TENDENCIAS GRAFICAS

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LOW POLY (Bajo Poly) 
 Low Poly es un técnica/estilo visual de Modelado que está basado en el relativo 
limite bajo de polígonos que componen una imagen digital 3D o modelado 3D, lo 
que lo convierte en un modelo tosco, muy poco detallado. El nombre viene de low 
polygon, o pocos polígonos, y hace referencia a la apariencia de los objetos 3D 
con poco detalle; los que parecen llenos de picos y toscos. La intención de utilizar 
estos objetos en el diseño web es tener fondos con mayor detalle pero 
manteniendo la simplicidad a la que estamos acostumbrados con el diseño flat. 
 En los años ´90 el low poly surge como una solución a optimizar 
el rendimiento y tiempos de renderizado de la imagen tridimensional, reduciendo 
el número de polígonos que componen la imagen en una malla 3d para que el 
frame rate de un videojuego no corra a menos de 30 fps, de lo contrario, la 
velocidad de las aplicaciones en “tiempo real” se vería afectado para un efectiva 
fluidez de las imágenes fijas producto de la interacción con el usuario. 
Características: 
- La cantidad de polígonos en una malla es un factor importante para optimizar el 
rendimiento, pero puede dar una apariencia indeseable a los gráficos resultantes 
al sacrificarse el detallado del modelado para reemplazarlo por el realismo en las 
texturas, lo cual suele compensarse con unas texturas detalladas. 
 - Esta técnica de modelado se utilizaba inicialmente para crear modelos 3D de 
baja resolución, debido a que consiste en crear objetos con pocos polígonos, es 
decir, con pocos detalles, de manera que la velocidad de renderizado del modelo 
sea mucho mayor. 
- Puede ser el modelo final empleado en juego o simplemente una versión de 
muestra para realizar pruebas, mostrar versiones previas de un modelo. 
- Es considerado la evolución del flat design, porque por medio de figuras básicas, 
en su mayoría triángulos, y distintas tonalidades de color, es posible representar 
volúmenes con un buen grado de detalle. 
http://proyectoidis.org/voxel-2/
http://proyectoidis.org/nonny-de-la-pena/
http://proyectoidis.org/mipmap/
http://proyectoidis.org/en-el-diseno-de-juegos-por-chris-crawford/
http://proyectoidis.org/david-oreilly/
http://proyectoidis.org/nino-rata/
http://proyectoidis.org/bullet-time/
- Hay dos formas distintas de crear imágenes low poly. La primera es con un 
programa de modelado de 3D, como 3D Studio Max o Cinema 4D. Este último es 
más recomendable para principiantes por la amabilidad de su interfaz y la facilidad 
de uso. La otra forma es usando un programa de trazo vectorial, como Illustrator o 
Inkscape, donde tomando como base un dibujo o un boceto, se dibujan triángulos 
encima, siguiendo las formas principales y por último se iluminan, respetando 
luces y sombras para crear volumen. 
- El low poly es sencillo y complicado a la vez, pero definitivamente atractivo por la 
aparente tridimensionalidad hecha sólo con figuras básicas. 
- Entre los exponentes más destacados de esta tendencia se encuentran: JR 
Schmidt, Mordi Levi, Timothy J. Reynolds, Aldo Pulella, Rodrigo Oliveira, Katarina 
Macurova y Matteo Gallinelli. 
 
 
SUPERGEOMÉTRICO (Diseño Geométrico) 
 El Diseño Geométrico es un arte abstracto en el que predominan las 
construcciones geométricas, siendo así una divertida tendencia que se enfoca en 
la belleza simplista de mezclar ciertas formas, líneas y curvas para obtener 
resultados creativos, tiene raíces en los principios matemáticos reales; el diseño 
geométrico puede ser creado con precisión formulista o por medio de la 
experimentación. Así mismo salió de las tendencias: minimalismo y 
constructivismo algo de futurismo y arte abstracto. 
 Fue desarrollado a partir de los años 1920. Surge como una reacción frente al 
excesivo subjetivismo de los artistas plásticos de épocas anteriores en un intento 
de distanciarse de lo puramente emocional tratando de representar una realidad 
tridimensional. Fue Wassily Kandinsky su principal precursor y el más influyente 
de los maestros en toda una generación de artistas abstractos. 
Características 
- Se basa en el uso de formas geométricas simples y simétricas (axiales, 
radiales) combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales, 
siendo detallado pero con muchas líneas rectas. 
- El nivel de habilidad y la atención necesaria para producir este tipo de trabajo no 
es sencillo a pesar de su aspecto simple y es usado a menudo para crear motivos 
impecables, fondos abstractos y geniales efectos fotográficos. 
- Algunos de sus representantes son: Víctor Vasarely (húngaro); Julio Le Parc 
(argentino); Ari Brizzi (argentino) y Eduardo Mc Entyre (argentino) 
 
 
FLAT DESIGN (Diseño Plano) 
 Estilo de diseño minimalista enfocado a la funcionalidad y mensaje directo al 
grano. Se basa en priorizar la comunicación evitando toda clase de “adornos” que 
puedan distraer y que sean prescindibles. En otras palabras, dejamos atrás todos 
los degradados, biseles, florituras, texturas, sombras... Todo lo que no aporte 
valor al mensaje principal dando prioridad a la iconografía, los colores, las 
tipografías, la fotografía e incluso la disposición de los elementos, es decir, prioriza 
el mensaje con un formato más claro y preciso. 
https://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1920
https://es.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky
 El principio del diseño plano se remonta al 1920, conocido como estilo suizo o 
estilo tipográfico internacional; pero su punto de partida es entre 1950 y 1960 
donde su influencia y popularización fue mayor, pero aun así, este se mantuvo con 
poca importancia tiempo después. Es Microsoft y la interfaz del reproductor 
mp3 Zune (2006), que comienzan a sentar las bases y el lanzamiento 
del Windows Phone 7 (2010). 
Características 
- Deja a un lado todo tipo de sombras, relieves, ornamentos, texturas, 
degradados, difuminados y cualquier sensación de tridimensionalidad (diseño son 
simple y minimalistas). Es reconocido como el diseño auténticamente digital. 
- El diseño gráfico ahora es más limpio, elegante, sin profundidad, más nítido y los 
bordes son sólidos, utilizando formas geométricas evitando las formas complejas y 
sobrecargadas poniendo atención a los detalles y al equilibrio visual. Esta nueva 
tendencia aporta un aire más juvenil a los diseños 
- Fotografía: composición armónica y simple. 
- Tipografía: utiliza fuentes Sans Serif para cuerpos. Se suelen utilizar grandes 
tamaños. Los mensajes tienden a ser más claros, más cortos y directos, utilizando 
sólo las palabras necesarias para su comprensión. 
- Iconografía: Los iconos se diseñan muy sintetizados para poderlos entender al 
segundo lo que se quiera decir o la acción que haya que hacer. 
- Color: primarios y secundarios, brillantes favoreciendo el contraste sobre fondos 
oscuros e imágenes. Se utilizan gamas de colores pastel, poco saturados. Cuando 
se utiliza un solo color, se le añade blanco o negro para crear distintos matices. 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Zune
http://es.wikipedia.org/wiki/Windows_Phone
https://www.paredro.com/category/diseno/
LINE DESIGN (Arte Lineal) 
 Es cualquier imagen que se compone de distintas líneas rectas y curvas sobre 
un fondo (plano), sin sombras (oscuridad), gradaciones, matiz ( color ) o tonos 
para la representación de objetos bidimensionales o tridimensionales. La estética 
global mantiene su tendencia hacia la simplicidad, con figuras delineadas y 
otros estilos lineales en alza. El objetivo es crear objetos, sobretodo 
iconos, solamente con líneas, sin rellenos ni detalles. 
Tiene su origen como tendencia en Suramérica para el año 2006 siendo que toma 
el elemento del dibujo a mano alzada, en una época donde la tecnología ha 
ocupado un gran espacio a nivel profesional, y la herramienta digital se ha 
convertido en un aliado para diseñadores y creativos, aparece esta tendenciaque 
da la sensación al diseño de haber sido realizado de forma manual. 
Características: 
- Su elemento más fundamental es el uso de la línea. Es monocromático y emplea 
el color negro, aunque puede usar líneas de diferentes colores. 
- El arte lineal enfatiza en la forma, el contorno , el color, el sombreado y 
la textura . Sin embargo, las áreas de pigmento sólido y puntos también se pueden 
usar además de las líneas. Las líneas de una obra de arte pueden tener un ancho 
constante (como en algunos dibujos a lápiz), de varios anchos constantes (como 
en las ilustraciones técnicas), o de anchos libremente variables (como en el 
trabajo con pincel o grabado). 
-El arte de línea puede tender hacia el realismo (como en gran parte del trabajo 
de Gustave Doré ), o puede ser una caricatura , caricatura , ideograma o glifo y da 
la sensación de un dibujo hecho a mano 
 
https://en.wikipedia.org/wiki/Hue
https://en.wikipedia.org/wiki/Color
https://en.wikipedia.org/wiki/Art#Forms,_genres,_mediums,_and_styles
https://en.wikipedia.org/wiki/Outline_drawing
https://en.wiktionary.org/wiki/texture
https://en.wikipedia.org/wiki/Pigment
https://en.wikipedia.org/wiki/Sketch_(drawing)
https://en.wikipedia.org/wiki/Technical_illustration
https://en.wikipedia.org/wiki/Engraving
https://en.wikipedia.org/wiki/Realism_(arts)
https://en.wikipedia.org/wiki/Gustave_Dor%C3%A9
https://en.wikipedia.org/wiki/Caricature
https://en.wikipedia.org/wiki/Cartoon
https://en.wikipedia.org/wiki/Ideograph
https://en.wikipedia.org/wiki/Glyph
Memphy Design 
 El Grupo Memphis fue un movimiento de arquitectura y diseño industrial con 
mucha influencia de los años 1980s. El 11 de diciembre de 
1980, Ettore Sottsass organizó formar un grupo de diseño colaborativo. Se llamó 
Memphis después de que la canción de Bob Dylan, "Stuck Inside of 
Mobile with the Memphis BluesAgain”. En la Feria del Mueble de Milán en 1981-
 Ettore Sottsass presentó a Memphis, agrupación que núcleo a importantes 
diseñadores italianos, japoneses y estadounidenses. 
 El concepto de diseño de Memphis se basaba en una mezcla de estilos, 
colores y materiales del siglo XX. Se posicionó más como una moda y esperaba 
borrar el International Style donde el Posmodernismo había fallado, prefiriendo 
más un renacimiento y continuación absoluta del Modernismo, que una mera 
relectura de éste. El trabajo del grupo de Memphis se ha descrito como vibrante, 
excéntrico y ornamental. Además de satírico o burlón a otras tendencias y modas. 
Los conceptos esteticos de Memphis se encontraban en contraposición con el 
"Good Design" fuerte en Alemania, creando piezas brillantes, coloridas e 
impactantes. Sacrificando la practicidad de los productos priorizando el interés de 
crear "objetos espectáculos" que llaman la atención por la particularidad de sus 
formas, a veces divertidas, a veces inusuales, y en algunos casos hasta ridículas. 
Características 
- En 1988 se disolvería dejándole camino libre a la nueva tendencia de los 90`s 
como el minimalismo para volver a la seriedad y racionalidad. 
- El grupo, que contó eventualmente con Michele de Lucchi, Matteo Thun, Javier 
Mariscal, Marco Zanini, Aldo Cibic, Andrea Branzi, Barbara Radice, Martine 
Bedin, George J. Sowden y Nathalie du Pasquier. Estos diseñadores se inspiraron 
en movimientos varios pero con características comunes, como pueden ser el Art 
Deco, el Pop Art y el futurismo Kitsch. 
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura
https://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_industrial
https://es.wikipedia.org/wiki/1980s
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Michele_de_Lucchi&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Matteo_Thun&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Mariscal
https://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Mariscal
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Marco_Zanini&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Aldo_Cibic&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Andrea_Branzi&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Barbara_Radice&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Martine_Bedin&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Martine_Bedin&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=George_J._Sowden&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Nathalie_du_Pasquier&action=edit&redlink=1
- Simetría geométrica: Todo se basaba en las figuras geométricas. Pero usadas de 
modo asimétrico. 
- Sin fronteras de clases: El colectivo Memphis abogaba por la desaparición de las 
fronteras entre lo barato y lo caro; lo culto y lo popular; el arte y la industria. 
- Colour boom: Todas las creaciones lucen una vibrante paleta cromática, cuanto 
más brillante y chillona mejor. Con un estilo divertido e infantil. 
-Con una lógica aplastante: Grandes figuras y formas geométricas arbitrarias. La 
aplicación de estas era para crear diferentes patterns o estampados 
- La ausencia de reglas despierta la creatividad. No persiguen una idea estética 
metafísica o un absoluto de cualquier tipo, y mucho menos la eternidad. 
 
 
LONG SHADOWS (Larga Sombra) 
 Largas sombras a los objetos en los esquemas de diseño plano. Estas sombras 
a menudo se encuentran en un ángulo de 45 grados, ya que de esta manera es 
más fácil reflejar un objeto y añadir un montón de énfasis y drama, junto a esto la 
utilización de líneas diagonales al unir todos estos elementos. Es una evolución 
de la tendencia del diseño plano. Los diseñadores en su búsqueda por crear más 
profundidad han trabajado en el concepto del diseño plano creando una especie 
de punto medio con sombras largas. 
Características 
- Lucha contra el espíritu plano del diseño flat pero puede quitarle originalidad y 
naturalidad al diseño. 
- Objetos con apariencia 3D acompañados de una larga sombra que envuelve de 
dinamismo, fuerza y carácter a cualquier logotipo. 
- Las sombras que se consiguen mediante esta tendencia parten de un ángulo 
aproximado de 45° y, preferiblemente, al lado derecho del logo o el dibujo 
principal. Llegan a alcanzar 2,5 veces el espacio diagonal que tiene el mismo. 
- Aporta fuerza y personalidad a cualquier elemento, sobre todo aquellos que 
figuran cuerpos, animales o efectos de la luz solar. 
- Este diseño se basa en formas simples y líneas claras, al igual que el diseño 
plano. También usa una paleta de colores vibrante y brillante. El color también es 
usado en las sombras, que pueden ser un tono más oscuro que el objeto en el que 
se reflejan, en lugar de negro o gris. 
 
 
OVERLAPPING (Superposición) 
 Es el estilo de encerrar con formas redondeadas distintos conceptos y 
entrelazarlos para establecer relación entre ellos (Muy utilizado en infografías). 
Este tipo de diseño se caracteriza por trazos continuos y denota suavidad 
Características 
- Con el solapamiento de las imágenes se busca la suavidad en el resultado final. 
- Superposición de dos o más elementos de diseño, sobre todo en lo que hace 
referencia a una especie de sombras que dan más profundidad a los logos 
- Se trata de una idea simple que al mismo tiempo deviene sofisticada, con un 
diseño es plano, simple y colorido y no recurre a perspectivas. 
 
 
ZENTANGLE ART 
 Es un diseño abstracto con patrones que se hace con base en los principios del 
método Zentangle. Usando el formato estándar de una superficie cuadrada de 
8,89 centímetros (3,5 pulgadas), el artista crea un patrón estructurado de acuerdo 
a su gusto y siguiendo un conjunto de pautas básicas. El método Zentangle es 
muy diferente de las otras formas de arte y de los estilos tradicionales de dibujo y 
pintura. Este método se creó para que sea una forma de meditación artística que 
cualquier personapueda practicar. El acto de crear un Zentangle es tan importante 
como el resultado final, el cual se aprecia por su belleza única. 
 Zen viene de meditación, y Tangle significa garabato, maraña o laberinto, es 
decir, que significa diseñar relajadamente de forma intuitiva un embrollo de líneas, 
círculos, y todo tipo de figuras geométricas o curvilíneas e incluso puede ser 
rellenar figuras reales. Sus creadores fueron Rick Roberts (Formado como monje 
budista durante 17 años).y María Thomas (Calígrafa) inventaron el método 
Zentangle cuando descubrieron que el acto de dibujar patrones abstractos con 
base en unas pocas reglas básicas era extremadamente meditativo. 
Características: 
– No debe tener sentido de orientación ni que representar a ningún objeto 
reconocible, en vez de eso, debe ser abstracto. 
– Se debe completar el dibujo con tinta negra sobre papel blanco y están 
diseñados para ser completados en una sola sesión con la finalidad de que la 
persona que lo dibuja pueda obtener una sensación inmediata de logro. 
- Zentangle: Imagen hecha a base de diferentes patrones. 
- Tanglers: Maestros Certificados en Zentangle (Certified Zentangle Teacher-CZT). 
 - A primera vista, una creación de Zentangle puede parecer compleja y 
complicada, pero cuando se aprende cómo hacerlo se pueden ver lo fácil que es. 
 
 
HIPSTER 
 Se distingue por utilizar líneas básicas y clásicas tipo insignias, banderolas, 
triángulos, y una tipografía muy concreta Helvética o en cursiva. Se utilizan fondos 
de papel o cartón, paisajes, y todo muy mono cromático en blanco y negro. 
 Su origen surgió a mediados del siglo XX (1950), aunque desapareció y volvió 
a usar a finales de los años 90, aunque ha sido a principios de la década de 2010 
cuando se ha popularizado y extendido más esta cultura urbana. Su estética es 
muy vintage. 
Características: 
- Se suele ligar a la música independiente, a la cultura urbana con los indies e 
incluso con los hippies y es representativo del panorama juvenil actual. 
 - Se manifiesta como una mezcla de elementos retro, el minimalismo, el 
surrealismo y también cubismo, aunque en menor medida. 
- Diseños en líneas sencillas, marcados por iconografías y tipografías 
representativas y colores neutros. Todo ello acompañado, en muchas ocasiones, 
de un filtro o aire “vintage”, que le da el toque retro a estos diseños. 
 
 
GRUNGE 
 Grungy significa "sucio". Un diseño de estilo grunge a menudo tienen un 
aspecto desgastado, manchado o sucio, que también puede verse como algo viejo 
u oxidado. Es decir, son diseños que muestra fondos sucios, líquidos salpicados, 
imágenes desgarradas y arrancadas tipografías manchadas y veteadas, fondos 
esparcidos como si fuera un vidrio roto pero que transforman totalmente un diseño 
adaptándolo a las nuevas tendencias del Diseño Actual. La tendencia Grunge no 
tiene que ser de aspecto desordenados si no que son una tendencia que aplica un 
toque moderno. 
Características 
- Inspirado por la escena de la música y la moda del mismo nombre. 
- Popular en los Noventa. El estilo Grunge es fresco, dominado por la angustia, y 
despreocupado. Graffitis, colores sombríos y texturas sucias han llegado a 
caracterizar el estilo. 
- La textura Grunge incorpora una apariencia granulosa y vieja a cualquier diseño. 
Irregularidad de las líneas, uso de cinta adhesiva y manchas de líquidos y 
derrames elementos de manuscritos; siendo una imponente tendencia en el 
diseño e imagen de portadas. 
- Elementos Fundamentales para el Diseño Grunge: Imágenes y texturas para 
fondo son Indispensables; Manchas en forma de líquidos, manchas restregadas 
etc. Indispensable; Bordes desgarrados; Esquinas dobladas y muchas veces con 
pedazos de tape simulados. 
- Colores más comunes son Negro, Beige, Chocolate, Marrón y Gris: 
 
 
 
MODULAR 
 El diseño modular es un enfoque donde se subdivide un sistema en partes más 
pequeñas llamadas módulos, que pueden ser creadas independientemente y 
luego utilizadas en diferentes sistemas. Esta filosofía puede aplicarse en 
prácticamente todas las ramas del diseño, aunque es adoptada especialmente en 
arquitectura y diseño industrial 
 Se trata de un tipo de diseño en el que cada elemento se plantea como un 
módulo independiente, es decir, su característica principal es que el diseño se 
plantea a partir de elementos independientes con forma cuadrada. Además, el 
diseño por módulos es perfecto para una correcta adaptación a todos los 
dispositivos (escritorio, Tablet y móvil). 
https://pixabay.com/en/ramones-band-music-rock-goth-punk-464224/
 Por ejemplo el formato de Pinterest. Este tipo de diseño, hace que la web 
funcione mediante módulos que actúan de manera independiente, proporcionando 
una gran capacidad de adaptación a las dimensiones de cada dispositivo. 
 En diseño web, la modularidad consiste en el uso de bloques cuadrados o 
rectangulares, alineados a una grilla, para presentar distintos tipos de contenido. 
En los diseños modulares, la pantalla se divide horizontalmente en columnas de 
igual ancho y verticalmente en filas de igual alto, opcionalmente con una 
separación (también de medida fija) entre ellas. 
 Cada módulo, bloque o widget de contenido tendrá un ancho equivalente a 
una o más columnas (más sus posibles separaciones internas), siendo el ancho 
de la columna una unidad entera indivisible (por ejemplo, un módulo puede tener 
dos columnas de ancho, pero no una columna y media). Análogamente, cada 
módulo tendrá un alto equivalente a una o más filas, siendo el alto de cada fila una 
unidad indivisible. Sin embargo, la definición no es tan estricta: hay quienes 
modifican ligeramente este esquema y solo fijan el ancho de las columnas. 
 
 
RETRO (Vintange) 
 
 Los elementos vintage son todas aquellas obras que originalmente provienen 
del pasado sin recibir ningún tipo de modificación importante. Se trata de 
creaciones de otras épocas que se han conservado y el tiempo les ha ido 
otorgando cada vez más valor. Las creaciones o composiciones retro son 
creaciones actuales, llevadas a cabo con procedimientos actuales, pero imitando 
las pautas o modelos creados en la antigüedad. De este modo, todas las 
propuestas gráficas que elaboran los diseñadores, son propuestas retro. 
Características 
- El diseño brinda la posibilidad de recordar, añorar y transformar. Este alude a la 
nostalgia y el envejecimiento. 
- COLORES: La gama de colores utilizados en este tipo de diseño gráfico suele 
ser muy limitada. Por otro lado, las gamas cromáticas predominantes suelen ser 
colores pálidos más que fuertes e impactantes. Los tonos pastel dominan en este 
estilo sobre todos los demás. 
- TIPOGRAFÍA: Predominan sobre todo las tipografías de estilo handwritten, es 
decir, las que parece que se hayan escrito a mano. Utiliza técnicas como la jugar 
con la ubicación de las fuentes sobre la superficie trabajada, o añadir trazo extra 
en las fuentes para dar ese toque diferenciador en los diseños. Además, es muy 
adecuado añadir detalles ornamentales para encuadrar el texto creado y repetir el 
mismo detalle a lo largo de la gráfica. 
-FONDOS DE TEXTURA RUIDOSA: Son muy utilizados en los diseños los 
gráficos de colores cálidos y formas sencillas. Acompañados de fondos con ruido 
como recurso para alcanzar este aire vintage. Siempre de forma muy suave para 
que no moleste visualmente al objeto principal. 
- LOGOTIPOS: bordes muy destacados, con trazos simples y líneas limpias. En 
muchas ocasiones, se acompaña con un imagotipo con aires de ilustración. 
- Estilos: Victoriana; Steampunk y Retrofuturismo; Gótico; Barroco; Art Nouveau; 
Art Déco; Bauhaus; Arte Pop Y Moderno de mediados de siglo; Estilo Tipográfico 
Internacional (o Estilo Suizo); Los Setenta; Punk.POP Y2K 
 La tendencias Pop Y2K toma lo más light del Pop Art y lo digitaliza, bien sea de 
forma vectorial o con efectos en mapas de bits, para llevarle a la sociedad una 
forma novedosa de diseño. Colores planos y brillantes, ídolos con apariencia 
vectorial, ilustraciones con buena estética y la utilización del círculo como 
elemento principal del diseño. Lo que da como resultado, diseños con impacto 
visual y connotación familiar, juvenil e infantil. 
Características: 
-Influencia del Pop Art. 
- Este estilo del diseño gráfico se basa en darle al espectador propuestas visuales 
en algo con lo que se ligan estrechamente como sus ídolos, sus íconos o sus 
formas y estilos de vida. 
- Tomando los elementos visuales más relajados del Pop Art y digitalizándolos de 
forma vectorial o con efectos de mapas de bits. 
- Utiliza colores brillantes y tipografías detalladas . 
-Posee un estilo de comic, teniendo elementos como la fluorescencia, globos de 
texto y elementos visuales siluetizados. 
- Exponentes: Camille Le Roux. 
 
TENDENCIA TIPOGRAFICAS 
 Ya se trate de diseño de logotipos, diseño web o diseño gráfico, las tendencias 
tipográficas evolucionan tan rápidamente que a menudo es imposible seguir el 
ritmo, incluso para quienes trabajan en la industria. Similar a los colores, las 
tipografías tienen el poder de generar emociones y puede decir mucho acerca de 
la personalidad de su marca. Debido a esto, es importante elegir la tipografía que 
se alinee bien con la personalidad de la marca, especialmente cuando se trata de 
logotipo, sitio web o gráficos. Antes de elegir un tipo de letra, es importante saber 
qué está en tendencias en este momento en la industria tipográfica y que se ha 
quedado atrás. 
- Serif Will Dominate: Una combinación con la Sans serif de 2017, pero más 
actualizada. 
- Retro makes a comeback: Un estilo como su propio nombre indica, retro. Al 
más puro estilo de los 80’s. 
- Cutouts and overlays: Mucho texto con fondos variados e increíbles. 
- Highlights and underline: subrayados. 
- Hand Drawn Letters: Destacado para diseño de logotipos, una tipografía que 
recuerda a una escritura a mano, como su nombre indica. 
- Grandiets Will Take Over: luz y color. 
- Colorful Fonts Will Be The New Black: Parece una versión 2.0 de la Mr. 
Wonderful, pero con un toque ‘bold’ que rellena su tipo. 
-Transparency In Typography: Un fondo de color para una tipografía con ciertas 
transparencias. 
- HandMade: otorga al diseño una personalidad exclusiva y un toque diferente.