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20 El Ciervo May-Jun 2022 El Ciervo May-Jun 2022 21
T reinta años después de la muerte del artista que, en la edición de 1991 del Festival 
de Jazz de Montreaux, sedujo al 
músico y productor Quincy Jones, 
quien se hizo enviar a los EE.UU. 
su discografía entera, el interés que 
despierta su memoria sigue intacto. 
Sirve como ejemplo que el Centro 
de Interpretación Camarón de la Isla 
de San Fernando, conocido como 
Museo de Camarón, entre julio de 
2021 e inicios de 2022, haya recibido 
más de 40.000 visitas. 
El principal legado de José Monge 
Cruz es su obra discográfica: más de 
200 canciones cuya vigencia es indis-
cutible, pero, ¿cuál es el rastro de 
Camarón en las otras artes? El artista 
ha sido fuente de inspiración en la 
literatura, y no solo por las biogra-
fías, cuya variedad de miradas es 
plural. Entre las mismas destaca 
Camarón. Vida y muerte del 
cante (Ed. B, 1993), escrita 
por Enrique Montiel, cuyo 
valor radica en ser la pri-
mera y en que su autor 
comparta el entorno 
geográfico del cantaor. 
José Manuel Gamboa y 
Faustino Núñez se acer-
can sobre todo a la trayec-
toria artística del cantaor en 
Camarón. Vida y obra (Sgae, 
2003), libro especialmente valioso 
para cualquier interesado en la obra 
del artista porque incluye una deta-
llada guía de audición. 
Otros textos biográficos han sido 
escritos por autores que no tuvieron 
el privilegio de conocer al artista pero 
que pudieron acceder a las principa-
les fuentes. Entre estos se encuentra 
Camarón, biografía de un mito (RBA, 
2002) que, junto a José Candado, 
mánager y amigo del artista, firmo yo 
mismo y cuya particularidad radica 
en haber podido contar con el testi-
monio de la familia y el entorno per-
sonal de José Monge. También des-
taca por su peculiar enfoque íntimo y 
poético Sobre Camarón. La leyenda 
del cantaor solitario (Alba ed., 2004), 
de Carlos Lencero, un libro emotivo 
y profundamente personal. 
La biografía no es el único género 
literario que se inspira en Camarón: 
Gonzalo Torrente Malvido, con Doce 
cuentos ejemplares (Alfaguara, 1996), 
uno de cuyos relatos se centra en 
Camarón, convierte por primera vez 
al artista en un personaje de ficción. 
A Torrente Malvido, hijo de Torrente 
Ballester, le sigue Montero Glez que, 
en 2010 publica la novela Pistola y 
cuchillo (El Aleph), con Camarón de 
protagonista. 
La aportación del artista isleño al 
séptimo arte incluye, de forma sor-
prendente para muchos, sus pinitos 
como actor, trayectoria que comienza 
con la aparición del cantaor como 
extra en El amor brujo, de Rovira 
Beleta, en 1967. Después tuvo un 
pequeño papel, aunque más relevante, 
en Casa Flora, de Ramón Fernández, 
en 1973, en el que José Monge Cruz 
recrea la figura de un raterillo y 
protagoniza un inolvidable número 
interpretando Sere… serenito, tangos 
de Rafael de León y de Juan Solano. 
Y ya en 1992 aparece en Sevillanas, 
de Carlos Saura, interpretando cuatro 
sevillanas. 
Entre los documentales sobresa-
len Camarón: flamenco y revolución 
(2008), dirigido por Alexis Morante 
y narrado por Juan Diego, y la serie 
producida por Netflix Camarón: de 
la Isla al mito (2018), donde, a partir 
de entrevistas con artistas, amigos, 
biógrafos y expertos en flamenco, se 
reconstruye la vida y la trayectoria 
artística de José Monge Cruz. En cine 
tenemos el biopic Camarón (2005), 
de Jaime Chávarri, donde destaca la 
extraordinaria recreación del cantaor 
que ofrece el actor Óscar Jaenada. 
Aunque la aportación más creativa 
y original es La leyenda del tiempo 
(2008), documental dramatizado de 
Isaki Lacuesta. 
En fotografía señalamos los tra-
bajos de José (Pepe) Lamarca, que 
retrata la primera etapa del artista 
hasta La Leyenda del tiempo. 
Las fotografías más conocidas de 
Camarón, tomas que han dado la 
vuelta al mundo, son de Alberto 
García-Alix, quien en 1991 viaja a 
Cádiz para fotografiar al cantaor y 
cuyo encuentro se convierte en un 
hecho trascendente. 
También en el mundo del cómic 
encontramos su rastro: Camarón, 
dicen de mí (Desacorde ed., 
2022) novela gráfica ilustrada por 
Raulowski, con guion de Carlos 
Reyman y prólogo de Ricardo 
Pachón (arreglista y productor de 
discos como La leyenda del tiempo). 
En 2020, Irene Mala y Salva Romero 
publicaron la biografía ilustrada 
Camarón. La alegría y la pena, y, 
meses antes, Sete González publicaba 
el álbum Camarón: la leyenda del 
genio, otra biografía ilustrada.
Que Camarón de la Isla no fue 
solo un artista del siglo XX sino que lo 
es ya del XXI lo demuestra no solo su 
presencia e influencia en otras artes 
sino que no siguen faltando crea-
dores jóvenes que se inspiren en él: 
un ejemplo es la arrolladora Rosalía, 
que en Motomami, su último disco, 
incluye unas bulerías con guiños al de 
San Fernando, cuyo cante, en su día, 
“le traspasó” y a quien asegura llevar 
“en la guantera”.
en escena. La formación de tablao: 
cante, guitarra, baile y palmas se ha 
mantenido durante muchas décadas 
y se sigue manteniendo en la actua-
lidad. Los principales líderes de esta 
renovación, incorporando el formato 
de grupo flamenco fueron Camarón, 
Paco de Lucía, Enrique Morente y 
Manolo Sanlúcar, ofreciendo una 
nueva perspectiva a lo que se conoce 
como cuadro flamenco tradicional o 
formación de tablao. 
C amarón de la Isla protagonizó en el cante flamenco moderno una revolución vocal sin pre-
cedentes. Su estilo interpretativo 
tan personal y diferenciado de otros 
cantaores de su generación, le han 
llevado a ser uno de los artistas de 
referencia del flamenco. Su apertura 
e interés por otras corrientes musica-
les, además del trabajo de integración 
de su propio lenguaje, lo convierten 
en ejemplo para la reinterpretación 
desde otras perspectivas estéticas. 
A partir de la grabación del disco 
La leyenda del tiempo (1979) inicia su 
relación con otros estilos musicales, 
interés que mantendrá hasta el final 
de su carrera. Su personalidad, a la 
hora de entender la música, ha con-
tribuido de una forma esencial a la 
popularización del arte flamenco. El 
legado musical que ha desarrollado 
Camarón principalmente ha sido: 
• La métrica rítmica dentro de los 
cantes a compás.
• La afinación de todas las notas 
que contienen los diferentes ver-
sos de un cante flamenco. 
• Adaptación tonal y de las tesitu-
ras graves y agudas.
• Intuición, oído y expresividad 
musical.
• El desarrollo del mordente fla-
menco superior e inferior. El 
mordente son dos notas que 
se ejecutan con rapidez, como 
“mordiendo” la nota.
• La capacidad de rematar los mor-
dentes con voz metálica o con 
voz aguda.
• Capacidad de reinterpretar melo-
días de otros géneros musicales o 
instrumentales y transportarlos 
hacia el flamenco. 
El nacimiento de la pareja artís-
tica Camarón de la Isla-Paco de 
Lucía, fue uno de los aconteci-
mientos más importantes de 
la historia del flamenco. Dúo 
que revolucionó la estética 
de los cantes tradicionales. 
Grabaron trece discos en 
dos etapas, dejando para la 
historia una enciclopedia 
musical de referencia para 
el aprendizaje e inspiración 
de aficionados y artistas 
flamencos, sobre todo 
para los más jóvenes 
y también, no lo olvi-
demos, para generar 
ideas en otras músicas 
tanto de gamas popula-
res como académicas.
Desde 1969 a 1977 gra-
baron nueve discos con 
los que marcaron una 
etapa fundamental para 
el desarrollo del cante y 
la guitarra, configurando un 
panorama inspirador para la 
interpretación del flamenco 
clásico. En 1981 comenza-
ron su segunda época artística 
donde Paco de Lucía publicó 
Solo quiero caminar y Camarón 
Como el agua, grabación donde se 
volvieron a encontrar. El respeto y 
admiración entre ambos fue la clave 
para crear nuevos códigos. Camarón 
siempre fue el faro que alumbraba 
la inspiración de Paco de Lucía y 
grabar de nuevo con el genio de la 
Isla fue una inmensa satisfacción 
para él, pero sobre todo para sentir 
esa fuente nutrida por el cantaor y 
así crear nuevas composiciones. En 
el disco Como el agua realizarongrandes interpretaciones dándoles 
un carácter totalmente renovador: 
hicieron cantes a modo canción res-
petando los códigos de los diferentes 
palos que contiene el álbum. El tema 
principal del disco, Como el agua, lo 
compuso Pepe de Lucía, una de las 
obras más importantes del flamenco. 
En estos dos discos se forjó lo 
que hoy día conocemos como grupo 
flamenco, desarrollando una estética 
totalmente distinta a un género musi-
cal hasta entonces muy estático. El 
cambio también influyó en la puesta 
Eterno Camarón
Por Lluís Cabrera y David Leiva
Treinta años después de su muerte, José Monge Cruz (San Fernando, 
diciembre 1950 – Badalona, julio 1992) sigue siendo el faro que todo 
lo ilumina en el mundo del flamenco. Lluís Cabrera, David Leiva y Luis 
Fernández Zaurín nos explican por qué su trayectoria y su influencia 
siguen transmitiéndose de generación en generación. 
Lluís Cabrera es presidente de la Fundació Taller 
de Músics. David Leiva es coordinador del Área 
de Flamenco del Taller de Músics de Barcelona. 
 CAMARON DE LA 
ISLA VISTO POR
Luis Fernández Zaurín es periodista.
Huella y memoria
Por Luis Fernández Zaurín
Camarón 
cambió 
“la forma” 
del cante 
flamenco, 
Enrique 
Morente 
removió 
“el fondo”