Artistas Importantes

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Héctor Poleo 
 Nace en Caracas, Venezuela para el 20 de julio de 1918 y muere en Caracas, 
Venezuela, para el 25 de junio de 1989, fue un pintor venezolano cuya obra se 
desarrolló en la tendencia pictórica del surrealismo y considerado como el 
máximo representante del muralismo realista venezolano. 
 En 1930 ingresó en la Academia de Bellas Artes, donde fue discípulo de 
Marcos Castillo y Antonio Edmundo Monsanto. En dicha institución permaneció 
durante siete años, hasta que con 19 años se graduó. En 1937 realizó su primera 
exposición individual en el Ateneo de Caracas y recibió una Medalla de Plata en la 
Exposición Internacional de París. En 1938 obtuvo una beca, con la que viajó a 
México atraído por la obra de los muralistas mexicanos. Allí asimiló sus técnicas y 
recibió gran influencia de los grandes maestros como Diego Rivera. 
 A comienzos de los años cuarenta viajó por la región andina. Dentro de sus 
obras de este período destaca Los tres comisarios (1943), de carácter 
eminentemente social En 1944 fue galardonado con el Primer Premio del Salón 
Arturo Michelena y se trasladó a Nueva York, en donde permaneció por cinco 
años y donde entró en contacto con el surrealismo. En 1947 le fue concedido el 
Premio Nacional de Pintura de Venezuela y obtuvo una beca de la John Simon 
Guggenheim Foundation. En 1948 visitó Europa y residió en París hasta 1952, 
fecha en la que regresó a Venezuela. Desde 1960 fijó su residencia en la capital 
francesa. 
 En los años 1953, 1955 y 1963 participó en la Bienal de Sao Paulo, pero fue 
en 1953, en la III Bienal de Sao Paulo (Brasil), cuando obtuvo una Placa de Plata y 
en 1955 una Mención Honorífica. En 1954, 1956 y 1960 intervino en la Bienal de 
Venecia y fue galardonado en su segunda participación con el Premio de 
Adquisición. En 1986 consiguió el Premio Nacional de Artes Plásticas. 
 
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=monsanto-antonio-edmundo
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=rivera-diego
 Su obra, con un marcado carácter social, estuvo inspirada en la realidad 
sudamericana. Ésta puede dividirse en sucesivas etapas: etapa de contenido 
mexicano, con figuras y paisajes; etapa de composiciones inspiradas en los Andes 
venezolanos; etapa metafísica, en la que representó temas de la guerra; etapa de 
los nuevos rostros; etapa de la protesta, en la que utilizó símbolos como muros 
destruidos y puertas desechas para demostrar el horror de la guerra; etapa 
surrealista, en la que su obra se acercó mucho a la de Salvador Dalí. 
Posteriormente, aparecieron rostros de mujeres de estilo romano y renacentista, 
que dieron paso a un período geométrico en el que se presentó la alternancia de 
la figura humana y el paisaje. 
 En 1960 cambió su técnica para dar paso al acrílico y la caseína. Allí 
aparecieron nuevas formas de rostros, de un gran realismo y belleza, creaciones a 
las que el mismo Poleo denominó "figuración poética". Entre sus obras públicas 
resaltan un mural en la Ciudad Universitaria de Caracas, el vitral del Aeropuerto 
Internacional Simón Bolívar de Maiquetía y el mural de la estación La Paz del 
Metro de Caracas 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Manuel de la Fuente 
 Artista que nació en Cádiz, España, el 22 de abril de 1932, inició muy 
temprano sus estudios de escultura, dibujo e historia del arte en su país natal. 
Llega a Venezuela en 1958 y se radicó en Mérida un año después, ciudad en la 
que vivió y trabajó ininterrumpidamente a favor del arte en Venezuela, 
principalmente, en Mérida y en la Universidad de Los Andes. 
 Durante más de 40 años se dedicó a la docencia. Comenzó su carrera 
académica en la Escuela “Antonio Esteban Frías”, como profesor de dibujo y 
escultura y en el Centro Experimental de Arte de la Universidad de Los Andes. 
Luego fue profesor de Expresión Gráfica y Diseño en la Facultad de Arquitectura 
(1962-1977) también de la Universidad de Los Andes. 
 Manuel de la Fuente, artista de reconocida trayectoria por sus importantes 
aportes al arte y a la cultura, propone un planteamiento crítico sobre las múltiples 
formas de deshumanización a que se ve sometido el ser humano en su 
ambivalente relación dialéctica con la sociedad y las culturas modernas. Por 
encargo del Ejecutivo regional realiza los bustos en bronce de las más destacadas 
figuras de las letras emeritenses, para el Parque de los Escritores, en la ciudad de 
Mérida. Gracias a su actividad artística y creativa, merece mención especial su 
obra de La Virgen de la Paz, mirador y escultura levantada en el estado Trujillo; La 
Loca Luz Caraballo, Ceratafio de Don Andrés Bello y el pedestre del Libertador. 
 Entre las principales obras de este artista nacido en Cádiz, España, y 
residenciado en Mérida desde 1959, se encuentra La Virgen de la Paz (1983), 
monumento ubicado a 1700 metros sobre el nivel del mar, Trujillo. La altura de la 
Virgen de la Paz es de 46,72 metros y 1200 toneladas de peso; La Loca Luz 
Caraballo (1967), ubicada Apartaderos, Mérida; Ceratafio de Don Andrés Bello 
(1981); Pedestre Monumental del Libertador (1998), Guayana, Bolívar; Las 
Heroínas Merideñasnen Mérida y Monumento a la Solidaridad, en el parque 
Internacional de la Escultura, Changchun-China, entre otros. Sus esculturas se 
encuentran en varios países de América, Europa y Asia. 
Cristóbal Rojas 
 
 Uno de los más grandes pintores venezolanos del siglo XIX, nació en Cúa, 
Estado Miranda, el 15 de diciembre de 1858 y muere en Caracas el 8 de 
noviembre de 1890 y sus restos mortales se encuentran en el Panteón Nacional 
desde el 27 de diciembre 1958. Hijo de Cristóbal Rojas y Alejandra Poleo, 
empieza sus estudios básicos bajo la tutela de su abuelo José Luis Rojas, quien lo 
motiva para el dibujo. 
 En 1878, se traslada a la ciudad de Caracas desde su pueblo natal. Estudió 
con José Manuel Maucó en la Universidad Central de Venezuela, luego trabaja 
con el pintor Antonio Herrera Toro, como ayudante en la decoración de la Catedral 
de Caracas y le confía las pinturas de las columnas y de los arcos de la cúpula 
central. 
 Cristóbal Rojas Poleo reveló su vocación pictórica desde su más temprana 
infancia, y sus primeras lecciones las recibió en su pueblo natal de manos de un 
veterano maestro de dibujo, en unión de otros chicos del mismo pueblo, 
contemporáneos de escuela. Después siguió estudios en la ciudad de Caracas, 
dónde logró notables progresos siendo pensionado por el Gobierno Nacional para 
su perfeccionamiento en París, Francia, tocándole en suerte ser alumno del 
célebre profesor Jean Paúl Laurens. 
 Su primer trabajo de importancia en Venezuela, en 1883, antes de salir para 
Europa, fue LA MUERTE DE GIRARDOT, obra que estimulada por Tovar y Tovar 
y premiada en el Salón del Centenario del Nacimiento de Bolívar, y obtiene la 
medalla de plata y la beca de estudios que hizo posible su viaje a París. En la 
ciudad de París, Emilio Boggio le aconseja que se inscriba en la Academia Julian, 
en el taller de Jean Paul Laurens. 
 
 
 En 1.888 dio al público sus conocidas obras primera y última comunion, el 
plazo vencido y la taberna en 1889 expuso dos más: dante y beatriz al borde del 
leteo y después del bautismo. En 1890, su última grande obra, EL PURGATORIO, 
trabajo de apreciables dimensiones ejecutado para la iglesia de La Pastora, en 
Caracas, el cual le valió recibir la Tercera Medalla del Jurado de París. En el 
mismo año 1890 y por exigida recomendación del Dr. Dieaulafoy, regresó a 
Venezuela a bordo del vapor "France", pero 8 murió antes de concluir el mismo 
año, en Caracas, cuando apenas contaba con 32 años de edad 
Grandes Obras de Cristóbal Rojas 
 
- Virgen de Chiquinquirá (1872) 
- Apuntes-flores (1881) 
- La muerte de Girardot en Bárbula (1883) 
- La taberna (1877) 
- Elplazo vencido (1887) 
- Autorretrato con sombrero rojo (1887) 
- La primera y última comunión (1888) 
- El bautizo (1889) 
- Dante y Beatriz a orillas del Leteo (1889) 
- Retrato del Presidente Rojas Paúl (1890). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Manuel Cabré 
 Fue un pintor hispano-venezolano, uno de los paisajistas más destacados de 
su país. Se le conoce como el pintor de El Ávila. nació el 25 de enero de 1890 en 
Barcelona, España, y murió en Caracas, Venezuela; 26 de febrero de 1984. Es 
hijo del escultor catalán Ángel Cabré i Magriñá (1863-1940) y de Concepción A. de 
Cabré. Desde muy niño residió en Venezuela, llegando con su padre quien había 
sido invitado por el Presidente Joaquín Crespo para llevar a cabo trabajos en las 
obras públicas de Caracas. A los 14 años de edad ingresó en la Academia de 
Bellas Artes de Caracas, donde su padre regentaba la cátedra de Escultura. 
 Llega a Caracas a los 6 años de edad, cursando sus primeras letras con un 
maestro de apellido Gil quien enseñaba en una escuelita ubicada entre las 
esquinas de Carmen y Bucare. Debido a limitaciones económicas de su familia, se 
vio en la obligación de abandonar sus estudios y conseguir un empleo en un 
puesto de venta en el mercado de San Jacinto. En 1912 fundó junto a Leoncio 
Martínez, Rafael Agüín, Cruz Alvárez García, Julián Alonzo, Antonio Edmundo 
Monsanto y otros artistas, el Círculo de Bellas Artes, grupo anti académico que se 
rebeló contra los métodos de enseñanza de Antonio Herrera Toro.12 Enamorado 
del paisaje venezolano, pronto se sintió conmovido por el Cerro El Ávila, montaña 
al norte de Caracas, que pintó desde todos sus ángulos y con todos los matices. 
 En 1904, se inscribe en la Academia de Bellas Artes y ya en 1908 obtiene su 
primera distinción académica con un cuadro de gran tamaño: Paisaje de la 
Sabana del Blanco. En 1909, participa en una huelga de estudiantes de la 
academia que protestaban en contra del sistema pedagógico imperante en el 
instituto. A partir de entonces, abandona la academia y empieza a trabajar en una 
marmolería situada frente a la plaza La República en el Paraíso. 
En 1912, se incorpora al Círculo de Bellas Artes, una asociación gremial de 
artistas y escritores. Dos años después, participa con 5 cuadros en una exposición 
organizada por dicho círculo; uno de los cuales fue adquirido por el fotógrafo 
Domingo Lucca. En 1920 realiza su primera exposición personal, la cual le 
permitió recabar el suficiente dinero para viajar a París donde se inscribe en la 
Academia de La Grande Chaumiére. 
 En 1930, regresa a Caracas para presentar una exposición con 26 obras de su 
etapa francesa en el club Central. A fines de ese mismo año, viaja de nuevo a 
París, pero en 1931 al morir su compañera Germaine, decide instalarse de manera 
definitiva en Caracas. En 1936, durante el mandato de Eleazar López Contreras, 
recibe el encargo de reformar la Academia de Bellas Artes, tarea que sin embargo 
es asumida por Antonio Edmundo Monsanto. 
 A pesar de esto, en 1942, el máximo exponente de la Escuela de Caracas, el 
pintor y entonces director del Museo de Bellas Artes Manuel Cabré, por encargo 
del Presidente de la República Isaías Medina Angarita, emprende también un viaje 
a los Andes donde pinta varios paisajes. En ellos abandona la visión cercana e 
intimista con la que suele representar el Ávila, y adopta una perspectiva 
panorámica afín a la que empleaba José María Velasco para plasmar el Valle de 
México a fines del Siglo XIX. Son éstas pinturas de celebración casi barroca (en 
todo caso exultante) de la grandiosidad del paisaje andino, resplandeciente de 
infinitos verdes en una cálida atmósfera» Federica Palomero, abril 2010 en Héctor 
Poleo entre épocas, catálogo de la exposición de la Galería de Arte Odalys, 
Caracas, 21 de mayo al 20 de junio de 2010. 
 
 
 
 
 
 
 
Arturo Michelena 
 Fue un reputado pintor venezolano, quien desde niño manifestó excepcionales 
dones para el dibujo y la pintura y es uno de los más importantes pintores 
venezolanos del siglo XIX A los 14 años de edad se le encomendó realizar todas 
las ilustraciones de un libro sobre costumbres venezolanas. Junto con Cristóbal 
Rojas, Antonio Herrera Toro y Martín Tovar y Tovar se le considera uno de los 
más grandes pintores venezolanos del siglo xix. El presidente Joaquin Crespo le 
regaló la beca para irse a estudiar a París al igual que Cristóbal Rojas. 
 Nació el 16 de junio de 1863 en la norteña ciudad de Valencia y murió en 
Caracas el 29 de julio de 1898. Nació en el seno de una familia vinculada al arte, 
lo cual influyó de manera definitiva en su vocación por la pintura. En este sentido, 
su padre el pintor Juan Antonio Michelena, fue su principal preceptor durante su 
infancia. Asimismo, su madre Socorro Castillo, era hija de Pedro Castillo retratista 
y autor de los murales de la casa de José Antonio Páez en Valencia. En 1874, 
Arturo Michelena hizo una serie de dibujos que ilustraron la edición neoyorkina de 
Costumbres venezolanas, libro de Francisco de Sales Pérez, quien lo presenta en 
el círculo de amigos de Antonio Guzmán Blanco con la intención de gestionarle 
una pensión de estudios. Entre 1879 y 1882, Michelena y su padre abren una 
Academia de Arte en Valencia, en la cual realizan retratos por encargo. 
 Durante este tiempo, el joven Arturo Michelena pinta murales, copia cuadros 
antiguos, elabora retratos infantiles; lo cual será una excelente base de 
entrenamiento que lo capacita para participar con éxito en el Salón del Centenario, 
que se celebraba en Caracas, y al que envía su primer lienzo importante La 
entrega de la bandera al batallón sin nombre (1883), que le hace merecedor del 
Segundo Premio. 
 
 
https://www.venezuelatuya.com/biografias/paez.htm
https://www.venezuelatuya.com/biografias/guzman_blanco.htm
 En 1885, Arturo Michelena parte a París en compañía de Martín Tovar y Tovar, 
para inscribirse en la Academia Julian, donde ya figuraban Emilio Boggio y 
Cristóbal Rojas. En este instituto recibió las enseñanzas del afamado decorador 
Jean Paul Laurens. Gracias a las recomendaciones de Laurens, Arturo Michelena 
envía al salón de 1887 un lienzo impactante El niño enfermo, con el que gana la 
Medalla de Segunda Clase y el reconocimiento Hors concours, máxima distinción 
que el salón le otorgaba a un artista extranjero. 
 Entre 1885 y 1889, su obra se caracteriza por la adopción del realismo oficial y 
por el ambicioso propósito de la ambientación documental y arquitectónica de los 
asuntos narrados, ya fueran escenas de género o episodios históricos. En este 
período pinta sucesivamente: Una visita electoral (1886), La caridad (1887), La 
joven madre y Carlota Corday (1889), obteniendo con este último cuadro la 
Medalla de Oro en la Exposición Universal de París (1889). 
 En 1889 regresa a Venezuela donde fue recibido con júbilo. Luego de una 
temporada de éxito social en Caracas, contrae nupcias con Lastenia Tello 
Mendoza y retorna a París para iniciar un nuevo período en su carrera. Durante 
este lapso, adquiere una mayor destreza como dibujante y resolución en el uso del 
color y en la captación del movimiento natural; aparecen ciertas notas 
impresionistas y cierta inclinación religiosa. Obras importantes de este período 
son: La vara rota (1892) y Pentesilea (1891). 
Arturo Michelena regresa a Venezuela luego de haber contraído tuberculosis en 
París. Por este tiempo se convierte en un retratista de moda y pintor oficial. Pero 
su salud, cada vez más resentida, apenas le permite dedicarle tiempo a obras 
ambiciosas como Miranda en la Carraca (1896), Berruecos (1895), el 
Descendimiento (1897) y La última cena (1898), quedando inconclusas algunas de 
éstas. Los restos de Arturo Michelena fueron sepultados en el Panteón Nacional el 
29 de julio de 1948. 
 
 
Reconocimientos 
- Susrestos mortales fueron trasladados para ser sepultados en el panteón 
nacional el 29 de julio de 1948. 
- El aeropuerto de Valencia lleva su nombre (aeropuerto internacional Arturo 
Michelena) 
- En Valencia, la escuela de artes plásticas y una universidad llevan su nombre, la 
Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena y la Universidad Arturo Michelena”. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://es.wikipedia.org/wiki/Pante%C3%B3n_Nacional_de_Venezuela
https://es.wikipedia.org/wiki/Pante%C3%B3n_Nacional_de_Venezuela
https://es.wikipedia.org/wiki/Aeropuerto_Internacional_Arturo_Michelena
https://es.wikipedia.org/wiki/Aeropuerto_Internacional_Arturo_Michelena
https://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_Arturo_Michelena
Vincent van Gogh 
 Por quien el color era el símbolo principal de expresión, nació el 30 de marzo 
de 1853 en Groot-Zundert de Holanda. El hijo de un pastor, criado en una 
atmósfera religiosa y refinada, Vincent era muy emocional y no tenía confianza en 
sí mismo. Entre 1860 y 1880, cuando decidió finalmente ser artista, Van Gogh 
había tenido dos amores inadecuados e infelices y había trabajado sin éxito como 
empleado en una librería, vendedor de arte, y predicador en Le Borinage (una 
región aburrida de minera en Bélgica), donde fue despedido por “exceso de celo.” 
 Se quedó en Bélgica a estudiar el arte, dedicado para dar felicidad creando 
belleza. Las obras de este período temprano en Holanda son pinturas de género 
muy iluminadas y de tonos sombríos de las que la más famosa es Los comedores 
de papas (1885). En ese año Van Gogh fue a Antwerp donde descubrió las obras 
de Rubens y compró muchos grabados japoneses. 
 En 1886 fue a París para unirse con su hermano Theo, el director de la Galería 
de Goupil. En París, Van Gogh estudió con Cormon, conoció inevitablemente 
a Pissarro, Monet, y Gauguin, y empezó a dar más luz a su paleta muy oscura y 
pintar en las brochadas cortas de los impresionistas. Su temperamento nervioso le 
hizo un compañero difícil y las discusiones que duraron toda la noche, en 
combinación con pintando todo el día, afectaron a su salud. 
 Decidió ir al sur de Arles donde tuvo la esperanza de abrir una escuela de arte 
con sus amigos. Gauguin hizo el viaje a Arles pero el resultado fue un desastre. 
En el fin de 1888, después de un incidente, Gauguin tuvo que salir de Arles. Van 
Gogh le persiguió con una cuchilla y fue parado por Gauguin, pero se cortó una 
parte de su propia oreja. La vida de Van Gogh empezó a alternar entre los ataques 
de locura y la lucidez. Van Gogh fue enviado al manicomio en Saint-Rémy para su 
tratamiento. 
 
 
http://www.rubens-gallery.com/
http://www.pissarrogallery.com/
http://www.cmonetgallery.com/
http://www.gauguingallery.com/
 En mayo de 1890, sentía mucho mejor y fue a vivir en Auvers-su-Oise bajo el 
ojo atento de Doctor Gachet. Murio dos meses después cuando se disparó a sí 
mismo “por el bien de todo.” Durante su carrera breve vendió solamente una 
pintura. Las obras más finas de Van Gogh fueron producidas en menos de tres 
años por una técnica que crecía más y más apasionada en la brochada, en color 
simbólico e intenso, en tensión superficial, y en el movimiento y la vibración de 
forma y línea. La fusión inimitable de forma y contenido de Van Gogh es poderosa, 
dramática, rítmica, imaginativa y emocional. El artista estaba absorto 
completamente en el esfuerzo para explicar su lucha contra su locura o en la 
comprensión de la esencia espiritual de hombre y naturaleza. 
 Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 43 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó 
más de 1600 dibujosVan Gogh fue esencialmente autodidacta. Desde joven tuvo 
inclinación hacia el dibujo. Su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde 
se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad de 26 años, se marchó 
como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la 
gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra, Los comedores 
de patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de tonos 
sombríos y terrosos. La luz y la preferencia por los colores vivos por la que es 
conocido surgió posteriormente, cuando se trasladó al sur de Francia, 
consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arlés en 1888. 
 La calidad de su obra fue reconocida solo después de su muerte, en una 
exposición retrospectiva en 1890, considerándose en la actualidad uno de los 
grandes maestros de la historia de la pintura. Influyó grandemente en el arte del 
siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como 
Matisse, Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen.34 Falleció a los 37 años por una 
herida de bala de pistola; aún no se sabe con seguridad si fue un suicidio o un 
homicidio involuntario. A pesar de que existe una tendencia general a especular 
que su enfermedad mental influyese en su pintura, el crítico de arte Robert 
Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas bajo un completo control; 
de hecho, el pintor jamás trabajó en los periodos en los que estaba enfermo.