LA COMPOSICIÓN

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LA COMPOSICIÓN 
 Es disponer de los distintos elementos gráficos dentro de un espacio 
visual, de tal forma que transmitan de forma objetiva un mensaje a los 
receptores de éste, es decir, es la distribución de los elementos que 
componen un diseño con el fin de conseguir una forma perfecta y 
equilibrada con el fin de transmitir un mensaje al público objetivo de 
manera sencilla y directa. 
 Involucra por supuesto las elecciones y relaciones entre tamaños, 
direcciones, texturas, colores, pesos, alineamientos. Aprenderla no es 
sencillo pero sí fascinante una vez que se empieza. 
 
TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN: EL CONCEPTO 
 Los elementos situados en la zona de la derecha son los que poseen 
un peso visual mayor. De igual modo, lo que se encuentra en la zona 
superior parece tener más peso que lo que está en la parte inferior. Ese 
es el punto de inicio de la composición. 
 Después hay que considerar las formas. Formas angulares y 
alargadas amplían el campo de visión, mientras que las formas cortas 
transmiten timidez. Las formas simples y que denotan simetría, producen 
armonía y perfección. 
 También los tamaños tienen mucho que ver con las sensaciones que 
la composición produzca. Elementos grandes se perciben como más 
fuertes. Las pequeñas dan la impresión de debilidad y delicadeza. 
 
 
 
 
 
EL EQUILIBRIO EN LA COMPOSICIÓN DE DISEÑO GRÁFICO 
 Cada elemento que conforma el diseño tiene un peso visual, ya que 
todos los elementos ejercen una determinada fuerza óptica. La 
composición alcanza el equilibrio cuando los distintos pesos se 
compensan unos a otros. 
 En diseño gráfico lo más común es la búsqueda de este equilibrio, 
pero puede existir en el diseñador la idea de que voluntariamente el 
diseño se desequilibre por ejemplo para guiar la vista hacia un 
determinado elemento. 
 El equilibrio simétrico se consigue cuando las dos partes se equilibran 
por repetición de los mismos elementos, con el mismo peso a un lado y a 
otro del eje de simetría de la obra. Puede ser simétrico respecto de un 
eje, como por ejemplo una mariposa; o equilibrio simétrico respecto de 
dos ejes, como por ejemplo la cara del 4 de un dado. 
 El equilibrio asimétrico es cuando al dividir la composición en 2 partes 
iguales, los pesos, tamaños y formas no sean las mismas en ambas 
mitades, pero las 2 partes se equilibran. 
 La asimetría transmite agitación, tensión, alegría. Estas técnicas de 
composición se emplean ampliamente en el diseño gráfico. 
 Las formas más sencillas y regulares son más fáciles de recordar y de 
asimilar, así como las simétricas, ya que ayudan a cumplir con la armonía 
y la perfección que tanto buscamos. Las imágenes más grandes 
simbolizan la fortaleza, mientras que las pequeñas producen un efecto de 
debilidad o de delicadeza. 
 Uno de los aspectos más importantes que hay que tener en cuenta es 
la escala, ya que define el tamaño de los elementos y su relación con el 
resto, sobre todo si tratamos con objetos reconocibles o figuras humanas. 
 
 
EL CONTRASTE DE TONO EN DISEÑO GRÁFICO 
 Un recurso muy empleado en el diseño gráfico es el contraste de tono. 
Se basa en la utilización de tonos muy contrastados en uno y otro lado. El 
lado oscuro es el que tendrá mayor peso. 
 Del mismo modo funciona el contraste de colores. Cuanto más 
alejados se encuentren en el círculo cromático los colores, mayor será el 
contraste. Cuando los colores que se emplean no tienen mucho contraste, 
pierden importancia visual ambos elementos. 
 Los colores más vivos tienen más presencia y un mayor efecto visual 
que los colores pastel, pálidos, y tenues. 
 
EL MODULO 
 Es un elemento, forma libre o geométrica (una unidad básica) que 
repetido sirve para la construcción de formas bi o tridimensionales u 
composiciones rítmicas.. Los ladrillos de una pared, las baldosas de un 
piso son ejemplos de lo que supone construir a partir de un módulo; La 
posibilidad de la construcción de un todo unitario a partir de un elemento 
repetido. Los módulos se pueden combinar entre si, formando lo que se 
llama supermodulos o módulos compuestos. 
 Se llama módulo a un pequeño conjunto de formas que crean entre sí 
unidades visuales compuestas. Cada módulo ofrece en sí mismo unas 
características específicas y propias cuya repetición se puede realizar con 
respecto a un eje de simetría dividiendo el espacio en partes iguales y 
opuestas. 
 Es un elemento adoptado como unidad de medida para determinar las 
proporciones entre las diferentes partes de una composición y que se 
repite sistemáticamente en el espacio. Los Módulos son formas idénticas 
o similares que aparecen más de una vez en un diseño. La presencia de 
módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos 
fácilmente y deben de ser simples sino se perdería el efecto de repetición. 
LA COMPOSICION MODULAR 
 Es la formada por un conjunto de módulos dispuestos de modo no 
casual, en el plano (bidimensional) o en el espacio (tridimensional) 
 
LA COMPOSICION MODULAR BIDIMENSIONAL 
 Puede organizarse utilizando módulos bidimensionales, desplazados 
linealmente (traslación), girados, unidos, superpuestos o volcados sobre 
un plano, según las leyes de la composición rítmica. 
 
ESTRUCTURA MODULAR 
 La utilización racional y repetitiva de un módulo constituye una 
estructura o red modular. En el arte recibe el nombre de MOSAICO, y en 
España se pueden encontrar numerosas muestras en Arte Romano o en 
el Arte Hispano-musulmán. Estas redes, además de ordenar y 
proporcionar una composición, la dotan de gran fuerza expresiva. 
 La subdivisión de un cuadrado en partes iguales, mediante el trazado 
de líneas equidistantes y paralelas a cada pareja de lados opuestos, 
ofrece el ejemplo más sencillo de estructura modular. Esto es, de 
estructura construida por submúltiplos de la figura de partida, todo 
submúltiplo es un módulo. 
 La red de líneas que subdivide la superficie se llama parilla o retículo 
de referencia. Las redes elementales son: triangular (triángulo equilátero), 
cuadrada y hexagonal. 
RED MODULAR 
 Es una estructura en la que se relacionan una serie de figuras iguales 
o semejantes. Esta estructura, generalmente geométrica, es como una 
malla ,de formas triangulares, rectangulares o derivadas, que cubren toda 
la superficie de la obra. De este modo, utilizando un modulo sobre una red 
modular, obtendremos una composición modular. 
ANOMALÍAS 
 Las anomalías se dan cuando existe una variación o desviación, en la 
estructura o en el módulo, dentro de una composición modular que en 
esencia es regular. Se crean para romper la monotonía y captar la 
atención. 
MOVIMIENTOS 
 Un módulo puede ser usado en distintas posiciones dentro de una red 
modular con el objetivo de dar dinamismo y movimiento al ritmo de la 
composición. Uno de los más usuales es el giro, junto al desplazamiento, 
y se emplea para crear algún tipo de simetría. Esto puede dar como 
resultado lo que se conoce como supermódulo; una figura más compleja, 
pero que tiene más atracción visual y por lo tanto nos resulta más fácil 
visualizarla y aislarla como forma independiente. Es un elemento 
conformado por varios Submodulos 
 Un modulo puede estar compuesto por elementos más pequeños, que 
son utilizados en repetición.Tales elementos más pequeños son 
denominados “Submodulos”. Si estos al ser organizados se agrupan 
juntos para convertirse en una forma mayor. 
. 
REPETICIÓN 
 Son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un 
módulos pueden ser diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el 
diseño. Los descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se 
perdería el efecto de repetición. 
 
REPETICIÓN DE MÓDULOS: 
 Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición. 
Este esel método más sencillo de diseño, esta suele aportar una 
sensación inmediata de armonía. 
 
Tipos de Repetición: 
• Repetición de Figura: La figura es siempre el elemento más 
importante, las figuras que se emplean pueden tener diferentes medidas, 
colores, etc. 
 • Repetición de Tamaño: Esta solo es posible cuando las figuras son 
también repetidas o muy similares. 
• Repetición de Color: Esto supone que todas las formas tienen el 
mismo color, pero que sus figuras y tamaños pueden variar. 
 • Repetición de Textura: Todas las formas pueden ser de diferentes 
conformaciones, medidas o colores. 
• Repetición de Dirección: Esto solo es posible cuando las formas 
muestran un sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad. 
•Repetición de Posición: Esto se refiere a como se disponen las formas, 
de acuerdo a una estructura. 
•Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar su espacio de 
una misma manera. 
•Repetición de gravedad: Es un elemento demasiado abstracto para ser 
usado repetidamente. Es dificultoso afirmas que las formas sean de igual 
pesantez o liviandad, de igual estabilidad o inestabilidad, a menos que 
todos los otros elementos estén en estricta repetición. 
•Variaciones de Repetición: La repetición de todos los elementos puede 
resultar muy monótona. La repetición de un solo elemento puede no 
provocar la sensación de orden y de armonía que asociamos 
normalmente con la disciplina de repetición, deben explorarse las 
posibilidades de variaciones direccionales o espaciales. 
 
•Variaciones Direccionales: Con la excepción del círculo todas las 
formas pueden variar de dirección en cierto grado. Aun los círculos 
pueden ser agrupados para dar una sensación de dirección. Pueden 
distinguirse varias clases de arreglos direccionales: 
•Direcciones repetidas; Indefinidas; Alternadas; Gradación; 
Similares; Espaciales: Estas pueden ser obtenidas reuniendo a las 
formas en una cantidad de interrelaciones, como se describió en una 
cantidad de interrelaciones, el uso imaginativo de la superposición, la 
penetración, la unión o las combinaciones y negativas puede conducir a 
resultados sorprendentes.