Tesis Maestria Herminson Garcia Soto

Vista previa del material en texto

1 
 
 
 
 
 
 PROPUESTA PEDAGÓGICA PARA LA CÁTEDRA DE VIOLIN DE LA RED DE 
ESCUELAS DE MÚSICA DE MEDELLÍN BASADA EN LOS MÉTODOS QUE SE DIERON 
DURANTE EL SIGLO XIX Y QUE SON USADOS EN LA ACTUALIDAD PARA LA 
FORMACIÓN TÉCNICO-MUSICAL DE LOS ESTUDIANTES DE NIVEL BÁSICO E 
INTERMEDIO 
 
HERMINSON GARCÍA SOTO 
 
MAESTRÍA EN INTERPRETACIÓN Y PEDAGOGÍA INSTRUMENTAL 
CONSERVATORIO DE MÚSICA DE LA FACULTAD DE ARTES 
UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA 
 
 
ASESOR 
JUAN CARLOS HIGUITA 
 
 
2021 
 
 
2 
 
 
Declaración de obra original 
Yo declaro lo siguiente: 
 
He leído el Acuerdo 035 de 2003 del Consejo Académico de la Universidad 
Nacional. «Reglamento sobre propiedad intelectual» y la Normatividad Nacional relacionada 
al respeto de los derechos de autor. Esta disertación representa mi trabajo original, excepto 
donde he reconocido las ideas, las palabras, o materiales de otros autores. 
Cuando se han presentado ideas o palabras de otros autores en esta disertación, 
he realizado su respectivo reconocimiento aplicando correctamente los esquemas de citas y 
referencias bibliográficas en el estilo requerido. 
He obtenido el permiso del autor o editor para incluir cualquier material con 
derechos de autor (por ejemplo, tablas, figuras, instrumentos de encuesta o grandes 
porciones de texto). 
Por último, he sometido esta disertación a la herramienta de integridad 
académica, definida por la universidad. 
 
 
 
 
________________________________ 
Herminson García Soto 
Fecha 01/05/2021 
 
 
 
 
 
 
3 
 
Agradecimiento 
 
 Agradezco enormemente el apoyo de mi familia en mi construcción humana y 
formación académica, sin ellos los resultados obtenidos no serían tan valerosos y 
significativos. 
A la Red de Escuelas de Música de Medellín que me permitió desarrollar mi 
investigación dándome acceso a su estructura académica, igualmente a los docentes de la 
cátedra de violín que amablemente me permitieron ingresar a sus clases y observar los 
procesos académico que allí se daban, sin esta colaboración este trabajo no podría llegar al 
final. 
Por último, a María Alejandra que con su conocimiento y entrega desinteresada 
me ayudó a edificar este proyecto. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4 
 
Resumen 
Propuesta pedagógica para la cátedra de violín de la Red de Escuelas de Música de 
Medellín basada en los métodos que se dieron durante el siglo XIX y que son usados 
en la actualidad para la formación técnico-musical de los estudiantes de nivel básico 
e intermedio 
La presente investigación tiene como objeto de estudio la cátedra de violín de la Red de 
Escuelas de Música de Medellín (REMM), con el fin de dar una propuesta pedagógica 
basada en los métodos y tratados del siglo XIX y que son utilizados en la actualidad para la 
formación técnico-musical de los estudiantes. Dicha propuesta se titula: Propuesta 
pedagógica por ciclos, objetivos y evaluación de estudios, con un sistema de evaluación de 
estudios y rotación de estudiantes por ciclos de formación. Esta se encarga de dar rotación 
y dinamismo al estudio del violín, además ofrece un complemento a las metodologías 
usadas por los docentes de la REMM. Para ello, se usaron diversas técnicas de recolección 
de datos como el rastreo documental de los programas de violín de la REMM, análisis de 
métodos y tratados del XIX, observación de clases virtuales y encuestas a los docentes con 
el propósito de determinar cómo se lleva a cabo la enseñanza del violín dentro del 
Programa. Con lo anterior, se concluye que muchos docentes no cuentan con una ruta de 
trabajo sobre qué métodos de violín usar con cada uno de sus estudiantes, pues cada 
persona requiere de metodologías puntuales de enseñanza, lo que lleva a que muchos 
estudiantes no posean un desarrollo técnico-musical adecuado. 
 
Palabras claves: métodos de violín siglo XIX, propuesta pedagógica, formación técnico-
musical, violín, Red de Escuelas de Música de Medellín. 
 
 
 
 
5 
 
Abstract 
Pedagogical proposal for the violin chair of the Red de Escuelas de Música de 
Medellín based on the methods that were taken during the XIX century and that are 
currently used for the technical-musical training of the basic intermediate level 
students 
The present research has as object of study the violin chair of the Red de Escuelas de 
Música de Medellín (REMM), in order to give a pedagogical proposal based on the methods 
and treatises of the XIX century and that are currently used to the technical-musical training 
of students. Said proposal is entitled: Pedagogical proposal by cycles, objectives and 
evaluation of studies, with a system of evaluation of studies and rotation of students by 
training cycles. This is in charge of giving rotation and dynamism to the study of the violin, it 
also offers a complement to the methodologies used by REMM teachers. For this, various 
data collection techniques were used such as document tracking of REMM violin programs, 
analysis of XIX century methods and treatises, observation of virtual classes and teacher 
surveys in order to determine how it is carried out. carry out the violin teaching within the 
Program. With the above, it is concluded that many teachers do not have a work path on 
which violin methods to use with each of their students, since each person requires specific 
teaching methodologies, which leads to many students not having a development adequate 
technical-musical. 
 
Keywords: XIX century violin methods, pedagogical proposal, technical-musical training, 
violín, Red de Escuelas de Música de Medellín. 
 
 
 
 
 
 
6 
 
Contenido 
 
Resumen ................................................................................................................................................. 4 
Introducción ............................................................................................................................................ 9 
Planteamiento Del Problema De Investigación .................................................................................... 12 
Justificación Del Proyecto De Investigación ................................................................................. 13 
Formulación De La Pregunta Problema ....................................................................................... 15 
Delimitación Temática ................................................................................................................. 15 
Sujeto .......................................................................................................................... 15 
Tiempo Y Escenario ..................................................................................................... 15 
Objetivos ...................................................................................................................................... 15 
General ........................................................................................................................ 15 
Específicos .................................................................................................................. 15 
Marco Teórico ....................................................................................................................................... 16 
Metodologías Pedagógicas En El Violín ....................................................................................... 16 
Aspectos Técnicos-Musicales ...................................................................................... 16 
Programa De La Cátedra De Violín REMM ................................................................................... 17 
Métodos Y Tratados Del Siglo XIX ................................................................................................ 19 
Métodos Técnicos ........................................................................................................21 
Ivan Galamian / Frederick Neuman. Contemporary Violin Technique. Volumen One. Parte 1.
 .................................................................................................................................................. 21 
Carl Flesch. Scale System.......................................................................................................... 25 
D.C. Dounis. The Artist’s Of Violín Playing. .................................................................. 26 
Sevcik. School of Violin Technics Op. 1. ....................................................................... 34 
Sevcik. School the Violin Technics Bow Op 2. ............................................................ 34 
Hans Sitt Op.32 STUDIES for Violin Published in Five Books. ................................ 35 
Scharadieck. Schule der Violin-Technik. Heft 1. .......................................................... 36 
Métodos Prácticos ....................................................................................................... 37 
Franz Wohlfahrt Op. 45. Sixty Studies For The Violin. Estudios del Nº1 al .......... 37 
Nº30. ......................................................................................................................................... 37 
N. Laoureux. Book 1 – 30 Studi. ....................................................................................... 38 
Heinrich Ernst Kayser. Thirty-Six Elementary And Progressive Studies For the 
violín Op. 20. .......................................................................................................................... 39 
Rodolphe Kreutzer. 19 Studi Per Violino. ...................................................................... 39 
Kreutzer. Forty-Two. Studies or Caprices for the Violin ............................................ 40 
Mazas O.P 36. 75 Melodious And Progressive Studies. Book 1: Special Studies. 
Book 2: Brilliant Studies. Book 3: Artists Studies. ..................................................... 40 
7 
 
Federigo Fiorillo. Op. 3. 36 Caprices for Violin. ........................................................... 41 
Listado de métodos del Siglo XIX ................................................................................ 41 
Diseño Metodológico ............................................................................................................................ 44 
Paradigma Y Enfoque De Investigación ....................................................................................... 44 
Técnicas De Generación Y Recolección De Información .............................................................. 45 
Técnicas De Análisis De Información ........................................................................................... 48 
Muestra ........................................................................................................................................ 49 
Consentimiento Informado .......................................................................................................... 49 
Autorización para realizar la investigación en la REMM ............................................... 49 
Artistas formadores que participarán del proceso de investigación .............................. 50 
Anexos De Las Técnicas De Generación, Recolección Y Análisis De Información ........................ 51 
Programa Violín Nivel Básico ....................................................................................... 51 
 .................................................................................................................................... 52 
Programa Violín Nivel Medio ........................................................................................ 52 
Encuesta perfil socio-académico .................................................................................. 53 
Planilla de clase ........................................................................................................... 54 
Transcripciones de clase ............................................................................................. 55 
Registro audiovisual de clases ..................................................................................... 55 
Métodos De Violín Técnicos ........................................................................................ 57 
Métodos De Violín Prácticos ........................................................................................ 60 
Trabajo De Campo ................................................................................................................................ 64 
Informe De La Bitácora Del Proceso De Recolección De Información ......................................... 64 
Resultados ............................................................................................................................................. 65 
Encuestas perfil Socio-académico ................................................................................................ 65 
Observación de clases virtuales ................................................................................................... 67 
Rastreo documental: programa de violín básico y medio de la REMM ....................................... 68 
Conclusiones ......................................................................................................................................... 70 
Propuesta Pedagógica. .......................................................................................................................... 72 
Metodología De Enseñanza Por Ciclos, Objetivos Y Evaluación de estudio ................................ 72 
Estructura De La Propuesta Pedagógica ...................................................................................... 72 
Plan de estudios ........................................................................................................................... 79 
Sistema De Evaluación Final Y Rotación De Estudiantes Por Ciclos De Formación ................... 101 
Caracterización De Estudios ....................................................................................................... 104 
Estudios Preparatorios Y Técnicos ............................................................................ 105 
Estudios Prácticos ..................................................................................................... 146 
Bibliografía .......................................................................................................................................... 179 
8 
 
 
 
 
9 
 
Introducción 
De acuerdo al estado del arte efectuado existen múltiples investigaciones que hablan 
sobre la Red de Escuelas de Música de Medellín [REMM], especialmente sobre su enfoque 
social. Es así, como se encuentran investigaciones que abordan las características 
psicosociales de los jóvenes del programa (Molina y Rico, 2015); Gestión Humana: 
actualidad y futuro de la REMM (Arias, 2013); La REMM, un espacio para la construcción de 
la identidad de los jóvenes participantes (Barrera y Ortiz, 2017); y la Red como estrategia de 
aprendizaje en el campo artístico (Arango, 2008). Sin embargo, no se registran 
investigaciones que aborden la cátedra del violín en los procesos de enseñanza del 
programa. 
Hacia este camino no se hallan trabajos sobre tópicos técnicos-musicales, métodos 
y metodologías usadas en la REMM para la enseñanza del violín. A pesar de esto, sí se 
encuentran autores que hablan sobre la importancia de aplicar metodologías y usar 
métodos para la enseñanza del instrumento, se evidencian guías para profesores que se 
inician en la enseñanza del violín (Garde, año 2018); modelos integrados de estrategias 
didácticas en la enseñanza del violín para niños (Nicolino, 2020), entre otros. 
Existen elementos significativos sobre la enseñanza del violín que diversosautores 
han manejado en otros textos, y en la misma vía, la presente investigación aborda aspectos 
claves como: la coordinación en el movimiento del brazo derecho con la mano izquierda; 
cambios de posición; control y distribución del movimiento, presión, velocidad, agarre del 
arco; coordinación simultánea del arco con la articulación y digitación de la mano izquierda; 
escucha y percepción de las desafinaciones e interpretación y lectura de partitura (Garde y 
Gustems, año 2018, p. 34). 
En concordancia con lo anterior, se ha hablado que la técnica del violín, la formación 
musical e instrumental está 100% ligada a sus procesos formativos. De ahí el papel 
primordial que posee la técnica en los procesos de enseñanza. Ernesto Correa (2009) 
indica que: 
10 
 
el dominio del violín está íntimamente ligado con la adquisición de una buena técnica 
que debe de fomentar desde los primeros momentos del aprendizaje. La práctica de 
ejercicios básicos como las escalas contribuirán al desarrollo de una sola técnica 
capaz de enfrentarse a obras de gran dificultad. (p. 1) 
Así, es fundamental que el docente reconozca la ruta de enseñanza idónea para sus 
estudiantes, pues cada uno es un universo singular, con necesidades y caminos propios de 
solución. Lo anterior plantea un gran compromiso del maestro y como lo expresa Carvajal et 
al., (2018): 
el método indica el modo de proceder para lograr un fin, por lo general, se manifiesta 
como vía, lo que implica una dirección o camino; como forma, caracterizando ese 
proceder y su sustento teórico-práctico; y como herramienta, para la instrumentación 
de los ordenamientos para el cumplimiento de los objetivos. La metodología describe 
el proceder para la aplicación y/o combinación de los métodos atendiendo a las 
condiciones concretas en que se desarrollará el proceso pedagógico y a las normas 
establecidas por la sociedad para ello. (p. 54) 
De ahí la importancia de que los procesos de enseñanza se enmarquen en un 
sustento teórico-práctico para alcanzar los objetivos en el instrumento. Y tal cual lo afirma 
Ernesto Correa (2009), “lo fundamental es que el alumno disponga de todas las 
herramientas que la técnica interpretativa ofrece para poder así materializar plenamente sus 
ideas musicales” (p. 1). 
Por otra parte, los métodos y tratados de violín del siglo XVIII anteceden y van 
orientando poco a poco el trabajo técnico-musical que abordarán, más adelante, los 
métodos del siglo XIX puesto que los métodos para violín del siglo XVIII se enfocaban en 
una descripción y orientación teórica, con el objetivo de dar las bases teóricas al estudiante 
de violín. Por este motivo contenían las figuras ejemplificadas de cómo agarrar el arco, de 
cómo coger el violín, y de algunos aspectos musicales que quedaron como herencia para el 
siglo siguiente en cuando a conceptos violinísticos que han sido indispensables para el 
estudio del instrumento hasta nuestros tiempos. Otro aspecto importante de los tratados del 
11 
 
siglo XVIII es que brindan orientación en la evolución de los instrumentos y figuración 
rítmica (Garde, 2015). 
El mismo autor, (2015) en Historia de la enseñanza del violín en su etapa inicial: 
Escuela, tratados y métodos, expresa que “algunos de estos manuales sentaron las bases 
de la pedagogía del violín posterior y de su interpretación, llegado a nuestros días como 
herencia de la didáctica violinista del pasado” (p. 95). Una de las investigaciones 
encontradas arroja que: 
el siglo XIX marcó una gran era para el desarrollo técnico del violín, ya que muchos 
aspectos que quedaron inconclusos durante el siglo XVIII se desarrollaron y 
evolucionaron de una manera notable durante este periodo sentando las bases 
técnicas y clarificando el modo de tocar de un instrumento que en ese momento 
estaba situado en lo más alto de la jerarquía orquestal. (Garde y Gustems, 2017, p. 
56) 
Una de las características más importantes que se dan en los métodos y tratados del 
siglo XIX es la progresividad en los estudios. Gran parte de los anteriores métodos se 
enfocan en la mecanización del estudio, como por ejemplo Schradieck. En cuyos estudios 
preparatorios no se encuentra solo formación técnica, sino también mecánica; y esto se 
replica en muchos de los métodos que se dan en el siglo XIX en donde los autores 
empiezan a construir los ejercicios con un perfil musical, didáctico y exigente con el 
propósito de darle al estudiante las herramientas suficientes para avanzar con su nivel 
instrumental. Según, Garde (2016), en esta época surgirá un nuevo enfoque, nacerá el 
concepto de “capricho” (p. 107) de esta manera se encontrarán similitudes entre estudios y 
conciertos del mismo compositor o con otras piezas que hagan parte del trabajo compositivo 
del mismo. 
Por consiguiente y como lo expresa Garden (2016): 
el material didáctico para violín que floreció durante todo el siglo XIX, estaba 
impulsado por las condiciones sociales más favorecedoras, ya que es en esta época 
donde asistimos a: 
12 
 
• El desarrollo de la industria de la publicación y de la edición musical. 
• La fundación de los distintos conservatorios, entidades en donde se va a 
desarrollar y evolucionar la pedagogía de la música. (p. 110) 
Planteamiento Del Problema De Investigación 
La Red de Escuelas de Música de Medellín [REMM] (2019) es una entidad que tiene 
como propósito: 
formar seres humanos integrales a través de la práctica artística de la música, 
generando y fortaleciendo procesos de convivencia y cultura ciudadana desde, con y 
para los niños, las niñas, la población adolescente, los jóvenes y sus familias a 
través del disfrute y el aprendizaje de la música. 
Adicionalmente, el proceso formativo del programa busca desarrollar: 
competencias en el ser, el saber y el hacer, y tiene como ejes transversales lo socio-
afectivo y los grados de dificultad del repertorio. La formación interpretativa se 
enriquece con la reflexión y la creación, utilizando la música como una herramienta 
para imaginar, relatar y transformar la multiplicidad de universos que habitan en niños, 
niñas y jóvenes. (REMM, 2019) 
Aunque el programa tiene un enfoque de construcción social, usa la música como 
medio para alcanzar sus objetivos psicosociales. De ahí la importancia de que la formación 
musical en la REMM tenga una estructuración sólida acorde a los niveles y necesidades 
musicales de cada violinista, por ello no se deben trabajar los mismos contenidos durante 
todos los niveles de formación: básico y medio del programa. Además, de no solo agrupar 
un conjunto de personas en clase por factores como la edad, tiempo, logística entre otros. 
Lo que sugiere que la estructura de la clase debe estar pensada en optimizar factores 
como: 
• Tiempo de clase. 
• Estructuración de contenidos. 
13 
 
• Implementación de estrategias metodológicas que permitan la inserción de todos los 
miembros presentes dentro de la clase. 
• Contenidos acordes a los niveles de la mayoría de los estudiantes participantes 
dentro de clase. 
Son 12 las escuelas de cuerda frotada que ofrecen clases de iniciación musical, solfeo, 
instrumento, formación en conjunto y coro. Para dichas escuelas opera el Programa de 
Violín Nivel Básico y Medio, el cual describe los objetivos a alcanzar en cuanto a la 
formación musical. Además, ofrece una lista de métodos para los niveles de formación. Sin 
embargo, aunque proporciona una sección de apoyo bibliográfico, se convierte en una 
sugerencia para trabajar en clase puesto que no indica el cómo alcanzar dichas metas. Lo 
que desemboca en una metodología de enseñanza basada en la experiencia del docente. 
Justificación Del Proyecto De Investigación 
La importancia de la presente investigación consiste en proponer un plan de estudio 
para la cátedra de violín de la REMM, la cual tiene por objetivo estandarizar los procesos 
formativos teniendo en cuentaque la educación del programa es grupal, lo cual plantea un 
desafío importante en las metodologías de enseñanzas dadas por los docentes. 
Es indispensable Identificar las metodologías pedagógicas utilizadas en la 
enseñanza del violín en el programa REMM, métodos de violín (mano derecha-izquierda), 
métodos de la técnica del arco, enseñanza de la gramática musical, acercamiento a 
componentes históricos que son determinantes para la interpretación de aspectos 
musicales, entre otros. 
Según Salinas Avendaño 2012: 
Para la construcción de la guía es necesario fundamentar el trabajo del docente 
desde la perspectiva pedagógica que servirá de base para que los diferentes 
procesos educativos que se utilizan en la enseñanza del violín, dispongan de un 
sustento teórico adecuado Cuando se habla de pedagogía, no se hace referencia 
sólo a como se trabaja con los sujetos del aprendizaje, ese es un concepto limitado y 
14 
 
que tradicionalmente se los ha aplicado en las escuelas puesto que la gran mayoría 
de docentes consideran que dar clases es lo único que le interesa a la pedagogía sin 
considerar que existe un campo más amplio, puesto que toma en consideración a la 
totalidad de los procesos educativos. (p. 4-5) 
La presente investigación le aportará al programa una alternativa para los procesos 
formativos de los estudiantes, pues contiene una compilación de métodos y tratados del 
siglo XIX que son relevantes para alcanzar un balance técnico-musical. Estos facilitan una 
clasificación en el nivel académico y objetivos de clases lo que permite al docente tener una 
estructura sólida de su cátedra de violín. 
 Teniendo claridad sobre la estructuración que posee el programa RDMM se puede 
analizar diferentes técnicas pedagógicas de enseñanza del violín a través de registros 
audiovisuales que sirvan como soporte en la identificación de las metodologías usadas en 
clase. Esto servirá para un análisis posterior. 
 En este orden de ideas después de haber hecho un sondeo y análisis de lo que 
existe, de lo que podría adicionarse y de lo que debería cambiar, se puede sugerir un nuevo 
plan de estudio. Esta nueva propuesta pedagógica tendrá una ruta clara de ejecución para 
los docentes en su posterior aplicación, una variada selección de estudios progresivos de 
diversos métodos y tratados, además de ofrecer la oportunidad de combinarlos con sus 
propias metodologías de enseñanza por parte de los docentes. 
 Por lo anterior, se reafirma la pertinencia de proponer una metodología estructurada 
para la enseñanza del violín que desarrolle habilidades técnico-musicales en los estudiantes 
junto con las metodologías aplicadas por los docentes las cuales darán un soporte claro y 
lógico en el desarrollo de las capacidades violinísticas. 
Badillo y Carnicer (2017) expresa que: 
La importancia de estos métodos y tratados radica en varios aspectos, primero, la 
reproducción física y de ediciones se dio a partir del siglo XIX, y segundo, en este 
periodo de tiempo se empezaron a proliferar los conservatorios , en donde se 
impartía la enseñanza de la música a nivel superior, esto plantea un escenario 
15 
 
perfecto para la aplicación de conceptos, ideas, argumentos, sugerencias y sobre 
todo, la aplicación de métodos y tratados que serían puestos en la línea de la 
práctica desde su construcción y que al día de hoy siguen vigentes. (p. 39) 
Formulación De La Pregunta Problema 
 ¿Qué plan de estudio se puede aplicar en la Red de Escuela de Música de Medellín 
en el programa de violín que estén relacionados con los métodos y tratados del siglo XIX, 
que aporten al desarrollo técnico-musical para la formación violinística de los estudiantes? 
Delimitación Temática 
Métodos de violín siglo XIX, propuesta pedagógica, formación técnico-musical, violín. 
Sujeto 
Se investigarán y analizarán las metodologías pedagógicas de la cátedra de violín 
utilizados en la REMM. 
Tiempo Y Escenario 
Metodologías pedagógicas de violín utilizadas en la REMM: Programa de Violín 
Básico elaborado en el año 2013 y Programa de Violín medio elaborado en el 2014. 
Objetivos 
General 
Proponer un plan de estudio progresivo para la cátedra de violín: básico, medio y 
medio-avanzado de la Red de Escuelas de Música de Medellín basado en los diversos 
métodos y tratados del siglo XIX. 
Específicos 
• Identificar las metodologías pedagógicas utilizadas en la cátedra del violín de la 
REMM mediante observación no participante de clases, registro documental, 
encuestas, entre otras. 
• Analizar las metodologías pedagógicas utilizadas en la cátedra del violín de la 
REMM en sus múltiples niveles para dar soporte a la presente propuesta. 
16 
 
• Caracterizar, describir y complementar los métodos usados en el programa de violín: 
básico y medio de la REMM en relación a los métodos y tratados del siglo XIX. 
Marco Teórico 
El presente trabajo dará cuenta de la importancia de proporcionar un plan de 
estudio donde los profesores cuenten con herramientas adecuadas para la enseñanza del 
instrumento. Por ello, se abordarán las metodologías pedagógicas, aspectos técnico-
musicales y, métodos y tratados del siglo XIX para violín. Lo anterior con el fin de 
argumentar las variables del actual proyecto de investigación. 
Metodologías Pedagógicas En El Violín 
Aspectos Técnicos-Musicales 
En la actualidad, cada docente toma la decisión sobre qué metodología pedagógica 
utiliza en sus clases, aunque no se cuestiona si en la práctica del violín es correcto que el 
docente de pautas desde su experiencia personal, no se puede obviar que esta situación 
puede afectar un posterior desarrollo de los estudiantes al no tener un plan de estudios 
estructurado que sirva como guía base de los procesos formativos en la enseñanza 
del instrumento. 
Según Triviño (2018), el proceso de enseñanza hasta hace algunas décadas se ha 
realizado de una manera tradicional, es decir, yo enseño como me enseñaron (p. 50). 
Es probable que docentes sin experiencia en el campo de la pedagogía no tengan las 
herramientas metodológicas para prevenir problemas en la técnica del violín, y aspectos tan 
importantes como afirma Badillo y Carnicer (2018): 
• Coordinar el movimiento del brazo derecho con la mano izquierda. 
• Colocar la mano izquierda en una determinada posición. 
• Controlar el movimiento del brazo izquierdo según la presión, velocidad, 
retención del arco y distribución. 
• Coordinar y controlar el arco con la digitación y la articulación de la 
mano izquierda de forma simultánea. 
17 
 
• Aprender a escucharse y a percibir las posibles desafinaciones. 
• Saber interpretar y leer partituras de forma adecuada, etc. 
Hacia el mismo sentido Edmondson y Martín (2005, como lo citó Macian-Gonzales, 
2018) indican que existen múltiples posibilidades metodológicas en la iniciación musical del 
violín, entre ellas están: 
• Aproximación de Mano Derecha (aproximación MD, en adelante): 
estudio de la técnica de la mano derecha, dejando la técnica de mano 
izquierda hasta un cierto dominio del arco. 
• Aproximación de Mano Izquierda (MI): práctica de la mano izquierda 
hasta conocer los distintos sonidos (normalmente tocando en pizzicato) 
y después comenzar con la producción sonora con el arco. 
• Aproximación de Ambas Manos (AM): estudio combinado de ambas 
manos, tanto de forma simultánea como alternándolas. Estas opciones 
metodológicas implican diferentes ventajas, pero también 
inconvenientes. 
Finalmente, se debe mencionar la importancia de todas las características que se 
indican anteriormente, pues son un preámbulo determinante para el desarrollo integral del 
estudiante. 
Programa De La Cátedra De Violín REMM 
 La REMM en su programa para la catedra de violín nivel básico y nivel medio 
propone un plan de estudio en el cual se evidencian siete métodos para que los docenteslo 
apliquen junto con sus métodos de enseñanza personales, y consolidar así un factor común 
en el aprendizaje de los violinistas del programa cuyo objetivo es de carácter social más que 
de formación musical. 
Molina y Rico (2015) indica que: 
La REMM es el único sistema de red de escuelas de música en Colombia, e inicia 
con un propósito de cambio social a través de la música, más que de formación 
18 
 
musical como tal, pero con el tiempo se ha ido posicionando y fortaleciendo en sus 
procesos, permitiendo que muchos de los jóvenes que se formaron inicialmente en 
sus escuelas accedan a los programas de formación profesional en música ofrecidos 
en las diferentes universidades de Medellín, y algunos de ellos hayan sido becados 
en diferentes países de Europa para continuar con su formación. (p. 8) 
Con lo anterior se ratifica la importancia de dar bases sólidas en cuanto al material 
pedagógico que se usa en la catedra de violín de la REMM, es decir, darles a los profesores 
las herramientas que complementen sus propios conocimientos para que ellos puedan 
apoyar sus metodologías de enseñanza con una propuesta pedagógica basada en métodos 
que históricamente han enmarcado el aprendizaje del violín. 
Algunas consideraciones con respecto a cómo estructurar un plan de estudios están 
basadas en métodos y tratados de violín, que fueron realizados durante el siglo XIX y tienen 
un diseño que se adapta correctamente al objetivo de investigación, el cual es proporcionar 
una guía para los aspectos técnico-musicales. 
 Es menester mencionar que la REMM también ha actualizado sus programas 
curriculares de violín, como lo afirma Pérez & Argiro (2013) en la actualidad se trabaja en la 
renovación del modelo curricular del Programa, modelo que se ha venido elaborando con 
base en la experiencia de otros programas similares en el mundo (p. 29). 
 Las siguientes tablas muestran los métodos que la REMM propone para la 
enseñanza del violín:
Figura 1 Programa de Violín Nivel Básico Figura 2 Programa de Violín Nivel Medio 
19 
 
Nota: adoptado del Programa nivel básico e intermedio de violín, de la Red de Escuelas de 
Música de Medellín (2014) 
 
Métodos Y Tratados Del Siglo XIX 
 El siglo XIX marcó un desarrollo notable en cuanto al crecimiento técnico-musical del 
instrumentista, ya que los aspectos que estaban inconclusos en el siglo XVIII terminarán por 
desarrollarse totalmente en este periodo. Según Gutiérrez (2019): 
En el S.XIX autores como Rieding o Seitz, desarrollaron las formas 
Konzertstück y los concertino fur violin. Tanto las piezas de concierto como 
los concertinos se crearon para la enseñanza del violín, así como los airs 
variés de Beriot o Dancla, que trabajan la técnica de forma histórica atreves 
de piezas con acompañamiento de piano. (p. 20) 
 Uno de los principales métodos de la época fue el Methode de violon, este método 
es la representación del estado de la pedagogía en el violín a partir del siglo XIX. Este 
método muestra la evolución técnico-musical que se viene desarrollando y que introduce la 
técnica moderna del violín (Badillo y Carnicer, 2017). 
 Teniendo en cuenta el desarrollo y las herramientas para dicho crecimiento musical 
se debe hablar de la importancia de aplicar métodos como el de RODE que son auténticas 
piezas obligadas para el violinista, ya que se caracterizan por ser ricos en contenido 
musical, además, de un gran despliegue técnico y de un nivel avanzado por parte del 
estudiante. 
 Aunque si se habla acerca de progresividad se debe referenciar el método de 
KREUTZER donde aplica muy claramente un desarrollo progresivo en sus estudios para 
violín, dándole la posibilidad al estudiante de abordar las dificultades específicas, convertir 
esas dificultades en destrezas y así estar preparado para el siguiente estudio que tendrá un 
grado más de dificultad y otros aspectos relevantes en pro del desarrollo técnico. 
 Otro gran referente es SEVCIK, quien se destaca por sus variados libros en donde 
se enfoca en la técnica de la mano derecha como de la mano izquierda de forma 
20 
 
independiente, además que sus ejercicios son para estudiantes de iniciación, niveles 
intermedios y avanzados. 
 
Figura 3 Obras Pedagógicas Más Importantes Del Siglo XIX 
 
Nota: adoptado de “Métodos y tratados de iniciación al estudio del Violín en el siglo XIX” (p. 
39), por A. Badillo & J. Carnicer, Revista Electrónica de LEEME, (2017) 
 El anterior contenido puede ser encontrado por cualquier profesor y estudiante, pero 
es importante saber que el estudio del violín debe ser progresivo para poder alcanzar los 
21 
 
objetivos deseados. Con una adecuada estructuración de los contenidos se puede 
desarrollar eficazmente el aprendizaje del violín, de esta manera se obtendrán las 
herramientas suficientes para el perfeccionamiento de las destrezas técnicas del 
estudiante. 
 Cualquiera que sea el contenido utilizado para la enseñanza del violín, el docente 
debe tener en consideración varios elementos en la metodología de enseñanza como: 
• La colocación del violín en el cuerpo 
• La colocación del arco en la mano derecha 
• Colocación del arco en el violín 
• Frotar el arco sobre las cuerdas (peso, velocidad, contacto) 
• Musicalidad y expresividad (Badillo y Carnicer, 2018) 
Métodos Técnicos 
Ivan Galamian / Frederick Neuman. Contemporary Violin Technique. Volumen 
One. Parte 1. 
El método Contemporary Violin Technique es una herramienta magnífica para el 
estudio del violín, puesto que su función principal es abordar la técnica del instrumento de 
una manera moderna, utilizando patrones rítmicos y de distribución de arco durante todos 
sus ejercicios. Sujeto a esto proporciona indicaciones sobre cómo realizar las 
combinaciones y las secuencias que sugiere el estudio de cada sección. Ivan Galamian 
expresa en su método que: 
Scales and arpeggios in single stop (Part I) are integrated in an entirely new way with 
a system of bowing and rhythm patterns* (Part II). By application to the exercises, the 
patterns are designed to help the student derive greater and quicker benefit from his 
scale and arpeggio practice. 
 Since technical martery depens more upon control of mind over muscle than 
upon mere agility of fingers, the direct way to susch mastery lies through working 
procedures which present a constant challenge to the studens thinking processes. 
(p.2) 
22 
 
 Desde esta perspectiva el camino para alcanzar una práctica consciente del violín se 
construye con una preparación mental antes que el entrenamiento motriz. 
A continuación, se observarán las secciones que trabaja el método y sus objetivos a 
alcanzar: 
1 Scales in One Position 
2 Scales on One String 
3 Three-Octaves Scales 
4 Scales of Varied Length and Different Grop of Notes 
5 Four-Octave Scales 
6 Arpeggios in One Position 
7 Three-Octave Arpeggios 
8 Four-Octave Arpeggios 
9 Arpeggios on One String 
10 Broken Thirds 
11 Broken Fourths, Fifths and Sixths 
12 The Chromatic Scales 
13 The Whole-Tone Scale 
14 A few Non-Traditional Scales and Arpeggios. 
 El trabajo progresivo del método IVAN GALAMIAN / FREDERICK NEUMAN- VIOLIN 
TECHNIQUE es otro ejemplo de la importancia de edificar unas bases sólidas en cuanto al 
aprendizaje de la técnica del violín. Este no solo trabaja los anteriores ítems, sino que 
aporta unos subtemas dentro de ellos en los cuales se dan pautas precisas de aspectos 
tales como: 
• La práctica de las escalas en todas las tonalidades mayores y menores. 
• Ejercicios de independencia para dedos de la mano izquierda. 
23 
 
• Ejercicios con indicaciones de tempo, y con variación de figuración rítmica, lo que 
proporciona un desarrollo en cuanto a la destreza de la mano derecha y la 
mecanizaciónde movimiento y cambios de posición. 
Part 2: Bowing and Rhythm Patterns 
 En la segunda parte el estudio formula patrones de distribución de arco y 
variaciones rítmicas como complemento a las escalas y arpegios ya abordados en la 
primera parte. Lo que muestra que el CONTEMPORARY VIOLIN TECHNIQUE en su 
estructura de estudio es progresivo. 
 Sus dos aspectos a trabajar son: 
 1- Bowings: señalado como B y el cual hace referencia al uso de la distribución de 
arco – patrones de distribución de arco dependiendo de la cantidad de notas que esté 
indicado en el ejercicio. 
 2- Rhythms: determinado como R y el cual hace referencia a las indicaciones de 
variaciones rítmicas dentro de los ejercicios. 
Bowing Patterns 
 El método indica cómo son las combinaciones a trabajar en los ejercicios. Este 
elemento orientará al estudiante en la distribución correcta del arco con base a los patrones 
planteados por el autor. 
 Desde este aspecto se ofrecen guías para entender cómo usar la combinación de 
figuras rítmicas en los ejercicios establecidos; el uso de las indicaciones del libro permitirá 
las variaciones rítmicas para todos los ejercicios del método. 
 En general, tanto la parte de distribución de arco como la de variaciones rítmicas 
proporcionan las habilidades para hacer combinaciones en nuestro sistema de estudio. La 
importancia de poder dinamizar las escalas y los arpegios con estos patrones son 
esenciales en el día a día, ya que el estudio muchas veces se centra en lo meramente 
motriz, es decir, se enfoca solo en la agilidad y destreza de nuestros dedos. Sin embargo, lo 
que logra precisamente el COMTEMPORARY VIOLIN TECHNIQUE es entrenar la mente 
24 
 
jugando con variaciones que permiten obtener mayores herramientas de disociación 
musical y mejores resultados en cuanto a patrones de estudio ya establecidos. 
Volumen Two: Double And Multiple Stops. In Scale And Arpeggio Exercises 
 La necesidad de abordar el estudio de las dobles cuerdas en el violín es fundamental 
para el desarrollo de la técnica del instrumento. Así lo señala Galamian: 
the second volume of Contemporary Violin Technique deals with double and multiple 
stops by way of scale and arpeggio exercises. Together, the two volumenes are 
intented to serve as efficient tools for building a technique to master the violin 
repertoire of the past and present. (p. 4) 
 Tomando como referencia un concierto del repertorio universal para dicho 
instrumento, en específico el Violín Concerto Op.35 Tchaikovsky Pyotr, se evidencia el uso 
de aspectos técnicos de alta dificultad que corresponden a un trabajo de preparación y 
ejecución por parte del interprete en el uso de las dobles cuerdas en muchos fragmentos a 
lo largo del concierto. 
 Por lo anterior, el Volumen Two toma especial relevancia en la consolidación de una 
técnica violinística bien estructurada y correctamente aplicada. 
Contenido: 
Parte 1: Scales. 
1 Thirds 
2 Sixths 
3 Octaves 
4 Tenths 
5 Fourths 
6 Fifths 
7 Unisons 
8 Sevenths 
9 Double Harmonics 
25 
 
10 Triple Stops 
Parte 2: Arpeggios 
1 Octaves (Parallel and Fingered 
2 Various Intervals 
3 Triple Stop 
4 Quadruple Stops 
Carl Flesch. Scale System. 
El sistema de estudio de escalas y arpegios de Carl Flesch son recomendables para la 
entonación en el violín. Sin embargo, se debe tener en cuenta que el estudio de todo lo 
consignado en el libro deberá ser de forma lenta y progresiva. Dicho sistema de escalas 
debe ser cambiado todos los días dando variedad al estudio no solo de las escalas mayores 
y menores, sino también de la estructura de estudios, en donde se recomienda trabajar las 
escalas con una interválica de terceras. Adicionalmente, proporciona el estudio de aspectos 
como los armónicos y el estudio de cromáticas, dobles cuerdas en cada una de las escalas 
menores y mayores, y también dentro sus arpegios. 
 A continuación, el método para practicar el sistema de escalas según Flesch (1921): 
1. day: Homophonic scales Number 1 to 4, whit my extensions, thirds, normal 
octaves, tenths with my supplements, normal octaves harmonics fingered ¼ 
2. day: Three-octave homophonic scales Numer 5, with my additions, unisons. 
Fourths, sixth, normal octaves with my supplements. 
3. day: Whole-tones scale, fifths, normal octaves, fingered octaves, harmonics 
in Fourths interval, but this time fingered ½ and 2/4 
4. day: Again homophonic scale numbers 1 to 4, quarter-tone scale, normal 
octaves, harmonics in fifths interval, and left hand pizzicati. 
5. day: Again three-octave homophonic scales Number 5, Fifths, sevenths, 
normal octaves fingered ontaves, harmonics in major thirds. 
26 
 
6. day: Whole-tone scale, unisons, fifths, normal octaves, harmonics in minor 
thirds, pizzicati. 
7. day: Sunday: Three-octave homophonics scales Number 5, Thirds, fiths, 
normal octaves. (p.9) 
D.C. Dounis. The Artist’s Of Violín Playing. 
Muchos violinistas se cuestionan el cómo estudiar su instrumento de manera más 
eficaz, dando respuesta a este interrogante muchos optan por realizar un número de 
ejercicios día a día en donde involucran mano izquierda, mano derecha, arpegios, escalas y 
otros ejercicios que favorecen a la ejecución correcta de la técnica. 
 Esto frecuentemente termina en una rutina monótona y difícil de llevar a cabo por su 
poco dinamismo en cuanto a variedad y placer musical. Es por eso que el método D.C 
Dounis (1921) plantea que: 
the object of this work is to indicate a method of solving all the problems of higher 
technique of both hand, with the least posiible expenditure of time and energy, and 
provide definite suggestions for mastering all technical difficulties. In other words, this 
book aims to teach. (p. 2) 
 Este trabajo se divide en dos grandes secciones. La primera se enfoca en la 
preparación de la mano izquierda del violinista y la segunda en el desarrollo de la mano 
derecha en cuanto a la técnica del Arco. Cada parte se divide en subtemas en donde se 
trabaja aspectos específicos que dan como resultado un manejo óptimo de cada uno de los 
puntos de control, ajuste, destreza y dominio que se requieren para una técnica correcta y 
eficaz. 
Primera parte: mano izquierda 
1- Shifting. 
El sistema de cambios de posiciones que propone el método D.C. DOUNIS -The 
Artist’s of violín playing consiste en tener una preparación antes de hacer los cambios de 
posición. Además, invita a considerar las notas guías para poder tener una ubicación 
espacial es el diapasón. No saber las distancias de una posición a otra es sumamente 
27 
 
arriesgado, si no se cuenta con un dedo guia; usualmente esto deriva en fallos en la 
entonación del cambio de posición al cual se llegará y, por supuesto, al momento de 
retornar a una posición base no habrá referencias auditivas correctas. 
En palabras de Dounis (1921): 
The whole mechanism of shifting consists on Knowing how to connect the positions. 
To master this technicality, the violonist should always remember that each finger 
must have as a guide another finger, and that the preceding finger is the most natural 
guide for every finger. 
 In shifting, the guide should always be the last finger remainingon the string 
inmediately before changing the position. Close attention to the “guiding-finger” and 
to the intonation will result in a complete mastery of all difficulties in shifting, which is 
of major importance in violin playing. (p.6) 
2- Exercises of the highest development of the muscles of the hand and fingers. 
The training of the muscles of the hand and fingers plays a most important part in the 
development of the vertical and horizontal movements of the fingers. Vertical 
movement is te falling or dropping movement of the fingers: trill. Horizontalmovement is the sliding or side movement of the fingers: strech, chromatic passages. 
 For perfect finger control the violinist should be master of both these 
movements. Unfortunately, the horizontal movement has been, until now, almost 
entirely neglected in violin teaching literature. However, it is this movement that 
opens the doors to the intricacies of the higher finger technique. (Dounis, 1921, p. 17) 
 Los ejercicios de Dounis se enfocan en una serie de secuencias combinadas para 
lograr el desarrollo de los anteriores movimientos. El horizontal para la ejecución de pasajes 
con cromatismos, y en donde se hace algún tipo de extensión que requiera de un esfuerzo 
adicional a la posición de la mano en su estado natural; o de manera vertical para poder 
tener control sobre la velocidad de la caída de los dedos y lograr los trinos. 
 Además, se recomienda a los estudiantes de violín realizar de manera lenta y 
progresiva, no exceder el tiempo de estudio al día, con unos 15 a 20 minutos por sesión es 
28 
 
suficiente. Es importante recordar que con la práctica constante de los ejercicios se ganará 
destreza y resistencia lo cual llevará a que cada vez se puedan abordar más contenido sin 
fatigar los músculos. 
3- How to practise the scales. 
The mainpoint in the study of scales is shifting. The exercises of chapter I are 
excellent for preparing the hand and giving the neceesary “elan” for the execution of 
an ascending or descending passage. The scale, however, also demands a special 
shift: the shift by degrees. It requires great flexibility but without impairing the initial 
“elan” which is necessary for the execution of the whole passage. (Dounis, 1921, 
p.24) 
 El estudio de las escalas representa sin duda una de las mayores dificultades de los 
estudiantes de violín, esto se debe a que tienen la cualidad de adjuntar varios aspectos 
técnicos tanto en la mano derecha como en la izquierda. Sin embrago, el libro de D.C. 
DOUNIS aporta muy buenas herramientas previas a este capítulo. Para la ejecución de las 
escalas es necesario una preparación, es decir, se necesita una buena técnica en los 
cambios de posición de la mano derecha como en la flexibilidad y control de los dedos, en 
los capítulos 1 y 2 se encontrará dicha preparación. 
4- The technic of double-stop playing. 
The special difficulties of the double stops are intonation and shifting. For the 
development of shifting in double stops the following exercises will give the player an 
absolute contro over the entire fingerboard, no mater how intricate the double stops 
may be. To improve the intonation, the exercises should be practised in all major and 
minor keys, both melodic and harmonic. (Dounis, 1921, p. 35) 
 Ahora, se plantea una posible solución para tener una buena entonación y una mayor 
facilidad a la hora de hacer los cambios de posición con dobles cuerdas. Es importante 
practicar estas secuencias en todo el diapasón, en diferentes alturas, es decir, en diferentes 
posiciones. Además, se debe pasar por diferentes tonalidades para entrenar auditiva y 
mecánicamente los dedos. Por último, se debe estudiar con diferentes intervalos lo que dará 
29 
 
un mayor dominio y permitirá la familiarización con estas sensaciones y posiciones que se 
pueden tornar dificultosas para el violinista en la ejecución no solo de estudios y ejercicios 
técnicos, sino también en las piezas musicales que estarán presentes en los repertorios. 
5- Chords the three and four notes. 
The mechanism of three and four part chords is the natural development and result of 
double stopping. For this reason the following exercises should be practised only 
after the exercises of the preceding chapter are completely mastered. 
 The bow plays an important role too. To obtain an even and round tone in 
chord playing, the bow should invariable follow the curve of the bridge without 
pressing down too much on the strings. (Dounis, 1921, p. 61) 
 El estudio del método es totalmente progresivo, de ahí la importancia de dominar los 
capítulos previos para tener resultados efectivos. Por ello, en esta nueva combinación de 
voces se debe brindar un especial interés en el manejo del arco. La mano derecha 
necesitará unos movimientos uniformes al entrar en contacto con la cuerda, dando la 
sensación de que el arco esté frotándola con el suficiente contacto para producir sonido de 
buena calidad y sin presión. 
 El concepto de tocar sin presión y con mayor velocidad de arco sirve para la 
ejecución de acordes de tres y cuatro voces donde se deberá entrar con presencia y buen 
contacto. En adición, se tendrá rápidamente que soltar la presión y aumentar la velocidad lo 
que dará como resultado uniformidad de sonido y claridad en las distintas voces que estén 
siendo interpretadas. 
6- Harmonics. 
For these who mastered the technique of simple octave playing, the simple 
harmonics should not present any difficulty, as the mechanism is identical (Dounis, 1921, p. 
63). 
 Si bien la ejecución correcta de las octavas dará una base sólida a la hora de tocar 
armónicos, también se recomienda el estudio de las octavas digitadas, esto da como 
30 
 
resultado un beneficio sensacional para el estudio del violín, además de darle al ejecutante 
una sensibilidad mayor sobre el diapasón. 
7- Pizzicato. 
The pizzicato is produced by an movement of the fingers from left to right. To 
produce a clear and rinding sound, great strength should be concentrated at the 
finger tips. To develop this strenght each group of fingers must be isolated and 
exercised separately. (Dounis, 1921, p. 68) 
 Es necesario entrenar a cada dedo de la mano izquierda, en especial con ejercicios 
de independencia y ejercicios donde se utilice el peso del dedo únicamente para empezar a 
fortalecer las falanges, dicho trabajo da como resultado un sonido y timbre claro. 
Recordamos que el sonido final resultara de la precisión de la mano derecha con la 
pulsación de cada cuerda y la correcta fuerza en el apoyo de cada dedo de la mano 
derecha sobre el diapasón. 
Segunda parte. The Bow 
1- Typical exercises for all bowings. 
The four part chords, I) AND 2) on page 62, should be used as themes for the 
following typical exercises (Dounis, 1921, p. 73) 
 Este método proporciona unos ejercicios donde los cambios de cuerda empiezan a 
tomar un papel determinante en el manejo de la mano derecha, ya que el paso por cada 
nivel del puente supone lo siguiente: 
• Anticipación 
• Buen contacto con la cuerda 
• Un adecuado uso de la presión 
• Velocidad sin presión 
• Calidad de sonido 
• Manejo de las escapulas como punto inicial del movimiento del brazo 
2- Détaché - springing Bow (sautillé) 
31 
 
The détaché is at the same time the simplest an the most important bowing, and the 
basis of the whole bow technique. 
 The détaché may be executed with the whole, half, quarter, eighth or 
sixteenth of the bow. A rapid movement with the eighth or sisteenth of the bow 
results in the Springing Bow (Sautillé) Which Though It Apparently Leaves The 
String, Always Touches It. (Dounis, 1921, p 73) 
 El Detaché como golpe de arco es fundamental y una de los más básicos en el 
aprendizaje del instrumento, algunos parámetros para realizarlo: 
• La mitad 
• El talón 
• La punta 
 Es decir, el golpe de arco se puede usar con una sección específica del arco, 
partiendo del inicio de cada arcada como punto de partida. 
 Sin embargo, aunque se denomina una de los golpes de arco más elementales ya 
que es el inicio de la expresión sonora del violín, se debe tener en cuenta que conseguir la 
unidad de sonido correcta requiere de mucho estudio. Conseguir una uniformidad sonora 
tanto cuando se empieza de talón a puntacomo de punta a talón es el objetivo principal. 
3- Martelé-Spiccato 
The Martelé is similar to the acentuated détaché; the only diference is that the bow is 
stopped between each stroke. Through this bowing the accentuation can be 
developed to the highest degree. The marteé should be practised in all parts of the 
bow as the détaché. 
 If the bow leaves the string during the pause between the strobes, the martelé 
becomes SPICCATO. The parts between the nut and the middle of the bow are the 
best to use for playing spiccato. (Dounis, 1921, p. 74) 
 El Martelé es un golpe de arco que es similar al detaché, sin embargo, su gran 
diferencia radica en que se debe realizar una breve pausa entre cada arcada, de esta 
32 
 
manera con una velocidad y una presión determinada dará a cada arcada una cualidad, que 
en este caso el Martelé sugiere en un carácter acentuado. 
 Por el contrario, el Spiccato surge del mínimo movimiento del Martelé, este deberá 
salir de la cuerda ligeramente, cuidando que no sea muy rápido para que no se convierta en 
otro golpe de arco. 
 La recomendación de Dounis radica en que estos dos golpes de arco, tanto el 
Martelé como el Spiccato tienen un punto de contacto ideal, indicando la mitad inferior del 
arco como punto ideal de ejecución (talón-centro). 
4- Acentuated Legato-Firm Staccato 
Playing Two Or More Notes Witch The Same Bow In Accentuated Detaché Is The 
Accentuated Legato. The Principal Thing To Observe Is That The Bow Should Not 
Be Stopped For The Accentuation: Inflexion Of The Bow-Stick. If The Bow Is 
Stopped, Then The Accentuated Legato Becomes Firm Staccato. (Dounis, 1821, p. 
75) 
 El Legato Acentuado consiste en frotar el arco por sobre la cuerda realizando 
movimientos de inflexión durante todo el trayecto, es decir, si se tocan dos notas por arco, se 
debe realizar un momento de inflexión en la presión de la vara del arco, pero sin parar el 
sonido ya que si se reduce el movimiento se estaría acercando a un movimiento de Staccto 
firme. Sin duda esto guarda una correlación con los movimientos de Detaché y Martele 
anteriormente descritos. 
 En todo caso Dounis sugiere siempre trabajar lentamente para poder identificar las 
sensaciones de cada estilo en particular, y en el cual se debe prestar especial atención al 
objetivo principal de estos movimientos que no es más que el desarrollo correcto de la 
acentuación en el arco. 
5- Thrown Bow-Flying Staccato. 
33 
 
The thrown bow is nothing but a Spiccato With All The Notes Played With Consecutive 
Down Or Up Bow Stroken. It is a sort of perpetual repetition of the bow, and is done 
with the ipper half of the bow. 
 The flying staccato is similar to the thrown bow with the difference that the bow, 
instead of remaining on the same place, is moving from the point to the middle. 
(Dounis, 1921, p. 77) 
 Esta sección plantea una serie de ejercicios donde el Staccato se debe hacer 
cada vez más corto y con mayor control, se dan indicaciones de tempo y de cantidad 
de notas o grupos rítmicos por arco, además indicar la realización de estos ejercicios 
siempre desde la mitad superior del arco, es decir, del centro a la punta. 
6- Thrown Staccato-Springing Staccato/Tremolo. 
The fundamental principe of the thown staccato is the natural rebounding of the bow-
á ricochet. This rebounding should be free an spontaneous. The upper half of the bow 
is best for this bowing. All following exercises should be practised from the middle to 
the point of the low. 
 The springing staccto is a sort of perpetual thrown bow. It is also called tremolo. 
The part just above the middle of the bowis the most favorable part to use. (Dounis, 
1921, p. 79) 
 En este apartado Dounis plantea la posibilidad de empezar a tener mayor dominio de 
la mano derecha en el control del arco, de esta manera sugiere el golpe de arco Staccato-
Springing, un tipo de Staccato saltarín. 
 Consiste en dar un golpe de arco en alguna dirección y de esta manera controlar el 
rebote que este por naturalidad causara. Se debe de tener en cuenta dos aspectos 
indispensables para este movimiento: 
• El golpe deberá ser espontaneo y libre. 
34 
 
• El punto ideal de contacto sigue siendo la mitad inferior del arco. 
7- Legato-Sustained tones. 
Fine legato playing should have suppleness and evennes. In order to acquire these, 
one of the most impostant factors is to divide the bow in as many equal parts as there 
are notes to be played with the same bow stroke. 
 This principle applies as well to the playing of long sustained tones. (Dounis, 
1921, p. 81) 
 La distribución del arco es una de las cualidades a desarrollar en este método de 
violín, es por eso que Dounis resalta el trabajo de secuencias de estudio, tanto con cambios 
de cuerda, como con cambios de figuración. 
 Tener una buena distribución de arco permite tocar con mayor fluidez, además de 
tener más recursos para representar de diferentes maneras una misma frase musical, esto 
proporciona una ganancia en la interpretación, pero a la vez en las posibilidades que esto 
plantea para su propio estudio. 
 Sevcik. School of Violin Technics Op. 1. 
Ejercicios de motricidad, que ayudan en el calentamiento previo a la práctica del 
instrumento, además de combinar el trabajo en todas las cuerdas. Por otro lado, se cuenta 
con el trabajo de escalas, arpegios y dobles cuerdas. El Op. 1 de SEVCIK está dividido en 4 
tomos los cuales contienen ejercicios que desarrollan la técnica del estudiante ayudándolo a 
dominar las posiciones del violín de forma progresiva y combinada. Finalmente, el Op. 1 
facilita las dobles cuerdas con un sistema de estudio que incluye intervalos como octavas, 
quintas, terceras, sextas, octavas digitadas, además del uso de armónicos. 
Sevcik. School the Violin Technics Bow Op 2. 
Ofrece estudios preparatorios para la mano derecha, en él se encuentran ejercicios 
con variaciones de tempo y ritmo. Además, incluye una gran variedad de golpes de arcos 
dando la opción de combinar las variaciones que a cada persona le interese trabajar en 
35 
 
cada ejercicio. Finalmente, en el libro Nº2 se encuentran ejercicios mucho más avanzados y 
extensos, en donde se ponen en práctica todo lo trabajado en el tomo 1, además de un 
completo sistema de variación rítmicas en sus ejercicios. 
Hans Sitt Op.32 STUDIES for Violin Published in Five Books. 
Sitt Libro 1 - 100 Studies, Op. 32. Book 1: 20 Studies in 1st Position. 
 En este Primer libro “Book 1: 20 Studies in 1st Position” el objetivo principal se 
enfoca en dominar la primera posición en el violín por parte del estudiante. 
 Es importante resaltar que son ejercicios enfocados en obtener una destreza motriz 
y una ubicación espacial perfecta en la primera posición, pero también en él estudio de 
manera progresiva en cada uno de los 20 estudios, dando dinamismo a la práctica diaria. 
Sitt Libro 2 - 100 Studies, Op.32 Book 2: 20 Studies in 2nd to 5th Position. 
 En el “Book 2: 20 Studies in 2nd to 5th Position” se trabaja a partir de la segunda 
posición, pasando por las siguientes de manera progresiva hasta llegar a la 5th posición en 
el violín. 
 Este tomo al igual que el libro 1 da una progresividad en la dificultad de cada uno de 
los estudios, adicional a esto da indicaciones de digitaciones para poder tener claridad en 
las posiciones en donde se está tocando. 
Sitt Libro 3 - 100 Studies, Op.32 Book 3: Studies in Changing Positions 
 En el “Book 3: Studies in Changing Positions” se empieza a trabajar de manera 
transversal con los tres libros, ya teniendo el dominio de cada posición en el violín por parte 
del estudiante se plantea el uso de los cambios de posiciones de manera combinada.La primera posición siempre será el eje principal de todos los ejercicios, esta 
posición será la base del cual todos los ejercicios parten, empezando en primera pocion y 
llegando a segunda, tercera, cuarta y quinta posición. 
Sitt Libro 4 - Scale Studies 
With a view to enable the student to attain the highest grade of equeality in the execu
tion of the scales, the author has sought to reduce the scales presented herein into 
rhytmic form (Sitt, p. 1) 
36 
 
En este tomo “Scale Studies” el estudiante tiene otra alternativa para el estudio de las 
escalas en el violín, Sitt da una estructura en donde se encuentran aspectos como: 
• Escalas mayores y menores 
• Escalas en terceras 
• Escalas en 2 y tres Octavas 
• Estudio de cromáticas 
• Estudio de Arpegios en 3 Octavas 
• Estudio de Arpegios en 4 Octavas 
Sitt Libro 5 - 100 Studies Op. 32 Book 5: 20 Studies in Double Stop 
 En este último libro “Book 5: 20 Studies in Double Stop” se trabaja las dobles 
cuerdas en el violín, terminando con una preparación que ha llevado a tener un mayor 
dominio sobre el instrumento. 
Scharadieck. Schule der Violin-Technik. Heft 1. 
Este método es otra de las opciones que tiene el estudiante para realizar ejercicios 
técnicos tanto para la mano derecha como para la mano izquierda. De hecho, el autor 
propone una tabla de indicaciones en las que nombra las partes del arco que se deben usar 
en los ejercicios, garantizando así un esfuerzo mayor en la mano derecha en cuanto a la 
distribución del arco. 
 Por otro lado, los ejercicios preparatorios de la primera parte son fundamentales 
para el calentamiento de cualquier violinista, este método de preparación es muy eficiente y 
conlleva a ganar una resistencia y muscular la cual ayuda a prevenir futuras dolencias en la 
práctica diaria. 
Tabla 1 Indicaciones sobre el Punto del Arco 
P Punta 
PL Punta Largo 
M Centro 
ML Centro Largo 
T Talón 
37 
 
TL Talón Largo 
A Arco Entero 
 
 
Métodos Prácticos 
Franz Wohlfahrt Op. 45. Sixty Studies For The Violin. Estudios del Nº1 al 
Nº30. 
 The study of the violin presents certain-difficulties for beginners which are frequently 
the cause of a sudden abatement in the pupil is zeal and ambition, even before he has 
mastered the first rudiments (Wohlfahrt, 1905, p.2). 
 Este libro tiene como objetivo el afianzamiento de la ejecución del violín en el 
correcto abordaje de la primera posición del instrumento. A medida que van pasando los 
estudios se pueden observar algunas indicaciones del autor en cuanto a variaciones, tales 
como: 
• Ligaduras 
• Variaciones rítmicas 
• Utilización de las partes del arco que se indican en los estudios (Down-bow/Up-bow) 
• Variaciones de golpes de arco: spiccato, martelè, acentuación. 
• Indicaciones claras sobre digitaciones en los ejercicios. 
 Es importante mencionar que este primer libro de F. Wohlfahrt aportará al manejo de 
la primera posición para la ejecución del violín y gracias a la variedad de ejercicios se 
podrán trabajar aspectos como la armonía y afinación. 
Por último, mencionar que el libro es progresivo y que cada estudio es preparatorio para el 
siguiente. 
Estudios del Nº 31 al Nº 60: 
Book 2: 
 La segunda parte consta de 29 estudios progresivos para violín esto aportará 
mejores bases técnicas para la ejecución de los estudios. También, propone retos 
38 
 
diferentes; más exigentes que el anterior, esto se debe a que empezará a trabajar la 
segunda y tercera posición según lo proponga cada estudio. 
 De igual forma se sugieren variaciones rítmicas durante los estudios; variaciones de 
golpes de arco en donde se encontrarán golpes de arco más avanzados y de mayor 
dificultad como, por ejemplo: 
• Ricoche 
• Martelatto 
• Spiccato 
Pero también variaciones de figuraciones: 
• Trinos 
• Octavas 
• Dobles cuerdas 
• Acordes de 4 voces 
• Apoyaturas 
 Finalmente, este segundo tomo del método para violín de F.Wohlfahrt aportará la 
destreza y bases técnicas sólidas para la ejecución de la primera, segunda y tercera 
posición en el violín. 
N. Laoureux. Book 1 – 30 Studi. 
 Este método de violín es una herramienta muy buena para el afianzamiento de las 
bases técnicas de los estudiantes de violín. 
El método solo se enfoca en la primera posición indicando que es para estudiantes 
de nivel básico. Sin embargo, esto no deberá tomarse como estudios elementales, puesto 
que sus ejercicios son al igual que la mayoría de métodos de violín progresivos y 
preparatorios para eventuales ejercicios más exigentes. 
39 
 
Heinrich Ernst Kayser. Thirty-Six Elementary And Progressive Studies For the violín 
Op. 20. 
 Este método de violín es uno de los más completos ya que sus estudios progresivos 
están muy bien estructurados y, aunque se sugiere que es de estudios elementales, no lo 
son totalmente, pues abordan dificultades técnicas importantes para los estudiantes. 
 Al igual que el método anterior este libro también sugiere variaciones en su plan de 
estudio. Sin embargo, se puede decir que este es de un nivel de complejidad más alto y en 
el cual se deberá tener mejor preparación para su ejecución. 
 Para terminar, es importante señalar que los estudios están en su mayoría digitados, 
y esto no es una característica menor, ya que es uno de los objetivos a lograr: mantener 
notas pedales durante las secuencias que se planteen en el estudio y de esta manera poder 
conseguir una coherencia y una linealidad musical correcta. 
Rodolphe Kreutzer. 19 Studi Per Violino. 
Este método empieza a exigir un nivel técnico avanzado en el estudiante, aunque como 
es la costumbre en todos los métodos prácticos mencionados todos son progresivos. Es de 
resaltar que tiene unas cualidades que aportarán mayor desenvolvimiento en la ejecución 
del instrumento, y un evidente manejo de aspectos como: 
• Cambios de posición: trabaja desde la primera posición hasta la sexta. 
• Tiene indicaciones de variaciones rítmicas y de tempo. 
• Utiliza combinaciones de notas sueltas y ligadas. Adicionalmente combina 
variaciones rítmicas dentro de sus estudios. 
• Estudios con exigencias altas. 
• Dobles cuerdas y acordes. 
• Estudios con secuencias donde se empiezan a trabajar estructuras cadenciales. 
40 
 
Kreutzer. Forty-Two. Studies or Caprices for the Violin 
 Este método de R. Kreutzer a diferencia del método anterior presenta un nivel de 
dificultad avanzada, de hecho, el título del método dice “studies or Caprices”. En sus 
estudios el compositor indica aspectos como: 
• Punto del arco 
• Sugerencias de dónde tocar, es decir, indica en qué cuerda se deberá realizar los 
pasajes correspondientes al ejercicio. 
• Golpes de arco dentro de sus estudios. 
• Variaciones rítmicas 
• Ejercicios en posiciones fijas. 
 En todo caso, este método es una de las grandes herramientas para los estudiantes 
de nivel básico y medio en el violín, pues dada su progresividad y lógica en aspectos 
técnicos y musicales da como resultado un proceso coherente en la consecución de bases 
sólidas para los estudiantes, y así poder llegar a otro tipo de métodos más avanzados. 
Mazas O.P 36. 75 Melodious And Progressive Studies. Book 1: Special Studies. Book 
2: Brilliant Studies. Book 3: Artists Studies. 
Este método se divide en tres tomos en donde se encuentran estudios progresivos y 
un nivel de ejecución más alto a medida que se avanza en el libro. Como lo indica el Book 
1- Special Studies se trabajarán aspectos como los golpes de arco, variaciones rítmicas, 
entre otros aspectos de importancia para la ejecución. Sin embargo, es importante 
mencionar que no se debe abandonar la musicalidad de los estudios del book 1. 
 En el Book 2 – Brilliant Studies el compositor claramente tiene la intención de 
profundizar en latécnica de la mano derecha del violinista, pues se encuentra la intención 
de afianzar la ejecución de varios aspectos como: 
• The legato 
• Bowing Exercises 
• The Staccato 
41 
 
• The Martellato 
• The Portamento 
• The Accented appoggiatura 
Adicionalmente, se centra en la intención de perfeccionar algunos golpes de arco y 
articulaciones que se dan desde la mano derecha del violinista. Por último, el Book 3 – 
Artists Studies contiene los estudios más avanzados de F. Mazas configurando los libros 
anteriores, como perfecta preparación para abordarlo. 
Federigo Fiorillo. Op. 3. 36 Caprices for Violin. 
Es uno de los métodos más recomendados para el nivel intermedio-avanzado en los 
estudiantes de violín. Su contenido proporciona exigencias suficientes lo que supone que 
tiene unas bases muy sólidas, tanto técnicas como musicales en el instrumento. 
 Importante señalar que este método más que un libro de estudios de violín, es un 
método de caprichos para violín solo, lo que representa un nivel de ejecución técnico y un 
nivel de musicalidad acorde a lo que se plantee por parte del compositor. 
Listado de métodos del Siglo XIX 
 Los siguientes métodos de violín son un soporte esencial en las metodologías de 
enseñanza en cuanto a aspectos técnicos y musicales, no se pretende que se apliquen en 
su totalidad, pero sí que sirvan de guía para el desarrollo de las habilidades de los 
estudiantes. 
1802/03. Baillot, Rode, y Kreutzer, Methode de violon, Paris (facsim. rpt. Geneva 
1973) 
1803. Baillot, Douze caprices, op. 2, París. 
1803. Fenkner, Anweisungen zum Violinspielen, Halle. 
1804. Bruni, Methode pour Ie violon composee sur I'alphabet musical de M. 
Duhan,París. 
1807. Andre, Anleitung zum Violinspielen, op. 30, París. 
1808. Lottin, Principes elementaires de musique et de violon, París. 
1810. Hermg, Praktische Violinschule, Leipzig. 
1810. Fröhlich, Violinschule (extraído de Die Allgemeine Theoretische und 
PraktischeI Musikschule) Bologna y Bonn. 
1811. Jousse, The Theory and Practice of the Violin, Londres. 
1812. Kreutzer, Dix-neuf etudes ou caprices pour Ie violon seul, París. 
1813. Rode, Vingt-quatre caprices en forme d'etudes dans les vingt- quatre tons de 
la gamme, París. 
42 
 
1816. Keith, A Violin Preceptor on an Entire New Principle Calculated to Lay a 
Regular and Stahle Foundation for Young Practitioners, Londres. 
1818. Baillard, Methode de violon, adoptee pour les pages de la Musique du Roi de 
France, París. 
1818/1820. Rolla, 50 petits exercices progressifs, Leipzig. 
1818. Libon, 30 caprices, op. 15, Milán. 
1818. Paganini, 24 capricci, op. 1, Milán. 
1818. Rode, Douzé études pour le violon avec accompagnement de piano al 
libitum,París. 
1820/22. Rovelli, Twelve caprices, op. 3 y 5. 
1820. Cobham, Harmonic System for the Violin: A Treatise in Single and Double 
Harmonies, Londres. 
1820. Mazas, Methode de violon suivie d'un traue des sons harmoniques en simple 
et double chordes, París. 
1820. Saint-Lubin, Six caprices ou etudes, op. 42, Leipzig. 
1822. Macdonald, A Treatise on the Harmonie System Arising from the Vibrations of 
the Aliquot Divisions of Strings, Londres. 
1825. Turbry, Methode de violon sympathique, París. 
1829. Blumenthal, Abhandlung über die Eigenthümlichkeit des Flageolets...Auf der 
Violine, Viena. 
1832. Spohr, Violinschule. In drei Abtheilungen. Mit erläuternden Kupfertafeln, Viena. 
1835. Baillot, L‘art du violon, París. (Eng. trans. by Louise Goldberg, Evanston, 111-
,1991). 
1835. Bambeck, Theoretisch-praktische Anleitung zum Violinspiel für 
Dilettanten,namentlich auch SchuIIehrer, Seminaristen. . . , Stuttgart. 
1837. Bergerre, Methode de violon adoptee par Ie Consenvatoire de Paris, París. 
1840. Hamilton, A Catechismfor the Violin, London (l9th printing 1889!). 
1840. Hohmann, Praktische Violinschule, Nuremberg. 
1840. Ries, Violinschulefür den Anfangs-Unterricht. Mit besonderer Berücksichtigung 
för den Gebrauch an Seminarien, Musikschulen etc., Leipzig. 
1842. Habeneck, Methode theorique et pratique, París. 
1842. Loder, For the Violin: The Whole of the Modem Art of Bowing, Londres. 
1843. Anonymous, The Hand-book of the Violin: Its Theory and Practice, Londres. 
1843. Mazas, 75 etudes melodiques et progressives, op. 36 (vol. 1: Etudes 
speciales, vol. 2: Etudes brillantes, vol. 3: Eludes d'artistes), Leipzig. 
pre 1844. Sträub, Kurze Anleitung zum Violinspielen für Lehrer und Lernende, 
Stuttgart Zimmermann, Praktische Violinschule (46 booklets), Dresden. 
1846. Vieuxtemps, Six Concert Etudes, op. 16, Leipzig. 
43 
 
1846. Alard, Ecole du violon, París. 
1848. Dont, 24 Vorübungen zu Kreutzers undRodes Etüden, op. 37, Viena. 
1848. Kayser, Thirty-six Etudes, op. 20, Leipzig. 
1849. Dont, Etüden und Kapricen, op. 35, Viena. 
1850. Le Dhny and Blumer, Petite encyclopedie instrumentale, París. 
1850. Dont, Theoretische und praktische Beiträge zur Ergänzung der Violinschulen 
und zur Erleichterung des Unterrichts (8 parts), Wiener-Neustadt. 
1850. Leonard, La gymnastique du violon, Mainz. 
1854. Wieniaswki, L’ ecole moderne, op. 10, Leipzig. 
1855. Dancla, Methode elementaire et progressive du violon, op. 52, París. 
1856. Wälder, Violinschule zum eigentlichen Hausgebrauch, oder zum Unterricht för 
Zöglinge für Stadt und Land , Berlín 
1858/60. Beriot, Methode de violon, op. 102(3 vols.), París. 
1858. Meyer, Schule der dritten, Lage. 
1859. Dancla, Ecole du mecanisme, op. 74, Leipzig. 
1859. Lvov, Methode de violon. St. Petersburgo. 
1859. Panseron, L 'art de moduler au violon (con ejemplos de Dancla), París. 
1863. David, Violinschule (part 1: Der Anfänger, part 2: Der vorgerückte 
Schüler),Leipzig. 
1863. Sattler, Chor-Violinschule, zunächst filr Präparanden- Anstalten, Leipzig 
1863. Wieniawski, Etudes-caprices avec accompagnement d'un second violon, op. 
18,Leipzig. 
1864. Burg, Das Büchlein von der Geige, oder die Grundmaterialien des 
Violinspiels,Leipzig. 
1867. Beriot. Ecole transcendante du violon, annexe de la methode, Mainz. 
1867. Kayser, Nueste Methode des Violinspiels, op. 32, Hamburgo. 
1869. Meerts, Le mecanisme de I'archet, Mainz. 
1870. Ludwig Abel, 6 grosse Etüden nach Motiven aus Wagners Der fliegende 
Holländer und Tannhäuser, Berlín. 
1873. Courvoisier, Die Grundlage der Violintechnik, Berlín. 
1874. Tottmann, Führer durch den Violin-Unterricht, Leipzig. 
1874. Wohlfahrt, 60 Etüden, Leipzig. 
1875. D’Este, The Violin in Class: Complete Graduated Guide to the Art of 
Playing,Londres. 
1875. Mukhopadhya, Bahoolina Tatwa, or A Treatise on Violin, Calcuta 1281 
(=1875). 
44 
 
1875. Schradieck, Die Schule der Violintechnik, Hamburgo. 
1878. Courvoisier, Die Violintechnik, Colonia. 
1878. Jesús de Monasterio, 20 Et. art. de Concert, Madrid. 
1880. Anonymous, The Art of Playing the Violin without a Master, Glasgow. 
1880. Schröder, Preis- Violinschule fur Lehrerseminarien, Colonia. 
1881. Sevcik, Schule der Violintechnik, op. l (4 vols.), Leipzig. 
1882. Mitchell, How to Hold a Violin and Bow, Londres. 
1883. Moret. Le secret du violon, ou L'art de bien travailler. París. 
1886. Säuret, 20grandes etudes, op. 24, Leipzig. 
1887. Hiebach, Methodik des Violinunterrichts, Wiener-Neustadt. 
1887. Schulz, Die Violintechnik in ihrem ganzen Umfang nach neuestem System 
dargestellt, Hannover 
1888. Sauzay, Le violon harmonique: Ses ressources, son employ dans les ecoles 
anciennes et modernes, París. 
1890. Ysaye, Exercices et gammes (publicado en 1967 por Szigeti, ed.).1892. Kross, 
Die Kunst der Bogenßihrung, Leipzig. 
1892. Lippich, Über die Wirhingsweise des Violinbogens, Leipzig. 
1893. Visrdot, Neuf etudes-caprices, París. 
1895. Sevcik, Schule der Bogentechnik, op. 2 (6 vols.), Leipzig. 
1895. Sevcik, Lagenwechsel- und Tonleitervorstudien, op. 8, Leipzig. 
1896. Säuret, Gradus ad Pamassum du violiniste, op. 36 (5 vols.), Leipzig. 
1896. Hoya, Die Grundlagen der Violintechnik, Leipzig