a factores externos como los riesgos sísmicos. ¿Cómo la nueva 
24 LA REPRESENTACIÓN PARA EL DISEÑO EN EL SIGLO XXI 
C> Cuerpo Académico UDG CA-15 
representación resolverá los problemas del diseño actual, y más aun, los del 
diseño del futuro cercano: nano-arquitectura, o la arquitectura genética? 
Tenemos enfrente un mundo totalmente diferente al que vemos hoy. La 
representación tiene la oportunidad de evolucionar sin perder sus raíces. 
La injerencia de las nuevas tecnologías en la representación inicia 
como una herramienta de dibujo, ese es su entorno natural original, sin 
embargo hoy indudablemente se han convertido también en instrumento 
de diseño. Durante siglos el dibujo a mano de los planos "técnicos" no tuvo 
alternativa, requiriendo una gran cantidad de horas-hombre trabajando a 
mano, para la elaboración de cada dibujo. Hoy encambio es muy difícil 
encontrar un plano realizado de esa manera, los que así se elaboran son 
consideradas prácticamente "piezas de museo". 
Formación académica y nuevas tecnologías 
En la formación de los nuevos diseñadores ( de todo tipo) la incorporación 
de las nuevas tecnologías, especialmente de representación digital, 
incide en la transformación de los procesos académicos. El hardware 
y software disponibles, potentes, fáciles de utilizar y con mayores 
recursos, incrementan la gama de posibilidades, sumándose a los lápices 
y marcadores de dibujo. Los planes de estudio de la mayoría de las 
universidades están siendo transformados profundamente en función 
de incluir en sus asignaturas los recursos digitales para que los nuevos 
profesionistas egresen con capacidad y competencia en el manejo de 
los mismos. 
Un ejemplo de cómo estas nuevas tecnologías inciden en el trabajo 
del diseñador es Frank Gehry, cuya obra difícilmente podría ser ejecutada 
REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 25 
C> Cuerpo Académ;co UDG CA 15 
de no ser por el uso de las computadoras, con software utilizado 
comúnmente en el diseño industrial, específicamente en el medio 
automotriz o aeronáutico. 
De hecho el futuro de la tecnología nos ha alcanzado: se cuenta ya 
con software que permite representar no sólo los elementos físicos de lo 
diseñado, sino el comportamiento de los mismos cuando están expuestos 
a factores externos, como puede ser un sismo, el viento, etc., lo que significa 
que es posible representar algo intangible, simular el comportamiento 
con la finalidad de adelantarnos a los problemas. Los ejercicios de ensayo 
y error pueden ser realizados a un costo mínimo. Esto tiene grandes 
repercusiones en lo académico, dado que es posible practicar y resolver 
de manera virtual cualquier problema ampliando enormemente las 
posibilidades didácticas mediante estos recursos técnicos. 
Las recientes generaciones de software, que facilitan la modelación 
tridimensional de los objetos y la simulación del comportamiento ante 
factores externos, permiten incorporar nuevas técnicas de diseño, y 
sobre todo nuevos procesos de enseñanza-aprendizaje basándose en 
lo amigable de dichos programas, convirtiéndolos en herramientas de 
comunicación entre docentes y estudiantes. Es probablemente una de las 
aportaciones más significativas de las nuevas tecnologías a la formación 
de los nuevos diseñadores, permitiéndonos visualizar el potencial enorme 
de estas herramientas a la representación para el diseño. 
La revolución que generan las nuevas tecnologías en el diseño se basan 
primordialmente en las posibilidades de experimentación para manipular 
, .. . < -... , 
.,. Uf .,,-
:: ..,. ~· 
o.a ... ··' -410 
26 LA REPRESENTACIÓN PARA EL DISEÑO EN EL SIGLO XXI 
<C Cuerpo Académico UDG CA-15 
las formas, implicando una interacción del estudiante o diseñador con 
lo creado a través de las herramientas digitales, lo que fortalece las 
capacidades de aprendizaje, porque puede simular las formas y sus 
comportamientos, ya sea en alguna de las partes que conforman el diseño 
o todo en forma integral. Es evidente que una de las mejores maneras de 
aprender es mediante la experimentación. 
CONCLUSIONES 
Con la irrupción de las nuevas tecnologías en el diseño podemos destacar 
dos aspectos fundamentales : el primero en el campo de la práctica 
profesional en donde está demostrada su utilidad, ya que hoy es imposible 
que se pueda prescindir de estas herramientas en cualquier oficina de 
diseño. No existe hoy una forma más práctica y eficiente de, al menos, 
elaborar los dibujos técnicos, enriqueciendo además las posibilidades 
de representación digital y hasta simulaciones tridimensionales de los 
objetos. 
El segundo aspecto fundamental consiste en destacar el enorme 
potencial de la utilización de estas herramientas en el ámbito académico, 
aportando recursos didácticos antes impensables, para permitir que las 
nuevas generaciones de diseñadores egresen de las aulas con la capacidad 
de manipular creativamente las formas y además visualizando su posible 
comportamiento. 
El reto que tenemos es el de darle a las nuevas tecnologías el espacio 
adecuado junto a las herramientas tradicionales para sumar las mejores 
cualidades de cada una de ellas. Y sobre todo potenciar el talento de 
las nuevas generaciones de diseñadores, ofreciéndoles la posibilidad de 
formar sus capacidades para ejercer en forma profesional y creativa en un 
mundo cada vez más competido. 
Nuevas tecnologías, representación, 
tradicionales, son recursos que forman 
capacidades del diseñador del siglo XXI. 
geometría, herramientas 
parte indispensable en las 
REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 27 
© Cuerpo Acadérn,co UDG CA 15 
BIBLIOGRAFfA 
HEILBRON, J. L. (1998). Geometry Civilized.· History, Culture, and Technique. 
Oxford University Press. New York. 
CUFF, Dana (1991 ). Architecture: The Story of Practice. Massachusetts lnstitute of 
Technology. MIT Press. Cambridge. USA. 
SÁNCHEZ Gallego, Juan Antonio (1999). Geometn'a Descriptiva. Sistemas de 
Proyección Cil(ndrica. Edicións UPC, S. L. Universitat Politecnica de Catalunya, 
Barcelona. 
PALEY, Steven J. (2010). The Art of lnvent1on.· The Creative Process of Discovery 
and Design. Prometheus books. New York. 
BARTOLOMÉ, Antonio (2004). Aprendizaje potenciado por la tecnolog(a razones 
y diseño pedagógico. Compiladores Martínez Sánchez, Francisco y Prendes 
Espinosa, Ma. Paz, Nuevas Tecnologías y Educación, Pearson Educación, S. A. 
Madrid. 
28 LA REPRESENTACIÓN PARA EL DISEÑO EN EL SIGLO XXI 
0 Cuerpo Academico UDG CA-15 
LA REPRESENTACIÓN GRÁFICA 
COMO HERRAMIENTA DE 
ANÁLISIS DEL ESPACIO 
HABITABLE EN LA VIVIENDA 
Fátima Alejandra González Solano y Jessica López Sánchez 
Resumen. El hombre, por naturaleza, busca comprender el mundo 
donde vive y se desarrolla. Para ello se auxilia de diversas herramientas 
que le sirvan para analizar y explorar las distintas maneras de concebir los 
espacios habitables, en donde existen dos posturas. La primera, parte de 
la imaginación para explorar diversos modos de habitar los espacios, y la 
segunda, de cómo concebir el espacio de manera concreta dándole forma. 
El presente artículo muestra algunos ejemplos gráficos que permiten el 
análisis y exploración de espacios habitables, tomando como herramienta 
la representación gráfica. 
Esta herramienta permite visualizar de manera detallada y sistémica 
cómo funciona la vivienda, partiendo de su contextualización, 
zonificación, vinculación y diagramas de flujos, entre otras, con la finalidad 
de simplificar situaciones del mundo real, concentrándose en algún 
problema en particular de forma sencilla y clara, para posteriormente 
hacer una comparación de los resultados. 
Este tipo de herramientas se pueden aplicar a la vivienda social, 
porque en la mayoría de las veces, este tipo de viviendas tan sólo 
son vistas como un producto que se comercializa, sujeto a presiones 
económicas y diseñadas de acuerdo a los requerimientos del mercado, 
quienes demandan soluciones económicas y rápidas sin tomar en cuenta 
las necesidades reales de los usuarios. 
Palabras clave: habitar, representación gráfica y vivienda social. 
REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 29 
© Cuerpo Académico UDG CA-15 
INTRODUCCIÓN 
En la actualidad el hombre se enfrenta a un mundo competitivo y busca 
comprender el mundo que le rodea, para lo cual implementa herramientas 
que sirvan como su prolongación para satisfacer sus necesidades en la 
concepción de espacios habitables. 
Por tanto, es importante el uso de métodos efectivos que le permita 
obtener información valiosa para diseñar, a través de una correcta planificación, 
los espacios habitables, principalmente en la vivienda social. Actualmente la 
definición de este tipo de vivienda está condicionada por sistemas políticos 
y económicos, dejando de lado al habitante. De aquí la importancia dereflexionar y re-plantearnos la forma de hacer, pensar y concebir espacios 
verdaderamente habitables que estén centrados en el usuario. 
A través de la representación gráfica es posible visualizar de manera 
detallada y sistémica cómo funciona la vivienda, partiendo de su 
contextualización, zonificación, vinculación y diagramas de flujos para 
determinar la relación del habitante con su vivienda, entre otras. 
La ventaja de utilizar este tipo de sistemas es simplificar situaciones 
del mundo real, concentrándose en la información que nos arroja un 
problema en particular de fo rma clara y sencilla, lo que permite interpretar 
y comparar mejor los resultados. 
La vivienda social y el habitar 
El concepto de vivienda se refiere al lugar que protege al hombre. Está 
ligado con el sustento y con los elementos básicos indispensables para la 
vida de las personas. Dentro de la vivienda el hombre se desarrolla como 
ser vivo, se relaciona con su familia y con el medio que lo rodea, además 
es reflejo de su propio ser.1 Es decir, el modo en cómo vive y usa el espacio 
es llamado habitar y éste trasciende cuando el individuo se reconoce en 
su espacio. 
Esta relación que existe entre la vivienda y el habitar, permite expresar 
su personalidad y su nivel socio-económico. Por tanto es un indicador 
1 Silvestro Geuna, en La ciudad como lugar [En línea] e-revistes.upc.edu. Available at : https://e- revistas.upc.edu/ 
handle/ 2099/ 2409 [últ imo acceso: 22 de abril de 2013], pp. 400-411. 
30 LA REPRESENTACIÓN GRÁFICA COMO HERRAMIENTA DE ANÁLISIS DEL ESPACIO HABITABLE EN LA VIVIENDA 
0 Cuerpo Académico UDG CA-15 
básico del bienestar social de las ciudades en el mundo, que refleja la 
salud, la satisfacción y la eficiencia dentro del espacio. 
Dadas éstas características, la vivienda es considerada como un bien 
de primera necesidad para cualquier ser humano, su noción es explícita 
como derecho constitucional y forma parte de los derechos humanos. 
En México, la vivienda es un derecho estipulado en la Constitución 
Política Mexicana, en el Título Primero, Capítulo 1, sobre las garantías 
individuales, en el artículo 4º dice: "Toda familia tiene derecho a disfrutar de 
una vivienda digna y decorosa". Esta definición se amplía en el artículo 2º de la 
vivienda, en el cual se regula y profundiza el artículo 4 º constitucional, que 
dice: "Se considera vivienda digna y decorosa a la que cumpla con las disposiciones 
jun'dicas aplicables en materia de asentamientos humanos y construcción, 
habitabilidad, salubridad, cuente con los servicios básicos y brinde a sus ocupantes 
seguridad jun'dica en cuanto a su propiedad o leg(tima posesión y contemple criterios 
para la prevención de desastres y la protección j(sica de sus ocupantes ante los 
elementos naturales potencialmente agresivos". 2 
En su artículo 3º amplia el derecho de vivienda, no limitándose 
solamente a las familias sino haciéndolo extensivo a todas las personas, 
considerando los cambios en la estructura de los núcleos familiares. 
De aquí la importancia de la vivienda, que es una necesidad vital 
pero a la vez se convierte en un bien costoso, y dado que gran parte 
de la sociedad no cuenta con los recursos económicos necesarios para 
acceder a ella, algunos estados han asumido el compromiso de proveer 
las condiciones, los instrumentos, los apoyos y las facilidades para resolver 
la demanda de la vivienda y mejorar la calidad de vida de la sociedad. 
El concepto de vivienda social, consta de dos partes: vivienda y 
social. Por lo tanto proporciona alojamiento en un espacio físico y social, 
satisfaciendo los requerimientos mínimos dimensionales indispensables 
de seguridad e higiene, mismos que se relacionan con las necesidades 
básicas de las personas.3 
2 Citado en la Constituci6n Pol(tica de los Estados Unidos Mexicanos. México, 2008. 
3 Vicente Guallart en Soci6polis, proyecto para un hábitat solidario. Valencia, 2004. 
REPRESENTACIÓN y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 31 
(O Cuerpo Académico UDG CA-15 
Su gestión es a través de instituciones o promotores sociales 
gubernamentales, a través de planes y programas basados en políticas de 
acceso a la propiedad privada.4 
En México, lamentablemente, la generación de vivienda social está 
condicionada más por sistemas políticos o económicos, que por la 
búsqueda de ofrecer mejores condiciones de vida a los usuarios, lo que 
consecutivamente deteriora la fisionomía de las ciudades. 
Sin embargo, es importante detenernos a reflexionar sobre nuestro 
hacer, pensar y concebir el mundo, por ello es importante replantearse las 
formas de hacer y pensar el diseño de la vivienda social logrando espacios 
verdaderamente habitables. 
Diseño de espacios habitables 
El diseño de espacios habitables deberá propiciar un ambiente de amparo 
y seguridad, tal como propone Bollnow (1969): "la vivienda debe dar 
la sensación de aislamiento, cuidar las dimensiones de la habitación, así 
como su amueblado y decoración, en donde es importante preservar el 
orden, pero sin miedo a destruirlo o modificarlo, y por supuesto que el 
hombre que habita el espacio pueda develar la historia de su vida".5 De 
aquí el término de espacio personal, el cual puede ser definido como el 
área que mantienen los individuos alrededor de sí mismos.6 
En este espacio, el hombre puede interactuar con otras personas de 
manera cómoda y adecuada, pero siempre en función a las actividades 
que en el espacio se realicen como convivir, estar, descansar y asearse, 
entre otras. 
La vivienda se va estructurando a partir de espacios independientes, 
sin embargo, cada habitante contribuye en la construcción de su propio 
espacio habitacional. 
Por tanto, es importante previamente diseñar viviendas que cumplan 
con los requerimientos del ser humano tanto como individuo, como ente 
social y considerar algunos criterios de habitabilidad como son: 
32 
4 Eduardo López Moreno, en La vivienda social:""ª lustona. Universidad de Guadalajara/ ORSTM/ RNIU. México, 1996. 
5 Otto Bollnow, en Hombre y espacio. Barcelona, 1969, p. 123. 
6 Juan Aragonés en Psicologia ambiental Madrid, 1998, p. 105. 
LA REPRESENTACIÓN GRÁFICA COMO HERRAMIENTA DE ANÁLISIS 
DEL ESPACIO HABITABLE EN LA VIVIENDA 
(0 Cuerpo Académico UDG CA-15 
• Las dimensiones físicas, refiriéndose a las medidas que debe tener el 
espacio para permitir la realización de las actividades. 
• Relación de la actividad del habitante, los objetos que lo rodean y el espacio. 
• Confort físico. Condiciones biológicas que el ser humano requiere 
para el funcionamiento como son la temperatura, la humedad, la 
iluminación y la acústica, entre otros. 
• Confort psicológico. Depende de una buena relación emocional 
con el espacio arquitectónico sustentada por el mensaje que las 
características que el espacio interno envía a la percepción del usuario. 
• Contextualización con el entorno, se refiere al envolvente, mismo que 
envía a los espectadores una señal para percibir el entorno, ya sea 
natural o urbano. 
De aquí la importancia de diseñar espacios que tomen en cuenta la 
relación del usuario con su espacio físico, para satisfacer sus necesidades 
vitales e inherentes a las actividades domésticas como: conviviG estaG 
descansaG almacenar y asearse, entre otras, que produce el proceso de 
habitar un espacio. 
Por tanto, este fenómeno es complejo y origina múltiples 
cuestionamientos e intereses. Para desarrollar y comprender esta compleja 
relación del usuario con su vivienda, se utiliza la representación gráfica 
como herramienta de análisis. 
La representación gráfica como herramienta de análisis 
A través de la representación gráfica es posible visualizar de manera 
detallada y sistémica cómo funciona la vivienda, partiendo de su 
contextualización, zonificación, vinculación y diagramas de flujos para 
determinar la relación del habitante con su vivienda, entre otros. 
La ventaja de utilizar este tipo de sistemas es simplificar situaciones 
del mundo real, concentrándoseen la información que nos arroja un 
problema en particular de forma clara y sencilla, lo que permite interpretar 
y comparar mejor los resultados. Sin embargo, no todos los gráficos tienen 
el mismo propósito, cada uno requiere de ciertas características. 
REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 33 
© Cu.erpo Academ,co UDG CA-15 
A continuación se presentan algunos ejemplos de representaciones 
gráficas implementados en el análisis de una vivienda social. Es importante 
comenzar de lo general a lo particular. 
Ilustración 1. Anál isis del contexto. Recuperado el 24 de mayo 
de 2014 del documento Recomendaciones de diseño según 
las cualidades del espacio. http:j / mazinger.sisib.uchile.cl / 
repositorio / lb / i nstitutodelavivienda/ bienestarhabitacional3.pdf 
El primer sistema de representación gráfica que se presenta, es 
el análisis del "contexto", para revisar algunos indicadores como son 
la vinculación de ciudad, el sistema vial, peatonal, transporte, áreas 
comerciales, estacionamientos, lugares de convivencia, escuelas y áreas 
verdes, entre otras. 
La ventaja de este tipo de estudios es conocer el espacio para controlar 
el crecimiento, diseño urbano, equipamiento entre otras, con la finalidad 
de buscar soluciones de acuerdo al acondicionamiento físico ambiental 
de su contexto, y de esta manera potencializar los espacios habitables. 
Un ejemplo de la aplicación se puede ver en la ilustración quien analiza el 
contexto a manera de un sistema 1. 
Posteriormente, otro de los elementos a revisar y analizar son los 
habitantes de la zona. Es decir, conocer a los usuarios o posibles habitantes, 
del modo en cómo viven y usan el espacio y como éstos individuos se 
desenvuelven y se reconocen en su espacio. 
Para ello se comienza con el "esquema tipo árbol genealógico", como 
se observa en la ilustración 2. Ésta es una herramienta de trabajo que 
facilita el acceso a gran cantidad de información, en donde las ideas 
principales se relacionan en orden lógico con las ideas secundarias, de 
tal forma que al primer golpe de vista pueda visualizar la estructura de 
relaciones, escolaridad, edad, entre otras más. 
34 LA REPRESENTACIÓN GRÁFICA COMO HERRAMIENTA OE ANÁLISIS 
DEL ESPACIO HABITABLE EN LA VIVIENDA 
0 Cuerpo Académico UDG CA-15 
Este esquema se complementa con una tabla de simbologías que 
contienen distintos íconos gráficos. Cada uno de ellos indica si el habitante 
se ha mudado a otra vivienda, si aún vive o ya falleció, si es de sexo 
masculino o femenino, entre otras. Para poder analizar el interior de la 
vivienda, se realiza una serie de gráficos de acuerdo el tipo de información 
que deseábamos conocer. 
-cauda 
•Ama de casa 
•Secundarla 
•habló :1 allo 
<asado 
-Empleado 
-Secundaria 
•h.t>ló:3 lilos 
Slmbolog,a 
Habitante Ad:u•I 
Se mudó a otra 
vivienda 
Murfó 
Se le aplk-0 b 
entrevista 
Se.xoMasculino 
SeJ<o Femenrno 
t Pare 
Alfonso 
-cauda <asado 
<omerdante .Profesor 
-Sewndaria otJcenc:btun 
•habló: .5 arlos •habll:6:7 allos 
Familia 
Barragán 
-casada 
•Amadec¡sa 
-Sec:undaria 
• habitó: 10 atfos 
Ma re 
Dolores 
-viuda., adu*'1ente vfve en Estados 
Unidos conuno de sus hlo1. 
<asada <asado -Otvorcbda <asado 
<omerdante -comerdinte <omerdiint.e <ome.rdante 
•Serundarb .Prepa~oria -Secundaria .Preparatorb 
•habitó: 12 alios •habló: 15 allos •Tlffle- •hitblt6: 20 1tlos 
-Ohlordld'-comerdante, 
Ucen<Hturatrunca, 
42.at'ío.s en&i 
tvíenda. 
hablo:2a~os .._ __ ,~-
i:fü 0Paola 
•Soltera 
-Estudiante 
-Serundarla 
~abl:6:2.Gos 
-Solera 
-Estud~nle 
-Kinder 
-habkó:2lilos 
Ilustración 2. Instrumento de análisis con un esquema tipo árbol, para 
analizar al usuario. 
REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 35 
© Cuerpo Académico UDG CA-15 
Otra herramienta Gráfica es el esquema de vinculación espacial, 
misma que permite visualizar la ubicación de los espacios arquitectónicos 
tomando en cuenta su disposición y funciones afines, además de la 
relación de cada una de las actividades que los habitantes realizan dentro 
del espacio. Un ejemplo de cómo aplicar un diagrama de vinculación 
espacial se demuestra en la ilustración 3. 
Comedor/ 
Estancia 
Patio 
Ingreso 
Alcoba 2 
Alcoba 1 
Recamara 
Principal 
Ilustración 3. Instrumento de 
análisis a través de la zonificación 
y vinculación de los espacios. 
Posterior a este análisis general de la vivienda, se puede aplicar la 
"zonificación espacial". Esta herramienta gráfica permite categorizar de 
acuerdo a las características y funciones dentro del espacio. Éstas pueden 
ser: zona privada, social, servicios privados o servicios generales. 
La zona privada: se identifica por tener privacidad y aislamiento, y por 
lo general son espacios destinados a leer, descansar, dormir, vestirse, ver 
televisión y estudiar. La zona social: sus características son accesibilidad, 
articulación, confort y desarrolla actividades como son: convivir, escuchar 
música y comer, entre otros. La zona de servicios privados: se define por 
tener condiciones de privacidad, iluminación, ventilación y protección. En 
cuanto a las actividades de aseo, almacenamiento, trabajo doméstico, lavar, 
planchar, etc. Por último está la zona de servicios generales: sus características 
son de accesibilidad, iluminación, ventilación y se articula de manera directa 
con los espacios sociales. Estas pueden presentar actividades como son los 
servicios sanitarios, aseo, trabajo y circulación, entre otros. Un ejemplo de 
cómo aplicar el instrumento se puede observar en la ilustración 4. 
36 LA REPRESENTACIÓN GRÁFICA COMO HERRAMIENTA DE ANÁLISIS DEL ESPACIO HABITABLE EN LA VIVIENDA 
Servicios 
privados 
© Cuerpo Académico UDG CA-15 
Ilustración 4. Instrumento de análisis 
de zonificación de acuerdo a sus 
características espaciales. 
Adentrándonos en el funcionamiento del proyecto, es importante 
estudiar los "diagramas de flujos". Éstos nos permiten visualizar el 
desplazamiento o circulaciones de los habitantes dentro de la vivienda de 
acuerdo al tipo de actividad que realizan al interior, así como la relación 
con los objetos que le rodean. 
Es decir, gracias a las circulaciones es posible observar la accesibilidad e 
interrelación de los habitantes dentro de su vivienda. Gracias a este tipo de 
análisis se puede detectar si existe algún problema entre los espacios y sus 
posibles tránsitos. Un ejemplo de la herramienta de análisis lo podemos 
observar en la ilustración 5 . 
• 
Ilustración s_ Instrumento de análisis 
de diagramas de flujos, de acuerdo 
al tránsito de los habitantes. 
REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 37 
(;l Cuerpo Academ1co UDG CA-15 
Por último se presenta un ejemplo de aplicación del análisis del confort 
físico, utilizando diagramas que permitan entender cómo se comporta 
cierto material o ubicación de elementos que permitan condiciones 
biológicas favorables como son temperatura, humedad e iluminación, 
entre otras. Un ejemplo de la aplicación aparece en las ilustraciones 6 y 7. 
---
---
Ilustración 6 y 7. Ejemplos de representación gráficas. Recuperado el 24 de mayo de 2014 del 
documento Recomendaciones de diseño según las cualidades del espacio. http:/ / mazinger.sisib. 
uch il e.el/ repositorio / 1 b / i nstitutodelavivi enda/ bienestarhabitacional3.pdf 
CONCLUSIONES 
La representación gráfica como herramienta de análisis de la vivienda 
social es de suma importancia, porque gracias a ella es posible comprender 
algunos fenómenos al interior de los espacios, lo que nos permite 
reflexionar de acuerdo a la relación de los habitantes dentro del espacio, 
del confort físico y de s.u entorno, entre otros. 
Por consecuencia, facilita el estudio, comprensión y descripción de 
los distintos procesos al interior de la vivienda, en donde el diseñador 
tiene un control visual claro de las características espaciales y formales. 
Cabe mencionar que esta herramienta de análisis puede arrojar distintos 
resultados, puesto que depende de lascondiciones culturales, climáticas 
y ambientales. 
Es necesario considerar a la vivienda no como un objeto estático, 
cerrado y acabado, sino como un proceso abierto y dinámico, capaz de 
reconfigurarse a lo largo del tiempo en función a los nuevos requisitos o 
necesidades. 
38 LA REPRESENTACIÓN GRÁFICA COMO HERRAMIENTA DE ANÁLISIS DEL ESPACIO HABITABLE EN LA VIVIENDA 
C) Cuerpo Académico UDG CA-15 
BIBLIOGRAFÍA 
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Pirámide, 1ª. ed., Madrid. 
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del Poder Judicial de la Federación. México. 
GUALLART, Vicente (2004 ). Sociópolis, proyecto para un hábitat solidario. Edit. Actar, 
Valencia. 
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RNIU. Programa editorial Red Nacional de Investigación Urbana. México. 
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edu. [En línea] Available at: https:/ /e-revistas.upc.edu/handle/2099 /2409 
[último acceso: 22 Abril 2013] . 
REPRESENTACIÓN y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 39 
Q Cuerpo Académico UDG CA-15 
LA LIBRETA DEL IMAGINARIO: 
PERCEPCIÓN Y DIBUJO 
Jorge Agustín García García, Carlos González Bartell y 
Carlos González Hernández 
Resumen. La presente exposición pretende abordar el dibujo de 
imaginación por medio de una libreta de dibujo, a través de un análisis 
gráfico realizado en el centro histórico de la ciudad de Guadalajara, como 
parte de un taller del programa de posgrado, donde se determinó la zona. 
En él fue posible percibir y analizar diversas problemáticas que aquejan al 
primer cuadro de la ciudad y que no eran perceptibles a simple vista. La 
percepción funciona como un estímulo a la acción de dibujar; y el dibujo, 
como una herramienta, nos posibilita una atención hacia lo que se dibuja, 
convirtiéndose en un fuerte estímulo que nos permite crear mundos 
alternos a nuestra realidad por medio de la imaginación. 
En la libreta de viaje imaginario manifestamos deseos o intenciones 
proyectuales, basadas en anhelos o ensoñaciones de espacios ideales; 
unificamos percepción y creación a manera de estímulos, el análisis 
del lugar nos provoca. Por medio del dibujo perceptual y analítico, se 
desarrollaron ideas del lugar; acciones que resuelven la problemática 
específica del entorno y que nos va permitiendo acercarnos a un estado 
creativo. 
En el presente ensayo documentamos cada paso del proceso de 
proyectar; que nos posibilita entender el cómo y el cuándo con la intención 
de valorar esas mismas acciones. 
Palabras clave: percepción, dibujo, imaginación, fantas(a . 
REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 41 
© Cuerpo Académico UDG CA 15 
INTRODUCCIÓN 
Percepción 
El diccionario de la real lengua española define a la percepción como una 
acción o efecto de percibir, además de una sensación que es de nuestro 
interior, resultado de una impresión material hecha en nuec+~--,. sentidos 
que .nos permite conocer o idealizar, es un fenómeno que no se puede 
medir, conciliar de forma normal a través de nuestros sentidos. 
A su vez percibir es recibir algo y encargarse de ello, recibir por 
uno de los sentidos las imágenes, impresiones o sensaciones externas, 
comprender o conocer algo, José Antonio Marina comenta que percibir 
es extraer datos de la realidad, por medio del ojo, del mirar ya que el 
mirar· está dirigido por nuestros deseos y proyectos. Los deseos dirigen la 
invención de los medios, nos anticipamos a lo que podíamos ver, y este 
deseo incitó la ampliación de nuestras facultades.1 
Percibir es asimilar los estímulos dándoles un significado y, si somos 
capaces, podemos inventar nuevas posibilidades perceptivas que 
conviertan nuestra mirada en una mirada creadora.2 En los est(mulos 3 está 
toda la información necesaria.4 
Debemos entender que la percepción nos proporciona información 
sobre las cosas, sentimos la imperiosa necesidad de conocer las cosas y 
también las posibilidades de las cosas y nuestras posibilidades, Marina 
comenta que lo único que nos une a la existencia es la percepción. 
En conclusión sobre la percepción 
Se entiende que en el ámbito de la arquitectura percibimos para entender y 
conocer el espacio en su tridimensionalidad. Percibir es visualizar, percibir 
es recibir y entender lo visto o visualizado, en términos arquitectónicos 
1 José Antonio Marina, en Teoria de la inteligencia creadora. Edit. Anagrama, Barcelona, 1993, p. 29. 
2 Ibídem, p. 258. 
3 Diccionario Real Academia de la Lengua Española. Ernmu/o: (Del lat.stimulus ). 1. m. Agente físico, químico, mecánico, 
etc., que desencadena una reacción funcional en un organismo. 2. m. Incitamiento para obrar o funcionar. - condicionado. 
1. m. Ps,col. Est ímulo que provoca un reflejo por asociación con un estímulo incondicionado. - incondicionado. 1. m. Ps,co/. 
estímulo que provoca un reflejo sin necesidad de aprendizaje. 
4 José Antonio Marina, en Teorfr, de la inteligencia creadora. Edit. Anagrama, Barcelona, 1993, p. 260. 
42 LA LIBRETA DEL IMAGINARIO: PERCEPCIÓN Y DIBUJO 
© Cuerpo Académico UDG CA-15 
no se concibe un espacio con ver la planta o su ortogonalidad. Nosotros 
no "vemos" los objetos de forma ortogonal, los percibimos de forma 
tridimensional ( alto, ancho y profundo) y que al ser posteriormente 
analizadas las convertimos en tanteos ortogonales por medio del dibujo. 
Percibimos más un espacio dibujándolo, ya que la imagen queda 
grabad~ en nuestra memoria para después, al interpretarlo, con base en 
experiencias o vivencias, se trasladará en medidas o proporciones. Los 
sentidos son en sí la forma con la cual podemos comprender el espacio. 
Por medio de la percepción utilizamos nuestros sentidos, recibimos 
sensaciones que nos estimulan para comprender o conocer algo. Los 
objetos, a través de la mirada, nos van dando vestigios para el desarrollo 
de ideas o para ir conociéndolos, explorando con el objetivo de encontrar 
posibilidades proyectuales y lo vamos explicando por medios gráficos. 
Descubrimos y lo evidenciamos a través del dibujo. 
Por medio de la percepción recibimos estímulos, podemos decir que 
diversos, sin embargo los encauzamos en nuestro ámbito a la arquitectura, 
en ellos relacionamos nuestras experiencias o vivencias para manifestarlas 
gráfica u oralmente, llegan a nuestra mente imágenes ca-relacionadas 
con deseos y anhelos, vamos construyendo un objeto que es parte de la 
realidad o de un mundo imaginado por nosotros, es decir; construimos 
un mundo aparte e insertamos el objeto en ese mundo, como un todo. 
En el cuaderno del imaginario podemos ver las manifestaciones de 
dicho pensamiento, la percepción es el detonante que nos va guiando a 
las ideas, y al generarse imágenes en el continuo, éstas mismas nos van 
estimulando a otras nuevas, siendo el dibujo el hilo conductor (fig. 1 ). 
REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 
Figura 1. Dibujo a tinta 
(proyecto de tesis). 
43 
<t> Cuei po Académico UDG CA IS 
Dibujo 
El dibujo siempre ha desempeñado un papel protagonista en la 
arquitectura. Es el lenguaje gráfico que los arquitectos emplean para 
expresar una idea, y por lo tanto, está íntimamente ligado a la historia de 
este arte, pues ha sido su principal forma de materialización. 
Por dibujo se entiende toda figuración en la cual la imagen es obtenida 
por medio de un trazado, más o menos complejo, sobre una superficie 
que constituye su soporte.5 
El dibujo puede ser una representación de lo que se ve, o de lo que se 
cree o se quiere ver. Puede ser una representación de la realidad o de una 
idea abstracta manifiesta en forma real. Se resume lo que se ve para crear 
un dibujo. Se transforman pensamientos abstractos e ideas, en realidad. 
"El dibujoes un medio directo para la comprensión de la realidad". 6 
Dibujo de imaginación 
Se entiende por imaginación la facultad del alma que representa las imágenes 
de las cosas reales o ideales, facilidad para formar ideas o proyectos, etc. 
Luego, el término imaginación hace referencia a la capacidad de 
reproducir imágenes almacenadas en la memoria bajo la sugestión de 
imágenes asociadas-imaginación reproductiva-y de combinar experiencias 
pasadas para crear imágenes nuevas que apunten a un fin específico o que 
ayuden a la resolución de problemas -imaginación creativa-. Empleamos 
la imaginación creativa en diseño para visualizar posibilidades, planificar 
el futuro y reflexionar sobre las consecuencias derivadas de nuestras 
acciones. "Imaginar es formar una imagen mental de algo que no está 
presente ante nuestros sentidos". 
Imagen se refiere a lo que se cree ver, en oposición a lo que en realidad 
se está viendo. Nosotros estamos empleando el término imagen para 
designar, tanto representaciones objetivas (figuras, cosas) como anímicas. 
A estas últimas las llamamos imágenes mentales. Las imágenes mentales 
5 Javier Seguí De la Riva, en DIBUJAR, PROYECTAR /, editorial Cuadernos, del Instituto Juan de Herrera, de la 
Escuela de Arquitectura de Madrid. Madrid, 2003, p. 10 
6 Leonardo da Vinci (1452-1519). 
44 LA LIBRETA DEL IMAGINARIO: PERCEPCIÓN Y DIBUJO 
© Cuerpo Academ,co UDG CA-15 
como esquemas subjetivos que se viven como recuerdos de fragmentos 
representativos, asociados con esquemas dinámicos y afectivos diversos. 
El dibujar permite aprender a ver con más objetividad y mayor 
profundidad, dibujamos para captar y hacer visibles conceptos que no 
existen salvo en la mente.7 En el sondeo de posibilidades y en el esbozo 
de alternativas confiamos a la intuiciónª la función de guía. 
La intuición descansa en la experiencia basada en conocimientos, no 
podemos dibujar lo que de antemano no esté en nosotros, es inevitable 
traer nuestros recuerdos al momento de dibujar. El dibujo exige saber qué 
dibujamos, es difícil hacer un dibujo acabado de una forma cuya estructura 
desconocemos, sin embargo, el acto de probar a dibujarla puede llevarnos 
a entenderla y guiarnos en la búsqueda intuitiva de ideas.9 
Dibujo de especulación 
Especular significa meditar, reflexionar. En diseño, especulamos acerca 
del futuro, cuando pensamos sobre eventuales posibilidades, el dibujo 
materializa nuestras ideas haciéndolas visibles, evaluables y susceptibles 
de manipulación. 
El dibujo, a partir de estas ideas, sea rápido o lento, tosco o cuidado, 
es especulativo por naturaleza, no podemos prever con exactitud el 
resultado final. La imagen que gradualmente se desarrolla sobre el papel 
va cobrando vida por sí misma y guiando el examen de un concepto 
en su viaje del papel a la mente y viceversa. El pensamiento visual es el 
complemento básico para cultivar la intuición, advertir posibilidades y 
hacer descubrimientos. Pensamos también en términos visuales al dibujar. 
El dibujo permite al cerebro operar en forma gráfica.70 
En las fases de creación y desarrollo del proceso de diseño, los dibujos 
son de naturaleza inequívocamente especulativa, los pensamientos acuden 
a la mente al contemplar un dibujo en elaboración capaz de modificar 
7 Francis D. K. Ching, en Dibujo y proyecto. Edit. Gustavo Gili , p. 269. 
8 Defi nición de intuición; "es la facultad de comprender las cosas al instante, sin necesidad de realizar complejos 
razonamientos. En el lenguaje coloquial, intuición se utiliza como sinónimo de presentimiento. La intuición, en definitiva, 
está vinculada a las reacciones repentinas o a sensaciones más que a pensamientos elaborados y abstractos". 
9 Francis D. K. Ching, en Dibujo y proyecto. Edit. Gustavo Gili, p. 270. 
10 Ibídem, p. 226. 
REPRESENTACIÓN y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 45 
© Cuerpo Académico UDG CA-15 
nuestras percepciones y sugerir posibilidades todavía por concebir, es un 
generador de ideas. 11 
El carácter indagador del dibujo, abre las puertas del diseño a la 
oportunidad, a la inspiración y a la invención.12 
En conclusión acerca del dibujo 
El dibujo aparece como una parte indispensable en las propuestas de 
diseño, exterioriza lo que pensamos para transformarlo y evidenciarlo, 
aquí podemos decir que el dibujo es una herramienta de diseño, ya 
que permite ver, transformar y constatar nuestras ideas en vías de una 
mejora. Se establece la asociacion entre el dibujo de boceto y el diseño, 
la cual se fortalece a medida que sea utilizado éste durante el proceso de 
exteriorizar el pensamiento en ideas vinculadas al proyecto. 
El dibujo de especulación es un proceso de creación, por lo tanto no se 
puede crear sin especular, y no podemos especular si no imaginamos estos 
tipos de dibujo, que nos acompañaran en todo proceso de diseño. Existen 
variadas definiciones sobre el dibujo, en su esencia son marcas sobre el papel 
como una manifestación del pensamiento, que además es controlado por 
medio del intelecto, creando así una imagen. Lo más interesante del dibujo 
es el dibujar y lo que podemos ver a través del dibujo ya terminado, ya que 
siendo una manifestación de lo que pensamos, empezamos a conocer, el 
dibujo genera conocimiento y ese conocimiento es diverso, puede tomarse 
en cuenta como un documento autobiográfico, en él conocemos al autor, 
o puede ser un conocimiento procesual de cómo se llega a una solución 
proyectual, qué imagina o cómo dibuja en el aspecto meramente de la 
técnica: calidad de la línea, ambientación, luz y sombra, blanco y negro, 
color, texturas, lápiz, acuarela, rotuladores, etc. 
El dibujar nos abre diversas formas de ver y de conocer, Alfonso Muñoz 
Cosme, en El proyecto de arquitectura, menciona que la técnica creativa por 
excelencia de los arquitectos es el bocetaje, es decir, que la creatividad 
se da por medio del dibujo, ser creativo significa dibujar, el dibujo es un 
proceso que permite llegar a las ideas, si no se dibuja nos quedamos en 
46 
11 Ibídem, p. 264. 
12 Ibídem, p. 265. 
LA LIBRETA DEL IMAGINARIO: PERCEPCIÓN Y DIBUJO 
C) Cuerpo Académico UDG CA-15 
el limbo; como proceso, cuanto más claro se dibuja más clara es la idea, 
en ocasiones nos abandonamos al dibujo, es decir nos transportamos a 
un lugar en el que nos encontramos solos con nuestras ideas, flotando 
en el espacio y en un continuo obsesivo del dibujar. Dibujamos para veG 
reflexionaG comparar y contrastar. 
A partir del dibujo y el cuaderno 
Las inquietudes proyectuales, que son manifestaciones de lo que 
pensamos, como un pensar en ocasiones obsesivo, lo vamos marcando en 
un cuaderno a través del dibujo; Paul Lassau define estas acciones como 
pensamientos gráficos, y el imaginar nos lleva por un camino diferente, 
pero cuando se manifiesta de forma objetual llegamos a lo gráfico, el 
cuaderno del imaginario condensa una serie de pensamientos que quedan 
registrados en muchas ocasiones como parte de una obsesión para llegar a 
solucionar un problema proyectual, y en la otra, lo que imaginamos como 
manifestación del pensamiento, lo que sentimos o lo que nos inquieta 
explorar y que no necesariamente se encuentra en el ámbito del diseño. 
La imaginación provoca el fantaseo, las fantasi'as 13 son quizá 
manifestaciones que no podemos realizar en nuestro mundo, por tanto 
las construimos en nuestra mente haciéndolas posibles, en la arquitectura 
llegamos al fantaseo para desarrollar una idea en aras de solucionar un 
problema proyectual, pero sucede que en el proceso nos topamos con 
caminos que nos conducen a otro tipo de ideas que se pueden convertir 
en imágenes y que no son específicamente de diseño. 
La libreta del imaginario. Los apuntes de viaje 
Los apuntes y sus colecciones o cuadernos de viaje eran antiguamente 
un método tradicional de recopilar experiencias arquitectónicas cuando 
no existía la fotografía. Era habitual realizar viajes para copiar modelos 
arquitectónicos de lugares distantes. En la actualidad,a pesar de los avances 
tecnológicos, siguen siendo una práctica recomendable y una experiencia 
vital inolvidable con la que se aprende mucho la arquitectura.14 
13 Fantasfa: (Del lat. plinntasia, y éste del gr. <pavmula). 1. f. Facultad que t iene el ánimo de reproducir por medio de 
imágenes las cosas pasadas o lejanas, de representar las ideales en fo rma sensible o de idealizar las reales. Grado superior de 
la imaginación; la imaginación en cuanto inventa o produce. Pensamiento e levado e ingenioso. 
14 Ernest Redondo, en El boceto arquitectónico. Edit. Parramón, Barcelona. 
REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 47 
© CLlerpo Académico UDG CA 15 
En materia del proceso de diseño es importante, ya que se obtiene un 
documento teórico práctico con qué comunicarse para tomar y retomar 
las ideas. El cuaderno de bocetos o bitácora, permite la visualizacion y 
la contrastación de ideas en el proceso de diseño, además de servir 
como documento "histórico" y de evaluación, al marcar etapas donde 
se van tomando las decisiones en las que se evidencian las acciones 
correspondientes a un proyecto por medio del dibujo. 
En conclusión sobre la libreta del imaginario 
El cuaderno del imaginario conjuga percepción, pensamiento, dibujo e 
ideas, un cúmulo de fantasías, deseos y anhelos se manifiestan de forma 
gráfica, existen diversidad de dibujos, los hay pausados, rápidos, de tanteo, 
con color, con diferentes técnicas. 
La libreta de viaje imaginario es la manifestación de deseos o intenciones 
proyectuales basadas en anhelos, ensoñaciones de espacios ideales, es la 
construcción de mundos ideales que van en pro de mejorar maneras de 
vivir e integrar sociedad, ciudad y arquitectura. En el entendido que en ella 
se fusionan sueños, estrategias proyectuales e inquietudes del proyectar, 
se comienza con imaginar encuadres, puntos de vista y prioridades que se 
quieren captar cuando se observa algo o se genera una idea. 
La libreta se convierte en la herramienta indispensable para dejar 
registro de las ideas, pero no sólo como resultado de una necesidad 
específica de solucionar un cuestionamiento previo, sino como un cúmulo 
de posibilidades creativas hacia futuros problemas que puedan llegar. 
Re-imaginar la ciudad. Un caso de estudio 
Analizar la ciudad a través de un taller y un recorrido por la ciudad con 
la libreta del imaginario como aquí se propuso, es utilizar la capacidad 
gráfica para traducir lo que el resto de los sentidos perciben, y volverlos 
lenguajes visuales. 5 
Uno de los principales objetivos consistió en otorgar la justa 
importancia al recorrido de la zona a nivel personal, y hacer su traducción 
15 Alberto Pereda Pozos, en Re-imag111a1 la crndad Lectura de un fragmento urbano. Edit. UDG, México, p. 62. 
48 LA LIBRETA DEL IMAGINARIO: PERCEPCIÓN Y DIBUJO 
10 Cuerpo Académ,co UDG CA-15 
inmediata mediante grafías, identificando los problemas y sus posibles 
soluciones. El participante del taller vertió sobre su libreta, su particular 
-y por lo tanto subjetiva- forma de ver la realidad que se le presentó, 
enmarcando en un contexto de espacio y tiempo único e irrepetible en 
el que hizo su recorrido. Fue una especie de paseo de captación gráfica 
de la ciudad, que en lugar de llevar como herramienta de registro una 
cámara fotográfica, se armó con lápices, plumas y rotuladores para hacer 
su apropiación.16 
El estudiante que realiza un recorrido visual se percata de situaciones 
que pueden ser favorables o no; y si les son útiles, las convierte en imágenes, 
anotaciones, garabatos o textos que quedan registrados en el papel, para 
luego reinterpretarlas, y a partir de ellas, realizar especulaciones. Para 
poder realizar esto, la mente realiza operaciones en las que a través de 
la vista adquiere el motivo que desea captar, y lo abstrae o modifica, 
acentuando rasgos o situaciones específicas, filtrados por la experiencia 
previa, la preparación y la postura del autor. De esta manera, el proceso 
hace que el dibujante observe detalles del entorno que particularmente 
quiere plasmar, acuñando una visión personal con el tema del estudio.17 
Se abre la posibilidad de materializar esa realidad, captada y codificada 
por medio de diversas formas (principalmente con las tecnologías a las que 
tenemos acceso hoy en día); pero en este caso se recurre a la más antigua, 
inmediata, eficaz, y convencional: el dibujo. Ese dibujo que trasciende el 
instante para aprender (David Hockney: en Camp, 1981) y aprehender. 
El dibujo, además de registrar el particular punto de vista de su autor, 
recrea el tiempo y las situaciones fenomenológicas que seguramente 
nunca se volverán a repetir, debido a las condiciones naturales, el 
tiempo, el deterioro de los elementos, su composición, etc. Así pues, nos 
enfrentamos al reto de intentar captar la mayor cantidad de elementos 
gráficos que resulten significativos para poder revivir de la manera más 
fiel posible las circunstancias de ese momento puntual que buscamos 
poseer, atesorándolo en el papel. 
Por otra parte, el uso de la libreta de viaje no sólo se limita a recabar 
sucesos que en la "realidad" acontecen o se considera necesario plasmar, 
16 Ibídem, p. 63. 
17 (dem. 
REPRESENTACIÓN y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 49 
© Cuerpo Academ,co UDG CA-15 
sino que tiene la cualidad de servir de la 
misma manera ante situaciones más allá 
de las necesidades de registro físico. 18 Las 
páginas de esta libreta pueden contener 
trazos hechos a partir de una experiencia 
intuitiva o gráficamente inexistente, y 
es aquí donde los fenómenos mentales 
encuentran la posibilidad de materializarse 
por medio de palabras, figuras o 
anotaciones, que probablemente más tarde 
entrarán en la esfera de la comprensión. 
Las pesadillas, ansiedades, anhelos, 
percepciones unicas y un sinfín de 
posibilidades tocan a la puerta de la libreta, 
para dejar de manifiesto las particularidades 
de tiempo y espacio, así como de situaciones 
que otorgan claves que ayudan a descifrar 
y obtener respuestas a los enigmas que 
presentan otros elementos incluidos en la 
libreta (fig. 2). 
Históricamente, la ciudad de Guadalajara 
ha manifestado una actividad comercial hasta 
nuestros días. La ciudad fue desarrollada a 
partir de la articulación que ofrecía el río San 
Juan de Dios. Dicho eje fue y ha sido uno 
de los principales elementos de referencia 
espacial y territorial, convirtiéndose a la 
vez en un límite al interior de la ciudad, al 
dividirla en dos grandes sectores, el llamado 
"oriente pobre" y el "poniente rico". Con el 
paso del tiempo el desarrollo habitacional 
tuvo su mayor auge hacia el poniente, 
conformándose las nuevas colonias 
residenciales, el surgimiento de dichas 
18 Alberto Peredo Pozos, en Re-,mag111ar la ciudad. Lectura de u11 
fragmento urbano. Edit. Universidad de Guadalajara, México, p. 66. 
Figura 2. Bocetos realizados en la 
libreta, donde se analizan edificios 
del centro histórico de Guadalajara a 
través del recorrido. 
50 LA LIBRETA DEL IMAGINARIO: PERCEPCIÓN Y DIBUJO 
10 Cuerpo Académ,co UDG CA-15 
colonias provocó nuevos polos de desarrollo en la ciudad, reestructurando 
al Centro Histórico y definiéndolo mayormente como una zona comercial y 
de servicios. 
El arribo de la modernidad representa una transformación sustancial 
de la ciudad, la cual se orienta a la introducción del automóvil como 
principal medio de transporte. Surgen vías rápidas, destruyendo edificios 
de orden patrimonial como parte de lo "moderno", y es así que surgen 
proyectos como la cruz de plazas, avenidas como Juárez-Vallarta, avenida 
federalismo, destruyendo la ciudad y dando paso a esa modernidad y 
agilidad con aspiración de metrópoli. 
A propósito de esa aspiración, la ciudad está en desarrollo y en proceso 
de transformación, aparecen edificios y plazas contemporáneas, siendo la 
Plaza Tapatía símbolo de la ciudad, visto así por empresarios y gobierno. Es 
el último proyecto en transgredir la ciudad ycontradictoriamente también 
unirla, como remate urbano del programa moderno, desapareciendo 
edificios tradicionales como la Plaza de toros y el antiguo Mercado San 
Juan de Dios, imponiendo la idea de una ciudad de monumentos vinculada 
a través de espacios abiertos con reminiscencias historicistas, apostando 
a ser el nuevo centro de negocios, servicios y de la vida pública de la 
ciudad, surgiendo ésta como una de las principales propuestas urbano-
arquitectónica de finales del siglo XX en Guadalajara. 
La idea de unir los dos sectores contradictorios de Guadal ajara, aunado 
a la idea de que la arquitectura y el espacio abierto pueden significar un 
elemento crucial para la superación de las contradicciones de la ciudad, 
fue una de las primeras obsesiones a que da lugar la Plaza Tapatía. Aún en 
estos días persiste el anhelo de que un espacio como la Plaza Tapatía una a 
la ciudad, en la creencia de que las intervenciones urbano arquitectónicas 
son el elemento detonante de dicho proceso integrador, con la convicción 
de que económica, espacial y socialmente quedan resueltos los problemas 
a través de la intervención arquitectónica. 
Dibujando y redibujando: proyecto y ciudad 
El desarrollo del trabajo consistió en un recorrido de forma gráfica 
por medio del cuaderno de bocetos, siendo éste el instrumento 
REPRESENTACIÓN y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 51 
© Cuerpo Academoco UDG CA-15 
operativo de la acción proyectual, en ese sentido gráfico conceptual, 
considerado como un detonante para la reflexión y el análisis; 
para visualizar los procesos reflexivos que sobre el espacio urbano 
posibilita su dibujar y re-dibujar. Esto permitió el análisis por la zona 
del mercado de San Juan de Dios, la Plaza Tapatía y el centro histórico, 
para detectar posibles problemas e interviniéndolos de forma creativa 
e imaginaria, lo que redimensiona y acerca a los conceptos vertidos 
por Norberg Shultz. El recorrido permite ver con diferentes ópticas 
la ciudad y despierta la imaginación, haciéndonos preguntas que al 
dibujarlas desarrollamos a manera de respuestas: la ciudad se dibuja 
para poder comprender mejor su problemática y se redibuja, a la vez, 
para encontrar su solución. 
El recorrer dibujando, ese largo camino, permite que nuestro cerebro 
capte la esencia de lo que dibujamos, medita, reflexiona, encuentra que 
en los dibujos existen formas que permiten la transformación del espacio. 
La mirada rápida evoca figuras que el cerebro transforma, surgen las ideas 
que aceptan una nueva visión de lo que se está viendo, caminar y captar 
lo que se ve, buscar, referenciar nuevamente, el ir y venir de las ideas 
captadas a través del dibujo, ese diálogo con uno mismo, y definiéndolo 
de una manera más exacta se establece un soliloquio que se convierte en 
el espacio de introspección y reflexión que retroalimenta la percepción y 
le da prospectiva. 
Los elementos conceptuales que le dan forma a este estudio gráfico son 
la unión entre el oriente y el poniente, el agua como elemento de integración 
del espacio urbano simbolizando el río San 
Juan de Dios como parte histórica de la 
ciudad. 
En el recorrido por la zona de estudio 
se encuentran, en los ejes de las calles, 
referencias a un zurcido que resulta de la 
unión de las líneas cruzadas, un zig-zag, 
una línea quebrada arrítmica angulosa, 
como la forma que aparece al entrelazar 
las manos y que evoca también esa visión 
de líneas quebradas (fig. 3). 
• 
Figura 3. La unión, simbolizada a 
través de las manos. 
52 LA LIBRETA DEL IMAGINARIO: PERCEPCIÓN Y DIBUJO 
Figura 4. Boceto realizado por el Arq. 
Luis Barragán del Instituto Salk. 
Figura 5. Instituto Salk, Arq. Louis Kahn. 
Figura 6. Planta de conjunto del 
1 nstituto Sal k. 
Figura 7. Planta de la plaza del Instituto 
Salk. Dibujo original de Louis Kahn. 
C> Cuerpo Académico UDG CA-15 
Uno de los referentes principales para 
desarrollar este nuevo proyecto de la plaza 
que integraría el oriente con el poniente 
fue la plaza del instituto Salk, diseñada por 
los arquitectos Louis Kahn y Luis Barragán. 
En esta plaza se manejó sutilmente el agua 
como una expresión minimalista, poética. 
Predomina el "hilo" que conduce la vista 
al infinito y parte la plaza confundiéndose 
como una junta, haciéndose participe del 
piso y del paisaje, rematado en una fuente 
que a su vez se funde con el mar (figs. 4 y 5). 
Kahn habla acerca del desarrollo de la 
plaza del Instituto Salk (figs. 6 y 7): 
... le ped( a Barragán que viniera a la Jo/la a 
ayudarme en la elección de la jardinen'a para los 
estudios de los laboratorios Salk, cuando entró 
en el espacio, fue hasta los muros de concreto, y 
tocándolos expresó su amor por ellos, Ji entonces 
dijo, mientras miraba a través del espacio y 
hacia el mar: "no pondn'a ni un árbol, ni una 
hoja de hierba de este espacio. tste deber(a 
ser una plaza de piedra, no un jard(n. 11 Miré al 
doctor Salk y él a mi; y los dos sentimos que ésto 
era profundamente acertado. Al percibir nuestra 
aprobación, agregó alegremente: "si usted hace 
de esto una plaza, habrá ganado una fachada, 
una fachada al cielo". 19 
En el recorrido de la Plaza Tapatía y 
sus alrededores, inicialmente se intuye que 
efectivamente el antiguo río San Juan de Dios 
es un elemento territorial, ahora entubado 
y ocupado por la Calzada Independencia, 
que vincula espacial y territorialmente a 
19 En Revista arquitectura. México, 1992, vol. 4, p. 86. 
REPRESENTACIÓN y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 53 
© Cuerpo Academ1co UDG CA-15 
Figuras 8 y 9. Imágenes del "zurcido referenciando de forma perceptiva a la zona de estudio" 
Dibujos en la libreta. 
Figura 10. El plano de la zona de estudio y bocetos donde se referencia el zurcido en los elementos 
arquitectónicos pre-existentes de la zona. Dibujos en la libreta. 
la ciudad de manera clara. Los dos sectores de la ciudad, el oriente y el 
poniente, se convierten en elementos propios de un enfrentamiento de 
carácter espacial y también de formas diferentes de vivir en la ciudad, y 
que, a propósito de este enfrentamiento, se abre la posibilidad de superar 
las diferencias y dar lugar a la unión espacial, que sin embargo es esquiva y 
contradictoria, por lo que más que una intención, la unión se convierte en 
una obsesión, "el zurcido" (figuras 8 y 9) aparece como efecto de unión, 
las calles son "hilos" que van uniendo las dos zonas separadas por el río, las 
clases sociales, la Calzada Independencia, "el zurcido" empieza a aparecer 
como parte de una modulación aleatoria, arrítmica, intentando integrarse 
con el espacio y su entorno, haciendo participe a la calle y la plaza del 
mercado, provocando un único espacio, abriendo ejes y jugando con las 
referencias de los edificios existente (fig. 10). 
Como proceso, la obsesión es transgresora y contradictoria. En 
ese sentido, la obsesión se acerca a la construcción de relatos gráficos, 
justificando con eso lo que se experimenta en la realidad a través de 
explicaciones fabulosas evidenciadas mediante el dibujo. 
54 LA LIBRETA DEL IMAGINARIO: PERCEPCIÓN Y DIBUJO 
10 Cuerpo Académico UDG CA-15 
La obsesión de intervenir la Plaza Tapatía da lugar a lograr vincular, 
mediante el ejercicio del cuaderno de apuntes, una serie de características 
que sustentan el mundo imaginario individual y colectivo, dando cuenta 
mediante la evidencia gráfica, de núcleos complejos de creencias y anhelos 
compartidos. 
La sociedad actual está formada por un gran desbordamiento de 
memorias acumuladas, por lo tanto, el ejercicio propuesto pretende 
acercarse y recuperar esta visión mítica a partir de esta nueva forma de 
ver y de interpretar mediante la libreta de dibujo. Ésta es la apuesta por la 
que se pretende indagar el "zurcido" de la Plaza Tapatía. 
La edificación y la arquitectura son actividades sociales fundantes y, por 
tanto, soportadas por infinidad de creencias míticas de diversa apariencia y 
procedencia, aunque enmascaradas en la necesidad económica y socialde 
sus productos. No obstante su reinterpretación, nos permitirá replantear 
él o los mitos que las sostienen, y actualizar al mismo tiempo nuestro 
conocimiento y percepción de los mismos. 
Es decir, que cuando se proyecta, idealizamos un mundo que está sujeto 
a la aceptación social o a la disposición económica, pero también tiene una 
importante carga histórica, social y finalmente espacio-territorial (fig. 11 ). 
Figura 11. El antes y después de la propuesta, una visión de cómo podría ser por medio del 
recorrido y la percepción visual espacial. 
REPRESENTACIÓN y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 55 
() Cuerpo Academoco UDG CA-15 
CONCLUSIONES 
El recorrer dibujando permite relacionar el contexto inmediato de mejor 
manera, sobre todo en la etapa del análisis del terreno. 
El dibujar, a partir de croquis o bocetos, estimula la imaginacion. 
La libreta es el contenedor de inquietudes y desbordamientos de la 
imaginacion, es un documento autobiográfico que nos permite, además, 
conocer la forma de pensar del autor. 
La acción de dibujar y redibujar nos brinda la oportunidad de "ver" 
y provocar nuevas alternativas en el diseño, y nos permite conocer y 
desarrollar conocimiento. 
56 LA LIBRETA DEL IMAGINARIO: PERCEPCIÓN Y DIBUJO 
© Cuerpo Académico UDG CA-15 
BIBLIOGRAFÍA 
CHING, Francis D. K. Dibujo y proyecto Edit. Gustavo Gilí. 
MARINA, José Antonio (1993). Teor(a de la inteligencia creadora. Edit. Anagrama, 
Barcelona, España. 
PEREDO Pozos, Alberto (2012). Re-imaginar la ciudad Lectura de un fragmento 
urbano. Edit. Universidad de Guadalajara, México. 
REDONDO, Ernest. El boceto arquitectónico. Edit. Parramón, Barcelona, España. 
SEGUÍ De la Riva, Javier (2003). Dibujar, proyectar l. Edit. Cuadernos, del Instituto 
Juan de Herrera, de la Escuela de Arquitectura de Madrid. Madrid, España. 
Referencias gráficas: 
Figura 1. Dibujo a tinta (proyecto de tesis). Arq. Jorge Agustín García García. 
Figura 2. Bocetos realizados en la libreta, donde se analizan edificios del centro histórico de 
Guadalajara a través del recorrido. Arq. Jorge Agustín García García, en septiembre 
de 2005. 
Figura 3. La unión, simbolizada a través de las manos. Arq. Jorge Agustín García García. 
Figura 4. Boceto realizado por el Arq Luis Barragán del Instituto Salk. Revista arquitectura, 
invierno 1992. 
Figura 5. Instituto Salk, Arq. Louis Kahn. Revista arquitectura, invierno 1992. 
Figura 6. Planta del conjunto Instituto Salk. Revista arquitectura, México 1992, vol. 
4, p. 86. 
Figura 7. Planta de la plaza del Instituto Salk. Dibujo original de Louis Kahn. Revista 
arquitectura, México 1992, vol. 4, p. 86. 
Figuras 8 y 9. Imágenes del "zurcido referenciando de forma perceptiva a la zona de estudio". 
Dibujos en la libreta. Arq. Jorge Agustín García García, septiembre de 2005. 
Figura 10. El plano de la zona de estudio y bocetos donde se referencia el zurcido en los 
elementos arquitectónicos pre-existentes de la zona. Dibujos en la libreta. Arq. Jorge 
Agustín García García, septiembre de 2005. 
Figura 11. El antes y después de la propuesta, una visión de cómo podrfa ser por medio del 
recorrido y la percepción visual espacial. Arq. Jorge Agustín García García, septiembre 
de 2005. 
REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 57 
REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL 
DISEÑO CONTEMPORÁNEO 
EN EL EJERCICIO 
PROFESIONAL 
(C) Cuerpo Academ,co UDG CA-15 
LOS SISTEMAS DE INFORMACIÓN 
GEOGRÁFICA COMO 
HERRAMIENTA DE PLANEACIÓN Y 
REPRESENTACIÓN URBANA 
Alma Rosa Castillo Torres, Carmen Araceli Hermosillo de Anda y 
Cristóbal Eduardo Maciel Carbajal 
Resumen. Los sistemas de información geográfica (SIG) se han vuelto 
cada vez más importantes en la planeación y representación urbana desde 
la revolución informática del siglo XX. Antes de los SIG los urbanistas 
se basaban principalmente en sobre mapas de papel para suministrar 
información sobre aspectos de planeación, servicios urbanos y de diseño. 
La creciente complejidad de los servicios urbanos (infraestructura 
hidráulica, alumbrado público, manejo de residuos, vialidad y transporte, 
entre otros) requiere a menudo que estos profesionales trabajen con 
mayor cantidad información geográfica que la que utilizaban en el 
pasado. Ejemplos de buenas prácticas al utilizar esta tecnología SIG para la 
resolución de problemas de planificación, gestión y administración urbana 
que demandan procedimientos para recolectar; almacenar; manipular; 
analizar y presentar mapas e información descriptiva sobre elementos que 
puedan ser representados en los mismos, muestran que el conocimiento 
y aplicación de los SIG en el ámbito profesional cada vez es más utilizado y 
demandado, lo que hace necesario su inclusión en la Academia, como una 
unidad de aprendizaje muy importante en la licenciatura de Arquitectura 
de la Universidad de Guadalajara, ya que llevará a los futuros egresados, 
en su papel como desarrolladores, planificadores, diseñadores y servidores 
públicos, a tomar mejores decisiones cuando utilicen la tecnología SIG. 
Palabras clave: Sistemas de información geográfica, representación urbana, 
planeación, diseño, tecnolog(a. 
REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO 61 
© Cuerpo Ac..1démico UDG CA 15 
INTRODUCCIÓN 
Los SIG han tenido recientemente una mayor demanda en la planeación 
y la representación urbana, ya que hace unos cuantos años los urbanistas 
se basaban principalmente en los mapas de papel para proporcionar 
información sobre aspectos de planeación, servicios urbanos y de diseño. 
La creciente complejidad de los servicios urbanos requiere a menudo 
que estos profesionales trabajen con mayor información geográfica 
que la que utilizaban en el pasado. Con el propósito de demostrar que 
los SIG constituyen una herramienta básica que puede ser utilizada 
por arquitectos en la solución de problemas que tienen que ver con 
características espaciales, y después de definir su significado, evolución 
y desarrollo desde su origen, se describen los diferentes elementos que 
componen un sistema de información geográfica, esto es, la recopilación 
de datos, su adecuación, administración y manipulación, análisis, y la 
representación y publicación de los resultados. Se destaca el software más 
utilizado que se basa en los SIG, así como la revisión de buenas prácticas al 
emplear esta tecnología, en la resolución de problemas de planificación, 
gestión y administración urbana. 
Definición del término SIG 
El término sistema de información geográfica ( en español SIG) está 
ampliamente difundido en el ámbito profesional, sobre todo el dedicado 
a la planificación y el relacionado con la resolución de problemas 
socioeconómicos y ambientales. Se hace mención (Universidad Politécnica 
de Madrid, 2009) que hay tantas definiciones como autores que 
escriben sobre el tema. Así podemos encontrar a autores como Aronoff 
y Burrough que definen un SIG como un conjunto de herramientas y 
procedimientos que sirven para almacenar, tratar, recuperar a voluntad, 
transformar y presentar datos espaciales del mundo real (referenciados 
geográficamente). Cowen, los define como un sistema de ayuda que 
integra datos referenciados espacialmente; Cebrián, como una base 
de datos computarizada que tiene información espacial; es un sistema 
computarizado para la captura, almacenamiento, recuperación, análisis y 
representación de datos espaciales de acuerdo a la definición de Clarke; 
62 
1 También conocido como GIS, por sus siglas en inglés (Geographic lnformation Systern) 
LOS SISTEMAS OE INFORMACIÓN GEOGRÁFICA COMO HERRAMIENTA 
OE PLANEACIÓN Y REPRESENTACIÓN URBANA 
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para Martín, se trata de programas diseñados para representar y gestionar 
grandes volúmenes de datos sobre ciertos aspectos del mundo real. Es un 
sistema complejo de mapas, base de datos, información básica y temática 
y una novedosa infraestructura tecnológica que permite consultar y 
manipular la información, al tiempo

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