_PEP_PROYECTO EDUCATIVO DEL PROGRAMA ARTE DRAMATICO

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Universidad del Atlántico 
Facultad de Bellas Artes 
Programa de Arte Dramático 
 
PEP 2017 
 
 
TABLA DE CONTENIDOS 
1. MARCO CONCEPTUAL 
1.1 RESEÑA HISTÓRICA DEL PROGRAMA DE ARTE DRAMÁTICO 
1.2 MISION 
1.3 VISION 
1.4. PRINCIPIOS, FINES Y FUNCIONES DE LA UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO 
1.4.1 Principios Generales 
1.4.2 Fines 
1.4.3 Funciones 
1.5 FINES DEL PROGRAMA DE ARTE DRAMATICO 
1.6 OBJETIVOS 
1.7 PERFIL 
1.7.1 Perfil de ingreso 
1.7.2 Perfil de formación 
1.7.3 Competencias y perfil profesional 
1.7.4 Competencias y perfil de formación 
2. ESTRUCTURA CURRICULAR 
2.1. Plan de Estudios 
2.2 Estructura Y organización de los contenidos 
2.2.1 Campos de formación, contextos, competencias, áreas y componentes 
2.2.2 Núcleos, campos, áreas de conocimiento y saberes 
2.2.3 Organización Curricular 
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2.2.4 Relación de los Campos de conocimiento, las Áreas de conocimiento y los Saberes 
2.2.5 Estructura de Formación 
2.2.5.1 Campos de Conocimientos del Núcleo Obligatorio 
2.2.5.2 Ciclos de Aprendizaje 
2.3 MODELO PEDAGÓGICO DEL PROGRAMA DE ARTE DRAMÁTICO 
2.3.1 El Desarrollo Humano 
2.3.2 Creación y Creatividad 
2.3.3 Educación por Procesos 
2.3.4 Construcción de Conocimiento 
2.3.5 Transformación Socio Cultural 
2.4 METODOLOGÍA 
2.4.1 El trabajo interdisciplinario 
2.4.2 Las estrategias pedagógicas y los contextos posibles de aprendizaje 
2.5 ESTRUCTURA CURRICULAR Y ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS 
2.5.1 Organización de las actividades de formación 
2.5.1.1 Organización de las actividades de formación por créditos académicos 
2.6 EVALUACION DEL APRENDIZAJE 
2.7 EVALUACION DOCENTE 
2.8 EVALUACION INSTITUCIONAL 
2.8.1 Metodología de la Autoevaluación en el Programa 
2.9 LA FORMACIÓN INVESTIGATIVA EN EL PROGRAMA DE ARTE DRAMÁTICO 
2.9.1 La investigación en el Plan Estratégico de Desarrollo Institucional 2009-2019 
2.9.2 Comité Misional de Investigación de Bellas Artes 
2.9.3 Las líneas de investigación en la Facultad de Bellas Artes 
2.9.4 La investigación en el Programa de Arte Dramático 
2.9.5 Los Grupos de Investigación en Arte Dramático 
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2.9.5.1 El Grupo Teatro y Cultura 
2.9.5.2 El Grupo Teatro, Espacio & Interactividad 
2.10 LOS TRABAJOS DE GRADO 
2.10.1 Modalidades de trabajo de grado: 
2.11 EXTENSIÓN Y PROYECCIÓN SOCIAL 
2.11.1 Eventos de Proyección Social del Programa de Arte Dramático 
2.11.2 La Producción Escénica del programa de Arte Dramático 
2.11.3 Convenios Vigentes 
2.12 ESTRUCTURA ACADEMICO-ADMINISTRATIVA DEL PROGRAMA DE ARTE 
DRAMÁTICO 
2.12.1 Órganos Colegiados y Autoridades Académicas 
2.12.2 Organigrama Universidad del Atlántico 
2.12.3 Organigrama de la Facultad de Bellas Artes 
2.12.3.1 Comités Misionales de Facultad 
2.12.3.2 El Programa de Arte Dramático 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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1. MARCO CONCEPTUAL 
 
1.1 RESEÑA HISTÓRICA DEL PROGRAMA DE ARTE DRAMÁTICO 
El 24 de Agosto de 1992, varios directores teatrales del continente, Carlos Catalano (Argentina), 
Bruno Bert (México) Luis Carlos Vásquez (Costa Rica) y Teobaldo Guillen (Colombia), asistentes 
al Festival Latinoamericano de Teatro Universitario celebrado en Manizales, se reunieron para 
discutir algunos aspectos relacionados con el carácter y vigencia del Teatro Universitario en 
Latinoamérica. 
Los informes señalaron la existencia del teatro universitario en Latinoamérica en diversas formas de 
expresión: escuelas de teatro, grupos de teatro sin conexión académica, grupos de teatro como 
actividad extracurricular, grupos de teatro adscritos al Bienestar Universitario, grupos de teatro 
aspirantes a consolidarse como independientes, talleres de teatro, cursos libres de teatro, seminarios, 
teatro-estudio, etc. 
Con el fin de iniciar un proceso de análisis más profundo de los diversos tipos de expresión teatral 
existentes en las universidades del continente, los directores presentes recomendaron: «solicitar a la 
Universidad del Atlántico (presente en dicha reunión con el director de teatro Jaime Aycardi y el 
Director de la División de Actividades Culturales, profesor Teobaldo Guillen Valdés), y a la 
International Association Theater Amateur, lata-South América, que promuevan y coordinen, con el 
apoyo de entidades colombianas, la realización en Febrero de 1993 de un Encuentro de funcionarios 
culturales y teatrales de las Universidades Latinoamericanas con el fin de lograr el establecimiento 
de políticas, programas y actividades de consolidación del Festival de Teatro Universitario» . 
El Director de Actividades Culturales de la Universidad del Atlántico y presidente de la lata-South 
América, profesor Guillen Valdés, aceptó promover y coordinar dicho encuentro tal y como reza en 
la citada Declaración. 
Superados algunos inconvenientes de comunicación, presupuesto y fechas, la mencionada reunión 
se realiza en la ciudad de Barranquilla, Colombia, del 29 de Marzo al 2 de Abril de 1993 en las 
instalaciones de la sede administrativa de la Universidad del Atlántico (Salón Julio Enrique 
Blanco), con la asistencia de delegados de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de 
Buenos Aires (Argentina), la Universidad Nacional de Costa Rica (Heredia-Costa Rica), la 
Universidad de Barquisimeto (Venezuela) y la Universidad del Atlántico (Colombia). En la 
instalación del encuentro, el Dr. Pedro Falco González, Rector de la Universidad del Atlántico, 
manifestó el interés de la institución anfitriona por el desarrollo del arte dramático en esta sección 
del país. 
El encuentro concluye que las universidades han ido transformando sus diversas modalidades de 
actividad teatral en Escuelas de Teatro, con programas formales de pregrado, lo cual ha permitido el 
desarrollo profesional y el incremento del arte escénico en las ciudades y regiones en donde ejercen 
influencia. Algunas ya han iniciado estudios teatrales en diferentes temas a nivel de posgrado. 
Los delegados analizan la ubicación privilegiada de la Universidad del Atlántico en la región Caribe 
Colombiana y recomiendan la necesidad de abrir un nuevo espacio en Latinoamérica para un 
Festival Internacional de Teatro Universitario en Barranquilla que fortalezca la actividad escénica 
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en el continente y tener un punto de encuentro que permita la discusión y el análisis de los 
problemas comunes al teatro universitario por lo que se produce la siguiente declaración ; 
«Teniendo en cuenta la importancia de la Universidad del Atlántico en la Región Caribe 
Colombiana y su incidencia académica y cultural en la zona, las universidades asistentes al Primer 
Encuentro Latinoamericano de Directores de Teatro Universitario y Extensión Cultural se muestran 
complacidos con el proyecto de creación de su Escuela de Teatro para lo cual ofrecen toda su 
colaboración en asesoría, intercambio de profesores y técnicos en la materia, documentación y 
cualquiera otra ayuda necesaria para este propósito. Para ello se suscribirán convenios de 
cooperación entre la Universidad del Atlántico y las Universidades presentes en este Encuentro. 
Una vez la Universidad del Atlántico defina su forma de iniciación se establecerán los convenios 
propuestos.» 
Del 5 al 2 de Noviembre de 1993 se realiza en Barranquilla el Primer Festival Internacional de 
Teatro de Barranquilla- FITBA- promovido por la Universidad del Atlántico - División de 
Actividades Culturales y organizado por la Fundación Teatro Experimental de Barranquilla y al cual 
asisten grupos de las Escuelas de Teatro de las Universidades de Argentina, Costa Rica, Chile, 
Venezuela y delegados de México y Colombia. Durante este evento se realizan reuniones con los 
directores de las escuelas presentes quienes entregan al profesor Teobaldo Guillen Valdés 
documentos sobre los programas de estudio de sus diversas universidades en el campo del teatro a 
fin de que sirvan como material de apoyo y de consulta para un futuro proyecto en la Universidaddel Atlántico. Los directores asistentes sostienen una reunión con el Dr. Pedro Falco González, 
Rector de la Universidad del Atlántico en donde le reiteran, una vez más su deseo de colaborar una 
vez la Universidad decida la forma que adoptará para el desarrollo del teatro en la Costa Caribe 
Colombiana. 
Es importante recordar que cuando se cerró la Escuela Nacional de Arte Dramático -ENAD - en 
Bogotá, el programa fue adscrito a la Universidad Nacional de Colombia. La Universidad del Valle, 
en 1982 transformó su actividad teatral en un Programa de Licenciatura en Teatro lo cual produjo 
que la región tomara un gran auge en cuanto a realizaciones escénicas y a la formación de maestros 
y profesionales del teatro. Igual cosa sucedió en Antioquia cuando en 1984 la Universidad de 
Antioquia creó su programa de Arte Dramático con el cual proliferaron los grupos profesionales con 
actores y técnicos altamente capacitados en esa institución y se desarrolló la actividad escénica de 
una manera encomiable. 
Los más importantes centros de educación superior de Colombia mencionados anteriormente, han 
adoptado esta modalidad artística a nivel de estudios superiores. 
El 29 de Julio de 1998, el Consejo Académico de la Universidad del Atlántico produce la 
Resolución 010 con la cual crea el Programa de Arte Dramático en la Institución. 
El Programa inició labores en 1999, en la Hemeroteca de la Facultad de Educación de la 
Universidad del Atlántico, cuya sede estaba ubicada por entonces en la Carrera 43 con calle 50, en 
Barranquilla. Aunque no fuese el más adecuado, en este gran salón se dictaban las clases de 
Expresión Corporal, Ballet, Actuación y Montaje. Su piso era de baldosas, no estaba insonorizado y 
daba hacia la carrera 41, por donde entraba todo el ruido del tráfico y los vendedores ambulantes, 
que entorpecía muchas veces el normal desarrollo de las clases. Las asignaturas teóricas se dictaban 
en los salones convencionales de la Universidad. 
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Veintidós estudiantes hicieron parte de la primera Cohorte. Los estudios eran anuales y los docentes 
que iniciaron el Programa fueron Darío Moreu, Mabel Pizarro (que hoy continúan siéndolo), Tomás 
Urueta, Teobaldo Guillén, Manuel Guillermo Ortega, entre otros. 
El primer año de labores fue traumático desde el punto de vista locativo, pero la voluntad y el 
esfuerzo de los docentes y la comprensión de los alumnos, hicieron que la actividad diera muchos 
frutos. El entusiasmo y la dedicación por el teatro hacían olvidar cualquier deficiencia de orden 
administrativo y funcional. 
El currículo inicial se elaboró luego de un análisis de los currículos de la Universidad Nacional del 
Centro de la Provincia de Buenos Aires, sede Tandil, la Universidad de Heredia, Costa Rica, y el 
Instituto Nacional de Bellas Artes de México-INBA-, entidades que con los maestros Carlos 
Catalano, Luis Carlos López y Bruno Bert, estuvieron prestas a asesorar académicamente al 
Programa. Del mismo modo, el Programa de Arte Dramático de la Universidad del Valle envió al 
Maestro Jaime Piedrahita, para compartir la experiencia sobre cómo ellos habían elaborado su 
currículo. Posteriormente, y de acuerdo a las realizaciones, aciertos y desaciertos académicos, el 
currículo se fue adecuando a las necesidades reales del medio nuestro, hasta que el proceso de 
acreditación abocó al Programa, y a su cuerpo docente, a encontrar un currículo más centrado en 
nuestra realidad y a las exigencias de las normas del Ministerio de Educación Nacional. 
En el año 2001, el Programa se traslada al edificio de la Facultad de Bellas Artes, situado en el 
barrio El Prado, donde se construye el llamado Bloque de Arte Dramático, compuesto por una 
oficina, una sala de reuniones y dos salones de tablas, uno de ellos dotado con espejos, con las 
mismas dimensiones del escenario del Teatro de Bellas Artes, espacio que pasa a ser utilizado para 
las asignaturas de Montaje, y para actividades centrales del Programa, como las Clases abiertas de 
fin de periodo. 
El año 2006, el Programa se somete a una primera autoevaluación, como ya quedó dicho, proceso 
que está expresado en el PEP anterior (Febrero de 2006) y en las reformas curriculares organizadas 
en el nuevo Plan de estudios. 
Para el año 2010, el Programa se somete a una nueva autoevaluación, cuyos resultados están 
consignados en el Documento de Autoevaluación Arte Dramático 2010. 
En la actualidad, el Programa se encuentra totalmente semestralizado, luego de un proceso que 
inició en el segundo periodo académico del año 2008, propiciado por los resultados de dicha 
Autoevaluación; en razón al crecimiento del número de cohortes, la Universidad realizó obras de 
adecuación y mejoramiento para atender al crecimiento, y entre otras cosas, construyó dos salones 
adicionales de piso de madera, con las dimensiones requeridas para el servicio educativo específico 
del Programa. 
En la actualidad, el Bloque de Arte Dramático está constituido por, en primer lugar, el Teatro de 
Bellas Artes, espacio nuclear de las actividades de Docencia, Investigación/Creación y Extensión 
del Programa, así como con 4 Talleres de trabajo práctico con dimensiones -en área, altura y fondo- 
análogas a las del escenario del Teatro-, que incluyen dispositivos para la práctica de la danza, el 
ballet, el circo en sus distintas áreas, la interpretación, el montaje, etc., así como con el Laboratorio 
de las Artes, un áula provista de las dotaciones indispensables para el desarrollo de la experiencia 
investigativa, creativa y de proyección propia de los procesos académicos del nuevo Plan de 
Estudios, en la que, entre otras, se desarrollan los Talleres y Laboratorios de la Maestría 
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Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas, posgrado llevado a cabo en convenio con la Universidad 
Nacional de Colombia. Así mismo se cuenta con un Camerino, espacio donde se almacena el 
material de Vestuario, utilería y parte de la escenografía de los Montajes en Repertorio, y un Taller 
de Escenografía, donde se elabora gran parte de los decorados y demás elementos que requieren las 
producciones del Programa y la Facultad. 
Al Programa de Arte Dramático, en 2015-1, se inscribieron 120 aspirantes de primera opción y 175 
de segunda; y se seleccionaron de ellos 21 de primera opción y 5 de segunda, para un total de 26 
estudiantes admitidos. Cifras que evidencian la enorme demanda y confiabilidad que despierta 
actualmente el programa. 
En el lapso de estos dieciocho años al interior de sus procesos académicos el Programa ha creado 
más de 50 obras teatrales producto de las asignaturas de Montaje Clásico, Montaje Contemporáneo 
y Creación Colectiva y, al finalizar el semestre en curso, el teatro de Bellas Artes será escenario de 
los estrenos de tres puestas en escena más. 
 
1.2 MISION 
Somos un programa académico que forma profesionales autónomos en el campo del arte dramático, 
con alto sentido ético y crítico, capaces de intervenir en procesos de creación y construcción de 
conocimientos, que ayuden al fortalecimiento de habilidades y destrezas propias de este campo; así 
como al desarrollo de la cultura Caribe Colombiana, a través de la investigación y la creación de 
espectáculos teatrales. 
 
1.3 VISION 
Aspiramos a ser un programa de formación artística de alta calidad, con un permanente sentido 
crítico de la realidad, con miras a su transformación, encontrando a través de la investigación y la 
experimentación nuevas formas de expresión teatral que enriquezcan la cultura de la Región y el 
país, siendo pertinentes con la función de la Universidad. 
 
1.4. PRINCIPIOS, FINES Y FUNCIONES DE LA UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO 
 
1.4.1 Principios generales 
La Institución orienta sus esfuerzos hacia la consolidación como centro de cultura y de ciencia que 
por su naturaleza tiene una especial responsabilidad con la sociedad, a la cual se debe; está atenta en 
su actividad alos patrones específicos y a las exigencias que nacen de cada campo del saber; se 
compromete en la búsqueda de nuevos conocimientos y de las soluciones a los problemas de la 
sociedad, con alto sentido humanístico y en el marco de una concepción universal. 
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La Institución promueve la creación, el desarrollo y la adaptación del conocimiento en beneficio del 
crecimiento humano y científico; la reafirmación de los valores de la nacionalidad, en su diversidad 
étnica y cultural; el respeto a las diferentes ideologías; la expansión de las áreas de creación y 
disfrute de la cultura; la protección y el aprovechamiento nacional de los recursos naturales, en el 
horizonte de la ecoética. 
La Universidad se reconoce como espacio de controversia racional, regida por el respeto a las 
libertades de conciencia, opinión, información, enseñanza, aprendizaje, investigación y cátedra, 
orientadas por las exigencias de los criterios éticos que se traducen en una real convivencia 
universitaria. Enconsecuenciapropugnará por: 
a. Igualdad. La Universidad tiene un carácter democrático y pluralista, por lo cual no limita ni 
restringe los derechos, libertades y oportunidades por consideraciones sociales, económicas, 
políticas, ideológicas, de raza, sexo o credo. Está siempre abierta a quienes en igualdad de 
oportunidades demuestren tener las capacidades requeridas y cumplir las condiciones académicas y 
administrativas exigidas. 
b. Responsabilidad Social. La Universidad, como institución estatal, constituye un patrimonio social 
y asume con el más alto sentido de responsabilidad el cumplimiento de sus deberes y compromisos; 
en consecuencia, el personal universitario tiene como responsabilidad prioritaria servir a los 
sectores más vulnerables de la sociedad con los instrumentos del conocimiento y del respeto a la 
ética. c. Investigación y Docencia. La investigación y la docencia constituyen los ejes de la vida 
académica de la Universidad y ambas se articulan con la extensión para lograr objetivos 
institucionales de carácter académico o social. 
La investigación, fuente del saber, generadora y soporte del ejercicio docente, es parte del currículo. 
Tiene como finalidad la generación y comprobación de conocimientos, orientados al desarrollo de 
la ciencia, de los saberes y de la técnica, y la producción y adaptación de tecnología, para la 
búsqueda de soluciones a los problemas de la región y del país. 
La docencia, fundamentada en la investigación, permite formar a los estudiantes en los campos 
disciplinarios y profesionales de su elección, mediante el desarrollo de programas curriculares y el 
uso de métodos pedagógicos que faciliten el logro de los fines éticos y académicosde la 
Universidad. Por su carácter difusivo y formativo la docencia tiene una función social que 
determina para el profesor responsabilidades científicas y morales frente a sus estudiantes, a la 
Institución ya la sociedad. 
d. Extensión y la Proyección Social. La extensión y la Proyección Social expresa la relación 
permanente y directa que la Universidad tiene con la sociedad, opera el doble sentido de proyección 
de la Institución en la sociedad y de ésta en aquella; se realiza por medio de procesos y programas 
de interacción con diversos sectores y actores sociales, expresados en actividades artísticas, 
científicas, técnicas y tecnológicas, de consultorías, asesorías e interventorías, y de programas 
destinados a la difusión de las artes, los conocimientos y al intercambio de experiencias y de apoyo 
financiero a la tarea universitaria. Incluye los programas de educación permanente y demás 
actividades tendientes a procurar el bienestar general. Así la Institución cumple una de sus 
funciones principales; para ello, sus egresados, como expresión viva y actuante de la Universidad en 
la sociedad, juegan un papel central. 
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La Universidad asimila las diversas producciones culturales y hace de las necesidades sociales 
objeto de la cátedra y de la investigación; la sociedad, a su vez, participa en la producción 
universitaria y se beneficia de ella. 
e. Autoevaluación. La autoevaluación, la actualización científica y pedagógica, el mejoramiento 
continuo de la calidad y la pertinencia social de los programas universitarios, son tareas 
permanentes de la Universidad y parte del proceso de acreditación. La Institución acoge y participa 
en el Sistema Nacional de Acreditación. 
f. Cooperación Interinstitucional. La Universidad participa en la organización y funcionamiento del 
Sistema Nacional de Universidades Estatales y de los Consejos Regionales de Educación Superior; 
estrecha lazos con instituciones públicas y privadas, nacionales y extranjeras, para el cumplimiento 
de su misión y para el logro de los objetivos de la Educación Superior. 
g. Participación. Los integrantes del personal universitario tienen el derecho de participar en forma 
individual o colectiva en la vida institucional, mediante los mecanismos consagrados en la 
Constitución, las leyes y las normas de la Universidad. h. Asociación. La Universidad reconoce al 
personal universitario el derecho de asociarse y de formar sus respectivas organizaciones; el de 
crear grupos de estudio y equipos de trabajo para adelantar tareas de investigación, de docencia y de 
extensión, culturales, deportivas, recreativas y ecológicas, y facilita la participación en tal,es grupos 
a los profesores y estudiantes, promoviendo y apoyando formas organizativas apropiadas. Estos 
derechos se ejercen de conformidad con la Constitución Política, las leyes, los estatutos y los 
reglamentos de la Institución, y los principios democráticos, fundados en el objetivo común de 
realizar los fines de la Universidad. 
i. Derecho Universitario de Petición. Toda persona, o grupo de personas pertenecientes al personal 
universitario, tiene derecho de formular a las autoridades de la Universidad solicitudes en interés 
general o particular y de obtener pronta y adecuada respuesta, según las normas de la Institución y, 
en lo no previsto por ellas, según las disposicioneslegalesque regulan el derecho de petición. 
j. Debido Proceso. En la Institución se ejerce la función disciplinaria con aplicación de un debido 
proceso. En todo caso se tienen en cuenta los siguientes criterios: tipicidad de la falta, nocividad del 
hecho, legalidad, necesidadde la sanción y proporción entre ésta y la falta. Todos los actos 
proferidos en ejercicio de la potestad disciplinaria son actos administrativos. 
k. Planeación. La Universidad se rige por un plan de desarrollo general diseñado para un periodo de 
tiempo variable, y por planes y proyectos específicos para cada unidad académica. El proceso de 
planeación está acompañado de un procedimiento calificado de evaluación de gestión, con el fin de 
cumplir las responsabilidades de calidad académica y administrativa de la Institución. La evaluación 
se hace con la participación de las personas comprometidas en la ejecución y es el elemento básico 
para el desarrollo institucional. 
1. Descentralización: La organización académico administrativa se guía por criterios de 
descentralización de funciones en las Facultades, todo ello enmarcado en procesos de integración y 
colaboración entre éstas. Tal organización sirve de apoyo para el cumplimiento de los fines 
académicos de la Institución y la función administrativa se desarrolla con arreglo a los criterios de 
economía, celeridad, eficiencia, igualdad, imparcialidad, publicidad, contradicción, mediante los 
procedimientos administrativos de delegación, descentralizacióny desconcentraciónde funciones. 
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m. Regionalización. Por su origen, naturaleza jurídica y tradición, la Universidad tiene una vocación 
regional: desarrolla el conocimiento y contribuye a la articulación del Departamento del Atlántico 
con los procesos de construcción regional y nacional y en armonía con los desarrollos de la ciencia, 
la tecnologíay la cultura en el ámbito universal. 
n. Realidad Económica y Administrativa. Sin perjuicio de las obligaciones emanadas de la Ley, el 
logro de los objetivos de la Universidad y el cumplimiento de los compromisos definidos en este 
Estatuto se desarrollan en el marco de los principios rectores y de las prioridades y posibilidades 
económicas y administrativas. 
o. Prevalencia de los Principios. Los principios consignados en este Capítulo son normas rectoras 
para la interpretación y aplicación del presente Estatuto y de las demás disposiciones de la 
Universidad, y prevalecen sobre cualquier otra disposición interna. 
 
1.4.2 Fines 
Son fines de la Universidad del Atlántico: 
a. Contribuir al desarrollo armónico e integral de los estudiantes de la región y del país. 
b. Formar hombres y mujeres libres con conciencia y práctica de la democracia participativa, de la 
tolerancia y de las diferencias étnicas de nuestro pueblo. 
d. Fomentar la construcción de una conciencia sobre la identidad cultural para alcanzar la 
autonomía regional, conservando la unidad nacional. 
e. Formar profesionales investigadores tanto en el Pregrado como en el Postgrado. 
f. Propiciar una formación humanística que estimule la reflexión y la autocrítica. 
g. Desarrollar una conciencia colectiva que promueva eficazmente el desarrollo de prácticas 
democráticas para el aprendizaje de los principios y valores de la participación ciudadana. 
h. Promover la formación y consolidación de comunidades académicas, científicas y artísticas 
articulándolas con sus homólogas a nivel regional, nacional e internacional, para presentar 
propuestas de soluciones a problemas que afecten el progreso de la región caribe y del país. 
i. Aplicar críticamente las ciencias, las tecnologías, las técnicas, las filosofías y las artes de las 
culturas universales. 
j. Fomentar el estudio sistemático de las corrientes de pensamiento que expresan la diversidad 
cultural y la investigación sobre el desarrollo de nuestros procesos culturales para contribuir al 
enriquecimiento material y espiritual de los pueblos caribes, respetando sus diferencias étnicas. 
k. Valorar, enriquecer, fomentar y contribuir a la conservación del patrimonio natural, ambiental y 
cultural de la nación en general y de la CostaAtlántica en especial. 
 
 
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1.4.3 Funciones 
Para el alcance permanente de sus fines, la Universidad del Atlántico cumplirá las siguientes 
funciones: 
a. Ofrecer programas académicos conducentes a la formación profesional universitaria en las 
modalidades de Pregrado y Postgrado en todas las áreas o disciplinas del conocimiento y 
actividades sociales vitales para el progreso de la región. Los Postgrados cubrirán los niveles de 
Especialización, Maestría, Doctorado y Postdoctorado. 
b. Adelantar programas y proyectos de investigación científica, tecnológica y artística orientados a 
la producción, desarrollo, incremento y transmisión del conocimiento y de la cultura, en beneficio 
del logro de cambios positivos en el desarrollo de la región y del país. 
c. Ejercer Iiderazgo en la comunidad nacional a través de la participación efectiva en el análisis, 
evaluación, elaboración y desarrollo de programas y proyectos científicos, sociales, económicos y 
culturales. 
d. Prestar servicios de consultoría a las universidades que lo requieran, a la comunidad en general y 
en particular a aquellas entidades o institutos que estén relacionados directamente con las funciones 
académicasde la Universidad. 
e. Adelantar planes, programas y proyectos educativos, económicos y culturales por sí sola o en 
cooperación con empresas, entidades o instituciones públicas o privadas del orden regional, 
nacional e internacional. 
f. Orientar su acción educativa hacia su permanente consolidación como centro eficaz de ciencia, 
tecnología, arte y de cultura de la Costa Norte de Colombia, facilitando a sus comunidades 
académicas la educación permanente, el acceso a toda la producción científica y cultural y al 
ejercicio profesional. 
g. Adelantar convenios estratégicos con universidades públicas y privadas en el ámbito regional, 
nacional e internacional, para fortalecer el proceso de formación académica. 
 
1.5 FINES DEL PROGRAMA DE ARTE DRAMATICO 
- Formar actores profesionales, con las competencias básicas para escribir, dirigir, producir 
obras dramáticas y gestionar su proyección al conjunto de la sociedad. 
- Formar profesionales que dignifiquen el arte dramático y eleven su calidad de vida y la de 
sus conciudadanos. 
 
1.7 OBJETIVOS 
El programa de Arte Dramático propende por la formación de actores profesionales, con las 
competencias básicas para escribir, dirigir, producir obras dramáticas y gestionar su proyección al 
conjunto de la sociedad, capaces de: 
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- Generar conocimientos y propuestas artísticas que contribuyan al desarrollo del teatro en la 
región Caribe y el país. 
- Conservar y fomentar el patrimonio cultural del país. 
- Acceder a las fuentes de información de su propio campo profesional para utilizarlas en el 
incremento y profundización de sus conocimientos y en su especialización. 
 
 
1.7 PERFIL 
 
1.7.1 Perfil de ingreso 
El aspirante a ingresar al Programa deberá reunir las siguientes características: 
- Buena salud 
- Coordinación psicomotriz 
- Interés por el trabajo actoral 
- Disposición para el trabajo en equipo 
- Sensibilidad artística 
- Facilidad para comunicarse 
- Capacidad para la expresión emotiva 
- Capacidad de improvisación 
- Capacidad analítico-sintética 
- Capacidad de reflexión y abstracción 
 
 
1.7.2 Perfil de formación 
El programa hace explícitas las competencias que deben desarrollar los estudiantes en el proceso de 
formación académica y profesional, de conformidad con el Decreto 2566 sobre características 
específicas de calidad. 
El programa de Arte Dramático de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico 
formará un Actor Profesional capaz de representar personajes en obras teatrales, televisivas o en 
películas cinematográficas y tendrá las competencias básicas para dirigir espectáculos de teatro y 
escribir obras dramáticas. Adicionalmente, sus egresados pueden emprender tareas de producción, 
gestión e investigación cultural y artística, pues el programa les habrá dotado de la información 
apropiada para ello, u optar por el ejercicio docente, previa realización de los cursos exigidos por el 
Ministerio de Educación Nacional (MEN) para tal fin. 
 
1.7.3 Competencias y perfil profesional 
Se privilegian las competencias cognitivas, propositivas y comunicativas, lo que demuestra la 
coherencia entre éstas y los campos del ejercicio profesional en los cuales va a actuar el futuro 
egresado. A continuación se describen los mecanismos utilizados para la selección de las 
competencias, de acuerdo al perfil, donde se evidencia el espacio de participación de los diferentes 
estamentos: productivo, investigativo, académico y la comunidad en general. 
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El Programa de Arte Dramático de la Universidad del Atlántico tiene como finalidades: 
- Formar profesionales en el campo del arte escénico capaces de actuar, dirigir y escribir 
obras dramáticas para representarlas a diversos públicos, y emprender tareas de producción, 
gestión e investigación teatral que enriquezcan el medio cultural y artístico del país. 
- Formar profesionales escénicos que desarrollen responsablemente su profesión con miras a 
dignificar esta actividad artística y fomentar el desarrollo cultural de la región y el país. 
Ahora, si las competencias se pueden considerar como destrezas, conocimientos, actitudes 
adecuadas para actuar eficazmente en la realización de una tarea, tenemos entonces que las 
Competencias Indispensables en el Programa de Arte Dramático son las siguientes: 
1. El egresado tendrá la capacidad de desarrollar y conocer su universo emocional, físico-vocal, 
intelectual y espiritual, paralograr la creación de personajes dramáticos complejos en el marco de 
puestas en escena de calidad. 
2. El egresado investigará a nivel teórico y práctico los diferentes elementos que constituyen el 
universo escénico para llevar a cabo la dirección de montajes teatrales socialmente significativos. 
3. El egresado será capaz de crear un texto dramático a partir del reconocimiento de las diferentes 
estructuras dramáticas existentes y del desarrollo de sus habilidades comunicativas como contador 
de historias. 
4. El egresado tendrá la habilidad de identificar y resolver problemas inherentes a su campo 
profesional. 
5. El egresado desarrollará los conocimientos necesarios que le permitan la concepción, producción 
y gestión de propuestas artísticas escénicas en función del desarrollo cultural de la región y el país. 
 
1.7.4 Competencias y perfil de formación 
Competencias Perfil de formación 
 
 
COGNITIVAS 
- Representa personajes en obras teatrales con grupos escénicos o compañías 
profesionales así como en cine o televisión. (Actor profesional). 
- Posee las competencias básicas para dirigir montajes teatrales en grupos o compañías 
profesionales de teatro. (Director escénico). 
 
COMUNICATIVAS 
 
- Posee las competencias básicas para escribir obras teatrales y libretos para teatro, cine 
o televisión. (Dramaturgo y guionista) 
- Expresa y comprende realidades sociales a través de montajes teatrales. 
- Posee la información básica para, eventualmente, dirigir procesos de enseñanza-
aprendizaje en el área, luego de realizar cursos de actualización del MEN. 
 
 
PROPOSITIVAS 
- Posee la información básica para, eventualmente, gestionar eventos culturales en 
instituciones oficiales o privadas que desarrollen actividades de este tipo en la 
comunidad. (Productor o Gestor Cultural) 
- Posee la información básica para investigar procesos creativos que formen parte del 
quehacer teatral. (Investigador). 
 
Como se aprecia en el cuadro, en el programa se privilegian las competencias cognitivas, 
comunicativas y propositivas, por lo tanto existe coherencia entre las competencias que se 
 14 
describen, los propósitos de formación del programa y el perfil enunciado, lo cual contribuye al 
desarrollo integral del individuo. Esto demuestra la conexión entre los perfiles de formación, los 
objetivos, metas y los resultados de aprendizaje. Esto se evidencia en que el programa de Arte 
Dramático formará un Actor Profesional capaz de representar y dirigir espectáculos de teatro, y 
escribir obras dramáticas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 15 
2. ESTRUCTURA CURRICULAR 
 
2.1. Plan de estudios 
En la página siguiente se puede ver el cuadro del Plan de Estudios del Programa de Arte Dramático, 
producto del último proceso de Autoevaluación llevado a cabo por toda la comunidad académica 
entre los años 2014 y 2015. El presente Plan introduce algunas modificaciones al anterior, las cuales 
fueron aprobadas por el Consejo Académico, según Resolución 000014, del 13 de abril de 2015. 
Todo ello ha sido recientemente refrendado por el Ministerio de Educación, a través de su Sistema 
de Aseguramiento de la Calidad de la Educación Superior, SACES, mediante la Resolución de 
Renovación del Registro Calificado No. 01371, del 28 de enero de 2016, luego del informe positivo 
emitido por los Pares Académicos que evaluaron nuestro Programa en octubre de 2015. 
 
 
 
 16 
El Plan de Estudios Programa de Arte Dramático Universidad del Atlántico presenta la siguiente configuración: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
NÚCLEOS 
 
CAMPOS 
 
ÁREAS 
 
CICLO DE FUNDAMENTACIÓN 
CICLO DE APROPIACIÓN DEL 
CONOCIMIENTO 
CICLO DE 
PROYECCIÓN 
PROFESIONAL 
I II III IV V VI VII VIII IX X 
 
O
B
L
IG
A
T
O
R
IO
 
 
 
 
 
 
 
 
Profesional 
en Arte 
Dramático 
 
 
Interpretación 
 
 
Actuación I 
3C 
 
Actuación 
II 
3C 
 
Actuación III 
3C 
 
Actuación IV 
3C 
 
Montaje I 
6C 
 
Repertorio I 
3C 
 
Montaje II 
6C 
Repertorio II 
3C 
 
Creación 
Colectiva 6C 
 
Repertorio 
III 
3C 
Fundamentos 
de Creación 
Colectiva 3C 
 
Cuerpo 
Cuerpo I 
3C 
Cuerpo II 
3C 
Cuerpo III 
3C 
Cuerpo IV 
3C 
Cuerpo V 
3C 
Cuerpo VI 
3C 
 
 
Laboratorio 
Interdisciplinar de 
Entrenamiento 
3C 
 
 
Laboratorio 
Interdisciplinar 
de Creación 
3C 
 
 
Voz 
Voz I 
3C 
Voz II 
3C 
Voz III 
3C 
Voz IV 
3C 
Voz V 
3C 
 
 
Música 
Fundamentos 
de Música I 
2C 
Fundamentos 
de Música 
II 2C 
Canto 
2C 
 
Dramaturgia y 
Dirección 
Análisis y 
construcció
n de textos 
2C 
Análisis de 
Textos 
Dramáticos 
2C 
Dramaturgia y 
Géneros 
3C 
Taller de 
Dramaturgia 
3C 
Fundament
os de 
Dirección 
(Seminario) 
2C 
Dirección I 
3C 
 Dirección II 
3C 
 
 
 
 
Práctica 
Profesional 
4C 
Escenotecnias Escenografía 
2C 
(Seminario 
Taller) 
Iluminación 2C 
(Seminario 
Taller) 
Vestuario 2 C 
(Seminario 
Taller) 
 
 
Investigación 
Investigación 
disciplinar 
 Investigación 
Formativa 
2C 
Investigación 
Teatral I 2C 
Investigación 
Teatral II 2C 
 
Investigación 
Teatral III 
2C 
 
Investigación 
Teatral IV 2C 
 
 Proyecto 
de Grado 
2C 
Trabajo de 
Grado I 
4C 
Trabajo de 
Grado II 
4C 
 
 
 
Socio 
Humanístico 
 
Contexto y 
Comunicación 
Historia del 
Teatro I 
2C 
Historia del 
Teatro II 
2C 
Historia del 
Teatro III 2C 
 
Historia del 
Teatro IV 
2C 
Teatro 
Latinoamer
icano y 
Colombiano 
(Seminario) 
2C 
Semiótica I 
2C 
Semiótica II 
2C 
 
Arte y Cultura 
 
Cátedra de 
la Profesión 
2C 
 Gestión 
Cultural 2C 
Producción y 
Logística 2C 
 Teatro y 
Ciencias 
Humanas 
2C 
 
E
L
E
C
T
IV
O
 
 
Electiva de 
Contexto I 
2C 
 
Electiva de 
Contexto II 2C 
 
 
 
 
Electiva de 
Profundización I 
Opción a 
Opción b 
2C 
 
 
Electiva de 
Profundización II 
Opción a 
Opción b 
2C 
 
Electiva de 
Profundización III 
Opción a 
Opción b 
2C 
CRÉDITOS 
167 
 
17 
 
19 
 
18 
 
18 
 
18 
 
17 
 
17 
 
16 
 
14 
 
13 
 INFORME CON FINES DE RENOVACIÓN DE REGISTRO CALIFICADO DEL PROGRAMA DE ARTE DRAMATICO 
 17 
2.2 Estructura y organización de los contenidos 
Para el diseño de la estructura curricular del Programa de Arte Dramático, se tuvo en cuenta la 
legislación colombiana, específicamente la Resolución No. 3456 de Diciembre 30 de 2003, “por la 
cual se definen las características específicas de calidad para la oferta y desarrollo de los programas 
de formación profesional en Artes”, emanada del Ministerio de Educación Nacional, y el Decreto 
2566 de Septiembre 10 de 2003, “por el cual se establecen las condiciones mínimas de calidad y 
demás requisitos para el ofrecimiento y desarrollo de programas académicos de educación superior 
y se dictan otras disposiciones”. 
La propuesta del plan de estudios está fundamentada en competencias profesionales del quehacer 
del Maestro en Arte Dramático, las cuales derivan en tres (3) Campos de formación: A. Campo 
Profesional en Arte Dramático; B. Campo de Investigación; y C. Campo Socio Humanístico, los 
cuales se despliegan a su vez en Áreas de conocimiento y en saberes. 
 
2.2.1 Campos de formación, contextos, competencias, áreas y componentes 
Campos de formación, contextos, competencias, áreas y componentes 
Campos de 
formación 
Contextos Competencias Áreas y componentes 
Actor Escenarios 
Televisión Cine 
Representa personajes en obras 
teatrales o fílmicas 
Toda el Área de Interpretación 
Director Escenarios 
 
Posee las competencias básicas para 
dirigir obras teatrales 
Área de Interpretación, Área de 
Dramaturgia y Dirección, Área de 
Escenotecnias, Área de 
Investigación Disciplinar, Área de 
Contexto y Comunicación 
Dramaturgo 
 
Escenarios 
TelevisiónCine 
 
Posee las competencias básicas para 
escribir guiones y libretos para teatro, 
cine y televisión 
Área de Interpretación, Área de 
Dramaturgia y Dirección, Área de 
Investigación, Área de Contexto y 
Comunicación 
Gestor Cultural 
 
 
Entidades culturales 
estatales y privadas. 
Posee la información básica para, 
eventualmente, gestionar y dirigir 
procesos culturales comunitarios. 
Gestión Cultural, Producción y 
Logística, Investigación, Teatro y 
Ciencias Humanas. 
Docente de Arte 
Dramático 
Escuelas, colegios, 
universidades, casas 
de cultura. 
Posee la información básica para, 
eventualmente, dirigir procesos de 
enseñanza- aprendizaje en el área. 
Curso de capacitación en pedagogía 
para ingreso en el escalafón 
docente. 
Investigador 
Teatral 
Instituciones 
teatrales estatales y 
privadas nacionales 
Posee la información básica para 
realizar procesos investigativos en el 
ámbito del teatro. 
Área Investigación Disciplinar 
 
 
2.2.2 Núcleos, campos, áreas de conocimiento y saberes 
 INFORME CON FINES DE RENOVACIÓN DE REGISTRO CALIFICADO DEL PROGRAMA DE ARTE DRAMATICO 
 18 
En el siguiente cuadro se identifica con claridad la organización curricular del programa de Arte 
Dramático, la cual hace explícita la fundamentación que sustenta la estructura propuesta, donde se 
nota un ordenamiento flexible de los saberes en el que la flexibilidad se evidencia. 
 
2.2.3 Organización Curricular 
 
NÚCLEOS 
CAMPOS DE 
CONOCIMIENTO 
 
ÁREAS 
 
SABERES 
 
F
O
R
M
A
C
IÓ
N
 I
N
T
E
G
R
A
L
 
 O
B
L
IG
A
T
O
R
IO
 
 O
B
L
IG
A
T
O
R
IO
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PROFESIONAL EN 
ARTE DRAMÁTICO 
 
 
 
 
 
Interpretación 
Actuación I, Actuación II, Actuación 
III, Actuación IV, Montaje I, Repertorio 
I, Montaje II, Repertorio II, 
Fundamentos de Creación Colectiva, 
Creación Colectiva, Repertorio III 
 IN
T
E
R
D
IS
C
IP
L
IN
A
R
IE
D
A
D
 
 
Cuerpo 
Cuerpo I, Cuerpo II, Cuerpo III, Cuerpo 
IV, Cuerpo V, Cuerpo VI 
Voz I, Voz II, Voz III, Voz IV, Voz V 
 
Voz 
Cuerpo Voz I, Cuerpo Voz II, Taller de 
Creación Cuerpo Voz 
Música Fundamentos de Música I, 
Fundamentos de Música II, Canto 
Escenotecnias Escenografía, Iluminación, Vestuario 
 
Experiencia 
Interdisciplinaria 
Laboratorio Interdisciplinario de 
Entrenamiento, Laboratorio 
Interdisciplinario de Creación Escénica 
 
Dramaturgia y 
Dirección 
Análisis y construcción de textos, 
Análisis de Textos Dramáticos, 
Dramaturgia y Géneros, Taller de 
Dramaturgia, Seminario Fundamentos 
de Dirección, Dirección I, Dirección II, 
Práctica Profesional 
 
 
INVESTIGACIÓN 
 
Investigación 
Disciplinaria 
Investigación Formativa, Investigación 
Teatral I, Investigación Teatral II,
 Investigación Teatral III, 
Investigación Teatral IV, Anteproyecto 
de Grado, Trabajo de Grado I, Trabajo 
de Grado II 
 
 
 
 
SOCIO-
HUMANÍSTICO 
 
Contexto y 
Comunicación 
Historia del Teatro I, Historia del 
Teatro II, Historia del Teatro III, 
Historia del Teatro IV, Seminario de 
Teatro Latinoamericano y Colombiano, 
Semiótica I, Semiótica II 
 
Arte y Cultura 
Cátedra de la profesión, Gestión 
Cultural, Producción y Logística, 
Teatro y Ciencias Humanas 
 E
L
E
C
T
IV
O
 
 
 
ASIGNATURAS DE 
PROFUNDIZACIÓN 
 Electiva de Profundización I (opciones 
a y b), Electiva de Profundización II 
(opciones a y b), Electiva de 
Profundización III (opciones a y b) 
ASIGNATURAS DE 
CONTEXTO 
 Electiva de Contexto I, Electiva de 
Contexto II 
 
FLEXIBILIDAD CURRICULAR 
 
 
 INFORME CON FINES DE RENOVACIÓN DE REGISTRO CALIFICADO DEL PROGRAMA DE ARTE DRAMATICO 
 19 
 
2.2.4 Relación de los Campos de conocimiento, las Áreas de conocimiento y los Saberes 
Todos los campos de conocimientos interactúan y se conectan a través de una acción pedagógica 
consensuada como estrategia para la integración de contenidos de las distintas Áreas de 
Conocimiento y Saberes. Esta estrategia, que tiene diversas configuraciones según cada ciclo de la 
carrera, predispone al estudiante a la práctica artística colectiva, colaborativa y transdisciplinar a 
través de un proceso investigativo y creativo que toma cuerpo en los ejercicios presentados en las 
Clases Abiertas, los cuales constituyen la evaluación en público de las competencias integradas de 
todas las Áreas y Campos, lo mismo que los Montajes, tres en total a lo largo de la Carrera, y las 
respectivas prácticas de Repertorio. 
 
2.2.5 Estructura de Formación 
La propuesta del plan de estudios está fundamentada en la modalidad por competencias 
profesionales para la formación del Maestro en Arte Dramático, de la cual derivan 2 (dos) Núcleos, 
así: 
 Núcleo Obligatorio 
 Núcleo Electivo 
Dentro del Núcleo Obligatorio se establecen tres Campos: 
1. Campo Profesional en Arte Dramático 
El cual, a su vez, se despliega en cinco (5) Áreas: 
Área de Interpretación 
Área de Cuerpo 
Área de Voz 
Área de Música 
Área de Dramaturgia y Dirección 
Área de Escenotecnias 
2. Campo de Investigación 
Con el Área de Investigación Disciplinar 
3. Campo Socio Humanístico 
Compuesto por las: 
Área de Contexto y Comunicación 
 INFORME CON FINES DE RENOVACIÓN DE REGISTRO CALIFICADO DEL PROGRAMA DE ARTE DRAMATICO 
 20 
Área de Arte y Cultura 
El Núcleo Electivo, que entroniza la Flexibilidad Curricular en el Programa, discrimina el tipo de 
Asignaturas de Elección Libre a las que el estudiante puede acceder, de acuerdo a cada Ciclo, así: 
- Asignaturas Electivas de Contexto, para el Primer Ciclo. 
- Asignaturas Electivas de Profundización, para el Segundo Ciclo y Tercer Ciclo. 
Los Ciclos o Fases, que definen el Eje temporal o procesual del Programa, a través del cual cada 
Área se despliega horizontalmente, como queda dicho, son tres: 
Ciclo I, o de Fundamentación, que corresponde a los 5 primeros semestres; 
Ciclo II, o de Apropiación del Conocimiento, que comprende desde el VI al VIII semestre; 
Ciclo III, o Ciclo de Proyección Profesional, que se desarrolla durante los 2 últimos semestres. 
El plan de estudios tiene una duración de diez semestres, con un total de 167 créditos, de los cuales 
157 son obligatorios y 10 electivos. El estudiante deberá cursar 62 asignaturas, 57 de ellas son 
obligatorias y 5 son electivas. 
Las asignaturas electivas se cursarán a partir de segundo semestre. 
El plan se estructura en tres ciclos de estudio: de Fundamentación, de Apropiación del 
Conocimiento y de Proyección Profesional. En este proyecto se actualiza el programa de estudio, 
integrando nuevos métodos de enseñanza y de aprendizaje que fortalecen el carácter 
interdisciplinario de los procesos de desarrollo del estudiante. Se ha optado por mantener una 
estructura de asignaturas obligatorias y electivas. Las asignaturas obligatorias deben cursarse por 
todos los estudiantes. Las asignaturas Electivas de Profundización se agrupan en tres áreas de 
conocimiento: Actuación, Dirección y Dramaturgia. Las asignaturas Electivas de Contexto serán 
seleccionadas libremente por el estudiante. Con esta estructura se ofrecen varias combinaciones 
para la formación de los estudiantes, esperando que con estas modificaciones aumente la eficiencia 
terminal. En todas las asignaturas que requieren de un proceso de trabajo práctico dentro del aula, el 
estudiante deberá demostrar sus habilidades y conocimientos para poder ser evaluado en exámenes 
ordinarios, los dos primeros periodos, y extraordinarios, en el periodo final, a través de la 
modalidad de Clase Abierta. 
El estudiante deberá cumplir con la serie obligatoria establecida en el plan de estudios y se le 
recomienda seguir el orden de prerrequisitos y correquisitos, que aparece en el mapa curricular. Los 
estudiantes que ingresan a este programa por cambio de carrera, segunda carrera o carrera 
simultánea, deberán cursar el Ciclo de Fundamentacióny las asignaturas Electivas de 
Profundización. 
 
2.2.5.1 Campos de Conocimientos del Núcleo Obligatorio 
Campo Profesional en Arte Dramático 
Incluye los elementos necesarios para la compresión y apropiación de conocimientos del campo 
Profesional en Arte Dramático y afines, tanto en el contexto teórico y metodológico como en el 
 INFORME CON FINES DE RENOVACIÓN DE REGISTRO CALIFICADO DEL PROGRAMA DE ARTE DRAMATICO 
 21 
contexto histórico-social de la formación y del ejercicio profesional posible. Proporciona la 
fundamentación básica en los diferentes componentes de la formación académica, que le permiten 
al estudiante desarrollar sus capacidades de comprensión de la realidad y de los problemas del 
campo profesional, e iniciarse en un proceso de aprendizaje autónomo y permanente. Asegura la 
apropiación de las herramientas teóricas, metodológicas y técnicas propias del campo del Arte 
Dramático y afines y ofrece a los estudiantes la posibilidad de adelantar estudios de profundización 
en un campo posible de ejercicio o de complementar coherentemente la perspectiva de la acción 
profesional. 
 
Campo de Investigación 
Comprende los elementos necesarios para la implementación de los instrumentos, procedimientos y 
evaluación de la investigación disciplinar a lo largo de la carrera, en cada una de las áreas del 
campo profesional, partiendo de la comprensión del sentido que tiene el ejercicio investigativo, sus 
marcos, propósitos, destinatarios, etc., en conexión con las necesidades socioculturales del país, la 
región y el departamento, así como con los grandes interrogantes estéticos, técnicos, laborales, etc., 
que proceden de la práctica escénica en el entorno inmediato. Asegura la apropiación de las 
herramientas teóricas y prácticas para la investigación, la creación y la experimentación en el 
Campo Profesional en Arte Dramático y afines y ofrece a los estudiantes la posibilidad de adelantar 
estudios de profundización en un campo posible de indagación o de complementar coherentemente 
la perspectiva de la acción profesional. 
 
Campo Socio Humanístico 
Ofrece, para el estudio del Arte Dramático, la perspectiva histórica, social, científica y humanística 
necesaria para evaluar y perfeccionar las prácticas creativas en el Campo Profesional. Vincula las 
reflexiones y creaciones más significativas del pasado, junto con los elementos clave para examinar 
la realidad sociocultural del entorno, y apunta a descifrar los códigos intra y subtextuales de su 
práctica creativa, permitiendo al estudiante establecer con mayor claridad los alcances de su 
ejercicio artístico en el seno de la sociedad. 
 
2.2.5.2 Ciclos de Aprendizaje 
Por otra parte, el despliegue curricular de carácter diacrónico se ha organizado por Ciclos de 
aprendizaje, reconociéndose tres momentos durante la carrera: 
 
1er. Ciclo: De Fundamentación 
El Ciclo comprende los 5 primeros semestres del Plan de Estudios, es decir, la primera mitad de la 
Carrera, en la que el estudiante se instala procesualmente en un cuerpo y una mente nuevos, y 
realiza series de ejercicios y experiencias de muy diverso tipo en las Áreas de Cuerpo, Voz, Música 
 INFORME CON FINES DE RENOVACIÓN DE REGISTRO CALIFICADO DEL PROGRAMA DE ARTE DRAMATICO 
 22 
e Interpretación, que lo sitúan frente a los problemas de creación y creatividad propios del campo 
escénico. 
Su pensamiento y su vida sufren una serie de transformaciones, de desadaptaciones al régimen de 
vida común, para iniciar la construcción del sí mismo, es decir, la elaboración de la subjetividad y el 
encuentro de los valores de la Somática. Descubrirse y salir de las prescripciones familiares o 
sociales por medio de los trabajos de la escena, es una historia vieja, descrita por la mayoría de 
maestros del teatro de todas las culturas y escuelas. 
Con el descubrimiento de su mundo interior y el desarrollo de las potencialidades comunicativas y 
expresivas de su cuerpo y su voz, el sujeto creador en proceso se vuelve poco a poco autor de su 
destino, enfocándose activamente en los principios y valores del arte dramático, lo que lo lleva a 
apropiarse de las técnicas interpretativas y los fundamentos para el estudio de los problemas 
esenciales de la escena. 
El Ciclo concluye en la experiencia transdisciplinar del Montaje I, que se encuentra asociada a un 
contexto de acumulación de conocimientos que permiten y facilitan el estudio y la aplicación de las 
asignaturas del Campo Profesional: Interpretación, Cuerpo, Voz, Música y Dramaturgia y 
Dirección; así como del Área de Investigación. La asignatura de Montaje I posibilita el desarrollo 
de estrategias metodológicas para la creación en grupo y para el análisis de diversas problemáticas y 
permite al estudiante poner en práctica los conocimientos adquiridos en la formación básica, 
posibilitándole la confrontación ante el público mediante la creación de un espectáculo teatral. 
 
2º. Ciclo: De Apropiación de Conocimientos 
El Ciclo comprende tres semestres, de VI a VIII, donde el estudiante intensifica sus experiencias y 
tiene contacto con los cuatro aspectos más profundos y exigentes del Campo Profesional: la 
creación dentro de formatos semejantes a los profesionales, a través del Montaje II; la interlocución 
artística con el imaginario social, a través de la práctica de los Repertorios I y II; la experimentación 
dentro de parámetros diferentes a los empleados hasta entonces, a través de los Laboratorios 
Interdisciplinares de Entrenamiento y Creación Escénica; y la asunción por primera vez en la 
carrera del ejercicio de Dirección. Complementariamente, en el Ciclo se accede al Área de 
Escenotecnias. Dentro del Campo de la Investigación, los estudiantes desarrollan el último nivel de 
la Investigación Disciplinar, referido a la Investigación Creación de la Puesta en Escena, quizá el 
nivel más complejo de todos, antesala de la formulación del Ante proyecto de Grado. Dentro del 
Campo Socio Humanístico, el programa arriba al estudio concienzudo de la Semiótica, área de 
conocimientos que permiten acercarse al problema de la creación de sentido en la escena. 
En el Núcleo Electivo, aparece la primera asignatura de Profundización, con dos opciones para el 
estudiante, ambas en Área de la Actuación. 
 
3er. Ciclo: De Proyección profesional 
Comprende los dos últimos semestres de la carrera, IX y X. En él el estudiante construye el tercer 
Montaje, la Creación Colectiva, y desarrolla las presentaciones reglamentarias de la misma en la 
 INFORME CON FINES DE RENOVACIÓN DE REGISTRO CALIFICADO DEL PROGRAMA DE ARTE DRAMATICO 
 23 
Asignatura de Repertorio III. Simultáneamente, se consagra a la elaboración del Trabajo de Grado, 
actividad conclusiva del proceso de formación, cuyas exigencias de producción intelectual y 
artística constituyen la prueba suprema de la carrera. Así mismo, el estudiante realiza sus prácticas 
profesionales en una institución cultural o artística y, a través de la asignatura de Teatro y Ciencias 
Sociales, obtiene una orientación sobre los campos de estudio en un posible posgrado fuera o dentro 
de la Universidad. 
También en este Ciclo, se desarrollan las asignaturas electivas de profundización II y III, la primera 
de las cuales se realiza con énfasis en el Área de la Dramaturgia, donde el programa oferta dos 
opciones diferentes cada vez, y en el Área de Dirección, también con dos opciones alternativas. 
 
2.3 MODELO PEDAGÓGICO DEL PROGRAMA DE ARTE DRAMÁTICO 
El Programa de Arte Dramático, que se basa en un modelo de educación autoestructurante, 
fundamentado en la autoinvestigación vivencial, naturalista, donde se aprende haciendo, busca 
formar al ser humano en la madurez de sus procesos orgánicos y conceptuales, para aprender a 
vivir, aprender a aprender y aprender a convivir; desarrollando su creatividad frente a problemas 
reales e inmediatos, el sujeto de este modelo busca, porconvicción propia, hacerse un creador 
escénico innovador en todos los niveles de la vida. A través de experiencias de auto investigación 
vivencial, en el amplio mundo holístico de la escena, descubre, crea y proyecta poéticamente sus 
visiones sensibles de la vida. 
Con una actitud abierta al aprendizaje, a través de procesos de exploración e indagación del 
universo a partir de su propia experiencia biológica, perceptiva y científica de estructuras 
dramáticas diversas, construye y proyecta el conocimiento en la escena y más allá de ella, buscando 
siempre nuevos caminos para la creación desde la innovación metodológica. 
A través de su desempeño dentro y fuera del escenario, el estudiante artista de este programa, 
desarrolla procesos de pensamiento, competencias, habilidades, destrezas y nuevos métodos, 
técnicas y procedimientos y, por medio de sus trabajos y actitudes, aporta nuevas visiones de cara a 
la transformación de su realidad sociocultural. 
El Currículo de Arte Dramático, que se identifica en sus rasgos principales con la escuela 
constructivista de la transformación
1
, plantea la formación a través de las siguientes cinco premisas: 
 El Desarrollo Humano 
 La Creación y la Creatividad 
 Una Educación por Procesos 
 La Construcción de Conocimiento 
 La Transformación Socio Cultural 
 
2.3.1 El Desarrollo Humano 
 
1 Iafrancesco, Giovanni M. Nuevos fundamentos para la transformación curricular. A propósito de los estándares. 
Cooperativa Editorial Magisterio, Bogotá, 2003. 
 INFORME CON FINES DE RENOVACIÓN DE REGISTRO CALIFICADO DEL PROGRAMA DE ARTE DRAMATICO 
 24 
La formación artística escénica permite al estudiante encontrar las formas más personales y 
profundas de sentir, explorar, conocer y transformar la realidad, la suya propia y la de sus entornos, 
es decir, la formación en arte dramático persigue el desarrollo integral y armónico de sus 
cualidades humanas y artísticas y un crecimiento cualitativo de su presencia en el mundo, en tanto 
sujeto social y sujeto creador, que se pueden verificar en la radical transformación de su vida al 
final del proceso de formación. 
Si asumimos la educación como un proceso de formación y desarrollo humano integral para la 
dignificación y transformación del ser humano, la cultura y la sociedad, asumimos como valores 
principales la libre determinación y responsabilidad de cada ser humano para darse la orientación 
adecuada y encontrar la dirección correcta a sus propias capacidades y disposiciones: pensar, sentir, 
actuar y trascender. Sólo así podrá descubrir y desarrollar sus potencialidades y ocuparse de su 
proyecto de vida, el cual, al realizarse de cara a la sociedad, implica compromisos éticos, 
ideológicos, políticos. 
Particularmente, el desarrollo humano integral, en el Programa de Arte Dramático, centra su 
formación en una serie de rutinas determinantes para la transformación del cuerpo y la mente del 
estudiante. Dichas prácticas somáticas, particularmente en el Campo Profesional en Arte Dramático 
-Interpretación, Cuerpo, Voz, Música y Dramaturgia y Dirección-, van modificando rápidamente la 
percepción que los sujetos tienen de sí mismos y los van empoderando de su cuerpo y de su vida, 
desbloqueando los obstáculos físicos y psíquicos que impiden el flujo de la creatividad. 
Recordamos que la Somática representa un campo de prácticas integrales centradas en el cuerpo 
humano, que busca lograr la transformación de las personas a través del movimiento y de diferentes 
experiencias de sensibilización. 
 
2.3.2 Creación y Creatividad 
La creación artística es una función sustantiva del programa, más allá de la docencia, la 
investigación y la extensión. Al ser parte esencial de la naturaleza del programa, como que es su 
propósito fundamental formar artistas, la creación se ejerce en los diversos procesos académicos a 
través del empleo de múltiples herramientas metodológicas que configuran una pedagogía de la 
permanente creatividad. 
Las diversas experiencias de la formación en arte dramático, al despertar en el estudiante las fuentes 
de la creatividad, le proporcionan un creciente control técnico de los procesos de creación, 
generándole las competencias, habilidades y destrezas para cristalizar en obras sensibles sus 
visiones poéticas de la realidad, es decir habilitándolo para ejercer aquellos oficios y profesiones 
artísticas por los que se sienta más inclinado. 
La creatividad, entendida como una cualidad inherente al ser humano, contribuye a su felicidad, en 
tanto que la creación, en tanto producción de organismos poéticos dotados de estructuras vivas, “es 
ciencia, donde cada arribo a una nueva hipótesis posible con el tiempo tendrá que ser objeto de un 
cuestionamiento de sus límites, para abrir otros espacios de posibles”
2
 
 
2 Fiorini, Héctor Juan. El psiquismo creador. Paidós, Buenos Aires, 1995. 
 INFORME CON FINES DE RENOVACIÓN DE REGISTRO CALIFICADO DEL PROGRAMA DE ARTE DRAMATICO 
 25 
La creatividad y la creación tendrían que estar presentes en todos los ámbitos de la vida y en todas 
las áreas curriculares, ya que ambas ayudan a experimentar, a aprender y a desarrollar gran número 
de competencias, destrezas, habilidades y estrategias creativas que luego pueden ser transferidas a 
otros contextos y campos. 
 
2.3.3 Educación por Procesos 
En esta etapa de su evolución psico biológica, el joven reafirma sus intuiciones respecto al camino 
elegido para construir su proyecto de vida, y asume procesualmente tareas que le fortalecen su 
desarrollo emocional, social, cognoscitivo, de la personalidad y del carácter, del juicio moral, de la 
inteligencia, etc. 
El estudiante entabla, en el marco de la formación, un proceso de maduración de su cuerpo, sus 
emociones, su inteligencia y su ser sociocultural, los cuales no son controlables, pero sí formables, 
desde la dimensión cognoscitiva, socio afectiva, psico-biológica y motriz en un proceso de 
formación integral. 
 
2.3.4 Construcción de Conocimiento 
Su proyecto personal, allí, estará signado por la búsqueda de aprendizajes significativos, de 
destrezas y habilidades que le lleven a la construcción de nuevos conocimientos acerca del mundo y 
del universo ficcional sobre el que vuelca toda su creatividad: la escena, a través de la creación 
escénica de personajes dramáticos. Según Arnheim
3
, las Artes cumplen una función epistemológica, 
ayudando a conocer a los seres humanos lo que los rodea, además de desarrollar habilidades, formas 
de representación y expresión que abren vías divergentes al pensamiento y a las ideas. 
 
2.3.5 Transformación Socio Cultural 
Las estrategias pedagógicas, métodos y experiencias que caracterizan el conjunto de la formación 
prevista por el Programa de Arte Dramático, parten de la convicción de que cada estudiante, por ser 
singular, único e irrepetible sigue un proceso de desarrollo integral propio, el cual apunta a la 
exploración, conocimiento y transformación de la realidad personal y social, en cuanto que su 
persona se constituye simultáneamente en soporte de la ficción y sujeto de la creación, y factor 
determinante para la transformación de la realidad de su entorno, al obrar directamente sobre la 
imaginación y el ánimo de los espectadores con sus trabajos escénicos. 
Siendo así, los maestros a cargo de la formación tienen en cuenta una serie de estrategias 
pedagógicas para cualificar las actitudes hacia el aprendizaje en los estudiantes, generando 
expectativas, canalizando el interés, induciendo la motivación y concentrando la atención. 
El modelo curricular del Programa de Arte Dramático es coherente con los principios teóricos y 
metodológicos desde la perspectiva profesional. Se trata de encontrar en el mismo el hilo conductor3 Arnheim, Rudolf, Consideraciones sobre la educación artística, Paidós, Barcelona, 1993. 
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 26 
de la formación de los estudiantes mediante la enunciación de objetivos, la selección y organización 
de los contenidos, la selección y organización de las experiencias de aprendizaje y los criterios y 
métodos de la evaluación, principios orientadores que posibilitan alcanzar la meta propuesta. Esto 
lleva a sostener que el currículo es el eje de la formación. 
En el Currículo, al ser mediador entre el Proyecto Educativo Institucional y el proyecto histórico 
social de la comunidad donde se desarrolla, se pueden identificar y apropiar los problemas a los 
cuales se puede dar respuesta con base en los desarrollos científico-técnicos, filosóficos y estéticos 
propios del campo del arte dramático. Esta acción intencional, que constituye sentido, en donde se 
concreta la función orientadora de la educación y se muestran los caminos por recorrerse, mediante 
la curricularización de acciones, hace parte de la Visión y la Misión Institucionales, en todo 
orientadas por la búsqueda de una inserción transformadora del Programa y de los sujetos de la 
educación en la vida de Barranquilla, el Atlántico, el Caribe y la Nación. 
 
2.4 METODOLOGÍA 
La vivencia lúdica, a un tiempo emocional, física, psíquica y espiritual, a través de la cual el 
estudiante de Arte Dramático adquiere conciencia profunda de sí y de su relación con los otros, y se 
apropia de los conocimientos prácticos y epistemológicos del ejercicio interdisciplinario de la 
escena, en el aula, en experiencias múltiples como el taller, el laboratorio, el seminario, la 
investigación y creación, las sesiones de instrucción técnica y la confrontación social, define una 
concepción curricular holística del Programa, el cual tiende un puente entre el mundo real y su 
posible transformación desde la interpretación de personajes y universos ficcionales por medio de la 
acción escénica. 
El Programa estimula el conocimiento artístico y científico del universo humano y de los marcos en 
los cuales el hombre proyecta sus visiones poéticas de dicho universo, la multiforme escena, 
mediante un conjunto de actividades prácticas directas, vivenciales y placenteras, en una 
confrontación directa del sujeto en formación con los procedimientos técnicos que le permiten la 
escritura escénica y que le conducen a la creación escénica. 
El currículo se construye desde la problemática cotidiana, los valores sociales, las tradiciones 
culturales y el reconocimiento crítico y propositivo de las relaciones de los hombres entre sí y con 
el mundo material y espiritual, preparando a los estudiantes para desenvolverse en una sociedad 
globalizada, que implica una constante reformulación del individuo, de las discursividades y la 
academia para adaptarse y transformarla. 
El currículo parte de lo irracional y lo subjetivo para llegar a lo racional y lo objetivo abordando la 
investigación de lo escénico desde los instrumentos metodológicos de la creación y la investigación 
artística. 
Los lineamientos pedagógicos y didácticos toman forma a través de: 
Talleres con tutorías permanentes. 
Laboratorios autónomos y dirigidos. 
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 27 
Estudios monográficos. 
Estimulo de la creación a través del ensayo y la repetición. 
Clases magistrales. 
Sesiones de instrucción técnica. 
Sesiones de apreciación y análisis de material vivo y audiovisual. 
Expediciones de observación de personajes y situaciones en la calle o en universos cerrados. 
Realización de muestras de técnicas adquiridas ante conocedores en encuentros y festivales. 
Trabajo autónomo de presentación de propuestas artísticas personales y colectivas. 
Intervenciones interdisciplinarias en Carnavales y fiestas populares. 
Sesiones de diseño de caracterización, puesta en escena y producción. 
Presentaciones en espacios no convencionales. 
Trabajo autónomo de investigación y gestión. 
Sesiones de trabajo escenotécnico y manejo de material técnico y tecnológico. 
Ensayos técnicos y ensayos generales. 
Presentaciones ante público. 
Giras fuera de la ciudad. 
Presentación en festivales. 
Realización de foros y encuestas para el análisis de la recepción. 
Performances callejeros. 
Intervenciones de espacios. 
Ensamblajes diversos con grupos artísticos externos. 
Etc. 
 
2.4.1 El trabajo interdisciplinario 
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 28 
Con relación a este aspecto, el proceso de formación en el programa de Arte Dramático se 
construye sobre el fundamento y el aporte metodológico de varias disciplinas, y se expresa en la 
integración de los docentes que prestan servicio al programa y en la interacción con los programas 
de Música, Artes Plásticas y Danza de la Universidad del Atlántico, así como con organizaciones 
externas tales como colegios de bachillerato, la Escuela Distrital de Artes, grupos teatrales y las 
varias empresas culturales y creativas locales, regionales, nacionales e internacionales. 
El trabajo interdisciplinario se asume como un espacio académico en el cual la cooperación entre 
disciplinas conlleva interacciones reales, es decir, reciprocidad en los intercambios y, por 
consiguiente, un enriquecimiento mutuo, con miras a lograr transformaciones en los conceptos, las 
metodologías de investigación y las estrategias pedagógicas y de evaluación. 
Este criterio es el que funda los Laboratorios Interdisciplinarios de Entrenamiento y Creación 
Escénica (semestres VII y VIII), los cuales proponen la confluencia de tres Áreas, Cuerpo, Voz y 
Música al servicio de la libertad creativa, propiciando la autonomía en la construcción de un perfil 
propio para el creador escénico en formación, así como el desarrollo de las aptitudes performáticas 
y el trabajo más allá de las ataduras del texto convencional. Tres docentes de las áreas respectivas, 
ejercerán las tutorías de estos procesos de búsqueda de un Entrenamiento individual integrador (en 
el Laboratorio Interdisciplinar de Entrenamiento), y del proceso colectivo de creación desde la 
perspectiva de la dramaturgia de los actores (en el Laboratorio Interdisciplinar de Creación 
Escénica). 
En el caso de los profesores, en general en el resto de procesos de enseñanza y aprendizaje, el 
trabajo interdisciplinario se realiza a través de la planificación, desarrollo y evaluación de los 
cursos, que integran las diferentes disciplinas y actividades curriculares. Estas actividades se 
evidencian en las clases y demás escenarios de trabajo formativo donde el estudiante desarrolle sus 
competencias y aprenda de forma interdisciplinaria. 
Las actividades docentes interdisciplinarias en el contexto curricular permiten que los conceptos, 
marcos teóricos, trabajos prácticos artísticos y demás elementos con los que tiene que trabajar el 
estudiante, se organicen alrededor de ejes temáticos más globales y estructuras conceptuales y 
metodológicas compartidos por varias disciplinas, ya que el Arte Dramático se presenta como una 
totalidad. 
Las actividades académicas interdisciplinarias contribuyen al afianzamiento de ciertos valores 
personales y competencias socio - afectivas en los profesores y estudiantes, tales como flexibilidad 
mental, confianza, paciencia, intuición, pensamiento divergente, sensibilidad hacia las demás 
personas, aceptación de riesgos, aprender a moverse en la diversidad y aceptar nuevos roles, entre 
otros. 
Para llegar a la actuación artística es necesario una adecuación previa del cuerpo y la voz. Por ello, 
el entrenamiento corporal, la técnica vocal y la actuación se hallan íntimamente ligadas. En nuestro 
proceso formativo, el entrenamiento da presencia, seguridad y confianza al actorpara culminar el 
momento creativo. 
Por razones pedagógicas, estos tres (3) saberes se realizan en el aula en forma independiente pero 
en cada área se ve el proceso del estudiante como un todo. En la clase de Actuación el nivel de 
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 29 
interdisciplinariedad es mayor porque en la creación del personaje (momento de culminación 
creativo) confluyen el cuerpo, la voz, la actuación y la fundamentación teórica en arte dramático. 
En las asignaturas de Montaje (en V, VII y IX semestre), por ejemplo, estos tres (3) saberes se 
integran con otros como las Artes Visuales (escenografías y uso del color), la música (sonidos o 
musicalización de las obras), la iluminación, el maquillaje, el movimiento, etc. 
La interdisciplinariedad con saberes como el Circo, el Ballet y la Danza Contemporánea 
contribuyen a la ampliación de sus posibilidades expresivas y creativas a nivel corporal 
enriqueciendo la imagen y el movimiento hacia lo plástico y sutil del desplazamiento. 
Por otro lado, los saberes Socio-humanísticos presentes en el currículo ayudan al estudiante a lograr 
una visión conceptual y vivencial del mundo que le permita definir con claridad los diferentes 
enfoques e intenciones en la elaboración de sus propuestas artísticas. 
El Arte Dramático por su naturaleza misma es una disciplina integradora, lo que en términos de 
formación equivale a la necesidad de acercarse o nutrirse de otras manifestaciones artísticas como la 
Música, la Danza, las Artes Plásticas o Visuales, entre otras. Esto porque cada tarea que propone el 
teatro trae algunos aspectos que lo emparentan con múltiples actividades del arte. 
La experiencia habla de trabajos con el Programa de Artes Plásticas y artistas visuales para la 
realización de las escenografías de las puestas en escena del Programa de Arte Dramático. Este 
trabajo interdisciplinario hace que se integren en equipos de trabajo lo cual les enriquece desde el 
punto de vista formativo, convivencial, artístico y creativo. Del mismo modo se establecen equipos 
interdisciplinarios con los estudiantes del Programa de licenciatura en Música para que compongan 
las partituras sonoras de las obras que monta en su currículo el Programa de Arte Dramático. 
Para las clases de ballet, danza contemporánea o circo eventualmente se trabaja en convenio e 
interdisciplinariamente con organismos artísticos de la Región. 
El saber específico de Creación Colectiva brinda la oportunidad de que en su etapa de investigación, 
el programa trabaje de manera interdisciplinaria con entidades culturales oficiales y privadas, o con 
entidades que reúnan personas que puedan servir de modelo de observación para las puestas en 
escena, como ancianatos, sanatorios, orfelinatos, cárceles, etc. 
 
2.4.2 Las estrategias pedagógicas y los contextos posibles de aprendizaje 
El programa demuestra que hace uso efectivo de las mediaciones pedagógicas y de las formas de 
interacción apropiadas que apoyan el desarrollo de las competencias para el aprendizaje autónomo, 
por lo tanto tiene en cuenta que es el estudiante, a través de procesos, quien descubre y crea los 
personajes que va a representar y el contexto ficcional de las historias que va a escribir o dirigir. Las 
estrategias pedagógicas que prevé el programa para el desarrollo del aprendizaje son: 
El estudiante, de acuerdo a pautas dadas por el maestro, inicia una búsqueda de su proceso creativo 
hacia una propuesta autónoma que desembocará en un producto artístico a nivel actoral, corporal y 
vocal. 
 INFORME CON FINES DE RENOVACIÓN DE REGISTRO CALIFICADO DEL PROGRAMA DE ARTE DRAMATICO 
 30 
El estudiante escudriñará en su interior todos los caminos que lo conducirán hacia la creación 
autónoma de su personaje. 
El estudiante realizará una búsqueda autónoma de sus rutinas de entrenamiento corporal y vocal 
hacia un mejoramiento y desarrollo de estas capacidades al servicio de la actuación. 
El estudiante realizará trabajos autónomos de campo a nivel individual y grupal para el 
descubrimiento y apropiación de saberes que sirvan de soporte a su propuesta. 
El estudiante desarrollará trabajos autónomos de investigación bibliográfica. 
El estudiante creará autónomamente historias originales que desarrollará a nivel dramatúrgico. 
La improvisación será una estrategia pedagógica importante en el aprendizaje autónomo del 
estudiante de Arte Dramático. 
El estudiante adaptará autónomamente historias de la narrativa universal, latinoamericana y 
nacional para culminar sus procesos de puestas en escena. 
Además el estudiante debe propender por el desarrollo de las competencias comunicativas en 
diversos medios y desarrollar habilidades para buscar, seleccionar y contextualizar los trabajos 
propios de sus actividades de formación en esta competencia. 
 
2.5 ESTRUCTURA CURRICULAR Y ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS 
2.5.1 Organización de las actividades de formación 
La Institución tiene en cuenta para la definición de los créditos en el plan de estudios el Decreto 
2566 de 2003 y la Resolución 008 de Créditos académicos, además del Acuerdo Académico 002 del 
Consejo Académico. Teniendo en cuenta lo anterior, la Universidad provee el tiempo disponible del 
profesor para el trabajo académico en el programa de Arte Dramático, las aulas especializadas de 
clase, el teatro y los espacios para desarrollar las diferentes actividades y los medios para facilitar el 
desarrollo de las responsabilidades propias de cada estudiante. 
La flexibilidad de nuestro currículo pretende profundizar en competencias y conocimientos propios 
de la profesión, así como a adquirir y/o desarrollar los intereses que tengan los estudiantes y que les 
proporcionen beneficios a su formación integral. 
Siendo que este programa tiene como fundamento la formación de Actores profesionales con 
capacidad de dirigir y escribir obras teatrales, se hace necesario que buena parte de los saberes sean 
desarrollados dentro de los parámetros del aprendizaje autónomo, brindando la posibilidad de que el 
estudiante disponga de una relación de 1 a 2, por tanto el estudiante no debe tener más de 18 horas 
semanales presenciales de acompañamiento directo y otro tiempo para el trabajo independiente que 
le facilite la creación artística de su propuesta actoral, de dirección escénica o dramatúrgica. 
Desde este punto de vista la organización de las actividades de formación por créditos académicos 
busca privilegiar el trabajo independiente pero también un determinado tiempo debe ser de 
 INFORME CON FINES DE RENOVACIÓN DE REGISTRO CALIFICADO DEL PROGRAMA DE ARTE DRAMATICO 
 31 
acompañamiento con el profesor quien debe ofrecer una eficaz orientación en la realización de la 
propuesta creativa que realiza el estudiante. 
A continuación se presentan los cuadros de la organización de las actividades de formación por 
créditos por semestres. 
 INFORME CON FINES DE RENOVACIÓN DE REGISTRO CALIFICADO DEL PROGRAMA DE ARTE DRAMATICO 
 32 
2.5.2 Organización de las actividades de formación por créditos académicos 
 
Semestre I 
 
PRIMER SEMESTRE 
 
NÚCLEO 
 
CAMPO 
 
 
COMPONENTES O 
ÁREAS DE 
FORMACIÓN 
 
NÚCLEOS TEMÁTICOS 
 
REQUISITO 
 
TP 
 
 
TI 
 
 
TT 
 
 
CRÉDITOS 
 CÓDIGO ASIGNATURA 
 
 
 
 
 
OBLIGATORIO 
 
 
 
Profesional en Arte 
Dramático 
Interpretación 15111* ACTUACIÓN I 6 3 9 3 
Cuerpo 15217* CUERPO I 6 3 9 3 
Voz 15304* VOZ I 6 3 9 3 
Música 14237* FUNDAMENTOS 
DE MÚSICA I 
 3 1 4 2 
Dramaturgia y 
Dirección 
15606* ANÁLISIS Y 
CONSTRUCCIÓN 
DE TEXTOS 
 3 1 4 2 
Escenotecnias 
Investigación Investigación 
Disciplinar 
15704* 
 
Socio-humanística 
Contexto y 
Comunicación 
15407* HISTORIA DEL 
TEATRO I 
 3 1 4 2 
Arte y Cultura 14135 CÁTEDRA DE LA 
PROFESIÓN 
 2 2 4 2 
 
 
ELECTIVO 
 
 
DE CONTEXTO 
 
 
 
DE PROFUNDIZACIÓN