Arte Gotico tardio

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Gótico tardío 1 
Gótico tardío 
Gótico tardío, gótico final o tardogótico son denominaciones de la historiografía del arte para 
designar al periodo final del arte gótico, correspondiente al siglo XV, y en algunos países prolongado 
hasta el siglo XVI. 
En este periodo, la arquitectura gótica pierde su papel básico de aglutinador de las artes y pasa a ser 
menos protagonista [cita requerida]. Desde el siglo XIII las experiencias arquitectónicas se destinan 
principalmente al campo de la decoración. Los característicos calados asimétricos, de formas retorcidas 
inspiradas en redes de elementos vegetales, similares a las llamas, llevaron al historiador francés 
Arcisse de Caumont a acuñar para esta fase el término flamboyant ("flamígero" -gótico flamígero-). 
También se usa de forma similar el término gótico florido, aunque esta nomenclatura es de equívoca 
aplicación. 
Como término equivalente para esta fase del gótico se emplea la expresión "gótico barroco" por los 
autores que aplican la teoría de la evolución de los estilos al gótico como cuerpo unitario; del mismo 
modo que se identifica el gótico inicial como "gótico arcaico", el gótico pleno como "gótico clásico" y el 
gótico radiante como "gótico manierista"; pero estas denominaciones no alcanzan mucho uso. 
La evolución del gótico no siguió una misma pauta en todos los países europeos, sino que tuvo 
variaciones regionales muy distintas: mientras que en Italia el siglo XV (Quattrocento) es el de la 
imposición de los modelos clásicos grecorromanos del Renacimiento italiano, y al norte de los Alpes 
(reino de Francia, Estado Borgoñón, Sacro Imperio) se continúa el denominado "gótico internacional" 
(también se utilizan las etiquetas "gótico cortés" y "estilo dulce" -style adouci, weicher Stil-), en el reino 
de Inglaterra y en los reinos cristianos peninsulares se construyeron estilos con un marcado carácter 
"proto-nacional" cuyos rasgos diferenciadores fueron sustancialmente los elementos decorativos. 
Thomas Rickman acuñó en 1817 el término "gótico perpendicular" para aplicárselo a las creaciones 
arquitectónicas inglesas entre 1350 y 1500, caracterizadas por la bóveda de abanico y su marcada 
linealidad, frente al sentido de altura del gótico centroeuropeo. Se trataría de la más típica creación 
inglesa, hasta el punto que se llegado a caracterizarlo como un opus anglicanum, opuesto radicalmente 
al opus francigenum. El estilo Tudor prolongó estas formas durante todo el siglo XVI. 
Para la Corona de Castilla Émil Bertaux[1] acuñó en 1911 el término "gótico isabelino", por la influencia 
como mecenas de las artes de Isabel I de Castilla. El éxito de la denominación no careció de críticas y 
denominaciones alternativas, como la de "gótico fernandino" (en relación con Fernando el Católico, su 
esposo y rey de la Corona de Aragón), o la denominación combinada: "estilo Reyes Católicos". José 
María de Azcárate[2] propuso la etiqueta "hispano-flamenco", que aludía a la confluencia de rasgos 
locales, de origen mudéjar, con rasgos provenientes del arte flamenco. Para el reino de Portugal, la 
denominación "estilo manuelino", mucho más recargado que el isabelino, con decoraciones de motivos 
vegetales y náuticos (en referencia a los descubrimientos que habían convertido al reino en una 
potencia), se debe al reinado de Manuel I (1490-1520). 
 
 
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Arquitectura: Elementos formales 
La decoración se centra ahora en las tracerías, que decoran los muros con redes vegetales. Las 
ventanas se cierran con tracerías cada vez más complicadas, como auténticos tapices, dando el 
aspecto de una obra de orfebrería. Se usan muchos más materiales que sólo la piedra, materiales que 
fingen ser otros, como yesos, maderas, estucos, etc., que son más baratos y más ligeros, a la hora de 
ser colocados, por ejemplo, como remates en las claves de las bóvedas. 
 
Bóveda 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Bóvedas de abanico en la abadía de Bath 
restauradas). 
 
• La primera, se da desde finales del siglo XIV hasta 1420, y se limita a espacios pequeños. Surgen en 
el condado de Gloucester, en el claustro de su catedral. 
• El segundo período iría de 1420 a 1475, un período de crisis económica en Inglaterra, en el que las 
bóvedas se extienden, pero sin evolucionar. 
 
Las bóvedas resultan ser los únicos elementos que 
muestran carácter novedoso, aunque éstas 
novedades resultan ser más decorativas que realmente 
estructurales. Las bóvedas de los primero tiempos del 
gótico fueron sexpartitas, a las que siguieron las 
cuatripartitas. Desde mediados del Siglo XIV los 
arquitectos experimentaron nuevas soluciones, 
aumentando el número de nervios secundarios, dando 
lugar a bóvedas mucho más decorativas, como las de 
tercelete, las de nervios combados, etc., pero siendo 
todas variaciones de la bóveda de crucería, de formas 
estrelladas. 
La bóveda de abanico 
Mientras en el resto de Europa se experimenta con la 
bóveda de forma estrellada, antes mencionada, en 
Inglaterra aparece ahora la bóveda de abanico, propia 
del Siglo XV inglés. Siguen las mismas pautas 
estructurales de las bóvedas europeas, pero son 
mucho más decorativas. Se componen de un taco de 
carga, que actúa como capitel, un conoide, que es el 
que distribuye las cargas, y un plafón, por donde los 
nervios proliferan, creando redes decorativas. En la 
existencia de las bóvedas de abanico se distinguen 
tres fases: 
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• El último periodo, de 1475 a 1540, que será su período de esplendor. Son promovidas por los mecenas 
de la época, para las grandes arquitecturas que se construyen en el momento, como un elemento de 
lujo decorativo, y que está ligado a los lugares más dignos, más santos, especialmente a las capillas 
funerarias. El mayor ejemplo de bóveda de abanico será la bóveda del King's College de Cambridge, 
con 12 metros de luz. Las bóvedas de abanico se sitúan dentro de ese concepto del estilo 
perpendicular, que propone una decoración en forma de malla, de paneles que recubren todo el interior 
del edificio. 
Las primeras experiencias se hicieron totalmente en piedra, pero el resultado era muy pesado, y muchas 
de esas primeras bóvedas se cayeron, por lo que las posteriores se hacían a base de paneles de 
madera y yeso, mucho más ligeros, e incluso se colocaban elementos de quita y pon, como remates 
decorativos en las claves, o elementos que colgaban 
Pilar 
El pilar también será un elemento que evolucione durante este período, hacia unas formas más 
verticales, como un auténtico haz de columnas, con pilastras adosadas convertidas en baquetones, muy 
adelgazados y estilizados, que harán del pilar fasciculado, el resultante, el más usado durante el siglo 
XV. El pilar helicoidal también se usará en las salas capitulares de monasterios, y en habitaciones de 
planta centralizada. El pilar pierde el capitel con formas arcaicas, y se convierte en una línea de imposta 
de presencia testimonial. 
Arco 
Los arcos también evolucionan, siempre de manera decorativa. Se abandona casi en su totalidad el uso 
de los arcos de medio punto, y se potencian los usos de los arcos más decorativos, el conopial, el ojival, 
el polilobulado, el carpanel, etc.. Como elementos decorativos surgen los pináculos, que se colocan casi 
en cualquier lugar, y, si son más grandes, pasan a ser tabernáculos. Las frondas, redes decorativas de 
elementos vegetales son también otro elemento muy típico del siglo XV, junto con los gabletes, un 
elemento decorativo para ensalzar el arco. 
Planta 
En cuanto a las plantas, no aparecen nuevas tipologías, sólo se potencian tipologías existentes, como 
la hallenkirche (planta de salón), planta que será muy útil, ya que deja espacio entre los contrafuertes 
para las capillas funerarias, y será muy usada en las plantas monacales, porque da cabida a más fieles. 
La cabecera se convierte en la zona más importante del templo,en esta época se tiran muchas 
cabeceras anteriores y se reconstruyen, quedando como resultado iglesias macrocéfalas. En iglesias 
con recursos más limitados se hacen cabeceras a base de formas 
poligonales, polilobuladas, pero de manera mucho más sencilla, sin girola. 
Nace también ahora una nueva organización del espacio interior. El gótico moderno se había 
caracterizado por las teorías de la mística de la luz, que pierden su influencia radicalmente en este 
 
 
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período. Se empiezan a hacer cabeceras más oscuras, se cubren las ventanas, todo por el nacimiento 
de los retablos, al principio de forma tímida, pero poco a poco irán convirtiéndose en el lugar para el 
adoctrinamiento de los fieles, llegando a tener formas monumentales e imbricarse con la arquitectura, 
creando híbridos entre arquitectura y escultura. Son el lugar para la colocación de la iconografía, cuando 
antes se limitaba a los grupos escultóricos en las fachadas. La luz pasa a un segundo plano, y 
aparecerán espacios delante de los retablos para poder ser contemplados, así como crece la 
importancia de ver al sacerdote gesticular mientras se dirige a los fieles, por lo que el altar y los púlpitos 
se elevan sobre la nave, todo por influencia de las herejías religiosas que tanto furor causaron en esa 
época. De esta forma, se podía controlar mejor a los fieles. 
Torres, chapiteles y agujas 
Las agujas y las torres se popularizan durante este período, y muchos edificios ya terminados añaden 
éstos elementos, para ensalzar y dar empaque, para 'vestir a la moda' el templo. Los cuadernos de 
dibujos fueron los que difundieron estas ideas; sobre fachadas de origen francés se añaden pináculos y 
agujas, propios de la arquitectura nórdica. (Aparición del Libro de los pináculos) Hay distintos tipos, que 
se construyen sobre base octogonal o cuadrada; poseen ventanas muy caladas, para dar iluminación, y 
rematan con formas vegetales. Ejemplos en las catedrales de Friburgo y Estrasburgo con remates 
calados, con tracerías. 
En España éstas formas se introducen primero en los remates de la Catedral de Burgos. El obispo de 
Burgos, Alonso de Cartagena había viajado por el norte de Europa y había visto las torres caladas en 
las iglesias y catedrales del Norte, por lo que llamará a Juan de Colonia en 1442 para rematar las torres, 
con un elemento que se superpone a la obra anterior, y que será imitado posteriormente en las 
catedrales de León, Oviedo, Toledo, etc. E influirá en las que se construyen en esa época, como la de 
Astorga. Son torres de base octogonal, y de 30 metros de altura, estuvieron rematadas por esculturas 
de San Pedro y San Pablo, que fueron retiradas en el siglo XVIII. 
Finalización de proyectos 
En este período se finalizan muchos de los proyectos que se habían dejado inconclusos, aunque el leit 
motiv serán las capillas funerarias. De todas formas, también ser harán proyectos nuevos, muy 
vanguardistas, como las catedrales de Milán o Toledo, que serán una síntesis de todas las ideas del 
período. El siglo XIV había sido un siglo de crisis, pero el siglo XV tanto la economía como la 
demografía volvieron a crecer, volviendo los pueblos a tener dinero para terminar las obras artísticas 
que habían dejado inconclusas. Se terminarán en esta época fachadas de los pies, fachadas del 
crucero, etc., usando los elementos decorativos antes mencionados. Francia va a perder durante este 
período el papel preponderante, en favor de España y los Países Bajos. Se termina la fachada de la 
Catedral de Saint-Gathien de Tours, que había sido iniciada en el siglo XIII. No es ninguna innovación, 
será un fachada de tres calles con dos torres, una idea que ya provenía del westwerk carolingio. La 
decoración se vuelve casi una labor de orfebre. Importancia de los gabletes, elemento triangular que se 
superpone al arco, enmarcándolo; el uso de tabernáculos y pináculos. El espacio dedicado 
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anteriormente al programa iconográfico desaparece casi, dedicándose a las arquivoltas. En los tímpanos 
aparecen motivos vegetales y tracerías, ya no hay un grupo escultórico. En el cuerpo central, un gran 
rosetón de tracería, que se oculta en parte por los pináculos y los gabletes. Otra fachada que se remata 
ahora es la fachada de la Catedral de Saint-Etienne de Toul, siguiendo un esquema parecido al de 
Tours, en tres calles, y con muchos elementos flamígeros decorativos. En torno a París trabajaron en sl 
siglo XV los Chambiges (Pierre Chambiges y Martin Chambiges),[3] una familia de arquitectos que y 
participaron en la construcción de numerosas fachadas de catedrales, como la del transepto de la 
Catedral de Saint-Étienne de Sens, terminada en el siglo XV, aunque empezada en el XIII. El muro se 
perfora casi totalmente con un gran rosetón de tracerías, del gótico radiante, Se disponen contrafuertes 
prismáticos. La fachada de la iglesia de Saint-Maclou de Ruan por su parte, se escapa al planteamiento 
de fachada armónica de tres calles y dos torres, y se sitúa más cercana al concepto del 'gótico barroco' 
del que ya hemos hablado. Tiene cinco vanos, y pilares adelantados, formando un pórtico semicircular. 
Todo es decoración, a base de gabletes y pináculos. Las formas del gótico flamígero se introducen en 
España empezando por el Reino de Aragón, posteriormente pasando a Castilla, con Burgos como el 
primer ejemplo. El estilo se introduce por los nuevos arquitectos que son traídos desde Europa por los 
obispos y reyes. Hay dos generaciones, la de los arquitectos foráneos que llegan a la península ibérica, 
con formación francesa, como Guillem Sagrera, Jusquin de Utrecht o Hanequin de Bruselas. La 
segunda generación serán los hijos de estos arquitectos, ya nacidos en tierras hispanas, pero de 
formación europea, por ejemplo Juan Guas o los hermanos Egas. 
Notas 
[1] DICTIONARY OF ART HISTORIANS (http:/ / www. dictionaryofarthistorians. org/ bertauxe. htm) 
[2] Semblanza y recuerdo del profesor José María de Azcárate y Ristori (http:/ / dialnet. unirioja. es/ 
servlet/ articulo?codigo=286046) 
[3] Véase fr:Pierre Chambiges y fr:Martin Chambiges en la Wikipedia en francés. 
Fuentes y contribuyentes del artículo 6 
Fuentes y contribuyentes del artículo 
Gótico tardío Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=68441121 Contribuyentes: Anual, 
Crates, Dorieo, Gafotas, Gelehrt, Irus, Jarke, Jatob86, Macarrones, Outisnn, Sonsaz, Taichi, 
Tostadora, Truor, Tyk, Yeza, Ángel Luis Alfaro, 10 ediciones anónimas 
Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 
Archivo:Bath.abbey.fan.vault.arp.jpg Fuente: 
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Bath.abbey.fan.vault.arp.jpg Licencia: Public Domain 
Contribuyentes: Arpingstone, 
Kurpfalzbilder.de, MathKnight, Mattis, Sandik, Till.niermann, Yarl 
Archivo:Burgos Cathedral.jpg Fuente: 
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Burgos_Cathedral.jpg Licencia: GNU Free 
Documentation License Contribuyentes: Aotake, Balbo, 
Ixitixel, Kurpfalzbilder.de, Sandik, Zarateman, 2 ediciones anónimas