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Arte y Política
Eduardo Ramirez
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© 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin ARTE, POLITICA Y ACTIVISMO I © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin VALENTINA MONTERO P. © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Contenidos del curso 1. Las relaciones entre arte e ideología 2. La fotografía como primer aparato tecnológico de representación crítica 3. El rol de las primeras vanguardias: Rodchenko y Maiakowski, Cine y revolución, el Dadá 4. La Internacional Situacionista © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin 1. Relaciones entre arte e ideología © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Ratones celebrando el funeral del gato, 1760 . Lubok satírico sobre los funerales del zar Pedro el Grande. © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Napoleón - Ingres © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin El concepto de “ideología” es utilizado por primera vez por “Napoleón” quien llama de manera peyorativa “ideólogos” a los filósofos que se oponían a sus ideas imperiales. Marx y Engels entienden la ideología como un “sistema de representaciones” en el que caben imágenes, mitos, ideas o conceptos. Noción de “falsa conciencia” © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Ya Lenin en su texto Qué hacer (1902) establece la correspondencia entre ideología de acuerdo al orden de clases sociales y establece cómo ésta se articula sin pasar por la conciencia de los grupos. © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Filósofos de la sospecha: Nietzsche, Freud, Marx Paul Ricoeur utiliza esta expresión en "La Psychoanalyse et le mouvement de la culture contemporaine”, Le Conflit des interprétations. Essais d' herméneutique, "Situation de l'herméneutique freudienne”, 1965 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin La ideología es entendida como un sistema de significaciones que servirá para legitimar la dominación y sostener privilegios de una clase. Gramsci vinculará a ideología el concepto de “hegemonía” entendida como el conjunto de mecanismos que utiliza la clase burguesa para mantener el control sobre la clase obrera, considerando también la posibilidad de que sea la clase obrera la que se haga hegemónica incluso antes de llegaral gobierno. Desde esta perspectiva, Lukács concibe la ideología como factor fundamental para la acción revolucionaria y no sólo como una manera de comprender lo social. © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Althusser nos explica el concepto de ideología como algo más que una cuestión dicotómica, lo ideológico se constituiría como una “visión de mundo” (weltanschauungen). La operatividad de la ideología se hace efectiva no de manera coercitiva, sino construyéndolos. El sistema de creencias estaría encarnado en lo que él denomina “aparatos de Estado” (dispositif). Por un lado estarían los aparatos represores y por otro, los ideológicos: religiosos, educativos, familiares, jurídicos, políticos, sindicales, de información (prensa radio y televisión) y aparatos culturales (literatura, arte, música) © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Van dos peces jóvenes nadando juntos y sucede que se encuentran con un pez más viejo que viene en sentido contrario. El pez viejo los saluda con la cabeza y dice: “Buenos días, chicos, ¿cómo está el agua?”. Los dos peces jóvenes nadan un poco más y entonces uno mira al otro y dice: “¿Qué demonios es el agua?” David Foster Wallace – This is Water © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Lev Tolstoi en su ensayo Qué es el arte (1898) manifestaba la necesidad de que las obras artísticas tuvieran una finalidad social y que se orientaran hacia el fomento de una sociedad más justa. Georgii Valentinovich Plejanov en su texto Cartas sin dirección (1899-1906) criticaba al propio Tolstoi identificándolo como “un terrateniente poseído de cristiano fanatismo” (Lenin, 1970). Plejanov criticaba “el arte por el arte” apuntando al cubismo o al impresionismo pues se quedaban –según él- en la superficialidad o bien el arte romántico o simbolista exacerbaba una supuesta individualidad desconectada de lo real. © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Theodor W. Adorno, a partir de las rupturas visuales vinculadas a la abstracción intentaba fundar una estética de la negatividad basada en el principio de la autonomía. Para Adorno, es la desvinculación con lo real lo que afirmaría el carácter autónomo del arte y por tanto su definición. © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Historia del arte y la lucha de clases Nicos Hadjinicolau © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Walter Benjamin intenta abordar el problema estético atendiendo a las mediaciones entre arte y política. Identifica dos tendencias: la estetización de la política (puesta en escena del poder) y la “politización del arte” © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin El autor como productor (1934) La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica (1936) © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin 2. La fotografía como primer aparato de representación crítica © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Primera fotografía al natural - 1826 / Nicephore Niepce © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Bodegón Boulevard du Temple, 1838 - Louis Daguerre © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin William Henry Fox Talbot y Nicolaas Henneman en el Reading Establishment, la primera empresa editorial fotográfica, 1846 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin En Brasil, en el año 1833, Hércules Florence creó un proceso de fijación de la imagen, al que denominó photographya © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Primera fotografía de un eclipse, 1851 Johann Julius Friedrich Berkowski © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin 1878 - Eadweard Muybridge © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Eadweard Muybridge - The Human Figure on motion © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Primer daguerrotipo de la luna, 1840 John W. Drape © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Primer autorretrato fotográfico Robert Cornelius Philadelphia 1839 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin John Thomson (1837-1921) / Inglaterra, 1870 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Alphonse Bertillon utiliza la antropometría para La identificación y captura de criminales. Identificación de criminales de acuerdo la forma de la cabeza © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Grupo étnico: Kawesqar Autor: Pierre Petit Año: Septiembre de 1881 Lugar: Jardin Zoologique d’Acclimatation, París, Francia Sin título (Hombre del sur de Australia foto- grafiado según las ins- trucciones de Thomas Huxley), c. 1870. © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin La construcción del “otro” “ellos no devuelven la mirada que los observa, porque esto les concedería subjetividad, y los plantaría en un terreno de mayor igualdad con el fotógrafo y el espectador”. La fotografía y el cuerpo de John Pultz (2003) Sin título 1880, Copia en papel albúmina (24,9 x 18,8 cm), Spencer Museum of Art, Univer- sity of Kansas © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Autoportrait en noyé", 1840. Hippolyte Bayard Collection Société française de photographie © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Fotografía de Julia Cameron © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Julia Cameron Hanna Maynard © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Fotomontaje de la Reina María Sofía de Borbone de Costanza Vaccari Diotallevi (1870 aprox) © 2017 Node Center for Curatorial Studies– Berlin Fotografías realizadas en el taller de Constanza Vaccari Diotallevi Fotomontaje de Garibaldi © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Fotomontaje del Papa Pio IX, Costanza Diotallevi (1870 aprox) © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Fotomontaje sobre el rostro de Bin Laden © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Alain Jaubert reúne en su libro Le comissarat aux archives (Éditions Barrault, 1986) innumerables ejemplos de fotografías manipuladas en el contexto de regimenes totalitarios © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin «toda fotografía es una ficción que se presenta como verdadera. Contra lo que nos han inculcado, contra lo que solemos pensar, la fotografía miente siempre, miente por instinto, miente porque su naturaleza no le permite hacer otra cosa. Pero lo importante no es esa mentira inevitable. Lo importante es cómo la usa el fotógrafo, a qué intenciones sirve. Lo importante, en suma, es el control ejercido por el fotógrafo para imponer una dirección ética a su mentira. El buen fotógrafo es el que miente bien la verdad» Fontcuberta, J. (2000). El beso de Judas. Barcelona: Gustavo Gili © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Portadas de la revista Newsweek y Time mostrando O. J. Simpson,1994 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin 2018 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin 2018 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin 3. El rol de las primeras vanguardias © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Cambios en los elementos del campo El/la autor(a) - La autoría La obra La(s) historia(s) La estética La academia El mercado El museo El coleccionista Nuevos agentes: El público La crítica Los medios El curador (Siglo XX) © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin El grito, 1892 Edvard Munch © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Futurismo Vanguardia Rusa Suprematismo Constructivismo Conceptual Político Surrealismo Psicológico (automatismo) Metafísico – Lingüístico Bauhaus Vanguardias Dadaísmo © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin El gran masturbador, 1929 Salvador Dalí © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Mujer, 1934 Joan Miró El banco de Tesalia, 1926 De Chirico © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Esto no es una pipa, 1929 Renne Magritte © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Antonio de Sant Elia, 1914 Giacomo Balla, Perro de Paseo, 1913 Luigi Russolo, Coliseo de Londres 1914 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Dadaísmo La Fontaine, 1917 - Duchamp Hugo Ball, 1916 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Dadaísmo Elsa von Freytag-Loringhoven © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin L.H.O.O.Q. 1919 Marcel Duchamp © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Raoul Haussman critico de arte 1920 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Hanna Hoch, De un museo etnográfico , 1930 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Hanna Hoch, De un museo etnográfico , 1930 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin John Heartfield, Autorretrato 1920 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin 1932 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Adolf, El súper hombre 1932 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Adolf, El súper homb 1932 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Sangre y Hierro 1934 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Vanguardia Rusa – Suprematismo Manifiesto suprematista - 1916 Composición, 1914 Círculo negro, 1915 Malevich Umberto Boccioni y Tomasso Marinetti, Salon de los Futuristas en Rue Richepanse, Paris 1910 0,10 (Zero.Ten)La última exhibición futurista de pintura , San Petersburgo - 1915 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Suprematismo Malevich: Cuadro Negro sobre Fondo Blanco, 1915 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin En 1920 se publica en Moscú el “Manifiesto realista” de Anton Pevsner y de Naum Gabo, donde se prescinde de todo análisis social o político. Unos meses depués, como réplica, se proclama el “Manifiesto del Grupo Constructivista” que firman Tatlin, Rodchenko y Stepanova, quienes se preocupan por unir el arte con la política. Tuvo como centro de operación la VKHUTEMAS © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin En 1920 se publica en Moscú el “Manifiesto realista” de Anton Pevsner y de Naum Gabo, donde se prescinde de todo análisis social o político. Unos meses depués, como réplica, se proclama el “Manifiesto del Grupo Constructivista” que firman Tatlin, Rodchenko y Stepanova, quienes se preocupan por unir el arte con la política. Tuvo como centro de operación la VKHUTEMAS Vladimir Tatlin El Lissitzky Elezar Iangman Boris Ignatovich Alexander Rodchenko © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Alexander Rodchenko © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Alexander Rodchenko © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Alexander Rodchenko © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin El derecho al trabajo, 1925 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Retrato de Lilya Brik . 1924 © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin ”Libros”. Poster para el departamento estatal de Imprenta de Leningrado © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Varvara Stepanova © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin 4. La Internacional Situacionista © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin A partir de 1957 surge el grupo Internacional Situacionista. El situacionismo se erige no sólo como una vanguardia estética, sino también como una plataforma de pensamiento crítico. Fue fundado por Asger Jorn (1914-1973) y Guy Débord (1931- 1994). Estuvo precedido por la “Internacional Letrista” y “El movimiento Internacional para una Bauhaus Imaginista”. Tenían como fuente el Surrealismo y el marxismo, pero desde un lugar crítico. Proponían estrategias para superar la separación arte y vida © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin Estrategias situacionistas: “La sociedad del espectáculo” (1967) Deriva y “détournement” (desvío) “En última instancia, cualquier símbolo es susceptible de ser convertido en otra cosa, hasta en su contrario. Cualquier elemento, venga de donde venga, puede ser utilizado para crear nuevas combinaciones. Cuando se juntan dos objetos, independientemente de lo alejados que estuvieran sus contextos originales, siempre se genera una relación.” Guy Debord © 2017 Node Center for Curatorial Studies – Berlin “La más grande idea revolucionaria acerca del urbanismo no es urbanística, ni tecnológica, ni estética: es la decisión de reconstruir íntegramente el territorio de acuerdo con las necesidades de poder de los Consejos de Trabajadores, de la dictadura antiestatal del proletariado, del diálogo ejecutorio.” (La Sociedad del Espectáculo)
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