renacimiento

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INSTITUTO SANTA TERESITA 
HERMANITAS DE LA ANUNCIACIÓN 
ÁREA DE LENGUA CASTELLANA E IDIOMA EXTRANJERO 
2012 
 
 
ASIGNATURA: LENGUA CASTELLANA Período: II DOCENTE: FREDDY SAÍZ RODRÍGUEZ 
ESTUDIANTE:_________________________________________ CURSO: 10º-________ 
 
LITERATURA RENACENTISTA (I 
 
 
¿QUÉ ES EL RENACIMIENTO? 
El Renacimiento es un movimiento ideológico, cultural y artístico que nació en 
Italia a finales del siglo XIV. Este movimiento supuso una nueva visión del mundo y 
de la persona, que más tarde se extendió por el resto de Europa. 
 
El nombre Renacimiento alude a un re-nacer de la cultura clásica grecolatina. Se 
consideraba que la Edad Media había sido un intervalo oscuro entre dos épocas de 
gran importancia cultural: la Antigüedad Clásica y el propio Renacimiento. 
 
El Renacimiento se caracteriza por dos rasgos esenciales: 
 
 Como ya hemos dicho, hay un redescubrimiento de lo clásico: se estudian los edificios, las obras 
artísticas y las obras literarias de los griegos y de los Latinos. 
 Se desarrolla una corriente cultural llamada humanismo. Se trata de un movimiento que se centra en el 
estudio del ser humano y todo lo relacionado con él. Se valora su inteligencia y su cuerpo, según una 
máxima latina: mens sana in corpore sano. Importa el triunfo personal, se busca la gloria y la fama. 
 
La lengua empleada con preferencia por los humanistas fue el latín, que llegó 
a convertirse en lengua universal de cultura. Este hecho no impidió el 
desarrollo de las lenguas vernáculas nacionales, pues también a ellas se les 
aplicaron esos criterios de perfección formal. 
 
En Europa, en cada país la cultura renacentista encuentra condiciones 
distintas para su asimilación. 
 
 En Italia el humanismo iniciado con la obra de Petrarca se convirtió en 
un movimiento con numerosos seguidores. El Canzoniere (Cancionero) 
irrumpe ya en el siglo XIV como una novedad sin precedentes y fue 
durante mucho tiempo el modelo de poesía amorosa de Europa. Es la 
historia de su amor platónico o idealista por Laura, una noble doncella de 
la que estaba enamorado y que murió. 
 
 Francia acogió muy favorablemente la cultura humanista italiana por su 
contacto político con Italia desde finales del siglo XV. Se inició pronto 
esa búsqueda y estudio de textos grecolatinos, y un interés por la 
lengua que llevó a la formación del francés literario. La asimilación de 
ese mito del ser humano, de carácter laico y de exaltación de la vida 
terrena, lo representa y difundió François Rabelais (1494-1553), un 
 
 
 
 
 
 
A finales del siglo XV y principios 
del XVI, la degradación y el 
abuso de poder del papado 
motivaron una reforma de los 
planteamientos de la Iglesia. El 
sacerdote Erasmo de Rotterdam 
(1466-1536) trató de conciliar la 
cultura clásica con la tradición 
cristiana. Pero el erasmismo 
chocó con las ideas más 
extremistas del verdadero 
promotor dela reforma 
protestante: el alemán Martin 
Lutero (1483-1546). 
clérigo, médico y hombre de letras, a través de una de sus obras más divertidas: Gargantúa y 
Pantagruel
. 
 
Las nuevas escuelas poéticas se inspiran en la fe en el poder del espíritu humano, rehabilitan sus 
valores afectivos y lo liberan de la obsesión teológica. Destaca entre otros escritores Pierre de 
Ronsard, conocido en Francia como el “príncipe de los poetas”. Muchas de sus composiciones encierran 
una invitación al carpe diem, al goce de los sentidos ante la inevitabilidad de la muerte. 
 
 En Inglaterra, los principios renacentistas están marcados por la rigidez del reformismo religioso. Sin 
embargo, la influencia de los poetas italianos se refleja en la práctica del soneto. No hay duda de que 
se reconoce el modelo cultural italiano. 
 
 Alemania vivió los ecos de la Reforma de Lutero, por lo que la influencia de los modelos italianos fue 
casi inexistente. El renacimiento alemán está marcado por la polémica religiosa entre Lutero y Erasmo. 
 
ACTIVIDADES EN EL CUADERNO: 
 
1. Compara la Edad Media y el Renacimiento en cuanto a concepción de vida. 
 
EDAD MEDIA RENACIMIENTO 
 
 
2. Lee los siguientes poemas de Petrarca y Pierre de Ronsard. 
 
Soneto a Laura 
No tengo paz ni puedo hacer la guerra; 
temo y espero, y del ardor al hielo paso, 
y vuelo para el cielo, bajo a la tierra, 
nada aprieto, y a todo el mundo abrazo. 
 
Prisión que no se cierra ni des-cierra, 
No me detiene ni suelta el duro lazo; 
entre libre y sumisa el alma errante, 
no es vivo ni muerto el cuerpo lacio. 
 
Veo sin ojos, grito en vano; 
sueño morir y ayuda imploro; 
a mí me odio y a otros después amo. 
Soneto para Helena 
Cuando seas anciana, de noche, junto a la vela 
hilando y devanando, sentada junto al fuego, 
dirás maravillada, mientras cantas mis versos: 
«Ronsard me celebraba, cuando yo era hermosa», 
 
Ya no tendrás sirvienta que tales nuevas oiga 
y que medio dormida ya por la labor 
se despierte al oír el sonido de mi nombre, 
bendiciendo el tuyo con inmortal alabanza. 
 
Yo estaré bajo tierra, y fantasma sin huesos 
reposaré junto a la sombra de los mirtos, 
y tú serás una anciana junto al hogar encogida. 
 
Me alimenta el dolor y llorando reí; 
la muerte y la vida al fin deploro: 
en este estado estoy, mujer, por ti. 
 
 
 
 
Petrarca 
Lamentando mi amor y tu desdén altivo 
Vive, créeme, no aguardes a mañana: 
Coge desde hoy las rosas de la vida. 
Pierre de Ronsard 
 
3. Comenta las características de la poesía de Petrarca en el poema. 
4. Compara el poema de Pierre de Ronsard con el soneto a Laura, de Petrarca y justifica por qué se considera 
a Ronsard un poeta petrarquista. 
5. Explica y ejemplifica cómo se desarrolla el tema del carpe diem en el poema Pierre de Rons. 
 
) 
 
 
LITERATURA RENACENTISTA (II 
Lírica y narrativa en el Renacimiento 
 
 
LA LÍRICA RENACENTISTA. TEMAS Y FORMAS. 
Como ya hemos visto, el Renacimiento supuso una verdadera renovación tanto en los temas como en las 
formas. Vamos a centrarnos ahora en la lírica. 
 
 Los temas 
La lírica sigue la tendencia general del Renacimiento en cuanto a renovación temática se refiere. Estos son 
los temas más destacados: 
 
- El amor. Se trata de un amor idealizado, que tiene como modelo la obra del poeta italiano Petrarca. 
De él se admira sobre todo la musicalidad de sus versos, el análisis del sentimiento amoroso, la 
espiritualización del amor y su consideración como algo que conduce a la belleza y a la verdad. La toma 
de conciencia de que la belleza y la juventud son perecederas conduce a un deseo de aprovecharlas. Es 
el carpe diem (aprovecha el momento), que ya había expresado el poeta latino Horacio. 
- La naturaleza. Se entiende como el marco en el que la persona desarrolla su vida. Se trata de una 
naturaleza idealizada en la que no hay nada tormentoso, todo es tranquilo, armonioso y equilibrado. El 
campo se contrapone a la ciudad como un remanso de paz frente a las ambiciones mundanas. 
- La mitología. La vuelta a las historias de los antiguos dioses, héroes y mitos griegos y romanos se 
utilizaba como medio para enmascarar la propia realidad del poeta, sobre todo en el terreno amoroso. 
 
 Las formas 
 
En el Renacimiento español convivieron las formas tradicionales (versos octosílabos, coplas, romances...) con 
las nuevas formas que vienen de Italia. 
 
La gran innovación fue la introducción del endecasílabo italiano, que por su ritmo, flexibilidad y serenidad 
era el verso más apropiado para expresar la nueva temática renacentista. La introducción de las nuevas 
formas métricas italianas, que ya había tenido algún precedente en el siglo XV, se consolida 
definitivamente en la primera mitad del siglo XVI gracias a Juan Boscán y, sobre todo, a Garcilaso de la 
Vega. 
 
Como ya sabes, el endecasílabo aparece en numerosas estrofas procedentes de Italia:el soneto, la octava 
real, combinado con el heptasílabo, en la lira, la silva y la estancia. Esta innovación en las estructuras 
métricas fue un esfuerzo por utilizar formas que reflejaran el pasado grecolatino para expresar la nueva 
visión de la vida. 
 
LA LÍRICA RENACENTISTA. ESCUELAS. 
Dentro de la lírica renacentista española podemos señalar tres escuelas: 
 
 Escuela italiana o petrarquista. Se caracterizó por la perfección formal, el sentimentalismo, los temas 
amorosos y pastoriles. Su máximo exponente fue Garcilaso de la Vega, quien fue la personificación del 
cortesano ideal: activo, valeroso, diestro en las armas, buen conversador; de agradable trato y 
presencia, culto, poeta y algo músico. Dominaba el latín y conocía el griego. Aparentemente tuvo fama y 
fortuna, pero su espíritu siempre anduvo suspirando por un amor que se le negó: el de Isabel de Freyre, 
la dama portuguesa inspiradora de su amor y de sus poemas. 
 
La obra de Garcilaso es breve: 38 sonetos, dos elegías, tres églogas y cinco canciones. Los mod elos 
clásicos y la poesía italiana le proporcionaron ideas, temas y fórmulas; él añadió su exquisita 
sensibilidad, puesta de manifiesto en la utilización de los recursos del lenguaje. 
 Escuela salmantina. Se distinguió por la profundidad y variedad de su temática y el perfecto equilibrio 
entre la expresión y el contenido. Destacó fray Luis de León, autor que encontró en la poesía el 
remanso en el que descansar de las turbulencias de la vida. Tenía un gran amor por la música, por lo bien 
hecho, y un profundo conocimiento de la Biblia. Ingresó en la Orden de los Agustinos, realizó estudios 
de teología en Alcalá y Salamanca; en esta última desarrolló su actividad como profesor de diversas 
materias. 
 
Las rivalidades entre órdenes religiosas le supusieron una acusación que le llevó a la cárcel durante 
cuatro años. Probada su inocencia, fue puesto en libertad y recibido jubilosamente en Salamanca. En la 
capilla de la universidad reposan sus restos mortales. 
 
Fray Luis escribió en prosa y en verso, aunque sus poemas son su obra más valorada. En ellos habla de 
su deseo de paz, de lograr la unión con Dios. Sus obras más importantes son: Vida retirada, 
Noche serena y Oda a Francisco Salinas. 
 
 Escuela sevillana. Brillante e imaginativa. Predomina en ella lo formal. Para Fernando de Herrera, su 
mejor representante, la poesía refleja la belleza de Dios en el amor y en las cosas. Sus sonetos, 
canciones y elegías destacan por la perfección de sus formas y por sus temas, propios de la lírica 
petrarquista: melancolía, idealización de la mujer, concepto del amor derivado de El cortesano de 
Castiglione. 
 
LA NARRATIVA RENACENTISTA. 
Durante el Renacimiento la sociedad española se caracteriza por aspectos tales como el gusto por el riesgo, 
la aventura, los nobles ideales, el hambre y la pobreza, que aparecen reflejados en la literatura. Podemos 
dividir la producción narrativa en tres grandes grupos: 
 
 Una literatura narrativa que construye un mundo idealizado, alejado de lo corriente y vulgar: son las 
novelas sentimentales, moriscas, pastoriles y los libros de caballerías. Estos últimos fueron muy 
abundantes y muy leídos. La publicación de Amadís de Gaula provocó la aparición de numerosos relatos 
en los que se contaban aventuras de él y de sus descendientes. Este tipo de lecturas apasionó a la 
sociedad de la época, desde la gente humilde hasta el propio rey, e influyó en los conquistadores de las 
nuevas tierras americanas. En cambio, eran el blanco de las críticas de intelectuales y moralistas, que 
las consideraban absurdas y mal escritas. 
 
 Un libro anónimo, distinto a todos, que recoge la miseria física y espiritual de la vida diaria: Vida de 
Lazarillo de Tormes, y de sus fortunas y adversidades, obra que inicia un nuevo género: la 
novela picaresca. La palabra picaresca es uno de los aportes del español a las diversas lenguas 
europeas, ya que el término deriva del castizo pícaro o “persona descarada, traviesa, bufona y de mal 
vivir, aunque no exenta de cierta simpatía”, según la definición académica. 
 
El empobrecimiento, el hambre y la miseria, productos de la crisis económica que afectó a la sociedad 
española de la época (sobre todo a las clases populares), están en la base del nacimiento del género 
picaresco. Por primera vez en la literatura el protagonista no es un príncipe, un héroe o un caballero, 
sino un marginado de la sociedad. El pícaro se convierte en el antihéroe: carece de honra, sus amos le 
influyen negativamente, se rodea de malas compañías; describe la maldad del mundo para justificar la 
propia. La obra también presenta una gran innovación en la forma: se presenta como una autobiografía 
en la que se funden protagonista y narrador. 
 
 Una obra excepcional es El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes. 
Este autor luchó en Lepanto contra los turcos y a su vuelta a España fue capturado por piratas, por lo 
que estuvo cinco años cautivo en Argel. Cervantes, según sus palabras, escribió Don Quijote de la 
Mancha con el fin de poner en aborrecimiento de los hombres las fingidas y disparatadas historias de 
los libros de caballerías. 
 
 
 
lengua donde no se 
traduzca". 
DON QUIJOTE DE LA MANCHA 
 
La novela consta de dos partes: 
 
La primera parte de la obra apareció en 1605, antes de la publicación de las 
Novelas Ejemplares, con el título de El ingenioso hidalgo don Quijote de 
la Mancha. El éxito fue inmediato; hubo varias ediciones en aquel año y los 
siguientes. 
 
En 1615 apareció la segunda parte con el título de El ingenioso caballero 
don Quijote de la Mancha. A partir de entonces, se ha convertido 
probablemente en el libro más editado mundialmente, con lo que se confirman 
las palabras proféticas de Cervantes: "y a mí se me trasluce que no ha de 
haber nación ni 
 
Hay una evolución continua a lo largo de toda la obra, la diferencia de comportamiento de los personajes 
entre la primera parte y la segunda es marcada. En la primera, don Quijote ve la realidad transformada por 
su imaginación caballeresca (donde hay molinos ve gigantes, por ejemplo); en la segunda, en cambio, la ve 
como es y son los demás personajes los que las convierten en aventuras caballerescas (como ocurre en el 
pasaje de los leones). Don Quijote, por tanto, se acerca cada vez más al mundo de la realidad. Por otra 
parte, Sancho, en la segunda parte, se ha acomodado mejor a su amo y participa más de su mundo, llegando 
a vivir la pura ilusión en la ínsula Barataria. Todo ello des emboca en el entrecruzamiento final del idealismo 
de don Quijote con el realismo de Sancho. 
 
Argumento 
 
En Don Quijote de la Mancha se narra la historia de un hidalgo maduro que, por la excesiva lectura de 
libros de caballería, se vuelve loco y concibe la idea de hacerse caballero andante y así recrear la antigua 
caballería. A don Quijote le mueven el deseo de hacer justicia y su amor platónico por Dulcinea del Toboso, 
personaje que solo existe en su imaginación. 
 
Pertrechado de armas y caballo, "Rocinante", y acompañado por un paisano llamado Sancho Panza, que le 
sirve de escudero, corre mil aventuras de las que generalmente sale mal parado. 
 
Interpretación 
 
La novela se ha interpretado como mucho más que una simple parodia de los libros de caballerías. Don 
Quijote y Sancho representan a cada persona en su conjunto: don Quijote encarna el lado idealista, Sancho 
representa lo concreto y real; pero, poco a poco, Sancho entra en el juego de la fantasía e inventa también. 
Don Quijote y Sancho se complementan hasta llegar a fundirse. Lo que don Quijote y Sancho simbolizan 
son dos modos de ser y dos tendencias de las que ningún humano se escapa. 
 
El libro en sí es la representación más auténtica de la lucha de dos radicales y universales actitudes 
humanas: la subjetividad frente a la objetividad, el idealismo frente al realismo. Lainfluencia de esta 
novela ha sido muy grande en todos los ámbitos y lugares. 
 
Técnica y estilo 
 
Atendiendo a aspectos generales cabe señalar algunos recursos estilísticos: la parodia (imitación, 
generalmente burlesca exagerando o ridiculizando) está presente, de forma constante, en todo el libro. La 
misma concepción de la novela y, por tanto, la estructuración de la mayoría de las aventuras es, como se ha 
dicho, una parodia de los libros de caballerías. Pero ésta se manifiesta también continuamente en recursos 
 
) 
 
 
 
 
técnicos y estilísticos como en el lenguaje altisonante y arcaizante, en el uso y abuso de la hipérbole, etc. 
La ironía, resultado en muchos casos de la parodia, es el recurso tal vez más utilizado en El Quijote; tan es 
así, que apenas hay frase que no lleve un doble sentido. Cabe resaltar también como otra consecución 
técnica estilística del Quijote la perfección del diálogo. Es, en primer lugar, el medio por el que los 
personajes, sobre todo don Quijote y Sancho, descubren sus intimidades en un proceso dialéctico que los 
define como seres independientes y vivos, a la vez que los conforma progresivamente. Pero, además, es un 
elemento estructural de primera magnitud que dinamiza la novela: las aventuras perderían gran parte de su 
valor sin los diálogos precedentes y subsiguientes. Por último, la obra presenta un lenguaje caracterizado 
por la naturalidad, la propiedad y la corrección. El lema del estilo cervantino era este: Llaneza, 
muchacho, no te encumbres, que toda afectación es mala; es decir, un lenguaje claro, exacto, 
correcto, alejado de todo lo que sea rebuscado y pedante. 
 
 
LITERATURA RENACENTISTA (III 
Los autores del Renacimiento en Europa 
 
EL SIGLO XVI 
 
Dante, Petrarca y Boccaccio dan lugar a un esplendor de la 
lírica renacentista en Italia en el siglo XVI. La figura 
directriz del gusto poético renacentista es Pietro Bembo, 
que escribió canciones petrarquistas y sonetos, pero sobre 
todo, se erigió en el árbitro de la literatura italiana de su 
tiempo. 
 
 Se puede decir que la figura más señera de la 
literatura versificada de su tiempo en italiano fue Ludovico 
Ariosto, autor del Orlando furioso, un extenso poema 
narrativo de género fantástico y raigambre épica que 
continuaba el Orlando enamorado de Matteo Maria Boiardo y se inspiraba en la materia de Francia y 
lamateria de Bretaña medievales. El asunto de esta obra es la locura de Orlando (personaje que con el 
nombre francés Roland y el español Roldán fue uno de los míticos pares de la corte carolingia y 
protagonizó la Canción de Roldán) que, enamorado de la bella Angélica, vive numerosas peripecias 
persiguiéndola y se vuelve loco. La hermosa Angélica se ha enamorado de Medoro, guerrero musulmán a 
quien esta había sanado, y presa de un ataque de celos, Orlando arrasa montañas y destruye cuanto 
encuentra a su paso. Para recuperar la cordura su amigo Astolfo, montado en un hipogrifo, viaja a la 
luna donde encuentra, dentro de una botella, el elixir del raciocinio de Orlando quien, tras beber de él, 
recobra el juicio. Durante toda la narración, presidida por un tono muy fantasioso, se intercalan breves 
relatos. El Orlando furioso fue objeto de numerosas traducciones, continuaciones e imitaciones, y 
supuso el más importantes modelos para la épica culta renacentista. 
 
 Torquato Tasso, que escribió en la segunda mitad del siglo XVI, es autor de la Jerusalén libertada, 
que narra la toma de Jerusalén por Godofredo de Bouillon en la primera cruzada. 
 
En prosa dictan la norma del nuevo espíritu El Cortesano de Baltasar de Castiglione, que plantea el modelo 
de hombre renacentista, y El Príncipe de Nicolás Maquiavelo, que es un tratado de teoría política. Otro 
humanista destacado, aunque de origen neerlandés europeo y humanista, que escribió en latín, es Erasmo 
de Róterdam, cuyo Elogio de la locura es una crítica al catolicismo romano e inicia una corriente de 
heterodoxia que desembocaría en la reforma protestante. 
http://es.wikipedia.org/wiki/Pietro_Bembo
http://es.wikipedia.org/wiki/Petrarquismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Ludovico_Ariosto
http://es.wikipedia.org/wiki/Ludovico_Ariosto
http://es.wikipedia.org/wiki/Orlando_furioso
http://es.wikipedia.org/wiki/Orlando_enamorado
http://es.wikipedia.org/wiki/Matteo_Maria_Boiardo
http://es.wikipedia.org/wiki/Materia_de_Francia
http://es.wikipedia.org/wiki/Materia_de_Breta%C3%B1a
http://es.wikipedia.org/wiki/Orlando
http://es.wikipedia.org/wiki/Canci%C3%B3n_de_Rold%C3%A1n
http://es.wikipedia.org/wiki/Ang%C3%A9lica
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Medoro&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/wiki/Astolfo
http://es.wikipedia.org/wiki/Hipogrifo
http://es.wikipedia.org/wiki/Torquato_Tasso
http://es.wikipedia.org/wiki/Jerusal%C3%A9n_libertada
http://es.wikipedia.org/wiki/Jerusal%C3%A9n_libertada
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Toma_de_Jerusal%C3%A9n&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/wiki/Godofredo_de_Bouillon
http://es.wikipedia.org/wiki/Primera_cruzada
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_Cortesano&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/wiki/Baltasar_de_Castiglione
http://es.wikipedia.org/wiki/El_Pr%C3%ADncipe
http://es.wikipedia.org/wiki/Nicol%C3%A1s_Maquiavelo
http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_pol%C3%ADtica
http://es.wikipedia.org/wiki/Erasmo_de_R%C3%B3terdam
http://es.wikipedia.org/wiki/Erasmo_de_R%C3%B3terdam
http://es.wikipedia.org/wiki/Elogio_de_la_locura
http://es.wikipedia.org/wiki/Catolicismo_romano
http://es.wikipedia.org/wiki/Erasmismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Erasmismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Reforma_protestante
ESPAÑA 
 
La introducción del Renacimiento en España fue temprana. Aunque las influencias italianas ya se dejaron 
sentir en el siglo XV, especialmente en torno a la corte napolitana de Alfonso V de Aragón y el magisterio 
de Lucio Marineo Sículo, Antonio Beccadelli y Lorenzo Valla, no fue hasta el segundo cuarto del siglo XVI 
que Garcilaso de la Vega y Juan Boscán comienzan, a sugerencia de Andrea Navagero, a adoptar los 
metros y maneras de la poesía italiana. Inmediatamente comenzó a emerger una pléyade de poetas (entre 
los que cabe citar a Gutierre de Cetina, Diego Hurtado de Mendoza o Hernando de Acuña) que emularon el 
camino que había tomado Garcilaso, el llamado “príncipe de los poetas españoles”. 
 
En la segunda mitad del siglo XVI las corrientes poéticas toman dos direcciones divergentes. Una 
evoluciona hacia el manierismo, con Francisco de Aldana (que conoció directamente las sendas de la poesía 
italiana de este periodo) y Francisco de Herrera, que supuso el eslabón entre la poesía armoniosa de 
Garcilaso de la Vega y labarroquizante de Luis de Góngora, cuyas primeras obras datan de los años 1580. La 
otra mira hacia un espiritualismo cristiano, bien en la línea ascética de Fray Luis de León o en las 
vías místicas exploradas por San Juan de la Cruz. 
 
En el terreno de la prosa destaca el Lazarillo de Tormes, que inicia el género de la novela 
picaresca consolidado en una obra de transición, el Guzmán de Alfarache, cuya primera parte ve la luz 
en 1599. Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes ha sido considerada la primera novela 
moderna. Publicada en dos partes (1605 y 1615) como una parodia de los libros de caballerías, su alcance 
es mucho mayor, pues supone el resumen y el fin de los géneros renacentistas y el comienzo de una visión 
del mundo más compleja y conflictiva. 
 
PORTUGAL 
 
Al igual que en España, también el Siglo de Oro comienza en las letras portuguesas a comienzos del siglo 
XVI. Quien introduce los modelos poéticos italianizantes es Francisco Saa de Miranda en la primera mitad 
del siglo. Saa de Miranda fue admirador y amigo de Garcilaso de la Vega, y en una de sus églogas el pastor 
Nemoroso llora la muerte del poeta toledano. Escribió, comoaquel, sonetos, canciones 
petrarquistas, églogas y otros subgéneros líricos de inspiración italiana. 
 
Pero el poeta nacional portugués por excelencia es Luis Vaz de Camoens, que escribió poesía lírica y épica, 
tanto en portugués como en español, y destaca por la perfección de sus sonetos. Su obra cumbre es la 
epopeya Os Lusíadas ('los lusitanos'), que se convirtió en la epopeya nacional y relata las aventuras de los 
marinos compatriotas, especialmente la de la expedición de Vasco de Gama a la India, con profusión 
de peripecias, riesgos, naufragios y batallas. En esta extensa narración épica se incluyen leyendas 
tradicionales portuguesas, como la historia de Inés de Castro o el paso por el Cabo de las Tormentas. 
 
FRANCIA 
 
Francia tuvo su gran poeta renacentista en Pierre Ronsard, que encabezó el grupo literario de la 
Pléyade junto con Joachim du Bellay y formado por siete vates. 
 
 Du Bellay es el autor de una Defensa e ilustración de la lengua francesa, el manifiesto de la 
Pléyade, que aboga por una poesía continuadora de los modelos clásicos grecorromanos e italianos. En su 
obra lírica cabe mencionar Antigüedades de Roma, efusiones poéticas provocadas por la contemplación 
de las ruinas de la civilización romana y Lamentos (Regrets), colección de sonetos de tono íntimo 
dirigidos a los poetas de la Pléyade. 
 Ronsard cultivó la lírica clásica en sus Odas, que seguían al griego Píndaro y al romano Horacio. La 
amorosa en sus Amores, sonetos dedicados a la rica Casandra y a la joven campesina María que siguen el 
http://es.wikipedia.org/wiki/Alfonso_V_de_Arag%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/Lucio_Marineo_S%C3%ADculo
http://es.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_Valla
http://es.wikipedia.org/wiki/Garcilaso_de_la_Vega
http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Bosc%C3%A1n
http://es.wikipedia.org/wiki/Andrea_Navagero
http://es.wikipedia.org/wiki/Gutierre_de_Cetina
http://es.wikipedia.org/wiki/Hernando_de_Acu%C3%B1a
http://es.wikipedia.org/wiki/Manierismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Aldana
http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Herrera
http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco
http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_de_G%C3%B3ngora
http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1580
http://es.wikipedia.org/wiki/Fray_Luis_de_Le%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%ADstica
http://es.wikipedia.org/wiki/San_Juan_de_la_Cruz
http://es.wikipedia.org/wiki/Lazarillo_de_Tormes
http://es.wikipedia.org/wiki/Novela_picaresca
http://es.wikipedia.org/wiki/Novela_picaresca
http://es.wikipedia.org/wiki/Guzm%C3%A1n_de_Alfarache
http://es.wikipedia.org/wiki/1599
http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_de_Cervantes
http://es.wikipedia.org/wiki/1605
http://es.wikipedia.org/wiki/1615
http://es.wikipedia.org/wiki/Libros_de_caballer%C3%ADas
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http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Saa_de_Miranda
http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89gloga
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http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Epopeya_nacional&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/wiki/Vasco_de_Gama
http://es.wikipedia.org/wiki/India
http://es.wikipedia.org/wiki/Peripecia
http://es.wikipedia.org/wiki/Leyenda
http://es.wikipedia.org/wiki/Leyenda
http://es.wikipedia.org/wiki/In%C3%A9s_de_Castro
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Cabo_de_las_Tormentas&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Ronsard
http://es.wikipedia.org/wiki/La_Pl%C3%A9yade
http://es.wikipedia.org/wiki/Joachim_du_Bellay
http://es.wikipedia.org/wiki/Defensa_e_ilustraci%C3%B3n_de_la_lengua_francesa
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ejemplo del Cancionero de Petrarca. Himnos trata temas filosóficos, religiosos y políticos. También 
escribió un ambicioso poema épico nacional: la Francíada, que intenta emular la Eneida de Virgilio. Con 
los Sonetos a Elena vuelve los ojos a la poesía de amor en una obra de madurez. 
 
En prosa novelesca destaca la sátira de Gargantúa y Pantagruel de Rabelais, donde se plantea un mundo 
al revés lleno de humor y fantasía, que tiene como fin último la crítica de las costumbres francesas. 
 
La prosa didáctica tiene como gran figura a Michel de Montaigne, el creador del ensayo en su 
obra Ensayos (Essais, 1580), que inauguran un género que combina la reflexión personal con la 
opinión subjetiva y que se dirige a un lector cercano y curioso, interesado por el mundo contemporáneo. 
 
INGLATERRA 
 
El renacimiento llega tardíamente a las islas británicas. Es en la segunda mitad del siglo XVI, con el periodo 
isabelino (llamado así por tener lugar bajo la monarquía de Isabel I de Inglaterra), cuando la influencia 
clásica e italiana alcanza su plenitud. Es el teatro el campo más destacado. 
 
Las obras dramáticas de entretenimiento (opuestas al propósito moralizante) volvieron al 
escenario. William Shakespeare es el dramaturgo más notable, pero hubo muchos más, como Christopher 
Marlowe o Ben Jonson. 
 
Del siglo XVI al XVIII los ejecutantes de la commedia dell'arte improvisaban en las calles de Italia y de 
Francia, pero algunas de las obras fueron escritas. Shakespeare partió del teatro popular y de la cultura 
grecolatina para crear nuevas comedias. 
 
La lírica renacentista tiene su arranque en Thomas Wyatt, quien adaptó el soneto italiano a la métrica del 
inglés. Le siguieron Henry Howard, Philip Sidney y Edmund Spenserademás de Shakespeare, que también 
escribió notables sonetos ingleses. 
 
La épica está representada por La reina de las hadas de Edmund Spenser (1597) que seguía el modelo 
de 
Ludovico Ariosto del poema narrativo novelesco y colmado de peripecias. 
 
La prosa humanística tiene su representante más eximio en Tomás Moro, creador de Utopía, donde se 
dibuja una sociedad ideal. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CERVANTES 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Cancionero_(Petrarca)
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Franc%C3%ADada&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/wiki/Eneida
http://es.wikipedia.org/wiki/Virgilio
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sonetos_a_Elena&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/wiki/Gargant%C3%BAa_y_Pantagruel
http://es.wikipedia.org/wiki/Rabelais
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http://es.wikipedia.org/wiki/Michel_de_Montaigne
http://es.wikipedia.org/wiki/Ensayos_(Montaigne)
http://es.wikipedia.org/wiki/Islas_brit%C3%A1nicas
http://es.wikipedia.org/wiki/Isabel_I_de_Inglaterra
http://es.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare
http://es.wikipedia.org/wiki/Christopher_Marlowe
http://es.wikipedia.org/wiki/Christopher_Marlowe
http://es.wikipedia.org/wiki/Ben_Jonson
http://es.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell%27arte
http://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Wyatt
http://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Howard
http://es.wikipedia.org/wiki/Edmund_Spenser
http://es.wikipedia.org/wiki/La_reina_de_las_hadas
http://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Moro
http://es.wikipedia.org/wiki/Utop%C3%ADa
 GARCILASO DE LA VEGA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 FERNANDO DE HERRERA 
 FRAY LUÍS DE LEÓN