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¿Cómo empezó la música? 
Una mirada hacia nuestros antepasados musicales 
 
Proyecto Final de grado de La Universitat per a Majors 
 
 
ALUMNA: Emilia Miranda Dionis 
TUTOR: Alberto Cabedo Mas 
CURSO: 2013-2014 
 
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ÍNDICE 
Introducción………………………………………...……………………3 
Capítulo 1………………………………………...……………………….5 
 Prehistoria………………………………………………………………………6 
 Egipto……………………………………………………………………………9 
 China…………………………………………………………………………..11 
Asirio-Caldeos………………………………………………………………...13 
Pueblo hebreo………………………………………………………………...14 
India……………………………………………………………………………15 
Capitulo 2………………………………………...……………………...16 
 Grecia………………………………………………………………………….17 
 Roma…………………………………………………………………………..24 
Conclusiones………………………………………...…………………28 
Bibliografía………………………………………...…………………….30 
Bibliografía ilustraciones………………………………………...……..31 
 
 
 
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Introducción 
Siempre me he preguntado cuando fue el inicio de la música, podemos 
definirla como el arte de los sonidos en la Historia Artística, es el lenguaje más 
universal que ha sido utilizado por todos los pueblos y culturas con elementos 
espirituales con un soporte físico como la pintura, escultura o arquitectura o 
elementos espirituales que se escriben y se oyen fugazmente como la poesía 
oral y la música, pero toman su importancia cuando se escucha una 
composición sobre todo de ésta última. 
A la música la podemos comparar con una gran extensión de tierra, que la 
vemos con nuestros ojos hasta perderla en el horizonte, si paseamos la mirada, 
lo cercano lo vemos con precisión hasta los más insignificantes detalles 
conforme alejamos la vista será menor el número de objetos que logramos 
percibir y la imagen es más confusa se llegará a un punto que es difícil 
distinguir una cosa concreta que es representada por una línea que se funde el 
cielo y la tierra. La experiencia de nuestros sentidos termina con ese límite de 
visión y sin embargo sabemos que existe un más allá que permanece 
desconocido aunque imaginemos su aspecto. 
Por eso pensamos que el hombre creó tantas maravillosas obras de arte como 
el teatro, poesía, etc. no tenía idea de lo que era una obra musical, aunque sí 
se habla del encanto y poder de la música puede ser la ignorancia de él o el 
misterio de la misma. 
Tenemos sentimientos grabados en lo más profundo de nuestro ser que han 
ido de generación en generación, que han acumulado sentimientos que han 
despertado una creación artística para inspirarnos en la música, por eso la 
intuición es la inspiración del hombre que asiste al razonamiento de la 
inteligencia. 
Por eso mismo la música siempre ha acompañado al hombre en su vida 
cotidiana, como el cambio de estaciones ya que los ciclos de la naturaleza 
siempre han estado vinculados a la labor del campo por eso ha sido un medio 
para expresar el ánimo. 
 
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Todos los pueblos poseen un gran patrimonio el cual se ha ido enriqueciendo a 
lo largo del tiempo por lo tanto es importante el contacto entre los distintos 
pueblos que no la unificación de los mismos ni la dominación de uno en 
concreto sino el conocimiento y respecto de cada uno de ellos. 
La gran variedad de música es tan grande como los grupos que hoy no es de 
un solo grupo social, desde los analfabetos hasta los más instruidos escriben y 
se expresan mediante la música, como el cantante, el campesino, el 
desengañado, el niño, la mujer o el hombre, también está la música culta y la 
popular, la primera con sus leyes y reglas y la segunda surge 
espontáneamente del alma de las gentes. (VVAA 2005) 
También tenemos la hora en la música ya que no todas son propicias, algunas 
espirituales prefieren la luz artificial a la natural, las audiciones musicales de 
mayor relevancia se escuchan de noche ya que sino perderían su importante 
calidad artística y social si su representación se hace con sol, por eso nos 
preguntamos que tiene la noche sobre el día y la respuesta es que el día es la 
hora de la realidad y la noche la hora de la imaginación y la fantasía. En 
concreto el día es para el trabajo corporal y la noche para la labor espiritual 
como la mente y el amor. 
Como a mí me gusta la música y disfrutar de ella pensé en estudiar el inicio de 
este maravilloso arte sí así podemos llamarlo, ya que siempre estamos 
rodeados de ella, recuerdos de niñez, juventud. Por eso creí conveniente iniciar 
este viaje al principio de la Humanidad y plasmar lo que nos han ido dejando 
nuestros antecesores. 
 
 
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CAPÍTULO 1 
 
 
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1. Prehistoria 
La prehistoria es lo que comprendemos por todo lo anterior a la Historia 
verdadera en ese tiempo el cual el hombre pasó del estado salvaje a lo que 
llamamos estado civilizado, lo que se distingue entre ambos es el método de 
investigación y las fuentes de conocimiento. Durante la prehistoria se reduce a 
restos materiales sin que apenas exista algo oral y escrito por eso sus restos 
nos dan una importancia secundaria. 
Por lo tanto el comienzo de la música es desconocido, según los pueblos 
antiguos es de origen divino en la época primitiva pertenece al ámbito del 
culto ellos pensaban que el sonido es el conjuro de lo invisible por parte del 
mundo circundante y del hombre. En sus comienzos buscaremos el sonido 
para poder descubrir la música. En el occidente buscaremos la música en la 
Antigua Grecia así como en zonas de Asia Menor y Lejano Oriente. (Michels, 
1982) 
Los instrumentos parecen haber existido desde siempre como se ha podido 
descubrir en la época del paleolítico ya que tiene el nombre de patrimonio 
primigeo en ella encontramos: 
Percutores ritmo de pies y manos acompañados con varas y palos de madera 
Sonajas de piedra, madera y algunas de metal 
Raspas y maderas vibradoras de diferentes formas y materiales 
Tambores hechos de árboles huecos 
Flautas hechas con cañas 
Trompas con los cuernos de animales 
Arcos musicales parecidos a los usados para la caza. (Michels, 1982) 
Al sustituir la piedra por diferentes materiales se considera un gran progreso 
para la época. Los trabajos para estudiar al hombre prehistórico han hallado 
muchos fósiles y residuos humanos que nos permiten aventurar conjeturas 
sobre la vida y hechos de dichas razas. 
 
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Después de estudiar la música en los modernos pueblos salvajes podemos 
afirmar que la música de los hombres de la Edad prehistórica es semejante, por 
su escaso número de sonidos en ellos empleados, por su sencillez de dibujo 
melódico y su rítmica. 
Hasta nuestros días han llegado escasísimos instrumentos musicales de 
tiempos prehistóricos los cuales en su mayoría se encuentran en los museos. 
Los más antiguos son las flautas de falanges hechas de los huesos 
metatarsianos de reno y una flauta de asta de ciervo con la embocadura 
cortada a pico y tres orificios en las paredes laterales y flautas de orificio 
hendido. 
Ambos demuestran que la inteligencia está bastante desarrollada ya para 
imaginar su embocadura y para comprender que los orificios al variar en la 
columna sonora modifican la entonación del sonido. 
 
Ilustración 1. Flautas de falanges 
Orificios de digitación son instrumentos melódicos en pinturas rupestres, 
aparecen arcos para la caza pero se supone que también los emplean para la 
música 
Era neolítica se encuentra en Europa los tambores hechos de arcilla, también 
sonajas con forma de animales o seres humanos. 
 
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Ilustración 2. Tambor de arcilla 
Edad de Bronce en esta época se utilizan los cueros de ciertos animales 
aunque aparece también el metal. Una manera particular de estos últimos son 
los lures casi siempre pares ya que intensifica mucho el sonido incluso hay 
instrumentos ya de metal. 
La humanidad se desarrolla muy lentamente debido a las catástrofes naturales. 
La músicasigue en el culto más tarde se hace “arte de expresión estética”, en 
algunas culturas orientales se transmite oralmente hasta nuestros días (India, 
China). Lo que se ha cambiado ha sido el concepto musical que ha ido 
progresando, en cambio los instrumentos no han registrado grandes 
evoluciones en cambio otros si se han desarrollado de manera distinta. 
En estos descubrimientos se ha podido observar que los pueblos más 
atrasados y menos desarrollados han utilizado la música mediante cantos y 
siendo acompañada por instrumentos muy rudimentarios. 
 
Ilustración 3. Lures 
 
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2. Egipto 
La música en el Egipto antiguo se emplea para varias actividades, pero 
fue en los templos donde se utilizaba para dedicársela a los diferentes dioses 
también se utilizaba para uso terapéutico como podemos ver en algún papiro el 
signo jeroglífico para la música es el mismo que para la alegría y el bienestar, 
también se veía como medio para hablar con los difuntos ya en esta época se 
conocía el solo vocal con acompañamiento instrumental, los cantos y danza 
funerarias, los músicos tenían cierta categoría por lo que algunos eran 
enterrados en necrópolis reales. (Michels, 1982) 
La música se transmitía de maestro a alumno, pero se han conservado algún 
texto en el que observamos algún aspecto. En algunos bajorrelieves y pinturas 
aparecen instrumentos y bailarinas, además de lo tradicional de los cantores 
coptos. Gracias a estas representaciones hemos podido observar que la 
música era rítmica. 
Observamos que la música está en plena evolución, el primer músico egipcio 
es Jufu Anj que fue flautista e inspector 
de la música real, como instrumento de 
percusión aparece el sistro, tambores y 
címbalos, de aire las trompetas que en 
su primera época eran de oro y plata 
como las hallada en la tumba de Tut Anj 
Amón, los clarinetes y flautas, de cuerda 
el arpa y la guitarra de 3 cuerdas. Más 
tarde durante la dinastía XVIII adoptan 
instrumentos de otros países como el oboe y laúdes, el primer laud que se 
encontró fue en la tumba del músico llamado Hermosis. Al ser un pueblo que 
se extiende tiene una gran influencia de la música extranjera como los árabes y 
griegos, la música faraónica ha perdurado hasta nuestros días gracias a la 
liturgia copta y canto popular, el arte musical egipcio representa la prueba 
histórica más importante de lo que fue la música oriental de la antigüedad. 
Ilustración 4. Sistros 
 
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Ilustración 5. Cimbalos 
 
Ilustración 6. Diversos instrumentos musicales 
 
 
 
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3. China 
 Es un pueblo que tiene una gran cultura y civilización desde los tiempos 
más lejanos, en su práctica solo se empleó la escala pentatónica o llamada de 
cinco sonidos en la octava y que se atribuye a Lin-Lung con una flauta de 
bambu cortado en un bosque occidental y que trajo hasta China, carece de 
semitono y sus grados se ordenan de arriba abajo. 
En otros tratados teóricos se habla de otra escala que divide la octava en doce 
semitonos llamados Lyus pero no se utilizaba en la práctica, en la música 
religiosa conocieron la notación. 
En las tonalidades desempeña un papel muy importante la asignación del 
sistema bipolar del principio solar masculino y el lunar femenino así como los 
significados cosmológicos. (Michels, 1982) 
Los instrumentos en China eran diversos, de los de cuerda el más 
característico y antiguo es el Kin existen diferentes tipos con mango y trastes, 
los de tipo arco fueron importados desde la India. 
Los de viento el más típico es el Cheng parecido a un órgano portátil que tiene 
varios tubos y un recipiente para el aire. 
Ilustración 8. Tocando kin 
Ilustración 7. Kin 
 
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Ilustración 9. Seng 
Las flautas la más característica es la flauta de pan parecida al clarinete, oboes 
de origen indio, trompetas muy variadas y con un gran sonido, de percusión 
tuvieron gran riqueza y diversidad los más conocidos son los gong y los tantan 
que hoy están presentes en nuestras orquestas. 
También creían que era de origen divino y que ejercía poder sobre los 
espíritus, el régimen político-social y sobre todo al Uni. 
 
 
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4. Asirio-Caldeos 
 Emplean instrumentos de las tres familias, entre los de cuerda conocen 
el arpa en general que se tocaba con una baqueta, las cítaras de distinta forma 
y especie y otros instrumentos provistos de mango y el salterio antecesor del 
cimbalon, como instrumentos de viento conocen las flautas dobles, los sirinx y 
la trompeta pero más para uso militar. 
 
 Ilustración 10. Salteiro 
Los de percusión como los platillos y los tambores de diversas formas. 
Su música es de gran riqueza tonal y se cree que conocen la notación, los 
músicos tienen cierto nivel social y el arte de los sonidos está en la religión y en 
las fiestas en general. Se cree que el primer director de orquesta fue en esta 
cultura. 
 
Ilustración 11. Syrinx 
 
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5. Pueblo hebreo 
 Este pueblo espiritual por excelencia fue superior a todos en Literatura 
por eso la música aparece en muchos pasajes de la Biblia, en las Sagradas 
Escrituras se nombran diferentes variedades de arpas, flautas trompetas y toda 
la familia de percusión, la música aparece en el culto gracias a la tribu de Levi. 
La época más alta de la música fue durante el reinado de David y Salomon 
autores respectivamente de los Salmos y El Cantar de los Cantares, los 
primeros estaban acompañados de música y los acentos tónicos signo especial 
de la Biblia hebraica eran una suerte de notación que representaba al 
movimiento melódico. 
 
Ilustración 12. Cuerno judío 
 
Ilustración 13. Kinnor 
 
Ilustración 14. Tocando el kinnor 
 
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6. India 
 Entre los libros sagrados en la India hay uno dedicado al canto y la 
música. Este pueblo conoció los instrumentos muy perfeccionados en su 
construcción, el más antiguo y característico es la vina (de cuerda). 
 
Ilustración 15. Vina 
También de origen indio son los instrumentos de arco, en cuanto a los de 
viento hay varias clases de flautas antecesoras del oboe y el clarinete, 
trompetas y trompas. Los instrumentos de percusión que están formadas por 
láminas de madera y metal son oriundos de la India. 
Los tratados musicales son muy completos esta cultura también relaciona la 
música con la religión y la armonía del mundo, lograron una gran pureza en los 
cantos primitivos, cultivaron el teatro que iba siempre acompañado de música. 
 
 
 
 
 
 
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CAPÍTULO 2 
 
 
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1. Grecia 
Gracias a los tratados teóricos y textos de filósofos griegos y latinos 
encontrados en Grecia así como arpistas y ejecutantes de doble aselos que 
tienen gran influencia de anteriores civilizaciones como la Mesopotamia, Frigia 
y Egipto. Se ha encontrado una hermosa lira de marfil en una tumba 
abovedada, hay documentos que acreditan la práctica de la música esa época 
de mitos y dioses con ellos se pueden observar los instrumentos y datos 
históricos musicales los más importantes 
Apolo representante de la luz, verdad, sueños, música y poesía casi siempre 
acompañado de una lira y el coro de musas. 
Dionisio también como el anterior hijo de Zeus es el dios de la fuerza, de la 
naturaleza que envuelve a los sentidos, del vino y lo más importante de la 
danza y teatro, entre su séquito está Marsias tocando el aulos. 
Las 9 musas anteriormente ninfas de fuentes y diosas de ritmo y canto, 
representan aspectos diferentes de música, lengua, danza y ciencia. 
Sobre el período de estilo geométrico podemos observar las reproducciones en 
ánforas y en la documentación en la Iliada y la Odisea de Homero que nos deja 
una idea más exacta de la música en esa época. Hay más canto pero siempre 
acompañado de instrumentos de cuerda como kitharodia 
Tocados por cantantes profesionales o héroes llamados aedos, los cuales 
cantaban versos de la epopeya. Antes de iniciar dichos cantos se cantaba el 
proemioque era un himno en honor a los dioses. Hay una leyenda que dice 
cómo surgió el aulos (aulodía) es una imitación de la voz humana pero sobre 
todo el grito del dolor siempre se haría para el culto a Dionisio, también estaba 
el canto coral para el servicio religioso y el culto funerario. 
La importancia en el período arcaico al recitar la epopeya está dirigida hacia el 
narrador llamado rapsoda, mientras que el proemio se hace más autónomo. 
 
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Los instrumentos van cambiando por ejemplo la lira pasa de cinco cuerdas a 
siete, así el número de notas es más amplio este cambio lo debemos al 
vencedor de un concurso musical llamado Terpandro. 
Gracias al verso griego que tiene unidad de música y lengua aparecen diversos 
ritmos que pueden estar acompañados por los movimientos de elevación y 
descenso del pie, aparecen otros movimientos llamados movimientos de 
elevación de la altura de sonido, la lengua es melodía y el poeta es a su vez 
cantante y músico. 
Es muy importante en la cultura griego el canto coral siempre acompañado por 
instrumentos hay varias formas como: 
Pean acompañado de una kithara se cantaba en honor al dios Apolo 
 
Ilustración 16. Kithara 
Ditirambo dedicado al culto del dios Dionisio con un auloi o barbiton 
Himno dedicado a los dioses también con kithara 
Treno canción fúnebre con un auloi 
Himeneo canción para la novia con barbiton o auloi 
Escolion canción báquica también acompañado como el anterior. (Michels, 
1982) 
Más tarde aparece la música instrumental pura con los instrumentos de cuerda. 
 
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En el período clásico la gran forma es la tragedia que se desarrolla gracias a 
las fiestas en honor al dios Dionisio que son amenizadas por coros de hasta 15 
personas, estos y los instrumentistas están de pie en un semicírculo y la 
orchesta delante del escenario, dicho coro canta la canción introductoria y las 
canciones incentales durante la obra y la canción partida al final de la misma. 
Dichas canciones están preparadas para la danza y la pantomima. Los solistas 
hablan con el coro pero se acompañan también con los aulos. 
Más tarde el coro comentarista ya no está en pleno auge y el estado anímico 
del individuo es lo más importante, los solistas ya cantan arias y duos 
estróficos. Un representante de la comedia ática es Aristofanes, la poesía 
coral y la canción solista es ya más sencilla. 
La música nueva del siglo V es más amplia en el sonido y los músicos son 
grandes virtuosos instrumentales, los instrumentos más importantes del 
pueblo griego son: 
Phorminx es el más antiguo de la familia de la lira la resonancia de su cuerpo 
semicircular con dos brazos tiene 4 ó 5 cuerdas. 
Kithara se desarrolla del anterior tiene una gran caja de resonancia plana en el 
frente pero en la parte posterior es abovedada, tiene una cinta para colgarla al 
hombro, primeramente tiene 7 cuerdas pero a partir del siglo V pasa a 12. 
Kithara de cuna su única diferencia con el anterior es que la parte posterior es 
redondeada, solo es empleada por las mujeres y su uso es doméstico. 
Lira está formada por el caparazón de una tortuga con cuernos, se cree que la 
inventó Hermes es utilizada para el culto del dios Apolo. 
Barbiton se utiliza para el culto dionisiaco es más largo y más 
esbelto que el anterior 
 
Ilustración 17. Barbiton 
Arpa es un instrumento femenino con una columna delantera para apoyar 
 
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Laud está demostrado que existe a partir de la mitad del siglo IV. (Michels, 
1982) 
En cuanto a los de viento tenemos: 
Aulos puede ser de diferentes materiales como 
caña, marfil, madera o metal, pueden tener una 
doble caña, también pertenece al culto del dios 
Dionisos, su sonido es dulce y apasionado. 
 
Ilustración 18. Auloi 
Syrinx o siringo también llamada flauta de pan en homenaje al dios pastoril 
de la Arcadia llamado Pan, está compuesto por diferentes tubos para tener 
distintos tonos. 
Flauta travesera rara vez aparece pero si 
se sabe que existió por la documentación 
hallada del siglo IV. 
Salpinx trompeta de metal estrecha y 
larga 
 
Ilustración 19. Salpinx 
 
 
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Los de percusión: 
Krotala castañuelas de la época griega primitiva para el culto Dionisio 
Kymbala platillos 
Tympanon es un tambor pandero 
 
Ilustración 20. Tympanon 
Krupezion es un instrumento que se maneja con el pie tipo sonaja. 
Xylophon aparece en algunas ánforas encontradas en la zona de Apulia 
también conocido por sistro apúlico. 
Hay otros como el sambyke y el kochlos tipo a una trompa de caracola. 
(Michels, 1982) 
Gracias a Pitágoras quedó demostrado el fundamento númerico de la música, 
se trata de las proporciones interválicas pero también se tiene la creencia que 
el alma humana y el cosmos tienen la mismas proporciones númericas 
armónicas. Por eso la música tiene la misma virtud de su principio númerico 
pero tiene mucha influencia en el carácter y el ánimo de los humanos tiene un 
gran dominio sobre lo social y moral que hay que tener muy en cuenta sobre la 
vida y la educación. Por lo tanto la música es una amenaza para los antiguos y 
severos órdenes de la vida y su forma cambia totalmente. 
Platón protesta sobre esta clase de música, en cambio la visión Aristóteles es 
muy diferente, llega una nueva renovación ya que se cambia de armonía, ritmo 
y notación musical, ésta última tiene una gran importancia sobre la enseñanza 
y la teoría se divide en dos sistemas una para la música instrumental y otra 
 
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para la música vocal con el alfabeto jónico lo que quiere decir que cada letra es 
un sonido y la instrumental cada signo a 2. 
El sistema tonal griego es el padre del moderno. Después de pentatonismo 
de la primera época primitiva aparece el heptatonismo y ya más tardíamente el 
sistema diatónico Teleion, más tarde aparecen el cromatismo y la enarmonía. 
El sistema diatónico teleion en el sistema griego lo más importante es la 
cuarte descendiente el tetracordo con cuatro cuerdas, de los instrumentos de 
cuerda aparecen los nombres de notas con afinación dórica. 
Hypate las notas son graves como mi según la posición de la kithara. 
Parthyoate en el mismo instrumento que la nota anterior pero se toca con el 
pulgar y es un semitono fa. 
Lichanos con el índice nota sol 
Mese media nota la 
Paramese nota si adyancente a la media 
Trite desde abajo la cuerda tercera nota do’ 
Paranete adyacente a la inferior nota re’ 
Nete inferior, nota superior mi’ 
Estas son las 8 notas clásicas que forman la escala. (Michels, 1982) 
Los géneros de octavas o tonalidades pertenecen al sistema general pero 
en fragmentos. Los griegos conocen 7 géneros diferentes de octavas, 
tonalidades como dórica, frigia, lidia y mixolidia. 
Las escalas de transposición su extensión es de 3 octavas, la inferior a la 
más aguda y la superior a la más grave, harmonía que era la octava central y 
de la que se realizaban diferentes tonalidades con la kithara. 
Tres géneros tonales el sistema griego no está hecho por el pensamiento 
armoníco vertical pero si por el melódico horizontal. Dicho géneros son 
descritos por los teóricos griegos de manera diferente para que sea ejecutado a 
través del tiempo, del lugar y del individuo. 
 
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Como se puede observar Grecia dio un gran valor moral y sobre todo educativo 
a la música, estuvo íntimamente ligada a la vida del pueblo que creó una 
música colectiva. 
 
 
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2. Roma 
Cuando Grecia decayó, la preponderancia pasó a Roma aunque era un 
pueblo guerrero y conquistador no logró rivalizar con las artes griegas. 
Se cree que la música romana procede de los etruscos que vivían en la Etruria 
situada al norte de la antigua Roma no se sabe con certeza que lengua 
hablaban los primitivos pero por testimonios escritos posteriormente la música 
intervenía en la vida con un papel muy importante como el culto, trabajo, 
ejército, sociedad, también se sabe que la pantomima nació en Etruria perollegó a ser un espectáculo predilecto de los romanos. 
Al extenderse Roma tuvo muchos esclavos-músicos de otros países que 
tuvieron una posición en la vida musical. Este pueblo no inventó ningún 
instrumento pero si tuvieron una gran variedad de ellos ya que al vencer en sus 
guerras lo llevaban como trofeos a Roma. 
En la república romana adoptaron instrumentos de viento como: 
Tuba es una trompeta etrusca. 
 
Ilustración 21. Tuba 
Lituus una trompeta curva que a veces llevaba una lengua vibrátil. 
 
Ilustración 22. Lituus 
 
 
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Cornu se utilizaba en el ejército y en los anfiteatros es una trompa con una 
vara para sostenerla. 
 
Ilustración 23. Cornu 
Bucina trompeta plegada su boquilla podía ser desmontada, primeramente la 
usaron los pastores, luego paso a trompeta ecuestre y después se utilizó para 
el culto. 
 
Ilustración 24. Bucina 
Syrinx o siringa es la clásica flauta pastoril griega. 
Tibia era el instrumento nacional primeramente era una flauta de hueso o 
travesera del pueblo etrusco, después fue el aulos o doble aulos del pueblo 
griego. 
Aparecen las liaras pertenecientes a la familia de la cuerda y la percusión, los 
romanos imitan a otros pueblos en tema de representaciones de bailes, 
comedias, dramas sobre todo griegos, los músicos, actores y mimos 
pertenecen al gremio escénico llamado histriones. 
Dentro de la percusión están los instrumentos como: 
Tympanon especie de pandereta 
Cymbala platillos 
 
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Crotala sonajas 
Scabillum sonajas especiales para los pies y usadas en las danzas de 
misterios de Baco y Cibeles. (Michels, 1982) 
 
Ilustración 25. Scabillum 
La poesía romana era imitación a la griega, los poetas como Catulo y Horacio 
escribieron poesías para coros y algún canto solista siempre acompañados por 
instrumentos de cuerda como la lira, laud y el arpa. La kithara tenía muchos 
adeptos incluso como el eloemperador Nerón que estableció fiestas y 
concursos musicales en los cuales él tomaba parte, Domiciano también 
instituyo los Capitolios celebres concursos de poesía y música con diversos 
premios. 
En la época imperial la música ya fue de 
entretenimiento para los grandes 
espectáculos que se hacían en los teatros y 
anfiteatros y empezó a conocerse el órgano 
hidráulico que fue inventado por Ktesibios 
ingeniero de Alejandría en el siglo III a C., el 
modelo romano de órgano hidráulico también 
constaba de 3 hileras de tubos con distancia 
de una quinta y una octava que se conectaba 
con tiradores de registros y teclas, el aire se 
recargaba con bombas y válvula de retención, el equilibrio de aire se dirigía a 
un depósito de metal que estaba dentro de uno mayor lleno de agua para que 
fueran equilibradas la ráfagas de aire, cuando éstas llegaban al agua hacían 
Ilustración 26. Órgano hidráulico 
 
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ruido entre los 2 depósitos y tenían un gran sonido poderoso que era muy 
apreciado por el público. 
Como podemos observar la música romana fue una recopilación de música, 
instrumentos, cantos etc. de anteriores pueblos. (Michels, 1982) 
 
 
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Conclusiones 
A modo de conclusión cabe recalcar el porqué de la elección de este trabajo 
abordando el tema de la música. En primer lugar, elegí el tema de la música 
porque siempre me ha llamado mucha la atención y me parece interesante 
conocer sus orígenes para poder llegar a comprender y dar sentido a lo que 
escuchamos, dicho de otro modo, darle significado a aquello que podemos oír 
gracias al sentido del oído. 
Muchas veces nos decantamos por un me gusta o no, según el ritmo o el 
propio cantante de la letra en cuestión. Pero pocas veces nos detenemos a 
entender lo que realmente se transmite a través de un puñado de palabras 
compuestas y acordes a un hilo musical. 
Lo mismo ocurre cuando una persona escucha canciones en otros idiomas y no 
sabe de qué habla la canción, porque nos cueste o no admitirlo muchas veces 
pasa eso, no entiendes de lo que se habla pero puedes decir si te gusta o no la 
canción. En ese momento te guías por el ritmo, por el cantante y, en general, 
por si la canción en cuestión te llama la atención o no. 
Tampoco la gente se detiene a pensar de donde vienen los instrumentos ni la 
evolución y transformación que han sufrido. Pocas veces se piensa en la otra 
parte que compone la música, sólo escuchamos y no llegamos a profundizar en 
“la otra parte” que hace posible el resultado final, la canción. 
¿Pero hasta qué punto influye la música? En una de mis últimas lecturas he 
encontrado unas bonitas palabras sobre lo que nos aporta la música escritas 
por la actriz Lola Herrera en su libro Me quedo con lo Mejor (2013) 
Creo que la música es importante para todas las personas. 
Tuve la suerte de disfrutar de ella desde que nací y mi padre 
me empezó a acunar con los tangos argentinos más conocidos. 
La música es una fuente que puede empapar cualquier estado 
de ánimo, que te puede sugerir, acompañar, envolver y 
embellecer la vida. Es un campo tan amplio, tan variado y tan 
lleno de matices que todo el mundo puede encontrar una 
 
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parcela para cada momento. La música tiene el poder de 
transportarte, de emocionarte, de zarandearte, de relajarte.... 
¡Adoro la música! 
 
 
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Bibliografía 
Fubini, E. (1988) La Estética musical de la Antigüedad, Madrid, Alianza 
Editorial, pág. 600 
Herrera, L. (2013) Me quedo con lo mejor, Madrid, La esfera de los libros, pág. 
304 
Michels, U. (1982) Atlas de Música, Madrid, Alianza Editorial, pág. 288 
Pahissa, J. (1980) La música y el hombre, Barcelona, Ediciones Don Bosco, 
pág. 124 
Zamacois, J. (1986) Temas de Estética y de Historia de la música, Barcelona 
 Editorial Labor, pág. 230 
VVAA (2005) Enciclopedia del Estudiante Tomo 20, Madrid, Santillana 
Educación S.L 
 
 
 
 
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Bibliografía Ilustraciones 
Ilustración 1, Flautas de falanges Prehistoria. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 2, Tambor de arcilla Neolítico. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 3, Lures Edad de Bronce. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 4, Sistros Egipto. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 5, Cimbalos Egipto. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 6, Diversos instrumen Musicales Egipto. Imágenes gratuitas de 
Google 
Ilustración 7, Kin China. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 8, Tocando Kin China. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 9, Seng China. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 10, Salterio Asirio-Caldeos. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 11, Syrinx Asirio-Caldeos. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 12, Cuerno judío Pueblo Hebreo. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 13, Kinnor Pueblo Hebreo. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 14, Tocando Kinnor Pueblo Hebreo. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 15, Vina India. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 16, Kithara Grecia. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 17, Barbiton Grecia. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 18, Auloi Grecia. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 19, Salpinx Grecia. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 20, Tympenon Grecia. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 21, Tuba Roma. Imágenes gratuitas de Google 
 
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Ilustración 22, Lituus Roma. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 23, Cornu Roma. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 24, Bucina Roma. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 25, Scabillum Roma. Imágenes gratuitas de Google 
Ilustración 26, Organo Hidráulico Roma. Imágenes gratuitas de Google