Florez_Pajoy_Rubio_2022

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La educación artística integral y su influencia en procesos de formación autónoma
Angélica María Flórez Londoño
Maestra en artes plásticas
Davinson Hanner Pajoy Córdoba
Especialista en gestión educativa
Margarita Rubio Jaimes
Licenciada en ciencias religiosas
Trabajo presentado para obtener el título de:
Especialista en el Arte en los Procesos de Aprendizaje
Director:
Oscar Fernando Sánchez Suárez
Mg. En : Educación con énfasis en competencias
Fundación Universitaria Los Libertadores
Facultad de Ciencias Humanas y Sociales
Especialización en Especialista en el Arte en los Procesos de Aprendizaje
Bogotá D.C., Marzo de 2022
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Resumen
El presente proyecto se adentra a explorar a través de las diferentes ramas del arte, una
educación basada en la autonomía de los estudiantes del grado décimo de la I.E.A. Nuestra
Señora de la Candelaria, en el corregimiento de Turmina, del municipio de Inzá, Cauca.
Lo que propone este proyecto es explorar cómo implementar en estudiantes una
formación autónoma, lo que desencadena en una búsqueda de herramientas que permitan
implementar un aprendizaje horizontal, en el que las diferentes categorías y manifestaciones del
arte, brindan herramientas al estudiante para encontrar su propio camino de aprendizaje que,
teniendo como guía el docente, le permitirá construir sus saberes bajo sus propios intereses,
instándolo a conocer su propio mecanismo de aprendizaje, formando estudiantes más preparados
para el ámbito laboral y profesional.
Con lo anterior, es fundamental que los estudiantes tengan un gran abanico de
expresiones en las cuales puedan encaminar su curiosidad intrínseca, en otra palabras, «El
conocimiento no es una vasija que se llena, sino un fuego que se enciende» (Plutarco, pp.2)
y es por esto que los docentes estamos llamados a encender en los estudiantes esa curiosidad, esa
perspectiva alterna y diversa, de la que sólo un ser investigativo puede experimentar.
Palabras clave: Pedagogía, Arte integral, Autonomía, Identidad Cultural.
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Abstract
This project explores through the different branches of art, an education based on the
autonomy of students of the tenth grade of the I.E.A. Nuestra Señora de la Candelaria, in the
town of Turmina, in the municipio of Inzá, Cauca. An example of how to implement an
autonomous training in students, triggers a search for tools to implement horizontal learning, in
which the different categories and manifestations of fines arts, provide the student with tools to
find his own learning path that, having the teacher as a guide, will allow him to build his
knowledge under his own interests, urging him to know his own learning mechanism, training
students more prepared for his future career and professional environment.
It’s essential that students have a wide range of expressions in which they can direct their
intrinsic curiosity, in other words, «Knowledge is not a vessel that is filled, but a fire that is lit»
(Plutarch, p.2) And that is why we teachers are called to kindle in students that curiosity, that
alternating and diverse perspective, of which only an investigative human being can experience.
Keywords: Pedagogy, Integral Art, Autonomy, Cultural Identity
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Tabla de contenido
Pág.
1.Problema....................................................................................................................................... 5
1.1 Planteamiento del problema.................................................................................................5
1.2 Formulación del problema................................................................................................. 10
1.3 Objetivos............................................................................................................................10
1.3.1 Objetivo general..............................................................................................................10
1.3.2. Objetivos específicos.....................................................................................................10
1.4 Justificación....................................................................................................................... 11
2. Marco referencial.......................................................................................................................17
2.1 Antecedentes investigativos...............................................................................................17
2.2 Marco teórico..................................................................................................................... 30
3. Diseño de la investigación.........................................................................................................37
3.1 Enfoque y tipo de investigación ........................................................................................37
3.2 Línea de investigación institucional .................................................................................38
3.3 Población y muestra...........................................................................................................38
3.4 Instrumentos de investigación ..........................................................................................39
4. Estrategia de intervención ..................................................................................................41
5. Conclusiones y recomendaciones.......................................................................................45
Referencias ....................................................................................................................................47
Anexos...........................................................................................................................................49
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1.Problema
1.1 Planteamiento del problema
La formación del ser humano, comienza a constituirse desde su concepción en adelante,
pero dentro de esta formación hay diversas situaciones que definen aspectos esenciales en su
personalidad, su forma de vivir y de ver el mundo, esto se lleva a cabo a lo largo de la vida
teniendo en cuenta todo lo que rodea al individuo para permitirle aprender a partir de cada
vivencia.
Las instituciones educativas tienen en sus manos gran parte de este aprendizaje y para
resignificar y dar sentido a dichas vivencias se secciona en áreas que, se supone están
principalmente enfocadas en la construcción de un ser humano integral, capaz de enfrentarse a
las situaciones de la cotidianidad, decidiendo por sí mismo lo que considera más adecuado; si
bien es cierto que muchas de las temáticas surgen desde un saber específico, hay otras que
posibilitan la creación, la imaginación y plasmar lo que consideran importante para presentarlo al
mundo, dentro de estas áreas se encuentra la educación artística.
En este sentido, la educación artística y su función pedagógica en el contexto cultural,
recoge tanto aportes conceptuales como experiencias significativas para la comunidad educativa
en general, ya que ésta se ha planteado grandes retos que son indispensables para la educación.
Es por esto que la UNESCO, planteó y enunció que:
La finalidad de la educación artística es expandir las capacidades de creación y
apreciación, educar el gusto por las artes y apreciar la vida cultural y artística de su
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comunidad, terminando junto con la institución educativa, la formación que ésta plantea.
(UNESCO, 2006)
Teniendo presente que el propósito de la enseñanza de las artes en la escuela es contribuir
en el proceso educativo y cultural de los pueblos; de manera que las artes sirvan como medio
fundamental de comunicación y de sensibilización. La pintura, la escultura, así como la danza o
el teatro, son lenguajes que abren posibilidades alternas de entendimiento; son maneras de
comunicar ideas que enriquecen la calidad de vida y la identidad cultural de los estudiantes.
Siendo un reto para la educación en general, es elde incrementar las políticas educativas, ya que
las existentes según la Ley 115, o Ley general de educación, establece que la educación artística
y cultural es un área fundamental del conocimiento, razón por la cual su enseñanza es de
obligatoria inclusión para todas las instituciones educativas del país.
Por lo consiguiente, es fundamental contar con criterios pedagógicos que permitan
orientar dichos procesos basados en el desarrollo de competencias tales como una pedagogía
activa, que fomente la iniciativa, la creatividad y la búsqueda de la autonomía; favorecer el
trabajo en equipo como forma de crecimiento en un trabajo colaborativo; dar importancia a
aquellas actividades que favorezcan el aprovechamiento del tiempo libre, como la organización
de grupos musicales alternos y de arte, para que crezca la dimensión cultural y artística en el
entorno; y poner en práctica una pedagogía diferencial que se enfoque desde el individuo hacia
su contexto. El reto frente a este PID, es favorecer a los estudiantes en el desarrollo de sus
habilidades y destrezas, permitiendo en cada creación artística el enriquecimiento de su propia
creatividad e identidad.
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Con lo anterior, es pertinente aclarar el contexto educativo en el cuál se promueve este
proyecto. La I.E.A. Nuestra Señora de la Candelaria, de la localidad de Turminá, ubicada en el
municipio de Inzá, Cauca, requiere de la implementación inmediata de procesos de aprendizaje
basados en la inclusión de la autonomía mencionados anteriormente, pues es el mismo
estudiante, el que debería elegir sus intereses a través de las áreas seleccionadas del
conocimiento que oferta su institución, para decidir cuáles de éstos procesos son oportunos en su
desarrollo propio. En contraparte, esta institución en particular, sólo enfatiza en conocimientos
musicales en el área de educación artística, ya que es reconocida por su buen rendimiento en la
formación de bandas marciales, dejando así las otras áreas fundamentales de las artes en
incógnita, para los estudiantes de dicha institución (Danza, teatro, pintura, dibujo,etc..)
En este contexto, es fundamental la educación integral de los estudiantes desde la
formación para todos y de manera multicultural, ya que en la I. E.A. Nuestra Señora de la
Candelaria, sólo se enfocan en el enriquecimiento musical para incluir sus procesos de educación
artística como producto de la Banda Institucional de música y no se enfocan en el verdadero
proceso de aprendizaje artístico integral basado en la lectura de su contexto y de otros escenarios
que le brindan herramientas para la consolidación de un patrimonio cultural mediante las
manifestaciones artísticas que nacen de la creación, vivencias y experiencias.
Por consiguiente, se puede decir que si el estudiante no está gozando de una considerable
libertad de ideas y pensamientos, si se le reprime la posibilidad de crear, de expresar sus propios
sentimientos, su proceso de formación se verá afectado al inhibir su capacidad de innovación y
de autonomía, la cual permite a la persona tomar decisiones sobre sí misma, autogobernarse y
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ejercer su acción en relación con los demás, dando respuesta al llamado constante de realizar su
propio proyecto de vida dentro de la responsabilidad y la libertad.
Debido a los requerimientos de la educación artística, es que se deben tener en cuenta las
inherentes competencias que proporcionen un desarrollo de su ser, saber y hacer; a través, del
contacto con los diferentes campos artísticos y cómo éstas contribuyen al desarrollo de las
competencias básicas, que no sólo permiten que los estudiantes participen mejor en el ámbito
escolar y comunitario, sino que busca un impacto en la calidad de vida de éstos, para que sea el
arte el que permita la total expresividad del ser, disfrutando las oportunidades y la toma de
decisiones en los diversos ámbitos: social, económico y político.
Por lo anterior, es acertado afirmar que cuando los estudiantes se encuentran realizando
actividades artísticas basándose únicamente desde un libro guía, son cortos los resultados
autónomos y creativos que se han podido observar a lo largo de las prácticas pedagógicas
realizadas y observadas en el recorrido del año actual en la I. E. A. Nuestra Señora de la
Candelaria. Por otra parte, el libro es la herramienta central de cada interacción pedagógica y es a
través de este, que se cumplen los objetivos propuestos, los encuentros son uniformes,
monótonos y predecibles, pues es una sucesión, un proceso paginado que debe estar completado
al final del año.
Si de arte estamos hablando, pueden tenerse en cuenta los diversos campos de la misma:
la danza, el teatro, la poesía, las artes plásticas, la literatura, la música, entre otras; que
complementarán los aspectos que el regimiento textual presenta, y darán un giro a lo que
constantemente se lleva a cabo dentro del aula: colorear, rasgar, pegar, cortar, entre otros; estos
mecanismos de trabajo darían la oportunidad al estudiante de pensar en algo que considere
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importante, algo que permita despertar intereses y conocimientos nuevos, para crear su propio
camino educativo a partir de lo que piensa y pueda indagar independientemente.
Aunque estas actividades contribuyan al desarrollo de las habilidades de los estudiantes,
se quiere hacer énfasis en que existen más opciones para fomentar experiencias que posibiliten la
expresión de la creatividad. El maestro en definitiva tiene la posibilidad de implementar
estrategias innovadoras, acción que aún no se ha tenido en cuenta dentro de esta institución. Si
surgieran nuevas propuestas de trabajo dentro del aula, donde no se inhiba el manejo de la libre
expresión, los estudiantes mostrarían todo aquello que son capaces de hacer, enseñando sus
talentos sin necesidad de un trabajo de seguimiento previo, abriéndose al mundo sin temor de lo
que puedan pensar, porque los estudiantes se sienten valorados, sienten que lo que opinan es
tomado en cuenta y esto les dará seguridad en sí mismos.
Es indispensable que se desarrolle desde temprana edad en los estudiantes una curiosidad,
interés y gusto por la educación artística, permitiendo fluidez para expresar sus ideas, sus
habilidades en cualquier tipo de arte en donde plasman aquellas emociones, sentimientos y
pensamientos que les abre el mundo hacia ellos. Cuando el maestro realiza un trabajo
mecanizado y sin un objetivo claro para los estudiantes, desfavorece la validez de lo que se
puede aprender y utilizar fuera de la institución. Dicho de otra manera, la falta de innovación y
creatividad de los estudiantes se ve atribuida al establecimiento de un conjunto de saberes,
dejando de lado el hecho de que un joven en su proceso de formación tiene la capacidad de crear
y desarrollar habilidades que le permitan explorar y vivenciar el mundo de la artística y las
riquezas que trae dicha área.
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Para finalizar, es indispensable tener en cuenta que facilitan el desarrollo cultural y las
comunidades para su bienestar dentro del contexto, las pertinencias de cimentar en la persona
una identidad artística, que fomente e inspire un nuevo modo de pensar e incite a descubrir
quiénes somos, con el fin de potenciar aptitudes y talentos naturales personales; por ello es
importante proporcionar y dar paso a una libre expresión de los estudiantes, en la que puedan
acrecentar el descubrimiento de su identidad, a través de espacios propicios para el pensamiento
autónomo.
1.2 Formulación del problema
¿Cómo fortalecer el proceso de formación autónoma e identidad cultural de los
estudiantes del grado décimo de la I.E.A Nuestra Señora de la Candelaria, del municipio de Inzá,
Cauca, mediante una propuesta de educación artística integral?
1.3 Objetivos
1.3.1 Objetivo general
Fortalecer la autonomía e identidad cultural en los estudiantes del grado noveno de la
I.E.A de Nuestra Señora de la Candelaria, del municipio de Inzá - Cauca, mediante una
propuesta basada enuna educación artística integral.
1.3.2.Objetivos específicos
❖ Identificar la forma en la que se ha trabajado la educación artística, en el último semestre
los estudiantes de la muestra.
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❖ Incentivar en el estudiante la formación de autonomía, mediante actividades basadas en
la experimentación de las artes plásticas y visuales.
❖ Valorar la identidad cultural de la comunidad, mediante la implementación de actividades
basadas en las artes corporales, teatro y música.
1.4 Justificación
La educación ha hablado mucho acerca de la formación de seres humanos autónomos,
independientes, pensantes, auto-críticos e interesados por el bienestar de sí mismos y el de los
demás, consiguiendo esto a través de la enseñanza escolar y las vivencias que ésta posibilita. En
base a esto es indispensable educar al estudiante con una base sólida y satisfactoria que de un
amplio bagaje al descubrimiento de sus habilidades y potencialidades, aquellas que alcanza a
desarrollar en su formación, esto dependiendo de sus gustos e intereses de lo que le llame su
atención.
Iafrancesco habla acerca de la autonomía y se refiere a ella como la capacidad que tiene
la persona de tomar decisiones sobre sí mis ma, “auto-gobernarse” y ejercer su acción en relación
con los demás, dan do respuesta al llamado constante de realizar su propio proyecto de vida
dentro de la responsabilidad y la libertad.
Desde aquí también se hace posible para el hombre la capacidad de crear sus propias
normas y ser dueño de su ser. Hace que el estudiante tenga la capacidad de elegir y de ser
responsable de sus actos, teniendo en cuenta conscientemente la experiencia de libertad, es decir
tener un ejercicio adecuado de su autonomía. En palabras de Iafrancesco: “La libertad es en el
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hombre poder creador y todo acto creador le propor ciona una prueba exterior de su libertad y de
la libertad de los demás” (Iafrancesco, 2003. pp. 62) es decir, cuando el estudiante utiliza su
libertad con responsabilidad, tiene una armonía en todas las situaciones que vive y sobre todo en
el aula de clase en la convivencia con sus compañeros, cuando este tiene conciencia de actuar de
manera correcta y de utilizar la libertad que se le da de manera adecuada.
Como maestros, o meramente como personas, tenemos claro que cada uno de nosotros es
un mundo diferente tanto física como psicológicamente, entonces deberíamos considerar dicha
situación antes de pretender formar a todo un grupo de estudiantes de una manera específica,
idealizando la construcción de un ser humano perfecto, o de seres humanos similares. El objetivo
de la educación artística integral, es permitirles a los estudiantes desenvolverse en su dimensión
expresiva, exteriorizando sus vivencias interiores; ya que cada persona tiene sus propias
experiencias, no tiene mucho sentido guiar un proceso igual para toda la comunidad educativa,
sino que primero se deben considerar las relevancias y necesidades de cada uno, para luego
orientar dichos gustos a favor de un aprendizaje integral, mientras se fortalece la autonomía.
Es por esto, que dentro del proceso de formación cuenta la participación de los padres y
su forma de crianza; así pues Freire dice:
Cuando, para proteger a los niños, no se les permite hacer las cosas por sí
mismos, se saltan etapas fundamentales del aprendizaje, no se
responsabilizan de las consecuencias de sus acciones, ni son capaces de
evaluar los riesgos; la probabilidad de que sufran accidentes se multiplica por
100. El miedo y la desconfianza tienden a retroalimentarse: el exceso de
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protección deja, paradójicamente, desprotegidos a nuestros hijos. Su
autoestima, su confianza en sí mismos y su creatividad se resienten. (Freire,
2010. pp.23.).
Más que un área o una clase, la educación artística, es el reflejo de lo que cada persona
cree, opina acerca de un tema propuesto. Es la expresión de lo que circula en su mente, por ello
debería considerarse a esta área como el motor de inspiración y auto-motivación de los
estudiantes, pues es el único momento del día en el que pueden enseñar sus habilidades y sus
talentos de forma libre. Es necesario tomar conciencia de la importancia que tiene el modificar la
perspectiva, que los docentes de “artística” y/o de “música” tienen acerca de lo que el arte
significa dentro del aula de clase, se debe resignificar su concepto y su forma de desarrollarse
con los estudiantes.
Desde lo anterior es claro que esta investigación gira en torno al favorecimiento de un
estudiante holístico, de un ser humano integral, que se interese por transformar su entorno, por
hacer la diferencia y aportar a la sociedad de la que hace parte. Todo esto no se logrará
únicamente con algunas horas de clase semanal, también se debe tener en cuenta que esto no se
puede llevar a cabo sin la ayuda y el interés de los maestros y maestras que orientan esta área por
implementar en su metodología o mecanismo de trabajo, espacios para que los estudiantes se
desenvuelven y produzcan sus propio recorrido de aprendizaje desde los diferentes campos del
saber artístico. Por ello, esta investigación también favorece a los maestros, pues les abre las
puertas a nuevas ideas, a proponer diferentes encuentros pedagógicos que contribuyan a la
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exploración y desarrollo de habilidades diversas que la educación artística ofrece a los
estudiantes en su formación escolar.
La enseñanza en el arte y el desarrollo de la creatividad y habilidades artísticas en el
ámbito escolar, cubre un significado muy particular e importante, sin embargo, ha sido a menudo
descuidada o considerada opcional, en tanto se enfatiza el valor de las materias consideradas
“útiles”. La importancia de desarrollar estas destrezas en el ámbito educativo es muy favorable,
pues se relaciona previamente con la actividad crítica y comunicacional que va construyendo el
ser para su vida, es por esto que se debe observar la enseñanza de la educación artística desde la
práctica de las diferentes disciplinas, que se desarrollan allí, como lo es, la música, las artes
plástica, el teatro o la danza, con el fin de promover una educación integral, que permita
construir valores e identidades que identifiquen a cada ser según sus habilidades creadoras.
Por lo tanto la educación en las artes, posibilita a enriquecer en los estudiantes un
desarrollo en las diferentes áreas del conocimiento, que favorece en el momento de incrementar
creación, socialización e ideas que expresan su libre pensamiento y diferentes perspectivas de ver
las cosas, en el cual desarrolla sus competencias que lo formaliza como un ser habilidoso con
actitudes y valores que favorecen de cierto modo a su cultura y al arte. Como afirma Oreck
(2006), en su artículo académico Artistic Choices: A Study of Teachers Who Use the Arts in the
Classroom, donde afirma que:
La avalancha de nuevos estándares y currículos en todas las áreas temáticas principales,
aunque a menudo enfatizando el desarrollo de habilidades de pensamiento y creatividad
de orden superior, puede abrumar a los maestros e inhibir su uso de exploraciones
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creativas y abiertas y proyectos en profundidad. En este clima, muchos docentes
informan que carecen del tiempo y la autonomía para utilizar las artes y que sus trabajos
están en peligro si no siguen las estructuras o guiones dados. (Oreck, 2006, pp.3)
La realidad que se vivencia en la actualidad ha de enfrentar diversas problemáticas que
para la comunidad educativa se conceptualizan como desafíos que necesitan un pronto intento
para plantear alternativas de solución, que permita desarrollar un ambiente agradable y asequible
al desarrollo de las diferentes dimensiones de los estudiantes.Debido a los múltiples intentos que
se han realizado, para lograr una comprensión básica del mundo por parte de los estudiantes, la
educación artística integral, plantea la implementación entre la comprensión y la interpretación
artística, re-significando de esta manera el papelque desempeña el arte para la manifestación
libre de la concepción que se tiene de la realidad objetiva.
De este modo, la dimensión estética dentro de la educación, tiene incalculables aportes en
lo que refiere a la comunidad de manera general, puesto que es ella la encargada de brindar la
oportunidad de observar, analizar, disfrutar y cultivar los sentimientos innatos que se dan a partir
de la elaboración de juicios, reflexionando la conceptualización de la expresión total del ser, y
permitiendo ponderar de manera cultural diferentes aprendizajes formativos, que salen de los
encuentros pedagógicos, que son indispensables para la formación colectiva y personal.
Es por eso, que la Ministra de educación de Colombia afirma, (Vélez, 2007) "Somos
conscientes de que una de las cosas que mejor pueden desarrollar las competencias básicas es la
educación artística y cultural. Lo que debemos garantizar es que se estén dando los espacios"
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,pues se tiene la premisa de que estos espacios son el motor para la formación de los futuros
ciudadanos.
La educación artística holística, debe estar implicada en la construcción y organización
del conocimiento, los deseos, los valores y las prácticas sociales, por ello es pertinente que la
educación artística continúe reflexionando acerca de su misión en todos los ámbitos educativos,
aceptando los pormenores que se puedan generar durante el proceso en función a la
transformación de las artes, en las cuales es válido que se produzcan preguntas y respuestas en
una recíproca interdependencia.
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2. Marco referencial
2.1 Antecedentes investigativos
En orden de formular una estructura teórica que permita crear un plan de metodología a
implementar en el desarrollo de este proyecto, se opta por incluir dos antecedentes
internacionales, dos nacionales y dos regionales, entres los cuales destacan planteamientos de
Oreck, así como también otros proyectos con concepciones similares, de nuestra institución
FULL.
2.1.1 Antecedentes internacionales
Como primer antecedente internacional está el artículo académico del International
Journal of Education & the Arts, Vol 7(8), escrito por Barry Oreck, en el año 2006, en la ciudad
de Nueva York, U.S.A. Se halla una fuente referencial bastante enriquecedora para este proyecto,
nombrada Artistic choices: A study of teachers who use the arts in the classroom.
La importancia del uso de las artes por parte de los docentes en las aulas de clase, para
motivar e incentivar diferentes disciplinas en diversas áreas del conocimiento humano es
innegable, por consiguiente, en éste artículo académico se encuentra un estudio abundante, en
cuanto a las necesidades que tiene el docente para implementar procesos creativos en la
preparación de sus clases, en donde se evidencia que la presión que éstos sufren por la constante
solicitud en cuanto a los estándares educativos y al mejoramiento casi inmediato de los
resultados, a permeado la preparación de sus clases, al punto de que no se conciben otros
espacios creativos para la implementación de nuevos saberes y habilidades para la vida de los
estudiantes.
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Para dar cuenta de ello, en este estudio se involucraron a seis maestros de escuelas
primarias de la ciudad de Nueva York, que encontraron maneras de usar las artes en sus aulas de
forma regular a pesar de las presiones que enfrentaron. El estudio investigó las características
personales y los factores que apoyaban o limitaban el uso de las artes en la enseñanza. Los
resultados sugirieron que las actitudes creativas y artísticas generales, en lugar de las habilidades
específicas como fabricante de arte por imposición, son clave para el crecimiento del estudiante
y la promoción de su propia autonomía y auto- aprendizaje. La voluntad de empujar los límites y
tomar riesgos, fue lo que definió a este grupo de maestros, suscitando así, aulas educativas más
diversas, amables y enriquecedoras para los estudiantes de dichas escuelas.
En este estudio, se asume el arte no sólo como un área enriquecedora en todos los
aspectos del aprendizaje, sino también como un reto, ya que resulta todo un desafío para los
docentes, imprimir estilos creativos en el diseño de sus clases, la motivación más fuerte para
utilizar el uso de las artes, fue su conciencia de la diversidad de estilos y necesidades de
aprendizaje que encuentran a diario en sus estudiantes.
Es por esto que este estudio es de gran relevancia para este PID, ya que es acertado
aterrizar también la posición que tendrán los docentes en cuanto a implementar nuevas
estrategias pedagógicas diferentes a las ya establecidas por los libros o guías académicas, que
aunque monótonas, pueden ser de gran ayuda en momentos en donde la premura del tiempo y la
falta de creatividad juegan un papel importante. Constantemente estamos pensando en los
estudiantes y las necesidades de ellos, pero es igual o más importante, repensar la posición que
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el docente tiene, ya que éste es el conector entre directivos de la institución y la comunidad
académica, es por esto que acierta Oreck (2006) cuando afirma que:
Mientras que muchos de estos enfoques fomentan la creatividad del maestro, la intensa
presión para obtener resultados inmediatos empuja a los maestros hacia las formas más
directivas de ejercicio y repetición. Métodos altamente prescriptivos, incluso con guiones
como Direct Instruction (Adams & Engelmann, 1996) y Success for All (Slavin &
Madden, 1999), muestran resultados rápidos en algunas circunstancias pero socavan la
creatividad y la autonomía tanto del maestro como del estudiante. (Oreck, 2006. pp. 3)
Oreck (2006) también señala la importancia del docente que ofrece estrategias pedagógicas
basadas en las artes integrales a sus aulas de clase, ya que esto permite que los estudiantes
desarrollen aptitudes y actitudes que le permitan explorar el mundo bajo sus propios términos y
hacer sus propios descubrimientos, para así poder lograr que éstos encuentren y persigan la
solución a sus propios problemas y les permita desarrollar soluciones únicas y comunicarse en
múltiples modalidades, ya que la exploración y experimentación que permiten las artes
promueve dicha autonomía en los estudiantes. Por lo tanto se requiere tanto una pedagogía
artística como una comprensión de las cualidades estéticas de las experiencias artísticas, ya que
el docente no sólo debe conocer las diferentes manifestaciones de arte, sino que inclusive según
el autor, también el docente debería estar vinculado a las artes ya sea creando o investigando.
Como lo afirma cuando dijo que :
Las orientaciones de los maestros hacia el uso de las artes se moldean, en gran medida
por las experiencias de la infancia y la formación formal en las artes. Sólo los pocos
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maestros que tienen antecedentes artísticos y la mayoría de los especialistas, los que han
practicado el arte en serio, tienen un conjunto alternativo y realista de esquemas y
paradigmas para la enseñanza de las artes. (Oreck, 2006 . pp.5)
Dentro de la metodología que propone este estudio, se realizó un modelo de entrevista a
todos los docentes que, voluntariamente participaron de este estudio, en ella se exploraron seis
puntos diferentes, en los cuales incursionaron sobre: los antecedentes personales basados en las
artes y cuál era su relación con el área, los valores que éstos mismos tenían sobre la
implementación de las artes en las aulas de clase, el apoyo del cual tenían o carecían por parte de
las directivas de sus escuelas, las limitaciones y barreras percibidas en cuanto a la
implementación de nuevas y creativas estrategias en la educación, las necesidades que
evidencian en sus estudiantes y los métodos curriculares que éstos implementan en sus cátedras.
El resultado fue que muchos de los docentes entrevistados usaron raramente herramientas
artísticas para sus clases. Debido al diagnóstico, el estudio le propuso a dichos docentes si
voluntariamente irían a una especie de capacitacióndurante sus vacaciones, con el fin de
incrementar sus conocimientos y sensibilización frente al arte. Cuatro de estos docentes lo
hicieron y los resultados que se evidenciaron fueron un incremento sustancial en las actividades a
desarrollarse en el aula educativa, pero al mismo tiempo se incrementó el tiempo de planeación
en tiempo extra no remunerado por parte de los docentes.
Al final Oreck (2006) concluye con los datos que arrojaron los diferentes estudios y
entrevistas que realizó con diferentes grupos de docente,s que los maestros en este estudio fueron
capaces de incorporar las artes en su enseñanza, porque los enfoques artísticos eran congruentes
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con sus valores educativos, es decir que su profundo cuidado por los estudiantes, y su actitud
general hacia la vida, los impulsó a desarrollar y dedicar tiempo extra que sus objetivos
específicos como docentes se vieran cumplidos. Para estos maestros las artes ofrecieron una
oportunidad para expresar sus pasiones e intereses en el mundo y su compromiso con los niños y
la enseñanza. También vieron dentro de los procesos artísticos técnicas que podrían ayudar a
llegar a más estudiantes de una manera más profunda. (Oreck, 2006. pp. 20).
Como segundo antecedente internacional, ya establecidas en las instituciones básica y
media de la República Dominicana. Guzmán plantea que allí suceden dos grandes problemáticas,
una es el bajo nivel educativo que tienen los docentes y el otro es el estancamiento de la Escuela
Nacional de Bellas Artes, lo que desencadena la baja innovación en recursos pedag Es Guzmán
Otañez, Niurka (2010), artista visual de la UNAM, en la tesis para obtener el grado de Maestra
en Artes Visuales de la UNAM, nombrada como: Propuesta de un programa integral de
formación docente para maestros que imparten educación artística en los niveles básico y medio
en la República Dominicana. En donde se plantean unas problemáticas en la forma de
enseñanza de las artes visuales lógicas en el área de artes plásticas en las instituciones, perdiendo
así la posibilidad de formar estudiantes integrales y autónomos. El objetivo de esta tesis es el
diseñar un programa de formación integral para que los docentes que imparten educación
artística en los niveles básico y medio de dicho país, puedan superar la problemática
anteriormente planteada en la enseñanza de las Artes Visuales. (Guzmán, 2010, pp. 6).
Se trata de contribuir de esta manera al conocimiento de la situación actual que atraviesa
el área de Educación artística en los niveles básico y medio, así como aportar una
22
solución a la problemática de la falta de docentes capacitados para impartir las
materias de dicha área. (Guzmán, 2010.pp. 7).
La metodología que Guzmán plantea en su trabajo de grado, propone principalmente el formar al
docente con herramientas pedagógicas que le permitan introducir nuevos modelos didácticos a
sus aulas de clase, permitiendo así que los estudiantes sean los beneficiados en dicho contexto.
Plantea que es importante que el docente de artes visuales, no sólo posea conocimientos en
cuanto a la materia de manera técnica o estética, sino que también cuente con el aporte de
conceptos acerca de la educación , el aprendizaje y las instituciones educativas.
La enseñanza de las artes plásticas es una actividad compleja que requiere para su
ejercicio, de la comprensión del fenómeno educativo. El sólo dominio técnico de
una disciplina, no aporta los elementos precisos para el desempeño de la docencia en
forma profesional, es necesario hacer énfasis en los aspectos metodológicos, pedagógicos
y prácticos de su enseñanza, así como en los sociales y Psicológicos que van a
determinar las características de los grupos en los cuales se va a ejercer la profesión.
(Guzmán, 2016, pp. 120).
Estos aportes son fundamentales para el desarrollo de este PID, ya que sí es necesario
intervenir en la formación de los docentes que actualmente imparten la educación artística en la
institución muestra de este proyecto. Como se plantea anteriormente, la I.E.A. Nuestra Señora de
la Candelaria, sólo ofrece en dicha área, conocimientos ligados a la música, y hay que ver por
qué sólo enseñan esta área de las artes. No es debido únicamente a que la Institución vea
provecho en esta enseñanza, al introducir los resultados obtenidos en la materia en cuestión a su
23
Banda Institucional, proporcionando resultados visibles ante la comunidad; sino que también
falta formación integral en el talento humano que conforman dicha institución. Como afirma
Guzmán :
Todo docente de arte competente debe poseer la capacidad necesaria para aprender de
sus experiencias, cuestionar su quehacer diario y así transformar la realidad. Esta especie
de auto evaluación y autocrítica lo lleva a superarse y a generar productos educativos
innovadores. (Guzmán, 2016, pp. 126)
2.1.2 Antecedentes nacionales
Para el desarrollo del presente trabajo, se revisan dos antecedentes nacionales de carácter
teórico, en donde los temas en relación e investigación son la educación artística como
herramienta de mediación para el desarrollo de la autonomía.
Como primer antecedente nacional, se ha encontrado el trabajo de grado para optar al
Título de Especialista en Desarrollo Humano con énfasis en procesos afectivos y de la
creatividad titulado: Fortalecimiento de la autonomía en jóvenes en situación de vulnerabilidad
por medio de las artes plásticas y visuales (Chaparro, Olaya, Herrera. 2019)
Con éste trabajo (Chaparro, et. al. 2019), pretenden fortalecer la autonomía en jóvenes
vinculados al sistema de responsabilidad penal adolescente, por medio de la participación en
laboratorios artísticos que vinculen procesos de reflexión psicológica y mostrar el resultado por
medio de un libro de artista y una instalación artística. El interés de fortalecer la autonomía en
jóvenes en situación de vulnerabilidad por medio de las artes plásticas y visuales surge a partir de
la pregunta por las pedagogías implementadas en procesos de justicia restaurativa como los
24
procesos realizados en el sistema de responsabilidad penal adolescente, en donde se vuelve
primordial enfatizar en conceptos como toma de decisiones, construcción de identidad, concepto
de libertad y reparación del daño causado.
Se considera que las artes plásticas y visuales en relación de interdisciplinariedad con la
psicología, son una herramienta de reflexión simbólica, sensible y participativa para el ejercicio
sobre la construcción de un proyecto de vida autónomo que contemple el autoconocimiento y el
reconocimiento del otro. (Chaparro, et. al. 2019), manifiestan que este trabajo se llevó a cabo
por medio de la elaboración de laboratorios artísticos, desde una postura cualitativa con un
método de investigación-acción, por medio de actividades artísticas utilizando estrategias como:
la observación, el análisis de imágenes, escritos, relatos de vida, con el fin de comprender las
diferentes realidades y aplicar metodologías propias de la creatividad y las artes
plásticas.(Chaparro, et. al. 2019), concluyeron proponiendo una instalación artística y libro de
artista que muestran de manera creativa y sensible el resultado de los laboratorios artísticos
realizados con los participantes de este proyecto.
El aporte que hace este antecedente a nuestra investigación es que la educación artística o
las artes se pueden tomar como estrategias del fortalecimiento de la autonomía en donde los
estudiantes sientan gusto y motivación al desarrollar una actividad artística porque ponen en
acción su imaginación y creatividad en la toma de decisiones para la invención y realización de
sus propias creaciones. Es por esto que el pensamiento asertivo del docente, se convierte en
solución, porque implica el respeto por el sentido común en el proceso y estimulación de la
capacidad creadora del estudiante. El educador debe respetar los saberes previosde los
25
estudiantes y aprovecharlos para integrarlos con la enseñanza de los contenidos. La creatividad
permite trasformar a nivel individual y en colectivo, ya que, se encuentra íntimamente ligada con
los procesos cognitivos, permitiendo re-mirarse, pensarse, auto-cuestionarse.
Como segundo antecedente nacional, adicionalmente es el proyecto realizado por
Guevara (2018) Educación artística y desarrollo humano ¿libertad de creación o
acondicionamiento regulado? Aborda problemáticas que se presentan en la materia de educación
artística donde evidencia que muchas de las problemáticas como: Intensidad horaria, reducción y
sustitución en el currículo, entre otras son comunes no solo a nivel nacional, sino también a nivel
global. Por otra parte, destaca la importancia de la educación artística en la escuela, así como su
carácter benéfico en la formación integral del ser. Evalúa el alcance de las competencias
artísticas establecidas por el MEN (2010) y propone mejoras curriculares que conlleven a un
mejor aprovechamiento de la materia y del área de educación artística.
Guevara (2018) evidencia las problemáticas que se presentan en la institución educativa
Colegio Castilla (IED) en torno a la educación artística. Poca intensidad horaria, inconsistencia
curricular, carencias en la infraestructura, poco aprovechamiento de las herramientas del arte
para la construcción del ser, motivos por los que las competencias y objetivos del área no se
alcanzan en la mayoría de los casos. resaltando desde los lineamientos curriculares cuáles son los
objetivos de la educación artística, así como las competencias a desarrollar. Se pone a
consideración que la materia no está motivando al desarrollo, ni desde lo cognitivo, ni desde la
emoción y que la libertad de expresión desde lo sensible, es decir, desde el ser no se está
evidenciando.
26
Guevara (2018) concluye que la materia de educación artística en su institución educativa
no está generando los resultados esperados ni desde el arte, ni desde la educación artística.
Además, se evidencia que las competencias específicas que tienen que ver con el ser, no se están
logrando, principalmente la sensibilidad, la cual aporta significativamente al proceso de
construcción de la identidad personal, reconociéndose a sí mismo y a los otros como parte de un
todo. Uno de los principales inconvenientes son los contenidos curriculares en los que se ha
priorizado el saber y el hacer, y se ha negado a los estudiantes la posibilidad de sentir, expresar y
comunicar desde su interior. Se propone que en los grados de la básica secundaria se inicie un
proceso de sensibilización desde la educación emocional, lo que facilita que se exploren a sí
mismos, desde su propio ser, y que a su vez, confíen en su capacidad transformadora y creadora,
y estimule a manifestar libremente y a través del arte.
En la básica secundaria, se recomienda abarcar la materia desde la profundización, en la
cual los estudiantes puedan dar aplicación real y asertiva de los conocimientos, técnicas y
habilidades desarrolladas previamente. Esto sin dejar de lado la esencia de las artes, que confiere
libertad expresiva, creatividad y un espacio lúdico para el desarrollo de las ideas y conceptos.
Guevara (2018) aporta a nuestro proyecto el que tomemos mayor conciencia que la
educación artística en las escuelas ayuda a los niños y niñas a conocerse mejor a ellos mismos,
expresar su mundo interior y plasmar su imaginación y creatividad. Esta educación se puede
disfrutar de diferentes maneras como por ejemplo con la pintura, el teatro, el baile, el dibujo o el
canto. En definitiva, una actividad que se relaciona con los sentidos. También. la educación
artística es, en definitiva, imprescindible porque permite que los alumnos adquieran una cantidad
27
de competencias sociales y emocionales básicas para el desarrollo personal y que les consigue
hacer más felices. También nos aporta para tener presente que la educación artística aporta
muchos beneficios a la educación integral del estudiante, tales como: reforzar la calidad en el
aprendizaje, genera en el estudiante seguridad y autonomía, ofrece la oportunidad de explorar la
imaginación y la capacidad de desenvolverse mejor en ámbitos sociales. La educación artística
promueve el trabajo en equipo, genera un mejor ambiente escolar entre los propios estudiantes y
también con el profesor, desarrolla la tolerancia y la empatía.
2.1.3. Antecedentes locales
Para poder contemplar diversas percepciones en este proyecto también se abordarán dos
referentes locales, que estén acorde con los constantes procesos de investigación que se analizan
sobre temas como la autonomía, la identidad cultural logradas a través del usos de las diferentes
técnicas artísticas, a nivel local, se plasma la siguiente información.
Como primer antecedente, presentamos a Forero del año 2018, mediante el proyecto para
obtener el título de Especialista en el Arte en los Procesos de Aprendizaje FULL: El Arte como
medio fundamental para fortalecer la autonomía y el desarrollo socio afectivo, donde plasma un
proceso investigativo descrito desde la experiencia obtenida en el trabajo pedagógico, realizando
un detalle de la lectura del contexto institucional y social surgiendo la necesidad de fortalecer los
procesos en autonomía y el desarrollo socio afectivo a partir de una vivencia en espacios
artísticos reflexivos.
Forero, involucra el positivismo pedagógico con el fin de encaminar y articular la
escuela y la familia en un nuevo proceso pedagógico. Por esto, se favorece claramente a los
28
estudiantes en sus capacidades y habilidades, enriqueciendo de la misma forma la autonomía, la
parte de socio afectividad y la creatividad, una búsqueda e intervención pedagógica sobre el
problema detectado.
En este sentido, Forero (2018) analiza la temática sobre las falencias de
enseñanza-aprendizaje soportadas en la inasistencia a clase, desinterés en el desarrollo de las
actividades, falta de dedicación y responsabilidad en los compromisos asignados. Además
involucra otra línea referida a las relaciones interpersonales, las diversas situaciones en los
escenarios familiar y social. Como proceso objetivo de estudio crea una propuesta pedagógica
basada en cuatro momentos como lo es la exploración, integración-implementación, ¿A dónde
llegaremos? y ¿Para qué evaluarnos? con el fin de fortalecer dichos aspectos a partir de los
intereses y necesidades de los estudiantes. Igual afirma que:
El niño/a, a lo largo de la vida y a través de la interacción de las personas en su entorno
social cercano, va creando su manera de vivenciar, sentir, expresar sus emociones y
sentimientos frente al mundo, su forma de actuar, de discernir y juzgar sus acciones, las
de los demás y tomar decisiones. La escuela brinda al estudiante nuevas fuentes de
inquietudes y emociones al extender la vida social; esto permite progresivamente ir
ganando más profundidad y control. (Forero, 2018. pp. 30).
Este proyecto aporta esencialmente a este PID, un conocimiento y referente sobre la
interdisciplinariedad y la capacidad creativa para un desarrollo crítico, reflexivo y autónomo
correlacionado en lo socio afectivo permitiendo que la educación artística se convierta en esa
herramienta clave del estudiante arrojando mejores resultados académicos y sociales.
29
Como segundo antecedente local, se encuentra el proyecto pedagógico desarrollado en
Cajibio - Cauca, por Iván H. Echavarría B. (2019), en su proyecto para obtener el título de
Especialista en el Arte en los Procesos de Aprendizaje de la FULL: Fortalecimiento de la
creatividad y la motricidad fina a través de la pintura y el dibujo, concluye que, a través del uso
de esas dos técnicas artísticas se desarrolla y potencializa la creatividad basado en el ejercicio de
originalidad, el ámbito cultural y social permitiendo que los estudiantes involucrados manejen
una apropiación de lo que desean expresar, medidoa través de una evaluación de impacto
alcanzado: De ahí la importancia de los procesos pedagógicos innovadores para que se logre a
través del arte un análisis, interpretación y el respeto por lo que se imagina, pero esencialmente
en el disfrute de lo que se esté haciendo.
Según lo anterior, es importante recalcar la importancia que posee la educación artística
como mecanismo de sensibilización, reflexión social y académica, ya que ofrece condiciones
propicias para fomentar por una formación integral, donde se ve inmerso no solo el estudiante y
el docente, sino también la familia y entorno.
Cabe concluir que en el proceso educativo de todos los niveles escolares es fundamental e
importante que la comunidad educativa (familia – estudiantes - docentes – dirección
escolar) funcione engranada en pro de la búsqueda de la formación de un ser humano que
además de recibir y comprender diferentes aspectos de conocimiento de las ciencias,
también logre formarse una persona integral. (Echavarría, 2019. pp. 20)
En particular, esta investigación se convierte en un modelo reflexivo y crítico frente a
muchas situaciones que se presentan en el establecimiento educativo sujeto de muestra para esta
30
investigación. El análisis del docente, los estudiantes, el contexto y los nuevos procesos de
innovación pedagógica como elemento de evolución del tradicionalismo a la modernización de la
educación.
La innovación, la investigación, el arte y la educación artística son valiosos en la
formación de los estudiantes debido a que a través de ella se logra un acercamiento a los
conceptos y conocimientos que permiten llegar a una reflexión y expresión con identidad
y confianza, posibilitando transformaciones en situaciones difíciles, apartadas y
desventajosas donde se debe hacer lo posible y necesario para que exista el cambio,
avance y aprendizaje. (Echavarría, 2019. pp. 20).
La educación debe ser un proceso continuo donde se experimente una serie de cambios y
procesos de innovación favoreciendo la creatividad y la autonomía donde se mantiene la
identidad cultural como principal factor del valor por lo que fuimos, somos y debe perdurar.
2.2 Marco teórico
Este proyecto busca implementar las artes plásticas, visuales y escénicas como ejes
transversales para lograr una educación integral y autónoma, que permita a los estudiantes del
grado 10° y 11° de la I.E.A Nuestra Señora de la Candelaria del municipio de Inzá, del
departamento de Cauca, puedan incursionar libremente en el desarrollo de sus habilidades en el
área de educación artística de dicha institución.
Las categorías propuestas para desarrollar este proyecto son: La educación artística
integral, como espacio de experimentación para los estudiantes de educación media. El
31
desarrollo de la autonomía, a través de las artes plásticas como herramienta de reconocimiento de
habilidades individuales; y la identidad cultural, abordada desde el lenguaje artístico corporal,
potenciando habilidades colaborativas en los estudiantes.
2.2.1 La educación artística integral
De acuerdo a la primera temática a desarrollar, la educación artística integral, es un
campo importante que a aplicarse en el ámbito educativo desde la experimentación y la
rigurosidad de la investigación, así pues, los estudiantes tendrán ante ellos un gran abanico de
técnicas y posibilidades que puedan ayudarlos a embarcarse en su propio aprendizaje, logrando
así lo que tiene como objeto principal este proyecto, crear en los estudiantes una formación
autónoma. En palabras del egresado Echavarría:
De esta manera la exploración adquiere un papel fundamental, que ligado a la indagación
de los diferentes análisis e interpretaciones que tienen los estudiantes sobre la educación
artística, permitieron entender la realidad conceptual que ellos manejan y recomendar
nuevas alternativas que ayuden a mejorar las prácticas, teorías y la aplicabilidad de
técnicas artísticas articuladas entre pedagogía y arte. (Echavarría, 2019, pp.19.)
De acuerdo con lo anterior, es importante aclarar que este modelo educativo, no se basa
sólo en lo que el estudiante pueda alcanzar por su propia cuenta, sino que también es
fundamental que el docente adquiera conocimientos sobre métodos de aprendizaje, que le
permitan guiar con empatía estos procesos de iniciación en la investigación y exploración de
varias técnicas que, como la pintura, la escultura, la danza y el teatro, permiten al estudiante
conocerse en diversas situaciones socio-culturales y educativas, brindando una educación basada
32
en una enseñanza horizontal, donde el docente se permita dialogar con sus estudiantes al mismo
nivel, como se plantea el método de enseñanza Montessori: “La libertad se desarrolla dentro de
límites claros que permite a los niños convivir en la pequeña sociedad del aula” (FAMM, 2019).
Cabe recalcar que la autonomía sólo se ve evidenciada en los estudiantes cuando en sus
centros educativos se les ofrecen diversas opciones, en donde ellos puedan elegir lo que quieran
aprender, por lo tanto, resulta más enriquecedor, enseñar diversas técnicas artísticas y diferentes
tipo de manifestaciones culturales, permitiendo así que los jóvenes formen un amplio espectro de
saberes basados en la experiencia y no en la memorización y la mímesis. Es tiempo que las
instituciones educativas del país, adopten los modelos educativos que ejemplifican otras
naciones, por ejemplo en Austria, los estudiantes de media técnica cuentan con una cantidad de
áreas optativas y obligatorias, entre las últimas encuentran por lo menos cuatro áreas que llevan
relación con las artes generales,, como se ve un poco ya en el ámbito universitario del país, sólo
que en un área en específico.
Con lo anterior, es fundamental brindar opciones al estudiante de áreas o técnicas que le
permitan explorar su propio camino de aprendizaje e intereses, ya que con esta libertad, el
estudiante podrá experimentar diferentes etapas de su propio crecimiento e irá identificando de
qué manera aprender mejor.
2.2.2 Desarrollo de la autonomía
En la segunda categoría de estudio de este proyecto, se resalta la necesidad de explorar el
tema de desarrollo de la autonomía en los educandos, destacando que es fundamental en el
desarrollo individual y el fortalecimiento socioemocional desde una edad temprana, tanto en las
33
niñas como en los niños, ya que esto genera hábitos que permitan que realicen actividades y
creen rutinas que les permitan elegir por sí mismos, tomar decisiones y asumir las consecuencias
de ello.
Fomentar la autonomía a través de diferentes disciplinas artísticas, facilita en los
estudiantes, que se desarrollen como seres humanos críticos e independientes y se preparen para
afrontar problemas o situaciones desconocidas; la autonomía prepara al ser humano para
enfrentarse a una sociedad en la que el cambio es una constante y en la que los contextos
socioeconómicos y culturales suceden de manera rápida. En última instancia, la autonomía en el
aprendizaje, permite al estudiante crear sus propias herramientas de trabajo haciendo uso de los
materiales que están a su alcance.
La autonomía fomenta la reflexión sobre el propio aprendizaje y desarrolla la capacidad
de “aprender a aprehender”, se trata de un proceso de metacognición que permite poner el foco
no sólo en aquello que se aprende sino en cómo se aprende. La educación en la escuela debe ser
garante de la formación de personas íntegras y reflexivas de su actuar y el de los demás, siendo
personas críticas y por ende autónomas tanto de su proceso formativo como en la realidad dentro
de su contexto. Así mismo, como la afirma Guichot:
Hay que implementar didácticas donde se potencie la autonomía superando
las prácticas tradicionales, que han sido limitadas por actividades mecánicas, para
incorporar el pensamiento crítico en el aula escolar, enseñando a los estudiantes a
indagar, a evaluar las pruebas, a escribir sus propios trabajoscon argumentos bien
estructurados y a analizar los argumentos que exponen. (Guichot, pp. 47-50.)
34
Por lo tanto, los estudiantes deben ser protagonistas, sujetos activos constructores de su
conocimiento, un sujeto capaz de razonar y tomar decisiones autónomas frente a problemáticas
de su contexto; en ese sentido, las expresiones artísticas como las representaciones pictóricas,
música, danza y teatro; son estrategias didácticas que podrían abordar el fortalecimiento de la
autonomía en los estudiantes.
Así lo expresa Gallego (2014) “ Sería apropiado que las artes, además de ser un
aprendizaje en sí mismas, se utilizarán en el aula a modo de aprendizaje interdisciplinar, es decir,
como vía para el aprendizaje de otros conocimientos''. (Gallego, 2014,pp. 34). Se puede decir
que el aprendizaje de las artes en la escuela, tiene consecuencias cognitivas que preparan a
los estudiantes para la vida, entre otras, el desarrollo de habilidades como el análisis, la
reflexión, el juicio crítico y en general lo que denominamos el pensamiento holístico;
justamente lo que determinan los requerimientos del siglo XXI.
Ser "educado" en este contexto significa utilizar símbolos, leer imágenes complejas,
comunicarse creativamente y pensar en soluciones antes no imaginadas. De hecho, “las artes
sirven de punto de encuentro, integrador de la historia, las matemáticas y las ciencias naturales,
así podemos pensar en cualquier pintura como testimonio de un período histórico, o una
escultura de Calder como analogía visual de ecuaciones algebraicas”. (MEN. 2000. pp.12)
2.2.3 Identidad cultural
Un tercer eje de estudio referente a este proyecto es la asociación de la identidad cultural
como fuente esencial para que el estudiante comprenda y adquiera con responsabilidad, respeto y
admiración por la cultura, generando ambientes de conocimiento, sensibilidad, diversidad,
35
aprecio y de esta forma ellos puedan emitir juicios de valor asumiendo una apropiación de
calidad con lo que existe en su contexto.
La cultura es un factor esencial de conocimiento, posee un rico lenguaje, por ello, el
estudiante debe comprender su definición, cuáles son las características básicas que posibilitan
tener una apropiación frente al conjunto de rasgos que posee o engloba a una determinada
población, más aún en su territorio, siendo clave determinados elementos que permiten
establecer tejidos de identificación cultural vinculando a este, temas tales como la diversidad
cultural, contenido cultural, las expresiones culturales, actividades, bienes y servicios culturales e
interculturalidad. Así como menciona Verhelst:
la cultura es algo vivo, compuesta tanto por elementos heredados del pasado
como por influencias exteriores adoptadas y novedades inventadas localmente. La
cultura tiene funciones sociales. Una de ellas es proporcionar una estimulación de
sí mismo, condición indispensable para cualquier desarrollo, sea éste personal o
colectivo. (Verhelst, 1994, pp. 42)
Frente a la identidad cultural, es clave la noción que esta brinda hacia un grupo
social, partiendo en el hecho de la pertenencia, la autonomía, el compartir rasgos
culturales, costumbres, valores y creencias, claramente la identidad cultural no tiene un
término fijo, pues esta se alimenta de forma continua permitiendo acercarse a los hechos
que se han transmitido de una generación a otra. Afirma Gonzales:
La identidad cultural de un pueblo viene definida históricamente a través de
múltiples aspectos en los que se plasma su cultura, como la lengua, instrumento
36
de comunicación entre los miembros de una comunidad, las relaciones sociales,
ritos, ceremonias propias, o los comportamientos colectivos, esto es, los sistemas
de valores y creencias (...) Un rasgo propio de estos elementos de identidad
cultural es su carácter inmaterial y anónimo, pues son producto de la colectividad.
(Gonzales Varas, 2000,pp. 43)
Por esta razón y en cohesión con el fortalecimiento del desarrollo de la autonomía, es
esencial enfatizar en el educando por la identidad cultural y su importancia en el desarrollo
territorial cuyos aspectos que pueden ir apartados, pues estos a su vez, juegan un papel clave para
el desarrollo de los mismos, como en el hecho de responder a preguntas claves que permiten y
acercan a identificar, clasificar, establecer diferencias y semejanzas de una, dos o más culturas.
Es vital que el estudiante sea crítico, constructivo, significativo e innovador, pues la cultura
acoge un sin número de significados, colores y valores hilados en el conocimiento, la tradición,
la naturaleza y el universo.
37
3. Diseño de la investigación
3.1 Enfoque y tipo de investigación
Este proyecto se basa en un tipo de investigación cualitativa, ya que los intereses que lo
motivan se desarrollan en un contexto sociocultural, el cual le otorga un enfoque etnográfico,
donde los estudiantes del grado décimo de la I. E. A. Nuestra Señora de la Candelaria, del
municipio de Inzá, Cauca, será la población muestra de este estudio. De tal manera, se busca
comprender el contexto de dicha muestra seleccionada, tratando de lograr una transformación
social de acuerdo a estrategias flexibles que involucren a los estudiantes y a sus familias. Por lo
consiguiente, toma sentido la apreciación de los autores Blasco y Pérez, en donde señalan que:
La investigación cualitativa estudia la realidad en su contexto natural y cómo sucede,
sacando e interpretando fenómenos de acuerdo con las personas implicadas. Utiliza
variedad de instrumentos para recoger información como las entrevistas,
imágenes,observaciones, historias de vida, en los que se describen las rutinas y las
situaciones problemáticas, así como los significados en la vida de los participantes.
(Blasco y Pérez, 2007, pp.25.)
De acuerdo con lo anterior, este proyecto enfocado hacia la educación artística, nos
permitió evidenciar una realidad que no puede ser ignorada, debido a que los estudiantes
necesitan un espacio en el cual se puedan desarrollar de manera plena expresando mediante las
disciplinas que competen a la educación artística, todo su potencial y dándonos una muestra de
sus necesidades tanto cognitivas como emocionales y buscar una solución mucho más crítica que
38
nos permitirá hacer estudiante, una persona más segura de sí misma y razonable ante las
situaciones que lo ameriten.
3.2 Línea de investigación institucional
La línea de investigación en la cual se alinea este proyecto, se encuentra adscrito bajo los
lineamientos estructurados de la Facultad de Ciencias de la Educación, de la Fundación
Universitaria los Libertadores de Bogotá, que busca un enfoque visto desde tres ejes: Evaluación,
Aprendizaje y Currículo, en la cual se tiene en cuenta un proceso continuo y reflexivo del
espacio de enseñanza- aprendizaje, nos invita a realizar una evaluación para reconocer las
acciones positivas o negativas que se desarrollen en la investigación. En palabras de Eco “ Se
define la investigación como una actividad encaminada a la solución de problemas. Su objetivo
consiste en hallar respuesta a preguntas mediante el empleo de procesos científicos”. (Eco, 1984,
p 5). Esto con el fin de potencializar el proceso pedagógico e investigativo para generar un
impacto en el currículo. Esta línea de investigación busca encontrar un espacio académico en
donde la educación se considere un proceso que requiere acompañamiento continuo, donde se
realicen evaluaciones sistemáticas que permitan visibilizar logros y oportunidades.
3.3 Población y muestra
A partir de la investigación realizada en la I. E. A. Nuestra Señora de la Candelaria,
ubicada en el corregimiento de Turmina, del municipio de Inzá, Cauca. Cuenta con un número
total de 553 estudiantes, 36 educadores y 4 cargos administrativos. La institución educativa se
encuentra conformada por 6 sedes rurales, ubicadas en diferentes veredas del corregimiento.39
Ofrece los niveles de educación: preescolar, básica primaria, básica secundaria y media técnica;
regido bajo el calendario A, con una jornada completa.
Las herramientas investigativas propuestas en este proyecto, tendrá una población
muestra de 48 estudiantes, de los grados décimo matriculados en la institución de la sede
principal. Dicha población se caracteriza por asistir al área de educación artística y cuentan con
una gran habilidad de creatividad e imaginación, disposición a la realización y participación de
actividades lúdicas y manuales, acogida y respeto hacia las demás personas y mucha unión entre
ellos.
3.4 Instrumentos de investigación
La metodología a implementar está adscrita bajo el enfoque Etnográfico, por lo que nos
permitirá recrear una serie de comportamientos basados en observaciones, entrevistas no
estructuradas y notas de campo, que nos permitan analizar, recolectar información que ayude a
entender y dar solución a la problemática anteriormente planteada, en otras palabras:
Observar, con sentido de indagación científica, implica focalizar la atención de manera
intencional, sobre algunos segmentos de la realidad que se estudia, tratando de captar sus
elementos constitutivos y la manera como interactúan entre sí, con el fin de reconstruir
inductivamente, la dinámica de la situación (Bonilla y Rodríguez, 2012, pp.10.).
Por otro lado, las entrevistas no estructuradas, permiten recolectar información sobre el
área de estudio, directamente de los estudiantes, encontrando así un amplio espectro de
opiniones, puntos de vista y cuestionamientos que no se encuentran en hechos observables, ya
40
que las entrevistas no estructuradas ayudan a tener la “Posibilidad de centrar el tema, es decir,
orientarse hacia un objetivo determinado o centradas en un tema específico” ( Díaz, Torruco,
Martínez y Varela, 2013, pp.165. ). Esta herramienta permite crear una relación horizontal con el
estudiante, encontrando así un campo abierto para el intercambio de saberes que permitan
estructurar las bases de este proyecto, además de que nutre el objeto principal de esté proyecto y
es el desarrollo de la formación autónoma en el educando.
41
4. Estrategia de intervención
4.1 Jóvenes senti-pensantes y autónomos
Como estrategia de intervención, se plantea dos fases para su desarrollo, la primera fase,
consiste en aplicar las diferentes herramientas investigativas anteriormente planteadas, para así
poder obtener información clave que nos permita hacer una evaluación sincera de cómo las
clases de educación artística han sido tomadas por los estudiantes protagonistas de la muestra de
estudio, al ser jóvenes cuya edad oscila entre los 15 a los 19 años de edad, tienen mayor
posibilidad de saber qué temas son de sus intereses, y es precisamente por esto que fueron
elegidos como nuestra población, ya que esta edad es crucial para definir rasgos, cualidades y
desempeños propicios para el ámbito profesional y laboral que a muchos les espera.
De hecho, los alumnos universitarios no sólo se apropian de la cultura a partir de
procesos de los alumnos universitarios no sólo se apropian de la cultura a partir de
procesos de aprendizaje que les permiten el dominio progresivo de los objetos y sus
usos, de los modos de actuar, de pensar y de sentir, sino también, como señalan
Castellanos Simons D, Castellanos Simons B, Llivina Lavigne, & Silverio Gómez, de las
formas de aprender vigentes en cada contexto histórico. (Cabrera 2009, como se citó en
Castellanos et al, 2001)
Como se plantea anteriormente, los estudiantes podrán buscar temas de su interés, lo que
nos lleva a implementar una segunda fase,en donde se implemente estrategias que puedan
desarrollar lo que los estudiantes podrán buscar temas de interés, lo que nos lleva a implementar
42
una segunda fase, donde se realice el desarrollo a modo de proyecto a través de las artes
plásticas, visuales, corporales y musicales.
4.2 Ruta de intervención
Tabla 1.
Ruta de intervención. Creación propia
Fase Descripción Desarrollo
● Fase investigativa Esta fase servirá para
reconocer, dar importancia y
valor a los diferentes intereses
y opiniones acerca de la
educación artística y cómo
creen ellos que debe ser desde
su perspectiva dicha área.
Para desarrollar esta fase, se debe
implementar un trabajo de campo
con diferentes encuestas y
entrevistas no estructuradas que
permita construir un cuadro
holístico sobre cómo perciben los
estudiantes el área de la educación
artística y su forma de enseñanza.
● Fase de desarrollo
autónomo En esta fase se debe priorizar
los intereses de los estudiantes,
recolectados en las notas de
campo y diferentes
instrumentos aplicados, que
Para desarrollar esta fase se
requiere que los estudiantes
conozcan los intereses de los
demás compañeros. Es por esto,
que se propone a modo de juego,
lograr que cada uno pueda
43
permitan entre estudiantes con
intereses en común, realizar
proyectos investigativos, en
donde el arte sea un
componente importante para su
desarrollo.
expresarse. Luego se les instará a
realizar un proyecto en común, que
con trabajo en equipo, pueda
proponerse dentro de las diversas
expresiones que nos ofrece el arte.
4.3 Plan de acción
De acuerdo con lo anterior, se estipularon algunas herramientas investigativas para
recolectar información necesaria para estructurar y saber encaminar los proyectos investigativos
de los estudiantes. Se establece realizar una encuesta general a los estudiantes del grado décimo,
que en su totalidad serían 48. En las encuestas se propone incluir preguntas abiertas en donde los
estudiantes puedan expresarse libremente y posteriormente se establece implementar entrevistas
no estructuradas captadas por una grabadora de voz, a modo de diálogos, en los que los
estudiantes no sentirán presión alguna y por ende, podrán expresarse de manera libre y
espontánea.
De acuerdo con lo anterior, se establecen los formatos de encuesta a realizar a cada
estudiante del grado 10° de la I.E.A. Nuestra Señora de la Candelaria, también se tendrá en
cuenta, un mecanismo de recolección de datos, a modo de diario de campo, donde el interventor
podrá consignar notas sobre dichas entrevistas
44
Tabla 2.
Formato recolección notas de campo No. 1:
Nombre estudiante Lugar Hora Actividad
Tabla 3
Formato encuesta estudiante No. 1:
N° Pregunta Respuesta
1. ¿Qué actividades hacen en el área de
educación artística?
2. Para usted. ¿Qué es lo que hace
interesante la clase de educación artística?
3. ¿Cómo participan sus compañeros en la
clase de artística?
4. ¿Cómo la clase le ayuda a expresar ideas,
sentimientos, emociones y su creatividad?
5. ¿Cómo describe el desempeño de su
profesor o profesora de educación
artística?
6. ¿En qué actividades de educación artística
se sienten autónomos?
45
5. Conclusiones y recomendaciones
La I.E.A. Nuestra Señora de la Candelaria, se esfuerza por promover el campo educativo,
tomando siempre en cuenta el contexto socio-cultural de los estudiantes, donde se permita la
libre expresión y es por esto, que se lograría identificar problemáticas alrededor del área de
educación artística, donde en lugar de orientar los conocimientos a la diversidad, se encasillaron
en enfatizar sólo el arte musical, por ser uno de los componentes más populares en su contexto.
Está comprobado, que los procesos de aprendizaje diversos y relacionados con las artes
integrales, desencadenan un buen desarrollo cognitivo y sensorial del estudiante, provocando así
en ellos, una formación autónoma, independiente de su maestro. Es un camino de aprendizaje
donde el maestro guía y dirige a los estudiantes por sus propios senderos. En las palabras de
Freire:
Es que el proceso de aprender, en el que históricamente descubrimos que era posible
enseñar como tarea no sólo incrustada en el aprender, sino perfilada en sí, con relación a
aprender, es un proceso que puede encender en el aprendiz una curiosidadcreciente, que
puede tornarse más y más creador. (Freire, 2004, pp.12.)
Es por esto que es importante aplicar una metodología basada en la relación que debe
tener el estudiante con su propio aprendizaje, frases y acciones tales como: “Aprender de
memoria”, ya no resultan ser patrones educativos válidos a seguir, está claro que el estudiante
que es motivado a aprender, termina siendo creador de su propio aprendizaje y por ende de su
propio destino, son jóvenes que posteriormente se convierten en líderes con deseos de emprender
y lograr nuevas metas. En la autonomía de aprendizaje, nadie con más logros pedagógicos como
46
los ligados al método Montessori, “el niño pide que se le ayude para poder actuar solo», esto
refleja el papel del adulto de acompañar y guiar al niño en su autonomía. Y uno de los objetivos
de la pedagogía Montessori es permitir aumentar la confianza” (González, 2019).
Esa confianza en sí, es lo que conlleva a obtener un resultado en donde el estudiante es
proactivo y autónomo, ya que es consciente de sus propias capacidades y aptitudes. No es un
secreto que las grandes empresas, busquen un personal con confianza de sí mismos, y son
aquellos entrevistados que demuestren proactividad, ganas de aprender y confianza de que son
capaces de lograrlo mientras trabajan, son los que realmente valen la pena emplear, ya que
aunque no cuenten con los conocimientos que buscan, encuentran una persona proactiva que está
dispuesta a aprender todo lo que se requiera para trabajar de manera más acertada e innovadora,
a diferencia tal vez de alguien que pueda saberse de memoria todos los conocimientos necesarios
para el empleo, pero que no demuestra capacidades autónomas que nos muestren su disposición
para aprender o actualizar nuevos conocimientos.
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Anexos
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