MF1 - Unidad I_ Mensajes Visuales (1)

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ELABORACIÓN DE ILUSTRACIONES
CRÉDITOS
Esta es una publicación del Instituto Nacional Tecnológico - INATEC, con el apoyo técnico financiero del 
gobierno de Canadá a través del organismo Children Believe en el marco del Proyecto “Empleabilidad 
Juvenil: Cerrando la Brecha de Género en la Empleabilidad Juvenil en Nicaragua”, Proyecto EMPUJE.
Los contenidos de este manual son una recopilación de diversos autoras y autores. Se han realizado 
todos los esfuerzos para que este material de estudio muestre información fiable, por tanto, su contenido 
está en constante revisión y actualización, sin embargo, INATEC no asumirá responsabilidad por la 
validación de todo el material o por las consecuencias de su uso.
Se autoriza la reproducción y difusión del contenido de este manual para fines educativos u otros no 
comerciales sin previa autorización escrita, siempre que se especifique claramente la fuente.
PRESENTACIÓN
El manual “Elaboración de Ilustraciones” está dirigido a los y las estudiantes de esta formación con 
la finalidad de facilitar el proceso de aprendizaje durante su preparación técnica. 
El propósito de este manual es dotar al estudiantado de los conocimientos técnicos fundamentales 
para profundizar y fortalecer las capacidades que va adquiriendo en el Centro de Formación.
El manual se encuentra estructurado con la siguiente unidad didáctica:
Unidad I: Mensajes visuales
En los contenidos se presenta toda la información general, técnica y científica que necesitas conocer 
para el desarrollo de la unidad de competencia y elementos de competencias. El manual posee 
ilustraciones, dibujos e imágenes que facilitan su interpretación y su desarrollo. 
Al finalizar la última unidad del manual, encontrarás: 
Índice de figuras
Bibliografía 
Confiando en que logres con éxito culminar esta formación, que te convertirá en profesional Técnico 
en Diseño Gráfico y así contribuir al desarrollo del país.
Manual de Elaboración de Ilustraciones
TECNOLÓGICO NACIONAL
ÍNDICE
UNIDAD I: MENSAJES VISUALES ..................................................................................................................................1
1. Fundamentación de ilustración .................................................................................................................................1
1.1. Ilustración Digital ..................................................................................................................................................................... 1
1.3. Mensaje Visual ........................................................................................................................................................................2
2. Elementos de Ilustración ............................................................................................................................................2
2.1 Punto ..........................................................................................................................................................................................2
2.2. Línea .........................................................................................................................................................................................4
2.3. Plano .........................................................................................................................................................................................5
2.4. Volumen ..................................................................................................................................................................................6
2.5. Textura .....................................................................................................................................................................................6
2.6. Color .........................................................................................................................................................................................6
2.7. Forma ........................................................................................................................................................................................6
2.8. Dimensión ...............................................................................................................................................................................7
2.9. Proporción ..............................................................................................................................................................................7
2.10. Escala ......................................................................................................................................................................................7
2.11. Simetría ...................................................................................................................................................................................8
3. Tipos de ilustración .....................................................................................................................................................8
4. Estilos de Ilustración ....................................................................................................................................................9
5. Técnicas de Ilustración ................................................................................................................................................11
5.1. Impresión .................................................................................................................................................................................. 11
5.2. Pluma y Tinta .......................................................................................................................................................................... 11
 5.3. Rotuladores ........................................................................................................................................................................... 11
5.4. Lápices de color .................................................................................................................................................................... 13
5.5. Técnica de Acuarelas ........................................................................................................................................................... 13
5.6. Pintura acrílica ........................................................................................................................................................................ 14
5.7. Técnica de pintura al Óleo ................................................................................................................................................... 14
5.8. Collage ..................................................................................................................................................................................... 16
5.9. Digital ....................................................................................................................................................................................... 16
6. Teoría del color .............................................................................................................................................................16
6.1. Colores primarios ................................................................................................................................................................... 17
6.2. Colores Secundarios ............................................................................................................................................................ 18
6.3. Colores Terciarios ................................................................................................................................................................18
6.4. Círculo cromático .................................................................................................................................................................. 18
6.5. Significado del color ............................................................................................................................................................ 19
7. Bases de la composición .............................................................................................................................................19
7.1. Uso del color ............................................................................................................................................................................ 19
7.2. Tono...........................................................................................................................................................................................20
7.3. Saturación ................................................................................................................................................................................21
7.4. Brillo ..........................................................................................................................................................................................21
ÍNDICE DE FIGURAS ........................................................................................................................................................22
BIBLIOGRAFÍA ..................................................................................................................................................................23
Unidad I: Mensajes visuales
1TECNOLÓGICO NACIONAL
UNIDAD I: MENSAJES VISUALES
 
En esta unidad se abordará los elementos conceptuales para la elaboración de Ilustraciones, como 
es la definición de Ilustración tradicional y digital, los tipos de ilustración. Se conocerá los elementos 
conceptuales así como las técnicas y materiales como un recurso importante para transmitir un mensaje 
visual en los proyectos de ilustración. 
La comunicación efectiva en los distintos ámbitos de la vida permite la generación de confianza y de 
fortalecimiento de las relaciones. La ilustración se ha convertido en una tendencia del diseño gráfico y la 
publicidad, implementado como una forma directa de transmitir mensajes. Las herramientas y tecnología 
también han contribuido a la generación de nuevas formas de transmitir un mensaje visual de forma 
eficiente, la creación de ilustraciones implica el uso de diversas técnicas, estrategias y herramientas, 
por ello, es importante tener presente en todo momento el mensaje que se desea transmitir, así como 
el público al que está destinado. 
1. Fundamentación de ilustración 
Ilustrar es un medio para capturar experiencias, emociones y registros en un soporte, ya sea de manera 
tradicional o digital. El ilustrador o la ilustradora centra una temática, seleccionando algunas de las 
características del entorno y trasladando los acontecimientos a un solo dibujo, usando los apuntes de 
memoria. La función del ilustrador o la ilustradora es captar la imagen, crearla y darle vida llevando a 
cabo la idea, para representar su habilidad y llevarla a la práctica. (Bonet, 2016). El papel de la ilustración 
es de suma importancia para el diseño gráfico, es una referencia de la vida cotidiana, de lo que se 
hace, observa, de impresiones y experiencias del mundo y vivencias propias. 
1.1. Ilustración Digital
Es el trabajo de ilustración realizado con 
tecnologías informáticas, este utiliza diferentes 
softwares especializados para digitalizar una 
ilustración análoga y trasladarla a una versión 
digital (Arteneo, 2016). Entre las herramientas que 
se puede utilizar para la creación de una ilustración 
digital está el computador, tabletas digitales y en 
un perfil profesional tabletas gráficas. 
Tanto en la ilustración tradicional, como en la 
ilustración digital, debe describir un espacio, 
tener protagonistas o personajes principales, 
contar historias, vender productos, explicar algo 
para obtener una respuesta por parte de quien 
la observa. La intensión o el enfoque debe ser el 
mismo lo que cambia es el medio de lo analógico 
a lo digital.
La ilustración digital  se combina muchas 
veces con la ilustración tradicional, para llegar a 
resultados muy personales y estilos únicos que 
están marcados por la impronta del o la artista.
 Figura 1. Ilustración Digital
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2 TECNOLÓGICO NACIONAL
1.2. Características
Las ilustraciones se caracterizan por:
 
• Ser una representación de textos mediante 
el uso de imágenes, generadas a partir de la 
aplicación de elementos de diseño, técnicas 
artísticas o digital
• Estas son creadas generalmente a petición 
de un cliente o una clienta y con base a una 
necesidad especifica
• Pueden ser distribuidas de forma masiva en 
medios de comunicación digital e impresos, 
así como en la red
• Contienen un componente de lenguaje, 
gracias a su potencial de contar historias
• Cada ilustración contiene una historia, 
descripción e incluso una vida integrada
1.3. Mensaje Visual
En la comunicación es necesario que tanto el emisor o la emisora como el receptor o la receptora del 
mensaje conozcan los códigos utilizados. El lenguaje visual es el código específico de la comunicación 
visual; con él se puede emitir y recibir mensajes percibidos mediante el sentido de la vista.
En el proceso de comunicación visual intervienen la realidad e imagen, el emisor o la emisora que 
construye la información gráfica y el espectador o la espectadora que la recibe. La realidad es todo 
aquello que es y que existe verdaderamente, mientras que una imagen es una apariencia realizada 
mediante el lenguaje visual (Bargueño Gómez, 2008).
El mensaje visual es la base de la creación del diseño. Dejando aparte el aspecto funcional del diseño, 
existen principios, reglas o conceptos, en lo que se refiere a la organización visual, que pueden importar 
a un diseñador o a una diseñadora. Los elementos de diseño son conceptuales, visuales, de relación 
y prácticos.
2. Elementos de Ilustración 
En este acápite se hace mención de los elementos de composición de una ilustración, tales como 
punto, línea, plano y textura.
2.1 Punto
Un punto se hace para indicar una posición dentro de un espacio determinado, cuando se hace foco 
en un punto concreto se debe tener en cuenta los elementos adyacentes y su influencia (ENINUN, s.f.). 
En el lenguaje gráfico se puede definir el punto como el más elemental de los signos gráficos. Es la 
unidad mínima de información visual, está caracterizado por su forma, tamaño, color y ubicación.
Para utilizar el punto de una forma adecuada hay que conocer las posibilidades gráficas que este 
ofrece:
• Si se coloca un único punto dentro de una imagen, se consigue que este se convierta en el centro 
visual; la vista se dirige hacia el punto.
Unidad I: Mensajes visuales
3TECNOLÓGICO NACIONAL
• La proximidad o alejamiento entre puntos produce sensación de volumen; se consiguen zonas 
sombreadas acumulando una mayor cantidad de puntos y zonas claras espaciándolos.
Figura 2. El punto como elemento gráfico en una 
composición
El punto permite crear cualquier forma que se 
puede imaginar; por muy compleja que sea, se 
puede llegar a estructurar. Cualquier imagen 
puede descomponerse en puntos. 
Figura 3. Uso del punto. 
Cuando se observan varios puntos dentro de una 
determinada composición, por el principio de 
agrupación, se puede construir formas, contornos, 
tono o color. 
 
Figura 4. Ilustración con técnica del 
puntillismo
El valor expresivo del punto se potencia cuando 
este se multiplica tanto en número como en 
tamaño o en forma y cuando se organiza en 
diferentes composiciones sobre el plano. 
Por eso el punto puede ser utilizado como mancha, 
elemento de figuración y de abstracción.
El punto utilizado comomancha, tanto por 
concentración, como por dispersión, ofrece 
múltiples posibilidades gráficas.
El punto utilizado como elemento figurativo 
permite expresar forma y volumen de los objetos, 
así como evocar diferentes cualidades.
El punto utilizado como elemento abstracto 
posibilita la esquematización de figuras conocidas 
o bien creación de composiciones geométricas.
Figura 5. Ilustración con técnica de punto como 
elemento disperso.
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4 TECNOLÓGICO NACIONAL
2.1.1. Características del punto
Figura 6. Características
2.2. Línea
Es uno de los elementos gráficos más importantes del lenguaje visual y ha sido utilizada desde siempre, 
como el mejor medio para dibujar. Se emplea esencialmente en la creación de signos, dibujar formas, 
construir figuras, expresar emociones y sentimientos, así como también en la elaboración de ideas y 
personajes que no existen en la realidad. 
Es uno de los elementos gráficos más utilizados, ya que definen y delimitan las diferentes áreas de 
la composición, además dirige la dirección de lectura dentro de una composición, haciendo que el 
espectador observe el lugar adecuado (nuestra aula de dibujo, 2016).
2.2.1. Líneas y sensaciones
Dependiendo de su posición, relación en el soporte donde está creada armónicamente con otros 
elementos puede expresar todo tipo de sensaciones y emociones, provocando al espectador o la 
espectadora inquietudes plásticas.
Las líneas 
rectas 
expresan 
robustidez y 
rigidez
Las líneas 
curvas 
expresan 
dinamismo y 
vitalidad
Las líneas 
horizontales 
sugieren 
tranquilidad y 
reposo
Las líneas 
verticales 
expresan tensión 
que implica 
sensación de fuerza, 
equilibrio y 
espiritualidad
Las líneas 
oblicuas 
trasmiten 
sensación de 
actividades y 
movimiento
Figura 7. Ejemplo de Líneas
Tiene un 
gran poder de 
atracción cuando 
se encuentra 
solo
Puede 
producir sensación 
de tensión cuando se 
añade otro punto y 
construyen un vector 
direccional
Da 
lugar a la 
creación de otros 
conceptos como el 
color cuando aparecen 
varios puntos en el 
mismo campo 
visual
Indica posición
No tiene largo 
ni ancho
No ocupa una zona en 
el espacio
Es el principio y fin de 
una línea, y es donde 
dos líneas se 
interceptan
Unidad I: Mensajes visuales
5TECNOLÓGICO NACIONAL
2.2.2. Características de líneas
• Conectan dos puntos en el espacio
• Se pueden definir como la unión o aproximación de varios puntos
• Su presencia crea tensión en el espacio donde se ubican y afecta a los diferentes elementos que 
conviven con ella
• Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un 
punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática
• Separan planos, permitiendo crear diferentes niveles y volúmenes
• Tiene largo, pero no ancho, tiene posición y dirección. Está limitada por puntos, forma los bordes 
de un plano
• Puede definir las formas mediante el dibujo de su contorno. Según sea la trayectoria, se obtienen 
líneas rectas, curvas, abiertas, cerradas, quebradas, mixtas, onduladas, entre otros
• Según la posición que las líneas tengan respecto a un punto, una línea o al plano, pueden ser 
paralelas, divergentes, convergentes, perpendiculares, entre otros
• Según su trazo, las líneas pueden ser continuas o discontinuas, de grosor variable
2.3. Plano
Es un espacio limitado por un contorno o silueta y tiene una estructura. El plano puede estar representado 
por diferentes formas, también por un soporte en el que creará una composición visual (Quiñones, 
2012).
El recorrido de una línea se convierte en un plano. Un plano tiene largo y ancho, grosor, posición y 
dirección. Está limitado por líneas, define los límites extremos de un volumen.
Cuando se considere el plano como soporte donde se realiza la obra gráfica, se empieza dándole 
límites determinados que pueden variar desde las medidas de una simple hoja de papel hasta las 
dimensiones monumentales de un mural.
Un plano es bidimensional. El espacio así construido puede adoptar diferentes formas geométricas 
(rectángulo, cuadrado, círculo) y estar dispuesto en diferentes posiciones (vertical, horizontal, oblicua). 
De esta manera cualquier forma compleja puede ser representada en un espacio plano mediante la 
reproducción de los planos que la integran.
 
2.3.1. El plano y sensaciones 
• Cuadrado: es una figura estable y de carácter permanente. Se asocia a ideas 
de estabilidad, permanencia, torpeza, honestidad, rectitud, esmero y equilibrio
• Círculo: puede tener diferentes significados, como es protección, inestabilidad, 
totalidad, infinitud, calidez, cerrado. Su direccionalidad es la curva y su 
proyección tridimensional la esfera
• Triángulo: es también una figura estable, con tres puntos de apoyo, uno 
en cada vértice, aunque no tan estático como el cuadrado. Se le asocian 
significados de acción, conflicto y tensión
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2.4. Volumen
Este concepto facilita la representación más realista de los elementos del diseño, permite fragmentar 
el espacio plástico de la imagen sugiriendo una tercera dimensión a partir de la articulación de planos 
bidimensionales superpuestos. (ENINUN, s.f.).
• Posee tres dimensiones, largo, ancho y profundidad
• Tiene posición en el espacio
• No tiene dirección 
• Está limitado por planos
2.5. Textura
Es la cualidad visual y táctil de las superficies de lo percibido en el entorno (Barahona Carvajal, 2016). 
Cada superficie está formada por diferentes materiales y puede ser lisa, rugosa, áspera, suave, entre 
otros. La superficie lisa de un cristal o la aterciopelada de un melocotón son diferentes y cada una tiene 
sus propias características.
Textura se refiere a las cercanías en la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o 
rugosa y puede atraer tanto el sentido del tacto como el de la vista. Está relacionada con la composición 
de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material y se consigue en una 
composición gráfica mediante la repetición de luces, sombras, de motivos iguales o similares.
Existen dos clases de textura: 
• Textura visual es estrictamente bidimensional, es la clase de textura que puede ser vista, aunque 
pueda evocar también sensaciones táctiles
• Textura táctil es el tipo de textura que no es visible al ojo, sino que puede sentirse con la mano. 
Se eleva sobre la superficie de un diseño bidimensional y se acerca a un relieve tridimensional
2.6. Color
Es un elemento muy importante en el lenguaje visual, transmite abundantes sensaciones y es capaz de 
modificar el sentido de la imagen.
Poseen importantes cualidades en la comunicación visual, ya que a través de ellos se pueden expresar 
y comunicar de una forma más sencillas números, mensajes y muchas veces a través del color se 
superan barreras de idiomas, ya que por medio del color se puede transmitir un mismo mensaje.
El color se utiliza en su sentido amplio, comprendiendo no solo los del espectro solar, sino también los 
neutros (blanco, negro, grises intermedios) y, así mismo, sus variaciones tonales y cromáticas. 
2.7. Forma
Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción. 
La forma se refiere a las características estructurales de los objetos.
Unidad I: Mensajes visuales
7TECNOLÓGICO NACIONAL
La forma alude a los límites de los objetos, los cuales pueden ser lineales, de contornos o superficies 
y a la correspondencia entre interior y exterior.
Existen Formas bidimensionales y tridimensionales:
Las formas bidimensionales se desarrollan en el plano y tienen dos dimensiones, ancho y alto. Se utiliza 
en dibujo, pintura, grabado. Las formas tridimensionales se desarrollan en el espacio y tienen ancho, 
alto y profundidad. Se emplean en disciplinas como arquitectura y escultura.
Se pueden conseguir efectos visuales muy interesantes utilizando formas bidimensionales sencillasrepetidas con un ritmo lógico y contraste de colores. En estos casos, la forma llega a su máxima 
expresión en unión con el color y la textura para crear módulos estructurales de composición.
2.8. Dimensión
Es el tamaño que puede tener tanto los objetos dentro de un dibujo, así como el soporte en el que se 
esté trabajando. La dimensión como recurso visual se utiliza para crear atención en ciertos espacios de 
la composición, para dar protagonismo a un elemento en el diseño.
El tamaño de las formas, es relativo si se describe en términos de extensión grande y pequeño, pero 
así es físicamente medible.
En las representaciones tridimensionales se simula mediante la técnica de la perspectiva que utiliza la 
línea, fórmulas y reglas exactas para crear los efectos volumétricos e intentar representar la realidad. 
La dimensión tiene alto, ancho y profundidad.
Un ejemplo: al viajar sobre carretera se perciben objetos tales como árboles que al visualizarlos de 
cerca se ven más grandes y los que están más lejos se ven pequeños, de igual manera las líneas de la 
carretera, a esto se denomina perspectiva. 
2.9. Proporción
Es la relación entre las partes y el todo de un diseño en cuanto a tamaño, cantidad. La proporción se 
refiere a la justa y armoniosa relación de una parte con otras o con el todo. Esta relación puede ser no 
solo de magnitud, si no de cantidad o también de grado. 
El propósito de todas las teorías de proporción es crear sentido de orden entre los elementos de una 
composición visual. Fundamentalmente cualquier sistema de proporcionalidad es, por consiguiente, 
la razón característica, es cualidad permanente que se trasmite de una razón a otra. Un sistema de 
proporcionalidad establece el conjunto fijo de relaciones visuales entre las partes de un diseño, entre 
estas y el todo.
2.10. Escala
Todos los elementos visuales tienen capacidad para modificar y definirse unos a otros, esto es lo que 
se denomina escala o jerarquía.
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8 TECNOLÓGICO NACIONAL
Una de las más utilizadas es el tamaño. En términos generales, abundan las situaciones en las que el 
valor de las cosas es proporcional a su tamaño físico, respecto a las que hay a su alrededor.
Todos los objetos visuales tienen la capacidad tanto de modificar y definirse unos a otros. La escala 
consiste en fijar una relación inalterable y constante entre una serie de objetos, siendo necesario para 
ello la elección de un referente en el cual se base ella.
2.11. Simetría 
Cuando los objetos se disponen de manera idéntica a ambos lados de un eje, son simétricos, un 
objeto puede ser monosimétrico o multisimétrico. Para que una composición sea equilibrada, todos sus 
elementos deben estar equilibrados desde el punto de vista óptico.
Se habla de equilibrio simétrico cuando al dividir se produce una composición en dos partes iguales, 
existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el 
resto en importancia y peso.
Para lograr la simetría es necesario alcanzar un equilibrio visual, colocar los elementos que conforman 
la composición gráfica de todo diseño a la misma altura, tanto en un lado como el otro, poseer la misma 
selección cromática, las mismas texturas y en general, semejar un espejo cuando se coloca cualquier 
objeto frente a él.
La simetría no es un requisito obligado del diseño, por el contrario, su ausencia posee también atractivos 
y uno de ellos es la posibilidad de romper con la monotonía visual cuando esta llega. En todo caso, 
la simetría representa una más de las posibilidades del diseño y permite brindar imágenes sólidas, 
formales y con el sentido de orden que ciertos trabajos necesitan.
3. Tipos de ilustración 
Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras, esto significa que se puede producir imágenes 
que llevan un mensaje. Dentro de los tipos de ilustraciones están:
Tabla 1. Tipos de ilustración
Tipo Descripción Ejemplo
Ilustración 
Científica
Suelen ser imágenes realistas que facilitan 
el entendimiento de textos científicos, sea 
en libros de texto, en estudios, folletos 
explicativos, entre otros.
Ilustraciones de libros científicos en donde se 
aclara mediante una imagen lo que se explica 
en el texto de un modo realista, por ejemplo, 
Ilustraciones de anatomía o ingeniería.
 
Unidad I: Mensajes visuales
9TECNOLÓGICO NACIONAL
Tipo Descripción Ejemplo
Editorial
Este tipo de ilustración es la que se usa 
especialmente para revistas y periódicos, 
esta puede usarse en los medios digitales e 
impresos, el uso de este tipo de ilustración 
puede ser usado desde el punto de vista 
conceptual y decorativo. 
Los temas que abarcan son variados, tales 
como, economía, política, salud, tecnología, 
entre otros.
Publicitaria
Se aplica a la etiqueta de los envases, 
packaging de productos variados, folletos 
promocionales o carteles y se usa para 
ofrecer una información sobre el producto a 
simple vista.
En los últimos 50 años la ilustración publicitaria 
ha resultado ser muy importante, no solo para 
la creación de carteles, sino también, para 
envases y productos variados, ya que ofrece 
una visualización rápida de la información a 
explicar. 
La ilustración publicitaria también ofrece 
ventaja con respecto a la fotografía, pues se 
puede cargar de connotaciones emocionales 
caricaturescas que la fotografía no alcanza.
4. Estilos de Ilustración
Existen diferentes tipos de ilustraciones, pero se hace referencia de tres grandes clases, podrá 
observarla en la siguiente tabla: 
La perspectiva de género atiende de manera importante a las relaciones de 
poder y las condiciones de desigualdad que atraviesan cualquier esfera de la 
vida social.
Manual de Elaboración de Ilustraciones
10 TECNOLÓGICO NACIONAL
Tabla 2. Estilos de ilustración
Estilo Descripción Ejemplo
Ilustraciones 
Conceptuales
Son representaciones metafóricas (no realistas) de 
escenas, objetos, ideas o teorías. Las imágenes pueden 
contener elementos de la realidad, pero en su conjunto 
tienen una forma o significado diferente. Ejemplos de 
ilustración conceptual incluirían historietas, gráficos, 
dibujos abstractos.
Ilustraciones 
Literales
Estas ilustraciones tienden a representar verdades 
pictóricas. Aquí hay generalmente una descripción 
exacta de la realidad, e incluso si la imagen representa 
la ficción narrativa de carácter fantástico o dramática, 
se hace hincapié en la creación de una escena que 
sea creíble. Ejemplos de ilustración literal incluirían los 
siguientes: foto realismo e hiperrealismo.
 
Pictóricas
Se aplica a la etiqueta de los envases, packaging de 
productos variados, folletos promocionales o carteles y 
se usa para ofrecer una información sobre el producto 
a simple vista.
En los últimos 50 años la ilustración publicitaria ha 
resultado ser muy importante, no solo para la creación 
de carteles, sino también, para envases y productos 
variados, ya que ofrece una visualización rápida de la 
información a explicar. 
La ilustración publicitaria también ofrece ventaja con 
respecto a la fotografía, pues se puede cargar de 
connotaciones emocionales caricaturescas que la 
fotografía no alcanza.
Unidad I: Mensajes visuales
11TECNOLÓGICO NACIONAL
5. Técnicas de Ilustración
5.1. Impresión
Aunque el termino impresión se usa en generar 
para indicar varios métodos, el proceso básico 
siempre es el mismo: crear una impresión, por 
contacto con una plancha entintada, un bloque 
de piedra o una pieza de madera. Sin embargo, 
el producto final no es simplemente una 
reproducción, es una obra de arte, aun cuando se 
hagan muchas copias con un solo bloque. 
Impresión en relieve es el método más directo 
y económico. Consiste en tallar la madera 
(Xilografías), grabados en madera y grabados 
en linóleo. El artista comienza con un bloque de 
superficie plana y va calando las línea y zonas que 
deben aparecer en blanco en la impresión. Los 
relieves se entintan e imprimen.
5.2. Pluma y Tinta
Es uno delos medios tradicionales de ilustración 
que no pasa de moda, la calidad del dibujo es 
crucial, necesita mucha dedicación. Figura 8. Técnica de Ilustración con pluma y tinta.
La mayoría de las técnicas de pluma derivan de dos elementos básicos: línea y punto. A partir de ellos 
se puede desarrollar un número prácticamente ilimitado de texturas, este se puede hacer a través de 
puntillismo o trama de líneas.
 5.3. Rotuladores
Con el uso de los rotuladores o marcadores se pueden crear ilustraciones con una apariencia visual 
similar a las que se crean con acuarelas, de esta manera se consiguen ilustraciones muy expresivas. 
5.3.1. Técnica de rotulador 
Se aplicá directamente sobre el papel el color deseado, realizándose la mezcla de tonalidades, con un 
acabado donde predomina la transparencia, de forma similar a la acuarela. Se puede realizar un dibujo 
de base (grafito HB) sobre el que pintar, teniendo en cuenta que donde el rotulador pinte la base de 
grafito no podrá ser borrada. 
También se puede dibujar o pintar (trabajo con línea o relleno con textura o plano de color) directamente.
Se aplicarán la tinta mediante trazos sucesivos, siendo tres las técnicas convencionales: 
Manual de Elaboración de Ilustraciones
12 TECNOLÓGICO NACIONAL
Tabla 3. Técnicas convencionales
Técnica Descripción Ejemplo
Técnicas de 
paralelas
Todos los trazos tienen el mismo sentido 
para dar unidad al dibujo. En vertical u 
horizontal.
Técnica del 
peinado
Utilizado también en el lápiz de color, el 
tramado de líneas siguen el sentido del 
objeto.
Técnica del 
fundido
Cuando no se quiere que las huellas del 
rotulador sean visibles, es recomendable 
fundir los colores, se trabaja en fresco, 
utilizando rotuladores nuevos. También se 
puede utilizar un rotulador de fundido para 
mezclar las tonalidades y degradarlas.
Unidad I: Mensajes visuales
13TECNOLÓGICO NACIONAL
 5.3.2. Trazos de rotulador
Existen cuatro tipos de rotuladores punta porosa:
• Biselada • En forma de bala • De línea fina • Marcadores - 
pinceles
La gran virtud del rotulador de punta biselada es 
su versatilidad, permite trazar dos o tres líneas 
diferentes. Se puede crear una línea ancha, para 
rellenar zonas amplías de color, utilizando la punta 
plana de lado a lado. Dando vuelta a la punta y 
apoyando solo la esquina, se puede trazar una 
punta muy fina y uniforme. Un tercer tipo de línea 
se crea utilizando la punta biselada a lo largo, en 
vez de a lo ancho.
 
Figura 9. Uso del Rotulador.
5.4. Lápices de color
Es un medio para realizar bocetos de obras, tales como: cuadros, ilustraciones, carteles, diseños, entre 
otros. Técnicas para pintar con lápices de colores:
Figura 10. Técnicas para pintar.
5.5. Técnica de Acuarelas
Consiste en aplicar capas semitransparentes, que irán superponiendo para conseguir colores más 
oscuros. Para ello, pintar de claro a oscuro, es decir, no aplicar el color blanco, sino que, se reserva el 
blanco del papel.
Una de las técnicas más usadas es la del papel mojado, también se conoce como acuarela húmeda. 
Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que se va a pintar y posteriormente, con el pincel 
1
1 y 2 utilización de zona B 3 Utilización de la zona P
2
3
Técnica lineal
Los valores, matices, 
contrastes, se consiguen 
mediante la superposición de 
líneas cruzadas que forman 
tramas. 
En determinadas zonas, las de 
tonos más intensos; hay más 
capas de líneas superpuestas 
y el tramado es más tupido.
Es el procedimiento más 
clásico. Trabajando 
siempre de menos a más, 
se modelan los 
volúmenes, se valora y 
matiza de color con el 
lápiz.
En principio se pinta el modelo 
normalmente, mediante la 
técnica tonal, con colores 
claros, posteriormente aplicar 
encima una nueva capa de 
color, de la misma tonalidad 
con valoración más oscura. 
Luego tomar un objeto con 
punta para hacer un dibujo a 
línea del modelo con este 
instrumento sobre la pintura 
que ya se tiene.
Técnica tonal Técnica de 
grattage
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14 TECNOLÓGICO NACIONAL
bien cargado de color se dan pinceladas, horizontales, suaves, inclinando el papel para que corra el 
color consiguiendo un degradado. 
 
Figura 11. Técnica de Acuarelas.
Una vez seca la primera capa, se pueden superponer distintos baños. 
Si los baños anteriores no se han secado se mezclarán los colores, produciendo, la mayoría de las 
veces, efectos no deseados. Mientras que el papel este húmedo, si se añade colores o tintas, tenderán 
a expandirse, obteniendo unos efectos muy interesantes. Se puede hacer por medio de goteo, o bien 
añadiendo colores con el pincel e inclinando el papel en la dirección que corra el color.
5.6. Pintura acrílica
Es otra opción de pinturas a base de agua de secado rápido. Estas 
son una buena opción para completar una pintura en un solo día. Se 
pueden apilar capas espesas de pintura para obtener un lindo efecto 
3D y debido a que son solubles en agua, pueden limpiarse de las 
superficies y lavarse de los textiles. La desventaja es que debido a 
que secan tan rápido, sería difícil de aplicar las técnicas de mezcla y 
de húmedo sobre húmedo.
El estilo de aplicación y apariencia general de las pinturas acrílicas es 
más similar a las pinturas al óleo.
Las pinturas acrílicas normalmente son más baratas que las pinturas 
al óleo y requieren menos aditivos, sin embargo, son un poco más 
intuitivas en términos de capas y técnica que las pinturas de acuarela.
 Figura 12. Pintura Acrílica.
5.7. Técnica de pintura al Óleo
Es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante 
con el óleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por 
ejemplo, la tela). Los que más se utilizan son los de linaza o de nuez. 
Los colores al óleo son colores obtenidos a partir de disolventes óleo-resinosos.
Unidad I: Mensajes visuales
15TECNOLÓGICO NACIONAL
Actualmente, los colores al óleo se comercializan prefabricados en tubos, aunque a menudo tienden 
con el tiempo, a estropearse a causa de una excesiva cantidad de óleo y cera que se les añade para 
evitar su rápida desecación.
Para conseguir colores más transparentes y evitar así que determinados tintes, como blanco, verde 
y azul, se vuelvan opacos, se suele añadir a los óleos, grasos habituales, que producen una materia 
densa y viscosa, algunos óleos disolubles, también llamados óleos esenciales (uno de los más usados 
es la esencia de trementina).
Una vez finalizada la pintura, es habitual pasarle una capa de barniz protector, que también puede 
usarse para dar más brillo al color o se puede aplicar entre las dos capas de color para evitar que el 
óleo de la capa superior, al pasar a la capa inferior, se seque y estropee. Los barnices finales cuando 
se secan, forman una película transparente. 
5.7.1. Técnicas básicas de pintura con acrílicos 
Húmedo sobre húmedo
 
La rapidez de secado de la pintura acrílica dificulta mucho el trabajo en húmedo, tan característico 
del óleo. Por ello, esta técnica se practica sobre todo en la modalidad de acrílico “acuarelado” y solo 
mientras el papel permanece húmedo, ya sea por agua o por otro color todavía fresco. 
Veladuras
Consiste en la aplicación de un color transparente 
(mediante la adición de médium a la pintura) para 
modificar el color inferior o conseguir ciertos efectos. Una 
veladura azul sobre un fondo amarillo producirá un verde 
sustancialmente distinto del que se obtiene en la paleta. 
Una veladura blanca se utiliza para rebajar el tono de alguna 
zona o para representar el efecto atmosférico de lejanía 
sobre los colores, una neblina o el ligero enturbiamiento 
producido por un cristal. Las veladuras pueden aplicarse 
sobre otras veladuras, pintura empastada, la imprimación 
o un trabajo de relieve creado con pasta de modelar.
 
En la ilustración delretrato se aplicó una capa de veladura 
blanca con la intención de bajar el tono intenso del color 
piel, el objetivo es que en espacio donde los tonos son 
muy intensos se da una veladora blanca para que los 
colores se vuelvan suaves, también si el tono piel se 
aprecia muy rosado, con una veladura blanca se rebaja el 
tono intenso de esa zona. 
 Figura 13. Técnica de Veladura.
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16 TECNOLÓGICO NACIONAL
Restregados o técnica del “pincel seco”
Consiste en cargar el pincel con una mínima cantidad de pintura y aplicarla de forma que cubra solo 
parcialmente el color inferior, sea este el del soporte o una capa previa de pintura. El resultado es 
especialmente bueno cuando se aprovecha la rugosidad del soporte. Es una técnica muy habitual para 
crear efectos de textura como: cabello, piel de animales, hierba y follaje. 
5.8. Collage
Es una técnica que se basa en pegar dibujos, fotografías o diferentes objetos (madera, piel, periódicos, 
revistas, objetos de uso cotidiano, entre otros) sobre diferentes soportes como cartón, lienzo o tabla. 
El término viene del francés y significa pegado, encolado. Existen otras técnicas relacionadas con el 
collage como son: el fotomontaje, el decoupage y el ensamblaje.
5.9. Digital
Son ilustraciones realizadas por computador, existen programas que emulan las técnicas reales, sin 
embargo, la técnica vectorial es la más interesante en el campo de la ilustración digital.
El ilustrador es la mente creativa donde nace la idea, imagen o concepto, el cual hace uso de las 
herramientas del computador para realizar ilustraciones digitales y trabajar de forma rápida, limpia y, 
ahorrando, pasos laboriosos que, muchas veces, no tienen ninguna utilidad, facilitando procedimientos 
como: copiar imagen, cambiar color, luz y textura. 
6. Teoría del color
Es un conjunto de principios para crear combinaciones de color armoniosos. Las relaciones de color se 
pueden representar visualmente en el espectro de color envuelto en un círculo (Ricardo, s.f.).
Se puede decir que el color en sí no existe, no es una 
característica del objeto, es más bien, una apreciación 
subjetiva del ser humano. Por tanto, se puede definir 
como, una sensación que se produce en respuesta a 
la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, 
por la energía luminosa de ciertas longitudes de 
ondas. Físicamente el color proviene de una fuente 
determinada de luz en combinación con la percepción 
del cerebro, de la forma y cantidad en que cada objeto 
absorbe, descompone y refleja la luz que recibe.
 
 Figura 14. Origen del color.
Cada variación mínima de luz modifica la visión que se tiene del color en los objetos. La luz del sol y la 
luz emitida por un foco común ofrecen diferentes resultados sobre los objetos que iluminan, aunque 
se trate del mismo color. 
Unidad I: Mensajes visuales
17TECNOLÓGICO NACIONAL
La luz blanca está formada por tres colores 
básicos: rojo intenso, verde y azul violeta. Por 
ejemplo, en el caso de objeto de color rojo, este 
absorbe verde y azul, y refleja el resto de la luz 
que es interpretado por la retina como color rojo. 
El tomate se aprecia de color rojo, porque el ojo 
solo recibe la luz roja reflejada por la hortaliza, 
absorbe el verde y el azul y refleja únicamente el 
rojo. Un plátano amarillo absorbe el color azul y 
refleja los colores rojo y verde, los cuales sumados 
permiten visualizar el color amarillo. Figura 15. El rojo de un cuerpo
6.1. Colores primarios
El conocimiento que se ha adquirido sobre 
Color en la escuela preescolar y primaria, hace 
referencia al color pigmento y proviene de las 
enseñanzas de la antigua Academia Francesa de 
Pintura que, consideraba como colores primarios 
(aquellos que por mezcla producirán todos los 
demás colores) el rojo, amarillo y azul. En realidad, 
existen dos sistemas de colores primarios: colores 
primarios luz y colores primarios pigmento. El 
blanco y negro son llamados colores acromáticos, 
ya que son percibidos como “no colores”.
Modo de color
Los colores producidos por luces (monitor 
computadores, en el cine, televisión, entre otros) 
tienen como colores primarios, rojo, verde y azul 
(RGB); cuya fusión crea y compone la luz blanca, 
por eso a esta mezcla se le denomina síntesis 
aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan 
origen a la mayoría de los colores del espectro 
visible.
Los colores sustractivos, son basados en la 
luz reflejada de los pigmentos aplicados a las 
superficies. Forman esta síntesis sustractiva, el 
color magenta, cyan y amarillo. Son los colores 
básicos de las tintas que se usan en la mayoría 
de los sistemas de impresión, motivo por el cual 
han desplazado en la consideración de colores 
primarios a los tradicionales. Figura 16. Colores Primarios.
Amarrillo
Rojo
Azul
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18 TECNOLÓGICO NACIONAL
La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más 
oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. 
En la práctica, el color así obtenido, no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro 
pigmento conformándose el espacio de color CMYK.
6.2. Colores Secundarios
Se obtienen de la mezcla en una misma proporción 
de los colores primarios, entre estos están: verde, 
violeta y naranja. 
Por ejemplo, el color verde surge de la mezcla 
del Amarillo + Azul, el color violeta surgen de la 
mezcla del rojo + azul y naranja surge de la mezcla 
del color Amarillo + Rojo.
 
 
 
 
 Figura 17. Colores secundarios.
6.3. Colores Terciarios 
Los colores terciarios, surgen de la combinación 
en una misma proporción de un color primario y 
otro secundario, entre estos están: el rojo violáceo, 
rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo 
verdoso, azul verdoso y azul violáceo, entre otros. 
 Figura 18. Colores Terciarios.
6.4. Círculo cromático
Llamado círculo de matices, rueda cromática 
o rueda de color, es el resultante de distribuir 
alrededor de un círculo, los diferentes colores 
que conforman el segmento de la luz visible del 
espectro, descubierto por Newton y manteniendo 
el orden correlativo: rojo, naranja, amarillo, verde, 
azul ultramar y violeta.
El ojo humano puede distinguir entre diez mil 
colores, además de emplear tres dimensiones 
físicas del color para relacionar experiencias 
de percepción con propiedades materiales: 
saturación, brillantez y tono.
 
 
Figura 19. Círculo Cromático.
+Azul
Azul
Rojo Amarrillo
Rojo
Amarrillo Verde
Violeta
Naranja
+
+
=
=
=
+Rojo
Rojo
Amarrillo Verde
Naranja
Violeta
Rojo
Violáceo
Rojo
Anaranjado
Amarrillo
Verdoso
+
+
=
=
=
Amarillo
Amarillo
Am
aril
lo
ver
de
Ve
rd
e
Ve
rd
e
A
zu
l 
V
er
de
Azul
Azul Violeta Violeta
Violeta
Ro
jo
Vio
let
a
Ro
jo
R
ojo
N
aranja
N
aranjaN
aranja
AmarilloNaranja
Azul Rojo
Unidad I: Mensajes visuales
19TECNOLÓGICO NACIONAL
La forma en que los teóricos y las teóricas, artistas, 
plantearon el estudio racional de las armonías 
de color son los llamados círculos cromáticos, 
que tienen por objeto interrelacionar los colores 
del espectro y sus derivaciones, definiendo así 
sus múltiples transiciones. Se puede encontrar 
diversos círculos de color.
 
Además, existen distintas armonías de colores, 
si se tiene como color de referencia el azul, se 
obtienen:
Figura 20. Armonía de colores
6.5. Significado del color
La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la 
percepción y la conducta humana. Los colores no se combinan de manera accidental, sus asociaciones 
no son cuestiones de gustos, sino, experiencias universales profundamente enraizadas desde la 
infancia en el lenguaje y pensamiento. 
El color psicológico: Son las diferentes impresiones que transmiten del ambiente creado por el color, 
que pueden ser de tranquilidad, poder, alegría, fuerza, violencia,entre otros. La psicología de los 
colores fue ampliamente estudiada por Goethe, que examinó el efecto del color sobre los individuos. 
7. Bases de la composición
7.1. Uso del color
En la percepción visual casi nunca se ve un color como es en realidad o físicamente. Nunca se le ve 
tal cual es. Cuando dos o más colores se encuentran dispuestos de manera cercana, la percepción de 
ellos se modifica, puesto a que aparentemente “se ve que cambian”. Estos cambios puede darse en 
una o más propiedades del color (matiz, luminosidad y saturación); y van a afectar la manera en que 
se percibe un mismo color, en situaciones distintas. Ciertos colores se resisten a cambiar, en tanto que 
otros son más susceptibles al cambio. 
Intensidad luminosa 
Un color aparecerá como más claro o 
más oscuro, según el color que se 
encuentre cercano a él, al color con 
el que esté interactuando. La forma 
de determinar qué color es más claro 
o es más oscuro, se define 
visualmente en cuál color nos parece 
más pesado y cuál más liviano.
 
Complementarios Análogos
Monocromáticos Triada
Ambos cuadrados verdes corresponden al 
mismo color, matiz, valor y brillo.
Manual de Elaboración de Ilustraciones
20 TECNOLÓGICO NACIONAL
Intensidad cromática
Hay colores que al interactuar con otros que se encuentran cercanos a él, se pueden percibir como, 
más brillantes o más opacos. Un color será más brillante mientras más puro parezca (más saturado), 
según la concepción que se percibe sobre su tonalidad.
Un color adquiere dos caras distintas
El rojo número 4 se aprecia como el más vivo Ambos cuadros se aprecian iguales
Un mismo color puede adquirir diferentes caras, al interactuar con colores próximos a él. El 
color rosado de los cuadrados en el medio en ambos casos, corresponde exactamente al mismo color 
(igualdad de matiz, brillo y valor), pero por efecto de la interacción del color, se puede percibir ambos 
cuadrados de matices distintos. 
Esto se produce porque el rosa, se encuentra topológicamente situado entre los dos colores de 
los fondos. Mientras más diferentes entre sí son los colores de los fondos, mayor será su influencia 
cambiante. 
7.2. Tono
Es el matiz del color, es decir, el color en sí mismo, 
supone su cualidad cromática, es simplemente un 
sinónimo de color. 
• Tonos cálidos son los que se asocian con la 
luz solar
• Tonos fríos son aquellos que asociamos con 
el agua, la luz de la luna (azul y verde) 
• Matiz es una característica de la reflexión 
cromática y está determinado por las 
diferentes longitudes de ondas 
Figura 21. Tonos
+Amarrillo
Amarrillo
Rojo Blanco
Negro
Rojo Naranja
Amarrillo
Oscuro
Rosado
+
+
=
=
=
Amarrillo Rojo Naranja+ =
Disminuye valor, varía intensidad, matiz se transforma.
Aumenta valor, disminuye la intensidad y matiz se transforma.
Amarrillo: Pierde valor, varia intensidad, matiz se transforma en naranja.
Rojo: Gana valor, varia intensidad, matiz se transforma en naranja.
Pierde valor, matiz, intensidad
Unidad I: Mensajes visuales
21TECNOLÓGICO NACIONAL
7.3. Saturación
Está relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco. Constituye la pureza del 
color respecto al gris y depende de la cantidad de blanco presente. Cuanto más saturado está un color, 
más puro es y menos mezcla de gris posee. Corresponde a la pureza de un matiz que pueda reflejar 
una superficie, ejemplo, cuando un rojo es todo rojo, la intensidad es máxima cuando contiene algún 
neutro la intensidad es neutralizada o reducida.
7.4. Brillo
Es la luminosidad de un color (la capacidad de 
reflejar el blanco), es decir, el brillo, este tiene que 
ver con la intensidad o nivel de energía. 
Es una condición variable, que puede alterar 
fundamentalmente la apariencia de un color. La 
luminosidad puede variar añadiendo negro o 
blanco a un tono.
El valor o brillo en el pigmento está relacionado 
al nombre que se da a la claridad (luminosidad) y 
oscuridad de los tonos, el valor es la cantidad de 
luz que se refleja en una superficie. El blanco se 
encuentra en el extremo superior de la escala de 
valores y el negro en la escala inferior. 
Posibilidades al mezclar pigmentos para controlar el valor de los tonos: 
• Agregando blanco se aumenta el valor 
• Agregando negro se disminuye el valor
• Agregando un gris en dependencia de lo que se esté mezclando se aumenta o disminuye el valor 
• Agregando un pigmento de valor distinto se aumenta o disminuye el valor en dependencia
Si desea saber más sobre 
perspectiva de género en la 
vida cotidiana, visita: 
• https://bit.ly/3ffYjLn
Para saber más de género y vida 
cotidiana visita: Sujetos de género y 
vida cotidiana
• https://bit.ly/3xSdcfk
La perspectiva de género fue asumida por los movimientos que buscaron la igualdad 
de oportunidades para las mujeres, así como el cuestionamiento de los sistemas que 
estaban generando oportunidades distintas entre unas personas y otras.
La “perspectiva de género” es el acto de aproximarse a una realidad, poniendo atención 
a la construcción de la categoría de “género” y sus relaciones de poder.
22 TECNOLÓGICO NACIONAL
Manual de Elaboración de Ilustraciones
ÍNDICE DE FIGURAS
FIGURAS
Figura 1. Ilustración Digital ....................................................... 1
Figura 2. El punto como elemento gráfico 
en una composición ..................................................................3
Figura 3. Uso del punto. ..........................................................3
Figura 4. Ilustración con técnica del ....................................3
puntillismo ....................................................................................3
Figura 5. Ilustración con técnica de punto 
como elemento disperso. ........................................................3
Figura 6. Características ...........................................................4
Figura 7. Ejemplo de Líneas .....................................................4
Figura 8. Técnica de Ilustración con 
pluma y tinta. .............................................................................. 11
Figura 9. Uso del Rotulador. .................................................. 13
Figura 10. Técnicas para pintar. ............................................. 13
Figura 11. Técnica de Acuarelas. ........................................... 14
Figura 12. Pintura Acrílica. ...................................................... 14
Figura 13. Técnica de Veladura. ............................................15
Figura 14. Origen del color. ....................................................16
Figura 15. El rojo de un cuerpo ............................................. 17
Figura 16. Colores Primarios. ................................................. 17
Figura 17. Colores secundarios. ............................................ 18
Figura 18. Colores Terciarios. ................................................ 18
Figura 19. Círculo Cromático. ................................................ 18
Figura 20. Armonía de colores .............................................19
Figura 21. Tonos .......................................................................20
23TECNOLÓGICO NACIONAL
Manual de Elaboración de Ilustraciones
BIBLIOGRAFÍA
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xcolme.es: https://xcolme.es/ilustracion-digital/
Primera Edición, Febrero 2021
www.tecnacional.edu.ni 
Tel: 2253-8888