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EL ARTE ESCÉNICO COMO MEDIO PARA FORTALECER LAS HABILIDADES 
MOTRICES EN LOS NIÑOS Y NIÑAS DEL COLEGIO REPÚBLICA DE COLOMBIA. 
 
 
 
 
 
 
ZULAI NAYIBE SOSA CASTAÑEDA 
 
Trabajo de grado como requisito para optar al título de licenciada en educación 
artística 
 
 
 
Directora 
DOLLY MARGARITA VEGA 
MAGISTER EN GESTIÓN DE LA TECNOLOGÍA EDUCATIVA 
 
 
 
 
 
 
 
UNIVERSIDAD DEL TOLIMA 
INSTITUTO DE EDUCACION A DISTANCIA IDEAD 
LICENCIATURA EN EDUCACION ARTÍSTICA 
BOGOTÁ D.C 
2018 
 
 
 
 
3 
 
DEDICATORIA 
 
 
En mi primera instancia a lo que considero que es Dios, aquella fuerza poderosa y 
misteriosa que me acompaña en el camino de la vida, quien permitió encontrarme con 
esta bella, difícil e importante tarea de ser docente, la cual contemplo como parte de mi 
felicidad. 
 
A mi madre María Livia Castañeda, hermanos y hermanas, a quienes deseo felicidad en 
cada minuto de sus vidas. 
 
A la universidad del Tolima, docentes y tutores que hicieron parte de mi formación 
profesional, de igual forma a la coordinadora del proyecto Silenia Sánchez y mí asesora, 
la docente Dolly Margarita Vega. 
 
A los directivos y docentes del colegio República de Colombia, como también a los 
estudiantes del quinto grado de primaria, que sin reparo mostraron gran interés en los 
ejercicios planteados durante la aplicación de la propuesta investigativa. 
 
A mis compañeras Diana Herrera y Alejandra Huertas, las cuales me dieron una voz de 
esperanza cuando creía que no se podía. 
 
A mi compañera de aventura Viviana León, quien ha estado presente en esta ruta 
pedagógica, en los momentos difíciles, como también en aquellos donde la vida nos 
ofrece el disfrute del trabajo serio, honesto y consciente de un proceder encaminado al 
aporte humano y social. 
 
 
 
“Siempre parece imposible hasta que se hace” 
Nelson Mandela 
4 
 
CONTENIDO 
 
 
RESUMEN 8 
INTRODUCCIÓN 10 
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 13 
2.1 IDENTIFICACIÓN DEL PROBLEMA 13 
2.2 DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA 14 
2.3 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA 14 
3. OBJETIVOS 15 
3.1 OBJETIVO GENERAL 15 
3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 15 
4. JUSTIFICACIÓN 16 
5. MARCO DE REFERENCIA 18 
5.1 ANTECEDENTES 18 
5.2 MARCO CONTEXTUAL 20 
5.3 MARCO CONCEPTUAL 23 
5.4 MARCO TEÓRICO 27 
5.5 MARCO LEGAL 33 
6. METODOLOGÍA 36 
7. MARCO METODOLÓGICO 37 
7.1 DISEÑO METODOLÓGICO 37 
7.2 POBLACIÓN 37 
7.3 DESCRIPCIÓN DE LA FASE I 38 
7.4 FASE II PLANEACIÓN Y EJECUCIÓN DE ACCIONES PEDAGÓGICAS 39 
7.5 DESCRIPCION DE LAFASE III 55 
8. ANÁLISIS Y RESULTADOS 66 
9. CONCLUSIONES 67 
5 
 
RECOMENDACIONES 68 
REFERENCIAS 69 
ANEXOS 73 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
6 
 
LISTA DE ANEXOS 
 
ANEXO A. encuesta realizada a estudiantes 74 
ANEXO B. Encuesta realizada a los padres de familia. 77 
ANEXO C. Diario de campo 81 
ANEXO D. Observación primer encuentro en la institución. 82 
ANEXO E. primera unidad 83 
ANEXO F. Segunda unidad 91 
ANEXO G. tercera unidad 95 
ANEXO H. Primera muestra artística 99 
ANEXO I. Segunda muestra artística 101 
ANEXO J. Convocatoria Smart Films 103 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
7 
 
LISTA DE TABLAS 
 
 
Tabla 1. Malla curricular 5° 57 
Tabla 2. Malla Curricular 5° segundo 58 
Tabla 3. Malla Curricular 5° Tercer 59 
Tabla 4. Malla curricular 6° 60 
Tabla 5. Malla curricular 6°segundo 61 
Tabla 6. Malla curricular 6° tercer 62 
Tabla 7. Malla curricular 7° 63 
Tabla 8. Malla curricular 7°segundo 64 
Tabla 9. Malla curricular7° tercer 65 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
8 
 
RESUMEN 
 
 
El presente proyecto de investigación formativa aplicado en el colegio República de 
Colombia a los y las estudiantes de quinto grado de primaria, incorpora las artes 
escénicas desde el teatro, la danza y la música, con el propósito de acercar a las y los 
educandos hacia un mundo imaginario y creativo a partir de la lúdica, pretende fortalecer 
las habilidades motrices con el fin de mejorar las capacidades comunicativas, imaginarias 
y sociales para contribuir al proceso formativo desde otro campo de la educación. 
 
El procedimiento para llevar cabo el proyecto se fundamenta de acuerdo a los métodos 
planteados en la investigación formativa desde un enfoque cualitativo, el cual permite 
estudiar y comprender desde una problemática las necesidades, con la aplicación de una 
estrategia didáctica, se busca además, mejorar el proceso enseñanza-aprendizaje con 
la intención de fortalecer la practica en el aula, contribuir a los procesos de formación y 
aportar desde las artes escénicas diversos conocimientos que se puedan aplicar en el 
ejercicio docente. 
 
Palabras claves: Arte escénico – Danza – Habilidad motriz – Música – Teatro 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
9 
 
ABSTRACT 
 
 
This formative research project applied in the Republic of Colombia College to the fifth 
grade elementary students, incorporates the performing arts from theatre, dance and 
music, with the purpose of approaching the learners towards a creative and imaginary 
world from the playful, aims to strengthen motor skills in order to improve communication, 
imaginary and social capabilities to contribute to the learning process from another field 
of education. 
 
The procedure to carry out the project is based according to the methods outlined in the 
formative research from a qualitative approach, which allows study and understand from 
a problematic needs, with the implementation of a strategy didactic, it seeks in addition, 
improve the process of with the intention to strengthen teaching and learning practice in 
the classroom, contribute to the processes of training and provide knowledge that can be 
applied in teaching exercise from the performing arts. 
 
Keywords: scenic art - Motor Skill - Dance - Music- Theater 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
10 
 
INTRODUCCIÓN 
 
 
Este Proyecto de investigación formativa, realizado por tres integrantes del CIPAS 
llamado Fusión Arte sustentado por la estudiante Zulai Nayibe Sosa Castañeda, avalado 
por el colegio República de Colombia, ubicado en la ciudad de Bogotá, en la localidad 
diez de Engativá, surgió a partir de una serie de procesos realizados en dicha institución, 
con las y los estudiantes del grado quinto de primaria conformado por 35 estudiantes. 
 
Teniendo como base la primera etapa de la investigación, se aplica el instrumento de la 
observación no participativa la cual sirvió como objeto de estudio, obteniendo como 
resultado datos importantes frente a las necesidades y dificultades relacionadas con las 
habilidades motrices, imaginarias expresivas, creativas, críticas y sociales, a lo cual se 
pretende dar una respuesta a través de las artes escénicas comprendidas desde el 
teatro, la danza y la música, siendo ellas un gran recurso educativo para así contribuir 
de manera significativa al proceso de formación de las y los educandos. 
 
En consecuencia se propone generar una metodología que integre la lúdica, que motive 
el deseo de aprender desde las artes escénicas, que favorezca los procesos de 
aprendizaje, permitanconocer otras formas de pensar y solucionar problemas, con la 
práctica de actividades encaminadas hacia la expresión corporal, manejo del espacio, 
desarrollo cognitivo, improvisación, ritmo, juego de roles, ejercicios de sensibilización, 
creación de personajes imitación, interpretación de textos, sonora y vocal, juegos 
dirigidos, montajes coreográficos, entre otras, para este fin, se abordará como tema 
principal el fortalecimiento de las habilidades motrices corporales. 
 
De esta manera se hace necesario resaltar que en Colombia, en el año 2000 
(lineamientos curriculares, 2000) se imparte la publicación de los lineamientos 
curriculares del área de Educación Artística, emitida desde el Ministerio de Educación 
Nacional, motivando no solo a la reflexión si no indicando una serie de procesos que den 
pauta a reconocer la importancia de la educación artística en el ámbito educativo, por 
11 
 
ende la consolidación de proyectos artísticos en las instituciones educativas, dando paso 
a fortalecer procesos en el aula y desarrollar habilidades de exploración de forma 
individual y colectiva, creando espacios de participación para la comunidad educativa, 
en la actualidad se puede mencionar que las artes como área académica, aunque están 
inmersas en los currículos de las instituciones educativas, algunas de ellas desmeritan 
la importancia debida a esta área del saber, obviando la urgente necesidad de generar 
procesos de aprendizaje que involucre otros campos expresivos que aportan las artes a 
la educación, por lo general son otras asignaturas que se privilegian en el proceso 
formativo de las y los educandos, por este motivo es de tener en cuenta y presente que 
la intención de introducir las artes escénicas en los procesos de aprendizaje es la de 
contribuir al desarrollo de habilidades de índole social, por consiguiente el objetivo 
general de la investigación es aplicar una propuesta pedagógica que permita a través de 
las artes escénicas fortalecer dichas habilidades motrices en las y los niños del colegio 
República de Colombia sede A jornada tarde. 
 
Afianzando lo ya dicho, relacionado con la investigación formativa, sumando el enfoque 
cualitativo, el presente proyecto se aborda a partir de tres fases, a saber: reflexión, 
planeación y ejecución y evaluación de resultados, de acuerdo con lo fundamentado en 
el documento “Una variante pedagógica de la investigación acción” (Restrepo, 2002) 
 
Por otro lado los referentes teóricos que se plantean en el proyecto se articulan desde 
cada área escénica implementada, teatro, danza y música, con relación a los teóricos 
artísticos se abordan cuatro: el director de teatro polaco Jerzy Grotowski, quien en su 
libro “ hacia un teatro pobre “ plantea el resultado de un laboratorio teatral, de igual forma 
presenta un capitulo relacionado con el entrenamiento del actor, donde desglosa una 
serie de ejercicios corporales y vocales, de los cuales tomamos como referencia para 
realizarlos durante la intervención por medio del proyecto de aula ( Grotowski, 1968), así 
mismo al músico Jacques Dalcroze quien plantea trabajar sobre las facultades de la 
atención, la inteligencia, la rapidez mental, la sensibilidad y el movimiento, ( Bachmann, 
1998), igualmente se referencia a la chilena María Verónica García Huidobro, que aporta 
con su pedagogía teatral un aprendizaje significativo con metodología en el aula( 
12 
 
García,2004),la parte dancística se reseña desde el género folclórico específicamente 
de la región del pacifico colombiano con la intención de llevar a las y los niños a la 
exploración y experimentación argumentada por la ya fallecida, bailarina y maestra 
colombiana Delia Zapata(Zapata, 1998). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
13 
 
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 
 2.1 IDENTIFICACIÓN DEL PROBLEMA 
 
Figura 1. Árbol del problema 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fuente: La autora 
 
 
 
Colegio Distrital República de Colombia 
Estudiantes de quinto grado de primaria entre los 9 y 11 años de edad 
Síntoma
s 
Posibles 
causas 
Consecuencia
s 
Trabajo a 
realizar 
-Lateralidad 
-Manejo de 
espacio 
-Timidez 
-Intensidad 
vocal 
Los grados 5,6 y 7 no 
cuentan con programa 
específico encaminado 
hacia el teatro y la 
danza, por lo tanto no 
se ejecutan actividades 
que permitan a los y las 
estudiantes fortalecer 
dichas problemáticas. 
Inseguridad, 
reflejada en la 
capacidad de 
reacción ante 
cualquier 
problema que se 
le presente a nivel 
comunicativo y 
expresivo. 
Desde la práctica 
en el aula, se 
propone realizar 
actividades 
enfocadas hacia el 
teatro, la danza y la 
música, que 
permitan desarrollar 
y fortalecer dichas 
dificultades 
14 
 
2.2 DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA 
 
A través de las primeras visitas al colegio República de Colombia I.E.D fue necesario 
aplicar diversos instrumentos de recolección de datos, teniendo en cuenta que este 
proyecto tiene un enfoque cualitativo y hace parte de una investigación formativa, se 
precisa realizar y registrar los datos obtenidos de las encuestas realizadas a directivos, 
docentes, padres de familia y estudiantes, con el objetivo de tener un paralelo y una 
visión de cómo se vivencia la Educación Artística especialmente las expresiones 
artísticas basadas en el teatro, la danza y la música. 
Se evidencia que el colegio cuenta con varios espacios acordes al trabajo artístico, igual 
que las herramientas necesarias para la clase de música, como lo son, guitarras, 
xilófonos, baterías, entre otros instrumentos; del mismo modo cuentan con una docente 
especializada en el área. Con relación al teatro y la danza se observa algunas dificultades 
en los niños y niñas del grado quinto de primaria, reflejadas en su esquema corporal; 
timidez, inseguridad, falta de confianza y falencias en su proceso expresivo, por este 
motivo, al realizar algunas actividades se les dificulta expresar ideas y desarrollar 
diversas acciones, comportamientos que llevan a proponer una didáctica desde las artes 
escénicas con la intención que se permita regular estos procederes para dar cabida al 
fortalecimiento de las habilidades motrices. 
 
2.3 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA 
 
Según lo pretendido por la investigación acción y los resultados obtenidos en la 
realización de la primera etapa del mismo, se formuló la siguiente pregunta. 
¿Cómo contribuir al fortalecimiento de las habilidades motrices por medio del arte 
escénico en los niños y niñas del colegio República de Colombia? 
15 
 
3. OBJETIVOS 
 
3.1 OBJETIVO GENERAL 
 
Fortalecer las habilidades motrices de los niños y niñas del grado quinto del colegio 
República de Colombia a partir de una pedagogía centrada en las artes escénicas. 
 
3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 
 
 Explorar por medio de talleres escénicos el manejo corporal y espacial de los niños y 
niñas participantes con el fin de brindar confianza y avanzar en el proceso de 
desinhibición, manejo de espacio y expresión corporal. 
 
 Afianzar los procesos de creación, desde las artes escénicas y sus elementos 
implícitos para fortalecer la interpretación vocal, corporal y rítmica. 
 
 Fortalecer las habilidades expresivas, a través de la improvisación escénica y el juego 
de roles. 
 
 Construir y proponer una estructura curricular encaminada hacia el desarrollo de 
habilidades motrices en apoyo de la danza, el teatro y la música en la I.E.D República 
de Colombia. 
 
 
 
 
16 
 
4. JUSTIFICACIÓN 
 
Con la implementación del proyecto se pretende fortalecer el área de educación artística, 
teniendo en cuenta que el colegio República de Colombia, cuenta con un programa que 
se encuentra reflejado en la asignatura de música; sin embargo se observa la necesidad 
de desarrollar y ejecutar una propuesta desde las artes escénicas,ya que en 
consideración y de acuerdo a nuestro proceso de investigación y desarrollo profesional 
vemos que la danza, la música y el teatro son expresiones artísticas, que por sus 
componentes pueden conectar y fortalecer las habilidades motrices, procesos creativos 
en los y las estudiantes y además, contribuir en brindar herramientas desde las artes 
escénicas como opción en las prácticas de aula, y el campo formativo, puesto que sería 
improcedente pretender asumir formar actores o actrices, más bien se encamina a 
potenciar sus habilidades motrices y corporales para dar cabida a un complemento entre 
elementos que se requieren para equilibrar las dinámicas de creación y ser 
aprovechadas en sus presentaciones, montajes o espacios de interacción entre sus 
pares en diferentes momentos de su contexto escolar. 
 
Así mismo, desde la práctica y las experiencias en el aula, se pretende favorecer también 
el pensamiento crítico utilizando estrategias de trabajo en equipo, que permitan la libre 
opinión dentro de un margen participativo, con respeto, mejorando los procesos de 
aprendizaje. La propuesta está de igual forma dirigida a servir como medio fundamental 
de comunicación y sensibilización, para contribuir a una mejor calidad de vida, en las 
experiencias cotidianas, en la intervención además de la producción artístico – cultural, 
fomentando el cuestionar, como también el pensar cada parte del proceso llegando a lo 
significativo, que contribuya, igualmente a una sana interacción social, que a la vez 
enriquezca los conocimientos de manera lúdica y se aporte al acercamiento de la 
identidad folclórica en específico de la región pacifica colombiana, ya que en ésta se 
cuenta con variedad de posibilidades desde la oralidad, el regionalismo, el movimiento y 
el mismo patrimonio cultural a través de montajes folclóricos presentados a la comunidad 
educativa, aprovechando los espacios culturales que fomenta la institución. 
17 
 
En síntesis esta propuesta de intervención pedagógica tiene fundamentación teórica 
basada en autores propiamente artísticos, mencionados en la introducción y ampliados 
en el desarrollo del marco teórico, los cuales han aportado desde el arte, bases 
fundamentales que permiten diseñar didácticas para ser aplicadas en las instituciones 
educativas, así como la orientación teórica del psicólogo estadounidense Howard 
Gardner y su teoría acerca de las inteligencias múltiples. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
18 
 
5. MARCO DE REFERENCIA 
 
5.1 ANTECEDENTES 
 
Son variadas las investigaciones que se han realizado acerca de las artes escénicas en 
el contexto escolar, cada una de ellas aportando de manera significativa a los procesos 
de formación, desde el desarrollo de diferentes didácticas que permitan fortalecer las 
capacidades de las y los educandos; entendiendo que las artes en general has sido a 
través de la historia el lenguaje humano de los sentimientos, ideas, sueños, fantasías y 
conceptos a partir de lo cultural, lo político, lo social y económico, por ende la importancia 
de generar aportes teóricos - prácticos se hace cada vez mayor. 
 
5.1.1 Antecedentes internacionales. En el ámbito internacional se identifica diversos 
aportes investigativos como el propuesto por el español José Indalecio Cortes, (2003) 
quien a través de su propuesta de la motricidad al taller del teatro, realizada en la ciudad 
de Badajo, pretende ser ente activo en el proceso de enseñanza - aprendizaje y educar 
desde lo corporal y la experiencia, plantea un objetivo general que consiste en conocer, 
comprender y utilizar las posibilidades del cuerpo, el movimiento expresivo, el gesto, el 
sonido, la imagen, como elementos de la comunicación, expresión y representación, en 
su contenido presenta 5 ejes claves todos relacionados con el cuerpo y el movimiento, 
dejando la representación como eje articulador, el proyecto aporta instrumentos que 
permiten a partir de lo teórico y lo práctico guiar el proceso de investigación relacionado 
con el fortalecimiento de las habilidades motrices por medio de las artes escénicas, ya 
que Indalecio aborda la psicomotricidad desde el movimiento corporal y la representación 
desde el teatro y la danza. 
 
Por otro lado, observación y análisis de la expresión motriz escénica, es el título de la 
investigación realizada en la universidad de Barcelona por Mercé Mateu Serra, (2010), 
la cual pretende desde su formación artística estar vigente en encontrar nuevos 
aprendizajes y conocimientos, aspectos importantes que un docente en cualquier 
asignatura debe tener, la necesidad de estar siempre en contacto con la exploración 
19 
 
posibilita el proceso de enseñanza aprendizaje dentro del aula, la autora proyecta su 
investigación desde la corporalidad y las expresiones, diseña 3 capítulos interesantes 
que hablan de la educación motriz artística, de las situaciones que se pueden dar a nivel 
expresivo en el contexto de la praxiología y los rasgos dominantes de la lógica interna 
de los espectáculos profesionales, aunque esta investigación está enfocada hacia los 
artistas cirqueros se aborda porque el planteamiento que tiene sobre la motricidad aporta 
de manera significativa a los procesos en actividades escolares. 
 
5.1.2 Antecedente Latinoamericano. A continuación, se referencia el proyecto 
investigativo realizado en la ciudad de Guayaquil, su autora Audrina Recalde Rodríguez, 
plantea estrategias que le permiten desde el arte teatral desarrollar y fortalecer las 
habilidades y destrezas de los y las estudiantes de la institución. La etapa inicial parte 
de la problemática que evidenció frente a la convivencia y la falta de interés de los 
procesos creativos, por tal razón aborda los temas relacionados con el desarrollo de las 
facultades sociales, comunicativas, las capacidades perceptivas, de coordinación, 
expresivas y físicas son eje fundamental en el planteamiento de la práctica, argumenta 
un objetivo general, el cual consiste en establecer estrategias didácticas que fomenten 
en el niño y la niña el arte teatral mediante la elaboración de una guía impresa que 
permita desarrollar habilidades cognitivas y artísticas, no muy lejano a la pretensión del 
proyecto que se desarrolló en la institución República de Colombia puesto que en él se 
suscitan algunas similitudes que permiten fortalecer el trabajo practico. 
 
5.1.3 Antecedentes Nacionales. En el ámbito nacional, se aborda el documento generado 
por el programa de idearte de la ciudad de Bogotá experiencia y reflexiones en torno a 
la armonización curricular (2016), puesto que se desarrollan diferentes propuestas 
artísticas que van desde lo experimental, lo pedagógico y lo formativo, pero ante todo 
tiene la intención de fortalecer los ciclos de la educación artística en las instituciones 
educativas de Bogotá, razón por la cual lama la atención y presenta una guía para la 
realización de la malla curricular explicando las temáticas de cada ciclo. 
 
20 
 
Para continuar los enfoques teóricos sobre la expresión corporal como medio de 
formación es un artículo realizado por María De Jesús Blanco Vega,(2009) plantea 
teóricamente que la expresión corporal es un medio que a través de códigos corporales 
y de movimiento se comunica con el entorno, con los otros y consigo mismo, razón por 
la cual se aborda este documento ya que lo plantea desde diferentes autores, cita a la 
bailarina Patricia Stokoe (1990) y explica que la expresión corporal tiene un eje 
fundamental centrado en el desarrollo senso - perceptivo, si bien a través de las artes en 
general, en este caso las artes escénicas igual que los procesos sensoriales son 
inminentes para mejorar los .procesos creativos e imaginarios, se puede también aportar 
desde la expresión corporal al fortalecimiento de las habilidades motrices, imaginarias, 
expresivas y comunicativas.5.2 MARCO CONTEXTUAL 
 
 
 
 
Fuente: Google Maps 
 
 
5.2.1 Caracterización: El colegio República de Colombia I.E.D, está ubicado en el 
departamento de Cundinamarca en la ciudad de Bogotá, zona 10 de Engativá, barrio la 
Estrada, dirección calle 68 No 69 – 10, fue fundado como concentración escolar en 
febrero de 1970.inicia labores en 2 jornadas ( mañana y tarde), con 68 maestros y 300 
estudiantes, en marzo del mismo año se le da el nombre de República de Colombia, con 
21 
 
el entonces presidente Carlos Lleras Restrepo y el alcalde Virgilio Barco Vargas en 
febrero de 1976 por medio de la resolución N° 00631, se crea el bachillerato en la jornada 
tarde con los grados sexto y séptimo, el 30 de septiembre del año 2002 mediante la 
resolución N° 3150, se crean las demás sedes siendo ellas: República de Colombia de 
la sede B ( concentración escolar República de Chile) y la sede C (Concentración escolar 
Nueva Estrada). Se le da el nombre de INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL 
REPÚBLICA DECOLOMBIA, por medio de la resolución N° 4570 del 27 de diciembre del 
año 2002. 
 
Actualmente la jornada de la tarde sede A, cuenta con la educación básica primaria a 
partir del grado quinto y toda la secundaria, bajo la rectoría de la licenciada en psicología 
y pedagogía de la universidad pedagógica nacional y magister en administración y 
supervisión académica, la señora Nohora Elcy Clavijo G, en la coordinación el licenciado 
en física y matemáticas Néstor Erley Linares, quien desde el primer momento apoyo el 
proceso de investigación, asigno a la docente de música Luisa Fernanda Galindo música 
especialista, para guiar el proceso, con el grado quinto de primaria y así dar inicio al 
desarrollo del proyecto investigativo. 
 
5.2.2 Horizonte institucional: se identifica durante la revisión del documento P.E.I, la 
misión y la visión, el proyecto educativo institucional, es “Educación en valores para la 
convivencia y la productividad”, en busca de un modelo pedagógico constructivista, sus 
estrategias de aprendizaje son: a través del aprendizaje significativo, aprendizaje por 
descubrimiento, aprendizaje cooperativo y la enseñanza para la comprensión. 
 
5.2.3 Misión: formar integralmente a las y los educandos en las dimensiones espiritual, 
psicosocial, motriz, comunicativa, cognitiva, estética, lúdica, ético – moral, facilitándole 
las herramientas necesarias para la construcción de su proyecto de vida, la interacción 
social, el acceso a la educación superior y el desempeño laboral, en ambientes 
pedagógicos activos, participativos, reflexivos y democráticos. 
 
22 
 
5.2.4 Visión: Será una institución de calidad, con educación media especializada en 
Ciencias Administrativas y Ciencias Naturales y articulada a la educación superior, 
sustentada en una propuesta educativa humanística de organización por ciclos, 
dinámica, flexible, innovadora, valorada por su proyección a la comunidad y su 
compromiso con la transformación social desde una concepción ecológica y productiva. 
 
Se identifica de igual forma, los campos del conocimiento realizados por ciclos 
educativos de los cuales se encuentra: pensamiento lógico - matemático, pensamiento 
científico - tecnológico, pensamiento histórico, comunicación, arte y expresión, por 
consiguiente se espera que al finalizar el ciclo educativo básico secundario, los y las 
estudiantes estén en la capacidad de hacer uso asertivo, responsable y adecuado del 
lenguaje en actos particulares, sociales, académicos y culturales. 
 
5.2.5 Objetivos Institucionales: potenciar en el estudiante la capacidad de apropiación y 
producción del conocimiento a través de las interacciones individuales y colectivas 
autónomas que lo preparen para la vida, el acceso a la educación superior y l trabajo 
desde la Educación Media Especializada con profundización en Ciencias Administrativas 
y Ciencias Naturales. 
 
 Fomentar ambientes democráticos basados en el ejercicio de los derechos humanos, 
el reconocimiento del pluralismo la convivencia pacífica y el cumplimiento de los 
deberes. 
 
 Fortalecer en los y las estudiantes las competencias comunicativas que faciliten su 
interacción con los demás y le permitan desempeñarse exitosamente en los 
diferentes contextos. 
 
 Orientar el proceso de construcción de la identidad del y la estudiante. 
 
 Fomentar una cultura de preservación y conservación del medio ambiente. 
 
23 
 
 Formar al estudiante en el uso responsable y crítico de las tecnologías de la 
comunicación y de la información. 
5.3 MARCO CONCEPTUAL 
 
Algunos elementos que se identifican para llegar al acercamiento específico de la 
propuesta relacionada en el presente proyecto son los que a continuación se mencionan 
que dan cabida a contar con mayor comprensión y poder dilucidar aspectos que 
convergen a las fuentes, testimonios y argumentación del mismo, estos son: 
 
5.3.1 Artes Escénicas: Fuensanta Muñoz (2009) describe las artes escénicas teniendo 
en cuenta el laboratorio que realizó el dramaturgo polaco Jerzy Grotowski (1968), dice 
que las artes escénicas son: el conjunto de expresiones artísticas que tienen algo en 
común, desde lo visual, lo auditivo, lo espacial y en complemento el movimiento, tiene la 
finalidad de ser representadas ante un público y su escenario varía de acuerdo con el 
contexto en el que se encuentre; sus elementos fundamentales son: 
 
 El espacio y el tiempo, que hacen referencia a los elementos estructurales de la 
expresión, y la presencia inmediata de la interpretación, lo que llamamos el aquí y el 
ahora. 
 
 La acción que parte de lo físico y de lo verbal, la escenificación que siempre este en 
constante movimiento. 
 
 La estructura y sus componentes están relacionados entre sí, con el texto, el 
personaje, el conflicto y la situación. 
 
Según Fuensanta, las modalidades de las artes escénicas son: el teatro, la danza y la 
música, existen algunas variaciones como el circo, el performance y el cine. 
24 
 
En el teatro y la danza se incluyen los géneros y sus modalidades, en la música se 
relacionan en cuanto a la puesta en escena y las convenciones determinadas de la 
interpretación. 
 
Otra cosa en común que tiene las expresiones artísticas del llamado grupo de las artes 
escénicas es que todas ellas deben tener un director encargado de coordinar los 
elementos que conforman el escenario como lo son: la iluminación, el decorado, el 
vestuario, la ambientación y la puesta en escena. 
 
5.3.2 Teatro: es la expresión más relevante de las artes escénicas, consiste en 
representar a través de un personaje diversas situaciones historias o conflictos mediante 
las cuales son representadas ante un público, por consiguiente abarca diferentes formas 
de representación que van de acuerdo a las técnicas planteadas en el proceso de 
creación y diferentes géneros, clasificados en géneros mayores a saber, la tragedia, la 
comedia y el drama, entre los menores se encuentran al auto sacramental, el entremés, 
el sainete, la farsa y el vodevil. 
 
La música como género dentro del teatro aporta según el contexto a ser representado, 
un sin número de posibilidades que se pueden reflejar a través de composiciones 
dramáticas como la ópera, la zarzuela, comedia musical, la opereta o la revista musical, 
las cuales hacen parte de los géneros teatrales musicales. El teatro puede servir de canal 
para llegar a proyectar diferentes intencionalidades que abraca desde lo lúdico con el fin 
de entretener, contemplando lo pedagógico hasta alcances profesionales. 
 
5.3.3 Danza: Para Fuensanta Muñoz (2009) la danza consiste en expresar sentimientos 
a través del movimiento corporal teniendo una clara elación con el espacio, el significado 
del movimiento y un patrón rítmico. 
 
Si bien la música está asociada a la danza, ya que ambas son acciones en el tiempo y 
tiene una duración, una estructurase podría decir que no se hace necesaria, puesto que 
la música y el ritmo se expresan en la acción misma del movimiento, los cuales deben 
25 
 
ser simétricos y equilibrados, con la danza el movimiento puede llegar a contener la 
melodía interior para llegar a exteriorizar una determinada intención sin ser necesario el 
uso de la música, en este orden la danza tiene autonomía y con la música se 
complementa. 
La danza como las demás expresiones de las artes escénicas se clasifica en géneros 
según su origen y características, entre ellos están, la clásica, folclórica, contemporánea, 
popular, autóctona, moderna, a lo largo de su evolución han aparecido nuevas formas 
de danzar de acuerdo a la creatividad de los colectivos que buscan nuevas formas de 
expresión. 
 
5.3.4 Música: Manuel Castro (2003), presenta varias definiciones de la música entre 
ellas; el filósofo Jean Jacques Rousseau por ejemplo: define la música como “el arte de 
organizar los sonidos de una forma agradable al oído”, para Ludwig Van Beethoven, “la 
música es una revelación mayor que toda la sabiduría y la filosofía o la arquitectura es 
una música de piedras; y la música una arquitectura de sonidos”, por tanto se podría 
resumir diciendo que la música es una organización coherente de diferentes sonidos 
teniendo en cuenta sus elementos como: la melodía, la armonía y el ritmo, la música 
estimula las percepciones auditivas y es importante un estudio profundo de diferentes 
técnicas como la correcta colocación de la voz y la interpretación de instrumentos, al 
igual que el teatro y la danza también tiene diversos géneros de acuerdo a su contexto 
social. 
 
5.3.5 Habilidades corporales: Howard Gardner (1983) que la habilidad es una 
característica de común de los seres humanos, consiste en la capacidad que se tiene 
para realizar una correctamente y con rapidez, por ende las habilidades motrices, las 
expresivas, imaginarias, creativas y sociales, aunque son innata es necesario 
fortalecerlas desde varios campos del conocimiento. Entendiendo las habilidades 
motrices como la capacidad innata que tiene el ser humano para moverse, las 
habilidades comunicativas como aquellas que potencian los procesos lingüísticos con 
referencia a lo comunicativo, lo verbal y lo no verbal, las imaginarias a las capacidades 
26 
 
mentales y las sociales, aquellas que fundamentan las relaciones con el otro y el entorno, 
todas están brindan herramientas indispensables para los procesos creativos y artísticos. 
 
5.3.6 Expresión corporal: Según el diccionario Akal (1979) la expresión corporal es la 
forma en que se representan las emociones y las ideas por medo de movimientos, en 
términos artísticos, es una técnica teatral que consiste en utilizar el cuerpo como 
instrumento de comunicación y expresión, con la cual se pretende traducir la realidad 
física visibles el mundo racional y emocional. 
 
5.3.7 La voz hablada: La voz como una manifestación sonora o acústica, se desarrolla a 
expensas de diversos órganos y funciones, es decir, como actividad de un sistema 
funcional sobre impuesto, Piedra (2005) en su blog dice que se utiliza para expresar y 
transmitir emociones, sensaciones y matices con la intención de fortalecer la 
comunicación escénica. 
 
La voz es pues el resultado del comportamiento simultáneo de una serie de aparatos y 
sistemas. Elier Gómez (1980) Si el hombre no está hecho para anatómicamente para 
hablar, si el lenguaje es una manifestación de la inteligencia utilizando órganos para otras 
funciones por necesidad de comunicarse con sus semejantes, si la fonación es una 
función desarrollada por la imitación bajo control auditivo, y si los órganos que intervienen 
en esta función no están adaptados a ella, se deduce en forma categórica y evidente que 
el hombre debe ser sometido a un aprendizaje y a una técnica. La respiración y la voz 
humana 
 
5.3.8 Motricidad gruesa: Jiménez, (Juan 1982), es definida como el conjunto de funciones 
nerviosas y musculares que permiten la movilidad y la coordinación de los miembros, el 
movimiento y la locomoción. Los movimientos se efectúan gracias a la contracción y 
relajación de diversos grupos de músculos. Para ello entran en funcionamiento los 
receptores sensoriales situados en la piel y los receptores de los músculos y los 
tendones. Estos receptores informan a los centros nerviosos de la buena marcha del 
movimiento o de la necesidad de modificarlo. 
27 
 
5.4 MARCO TEÓRICO 
 
5.4.1 Las habilidades motrices y los procesos de aprendizaje. Para la realización de este 
proyecto es necesario tener unas bases teóricas que soporten la práctica en el aula y 
favorezca el procesos educativo, que tiene como eje el fortalecimiento de las habilidades 
motrices a partir de una aplicación centrada en las artes escénicas, por tal razón se 
aborda en primera instancia al psicólogo estadounidense Howard Gardner (Gardner, 
1983) quien explica y argumenta en su teoría de las inteligencias múltiples que los seres 
humanos tenemos diferentes formas de adquirir el conocimiento. 
 
Gardner sugirió que la inteligencia tiene más que ver con la capacidad y la habilidad para 
resolver problemas por lo tanto la pregunta es, si la inteligencia para Gardner es una 
habilidad para resolver problemas ¿cómo podría fortalecerse? 
 
Teniendo en cuenta el planteamiento de la investigación, se aborda la inteligencia 
corporal, la cual el autor señala. “La inteligencia corporal y cinética es la capacidad para 
resolver o para elaborar productos o partes del mismo. Bailarines, atletas, cirujanos y 
artesanos, muestran todos ellos una inteligencia corporal altamente desarrollada” (Citado 
por Gardner Pág. 27) 
 
Como docente de educación artista, no se pretende formar actores, bailarines, atletas o 
músicos, lo que se persigue a partir de lo que dice el autor es que a través de actividades 
que fortalezcan la inteligencia corporal, se pueda crear una didáctica que permita aportar 
al desarrollo formativo de las y los educandos y así mismo entender su capacidad de 
aprendizaje. En el manual de estilos de aprendizaje (2001-2006) nos dice que la 
inteligencia corporal. 
 
Consiste en usar todo el cuerpo para expresar ideas y sentimientos, (por 
ejemplo, un actor, un mimo, un atleta, un bailarín) y la facilidad en el uso 
de las propias manos para producir o transformar cosas (por ejemplo, un 
artesano, un escultor, un cirujano, mecánico) esta inteligencia incluye 
28 
 
habilidades físicas como la coordinación, el equilibrio, la flexibilidad y la 
velocidad, así como las capacidades autos-perceptivas, las táctiles y la 
percepción de medidas de volumen. (Manual de estilos de aprendizaje, 
Pág. 40). 
 
Debido a esto se presume que el niño adquiere el aprendizaje moviéndose, tocando y a 
través de las sensaciones corporales, en mi opinión creo que es una herramienta base 
para entender los comportamientos en el aula y así evitar poner etiquetas a los y las 
estudiantes, comprenderlos y ayudarlos a superar procesos. 
 
Asimismo desde la posición del novelista nacido en el reino unido Thomas Armstrong 
(2007), quien plantea algo interesante desde su experiencia en educación especial, 
explica que no se tiene dificultad para aprender sino que se aprende de forma diferente, 
el autor se basa en la teoría de Gardner (1983) para quizás romper el paradigma de las 
etiquetas en el aula. 
 
Por otra parte Gardner (1983) define la inteligencia musical “la capacidad para percibir, 
discriminar, transformar y expresar las formas musicales. Incluye la sensibilidad al ritmo, 
al tono y al timbre”. Por lo tanto, la inteligencia musical es un tema al que se debería 
prestar mayor importancia, porque permite generar procesos que apuntan a mejorar la 
atención y concentración, fortalecer habilidades en otras áreas del aprendizaje como lo 
son el razonamiento, la resolución de problemas, habilidades socialesy trabajo en 
equipo. En colaboración con la inteligencia musical, está la inteligencia interpersonal e 
intrapersonal, que permite según señala el autor entendernos, conocernos y así mismo 
apuntar a desarrollarnos socialmente. 
 
5.4.2 Las artes escénicas y el aporte pedagógico. Las artes sin duda aportan de manera 
positiva al desarrollo formativo del ser humano, al fortalecimiento de habilidades 
corporales, comunicativas, sociales, imaginarias y creativas por ende lo planteado por el 
dramaturgo polaco Jerzy Grotowski (Grotowski, 1968), apunta desde lo artístico a 
desarrollar diferentes didácticas que permiten fortalecer las mismas, a partir de diversos 
29 
 
ejercicios que el autor plantea en el libro hacia un teatro pobre en el capítulo el 
entrenamiento del actor “Durante mucho tiempo buscaba yo una técnica positiva o en 
otras palabras, un cierto método de entrenamiento capaz de darle objetivamente al actor 
una habilidad creativa enraizada en su imaginación y en sus asociaciones personales” 
(Grotowski, 1968). 
 
En resumen se podría decir entonces, que el dramaturgo polaco aporta al ámbito 
pedagógico, desde la exploración de las posibilidades, que en este caso tienen las y los 
educandos, teniendo como fuente principal la importancia del entrenamiento corporal 
dentro de todo proceso creativo escénico. (Grotowski, 1968) 
 
Hasta los ejercicios de calentamiento deben justificar cada detalle de su 
entrenamiento con una imagen precisa, ya sea real o imaginaria. El ejercicio se 
ejecuta correctamente solo si el cuerpo no opone ninguna resistencia durante la 
realización de la imagen en cuestión. El cuerpo debe por tanto estar sin peso, ser 
tan maleable como la plastilina de los impulsos, tan duro como el acero que 
cuando actúa como apoyo y capaz hasta de dominar las leyes de la gravedad. 
(Pág. 96) 
 
Si bien el autor plantea esta técnica para perfeccionar la práctica actoral se puede 
pretender fortalecer las habilidades corporales de las y los educandos, esta pretensión 
incluye además, la técnica de la voz, que apoya al procesos de investigación y lo lleva a 
indagar sobre el aparato fonador y practicar en el aula ejercicios de respiración e 
impostación de la voz, que el autor explica para brindar a los y las estudiantes una gama 
de posibilidades para la interpretación de personajes tales como: animales, personajes 
ficticios entre otros, fortaleciéndolas habilidades imaginativas, corporales y creativas. 
 
Como se puede inferir, el autor en su teoría hacia un teatro pobre señala que se puede 
crear algo a partir de no tener elementos, solo con e luso del cuerpo y la imaginación, 
nace de sentirse libres y a través de laboratorios teatrales como lo innovó este autor, se 
logra crear y recrear ambientes, expresiones a partir de asimilar la pobreza escénica, del 
30 
 
no tener absolutamente nada en la escena más que el cuerpo y la voz solo dotarse de 
una absoluta confianza personal para crear y transformar. 
Es decir que el actor, en este caso el niño o la niña se olvida de todo aquello que tiene 
alrededor para crear algo nuevo, lo que ´plantea el autor es muy interesante ya que 
permite ser originales a la hora de ser creativos, entendiendo que la creatividad nos da 
la capacidad de solucionar problemas. 
 
De otra parte el maestro colombiano Carlos Araque en su libro voces para la escena 
(2001) presenta los mecanismos en la voz hablada, desglosa toda una estructura 
relacionada con la producción de la voz.” La pretensión de este trabajo es que grupos, 
actores y actrices hagan conciencia sobre la importancia de un trabajo diario de voz para 
la escena” (Araque, Pág. 123). 
 
En consecuencia, el arte escénico, se relaciona no solo con el teatro, sino también con 
la danza y la música, Grotowski en su libro menciona a Dalcroze por su referencia con 
el cuerpo, la música y el ritmo, también se cita entonces al pedagogo y compositor 
Jacques Émile Dalcroze y su aporte a la educación musical desde una pedagogía que 
incluye el movimiento y el ritmo. Para el pedagogo suizo la música no solo se oye por el 
oído, sino por todo el cuerpo (Bachmann, 1998), crea una serie de actividades que 
conllevan a educar el oído y a percibir el ritmo a través del movimiento, logra que sus 
estudiantes relacionen corporalmente el acento, pausas, aceleraciones, contrastes 
rítmicos musicales, a través de la improvisación para después pasar a realizar un análisis 
teórico. Los aportes del método son sumamente importantes tanto en lo personal, por su 
desarrollo de la creatividad, desinhibición, socialización, como en lo profesional para 
actores, músicos instrumentistas, bailarines, etc., y se puede realizar como aprendizaje 
previo o paralelo a estas disciplinas. 
 
Por consiguiente el método Dalcroze está basado en la idea de ubicar a las y los 
estudiantes desde el momento de experimentar física, mental y espiritual, tiene como 
metas principales el desarrollo del oído interno, así como el establecimiento de una 
31 
 
relación consciente entre mente y cuerpo, para ejercer control durante la actividad 
musical. 
 
Un primer aprendizaje es enfocar a cada uno de las y los estudiantes el amor, la 
vocación, el sentido de pertenencia, donde se vivencie y se pueda rescatar la tradición 
popular y sus raíces a través del folclor, en especial la danza en el aspecto histórico, 
social y artístico. En segundo lugar, la relación de la esencia musical con la danza, que 
constituye un aspecto primordial que se debe tener en cuenta para lograr a un resultado 
donde el instrumento musical vaya de la mano con el cuerpo y así tener un enfoque 
rítmico - musical. 
 
Al mismo tiempo en este proceso, el trabajo rítmico va acompañado de la danza, de 
movimientos corporales que están ligados a una cadencia majestuosa para llegar al 
teatro con unas expresiones marcadas en la rítmica, se relaciona al maestro Carl Orff, 
que basa su metodología en relación ritmo – lenguaje, es decir que usa la voz cantada, 
recitada y hablada, usa los instrumentos o percusión corporal y la experimentación del 
movimiento por medio del baile folclórico. Este método es un aporte significativo al 
proceso de investigación, puesto la tercera unidad del proyecto de aula se enfoca en la 
danza folclórica de la región pacifica, despertando el potencial creativo de las y los 
estudiantes y buscando afianzar conocimientos previos acerca de nuestras raíces. 
El método del compositor alemán, pretende despertar el potencial creativo e imaginativo 
de los niños, “hacia que los niños inventaran melodías a partir de un ritmo, dejaba que 
los niños hicieran sencillos estudios de movimiento, por lo tanto, el punto de partida era 
la improvisación de movimientos, con lo cual conducía a la improvisación de melodías” 
(Jung – Villaseca, pág. 24). 
 
Igualmente, la autora chilena Verónica García Huidobro en su manual de la pedagogía 
teatral (García, 1996) explica la diferencia del juego dramático y las representaciones 
teatrales, con la intención que el docente tenga muy claro a dónde quiere llegar con la 
implementación de las artes escénicas en la escuela, “Este manual busca estimular y 
desarrollar en el lector su capacidad de poner en práctica la pedagogía teatral como 
32 
 
metodología activa en el aula, permitiéndole implementar una estrategia de trabajo que 
relacione el arte del teatro con la pedagogía” ( García, 1996, pág. 11) la pedagoga 
buscaba potencializar el área cognitiva, psicomotriz y afectiva de los y las estudiantes, a 
través del desarrollo del juego, a lo cual, de acuerdo a su experiencia e indagación que 
hace que hace del escritor Peter Slade ( Child Drama, 1954) quien fue de acuerdo a los 
textos abordados, el primer británico en sistematizar el desarrollo del juego. Lo 
sistematizo en 4 etapas, cada una de ellas en con 2 sub etapas, teniendo en cuenta la 
población a ala que va dirigida el proyecto,se aborda la etapa 3 sub etapa 1 y 2, nos 
dice que el juego dramático apunta al reconocimiento de los elementos implícitos del 
teatro (argumento, personaje, situación, dialogo, conflicto y el desenlace), en la sub etapa 
1, que está en la etapa que está entre la edad de nueve a doce años, en la que se 
argumenta que es necesario estimular la sensibilidad y el respeto grupal. En la sub etapa 
2 la autora desarrolla el juego a través de la improvisación escénica y nos dice que 
“mediante esta forma de juego el pre adolescente experimenta modelos de identificación 
personal que le permite construir y afianzar su personalidad. Así mismo le permite 
potenciar su capacidad creativa profundamente afectada por los cambios psicológicos y 
corporales propios de la edad “García, 1996, pág. 22) 
 
Por último se abordó a la maestra Delia Zapata ya que destaca la importancia de 
mantener un proceso de manifestación artística donde cada uno de los bailarines en este 
caso las y los estudiantes al adquirir los diferentes conocimientos culturales dancísticos 
se conviertan con el tiempo en medio de comunicación del arte folclórico colombiano, ya 
que fue unas de las pioneras en trasmitir el amor por nuestro, estamos acostumbrados 
simplemente a montar coreografías sin entender la importancia de la misma, Delia 
Zapata nos enseña que hay que ir más allá o de lo contrario no encontraremos una 
identidad folclórica. La maestra a partir de su pensamiento y experiencia creó una técnica 
que consistía en fragmentar cada parte del cuerpo, para construir el movimiento, inculco 
el sentido del movimiento con la intención de darle un verdadero sentido. En el ámbito 
escénico, dejo un legado para las tradiciones del país, en su manual de danzas de la 
costa pacífica, (Zapata, Massa, 1998) de la cual se aborda la danza el currulao para 
proceso de montaje. 
33 
 
5.5 MARCO LEGAL 
 
El proyecto se fundamenta en diferentes referentes legales para ganar validez, estos son 
como primera instancia lo fundamentado en la constitución política de Colombia de 1991 
Nacional. 
 
5.5.1 constitución política de Colombia: artículo 67: la educación es un derecho de la 
persona y un servicio público que tiene una función social, con ella se busca el acceso 
al conocimiento, a la ciencia, a la técnica y a los demás bienes y valores de la cultura 
(Colombia, 1991). 
 
Artículo 70: El estado tiene el deber de promover fomentar el acceso a la cultura de todos 
los colombianos en igualdad de oportunidades, por medio de la educación permanente 
y la enseñanza científica, técnica, artística y profesional en todas las etapas del proceso 
de creación de la identidad nacional. 
 
5.5.2 Ley 115 de febrero de 1994: por la cual se expide la Ley General de Educación 
(Nacional, 1997). 
 
Artículo 21: objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de primaria. 
Objetivo I: La formación artística mediante la expresión corporal, la representación, la 
música, plástica y la literatura. 
 
 Objetivo Ñ: La adquisición de habilidades para desempeñarse con autonomía en la 
sociedad. 
 
Artículo 22: objetivos específicos de la educación básica secundaria. 
 
Objetivo K: La apreciación estética, la comprensión estética, la creatividad, la 
familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, 
valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales. 
34 
 
Artículo 23: áreas obligatorias y fundamentales. Para el logro de los objetivos de la 
educación básica se establecen áreas obligatorias y fundamentales del conocimiento y 
de la formación que necesariamente se tendrán que ofrecer de acuerdo con el currículo 
y el proyecto Educativo Institucional. 
Literal tres (3) educación artística. 
 
5.5.3 Decreto 1860 de 1994: por el cual se reglamenta parcialmente la ley 115 de febrero 
de 1994. 
 
5.5.4 Documento 16: las orientaciones pedagógicas para la Educación Artística en básica 
y media se originan en el Plan Nacional de Educación Artística, 2007- 2010, formulado 
de manera conjunta entre los Ministerios de Cultura y Educación Nacional. 
Las prácticas artísticas a las que se refiere este documento son fundamentales las artes 
visuales, la música, plásticas, el teatro y la danza, sin embargo, el planteamiento general 
de estas orientaciones permite una ampliación de dichas prácticas a otros ámbitos de 
enseñanza como por ejemplo, el diseño gráfico y el lenguaje audiovisual, según lo 
considere cada proyecto educativo institucional. 
 
5.5.5 Ley 397 ley general de cultura: esta ley general de cultura manifiesta la importancia 
de la artística y cultural como elemento primordial en el desarrollo social del país; 
igualmente define el patrimonio cultural de la nación. 
Título III – Del fomento y los estímulos a la creación, a la investigación y la actividad 
artística y cultural. 
 
Artículo 27: el creador, se entiende por creador cualquier persona o grupo de personas 
generadoras de bienes y productos culturales a partir de la imaginación, la sensibilidad 
y la creatividad, las expresiones creadoras, como expresión libre del pensamiento 
humano, generan identidad, sentido de pertenencia y enriquecen la diversidad cultural 
del país. 
 
35 
 
5.5.6 Lineamientos Curriculares de Educación Artística: los lineamientos curriculares en 
Educación Artística y Estándares Básicos, son la base a la hora de realizar los diseños 
metodológicos y de planeación en las unidades didácticas y la malla curricular. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
36 
 
6. METODOLOGÍA 
 
Para llevar a cabo el desarrollo de la investigación se hace necesario acudir a todo un 
proceso que permita la claridad de las técnicas y métodos que se implementan durante 
la ejecución de la propuesta pedagógica presentada y realizada en el colegio República 
de Colombia. 
 
El presente proyecto se enmarca en la línea de una investigación formativa con enfoque 
cualitativo, según el documento” los apuntes de una investigación formativa” 
(Gamboa, 2013) 
 
Inicialmente y a través de la concepción esbozada por el CNA, se plantea 
la investigación formativa como una estrategia pedagógica, es decir como 
un conjunto de acciones encaminadas a fortalecer la apropiación del 
conocimiento en el proceso de formación del individuo como actor social, y 
que de ninguna manera reemplaza la ejecución de la labor de la 
universidad de ejercer la investigación científica. 
 
Restrepo Gómez, B (2002), el autor en este documento presenta 3 fases que orientaron 
el proyecto, la primera fase se refiere a la reflexión sobre una problemática, la siguiente 
fase es la planeación y ejecución de acciones pedagógicas y la fase final es la evaluación 
de resultados. 
 
 
 
 
 
 
 
37 
 
7. MARCO METODOLÓGICO 
 
 
7.1 DISEÑO METODOLÓGICO 
 
Partiendo del enfoque propuesto anteriormente se plantean las siguientes fases: Fase I 
reflexión (Diagnostico), fase II planeación y ejecución y fase III evaluación de resultados. 
 
7.2 POBLACIÓN 
 
El proyecto se realizó en el colegio República de Colombia, el cual es de carácter público 
mixto, en la sede A jornada tarde, el colegio está ubicado en la ciudad de Bogotá, en la 
localidad 10 de Engativá, en el barrio la Estrada, aplicado al grado 5 de primaria, con 35 
estudiantes, con edades entre los 9 y 10 años, algunos con dificultades relacionadas con 
el manejo de espacio, inseguridad, manejo de la voz, las cuales no les permitían realizar 
adecuadamente los ejercicios planteados por la docente a cargo, se observa inseguridad 
para expresarse perdiendo el control de la respiración, la mayoría de estudiantes temía 
pasar al frente a realizar un ejercicio relacionado con un montaje que estaba realizando 
la docente, sin embargo cuando se dio la instrucción de escoger un instrumento musical 
las y los estudiantes lo hicieron demanera adecuada y procedieron a interpretar una 
canción, lo cual se observa que los y las estudiantes tienen fortalezas en la interpretación 
de instrumentos, pero tiene dificultades para expresarse a través de su corporalidad. 
 
 
 
 
 
 
38 
 
7.3 DESCRIPCIÓN DE LA FASE I 
 
DISCURSOS Y PRÁCTICAS QUE CIRCULAN EN LA INSTITUCIÓN. 
Para dar cuenta a los discursos y prácticas que circulan en el colegio República de 
Colombia sede A jornada tarde en el área de educación artística se dice, que en las 
primeras visitas de observación realizadas al colegio fue necesario aplicar diferentes 
instrumentos de recolección de datos, entre ellos encuestas, entrevistas realizadas a 
directivos, docentes, padres de familia y estudiantes, se observa el proyecto de 
educación institucional (P.E.I) con el objetivo de tener un paralelo y una visión de cómo 
se vivencia la Educación Artística y algunas de sus ramas como lo son: la danza, la 
música y el teatro, para poder direccionar el proyecto de investigación. Se evidencia a 
nivel general por medio de una conversación con realizada con la docente Luisa Galindo 
que el colegio cuenta con u buen nivel en el área artística específicamente en la 
asignatura de música así mismo cuenta con material de trabajo en instrumentos 
musicales y espacio de salón de danzas. (Anexo D) 
 
Con relación al teatro y a la danza, se observan algunas dificultades, reflejaban en su 
esquema corporal; timidez, inseguridad, falta de confianza y falencias en su proceso 
creativo, por este motivo, al realizar algunas actividades se les dificulta expresar ideas y 
desarrollar diversas acciones, comportamientos que llevan a proponer una didáctica 
desde las artes escénicas con la intención que se permitan regular estos procederes 
para dar cabida al fortalecimiento de las habilidades motrices. 
 
Por consiguiente, se hace la formulación de la problemática, se plantean el objetivo 
general y los objetivos específicos, junto con la justificación. 
 
 
 
 
 
 
39 
 
7.3.1 INSTRUMENTOS 
 
 Observación: primera técnica utilizada, la cual fue no participativa con la intención de 
tener una claridad sobre la problemática a abordar. 
 
 Diario de campo: en el desarrollo de la primera etapa de la investigación, se hace 
necesario registrar las observaciones, para ellos se plantea un formato con ciertas 
características, con el fin de indicar las problemáticas que se hallan durante el 
proceso, para luego ser sistematizadas. (Anexo C) 
 
 Entrevista: técnica que se utilizó para recoger información a través de testimonios. 
 
 Encuesta: se realiza una serie de preguntas previamente diseñadas para igualmente 
recoger información. (Anexo B). 
 
7.4 FASE II PLANEACIÓN Y EJECUCIÓN DE ACCIONES PEDAGÓGICAS 
 
 De acuerdo al planteamiento del problema y los objetivos se inicia con la labor de 
contribuir en los procesos de la Educación Artística de la institución educativa, el cual se 
plantea desde el proyecto de aula (PPA): Juego, Socializo y Aprendo, el proyecto se 
desarrolló con el curso 502, de 35 estudiantes, los cuales hemos dividido en tres grupos 
para el trabajo por asignatura, música, danza y teatro, donde al finalizar el proceso 
artístico se articula las tres áreas y así mismo presentar una puesta en escena. 
 
7.4.1 Proyecto de aula. Unidad 1: Relacionando el cuerpo, movimiento, sonido y espacio. 
 
 
 
 
 
40 
 
Introducción 
Esta primera unidad trata la exploración del espacio a través de movimientos y sonidos 
utilizando tres herramientas principales como lo son: el cuerpo, el espacio y movimiento 
para alcanzar el fin propuesto, el cuerpo tiene infinidad de movimientos por ende es 
importante desarrollar diferentes técnicas las cuales aportan a tener un control y 
conocimiento del movimiento corporal, el manejo del espacio sin duda se convierte en 
una herramienta principal para el fin a conseguir, ya que por medio de ello reconocemos 
la ubicación del escenario y el equilibrio corporal, trata de igual forma el desarrollo de las 
primeras bases de cada técnica escénica relacionándolas y experimentando el 
aprendizaje cognitivo, emocional y social, creando una metodología a través de del 
movimiento y sonido ofreciendo herramientas lúdicas que diferentes que despierten el 
deseo de aprender, motivándolos a conocer sobre la expresividad corporal. 
El aporte pedagógico: aporta a la destreza en la motricidad, por medio del juego, los y 
las estudiantes se relacionan con los demás sin tener contacto físico, se desarrolla la 
visión periférica con los ejercicios de manejo de espacio. La habilidad y destreza artística 
se relaciona con el desarrollo motor, por ende la realización y la repetición de actividades 
prácticas propias de las artes escénicas hará que se cumpla con los objetivos 
propuestos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
41 
 
 
UNIDAD 1 
OBJETIVO GENERAL Descubrir por medio de actividades lúdicas, sonido y ritmo los movimientos posibles 
corporales que aporten al manejo del espacio. 
ACTIVIDAD DESARROLLO RECURSOS 
Manejo del espacio 
 
Se les indico a los estudiantes que 
caminaran por el espacio, y esperaran la 
orden para quedar en estatuas, al 
momento de parar revisamos que el 
espacio quedara equilibrado, tenían que 
quedar separados uno del otro y que no 
quedara huecos en el espacio, se tiene en 
cuenta diferentes ritmos (lento y rápido) 
 
Salón 
de danzas 
 
Manejo de 
espacio con 
pandereta 
 
Para reforzar el tema de manejo del 
espacio se realiza 
 de nuevo el ejercicio anterior, pero en 
esta ocasión 
se utilizó una pandereta, los estudiantes 
deben 
detenerse al golpe de la pandereta y 
quedar 
Separados uno del otro. 
Salón de danza 
 
Pandereta 
 
 
42 
 
El corazón tiene ritmo. Los niños y niñas escuchan las 
palpitaciones del corazón y caminan por el 
espacio llevando el ritmo que ellos 
sientan. 
 
Salón de danza 
 
Niveles del cuerpo sobre el espacio 
 
 
 
 
Se les explicó a los estudiantes que el 
primer nivel del cuerpo sobre el escenario 
es que el cuerpo está totalmente en el 
piso, el segundo nivel es levantar el dorso 
y el tercer nivel es estar de pie, indicamos 
que caminaran por el espacio y luego se 
indicó que se detuvieran de acuerdo con 
el nivel que se dijera. 
 
 
Salón de danza 
 
Niveles del cuerpo sobre el espacio y 
planos del escenario 
Siguiendo la línea de la actividad anterior, 
en esta ocasión se explica a los y las 
estudiantes cuales son los planos del 
escenario; es decir se señala el espacio a 
trabajar se indica que el primer plano es la 
boca del escenario, el segundo plano es la 
mitad y el tercer plano es al fondo del 
escenario, conociendo esto y teniendo en 
cuenta que ya sabemos cuáles son los 
niveles del cuerpo con relación al espacio, 
 
 
Salón de danza 
43 
 
se sugiere que caminen por el espacio se 
nombra un personaje animalesco, los y las 
estudiantes debe ubicar primero que todo 
corporalmente al personaje, luego 
ubicarlo es su plano y nivel corporal; es 
decir al dar el personaje que podría ser 
una serpiente, deben ubicarlo en el piso y 
en el primer plano, se relaciona con el 
entorno natural del animal. 
Sensibilidad y cuerpo Se indicó que escuchen las distintas 
melodías y que sigan el ritmo de cada una 
de ellas con el movimiento del cuerpo, 
utilizando todo el espacio del salón. 
 
Salón de danza 
Exploración corporal libre expresión. 
 
Los estudiantes se colocaron en el piso en 
forma horizontal y al iniciar la música 
clásica y de relajación con efectos de 
naturaleza empezaron a realizar 
movimientos propios desplazándose en 
diferentes direcciones del salón, los 
estudiantes empezarán a realizar 
movimientos propios desplazándose en 
diferentes direcciones 
Salón de danza 
 
Equipo de sonido 
44 
 
Expresión corporaldirigida 
 
Siguiendo la línea del tema anterior en 
esta actividad los estudiantes iniciaron 
sentados en el piso, empezó a sonar la 
música donde se levantaron y empezaron 
a desplazarse por el salón realizando 
movimientos dirigidos por el profesor a 
través de comandos utilizando diferentes 
efectos sonoros los cuales imitaron con su 
cuerpo. 
 
Salón de danza 
El vuelo 
 
Los y las estudiantes deben ubicarse en el 
espacio en cuclillas sobre los talones, 
adoptar una posición fetal, balancearse y 
saltar como si fueran alas, luego deben 
ponerse de pie y escuchar el sonido que 
está relacionado con el vuelo de un pájaro, 
seguir aleteando con las manos, a la 
indicación deben sostenerse en un solo 
pie y seguir aleteando a ritmo acelerado 
imaginándose que están volando, para 
descender del vuelo deben disminuir el 
ritmo cerras las alas y quedar en la 
posición inicial. 
 
Salón de danza 
45 
 
Seguridad y confianza 
 
En primera instancia se elige a un niño o 
niña y se le entrega un balón, se procede 
a taparle los ojos mientras el resto del 
grupo elige un lugar en el espacio, se 
ubican en el primer nivel debe hacer 
diferentes sonidos, quien tiene los ojos 
tapados trata de escuchar el sonido y 
tirarle el balón. 
 
Salón de danza 
 
Pelota 
El espacio, el cuerpo y la imaginación Se realiza un calentamiento teniendo en 
cuenta lo aprendido en las actividades 
anteriores con relación al desplazamiento 
y manejo del espacio, se ubican varios 
palos obstaculizando el espacio, los y las 
estudiantes tendrán los ojos vendados, 
deben atravesar los obstáculos sin 
tocarlos. 
 
Salón de danza 
 
Venda 
46 
 
Se concluye en esta unidad que el cuerpo, movimiento y el espacio es un lenguaje que 
a través la expresión corporal es un vehículo para trasmitir sensaciones, sentimientos, 
emociones y pensamientos. Para Jacques Dalcroze los movimientos naturales del 
cuerpo, los ritmos musicales, la capacidad de imaginación y reflexión son por tanto 
caminos que permiten descubrir y comprender la música, la danza y el teatro a través 
de la experiencia del organismo entero; la educación de la sensibilidad y del poder de la 
representación rápida, se aplicó para el encuentro del movimiento y el manejo del 
espacio, si bien se puede decir que el teatro y el juego se relacionan en todos los 
aspectos. Para Grotowski el entrenamiento actoral se hace indispensable para cualquier 
proceso creativo, cabe mencionar que a través de ello se logran aprendizajes diversos 
que facilitan en las y los niños capacidades creativas, habilidades motrices y expresivas. 
(Anexo E). 
 
Unidad 2: descubriendo los matices de la voz 
 
Introducción 
 
En esta segunda unidad se pretende dar a conocer la importancia de la voz y el manejo 
de los diferentes aspectos de la escala musical para llegar al logro de una acción corporal 
con la percepción auditiva y visual, con la cual se puedan generar acciones propias en 
diferentes secuencias y así mostrar la importancia de la relación de las herramientas 
artísticas. Se brindan bases conceptuales y prácticas, empleando estrategias con 
acompañamiento, teniendo en cuenta el aprovechamiento de la articulación del teatro, la 
danza y la música que conlleven a un excelente resultado. 
 
Aporte pedagógico: se desarrollan procesos formativos con relación al cuidado y 
desempeño vocal, no solo para la creación de personajes, sino también para la vida 
cotidiana, mejoran las habilidades expresivas y comunicativas desde el conocimiento 
orgánico de la voz. 
 
 
47 
 
UNIDAD 2 
OBJETIVO GENERAL Desarrollar las diferentes tonalidades de la voz para la interpretación de un personaje y dar 
versatilidad la entonación de la escala musical. 
ACTIVIDAD DESARROLLO RECURSOS 
Respiración voz y tono Se realiza un círculo con los estudiantes, el 
guía de la clase explica el significado de la 
voz y el aparato de fonación, enseñándoles 
también cual es la correcta respiración, se 
indica que tomaran aire por la nariz y lo 
botaran por la boca se realizan varios ciclos, 
se indican las 3 respiraciones, la primera es 
clavicular, la segunda es dorsal y la tercera 
es cuando se lleva el aire hasta el 
diafragma y se dosifica, para él 
fortalecimiento del diafragma y la 
proyección de la voz, luego les explica los 
tonos de la voz que son grave, medio y 
agudo, al final de la clase el guía dará un 
personaje a interpretar 
 
Salón 
de danzas 
 
Volumen de la voz y 
escala musical para la 
Se realiza un círculo para hacer un 
calentamiento vocal, teniendo en cuenta la 
actividad anterior, se explica las 3 clases de 
 
 
 
48 
 
 
música desde lo 
teatral 
voz que son nasal, gutural y la del 
diafragma, se indica que den su nombre y 
la edad para identificar donde está ubicada 
la voz de ellos naturalmente, luego de la 
explicación se da un personaje para que 
ellos identifiquen y coloquen la voz del 
personaje de acuerdo a las características, 
acudimos luego a la improvisación y trabajo 
de desinhibición para generar confianza en 
el grupo. 
Salón de danza 
 
 
Volumen de la voz y 
escala musical 
Retomando los conocimientos previos 
acerca de la escala musical, y una 
explicación breve del volumen de la voz 
(alto, medio y bajo), al igual que el nivel del 
cuerpo en el espacio, se indica que los y las 
estudiantes se ubiquen en el suelo, a 
medida que van subiendo el nivel del 
cuerpo pronuncien cada nota colocando la 
voz de acuerdo a los tonos; es decir la 
primera nota que es do la pronunciarían 
desde el piso con tono grave acudiendo a 
 
Salón de danza 
 
49 
 
un personaje y así sucesivamente con las 
demás notas, niveles y volumen de la voz. 
 
 
Imagino, creo e 
interpreto 
 
 
 Se realiza un calentamiento vocal, 
acudiendo a lo aprendido en actividades 
anteriores, para ello se procede a hacer 
ejercicios de pronunciación y articulación, 
se indica que se pronuncien las vocales 
abriendo exageradamente la boca, y con 
ritmo lento, luego se les da un texto para ser 
leído silaba por silaba (lectura lenta), debe 
realizar el ejercicio caminando por el 
espacio, cuando se indique todos deben 
sentarse, se elige uno de los estudiantes, 
este deberá elegir un párrafo del texto que 
será utilizado para realizar una pequeña 
pieza teatral. 
 
 
 
Salón de danza 
El movimiento y 
la 
coordinación 
 
Se asignan trabajó en forma individual y 
grupal con ritmos musicales folclóricos del 
pacifico colombiano a diferentes 
velocidades rítmicas donde el estudiante 
 
 
Salón de danza 
 
50 
 
 
 
 
generó propiamente movimientos a través 
de o que escuchó conectando la música con 
el cuerpo 
 
Equipo de sonido 
Audición musical y el 
cuerpo 
 
Se realizaron tres filas de estudiantes y 
cada fila escogía libremente un género 
musical donde creativamente ellos tenían 
que realizar un minuto de movimientos 
teniendo en cuenta los aspectos explicados 
por el profesor de movimiento, 
desplazamiento y coordinación 
 
Salón de danza 
Identifique el 
instrumento 
 
Se presentó una serie de instrumentos 
(flauta, clarinete, trompeta, saxofón) estos 
instrumentos melódicos se traen para 
trabajar timbres y familias el cual, al 
escuchar ellos tendrán que identificar su 
nombre 
Salón de danza 
 
Instrumentos musicales 
51 
 
Se puede concluir y reflexionar acerca de la importancia que tiene conocer el aparto 
fonador, sus funciones y el cómo lo podemos usar, además de entender la clara 
responsabilidad y ética que se debe tener con relación al tratamiento del tema. Desde 
Jerzy Grotowski y Carlos Araque se plantea y se adapta los ejercicios que fueron insumo 
de esta unidad. (Anexo F). 
 
Unidad 3: jugando con el folclor pacificocolombiano 
 
Introducción 
En la tercera unidad se realizan actividades enfocadas al folclor de la costa pacífica 
mezclando el juego, la lúdica y la exploración, para conocer nuestra cultura, se realizan 
de igual forma actividades de observación, audios y contacto con algunos instrumentos 
mejorando el proceso de aprendizaje mediante la aplicación de ejercicios de 
improvisación y así motivar a los docentes a emplear estrategias de enseñanza del folclor 
con contenidos y objetivos fundamentales. 
 
 
 
 
 
 
52 
 
 
 
 
UNIDAD 3 
OBJETIVO GENERAL conocer el folclor nuestro a través de actividades lúdicas que motiven a los niños y niñas en 
seguir conservando las tradiciones y aportar en el crecimiento como una herramienta pedagógica 
a través de la música, danza y expresión corporal 
ACTIVIDAD DESARROLLO RECURSOS 
 
Identificación auditiva 
de ritmos 
musicales 
colombianos 
Se escucharon diferentes temas musicales 
folclóricos colombianos donde al finalizar 
la audición se escuchará la expresión de 
los estudiantes para diagnosticar que 
conocimientos tienen acerca del tema, 
corregir y al mismo tiempo explicar el 
origen. 
 
Salón 
de danzas 
equipo de sonido 
Folklor colombiano 
 
Después de haber escuchado y 
diferenciado varios temas musicales 
folclóricos colombianos se ha seleccionado 
el ritmo de currulao de nuestro autor más 
representativo Delia Zapata 
Se escuchó este ritmo en diferentes 
versiones y se explicó vestuario, 
 
Salón de danza 
 
Equipo de sonido 
53 
 
 
instrumentos musicales y origen de la 
danza el currulao. 
Ritmo currulao 
 
Se explicó sin música los pasos básicos 
del ritmo folklórico currulao como el 
balanceo frontal y lateral, seguidamente se 
explicará la ejecución de los pasos con 
música teniendo en cuenta la marcación 
del ritmo y la coordinación corporal. 
 
Salón de danza 
 
Equipo de sonido. 
 
Coreografía currulao 
 
Se procede a explicar y ejecutar de los 
primeros tres esquemas coreográficos: 
1.Entrada 
2. Diagonales 
3. Media luna 
4. Círculos unificando lo aprendido en el 
aspecto musical, dominio de espacio y 
expresión corporal. 
 
 
Salón de danza 
 
Equipo de sonido 
54 
 
Mi tierra musical 
 
Se enseñó unas melodías autóctonas de 
nuestras regiones para que los niños 
identifiquen en el mapa geográfico donde 
la podemos ubicar de acuerdo en lo 
expuesto en clase. 
Salón de danza 
 
Equipo de sonido 
El pacifico 
 
Esta actividad la denominamos pacifico 
porque estamos trabajando el folklor afro 
con el pacífico, y llevamos al niño a 
escuchar y visualizar los movimientos y 
melodías de esta cultura. 
Salón de danza 
 
 
Equipo de sonido 
Juego de roles 
 
Formando una manada para la realización 
de una improvisación actoral con animales. 
Luego repetimos el mismo ejercicio, pero 
enfocándonos hacia nuestra cotidianidad, 
imitando acentos de nuestras regiones. 
 
Salón de danza 
 
 
Montaje Recopilando los conocimientos anteriores, 
se procede a crear un montaje escénico 
para presentar en el festival de la danza. 
Salón de danza 
 Equipo de sonido. 
55 
 
El folclor colombiano es muy diverso, se referencia el folclor de la costa pacífica con la 
intención de que las y los estudiantes reconozcan la identidad afro colombiana, ya que 
uno de los aprendizajes es enfocar en cada uno de las y los estudiantes el amor, la 
vocación y el sentido de pertenencia donde se vivencia y se pueda rescatar las 
tradiciones populares al igual que generar en ellos una reflexión hacia la tolerancia y 
respeto por la diversidad cultural. (Anexo H). 
“En el proceso de montar, ajustar y transformar un baile tradicional implica actos 
reflexivos de carácter complejo, acompañados de una práctica e investigación profunda 
de la danza; haciéndoles entender que es necesario cumplir un proceso de evolución en 
el cual tanto el cuerpo como la mente se preparen en forma adecuada” (Zapata – Massa 
1998). (Anexo G) 
 
7.5 DESCRIPCION DE LA FASE III 
 
7.5.1 Propuesta innovadora. Parte de la necesidad de generar espacios artísticos no 
segmentados, con la intención de articular las expresiones artísticas de las artes 
escénicas. Lo anterior se evidenció con la participación en el festival de danzas que se 
realiza cada anualmente en la institución, donde la puesta en escena estuvo compuesta 
por las expresiones artísticas (teatro, danza y música). 
Para el montaje fue fundamental hacer tres grupos, donde se desarrolló temas puntuales 
de acuerdo con la expresión artística, en primera instancia se apuntó a los juegos de 
roles e improvisación, para luego montar la puesta en escena, desde el teatro se enfatizó 
en la vida de Delia Zapata, desde la danza y la música se incluyó el género folclórico con 
la danza el currulao. Al terminar el proceso por grupo, se unifico para la articulación de 
la puesta en escena (Anexo I). Momentos antes de la presentación se realiza una serie 
de calentamiento con todo el grupo, partiendo del trabajo corporal y vocal, para brindar 
confianza y seguridad frente a la comunidad educativa. 
Por último, con el propósito de favorecer el proceso de enseñanza – aprendizaje en la 
institución se plantea la malla curricular para fortalecer las habilidades corporales. 
 
56 
 
7.5.2 Malla curricular. Se plantea para el ciclo tres comprendiendo los grados quinto, 
sexto y séptimo. Los componentes son: lineamientos curriculares, objetivo, eje temático, 
pregunta de reflexión y desempeño, donde se evidencia las competencias artísticas tales 
como: sensibilidad, apreciación estética y comunicación. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
57 
 
Tabla 1. Malla curricular 5° 
 
 
 
COLEGIO DISTRITAL REPÚBLICA DE COLOMBIA SEDE A - JT 
 ÁREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA IHS 3 
 
GRADO QUINTO PRIMER TRIMESTRE 
ASIGNATURA: ARTES ESCÉNICAS 
LINEAMIENTO 
El ser humano necesita moverse para entrar en contacto consigo mismo, conocerse, situarse antes los otros y transformar 
creativamente el mundo. 
OBJETIVO EJE TEMATICO CONTENIDO PREGUNTA PROBLEMICA 
Descubrir por medio de actividades 
lúdicas, propuestas corporales que 
incluyan el sonido, el ritmo y los 
movimientos posibles corporales que 
aporten al manejo del espacio y la 
ubicación escénica. 
Expresión 
corporal, espacial 
y sonora. 
Manejo del espacio 
Ubicación escénica 
Ritmo y movimiento 
Sensación y movimiento 
 ¿La ubicación espacial, el ritmo y el 
movimiento de qué formas permiten el 
desarrollo creativo escénico? 
DESEMPEÑOS 
Coordina y orienta activamente su motricidad hacia la construcción de nuevas formas del movimiento. 
Permite cultivar el interés por comprender y manejar elementos del que hacer escénico para desarrollar procesos creativos. 
Desarrolla a través de los desplazamientos, una conciencia corporal para el saber hacer en el escenario. 
Muestra sorpresa y entusiasmo por sus propias creaciones corporales. 
58 
 
Tabla 2. Malla Curricular 5° segundo 
 
 
 
 
COLEGIO DISTRITAL REPUBLICA DE COLOMBIA SEDE A - JT 
 ÁREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA IHS 3 
 
GRADO QUINTO SEGUNDO TRIMESTRE 
ASIGNATURA: ARTES ESCÉNICAS 
LINEAMIENTO 
 El sonido, un hecho físico que encontramos en nuestra propia naturaleza para el despertar creativo e interpretativo. 
OBJETIVO EJE TEMATICO CONTENIDO PREGUNTA PROBLEMICA 
Explorar los matices de la voz a 
través del conocimiento del aparato 
fonador y su naturaleza, para la 
interpretación del texto y sus 
componentes con uso de la 
imaginación e inventiva personal. 
Exploración vocal 
 
Descubriendo mi voz 
Fortalecimiento del diafragma 
La voz y el cuerpo 
La voz y el personaje 
La voz, el escenario y el 
cuerpo 
 ¿Cómo a través del lúdico