guia_para_la_implementacion_de_proyectos_de_creacion_musical

Vista previa del material en texto

GUÍA PARA LA IMPLEMENTACIÓN DE PROYECTOS DE CREACIÓN MUSICAL 
 
 
DE.MUSICSOUND “Creatividad musical personalizada”. Es un proyecto desarrollado 
en modalidad virtual diseñado para cuarenta (40 adolescentes) entre 14 y 17 años, 
beneficiarios del programa de Protección del Instituto Colombiano de Bienestar 
Familiar ICBF, ubicados en las diferentes regionales del país. Un proyecto enfocado 
en generar espacios para el desarrollo y fortalecimiento de la capacidad creativa y las 
habilidades blandas mediante el fomento del conocimiento musical compositivo y la 
vivencia de la cultura, a través de procesos de co-creación para la producción de 
piezas musicales. 
 
La importancia y respeto hacia la libre expresión de la creatividad es tan relevante 
como el derecho fundamental a la educación, debido a que se encuentra enmarcada 
dentro de un gran contexto llamado “identidad cultural”. De hecho, la Declaración 
Universal de la UNESCO habla sobre la diversidad cultural en su apartado sobre los 
Derechos Humanos (Art. 5), afirmando que toda persona debe tener la posibilidad de 
expresarse, crear y difundir sus obras y la posibilidad de participar en la vida cultural 
que elija. 
 
El presente documento está diseñado con el fin de servir como guía práctica para los 
operadores que apoyan el programa de Protección del Instituto Colombiano de 
Bienestar Familiar ICBF y proyecto Sueños del ICBF, para la implementación de 
talleres creativos musicales y colaborativos para el aportar al acceso a la cultura de 
los niños, niñas y adolescentes, teniéndose en cuenta como derecho según la 
Declaración de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural (UNESCO). 
El proposito es aunar el objetivo especifico del proyecto De.musicsound con el el 
desarrollo y promoción de los talentos y/o vocaciones de los niños, niñas y 
adolescentes en condiciones de vulnerabilidad; el cual apoya la iniciativa de Alianzas 
Estratégicas y Proyecto Sueños (AEPS), de la Dirección de Protección del ICBF, para 
la creación de programas, proyectos o alianzas, que permitan el desarrollo y 
fortalecimiento de competencias cognitivas y transversales que propendan a la 
construcción y consolidación de una identidad, autonomía y proyecto de vida de los 
niños, niñas, adolescentes y jóvenes con medidas de protección o vinculados al 
SRPA. (ICBF, 2020). 
 
Teniendo en cuenta esto, es viable resaltar que dados los resultados de la aplicación 
de los talleres de este proyecto, este documento describe las herramientas básicas 
necesarias para la aplicación de los talleres creativos musicales para los beneficiarios 
del ICBF. Siendo de esta manera, se debe tener en cuenta que como objetivo 
transversal de los talleres musicales se debe tener como propósito aportar al 
desarrollo social y psicológico de los participantes. 
 
Objetivo de los Talleres Creativos 
 
Los talleres deben ser planeados y diseñados según la necesidad que se desee 
abordar, desarrollar y/o fortalecer en los posibles beneficiarios. Para ello, se hace 
necesario encontrar cuál es el objetivo social y/o psicológico por alcanzar, para luego 
definir la estrategia artística y cultural que servirá como herramienta para lograrlo. Por 
ejemplo: Se busca que los participantes mejoren la empatía hacia sus pares y se 
aporte al pensamiento crítico en busca de una correcta toma de decisiones. 
 
Teniendo en cuenta este objetivo social, el desarrollo de competencias estará unido 
transversalmente con el desarrollo de la actividad artística, en este caso, musical 
creativa y colaborativa. La actividad creativa es una herramienta que aporta al 
pensamiento crítico, refleja la identidad cultural y aporta al desarrollo de la empatía si 
se trabaja en colaboración con varios participantes. 
 
Siendo de esta manera los talleres musicales deben tener un propósito transversal, 
el cual aporte al desarrollo social y de pensamiento de sus participantes. 
 
Profesionales requeridos para el desarrollo de los talleres: 
 
1. Tallerista 1: Músico creativo, interprete o compositor, con experiencia en 
docencia en población infantil y/o juvenil. Obajetivo: apoyar la creación musical 
instrumental de los talleres aportando a la armonia y la melodia instrumental 
2. Tallerista 2: Músico cantante creativo, interprete o compositor, con experiencia 
en docencia en población infantil y/o juvenil. Objetivo: Apoyar la creación 
literaria musical para la canción 
3. Tallerista 3: Músico docente e interprete de varios instrumentos musicales: 
Objetivo: para la enseñanza de los instrumentos que requiere la ejecución de 
las canciones creadas. Se requiere si uno de los objetivos es alcanzar que los 
beneficiarios interpreten en instrumentos musicales la canción creada. 
4. Psicologo y/o Trabajador Social: Se requiere como apoyo para el 
establecimiento de actividades que aporten al trabajo en equipo, al desarrollo 
de habilidades socio-emocionales durante los talleres y el análisis de los 
resultados de la implementación de los talleres. 
 
 
Población objetivo: 
 
Identificar: Establecer la población objetivo según el rango etario, con el propósito de 
definir las estrategias artísticas y musicales a desarrollar en los talleres. Según ese 
rango etario se deben establecer las estrategias y la planeación a desarrollar para los 
talleres. No es lo mismo atender población de 6-9 años, que población de 10 - 13 
años, 13 a 15 años, etc. 
Por ejemplo: La población escogida es entre 6 a 9 años. Para esta población es 
importante hacer uso de la práctica presencial e interpretativo del uso de los 
instrumentos musicales, en especial percusión, canto y orff, se debe definir el género 
musical acorde a la edad, como rondas infantiles, música que aporte e implique el uso 
de juegos y dinámicas específicas para esta edad. 
Característica de la población: según las posibilidades y los alcances se puede 
seleccionar la población que atiende el ICBF, por ejemplo en condición de 
vulnerabilidad: adoptabilidad, hogar de paso, restablecimiento de derechos o de 
responsabilidad penal, esto dados los criterios de atención del ICBF. 
 
 
 
Planeación de Talleres creativos musicales: 
 
Según la experiencia de la implementación de los talleres del proyecto 
“De.musicsouns” se recomienda tener en cuenta los siguientes pasos para la 
planeación y ejecución de los talleres: 
 
1. Taller de conocimiento e identidad de los participantes: 
 
● Introducir y sensibilizar la creación musical por medio de la identificación de las 
inclinaciones culturales, artísticas, gustos de los participantes 
● Desarrollo de competencia perceptiva: Expresión sensitiva y emocional 
(posibilidad de evocar imágenes, pensamientos, sentimientos a través de la 
audición de piezas musicales) 
● Desarrollo de habilidades:descubrir las múltiples inteligencias, y hallar las 
habilidades que más predominan en la inteligencia de cada uno de los 
participantes referentes a su identidad. 
 
2. Taller de selección de género musical: 
 
● Reconocer los perfiles artísticos de los participantes para definir roles en la 
realización de los productos musicales. 
● Seleccionar la forma musical y construir la estructura de la canción bajo los 
criterios de sus gustos musicales. 
● Desarrolo de competencia de expresión y comunicación musical: Identificar los 
gustos musicales de los participantes. 
● Se pueden utilizar ejemplos de canciones ya creadas y analizar la estructura y 
forma de las canciones para posteriormente realizar el laboratorio de 
construcción musical. 
 
 
 
3. Taller de Creación literaria: Creación de la canción, donde se escoge la 
temática a trabajar, los versos de la canción, las estrofas, estribillos, etc 
 
● Crear el texto en prosa para la canción según el género musical seleccionado. 
Desarrollo de la imaginación y habilidad de la comunicación, socialización y 
expresividad de la destreza artística. 
●Competencias creativas: Originalidad y fluidez: Mediante este taller se 
estimularán nuevas ideas de creación de los participantes, dando vía libre a la 
expresión de sus vivencias y gustos, evitando juicios críticos y reconociendo 
las opiniones y discusiones que surjan de este ejercicio. 
● Se hacen juegos introductorios de palabras, juego de construcción colectiva 
como introducción para el trabajo colectivo creativo. 
● Para la creación de la letra de la canción es necesaria la participación activa 
de los beneficiarios, para que aporten ideas fluidas y originales para la 
construcción de la letra de la canción. 
 
 
4. Talleres de creación musical: Decisión de los instrumentos a utilizar en la 
canción, como piano, guitarras, baterías, instrumentos de viento, etc. 
 
● Desarrollar competencia de expresión musical: Identificar las posibilidades de 
expresión melódica y armónica en conexión con los sentimientos asociados a 
la letra o intención de la canción. 
● En este momento del taller se utilizará como recurso base la letra creada, de 
la cual se hará la construcción de una línea melódica y armónica según el tipo 
de registro vocal y el estilo musical que los participantes hayan seleccionado 
de forma conjunta. 
● Manejo de emociones: Se identifican las emociones que evoca el texto 
creado en el taller con el fin de buscar en la música la posibilidad de expresar 
las emociones que se desean transmitir. Así también se busca que los 
participantes sean propositivos y canten el texto, conectando la imagen que 
evoca el texto con la expresión de la voz cantada. 
 
5. Taller de pre-producción, producción y post-producción de la canción: 
Es necesario que según los objetivos se realice la escritura musical de la 
canción, como partitura o cifrado, se diseñen y produzcan las pistas musicales. 
Si se desea llevar la creación a la ejecución instrumental por parte de los 
beneficiarios, también se puede realizar la conformación de un grupo musical 
con los mismos participantes, para alcanzarlo como objetivo adicional a los ya 
mencionados para la creatividad. Para este paso se requiere que los 
participantes desarrollen habilidades artísticas interpretativas de instrumentos 
musicales para tener mayores alcances en los objetivo, los cuales que aporten 
al desarrollo artístico interpretativo. Para esto, se requiere de mayor tiempo de 
preparación musical y se hace importante generar espacios de prácticas o 
ensayos colectivos de las canciones creadas. Por lo tanto, se deben proyectar 
cantidad de ensayos individuales y colectivos, según requiera la composición 
y se debe gestionar la logística instrumental de los mismos para su debida 
ejecución.