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Aspectos principales de la metodología pianística del maestro Manfred Gerhardt 
Puchalá para el nivel de iniciación, aplicado en el programa de música instrumental 
de la Universidad del Cauca 
 
 
 
 
 
 
 
Iván Antonio Jaramillo Ojeda 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Universidad Nacional de Colombia 
Facultad de Artes, Conservatorio de Música. 
Bogotá, Colombia 
2019 
 
 
 
 
 
Aspectos principales de la metodología pianística del maestro Manfred Gerhardt 
Puchalá para el nivel de iniciación, aplicado en el programa de música instrumental 
de la Universidad del Cauca 
 
 
 
Director: 
Miyer Garvin 
 C.C. 72253817 
 
 
 
Línea de profundización 
Maestría en interpretación y pedagogía instrumental 
 
 
 
 
 
 
Iván Antonio Jaramillo Ojeda 
 
 
 
 
 
 
Universidad Nacional de Colombia 
Facultad de Artes, Conservatorio de Música. 
Bogotá, Colombia 
2019 
 
 
 
 
 
Agradecimientos, 
 
Agradezco a la Universidad Nacional por permitirme hacer parte de ella, por la formación 
brindada en el programa de Maestría en Interpretación y Pedagogía del Piano, que me ha 
dado herramientas para potencializarme y seguir buscando conocimiento en el mundo tan 
infinito de la música. 
 
Gracias a mis padres, María Angelita Ojeda e Iván Antonio Jaramillo Vargas, ya que sin 
ellos mi carrera musical no hubiese sido posible. A mi pareja Paula Giovanna Upegui 
Durán, por todo su apoyo incondicional y compresión para con las labores que implica esta 
vocación. A mi amiga Carmen Segura, por su tiempo y aportes que me han sido muy útiles 
para esta investigación. 
 
A todos los entrevistados que aparecen en este trabajo de grado, ya que gracias a ellos 
pude desarrollarlo, conocer muchos aspectos de la metodología del Maestro Manfred y a 
quienes no aparecen, pero que fueron cercanos a él, me permitieron indagar a fondo sobre 
su vida personal y su estilo de vida. 
 
Gracias al maestro Miyer Garvin, por transmitirme su conocimiento tanto en la parte 
académica de la Maestría en la asignatura Literatura del Piano, por su guía, sus consejos y 
aporte para la realización de este trabajo de grado. 
 
 
 
4 
 
INDICE 
 
1.RESUMEN.................................................................................................................................... 5 
2.INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................... 6 
3.PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ............................................................................................... 7 
4.OBJETIVOS .................................................................................................................................. 8 
4.1 OBJETIVO GENERAL: ........................................................................................................................................8 
4.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS: .................................................................................................................................8 
5. JUSTIFICACIÓN ........................................................................................................................... 9 
6.ESTADO DE LA CUESTION (ANTECEDENTES)............................................................................... 10 
7.METODOLOGÍA ......................................................................................................................... 12 
8.MARCO TEORICO ...................................................................................................................... 13 
8.1 MANFRED GERARDT ..................................................................................................................................... 14 
8.1.1 DATOS BIOGRÁFICOS ................................................................................................................................. 14 
8.2 FOTOGRAFIAS................................................................................................................................................ 16 
9 METODOLOGÍAS ANALIZADAS ................................................................................................... 19 
9.1METODOLOGÍA PIANISTICA .......................................................................................................................... 19 
9.1.1 TEORÍAS EXPLICATIVAS .............................................................................................................................. 19 
9.2 INICIACION AL PIANO .................................................................................................................................... 25 
9.2.1 TEORÍAS EXPLICATIVAS .............................................................................................................................. 25 
10. ANEXOS .................................................................................................................................. 28 
10.1ENTREVISTADOS .......................................................................................................................................... 30 
11. CONCLUSIONES ...................................................................................................................... 49 
12. BIBLIOGRAFIA ......................................................................................................................... 52 
 
 
 
 
 
5 
 
 
RESUMEN 
 
Este trabajo de grado identifica los procedimientos pedagógicos que usó el maestro Manfred 
en la iniciación al piano, además de dar pie para empezar a documentar procesos 
pedagógicos de maestros que han tenido resultados importantes e influencias notorias en 
estudiantes formados en Colombia de proyección a nivel nacional e internacional y hacer un 
aporte a la enseñanza pianística en el país. 
El proceso de investigación contempló la búsqueda de los principales aspectos de su 
metodología desde su llegada a la Universidad del Cauca, el repertorio de piano que utilizó, 
y todo lo que le dio reconocimiento como pedagogo en el ámbito nacional. Para esto se 
recogieron todos los testimonios posibles por medio de entrevistas para llegar a 
conclusiones con un sustento veraz, que brinde un soporte para dar un mayor 
reconocimiento a su paso por la Universidad del Cauca y retomar lo mejor de su aporte que 
pueda contribuir al mundo del piano en Colombia. 
Para el desarrollo de este trabajo se eligió el método de investigación cualitativo y el modelo 
de investigación descriptivo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
6 
 
 
INTRODUCCIÓN 
 
El maestro Manfred Gerhardt Puchalá llego a Colombia en 1987. Se radicó en la ciudad de 
Popayán, vinculándose a la Universidad del Cauca como catedrático de piano. A partir de 
ese momento empezó a darle un nuevo estatus pianístico a la Universidad, mejorando los 
resultados de los estudiantes que cursaron piano principal y piano complementario; diseñó 
un nuevo programa de contenidos que incluían un orden específico del repertorio y una 
selección de muchos estudios que, según él, se debían hacer antes de empezar a abordar 
las obras como tal. Esto, sumado a su particular forma de enseñar, creó un entorno que 
favoreció al desarrollo y avance de sus estudiantes, logrando que la ciudad de Popayán y la 
Universidad del Cauca empezara a ser reconocida en el ámbito nacional. 
Su nombre es reconocido en un gran número de lugares de Colombia; incluso en la 
Universidad Nacional de Colombia los maestros dan fe de su pedagogía. Con todos estos 
antecedentes era necesario documentar la huella que dejó el maestro en su paso por la 
Universidad del Cauca en Popayán. 
El trabajo se desarrolla mediante indagación de antecedentes, lectura de investigaciones 
relacionadas, entrevistas a estudiantes y personas cercanas al maestro Manfred, para 
buscar todas las pruebas posibles que den soporte al resultado del mismo.También 
pretende convertirse en aporte para construir y dejar un legado de la historia de los procesos 
pianísticos pedagógicos ocurridos en la Universidad del Cauca e identificar algunos hábitos 
que han arrojado resultados positivos, mejorarlos, continuando en la exploración de nuevas 
formas de enseñar y contribuir en la consolidación de un método pianístico fuerte en nuestro 
país. Por esto es necesario determinar cuáles fueron los principales aspectos pedagógicos 
en la formación pianística de los estudiantes del maestro Manfred Gerhardt. 
 
 
 
 
 
 
 
7 
 
 
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 
 
En el ejercicio de la pedagogía del piano es necesario tener claro cuáles han sido las 
diferentes formas de aprender a tocarlo a través de la historia, podríamos remontarnos a 
Juan Sebastián Bach, Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Federico Chopin, entre 
muchos otros grandes compositores, intérpretes y pedagogos o el análisis de metodologías 
más recientes como: Suzuki, Kodály, Orf, Martenot, Willems etc; también se hace necesario 
realizar un seguimiento de la tradición Europea de la enseñanza del piano difundida por todo 
el mundo, ver su adaptación en nuestro contexto, y si ha mutado con la fusión cultural de 
nuestro país y nuestros maestros. De ahí la necesidad de seguir buscando, investigando los 
procesos que fueron trascendentales y tal vez no se les ha dado la relevancia adecuada. La 
documentación de estas metodologías en el plano mundial ha sido frecuente a través de la 
historia, un ejemplo reciente es el siguiente: “HEINRICH NEUHAUS: INTUICIÓN Y 
MÉTODO EN LA ENSEÑANZA DEL PIANO” 1 
 
Análisis: 
Que habla de la metodología, y estrategias que aplicaba Heinrich Neuhaus en sus clases. 
Esta tesis determina que recursos usó para formar pianistas, en este trabajo una 
intervención de pedagogía personalizada determina si es novedoso o qué recursos deben 
ser recuperados. 
 
A nivel latinoamericano en la búsqueda de antecedentes se hace evidente que este ejercicio 
es menos frecuente. En Colombia no se encontró ningún registro de documentos detallados 
de como dan clase los maestros que han estado a cargo de la formación de los pianistas, 
por esto se hace indispensable empezar a estudiar y sobre todo documentar los procesos 
de los docentes con larga experiencia pedagógica en el país, para poder hacer un balance 
de la evolución pianística y su aprendizaje. Esto podría conducirnos a consolidar nuestra 
propia forma de enseñar o llegar a crear nuevas metodologías que funcionen mejor en 
nuestro entorno. 
 
 
 
1 HEINRICH NEUHAUS – 2017 
8 
 
 
 
 
OBJETIVOS 
 
 
OBJETIVO GENERAL: 
Dejar un registro documentado de los aspectos principales de la metodología pianística del 
maestro Manfred Gerhardt Puchalá para el nivel de iniciación, aplicado en el programa de 
música instrumental de la Universidad del Cauca 
 
OBJETIVOS ESPECIFICOS: 
 
- Realizar encuestas a diferentes estudiantes del maestro Manfred para determinar los 
aspectos principales de su metodología para el nivel de iniciación a partir de fuentes 
confiables. 
 
- Realizar encuestas a personas cercanas al maestro Manfred para contextualizarnos 
y conocer más de su vida. 
 
- Revisar la búsqueda de antecedentes de trabajos similares en tesis y otra 
documentación. 
 
 
 
 
 
 
 
 
9 
 
 
 
JUSTIFICACIÓN 
 
Gracias a la experiencia laboral del autor de este trabajo como docente de piano 
complementario en la Universidad del Cauca, practicas docentes en la Universidad Nacional 
con el programa básico infantil y juvenil; y complementario con los estudiantes de pregrado; 
además de su larga trayectoria enseñando en los municipios de Cundinamarca: Mosquera, 
Sopó y Funza, y escuelas privadas de Bogotá, ve la necesidad de empezar a documentar 
en el contexto colombiano las metodologías de maestros de gran experiencia que se 
desempeñan en nuestro país, quienes han asumido la tarea de formar muchas 
generaciones y estudiar los procesos con resultados más prometedores a nivel nacional e 
internacional, aprender de ellos y así contribuir a mejorar el nivel de piano. 
Indagar si algo dio resultado efectivo y si se puede aplicar o descartar, puede contribuir en la 
búsqueda constante de caminos más rápidos y seguros en la historia pianística de 
Colombia. Se eligió al Maestro Manfred por su gran aporte pedagógico en la formación 
pianística en los estudiantes de la Universidad del Cauca, logrando resultados significativos 
a nivel nacional y algunos procesos con resonancia a nivel Internacional, además de su gran 
trayectoria como pianista en el mundo 
Este trabajo de grado pretende dar más recursos a todos los interesados en la pedagogía, 
para buscar en nuestro entorno cercano los pedagogos que posiblemente tengan 
herramientas que permitan seguir mejorando en la enseñanza e iniciación de los estudiantes 
al piano y estudiar los procesos de diferentes regiones, para potenciarnos en el camino. 
Todo esto contribuirá a mejorar los métodos de enseñanza, lo que a su vez brindará mejores 
resultados en el crecimiento de la formación de pianistas. 
 
 
 
 
 
 
10 
 
ESTADO DE LA CUESTION (ANTECEDENTES) 
 
Existen muchas investigaciones relacionadas con la metodología para enseñar el piano en 
las etapas iniciales de aprendizaje; muchas propuestas para aplicar que garantizan éxito; 
muchas biografías de los más grandes intérpretes del piano y pedagogos. En la 
investigación relacionada con la enseñanza del piano existen evidencias, testimonios que 
han dejado los grandes maestros de toda la historia en su ejercicio pedagógico, por ejemplo, 
como enseñaba Czerny. Mozart Beethoven, Chopin, entre otros. 
Pero en el contexto colombiano si bien existen muchos trabajos sobre la pedagogía del piano 
en niveles de iniciación, biografías de los intérpretes y compositores más relevantes, no se 
encontraron registros de textos acerca de los métodos de enseñanza de un maestro en 
particular. 
A continuación, se citarán algunas tesis que tienen alguna relación con esta investigación: 
 
- Catalina Roldán Quintero 
“La formación Pianística en Bogotá: Hacia la creación de una 
"Escuela" propia” 
 
Resumen Publicado 
Este artículo hace una reflexión sobre la formación del pianista en cuatro programas de 
educación superior de universidades de Bogotá, como los más representativos de la 
educación musical en Colombia en la actualidad, enmarcado en los procesos históricos 
de la educación musical general y de la adopción y adaptación de modelos pedagógicos 
europeos. Se revisa en qué medida los modelos utilizados corresponden al 
mantenimiento de ciertas tendencias propias de la tradición de las escuelas pianísticas 
europeas teniendo en cuenta la experiencia y las opiniones de los docentes y los 
estudiantes de los programas consultados. Se puntualizan los ajustes que se han hecho 
a estos modelos y las señales incipientes de aparición de elementos de una escuela o 
cultura musical propias. Finalmente se producen conclusiones sobre cómo deben ser 
adaptados y actualizados en nuestro país estos métodos según las circunstancias y 
condiciones actuales y futuras del sistema educativo colombiano. 
 
Puesto que no existen antecedentes de evaluaciones externas acerca de este tema 
en Colombia, esta es un trabajo de grado de carácter cualitativo basado en 
entrevistas significativas a personalidades clave, que fueron registradas, transcritas, 
11 
 
ordenadas y analizadas de acuerdo con las áreas temáticas propuestas. Se 
contrastaron los resultados obtenidos a través del análisis de las fuentes primarias 
con el marco histórico del desarrollo de la educación musical en Colombia. 
Finalmente, se verificó la correspondencia o no entre las diferentes visiones de los 
actores académicos involucrados.2 
 
- Jaciel Saldas Díaz, Yadyra de la Caridad Piñera Concepción,Odalys 
Estrada Molina, Marlié Martínez Llano 
“Universidad de Pinar del Rio “Hermanos Saíz Montes de Oca”, Cuba 
Teresita Junco y la enseñanza del Piano en Cuba” 
 
 
Resumen Publicado 
Es de notable importancia la labor pedagógica de varios maestros de la música en Cuba, 
los cuales crearon, organizaron y pusieron en vigor con trascendentales resultados su 
propia metodología. Un significativo ejemplo lo tenemos en la maestra, pianista, Dr.C 
Dagmar Teresita Junco Reyna. Fundadora y profesora titular de la especialidad de piano 
del Instituto Superior de Arte, quien además presidió la Comisión Nacional de Piano y 
fue miembro del Consejo Científico Metodológico y profesora del ISA y del Conservatorio 
Amadeo Roldán. El presente trabajo aborda algunos aspectos del ideario pedagógico 
de esta profesora y ofrece elementos novedosos relacionados con la enseñanza del 
piano en nuestro país.3 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2 1, octubre-marzo, 2007 - http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=297023469003 
3 Universidad de Pinar del Rio “Hermanos Saíz Montes de Oca”, Cuba Teresita Junco y la 
enseñanza del Piano en Cuba-2007 
http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=297023469003
12 
 
METODOLOGÍA 
 
Debido a que en este trabajo de grado no se busca comprobar una hipótesis establecida 
anteriormente. Será elaborado bajo el planteamiento metodológico del enfoque cualitativo, 
con un diseño descriptivo ya que se desarrollará por medio de entrevistas a un grupo de 
participantes, discriminado como estudiantes del maestro Manfred Gerardt, cuyos 
resultados se describirán y redactarán buscando similitudes, diferencias, pero respetando la 
idea de cada uno de los entrevistados. 
 
El enfoque cualitativo, por lo común, se utiliza primero para descubrir y refinar preguntas de 
investigación. A veces, pero no necesariamente, se prueban hipótesis (Grinnell, 1997). Con 
frecuencia se basa en métodos de recolección de datos sin medición numérica, como las 
descripciones y las observaciones. Por lo regular, las preguntas e hipótesis surgen como 
parte del proceso de investigación y éste es flexible, y se mueve entre los eventos y su 
interpretación, entre las respuestas y el desarrollo de la teoría. Su propósito consiste en 
“reconstruir” la realidad, tal y como la observan los actores de un sistema social previamente 
definido.4 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4 Hernández Sampieri, Roberto Fernández Collado, Carlos Baptista Lucio, Pilar. México 2014. Metodología de 
la investigación, Pág. 10 
13 
 
MARCO TEORICO 
 
El estudio de la pedagogía pianística en sus niveles iniciales ha buscado 
comprenderse desde distintas teorías; sin embargo, es importante seguir 
investigando, definiendo conceptos sobre el tema, entre los cuales se encuentran 
muchas metodologías a nivel mundial, latino y en el contexto nacional. 
 
La necesidad pedagógica puede tener varias perspectivas, por lo cual se requiere 
indagar todos los rumbos posibles. En el caso de este trabajo de grado, el de una 
persona en particular, para después llegar a conclusiones globales que aporten en 
la pedagogía del piano. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
14 
 
MANFRED GERARDT 
DATOS BIOGRÁFICOS 
 
Manfredo Gerdhardt Puchalá más conocido como Manfred, nació en Montevideo, Uruguay, 
hijo de padres alemanes. 
Su primera experiencia y la más impactante por la cual decidió tocar el piano fue asistir a su 
primer concierto, siendo niño, en primera fila y escuchó a Arthur Rubinstein. 
Sus primeros estudios musicales comenzaron a la edad de ocho (8) años con Hilde Adler y 
Vera Gutman, solfeo con Esther Giucci; armonía con: Carlos Sosaya, análisis y formas con 
Ernesto Casal Chapi; continuó piano con Aldhemar Schenone y Hugo Balzo. 
A los 17 años de edad, ingresó al recién fundado Conservatorio Nacional de Música de la 
República de Uruguay por concurso y unanimidad del jurado para sus estudios superiores; 
ganó varios concursos. Su primer recital tuvo lugar en 1956, en intenso trabajo con Eliane 
Richepin. 
En 1957 ganó una beca de DAAD (Servicio de Intercambio ARADEMCO), usufructo de la 
cual fue admitido en la Hochschule fur musik de Berlin Occidental; la beca tuvo cinco 
renovaciones. 
En noviembre de 1961 se radicó en Paris, donde estudió con los maestros: Marcel Ciampi; 
Mme Bascourret; Magda Tagliaferro; Julius katchen y otros. 
Realizó actividades de docencia y recitales de música de cámara y como solista. 
En 1968 regresó a Montevideo: fue invitado cada año para ser solista de las orquestas 
Ossodre y Sinfónica municipal de Montevideo bajo las batutas de Howard Mitchell y Hugo 
López; Giovanni Protasi; Choo-Hooey. 
En 1973 se radicó en Cali donde fue nombrado profesor de piano superior y música de 
cámara del Conservatorio Antonio María Valencia. Entre sus alumnos se encuentran 
veintidós profesores activos de música, en Cali, Bogotá y Popayán, donde trabajó desde 
1987. 
 El maestro Manfred fue recitalista en todas las salas importantes del país y solista con las 
orquestas: 
Sinfónica de Colombia; Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de Antioquia, Orquesta de Cámara 
de Popayán, Orquesta Sinfónica del Valle. 
15 
 
Sus conciertos han sido dirigidos bajo las batutas de: Luis Biava, Jaime León, Marshal Stith; 
Andre Rieu, David Machado, Eduardo Camizosa; Alberto Guzmán y José Tomás Illera. 
Su repertorio abarcó obras de todas las épocas y tocó más de 10 recitales diferentes, como 
también conciertos con orquesta. También acompaño figuras como: Pierre Foumier, Jean 
Claude Ribera, Isabel Q’Byrme, Marina Tafur, Maria Pardo etc. 
Teniendo 72 años, murió5 el 30 de septiembre de 2009, concertista, músico de cámara y 
con una gran labor pedagógica hacia el piano. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
5 https://www.proclamadelcauca.com/al-maestro-manfred-gerhardt-in-memoriam/ 
 
16 
 
FOTOGRAFÍAS 
 
 
 
 
17 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
18 
 
 
Carta de recomendación de la maestra Alicia de la Rocha. 
Una de las pianistas de gran trayectoria del siglo xx, con la cual el maestro Manfred tuvo la 
oportunidad de compartir, quien lo recomienda para acceder a una beca. Teniendo en cuenta la 
importancia de Alicia en el mundo pianístico, esta carta da fe de las cualidades artísticas del maestro. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
19 
 
METODOLOGÍAS ANALIZADAS 
 
 
METODOLOGÍA PIANISTICA 
TEORÍAS EXPLICATIVAS 
 
Los resúmenes de las metodologías aquí indicadas se han plasmado 
textualmente como aparecen en los artículos referenciados, a fin de no alterar 
en forma alguna lo pretendido por quienes hicieron la publicación de los mismos. 
En cada aparte metodológico se incluye el análisis particular que forma parte de 
este proyecto de grado. 
 
 
“LA METODOLOGIA PIANISTICA” 
Resumen publicado 
Uno de los elementos que más repercusión tiene en el proceso de enseñanza-
aprendizaje del alumnado es la metodología que el profesorado lleva a cabo con el 
mismo. Sin embargo, este aspecto no siempre ha recibido la atención que se 
merece en los centros educativos. En particular, en las enseñanzas musicales 
podemos emplear una metodología adaptada a las mismas. 
A lo largo de este artículo vamos a descubrir las claves para el desarrollo de una 
correcta y eficaz metodología en la enseñanza de piano.6 
 
 
Análisis: 
En este trabajo se ve reflejada la importancia de la metodología que el profesor de 
piano utiliza y define. Plantea la problemática de no verla como prioridad en las 
instituciones educativas. Como docentes, qué criterios metodológicos se utilizan, 
ya que esto afectara a los estudiantes toda su vida en su proceso de aprendizaje. 
La aplicación de procesos de vanguardia podrá facilitar que el proceso de 
adaptaciónsocio-cultural de estos sea más flexible. 
 
 
 
 
 
 
6 Lydia Legrán – 2010 – Pág. 1 
20 
 
 
“METODOLOGIA” 
 
Resumen Publicado 
Se entiende por Metodología todas las acciones que se llevan a cabo encaminadas 
a alcanzar unos objetivos y unos contenidos propuestos. En este sentido, nos 
estamos refiriendo al cómo ensenar. Es, en consecuencia, una vía formativa para 
alcanzar el fin deseado. 
Este concepto de Metodología acapara desde los elementos más técnicos, es 
decir, los principios, las estrategias y las técnicas, hasta los elementos menos 
técnicos: los agrupamientos, los tiempos y los espacios. En definitiva, la 
metodología hace referencia a la manera de llevar a cabo las programaciones en 
los distintos niveles de concreción curricular existentes. 
En primer lugar, los principios metodológicos se han de incluir en los Proyectos 
curriculares de las distintas etapas con objeto de ser establecidos de manera 
consensuada por el claustro y de esta forma lograr que impregnen desde las 
programaciones de aula hasta las adaptaciones curriculares, en su caso.7 
 
 
Análisis: 
También realiza una contextualización de planteamientos de la forma de enseñanza 
usada actualmente, modelos educativos, movimientos que construyen diferentes 
teorías didácticas. Como la escuela nueva, las teorías cognitivas, las teorías 
sociales y Vygotsky, para después llegar a la parte netamente pianística 
proponiendo metodologías en la educación de los estudiantes. 
 
Si bien este trabajo de grado no pretende sugerir metodologías como es el caso del 
citado, si pretende identificar la metodología usada por un pianista en particular, las 
cuales habría que entrar a investigar a fondo para aplicarlas, mejorarlas o 
descartarlas. 
 
 
“INTELIGENCIA EMOCIONAL Y ESTILOS DE APRENDIZAJE EN LA 
EDUCACIÓN PIANÍSTICA” 
 
Resumen publicado 
En este artículo se realiza una reflexión sobre la didáctica del piano. Se describe el 
concepto de “inteligencia” en la educación pianística y se propone una nueva 
 
7 Lydia Legrán – 2010 – Pág. 2 
21 
 
pedagogía acorde con la educación que exige la sociedad a comienzos del siglo 
XXI, esto es, la aplicación de una metodología flexible en la que se tengan en cuenta 
las necesidades de los estudiantes, su inteligencia emocional y sus estilos de 
aprendizaje.8 
 
 
Análisis: 
Aquí nos habla de la importancia de una metodología flexible, moderna que vaya de 
la mano con las necesidades del estudiante y relacionar los estilos de aprendizaje 
con la inteligencia emocional. 
 
Es interesante medir que tanto influye la parte emocional en nuestro desempeño 
pianístico, hacer que actúe a nuestro favor. Cabe resaltar que, con relación a esta 
teoría mencionada, uno de los aspectos que arrojó el trabajo sobre el maestro 
Manfred, de acuerdo con los testimonios recogidos, fue su carácter y su particular 
forma de influenciar a sus estudiantes emocionalmente para llegar a un resultado 
artístico. 
 
 
 
“HEINRICH NEUHAUS: INTUICIÓN Y MÉTODO EN LA ENSEÑANZA DEL 
PIANO” 
 
Resumen publicado 
Heinrich Neuhaus fue uno de los protagonistas en la creación y evolución de la 
escuela pianística soviética. Profesor del Conservatorio de Moscú desde 1922 
hasta su muerte en 1964, sus particulares métodos de enseñanza atrajeron muy 
pronto la atención de músicos y pedagogos. El interés que suscitó su estilo docente 
hizo que se realizaran grabaciones de algunas de sus clases, dando así lugar a un 
valioso material en el que se incluyen registros estenográficos y grabaciones 
sonoras. En este trabajo se ha llevado a cabo un detallado análisis de estas fuentes 
junto al estudio de sus artículos, cartas y otros documentos personales —en su 
mayoría sin traducir y poco conocidos en Occidente—, para así profundizar en la 
comprensión del enfoque humanista de su método docente. También se exploran 
las prácticas que hicieron de Neuhaus un pedagogo de una influencia excepcional, 
 
8 Francisco José Balsera Gómez – 2006 
 
22 
 
y se ofrece un detallado análisis de sus sesiones de clase, incluyendo estrategias 
metodológicas y de organización.9 
 
Análisis: 
Muestra un estudio de las sesiones de clase, que incluyen metodología, y 
estrategias que aplicaba Heinrich Neuhaus en la formación pianística. Esta tesis 
determina que metodología usó en su aula de clase, una intervención de 
pedagogía personalizada determina si es novedoso o qué recursos deben ser 
recuperados. Es el trabajo con mayores rasgos en similitud al que se pretende 
realizar sobre el maestro Manfred, el cual tomaremos como antecedente 
internacional, pero como ya se ha mencionado, en Colombia no hay registro de 
ejemplos con tantos aspectos en común. 
 
 
 
“MEMORIA INSTRUMENTAL Y EJECUCIÓN MENTAL. 
NUEVAS FRONTERAS DE LA DIDÁCTICA PIANÍSTICA Y MUSICAL”. 
 
Resumen publicado 
Neuhaus (1987: 22) define la idea de método “como un conjunto de procedimientos 
orientados a tratar los problemas de la ejecución pianística. La finalidad principal 
de un método es su aplicación a la enseñanza, proponiendo normas estables de 
actuación que aportan soluciones cuya eficacia ha sido convalidada por algún 
pianista” 
 
Para el autor, 
 
(…) el objetivo de estas normas consiste en eliminar o al menos reducir la 
intervención del azar ante cada nueva situación y el esfuerzo empleado por el 
alumno en superarla. Por supuesto puede darse un aprendizaje espontáneo, o 
"auto- aprendizaje", generalmente apoyado en la imitación, pero no puede existir 
enseñanza sin método. Algún procedimiento, por precario que éste sea, ha de 
utilizarse cuando existe la intención de enseñar (Neuhaus, 1987: 27) 
 
Para ser efectivo, un método debería contemplar todas las demandas con que 
pudiera encontrarse el pianista durante la ejecución de cualquier obra. Sin 
embrago, solo se consideran determinados "casos típicos", que resumen el 
 
9 HEINRICH NEUHAUS – 2017 
 
23 
 
tremendo número de acciones posibles. Generalmente son extraídos a partir de 
las características de la escritura musical y de los problemas de su adaptación a 
las condiciones mecánicas del instrumento (Cortot, 1993).10 
 
 
Análisis: 
Muestra metodologías, habla de sistematizar conocimientos, dinámicas, procesos 
de aprendizaje que eviten métodos repetitivos corporales tradicionales. 
 
-Método Integral 
-Método Dalcroze 
-Kodály 
-Orff 
-Martenot 
-Willems 
-Ward 
-Suzuki 
-Aschero 
 
Conocer diferentes formas de abordar la enseñanza de algo nos enriquece, nos 
garantiza no cometer errores ya identificados y nos fortalece en tener diversidad 
de herramientas para enseñar. Además de estos métodos que son referentes a 
nivel mundial, es necesario documentar los del ámbito nacional, ya que nuestro 
contexto cultural y social es diferente, para definir que métodos reducen el tiempo 
de aprendizaje y da mejores resultados en la enseñanza del piano. 
 
 
“ROL DEL ANÁLISIS MUSICAL EN LA ENSEÑANZA DEL PIANO A NIVEL 
UNIVERSITARIO: COHERENCIA CON LAS TEORÍAS DEL APRENDIZAJE EN 
ADULTOS Y SU INCIDENCIA EN LA PEDAGOGÍA DEL PIANO” 
 
Resumen publicado 
La presente investigación constituye una propuesta que busca establecer un 
vínculo entre la enseñanza del piano y el análisis musical, coherente con los 
 
10 Tommaso Cogato 
 
24 
 
procesos de pensamiento en el adulto inscrito en los programas de educación 
superior. En este estudio se observó que, en la enseñanza del piano en los 
programas profesionales de música, en los que están inscritos estudiantes adultos, 
la teoría y el análisis podrían ser mejor aplicados en beneficio de la enseñanza del 
instrumento, en coherencia con el nivel de desarrollocognitivo y otras 
características de los adultos con capacidad de análisis, experiencia previa y 
autonomía frente al aprendizaje. De esta manera, en concordancia con las 
investigaciones y las propuestas educativas en torno a la educación superior y el 
aprendizaje significativo, se plantea una conexión entre la enseñanza de la teoría 
y el análisis, y los estudios de la enseñanza en adultos como la andragogía, 
procesos de pensamiento como la meta cognición y otros factores que pueden 
relacionarse con los métodos de enseñanza –aprendizaje del piano en la 
educación musical superior. Para esto, se parte de una investigación de carácter 
cualitativo, que describe el estado de los procesos de formación pianística en 
algunos de los programas de formación musical a nivel profesional en Bogotá, 
empleando como estudio de caso la enseñanza del Clave Bien Temperado de Juan 
Sebastián Bach, su relación con la enseñanza de la teoría y el análisis, y su 
inclusión en los programas de piano en el nivel de pregrado.11 
 
 
 
Análisis: 
Relaciona la enseñanza del piano y el análisis musical: de acuerdo con la 
investigación, propone que la teoría musical puede ser mejor utilizada en pro del 
aprendizaje del instrumento. Esto dirigido a los adultos que cursan programas 
universitarios. 
 
Resalta la importancia de la teoría musical aplicada al instrumento tal y como el 
maestro Manfred lo hacía y realizaba actividades encaminadas a esto. 
 
 
 
 
 
11 Alejandro Benavides Sotomayor – 2015 
 
25 
 
INICIACION AL PIANO 
TEORÍAS EXPLICATIVAS 
 
 
“ESTUDIO DESCRIPTIVO – COMPARATIVO DE MÉTODOS DE INICIACIÓN 
PIANISTICA” 
Iniciación musical-iniciación instrumental 
 
Resumen publicado 
La iniciación musical tiene como meta introducir a la persona que se siente o 
manifiesta la necesidad, en la compresión y el manejo del lenguaje musical, en sus formas 
receptiva y expresiva. Tradicionalmente, esta iniciación se ha apoyado en el canto, pero 
actualmente es frecuente el uso de diversos instrumentos (percusión, flauta, piano). 
La iniciación musical comienza en el hogar a través de los juegos en que él bebe es movido 
rítmicamente mientras el adulto canta o recita, es entretenido con sonajeros y juguetes 
musicales o estimulado a prestar atención a los sonidos del ambiente, el monto y la calidad 
de las formas de estimulación recibidas en el hogar, influye poderosamente en el 
desempeño posterior del niño en la etapa inicial, colaborando con el desarrollo de 
habilidades rítmicas y de entonación así como con el despertar del interés por la música. 
“La verdadera iniciación instrumental constituye más bien una meta especifica de cierto tipo 
de iniciación musical. Aquella que tiene como objeto introducir al alumno en el conocimiento 
y manejo de las estructuras básicas del lenguaje musical a través de un determinado 
instrumento”. 
Esta puede comenzar en forma de exploración guiada desde muy pequeños ubicando 
estratégicamente en el entorno infantil; uno o varios instrumentos (por ejemplo: Un teclado 
disponible, un piano siempre abierto). 
Cuando el niño ingresa a la escuela, es el maestro el encargado de establecer un contacto 
feliz y placentero entre el niño y la música. Para esto cuanta con un instrumento 
psicopedagógico fundamental: El método.12 
 
12 Carrascosa – 2006 – pág. 15 
 
26 
 
Gainza, V. “La iniciación al piano” en revista notas al margen del pentagrama, revista 
latinoamericana de educación musical, año 2 N. 5. Bs, As., fundación s3, octubre 1993 
pág.10. 
Gainza, V. La iniciación musical del niño, RICORDI AMERICANA S.A. Bs, As, 1964 pág.33 
 
Análisis: 
En este trabajo se ve evidenciado la teoría de introducir a los estudiantes de instrumento al 
lenguaje musical atreves de este. Tal como pretendía el maestro Manfred desde su primera 
clase, rodeando y creando al estudiante un ambiente transversal en el tema artístico. 
 
“LA INICIACIÓN EN EL PIANO” 
Resumen publicado 
El niño comienza muy pronto a tocar el piano. Ya en su primer año de vida se estira desde 
su “tacatá” para, con sus manitas, producir la magia del sonido. Su fascinación crece cuando 
ya capaz de escalar a la banqueta del piano indaga con puños y brazos nuevos registros 
sonoros. Pronto, a los 3 o 4 años, empezará a tocar con un dedo, con manos alternas, con 
todos los dedos, en movimiento contrario o paralelo. A los 5, aparecerán sus primeros juegos 
melódicos, repetición de motivos, sus primeras piezas para las que encontrarán sus 
primeras armonías. El piano se ofrece, con su inmenso paisaje de montañas y valles de 
color blanco y negro, como escenario fascinante para correr las primeras aventuras 
musicales. Desde aquí hasta la interpretación de las grandes obras maestras de la literatura 
pianística existe un largo camino que el niño solo puede recorrer con la compañía de la mano 
experta de un maestro. 
La responsabilidad y las funciones que el profesor tiene en cada etapa del desarrollo 
musical-pianístico del niño son diferentes. En los primeros años de vida, el niño recibe de 
sus padres todo lo que le es esencial para vivir (amor, alimento, ropa, higiene, etc.) y a través 
de ellos se forma su visión del mundo y su personalidad. A medida que el niño crece, va 
aumentando su autonomía hasta llegar a la total independencia, al tiempo que el control y la 
responsabilidad de los padres va decreciendo. Aparecen factores externos de influencia, al 
mismo tiempo que las características e inclinaciones propias e innatas del individuo se 
afianzan y desarrollan. Pero aun en la edad adulta, pensemos que importancia tuvieron en 
nuestra vida las primeras experiencias y sensaciones de la infancia. 
La educación musical, e incluida dentro de ésta la pianística, tiene también en sus inicios 
la etapa de mayor responsabilidad y compromiso para el profesor. Al iniciar al niño con el 
27 
 
instrumento se nos presenta una compleja tarea pedagógica que determinará formas de 
asimilación y relación intelectual y afectiva con la música. Se trata de un momento decisivo 
en la construcción de la autoestima y la seguridad en sí mismo que va unida a la idea del 
“yo puedo”, de forma que el niño encuentre en la música una manera de desarrollar sus 
capacidades y una fuente de experiencias gratas que enriquezcan su personalidad. Esto 
solo es posible si se siente estimulado y motivado con un método adecuado a sus 
características individuales y aprende a conocer y aceptar sus limitaciones y no se ve 
confrontado con ellas. 
Después de la etapa de iniciación y coincidiendo con la adolescencia, suele llegar una 
etapa de crisis en la que se puede producir una ruptura total, o bien un redescubrimiento 
en la que el joven se apasiona por la música. Es en este momento cuando se produce la 
especialización: repertorio clásico, composición, improvisación, música pop, etc. Cuanto 
más sana y positiva haya sido la etapa inicial y más lazos afectivos se hayan establecido 
con la música, más posibilidades hay de superar esta crisis sin grandes problemas. Aquí 
el profesor ha de ser catalizador y saber convertir las tensiones negativas en positivas, 
utilizando grandes dosis de comprensión y respeto. 
 
Cuando el alumno llega a una etapa de madurez y asentimiento, el profesor tendrá la tarea 
de formarle artísticamente y prepararle para su independencia. De nuevo aquí la iniciación 
determina esta etapa, puesto que, si el alumno ha aprendido las bases sólidas de una 
buena técnica pianística y ha hecho de la música su propio lenguaje, tendrá mucho camino 
ganado en su perfeccionamiento artístico. 
La iniciación instrumental es, pues, una etapa de características bien diferenciadas y cuya 
importancia y responsabilidad han sido tradicionalmente infravaloradas. De la misma 
forma que nadie pone en duda la necesidad deuna infancia feliz para el desarrollo 
equilibrado de la personalidad, no nos debería asombrar pensar en la etapa inicial con un 
instrumento (infancia musical) como el momento más decisivo para establecer una 
relación sana y armoniosa con la música.13 
 
Análisis: 
Este documento trata detalladamente la relevancia de la parte emocional en todas las 
etapas a las que puede estar expuesto un estudiante de música a través de su 
instrumento; como el profesor debe ser ese guía que sepa aprovechar todas estas 
situaciones que en ocasiones se pueden tornar desfavorables para el proceso. 
 
 
13 Marisa Pérez-.iniciación al piano 
 
28 
 
 
“ANÁLISIS DE LOS MÉTODOS PARA LA ENSEÑANZA DEL PIANO EN LOS 
PRIMEROS NIVELES” 
Resumen publicado 
En el proceso de aprendizaje de un instrumento, y en este caso en concreto, en el 
aprendizaje pianístico, es necesario contar con un método, un libro que nos sirva de 
iniciación y ayude al alumno a abordar dicho instrumento. El método al que nos 
referimos, deberá recoger los contenidos fundamentales de la enseñanza, así como 
una serie de pautas que son de gran ayuda en este tipo de educación. Encontramos 
una gran diversidad de métodos. En estas líneas presentamos de forma general un 
análisis de las características de diferentes libros para la iniciación pianística. No 
pretendemos establecer un “ranking” de los mejores libros, sino, proponer que a 
través del análisis de lo que podemos encontrar publicado, se elija el que mejor se 
adapte a nuestro contexto. 
Cada método nos da unas ideas, unos ejercicios, unas obras, pero en su mayoría 
presentan un mismo contenido de forma diferente. Unos hacen hincapié en una 
parte de la enseñanza y otros en otra, tal vez, por las diversas experiencias de sus 
autores. Dependiendo de nuestra realidad elegiremos uno u otro. Recalcar que 
muchas veces podemos pensar que el método elegido no funciona, pero es posible 
que si lo utilizamos o explicamos de una forma diferente los resultados sean 
diferentes, por esto, el buen profesor debe contar con una amplia gama de recursos 
en clase y lo fundamental será conocer las capacidades, posibilidades y 
limitaciones de los alumnos.14 
 
Análisis: 
Aquí podemos encontrar una bibliografía amplia de libros que pueden servir para la 
iniciación del instrumento. Hace referencia a lo importante que es tener claro que 
libro usar para desarrollar herramientas de aprendizaje, qué metodología se va a 
desarrollar para hacer una buena elección del material pianístico y que se ajuste al 
entorno de las condiciones de los estudiantes. Por ejemplo, en este trabajo de grado 
se observa que el libro que el maestro Manfred usó con preponderancia para los 
niveles iniciales fue el Beyer op 101. 
 
14 María del Mar Roldán Alcázar – 2010 
 
29 
 
ANEXOS 
 
 
ENTREVISTA A ESTUDIANTES DEL MAESTRO MANFRED 
Apreciado entrevistado: Después de haber conocido directamente al maestro 
Manfred Gerhardt como su estudiante, lo invito a responder las siguientes 
preguntas. 
 
1. ¿Cuánto tiempo estudio con el maestro Manfred? 
2. ¿Qué edad tenía cuando inició y hasta que edad estudió con el maestro? 
3. ¿Podría narrar como fue su proceso inicial de aprendizaje en el piano con el 
maestro Manfred? 
4. ¿Podría describir como era una clase con el maestro Manfred? 
5. ¿Podría mencionar algunas de las actividades que considera más 
importantes de las clases del maestro? 
6. ¿Para usted, que fue lo más relevante en su proceso de iniciación al piano? 
7. ¿Recuerda que música utilizaba el maestro para iniciar en el piano y en qué 
orden? 
8. ¿Considera que el maestro Manfred usaba alguna forma particular para 
iniciar a los estudiantes al piano? ¿Y por qué? 
9. ¿Pudo observar de que forma el maestro Manfred enseñaba a otros 
estudiantes? ¿Podría mencionar algunos casos? 
10. ¿Cuál considera que fue su mayor aporte a la Universidad del Cauca? 
11. ¿Algún comentario o aporte adicional que usted considera es relevante y 
que no se encuentra en las preguntas anteriores? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
30 
 
ENTREVISTADOS 
 
1. 
 
 
 
Nombre JESÚS ANDRÉS ROA 
Actividad laboral o 
cotidiana actual 
Egresado de la Universidad del Cauca, maestría 
en EAFIT. Con la maestra Blanca Uribe. 
Docente en la Universidad del Cauca 
Formato utilizado 1 2 
 
N° de 
pregunta 
Respuesta 
1 ¿Cuánto tiempo estudio con el maestro Manfred? 
 
10 años aproximadamente 
 
2 ¿Qué edad tenía cuando inició y hasta que edad estudió con el 
maestro? 
 
Entre los 12 y 22 años aproximadamente 
 
3 ¿Podría narrar como fue su proceso inicial de aprendizaje en el 
piano con el maestro Manfred? 
 
El maestro siempre preguntaba si uno quería que lo trataran como niño 
o como grande, y uno de niño suele responder que como grande. Por 
supuesto, yo respondí eso. Así empezamos a trabajar y esa fue la forma 
de empezar muy en serio, desde los principios básicos de interpretación, 
guiándose por la armonía, siempre buscando digitaciones inteligentes, 
siempre buscando optimizar el trabajo, ver que hacer el estudio más 
sencillo, que hay patrones que se repiten, que te aprendes 2 compases 
y estos dos compases se van a repetir después y en realidad de 16 
compases no son sino 4 que se repiten y se alternan. Así empecé con él, 
como se inicia el proceso a grandes rasgos. 
 
4 ¿Podría describir como era una clase con el maestro Manfred? 
 
Las clases con el maestro eran de piano, del mundo, de la vida, del arte, 
de la arquitectura, de la religión, de los jarrones chinos, de cuanta cosa... 
había veces que no se tocaba el piano. Por ejemplo, iban a practicar 
31 
 
Schubert y él sacaba todas las revistas de toda la mueblería de la época, 
de toda la arquitectura y a lo mejor lo ponía a escuchar música durante 
horas. Cuando se iba al piano, ya se estaba como un poco empapado 
del contexto. Esa era una de las maneras. Eran un poco libres. 
cuando se tocaba, se entraba a las particularidades de la obra y siempre 
como muy claro con los principios de interpretación básicos que 
finalmente son los que siempre se aplican en todo. 
Una clase podía durar horas sobre horas o podía ser de 15 minutos. Y 
chao, otra persona, otra cosa. Era un poco particular. Él no era para nada 
formal. Así eran las clases. 
Siempre estaba abierta la posibilidad de que si había otros estudiantes 
se observaran entre sí, porque finalmente siempre se aprende de todos, 
todo el tiempo. Siempre buscando el sonido, las buenas soluciones a los 
pasajes y tocar en el estilo. 
 
5 ¿Podría mencionar algunas de las actividades que considera más 
importantes de las clases del maestro? 
 
La quinta pregunta está ligada con la anterior y probablemente con las 
que sigan. 
Justamente … del estudio del piano y toda la parte contextual, 
sociopolítica. Siempre era como el trabajo de la lectura inteligente y 
enfocada a leer entre líneas lo que la interpretación pide del interprete, 
valga la redundancia; más, obviamente, como la clase que podía ser 
grupal, que incluía audición de obras relacionadas del mismo estilo, del 
mismo autor y todo lo demás que te hablé en el anterior. 
 
6 ¿Para usted, que fue lo más relevante en su proceso de iniciación 
al piano? 
 
Por encima de todo siempre estaba la música. 
Desde el primer Beyer op 101. Como saber que debe notarse que 
empieza en tónica y luego va a dominante. Y debe haber un valor 
expresivo que parte del conocimiento y de la interiorización de las 
armonías. Eso era la primera cosa que uno se daba cuenta. 
Sumarle el trabajo que él ponía: Y era de memoria, dentro de 15 minutos, 
con sus métodos de asociación, de aprenderse bien que hace la 
armonía, la nemotecnia, de mirar el pasajito donde tiene el pequeño 
cambio donde uno se equivoca y hacer el trabajo eficiente. 
También insistía mucho con el manejo del peso y de la relajación,que el 
sonido siempre fuera bonito y redondo, que la técnica siempre estuviera 
en función de la música, que fuera el gesto adecuado para la realización 
artística de una idea musical preconcebida. 
 
32 
 
7 ¿Recuerda que música utilizaba el maestro para iniciar en el piano 
y en qué orden? 
 
El siempre empezaba con Beyer op 101. Cuando uno iba con la mitad 
del Beyer, el empezaba con un poquito de El primer maestro de piano de 
Czerny, eso combinado con las sonatinas, posteriormente con el 2.61, 
que son corticos, pero son muy buenos para la técnica, 7.48, 
eventualmente 7.18 para la mano izquierda, luego 2.99, 7.40 y de ahí 
para adelante trabajar estudios de Chopin y demás y los pasajes del 
repertorio. 
Así a grandes trazos era como la música, sonatinas, pequeños preludios 
y fugas, invenciones y una que otra pieza lírica de Grieg. Siempre ponía 
la polonesa militar en la mayor de Chopin, porque decía que era de las 
primeras cosas para aprender a tocar acordes y que la mano cogiera un 
poco de consistencia. 
 
8 ¿Considera que el maestro Manfred usaba alguna forma particular 
para iniciar a los estudiantes al piano? ¿Y por qué? 
 
No sé si decir de particular con respecto a un estudiante puntual pero 
evidentemente él era particular en su manera de dictar la clase por todo 
lo que comenté anteriormente. 
Decirle a un niño que, si quiere ser tratado como chico o como grande, 
uno dice que como grande. Eso es muy particular. Y te trataba como 
grande, con toda la seriedad. 
Yo sé que eso es un poco en contravía de ciertas escuelas modernas, 
de se trabaja con mucha lúdica. Acá no había nada de eso, pero le 
funcionaba muy bien 
Era una manera muy particular, pero entraba en otra dimensión y eso 
generaba un nivel de compromiso, era una responsabilidad, como un 
asunto muy serio. Eso hace asumirlo así desde que uno está chiquito, 
desde los 12 años que fue el caso mío. 
Pero el maestro si era lúdico y era muy entretenido a pesar de que lo 
planteaba de otra forma. 
 
9 ¿Pudo observar de qué forma el maestro Manfred enseñaba a otros 
estudiantes? ¿Podría mencionar algunos casos? 
 
Por supuesto que pude observar las clases de los colegas y compañeros 
que en ese momento estaban más avanzados y a la larga usaba los 
mismos principios, la misma manera a otro nivel. 
33 
 
10 ¿Cuál considera que fue su mayor aporte a la Universidad del 
Cauca? 
 
Yo creo que el aporte del maestro a la Universidad puntualmente fue 
formar una generación de pianistas que están en la capacidad de 
enseñar, acompañar, tocar solos, de ser versátiles, con una formación 
holística completa e integral. 
 
 
 
2. 
Nombre Iván Antonio Jaramillo Ojeda 
Actividad laboral o 
cotidiana actual 
Maestro en piano egresado de la Universidad del 
Cauca 
Estudiante de maestría de la Universidad Nacional 
Formato utilizado 1 2 
 
 
N° de 
pregunta 
Respuesta 
1 ¿Cuánto tiempo estudio con el maestro Manfred? 
 
4 años 
 
2 ¿Qué edad tenía cuando inició y hasta que edad estudió con el 
maestro? 
 
Tenía 19 años y estudie hasta los 22 
 
3 ¿Podría narrar como fue su proceso inicial de aprendizaje en el 
piano con el maestro Manfred? 
 
Cuando lo conocí ya tenía estudios de música formales más no de piano. 
Jamás lo había tocado. Inició enseñándome a palpar el piano con un 
ejercicio de tocar solo las teclas negras agrupadas de a dos y de tres, la 
ubicación del do central y de las octavas del piano en el pentagrama; 
después de esto iniciamos con el Beyer op 101. En este primer contacto 
no me hablo mucho de posturas. La clase fue tocar leyendo, en algunas 
ocasiones con acompañamiento suyo. 
 
34 
 
4 ¿Podría describir como era una clase con el maestro Manfred? 
 
Una clase con él no era solo de piano, empezando porque sabias tu hora 
de llegada, pero no la de salida, era como tener clase de todas las 
materias en una sola. Por lo general si la clase no era la primera de la 
jornada había otros estudiantes que se iban quedando a observar la 
siguiente clase; el maestro siempre intentaba contextualizar la obra que 
se estaba interpretando, explicando el contexto social, político, del 
compositor, acontecimientos importantes de la humanidad que rodeaban 
el año de esa composición, y las posibilidades de interpretar de acuerdo 
al estilo de la obra que se estaba estudiando. Intentaba dar estrategias 
de estudio de acuerdo a las posibles dificultades que se pudieran 
encontrar en el aprendizaje de una nueva obra. 
 
5 ¿Podría mencionar algunas de las actividades que considera más 
importantes de las clases del maestro? 
 
Algunas actividades que considero importantes fueron: 
 
- Describir con palabras que sucedía en una frase antes de tocar, o 
un pasaje, todo, cada evento, con tu propio léxico pero que 
pudieras relacionarlo de alguna forma, sin importar el nivel musical 
que poseías. 
- Después del paso anterior, intentar tocar de una de memoria. 
- Tocar los pasajes complicados al revés 
- Siempre, siempre tocar en acordes, todo armonizado más 
melodía. 
- Después de dejar una obra muchas veces, tocaba todas las obras 
relacionadas, Ejemplo: La primera vez que me dejó un estudio de 
Chopin, recuerdo que se sentó en el piano y tocó todos los 
estudios y en el camino me hacía comentarios sobre el estilo 
característico de la música, dificultades técnicas y como 
trabajarlas 
 
6 ¿Para usted, que fue lo más relevante en su proceso de iniciación 
al piano? 
 
Lo más importante para mí fue, la premisa que, si se puede, de trabajar 
duro pero inteligentemente, y que todos lo podemos lograr siguiendo un 
camino correctamente. Mucho carácter para enfrentar la vida, y así 
mismo el estudio del piano; el maestro te sumergía en el cuento de la 
música y soñando metas muy ambiciosas, así tuvieras todo en contra. 
 
35 
 
7 ¿Recuerda que música utilizaba el maestro para iniciar en el piano 
y en qué orden? 
 
-Beyer op 101 
-Czerny 599 
-Burmuller 
-Bertini op 100 
-pequeños preludios de Bach 
-hanon 
-escalas arpegios movimiento paralelo y contrario 
-pequeño piscna 
-Philip 
-sonatinas 
-preludios Chopin 
-Grieg 
-Czerny 261 
-Escarlatti 
-Cramer 
 
 
8 ¿Considera que el maestro Manfred usaba alguna forma particular 
para iniciar a los estudiantes al piano? ¿Y por qué? 
 
Considero que su forma particular era su carácter, todos sus ejemplos 
para explicar la música eran relacionados con la vida cotidiana, se sentía 
la entrega total y el compromiso hacia sus estudiantes; esto se veía 
reflejado en algo que para mí es uno de los puntos más importante y es 
la cantidad de tiempo extra que dedicaba a ellos, no era solo cumplir con 
las horas de clase estipuladas en el contrato. 
 
9 ¿Pudo observar de que forma el maestro Manfred enseñaba a otros 
estudiantes? ¿Podría mencionar algunos casos? 
 
Si, generalmente hacía que observáramos clases de estudiantes de 
diferentes niveles. Alguna vez con uno de sus estudiantes más 
avanzados, observe su molestia por no estudiar las escalas en dobles 
sextas, enfatizando mucho en la importancia del estudio de estas. Para 
la formación de la mano y la resolución de una gran cantidad de pasajes 
de la música y lo que esto podría aportar en cuestiones técnicas. 
 
10 ¿Cuál considera que fue su mayor aporte a la Universidad del 
Cauca? 
 
36 
 
Su mayor aporte fue hacer sentir con mayor presencia el nombre de 
Unicauca y especialmente el área de piano en el país. 
 
 
3. 
Nombre Julián Sánchez 
Actividad laboral o 
cotidiana actual 
Docente, Pianista egresado de la Universidad del 
Cauca y magister en pedagogía e interpretación del 
piano en la Universidad Nacional. 
 
Formato utilizado 1 2 
 
N° de 
pregunta 
Respuesta 
1 ¿Cuánto tiempo estudio con el maestro Manfred? 
 
5 años. 
 
2 ¿Qué edad tenía cuando inició y hasta que edad estudió con el 
maestro? 
 
22 años 
 
3 ¿Podría narrar como fue su proceso inicial de aprendizaje en el 
piano con el maestro Manfred? 
 
Cuando conocí al maestro Manfred, ya tenía conocimientos de piano;sin 
embargo, hice el proceso de ceros, por consideración del maestro, inicie 
con Beyer,ZCzerny op 599, Ana Magdalena, sonatinas. 
 
4 ¿Podría describir como era una clase con el maestro Manfred? 
 
Una clase muy completa, aprendía mucho de su forma de tocar, sus 
charlas alrededor del piano, las obras y sus compositores. 
 
5 ¿Podría mencionar algunas de las actividades que considera más 
importantes de las clases del maestro? 
 
Escuchar mucha música, ver videos, explicaciones acerca de la 
interpretación. 
 
37 
 
6 ¿Para usted, que fue lo más relevante en su proceso de iniciación 
al piano? 
 
Verlo tocar. 
 
7 ¿Recuerda que música utilizaba el maestro para iniciar en el piano 
y en qué orden? 
 
Beyer, Czerny op 599, escuela de la velocidad, Clementi, Ana 
Magdalena, Beethoven, Mozart, dependía de las condiciones de cada 
estudiante, ponía repertorio, iniciamos con Grieg para romántico. 
Czerny op 748,718. 
 
8 ¿Considera que el maestro Manfred usaba alguna forma particular 
para iniciar a los estudiantes al piano? ¿Y por qué? 
 
Siempre motivaba a la gente, buscaba que adquiriera una naturalidad, 
que cada uno buscara su sonido, al inicio no explicaba posturas del 
cuerpo. Que cada uno descubriera su mejor forma de tocar. 
 
9 ¿Pudo observar de que forma el maestro Manfred enseñaba a otros 
estudiantes? ¿Podría mencionar algunos casos? 
 
Dar clase grupal le gustaba, todas sus clases enfocadas a la 
interpretación. 
 
10 ¿Cuál considera que fue su mayor aporte a la Universidad del 
Cauca? 
 
Sus estudiantes son el mayor aporte, algunos están radicados en el 
exterior y la mayoría tienen un buen nivel pianístico. 
 
11 ¿Algún comentario o aporte adicional que usted considera es 
relevante y que no se encuentra en las preguntas anteriores? 
 
Maestro en todo. No solo sabía de piano, del arte en general, una 
persona muy culta, mucha sensibilidad hacia el arte. 
 
 
 
4. 
38 
 
Nombre Juan Diego Galindez 
Actividad laboral o 
cotidiana actual 
Músico, Pianista acompañante Egresado de la 
Universidad del Cauca 
Maestria en Música de Camara, en la Hochschule 
Fúr Musik Detmold y Maestria en Trabajo de Lied 
también en la Hochschule Fúr Musik Detmold 
Formato utilizado 1 2 
 
N° de 
pregunta 
Respuesta 
1 ¿Cuánto tiempo estudio con el maestro Manfred? 
 
8 años 
 
2 ¿Qué edad tenía cuando inició y hasta que edad estudió con el 
maestro? 
 
12 a los 22 años. 
 
3 ¿Podría narrar como fue su proceso inicial de aprendizaje en el 
piano con el maestro Manfred? 
 
Ya tenía conocimientos cuando inicie con el maestro Manfred; con él 
trabaje estudios de Czerny, análisis armónico, sonatinas, un estudio más 
consiente, más profesional, consistencia rítmica. 
Sus clases fueron distintas, dependía mucho de lo que llevara, se 
analizaba la forma, armonía, cadencias, muy pendiente del texto, por qué 
el compositor escribió así, los problemas técnicos se abordaban de que 
se resolvieran a través de un trabajo muy claro en objetivos, “que quiero”. 
 
4 ¿Podría describir como era una clase con el maestro Manfred? 
 
Algo chistoso, escuchar música, muchos intérpretes, hablar de muchos 
estilos, construir criterio, lo que me enseño me sirvió mucho cuando salí 
del país para realizar mi maestría en acompañamiento. 
 
5 ¿Podría mencionar algunas de las actividades que considera más 
importantes de las clases del maestro? 
 
Escuchar música, muchos intérpretes, hablar de muchos estilos, 
construir criterio, lo que me enseño me sirvió mucho cuando salí del país, 
para realizar mi maestría en acompañamiento. 
 
39 
 
6 ¿Para usted, que fue lo más relevante en su proceso de iniciación 
al piano? 
 
Entender que la técnica pianística tiene que ver con el cuerpo entero. 
El peso 
 
7 ¿Recuerda que música utilizaba el maestro para iniciar en el piano 
y en qué orden? 
 
Sonatinas, estudios Czerny op 599, Beyer, pequeños preludios. 
 
8 ¿Considera que el maestro Manfred usaba alguna forma particular 
para iniciar a los estudiantes al piano? ¿Y por qué? 
 
Si, particular el hecho de hacerte entender que el proceso de tocar el 
piano necesitaba mucha conciencia. Las primeras clases eran 
agotadoras, un mundo diferente. A algunos les bajaba la autoestima, les 
hacía percibir que les faltaba mucho por aprender, que estabas en nada 
que necesitabas ayuda, necesidad de aprender y al mismo tiempo ganas 
de recibir más clase, a otros les subía la autoestima, dependía de que 
consideraba que necesitabas. Emocionalmente la necesidad de que te 
digan algo sobre lo que estás aprendiendo. 
 
9 ¿Pudo observar de que forma el maestro Manfred enseñaba a otros 
estudiantes? ¿Podría mencionar algunos casos? 
 
Les daba clase a todos por igual, respeto por el texto, entablaba dialogo 
más profundo con los avanzados, objetivo del espíritu de la música y el 
compositor, se ponía en el plan de alcanzar esa sonoridad. 
 
10 ¿Cuál considera que fue su mayor aporte a la Universidad del 
Cauca? 
 
Fue definitivamente el poner un estándar alto, acabar con el 
conformismo, lograr cambio de mentalidad. 
 
11 ¿Algún comentario o aporte adicional que usted considera es 
relevante y que no se encuentra en las preguntas anteriores? 
 
Cantidad de tiempo que le dedicaba a sus estudiantes, tiempo extra, 
generar sentido crítico, esto podría llegar a ser o muy perjudicial o muy 
bueno depende como lo tomaras, ya podía ser demasiado crítico y en 
algunas personas generar el temor de que no está bien, al tener una 
40 
 
perspectiva de calidad tan alta, esto está unido a una cuestión mental; el 
maestro sabía mucho de todo. Sentido crítico no solo en lo musical. 
 
 
5. 
Nombre Daniel Erazo 
Actividad laboral o cotidiana 
actual 
Egresado de la Univesidad del Cauca 
Master en Direccion Orquestal 
Master en Direccion Coral 
Profesor en la escuela secundaria de los niños 
cantores de Viena 
Formato utilizado 1 2 
 
N° de 
pregunta 
Respuesta 
1 ¿Cuánto tiempo estudio con el maestro Manfred? 
 
Primero lo tuve dos semestres como profesor de piano complementario 
y luego estudié 4 años énfasis en piano con él. 
 
2 ¿Qué edad tenía cuando inició y hasta que edad estudió con el 
maestro? 
 
De los 19 a los 24 años 
 
3 ¿Podría narrar como fue su proceso inicial de aprendizaje en el 
piano con el maestro Manfred? 
Basado en ejercicios fáciles, pero siempre enfocado en hacer música, 
fraseo. Diferencias básicas entre las tensiones de acordes de 
subdominante o dominante y las resoluciones en la tónica. Identificar 
cadencias y darles su sentido musical. Diría que la directriz del 
aprendizaje del piano con Manfred siempre fue la música. La parte 
técnica siempre fue dictada por la música. 
 
4 ¿Podría describir como era una clase con el maestro Manfred? 
 
La mayoría del tiempo grupal, lo que representaba para mí un reto, 
pues había estudiantes mucho más avanzados que yo y mucho menor. 
A partir de la observación de los demás se aprendía mucho también. 
41 
 
Manfred iba muy poco al conservatorio a dictar clase, pero ofrecía su 
casa para este fin. Una clase suya empezaba a las 2 de la tarde y como 
mínimo duraba hasta las 8 de la noche. 
Muchas veces salí a medianoche de su casa después de clase. 
 
5 ¿Podría mencionar algunas de las actividades que considera más 
importantes de las clases del maestro? 
 
Una fusión de todo. Manfred se preocupaba muchísimo por sus 
estudiantes, si bien sus métodos no siempre se adecuaban a las 
personalidades de todos. Era un maestro de muy buen corazón y de un 
conocimiento enorme del instrumento y por supuesto de la música. 
Muchas veces era muy cruel, directo, te testeaba el carácter todo el 
tiempo, pero sabía reconocer los esfuerzos de sus estudiantes 
interesados. 
Para él un pianista debía abarcar una vasta área del conocimiento, por 
lo cual sus clases no solo se centraban en la enseñanza del piano, pero 
en cultivar al estudiante, por lo cual hacía conocer repertorio, los grandes 
intérpretes del siglo XX, cantantes,arpistas, clarinetistas, violinistas, 
desde luego pianistas, directores, compositores etc. 
Manfred era muy interesado en estar actualizado en cuanto a nuevos 
artistas, por lo cual poseía muchos videos y grabaciones, o se iba un fin 
de semana de compras y compartía sus nuevas adquisiciones musicales. 
Con él aprendimos a leer partituras de conciertos para piano, de 
transcripciones pianísticas de grandes obras. Se alteraba muchísimo 
cuando en medio de una clase de piano, citaba a un artista y uno no 
sabía a quién se refería. Después del correspondiente desborde de 
frustración y malgenio, interrumpía la clase y mostraba a quién se refería. 
 
6 ¿Para usted, que fue lo más relevante en su proceso de iniciación 
al piano? 
 
La naturalidad con la que ese proceso inicial sucedió. Yo era guitarrista 
y sin embargo las clases de piano complementario me gustaban mucho 
porque Manfred hablaba de música en ejercicios tan simples como los 
del método de Ferdinand Beyer op 101. Su pasión y amor por la música 
eran contagiosos. 
 
7 ¿Recuerda que música utilizaba el maestro para iniciar en el piano 
y en qué orden? 
 
 Ferdinand Beyer 101 ejercicios Hanon 
Czerny op. 599 100 ejercicios 
42 
 
 
Clementi Sonatinas op. 36 y Sonatinas de Kuhlau y algunos otros 
compositores clásicos menores 
Otro método de Czerny cuyo opus no recuerdo, doscientos algo Bertini 
25 estudios seleccionados 
Czerny para la mano izquierda 
 
Luego los estudios de la velocidad de Czerny op. 299 
 
La gran velocidad de Czerny op. 740 paralelo a este los estudios de 
Cramer seleccionados por Hans von Bülow (60 estudios) 
Moscheles Estudios 
 
Estudios de terceras de Gurlitz Pischna 
Paralelo a todo eso Isidor Philipp, los acordes disminuidos con séptima 
disminuida en todos los tonos. 
Escalas mayores, menores naturales, armónicas y melódicas con 
diferentes ritmos Sonatas de Mozart y Beethoven 
Sonatas de Scarlatti Brahms Intermezzos Schumann 
Chopin, dependiendo del nivel del alumno. Valses, Mazurkas, Nocturnos 
relativamente fáciles. 
Los estudios de Chopin, dependiendo de que tan bien tocaras los 
estudios de Cramer 
 
8 ¿Considera que el maestro Manfred usaba alguna forma particular 
para iniciar a los estudiantes al piano? ¿Y por qué? 
 
Manfred era muy selecto a la hora de elegir a sus estudiantes. No tomaba 
a cualquiera. En mi caso, que empecé tarde y mi instrumento principal 
era la guitarra, fue un proceso difícil. Sin embargo, Manfred siempre 
reconocía mis esfuerzos y sobretodo mis conocimientos musicales y mi 
interés por otros idiomas y la pintura. Creo que teniendo en cuenta que 
cada uno de sus estudiantes era una persona ávida de conocimiento, 
Manfred se encargaba de trabajar con base en ese interés. 
Manfred comparaba la labor de un pedagogo con la de un chef 
elaborando un plato exquisito. Él decía que de la parte del estudiante 
tenía que venir la iniciativa, las ganas de experimentar, dar las muestras 
de talento, de mezclar los ingredientes y que el maestro se encargaba, 
como el cocinero, de decir, no, aquí quizá menos de esto y más de 
aquello, no tanto pedal acá, atención a la intención aquí, a tal o cual línea 
melódica. 
La materia prima la pone el estudiante y el maestro esculpe ese diamante 
en bruto. Si existe una manera especial en la manera cómo Manfred 
iniciaba a sus alumnos al piano, diría yo que era el dar al estudiante el 
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espacio para proponer algo y en base a eso entrar en acción como 
maestro. No obstante, Manfred poseía una personalidad dominante y 
carecía a veces de paciencia, por lo cual cuando la música no 
correspondía a la concepción de la obra que él tenía en mente, retiraba 
bruscamente al estudiante del banco del piano y se ponía él mismo a 
tocar, con la esperanza de que, a través de la observación, el estudiante 
se hiciera una idea de lo que él esperaba que uno hiciera con la música. 
 
9 ¿Pudo observar de que forma el maestro Manfred enseñaba a otros 
estudiantes? ¿Podría mencionar algunos casos? 
 
Recuerdo cuando Andrés Roa aquel entonces con 12 años, llegó al salón 
de clase y dijo que tenía preparado un estudio de Chopin, lo cual llamó 
la atención de todos los estudiantes allí presentes y del maestro mismo, 
así que de inmediato fue invitado a tomar asiento y tocar. Estudio op. 25 
n. 11 en La menor, con sus dificultades y todo, pero dejó a todos 
impresionados. Con el tiempo y con las indicaciones del maestro, ese 
estudió se convertiría en una de las obras que mejor le salían a Andrés. 
Los casos de Eduardo Rojas cuando tenía sus conciertos con orquesta, 
verle prepararse y pulir las obras con Manfred, era genial. Grieg, 
Tchaikovsky, Mozart, Gershwin, Chopin. Se aprendía mucho, pero 
sobretodo motivaba mucho ver que era posible bajo la instrucción del 
maestro llegar a tocar así. Obviamente sabíamos que Eduardo era un 
caso especial como le serían después Andrés Roa o Juan Diego 
Galindez. 
 
10 ¿Cuál considera que fue su mayor aporte a la Universidad del 
Cauca? 
 
El mostrar a varias generaciones de estudiantes de Música de Unicauca, 
cómo debería trabajar un profesor de música a nivel universitario. Digo 
esto pues cuando se entra a la universidad uno cree al principio que los 
profesores saben lo que están enseñando, que son expertos en la 
materia que dictan, pero en la Universidad del Cauca, 
desafortunadamente en mi época no era el caso. Así que, si uno tenía la 
suerte de estudiar con Manfred, podía darse cuenta muy rápidamente 
que el profesor de gramática musical o de apreciación musical, por citar 
solo unos casos, no era un profesional preparado, pues las clases de 
Manfred se encargaban de dejar en evidencia las clases de aquel o 
aquellos profesionales mediocres. 
Considero que tener a Manfred como profesor fue una bendición, pues 
gracias a él sus estudiantes pudimos soñar con aprender música, con 
ser profesionales ilustrados, leídos, cultivados, interesados por otras 
culturas, idiomas. Él era una ventana al mundo de la música en Europa, 
44 
 
pues hablaba mucho de sus años en Berlín o en Paris, eso motivó a 
muchos a cruzar fronteras y soñar. Esto sin su presencia habría sido 
sencillamente imposible. Pasar por sus clases fue una experiencia que a 
muchos nos cambió la vida y su amor, pasión por la música y su 
influencia, deja una huella imborrable que quedará de por vida en 
nosotros. 
11 ¿Algún comentario o aporte adicional que usted considera es 
relevante y que no se encuentra en las preguntas anteriores? 
 
Manfred quiso a sus estudiantes como si fueran sus propios hijos. 
Mencioné que podía llegar a ser cruel y duro, pero también de muy buen 
corazón. En mi caso llegó a ofrecerme disculpas por su manera de 
tratarme algunas veces, esto debido a que empecé tarde y por eso 
mismo nunca fui un estudiante avanzado, por esta razón él se estresaba 
mucho pues decía que mi nivel de piano tenía que mejorar a como dé 
lugar, pero sabía también y era consciente que hay procesos que 
respetar y que su manera de ser no calaba con todos. A pesar de esto, 
me decía que mi nivel de piano complementario era digno de mostrar en 
cualquier parte del mundo. La vida se ha encargado de mostrarme 
muchos caminos, y por vueltas de la vida me hice director de orquesta y 
de coro, Manfred alcanzó a saber que yo andaba en Paris e incluso 
hablamos por teléfono alguna vez y luego lo visité cuando yo vivía ya en 
Austria. Estudié en Graz, Austria, con muy buenos maestros, también en 
Paris y Viena y nunca tuve un profesor tan humano y tan preocupado por 
formarme como profesional, como lo fue Manfred. Tuvo él razón al decir 
que mi nivel de piano complementario alcanzaría para terminar dos 
carreras de dirección y desempeñarme como director coral. Por azares 
de la vida y mucho esfuerzo y disciplina, soy hoy maestro de capilla del 
coro más grande de los niños cantores de Viena, y soy profesor de 
música allí también, sé que Manfred estaría orgulloso de los caminos que 
seguimos sus estudiantes, y como lo mencioné ya varias veces,nada de 
esto habría sido posible sin su presencia en nuestras vidas. 
Un gran maestro, pero sobretodo un Padre musical para todos nosotros 
sus pupilos. 
 
 
 
 
 
 
45 
 
 
6. 
Nombre Miller Salazar 
Actividad laboral o 
cotidiana actual 
Musico Pianista: Unicauca (2014) 
Máster en Investigación Musical- Universidad 
Internacional De La Rioja (2016) 
Diplomados: Audio y Producción Musical. 
Docencia Universitaria 
Docente de piano y Pianista correpetidor para 
diferentes instrumentistas en el Conservatorio del 
Tolima 
Formato utilizado 1 2 
 
N° de 
pregunta 
Respuesta 
1 ¿Cuánto tiempo estudio con el maestro Manfred? 
 
1 año 
 
2 ¿Qué edad tenía cuando inició y hasta que edad estudió con el 
maestro? 
 
22 - 23 años 
 
3 ¿Podría narrar como fue su proceso inicial de aprendizaje en el 
piano con el maestro Manfred? 
Mi proceso inicial con el maestro Manfred fue un poco brusco sobretodo 
en el tema de la disciplina y del ritmo de estudio; hasta ese momento 
no tenía una rutina de estudio definida y al entrar a estudiar con él, tuve 
que empezar a estudiar mucho, eso quizá es lo que más destaco. 
Debido a su carácter, me fue necesario empezar a emplear otras 
metodologías de estudio, dedicarle más tiempo y gracias a ello se 
vieron resultados en muy poco tiempo. 
4 ¿Podría describir como era una clase con el maestro Manfred? 
 
Las clases eran variadas, no siempre había una rutina que seguía 
fielmente, algunas veces iniciábamos con algo de técnica, otras veces 
quería escuchar algo en particular, una pieza o un estudio. Sin embargo, 
el permitía que uno tocara todo lo que tenía completo y después 
46 
 
empezaba a trabajar detalles de los fragmentos donde había problemas 
técnicos o corregir interpretación o ajustes del estilo siempre relacionado 
con la cotidianidad, buscando ejemplos y con una forma más práctica y 
didáctica de trasmitir el conocimiento y lo que él quería que se 
interpretara. 
 
5 ¿Podría mencionar algunas de las actividades que considera más 
importantes de las clases del maestro? 
 
De las actividades, recuerdo muchos sus ejemplos tratando de hacer 
todo muy práctico o muy a lo cotidiano para uno poder entender los 
conceptos y apropiarse de la música como tal; su trabajo en detalle con 
los pasajes para tratar de corregir y sacar el mejor provecho para cada 
obra. 
 
6 ¿Para usted, que fue lo más relevante en su proceso de iniciación 
al piano? 
 
Lo más relevante fue la parte técnica, ya que a veces uno no le presta la 
atención debida o quizá por otros docentes que uno ha tenido, o por 
procesos donde se ha dedicado solo a repertorio o a estudiar a la manera 
que uno desea y descuida un poco esa parte técnica, todo lo que tiene 
que ver con la postura corporal, la relajación, el tema de la articulación y 
todos esos ejercicios y estudios en esa primera etapa fueron muy 
importantes con él. 
 
7 ¿Recuerda que música utilizaba el maestro para iniciar en el piano 
y en qué orden? 
 
Beyer 
Czerny op 599, 
Escuela de la velocidad Czerny. 
Clementi 
Beethoven 
Mozart 
Grieg para romántico. 
 
8 ¿Considera que el maestro Manfred usaba alguna forma particular 
para iniciar a los estudiantes al piano? ¿Y por qué? 
 
Creo que él hacía varias preguntas con el fin de generar un auto concepto 
o un constructivismo, siempre preguntaba que era una escala, el análisis 
armónico de las obras, para ver en qué estado estaba el estudiante en 
cuanto a sus conocimientos y su capacidad de análisis para a partir de 
47 
 
eso construir un concepto que fuera más significativo y quedara grabado 
en la memoria del estudiante 
 
9 ¿Pudo observar de que forma el maestro Manfred enseñaba a otros 
estudiantes? ¿Podría mencionar algunos casos? 
 
 
 
Me llamaba la atención el carácter del maestro sobre todo con los 
alumnos avanzados, asistí a un par de clases y él trabajaba un poco con 
la presión. Presionaba a sus estudiantes a veces con un tono de voz un 
poco fuerte, pero bueno, entendía uno que era porque la música así lo 
pedía y de cierta manera, él quería como evocar en el intérprete esas 
emociones, que le permitieran alcanzar la máxima expresión al momento 
de tocar; me parecían muy curiosos los tonos de voz que él usaba, las 
palabras, las expresiones, eso fue algo muy particular que usaba con sus 
estudiantes. 
 
10 ¿Cuál considera que fue su mayor aporte a la Universidad del 
Cauca? 
 
Creo que el maestro Manfred fue un referente a nivel nacional cono 
docente, como intérprete de piano y al hacer parte de la planta docente 
de la Universidad del Cauca, brindaba cierto reconocimiento y prestigio 
a la institución y, además, como bien se dice “por los frutos nos 
conoceremos” sus estudiantes hablan del proceso que hizo el maestro y 
de todo el legado que el dejó en la universidad y al país. 
 
He tenido la oportunidad de estar en varios lugares del país y hablar un 
poco del maestro Manfred y es una figura muy conocida 
 
11 ¿Algún comentario o aporte adicional que usted considera es 
relevante y que no se encuentra en las preguntas anteriores? 
 
Realmente quedarse con las cosas buenas que dejaron las personas, el 
maestro en sus últimos meses de vida tenia cuadros un poco de 
depresión en los cuales su genio cambiaba constantemente, su carácter 
fue un poco más fuerte, a veces no podía atender a los estudiantes por 
temas de salud, entonces curioso el tema de que quizá le hizo falta tener 
familia más cercana, que pudieran ayudarlo en sus últimos años de vida, 
sin embargo algunos estudiantes colaboraron en esos últimos meses que 
el maestro estuvo con vida. 
 
48 
 
Ya en su partida simplemente es rendirle homenaje a su labor y 
recordarlo, cuando salgamos nosotros como estudiantes a diferentes 
lugares o sitios de trabajo, y reconocer que parte de nuestra formación 
fue por él. 
 
 
 
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CONCLUSIONES 
 
 Al Revisar los antecedentes de trabajos similares en tesis y otra documentación se 
encuentra que en Colombia no se han realizado trabajos de esta naturaleza, a 
diferencia del ámbito mundial, donde si existen muchos trabajos sobre el tema. 
 
 Se Deja un registro documentado de los aspectos principales de la metodología 
pianística del maestro Manfred Gerhardt Puchalá para el nivel de iniciación, aplicado 
en el programa de música instrumental de la Universidad del Cauca 
 
Por medio de este trabajo se quiere realizar un aporte pedagógico que permita dar una 
perspectiva de la influencia del maestro Manfred Gerardt en el entorno pianístico y 
determinar si es conveniente retomar o complementar algunos de los pasos que dieron 
resultados positivos en el ejercicio pedagógico realizado durante su estadía en Colombia y 
principalmente en la universidad del cauca. Después de analizar las entrevistas y todos los 
detalles relacionados con la investigación del entorno del maestro, se evidenciaron los 
siguientes resultados: 
Un número importante de sus estudiantes ya tenían conocimientos sobre música. Iniciaron 
sus estudios de piano a una edad no tan temprana, pero logrando resultados positivos en 
muy poco tiempo. Al ser una persona muy culta, por ejemplo: su dominio de varios idiomas; 
tenía la habilidad de articular todo a las clases, que no eran solo de piano. Por lo anterior 
eran clases de teoría musical, arte, cultura general, sobre la vida cotidiana y de cómo todo 
se aplica al aprendizaje del piano. 
Fue una constante en el maestro inculcar que por encima de todo estaba la idea artística y 
musical desde el proceso inicial, guiándose por la armonía, optimizar el trabajo, hacer el 
estudio más sencillo, transmitir que hay patrones que se repiten, analizaba la forma, armonía 
y cadencias. Siempre estaba muy pendiente del texto, del por qué el compositor escribió así, 
buscando digitaciones que resolvieran pasajes, pero enfocado a la sonoridad requerida para 
la idea musical. 
Los problemas técnicos se abordaban para ser resueltos a través de un trabajo muy claro