arquitectura-en el barroca

Vista previa del material en texto

1 
 2 
 3 
 
INDICE 
 
 
DESCRIPCION 
 Introducción 
 Reforma y Contrarreforma 
 La Reforma 
 La Contrarreforma 
 El Barroco 
 Áreas artísticas del Barroco 
 Arquitectura Barroca 
 Arquitectos del Barroco 
 Carlo Maderno. 
 Iglesia de Santa Susana 
 Sant'andrea Della Valle, Roma. 
 Fachada de San Pedro el Vaticano. 
 Giovanni Lorenzo Bernini. 
 Iglesia de San Andrés del Quirinal. 
 Plaza de San Pedro 
 Francesco Borromini. 
 La Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes. 
 Sant'ivo alla Sapienza 
 El Baldaquino de Borromini 
 Alberto Churriguerra. 
 Iglesia de Santo Tomás Apóstol (orgaz). 
 Plaza Mayor de Salamanca 
 Conclusiones 
 Glosario 
 Bibliografía 
 
 
 
 
 
PAG. 
4 
5, 6,7 
7, 8,9 
9,10 
10, 11, 12 
12, 13,14 
15, 16, 17 
17 
18 
18 
19 
19, 20 
20, 21,22 
22, 23, 24 
25, 26 
27, 28, 29 
29, 30, 31 
31, 32 
32, 35 
35, 37 
37, 39 
39, 40 
41 
42 
43 
 
 
 
 4 
 
 
 
 
 
 
INTRODUCCION 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas 
es un fenómeno complejo de índole social, político y religioso. 
El barroco es la continuación al manierismo italiano que 
prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el 
manierismo comienza a usar los cánones clásicos con 
artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la 
serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y 
agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco 
es a la exageración y la ostentación. 
 
 5 
 
REFORMA Y CONTRARREFORMA 
 
 
 
El Barroco fue una consecuencia de la lucha religiosa que hubo en Europa que tuvo lugar en 
Europa a causa de la reforma protestante y la contrarreforma católica. El enfrentamiento 
religioso provoco un cambio de mentalidad que afecto a todos los aspectos de la cultura, del 
arte y de la sociedad. 
El proceso de ruptura de la unidad religiosa y cultural de la cristiandad fue lo que el proceso de 
ruptura de la unidad religiosa y cultural de la cristiandad fue lo que provoco el Barroco. 
 
La contrarreforma y reforma fueron originariamente concebidos para expresar dos 
interpretaciones diversas del movimiento de reforma y reorganización de la Iglesia católica, que 
tuvo lugar en los siglos XVI y XVII, y del que el concilio de Trento fue a la vez causa y efecto. 
 Con este concepto se quería presentar la renovación del catolicismo como un movimiento de 
mera reacción a la -> reforma protestante, aunque inserto en raíces anteriores. Según este 
modo de ver, la Iglesia católica se habría renovado por la restauración de sus estructuras 
medievales y no por un retorno al espíritu evangélico, y ello porque su renovación estaba 
dictada por la necesidad de responder a la reforma protestante; así esa renovación habría sido 
una «contrarreforma», que echaba ampliamente mano de medios represivos. 
 
A este punto de vista polémico se contrapuso a fines del s. XIX, sobre todo por parte de los 
estudiosos católicos, una interpretación apologética, que acentuaba la vitalidad de la Iglesia 
aun antes de la aparición de Lutero, y veía en el movimiento de renovación de los siglos XVI y 
XVII la prosecución y el coronamiento de las tentativas de reforma de fines de la edad media. 
De ahí que el concepto de co. apareciera inadecuado, y se prefiriera el de r. c., que fue 
adoptado en 1880 por el erudito Maurenbrecher y difundido sobre todo por Pastor. Según el 
historiador de los papas, la r. c. debía considerarse como un movimiento original y autónomo, 
que el protestantismo sólo pudo acelerar, pero no determinar, pues se habría afirmado y 
desarrollado sin necesidad de reaccionar contra la escisión religiosa. Para la obra de represión 
anti protestante y de reconquista de lo perdido, Pastor adoptó el término de restauración 
católica, rechazando el de contrarreforma. 
 6 
Descripción de la época 
1. Una visión antropocéntrica del mundo y un entusiasmo por la antigüedad pagana 
conforman el espíritu de las “élites”. 
2. El pueblo seguía siendo profundamente religioso y cristiano. 
3. Existía una visión trágica y obsesiva de la muerte (Peste negra …) 
4. Renacimiento y Humanismo: (movimientos minoritarios y selectos) generan un sentido 
de “mundanidad” que valora lo terrenal. 
 
 
Antecedentes Históricos 
1. Religiosidad en la Edad Media 
2. Resurgimiento de las Ciudades 
3. Aparición de la Burguesía 
4. Renacimiento y Humanismo 
5. Razón v/s Fe 
6. Iglesia y su Conducta Moral 
7. Intereses principescos 
 
 
Contrarreforma y reforma características: 
 Reacción de la Iglesia Católica contra la reforma protestante y poner fin a la crisis 
eclesiástica. 
 Reorganización interna de la Iglesia (mayor disciplina y valor de la autoridad). 
 Principales elementos: 
 Creación de la Compañía de Jesús. 
 Concilio de Trento. 
 Reacción de la Iglesia Católica contra la reforma protestante y poner fin a la crisis 
eclesiástica. 
 Reorganización interna de la Iglesia (mayor disciplina y valor de la autoridad). 
 Principales elementos: 
 Creación de la Compañía de Jesús. 
 Concilio de Trento. 
 
 
Concilio de Trento (1545-1563) 
Se confirma la doctrina de la iglesia: 
1. Autoridad del Papa 
2. Afirmación de los siete sacramentos 
3. Culto a la Virgen y Santos 
4. Las obras son importantes para la salvación 
5. Se mejora la formación del clero fundándose Seminarios 
6. Nuevos medios para difundir la religión Católica: 
 Catecismos 
 Escuelas 
 Nuevas órdenes religiosas 
 Compañía de Jesús 
 Carmelitas 
 Místicos 
 7 
 
Algunas de las Resoluciones del Concilio de Trento: 
1. Antiguo y Nuevo Testamento. 
2. Versión Oficial de La Biblia es la traducida por San Jerónimo. 
3. Se crea el Índice, organismo regulador de lectura en los fieles. 
4. Se modifica la Inquisición y se crea el Tribunal del Santo Oficio. 
5. Continúa la prohibición de casarse para los sacerdotes. 
6. Reconoce que los 7 sacramentos, la fe y las buenas obras son necesarias para la 
salvación. 
7. Se reconoce la transubstanciación como artículo de fe. 
 
LA REFORMA 
 
Consecuencias en el modo de pensar 
 
 Cobra importancia el sujeto y su libertad. El protestantismo defendió la libertad de 
conciencia. 
 Se favoreció el individualismo. 
 Se socavó el principio de autoridad. 
 Se generó una dispersión y falta de cohesión. 
 
Reforma y Contrarreforma 
Renacimiento y Reforma 
Llegados al final de la Edad Media, se observa en toda la Cristiandad una sensación de 
malestar general a causa de la situación religiosa, especialmente por la racionalización 
desencarnada de la teología, que no llega a la gente y se transforma en una ciencia 
especulatoria; y por la inmoralidad vigente entre el clero. 
De esta situación, y animada por la nueva mentalidad, surge un espíritu común de renovación, 
de Reforma, dentro de la misma comunidad eclesial. Ya desde la Baja Edad Media se 
vislumbraban movimientos de retorno al evangelismo puro (en contra de la excesiva 
abstracción teológica). 
Es importante tener en cuenta que esta nueva “mentalidad” pretende reformar la Iglesia sin 
separarse de ella, con un espíritu renacentista, conciliador. Este humanismo cristiano es lo que 
se suele denominar la philosophia Christi, cuyo máximo representante fue Erasmo de 
Rotterdam (1466-1536). 
Su obra más conocida es “El elogio de la locura” (1509), en que con una fina ironía, critica la 
situación intelectualista en que se halla la escolástica, y propugna la reconsideración de las 
dimensiones impulsivas y afectivas, doctrina muy acorde con la revalorización humanística de 
la persona, del individuo. Su labor humanística de retorno a los clásicos y a las fuentes se 
plasma en su edición crítica del texto griego del Nuevo Testamento. 
 8 
Este humanismo cristiano recogía en la medida de lo posible la herencia del nominalismo y 
corrientes del fin de la E. Media: no cree en las ideas como entidades autónomas, refuerza el 
valor de lo individual. 
La philosophia Christi quedó hundida bajo el surgimiento de la reformaprotestante. 
Este sentimiento general de reforma de la Cristiandad, fue tomado a la tremenda por algunos 
(Lutero), llevado así a la rotura de la unidad de la Iglesia, de la unidad religiosa que había 
mantenido unida a Europa, bajo la bandera del Sacro Imperio Romano-Germánico. 
La Reforma Protestante acentuó en sobremanera algunos aspectos de la mentalidad 
renacentista: valor de la libertad y conciencia individual, el valor del retorno a las fuentes. Un 
claro ejemplo es la exaltación del individualismo hasta el punto de contraponer el principio 
del libre examen de las escrituras, rechazando la autoridad de la jerarquía eclesiástica. 
La reforma protestante encontró un magnifico caldo de cultivo entre los pensadores 
humanistas, y muchos reformadores fueron grandes humanistas (Melanchton, Zwinglio y 
Calvino), ya que estos humanistas eran grandes críticos de la situación de degradación moral 
del clero y la jerarquía eclesiástica. También hay que decir que algunos humanistas 
abandonaron las ideas reformadoras asustados por su radicalidad y la tendencia a la ruptura 
con la Iglesia, y por el pesimismo antropológico anti-humanístico del “sola fides, sola gratia” 
(principio material de la reforma). 
Detalles como estos principios llevan a la ruptura entre la Reforma y el Humanismo y se 
reflejará en problemas como la trascendencia y la libertad del hombre. El luteranismo se 
proclama como un movimiento dialéctico, de contrastes, y así afirma la completa sumisión a 
Dios, de la servidumbre del arbitrio humano, frente al libre albedrío defendido por los católicos, 
y que defendió Erasmo. 
El luteranismo como idea 
Martín Lutero (1483-1546) 
Lutero nace en Eisleben, y a los 22 años ingresa en los agustinos por un voto en un momento 
de pánico. Estudia teología, y luego imparte clases de filosofía primero y luego teología, en la 
Universidad de Wittenberg. 
Vive una fuerte crisis espiritual a causa de su pánico por la condenación eterna, ante la visión 
del Dios=Justiciero, pues reconoce su miseria y su ineptitud para la redención. En 1517 publica 
sus 95 tesis contra las indulgencias, que marcan el inicio de la Reforma. 
Más adelante radicaliza sus posturas, negando a la Iglesia la auténtica interpretación de las 
Escrituras, reduce los Sacramentos a Bautismo, Penitencia y Eucaristía (sin sentido sacrificial), 
y niega la supremacía del poder espiritual sobre el temporal. 
La ruptura definitiva se da en la dieta de Worms de 1521, presidida por Carlos V, en la que 
Lutero se niega a retractarse y es excomulgado y expulsado del Imperio. 
En este tiempo Lutero empieza a extender su doctrina y traduce el NT al alemán. Se producen 
entonces numerosas revueltas y desórdenes públicos. 
 9 
 
El problema de la justificación 
La teología luterana se basa en dos principios: 
1. La justificación del hombre sólo acontece en virtud de la fe en la gracia de Dios que salva 
al hombre sin que éste pueda contar con sus obras (ppo. material). 
2. La única fuente y norma de la fe es la Sagrada Escritura, de suyo suficientemente clara y 
comprensible para todos (ppo. formal). 
La justicia revelada en el Evangelio no es una justicia activa, sino la justicia pasiva, según la 
cual los hombres son justificados por la bondad de Dios, que los reputa como justos, y así son 
salvos (he aquí una influencia del nominalismo, pues la justificación pasa de ser una 
transformación esencial del alma -doctrina católica- para ser un “disfraz”). Las obras no cuentan 
en orden a la salvación, que depende únicamente de la voluntad divina (voluntarismo), y el que 
se condena da gloria a Dios aceptando su condena. Para Lutero esto es un anuncio gozoso de 
libertad, manifestando su carácter dialéctico: el cristiano es libre de todo el cristiano debe servir 
a todos. 
Para salvar este aspecto distingue entre naturaleza interior-espiritual (totalmente libre) 
y naturaleza exterior-corporal (totalmente sumisa). Esta separación lleva a la ruptura de la 
persona moral y la persona social, concluyendo en la total secularización de la vida civil. 
La polémica con Erasmo sobre la libertad 
Lutero afirma que “el libre albedrío, tras el pecado, es un mero nombre (está corrompido 
totalmente) y cuando el ser humano hace lo que está de su parte peca mortalmente”. (Biel 
había defendido años antes la teoría contraria, rozando el pelagianismo). 
En 1524 Erasmo publica Diatribe de libero arbitrio, a lo que Lutero responde con su De servo 
arbitrio. Para él, en lo que respecta a la salvación, el hombre es esclavo de la voluntad de Dios 
o de la de Satanás. Erasmo, humanista él, quiere salvar la libertad del hombre. 
Este problema lo desarrollará más plenamente Calvino. 
LA CONTRARREFORMA 
Contrarreforma y Reforma Católica - El Concilio de Trento 
Como ya se ha dicho, dentro de la propia Iglesia católica, se había iniciado ya un proceso de 
renovación de la cultura teológica, de las costumbres y de la organización sin ánimo 
segregacionista, lo que permite hablar de la Reforma Católica, si bien algunos elementos fueron 
más bien de contra-reforma, más polémicos y especialmente anti-protestantes. 
Elementos típicamente contra-reformistas fueron el Índice (1540), la Inquisición romana (1542), 
las guerras de reconquista de territorios perdidos, y algunos escritos como las Controversias de 
S. Roberto Belarmino. 
 10 
El gran elemento de Reforma Católica fue el Concilio de Trento que realizó una labor que urgía 
de clarificación de la doctrina y de la moralidad. 
No es menos cierto sin embargo, que una de las obras principales del concilio fue el decreto 
sobre la justificación, que condena tanto el extremo pelagiano (el hombre merece la salvación) 
como el luterano en el campo de la gracia, y condena la predestinación calvinista. Trento 
reafirma, recuperando tesis tomistas, la bondad y grandeza de Dios que eleva al hombre a 
colaborador en la redención, afirma la justificación intrínseca y la voluntad libre del hombre para 
corresponder a Dios. 
El concilio también reafirmó la mediación de la comunidad eclesial, y la interpretación de la 
Sagrada Escritura a la luz de la fe y tradición. 
Otro gran signo reformista es el surgimiento de dos espiritualidades con renovado vigor y 
fuerza. 
Por un lado la Compañía de Jesús, fundada (1540) por un hombre religioso de espíritu 
moderno, sobre el cimiento de los Ejercicios Espirituales, en los que se advierte la nueva 
mentalidad: se considera al hombre integral, cuerpo y alma; se valoriza una formación profunda 
y abierta, que conoce los clásicos; y sobretodo, invita al examen de conciencia, en que se 
reafirma la individualidad y la propia responsabilidad del individuo. 
Wikipedia / Reforma y Contrarreforma 
 
EL BARROCO 
 
El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo 
de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde 
el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el 
Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia católica europea tuvo que reaccionar contra 
muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión 
disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante. 
Como estilo artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la 
mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término barroco tuvo un 
http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura
http://es.wikipedia.org/wiki/Occidental
http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura
http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura
http://es.wikipedia.org/wiki/Danza
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
http://es.wikipedia.org/wiki/1600
http://es.wikipedia.org/wiki/1750
http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento
http://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_cat%C3%B3lica
http://es.wikipedia.org/wiki/Cienciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Religi%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/Catolicismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Reforma_Protestante
http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVII
http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIII
http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX
 11 
sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional, hasta que 
posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por 
Benedetto Croce y Eugenio D’Ors. 
La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las 
artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho 
estilo. Proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco"), que significa 
"perla de forma irregular", o "joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o "brillocco", es 
usada en el dialecto romano con el mismo sentido. También se le llama "barro-coco". Todas 
ellas significan lo mismo. Otra interpretación lo deriva del sustantivo "Baroco", usado en tono 
sarcástico y polémico para indicar un modo de razonar artificioso y pedante. En ambos casos el 
término expresa el concepto de artificio confuso e impuro, de engaño, de capricho de la 
naturaleza, de extravagancia del pensamiento. 
El término "barroco" fue después usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de 
énfasis y abundancia de ornamentación, a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la 
Ilustración (siglo XVIII). Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte 
Heinrich Wölfflin (1864-1945), quién identificó al Barroco como oponente al Renacimiento y 
como una clase diferente dentro del arte "elaborado". 
Wikipedia / El Barroco 
Fue el célebre investigador Wölfflin quien, desde su punto de vista formal, estableció las 
diferencias del Barroco con el arte renacentista, valiéndose de cinco pares de conceptos: 
 Lineal / pictórico 
 Superficial / profundo 
 Forma abierta / cerrada 
 Pluralidad / unidad 
 Claridad / falta de claridad 
 
Historia del Arte / María del Rosario Farga. 
María José Fernández. 
El Barroco realmente expresó nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metáfora 
y la alegoría. Representa un estado de ánimo diferente, más cerca del romanticismo que del 
renacimiento, aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en 
algunos países. 
El dolor psicológico del hombre, en busca de anclajes sólidos, se puede encontrar en el arte 
barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con el 
realismo. La fantasía y la imaginación fueron evocados en el espectador, en el lector, en el 
oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relación directa entre el 
artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el 
vacío cultural que solía guardar. 
Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural: 
 En música sobresalen Antonio Vivaldi, Johann Sebastián Bach y Georg Friedrich Händel 
 En literatura española se encuentran Luis de Góngora y Francisco de Quevedo y 
Villegas. En la literatura americana en español destaca principalmente Sor Juana Inés de 
la Cruz. 
http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX
http://es.wikipedia.org/wiki/Jacob_Burckhardt
http://es.wikipedia.org/wiki/Benedetto_Croce
http://es.wikipedia.org/wiki/Eugenio_d%27Ors
http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVII
http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIII
http://es.wikipedia.org/wiki/Portugu%C3%A9s
http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_espa%C3%B1ol
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Dialecto_romano&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/wiki/Ilustraci%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/1888
http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania
http://es.wikipedia.org/wiki/Heinrich_W%C3%B6lfflin
http://es.wikipedia.org/wiki/1864
http://es.wikipedia.org/wiki/1945
http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento
http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura
http://es.wikipedia.org/wiki/Met%C3%A1fora
http://es.wikipedia.org/wiki/Alegor%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento
http://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Homo_sapiens
http://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_Artes
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vivaldi
http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach
http://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel
http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_espa%C3%B1ola_del_Barroco
http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_de_G%C3%B3ngora
http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Quevedo_y_Villegas
http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Quevedo_y_Villegas
http://es.wikipedia.org/wiki/Juana_In%C3%A9s_de_la_Cruz
http://es.wikipedia.org/wiki/Juana_In%C3%A9s_de_la_Cruz
 12 
 En pintura italiana están Pietro da Cortona, Caravaggio, y los Carracci 
 En la escultura italiana el exponente más célebre del barroco es Bernini. En la escultura 
novohispana, destacó Jerónimo de Balbás. 
 En la arquitectura Bernini y Borromini. 
Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento estético del manierismo, en la Roma de los 
Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La independencia de las repúblicas italianas 
no es la de antaño, tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su 
floreciente mercado centrado en el Mediterráneo. Por otro lado, el descubrimiento de América 
desplaza el polo económico hacia el Atlántico, cuyas rutas son dominadas por españoles, 
portugueses e ingleses. Esto provoca que las repúblicas italianas se reagrupen bajo un poder 
más fuerte y las que no caen bajo control extranjero (España y Francia) se someten a la 
influencia mayoritaria de Roma, más concretamente de los Estados Vaticanos, al más puro 
estilo de una teocracia que logra su máximo esplendor a mediados del Siglo XV. 
 ARQUITECTURA 
La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo 
XVIII. En esta última etapa se denomina estilo rococó. Se manifiesta en casi todos los países 
europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de España y Portugal en América, 
hoy países independientes. 
 El interés que sustenta la arquitectura es el de 
hacer marketing y urbanizar. Juega un papel muy 
importante, un ejemplo de ello, sin irnos más lejos, 
la plaza Mayor de Madrid. Sigue una armonía y su 
monumentalidad crea un ambiente propicio de una 
ciudad rica, justamente la pretensión de los artistas 
barrocos. Hace falta aclarar que el paradigma de 
este estilo se halla en la megalomanía de Luis XIV, 
con las reconstrucciones de Versalles. 
Los materiales propicios de construcción en la 
arquitectura barroca son los materiales pobres 
sin ningún valor aun así viendo la sensación de 
monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la 
arquitectura barroca. Se juega un poco con la 
falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos. De hecho 
surgieron las Manufacturas reales donde se manufacturaron productos de calidad como el 
vidrio de carrá, las alfombras pérsicas, las cerámicas u otros. 
Los elementos constructivos no presentan ninguna novedad, ya que siguen los órdenes 
clásicos del Renacimiento; la diferencia es que en el Barroco se contraponen elementos 
arquitectónicos utilizándolos con cierta libertad e individualidad. No se pierde la armonía sino la 
perspectiva renacentista, que abarca el espacio del espectador. La grandiosidad es una 
cualidad típica Barroca que está claramente reflejada en la Plaza de San Pedro. De hecho, al 
situarse justamente en la entrada de la plaza se puede observar la altitud del obelisco, pero al 
adentrarse en dirección a la basílica de San Pedro aparecen las inesperadas columnatas que 
rodean el perímetro de la Plaza. Los arcos se utilizan de formas variadas y las cúpulas son el 
elemento por excelencia del arte Barroco. 
PLAZA DE SAN PEDRO. 
Gian Lorenzo Bernini.1656 – 1663 
El Vaticano 
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura
http://es.wikipedia.org/wiki/Italia
http://es.wikipedia.org/wiki/Pietro_da_Cortona
http://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio
http://es.wikipedia.org/wiki/Carracci
http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura
http://es.wikipedia.org/wiki/Gian_Lorenzo_Bernini
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Novohispana&action=edit&redlink=1
http://es.wikipedia.org/wiki/Jer%C3%B3nimo_de_Balb%C3%A1s
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura
http://es.wikipedia.org/wiki/Bernini
http://es.wikipedia.org/wiki/Borromini
http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento
http://es.wikipedia.org/wiki/Teocracia
http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVII
http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIII
http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIII
http://es.wikipedia.org/wiki/Rococ%C3%B3
http://es.wikipedia.org/wiki/Versalles
http://es.wikipedia.org/wiki/Manufacturas_reales
http://es.wikipedia.org/wiki/Plaza_de_San_Pedro
http://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Pedro
 13 
 ESCULTURA 
La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en 
estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En España 
también se manifestó en imágenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginería que 
esperaba despertar la fe del pueblo. 
 
 
 
 
 
 PINTURA 
 
Durante el Barroco la pintura adquiere un 
papel prioritario dentro de las 
manifestaciones artísticas. Siendo la 
expresión más característica del peso de la 
religión en los países católicos y del gusto 
burgués en los países protestantes. 
Se desarrollan nuevos géneros como los 
bodegones, paisajes, retratos, cuadros de 
género o costumbristas, así como se 
enriquece la iconografía de asunto 
religioso. Existe una tendencia y una 
búsqueda del realismo que se conjuga con 
lo teatral y lo efectista. 
 
 
 
 
El sueño de Jacob es un óleo sobre lienzo del pintor barroco español José de 
Ribera (1591-1652). 
Mide 179 centímetros de alto por 127 cm de ancho. Data del año 1639 y 
se encuentra en la actualidad expuesto en el Museo del Prado de Madrid 
(España). 
 
BEATA LUDOVICA. 
Giovanni Lorenzo Bernini. 
Hecha en Mármol. 
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura
http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a
http://es.wikipedia.org/wiki/Imaginer%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Bodeg%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_paisajes
http://es.wikipedia.org/wiki/Retrato
http://es.wikipedia.org/wiki/Iconograf%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_%C3%B3leo
http://es.wikipedia.org/wiki/Lienzo
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_barroca_espa%C3%B1ola
http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_de_Ribera
http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_de_Ribera
http://es.wikipedia.org/wiki/1591
http://es.wikipedia.org/wiki/1652
http://es.wikipedia.org/wiki/Cent%C3%ADmetro
http://es.wikipedia.org/wiki/1639
http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Prado
http://es.wikipedia.org/wiki/Madrid
http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a
 14 
 
 LITERATURA 
El Barroco trajo consigo una renovación de técnicas y de estilos. En Europa, y sobre todo en 
España, la Contrarreforma influyó en gran medida sobre este movimiento; las expresiones 
italianas que llegaban desde el Renacimiento se asimilaron pero al mismo tiempo se 
españolizaron y las técnicas y estilos se adaptaron aún más a la tradición española. 
Los poetas barrocos del siglo XVII, siguieron mezclando estrofas tradicionales con las nuevas, 
así cultivaron el terceto, el cuarteto, el soneto y la redondilla. Se sirvieron de copiosas figuras 
retóricas de todo tipo, buscando una disposición formal recargada. No supuso una ruptura con 
el clasicismo renacentista, sino que se intensificaron sus recursos estilísticos en busca de una 
complejidad ornamental y de la exageración de los recursos dirigidos a los sentidos, hasta 
llegar a un enquistamiento de lo formal. También se intensificaron los tópicos que ya venían 
dándose en el Renacimiento, pero en especial los más negativos: fugacidad de la vida, rapidez 
con que el tiempo huye, desaparición de los goces, complejidad del mundo que rodea al 
hombre, etc. 
 MÚSICA 
La música barroca es el estilo musical relacionado con una época cultural europea, que abarca 
desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVI (aproximadamente en 1585) hasta la mitad del 
siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastián Bach, en 1750). 
Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes 
de la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es 
probablemente el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, que la 
diferencia profundamente de los anteriores géneros modales. 
 FORMAS VOCALES 
 Ópera 
 Oratorio 
 Cantata 
 Pasión 
 
 
 FORMAS INSTRUMENTALES 
 Fuga 
 Suite 
 Sonata 
 Concerto grosso, concierto para más de 2 solistas, acompañados por la orquesta. 
 
Wikipedia / El Barroco como movimiento cultural. 
Oboe barroco. 
Durante el barroco el oboe fue frecuentemente un instrumento solista. 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Europa
http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a
http://es.wikipedia.org/wiki/Contrarreforma
http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento
http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVII
http://es.wikipedia.org/wiki/Terceto
http://es.wikipedia.org/wiki/Cuarteto
http://es.wikipedia.org/wiki/Soneto
http://es.wikipedia.org/wiki/Redondilla
http://es.wikipedia.org/wiki/Figura_ret%C3%B3rica
http://es.wikipedia.org/wiki/Figura_ret%C3%B3rica
http://es.wikipedia.org/wiki/Clasicismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Europa
http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera
http://es.wikipedia.org/wiki/1585
http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIII
http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach
http://es.wikipedia.org/wiki/1750
http://es.wikipedia.org/wiki/Bajo_continuo
http://es.wikipedia.org/wiki/Tonalidad_(m%C3%BAsica)
http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera
http://es.wikipedia.org/wiki/Oratorio_(m%C3%BAsica)
http://es.wikipedia.org/wiki/Cantata
http://es.wikipedia.org/wiki/Pasi%C3%B3n_(m%C3%BAsica)
http://es.wikipedia.org/wiki/Fuga
http://es.wikipedia.org/wiki/Suite
http://es.wikipedia.org/wiki/Sonata
http://es.wikipedia.org/wiki/Concerto_grosso
http://es.wikipedia.org/wiki/Oboe
 15 
ARQUITECTURA BARROCA 
 
 
 
 
 
La arquitectura, como el resto de las artes barrocas, parte de un principio básico: la ruptura del 
equilibrio clásico. En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. La ciudad 
se vuelve escenográfica. El palacio es el típico edificio de vivienda urbana para las familias 
poderosas. El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar exenta y rodeada de jardines, burguesa. 
El templo es el lugar del sermón y la eucaristía. Se trata de un sitio de representación teatral. 
 
El carácter de esta nueva arquitectura se basa en la grandilocuencia de sus elementos y en el 
dinamismo de la curva; la concepción del edificio es global y gusta de las grandes perspectivas 
que resalten su masa arquitectónica. Además, todo ello se complementa con el tratamiento 
interior de efectos fantásticos: luces que ocultan su fuente, perspectivas ficticias y trampantojos 
que extienden el espacio más allá de las bóvedas, con grandes rompimientos de gloria en los 
que aquéllas simulan desaparecer dejando ver un mundo celestial. Todo ello se encamina a 
conseguir un espacio en el que el creyente se vea impresionado por el entorno y sea más 
accesible al convencimiento religioso. 
 
El material más usado es la piedra sillar, sin embargo, para determinados edificios y, en 
especial, para los interiores, se usa mármol de varios colores con objeto de crear suntuosos 
espacios apropiados a la teatralidad barroca. En ocasiones se emplean elementos broncíneos 
que resaltan ciertos aspectos de la decoración o determinadas partes de las columnas. 
Los materiales propicios de construcción en la arquitectura barroca son los materiales pobres 
sinningún valor aun así viendo la sensación de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la 
arquitectura barroca. 
PLAZA DE SAN PEDRO. 
Gian Lorenzo Bernini. 
1656 – 1663 
El Vaticano 
 16 
 
Elementos Constructivos: 
 Se siguen los órdenes de columnas con sus cornisamentos, aunque se prefieren las 
proporciones gigantes o se sustituyen los lisos fustes renacentistas por columnas 
salomónicas. 
 Se introduce el entablamento curvo, producto de la ondulación de las fachadas. 
 Se utiliza el arco de medio punto y las bóvedas de cañón, arista, lunetos y semiesféricos 
sobre pechinas. Pero, frente a estos elementos ya ensayados en el renacimiento. 
 Se experimentan bóvedas ovales o estrelladas, multiplicándose las cúpulas exteriores. 
 
Elementos Decorativos: 
 Incorporan diseños basados en la curva, como frontones curvos y partidos, vanos en 
óvalo y motivos vegetales, cueros y cortinajes que nos sugieren un mundo irracional, 
arbitrario y caprichoso. 
 Los soportes dejan a menudo de tener una función tectónica para convertirse en 
meramente decorativos, de modo que podrían eliminarse sin que la estructura del edificio 
sufriera lo más mínimo. 
 Las tipologías siguen la planta basilical y la central. 
 
Urbanismo y Arquitectura: 
 Nueva concepción del espacio. 
 Las plazas se convierten en centros de referencia urbana, dominadas por un edificio 
principal (una iglesia, un palacio), serán decoradas con fuentes, obeliscos, estatuas y 
planificadas urbanísticamente para crear perspectivas impresionantes. 
 La ciudad como espectáculo. 
 
Características: 
 La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones 
basadas en líneas curvas, elipses y espirales. 
 Las plantas de los templos también tienden a alejarse de las formas clásicas basadas en 
la línea recta, el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas 
circulares, elípticas. 
 Fachadas y plantas con mucho movimiento 
 Exuberancia decorativa tanto en interiores como exteriores. 
 Ocultación de los elementos arquitectónicos subordinándolos al conjunto. 
 Columnas salomónicas de fuste retorcido. 
 Fachadas con entrantes y salientes, curvilíneas. 
 Sustitución del espacio cerrado por el abierto, la pared pierde su condición de frontera 
gracias a efectos ópticos: agujeros, espejos, etc. 
 Se logran unos colosales efectos escenográficos y de perspectiva en el interior por una 
decoración pictórica ilusionista y, en el exterior, a su integración en el medio urbano. 
 Adornos recargados 
 El uso del claroscuro. (Mayor abundamiento de vanos) 
 Los jardines se organizan arquitectónicamente como espacio-camino. 
 17 
 Motivos vegetales 
 Cueros 
 Cortinajes 
 Soportes sin función sustentante, meramente decorativa (columnas) 
 Es el arte del movimiento, la tensión dramática, de la monumentalidad, del desequilibrio, 
de la suntuosidad. 
 La razón sustituye por la sensación. 
 Mayor interés por la realidad, gusto por lo inmediato y cotidiano. 
 
ARQUITECTOS DEL BARROCO. 
 
 
CARLO MADERNO. 
1556 - 1629 
GIOVANNI LORENZO BERNINI. 
1598 - 1680 
FRANCESCO BORROMINI. 
1599 - 1667 
ALBERTO CHURRIGUERRA. 
1676 - 1740 
 18 
 
CARLO MADERNO 
Carlo Maderno (1556 – 1629) Es el arquitecto más representativo de la transición del 
manierismo al barroco. 
Carlo Maderno fue un arquitecto italiano que desarrolla su obra a caballo entre el siglo XVI y el 
XVII. Conocido como el arquitecto del barroco temprano. 
 
Obras Fundamentales: 
 
 
 
 
 
 
Realizada entre 1595 y 1603, en la que se utiliza el modelo de la fachada del Gesú de Roma de 
Della Porta, aunque introduce una mayor volumetría que acentúa el claroscuro, precedente 
directo de lo que se hará en el barroco. 
La iglesia es la única estructura diseñada y completada por el arquitecto del barroco temprano, 
Carlo Maderno, aunque el interior padeció un fuego en 1833 y requirió restauración. Su 
fachada, sin embargo, fue erigida por Soria en vida de Maderno (1624-1626), mostrando la 
inconfundible influencia de la cercana Santa Susanna de Maderno. 
La fachada se teje sobre unos encuadres, la trama de líneas verticales: columnas, pilastras y 
fajas; y la urdimbre de los entablamentos, impostas y líneas corridas horizontales. Sobre ese 
encuadre se incorporan los vanos; y se añaden finalmente acentos ornamentales. 
 
IGLESIA DE SANTA SUSANA 
1595 – 1603. 
CARLO MADERNO. 
 19 
 
 
 
 
 
 
Maderno no construyó la fachada pero hizo el 
proyecto con el que se iniciaron las obras, que 
posteriormente acabó Carlo Rainaldi. La fachada 
está formada por dos niveles de columnas 
pareadas colocadas en el mismo plano, que en el 
inferior soportan un entablamento continuo. 
 
 
 
 
 
 
 
SANT'ANDREA DELLA VALLE, ROMA. 
CARLO MADERNO. 
 
FACHADA DE SAN PEDRO EL VATICANO. 
CARLO MADERNO. 
 
 20 
 
El proyecto de la Basílica de San Pedro, desarrollado por Miguel ángel, inspirado, a su vez, en 
el original de Bramante era una iglesia de planta de cruz griega con una gran cúpula en su 
centro. 
Bajo el pontificado del papa Pablo V, a Carlo Maderno se le encarga alargar las naves axiales 
de San Pedro (creando ahora una planta de cruz latina) y realizar una nueva fachada. La 
solución de Maderno para rematar los nuevos tramos fue añadir una especie de nártex o gran 
pórtico con columnas corintias gigantes, rematado por una cornisa con grandes estatuas. 
Plantea, para dar una mayor cabida a los fieles, transformar el proyecto de Miguel Ángel de 
planta de cruz griega centralizada en una planta de cruz latina, longitudinal. La solución de 
Maderno debía ser un compromiso que no alterara el concepto fundamental planteado por 
Miguel Ángel, la cúpula, como elemento dominante y organizador del espacio, así al levantar la 
monumental fachada, esta se desarrolla en la medida de lo posible longitudinalmente y no en 
altura, pese a su gran monumentalidad. 
La cúpula de Miguel Ángel, en cualquier caso queda desplazada hacia el fondo, debido a los 
nuevos volúmenes introducidos. Sin embargo, está reconocido el mérito de Maderno al haber 
obrado con un gran respeto por la obra de Miguel Ángel, y haber articulado el edificio, con 
todos los condicionantes que se le planteaban, teniendo muy en cuenta el espacio que lo 
precedía y preparando la gran solución urbanística dada por Bernini para la plaza. 
 
Historia del Arte / María del Rosario Farga. 
María José Fernández. 
 
GIAN LORENZO BERNINI 
Bernini nació en 1598 en Nápoles, ciudad en la que su padre Pietro, toscano, trabajaba como 
escultor. Al poco tiempo Pietro se trasladó a Calabria junto con su mujer, la napolitana Angélica 
Galante, y su hijo. En 1605 se instalan en Roma y Pietro obtiene la protección del cardenal 
Scipione Caffarelli-Borghese y la ocasión de mostrar el precoz talento de Gian Lorenzo. 
La Roma de inicios del siglo XVII era una ciudad de un fervor artístico excepcional, novedoso y 
revolucionario, que acogía artistas de toda Europa en una continua confrontación de ideas y 
experiencias artísticas. En este ambiente trabajaron maestros como Caravaggio, Annibale 
Carracci o Peter Paul Rubens, quienes abrieron la senda del Barroco. 
Aprendizaje 
Recibió las primeras enseñanzas de su padre, el escultor manierista Pietro, cuya influencia se 
notaría en las primeras obras de Gian Lorenzo. A su lado el joven Bernini aprendería la 
organización de un taller colectivo (en el futuro dirigirá muchos) y la fusión interna de un 
proyecto arquitectónico con la iconografía, la escultura y la pintura. 
 
Wikipedia / Gian Lorenzon Bernini. 
 
 21 
Fue uno de los artistas más sobresalientes del barroco italiano. Su actividad artística no se 
reduce a la escultura, también fue un gran arquitecto, pintor, dibujante y escenógrafo; concibió 
espectáculos de fuegos artificiales, realizó monumentos funerarios y fue autor teatral. Su arte 
es la quintaesencia de la energía y solidez delbarroco en su apogeo. 
En la década de 1620 son sus primeros proyectos arquitectónicos, como la fachada de la 
iglesia de Santa Bibiana de Roma (1624-1626) y la creación del magnífico baldaquino (1624-
1633), dosel sobre el altar mayor de la basílica de San Pedro, que fue un encargo del papa 
Urbano VIII, primero de los siete pontífices para los que trabajó. Este proyecto, obra maestra de 
ingeniería, arquitectura y escultura, fue la primera de una serie de obras monumentales para la 
basílica de San Pedro. Más adelante realizó las tumbas de Urbano VIII (1628-1647) y Alejandro 
VII (1671-1678), ambas en la basílica de San Pedro, que, al incorporar figuras tridimensionales 
en actitud dinámica, difieren notablemente del enfoque puramente arquitectónico de los 
sepulcros realizados por artistas anteriores. 
Dentro de las obras arquitectónicas no religiosas de Bernini se incluyen proyectos para diversos 
palacios: el palacio Ludovisi (actualmente palacio Montecitorio, 1650) y el palacio Chigi de 
Roma (1664), así como unos diseños para el Louvre, proyecto que no llegó a ejecutarse y que 
presentó a Luis XIV en 1665, durante una estancia de cinco meses en París. Bernini proyectó 
también tres iglesias: la de Castelgandolfo (1658-1661) construida sobre planta de cruz griega, 
y la de Ariccia (1662-1664) con planta circular. La tercera es su mayor logro dentro de la 
arquitectura religiosa: el templo de San Andrés del Quirinal (1658-1670) de Roma se construyó 
sobre planta oval con un porche ovoide que se extiende por delante de la fachada, 
reproduciendo los ritmos interiores del edificio. El interior, decorado con mármol oscuro de 
diferentes colores, tiene una bóveda oval decorada en blanco y oro. También son de la década 
de 1660 la Scala Regia (Escalera real, 1663-1666), que conecta las habitaciones papales del 
palacio del Vaticano con la basílica de San Pedro, y la magnífica Plaza de San Pedro (diseñada 
en 1667), que enmarca la entrada a la basílica dentro de un espacio oval dinámico formado por 
dos columnatas semicirculares. 
Como arquitecto es: 
El más representativo de todo el barroco italiano. Sus características como arquitecto barroco 
fueron: 
 Dar mucha importancia a lo decorativo, tanto en el interior como en el exterior. 
 Los elementos constructivos (columnas, pilastras, etc.) se multiplican, pero con función 
decorativa, siendo su único fin dar ritmo arquitectónico. 
 Frontones, entablamentos, etc. se rompen, las curvas se compenetran con líneas rectas, 
buscando siempre presiones dinámicas. 
 En las iglesias prefiere las plantas centralizadas, fundamentalmente la planta ovalada 
(pequeñas iglesias). 
Bizhat.com / Arte / Bernini 
 
 22 
Obras principales: 
 Fachada de Santa Bibiana, Roma (1624) 
 Fachada del Palacio Barberini, Roma (1629-1640) 
 Capilla Cornaro en la Iglesia de Santa Maria della Vittoria, Roma (1647-1651) 
 Fuente de los Cuatro Ríos en la Piazza Navona, Roma (1648-1651) 
 Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano (1656-1667): enorme recinto oval 
cuyo axis corre transversalmente, paralelo a la fachada de San Pedro. Está rodeado por 
cuatro hileras de columnas exentas –trescientas en total- talladas en travertino romano 
formando un óvalo de doscientos metros en el axis más largo, marcado por tres 
monumentos: lateralmente por dos fuentes y en el centro un obelisco egipcio que había 
servido como poste de giro en las carreras de carros en el antiguo Circo de Nerón. Las 
columnas son una versión modificada del dórico y tienen una altura de quince metros. 
 Cathedra Petri, San Pedro del Vaticano (1657-1666) 
 Sant’ Andrea al Quirinale, Roma (1658-1670): concepción nueva de fachada con 
entablamento convexo sobre dos columnas exentas; espacio interior oval, en torno al 
cual hay nueve capillas. Santa Maria in Montesanto (también intervinieron Carlo Rainaldi 
y Carlo Fontana), Piazza del Popolo, Roma (a partir de 1661) 
 Scala Regia, San Pedro del Vaticano (1663 – 1666) 
 Sta. Maria dell’ Assunta, Ariccia (a partir de 1664) 
 Tumba de Alejandro VII, San Pedro del Vaticano (1671 – 1678) 
epdlp.com / Arquitecto Bernini 
DESCRIPCIÓN DE OBRAS IMPORTANTES 
 
 
 
 
PLAZA DE SAN PEDRO 
1656 – 1657 
GIAN LORENZO BERNINI. 
PLAZA DE SAN PEDRO, EN EL VATICANO, VISTA DESDE LA CÚPULA DE LA BASÍLICA 
 
 23 
La Plaza de San Pedro (Piazza San Pietro, en italiano), se encuentra situada en la Ciudad del 
Vaticano, dentro de la ciudad y capital italiana de Roma y precede, a modo de gran sala 
períptera, a la Basílica de San Pedro, el magno templo de la cristiandad. Fue enteramente 
proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1657. 
A la plaza se accede desde la Via della Conciliazione y muestra, al fondo, la magnífica fachada 
de la Basílica de San Pedro; esta vía comienza en el largo Giovanni XXIII, muy cerca del 
castillo de Sant'Angelo, junto al río Tíber, pasando al final por la plaza Pío XII. 
La plaza es una gran explanada trapezoidal que se ensancha lateralmente mediante dos 
pasajes, con forma elíptica, de columnatas rematadas en una balaustrada sobre la que se 
asientan las figuras de ciento cuarenta santos de diversas épocas y lugares; en su interior se 
encuentran dos fuentes, una en cada foco de la elipse, y en medio de la plaza se erigió un 
monumental obelisco (de 25 metros de alto y 327 toneladas), un bloque pétreo sin inscripciones 
traído desde Egipto que estaba en el centro de un circo romano. En 1586 el Papa Sixto V 
decidió colocarlo frente a la Basílica de San Pedro en memoria del martirio de San Pedro en el 
Circo de Nerón. Se le conoce como el “testigo mudo”, pues junto a este se crucificó a Pedro. La 
esfera de bronce de la cúspide que, según la leyenda medieval, contenía los restos de Julio 
César, fue reemplazada por una reliquia de la cruz de Cristo. Los dos pasajes de columnas 
(284 de 16 metros cada una) se abren a cada lado simbolizando el abrazo de acogida de la 
Iglesia al visitante que parece invitan a entrar. 
En esta plaza, el Papa suele celebrar algunas liturgias solemnes (especialmente aquellas que 
reúnen a multitudes demasiado grandes como para que entren en la ya de por sí inmensa 
basílica) y otros encuentros, sobre todo audiencias públicas. La famosa Plaza de la Concordia 
en París es una copia de esta plaza ya que tanto el obelisco como las fuentes y su distribución 
son idénticas a las de San Pedro. 
LA PLAZA RECTA 
Cuando Bernini afronta este nuevo reto, piensa en un espacio para la plaza con forma de 
trapecio. Las dos alas rectilíneas deben estar separadas de la escalinata central, y el piso de la 
nueva basílica quedará tres metros más alto que el antiguo de manera que quede suficiente 
espacio para las criptas. 
La inclinación de los “corredores” hace que Bernini renuncie a la solución anterior de dejar un 
orden recto, e inserta una arquitectura oblicua que da la impresión de un único grupo 
arquitectónico que circunda la plaza. Sin embargo, debía aceptar la presencia del obelisco en el 
centro de la plaza con los cambios en el eje mayor. 
LA PLAZA OVAL 
El pórtico de la basílica servía a la tradicional procesión del día de Corpus Christi, guiada por el 
Papa a través de las calles vecinas del Borgo y protegida por grandes baldaquinos. El Papa 
Alejandro VII intervino introduciendo la idea del pórtico libre y permitiendo a Bernini volver a 
pensar el proyecto. Con las demoliciones el Borgo pasó de ser una localidad habitada por 
personas pobres a otro nivel más “aristocrático”. Se optó finalmente por la forma oval con dos 
 24 
semicírculos que es una forma geométrica más usada en la arquitectura cristiana que la elipse. 
Bernini escribió: 
La iglesia de San Pedro, cual matriz de todas las demás debe tener un pórtico que muestre que 
recibe con los brazos abiertos, maternalmente, a los católicos para confirmarlos en la fe, a los 
herejes para reunirlos en la Iglesia y a los infieles para iluminarlos hacia la verdaderafe 
En la solución definitiva la columnata corre en un piso inclinado casi imperceptiblemente y se 
levanta con tres peldaños uniformes. 
La larga serie de las 162 estatuas de santos, cada una corresponde a una columna representa 
a la Iglesia triunfante en relación con la Iglesia militante, es decir, la multitud de fieles que rezan 
en la plaza. Las dimensiones de las esculturas, realizadas por colaboradores de Bernini y bajo 
su supervisión, son exactamente la mitad de las que se colocaron en la fachada de la basílica 
(con los doce apóstoles y el Cristo al centro. 
 
LAS COLUMNAS 
Columnas de estilo dórico franqueando la Plaza de San Pedro. 
Al realizarse un cuadripórtico, aumentaban las dificultades para alinear las columnas. La 
columnata mezcla elementos del orden toscano como las columnas, pilares y lesenas y jónico 
en lo restante (especialmente la ausencia de triglifos). La idea era mostrar un aspecto severo y 
austero que diera más fuerza a la fachada de la basílica (que usa orden corintio) aumentando 
incluso a la vista su tamaño. 
La fachada de Maderno 
El prospecto de la fachada demasiado desarrollado en horizontal, bajo y largo, no podía alzarse 
sin dañar la vista de la cúpula. La escalinata delante de la iglesia -que era tan larga como la 
misma fachada- fue limitada a la parte central; Bernini hizo demoler la escalera preexistente, 
excavó el terreno y bajó todo lo que pudo el piso tierra para que quedara casi equivalente con 
el del obelisco. 
Wikipedia / Plaza de San Pedro 
 25 
 
 
 
 
 
 
 
 
FACHADA DE LA IGLESIA DE SAN 
ANDRÉS DEL QUIRINAL. 
LORENZO BERNINI. 
ROMA ITALIA. 
 
INTERIOR DE LA IGLESIA DE SAN 
ANDRÉS DEL QUIRINAL. 
LORENZO BERNINI. 
ROMA ITALIA. 
 
 26 
En esta la arquitectura y escultura se unen en una búsqueda de efectismo destinada a crear un 
ambiente adecuado para suscitar la fe y los sentimientos religiosos. 
Sede del noviciado de la Compañía de Jesús, está situada en la colina de la Quirinal, próxima 
al Palacio del Quirinal. La pequeña iglesia fue construida entre 1658 y 1670, a partir del 
proyecto de Gian Lorenzo Bernini y Giovanni de' Rossi, por encargo del cardenal Camillo 
Pamphili, familiar de Inocencio X. Existía una iglesia previa, del siglo XVI. 
Está considerada una de las obras maestras de la arquitectura de Bernini. Su hijo recordaba 
cómo, años después, Bernini solía sentarse en el interior a observar el juego de luces, los 
estucos teñidos y el mobiliario policromado. 
 
Wikipedia / La Iglesia de San Andrés del Quirinal. 
 
En San Andrea al Quirinale, una iglesia de dimensiones reducidas, planta elíptica que distribuye 
las capillas en un ir y venir de curvas apenas perceptibles en la oscuridad, que convierten la 
iglesia en un lugar de exaltación del misterio religioso. Al templo se accede por una escalinata 
curvada. Contrasta aquí el llamativo clasicismo, conseguido a base del empleo de pilastras 
jónicas de orden gigante que sostienen un frontón triangular, con el pórtico curvado y 
sobresaliente, elevado sobre columnas exentas (también de orden jónico), que parece 
adelantarse para recibir al visitante y en el cual se cobija otro frontón triangular. Además Bernini 
dispone la única entrada al templo en paralelo con el eje mayor del edificio y no con el menor, 
como hubiese sido habitual. De esta forma se ofrece al visitante un amplio frente visual, 
reforzado además por la disposición de un pequeño ábside que enmarcaba el fondo de la 
capilla principal, dispuesta frente a la entrada, y a cuyos lados se situaban dos pares de 
columnas corintias de mármol que sostienen un frontón curvo partido en el que se colocó una 
escultura de San Andrés en vuelo hacia el cielo. Por tanto, en el conjunto de este eje, el juego 
de volúmenes se basa en lo contradictorio: convexo en la entrada y cóncavo en la capilla. 
Historia arquitectura usma / San Andrés del Quirinal. 
 27 
 
FRANCESCO BORROMINI 
Francesco Castelli, llamado Francesco Borromini, (Bissone, Suiza, 25 de septiembre de 1599 - 
Roma, 3 de agosto de 1667) fue un arquitecto suizo-italiano, considerado uno de los máximos 
exponentes del barroco romano. 
BIOGRAFÍA 
 
 
 
Nació en Bissone, cantón del Tesino (Suiza), hijo del cantero Giovanni Domenico Castelli y de 
Anastasia Garovo. Inició su carrera ayudando en la cantera a su padre, pero pronto se trasladó 
a Milán para estudiar y perfeccionarse. Allí se lo empezó a llamar con el sobrenombre de 
Bessone, en alusión a su pueblo natal, ubicado cerca de Lugano, en la región de lengua italiana 
de Suiza. Francesco trabajó en las obras del "duomo", la catedral de Milán. 
En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini, y comienza a trabajar 
para su pariente lejano, Carlo Maderno en las obras de la Basílica de San Pedro. A la muerte 
de Maderno en 1629 se une al equipo de Gian Lorenzo Bernini en los trabajos de ampliación y 
refacción de la fachada del Palazzo Barberini. 
Borromini trabaja allí como asistente de Bernini, pero luego de unos pocos años se produce 
entre ambos una enemistad que duraría toda la vida. 
Durante el pontificado de Inocencio X (1644-1655), gana la confianza del Papa, lo que le 
permite desplazar a su eterno rival en el puesto de arquitecto principal de Roma. Sin embargo, 
con el siguiente Papa, Alejandro VII (1655-1657) nuevamente renace la estrella de Bernini, 
TRAMPANTOJO EN EL PATIO DEL PALACIO SPADA DE ROMA, OBRA DE 
FRANCESCO BORROMINI. EL PASILLO ES MUCHO MÁS CORTO Y LA 
ESCULTURA MUCHO MENOR DE LO QUE PARECEN. 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Bissone
http://es.wikipedia.org/wiki/Suiza
http://es.wikipedia.org/wiki/25_de_septiembre
http://es.wikipedia.org/wiki/1599
http://es.wikipedia.org/wiki/Roma
http://es.wikipedia.org/wiki/3_de_agosto
http://es.wikipedia.org/wiki/1667
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitecto
http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco
http://es.wikipedia.org/wiki/Bissone
http://es.wikipedia.org/wiki/Cant%C3%B3n_del_Tesino
http://es.wikipedia.org/wiki/Suiza
http://es.wikipedia.org/wiki/Mil%C3%A1n
http://es.wikipedia.org/wiki/Lugano
http://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Mil%C3%A1n
http://es.wikipedia.org/wiki/1619
http://es.wikipedia.org/wiki/Roma
http://es.wikipedia.org/wiki/Carlo_Maderno
http://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Pedro
http://es.wikipedia.org/wiki/1629
http://es.wikipedia.org/wiki/Gian_Lorenzo_Bernini
http://es.wikipedia.org/wiki/Fachada
http://es.wikipedia.org/wiki/Palazzo
http://es.wikipedia.org/wiki/Inocencio_X
http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_VII
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Spada.jpg
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Spada
 28 
acrecentando el enfrentamiento entre ambos arquitectos. A partir de allí Borromini se dedica a 
completar los interiores de la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza, de la actual Universidad romana, 
y a los trabajos en San Juan de Letrán. Adicionalmente, completa el basamento de la fachada 
de su primera obra independiente, la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane en el Quirinal. 
La galería de Borromini en el Palazzo Spada juega con la perspectiva de tal manera que se va 
encogiendo, lo que la hace parecer más larga de lo que es. 
 CARÁCTER 
La genialidad siempre conlleva caracteres distintivos, circunstancia acentuada en este caso 
por el trágico final del artista. Así como Leonardo y Miguel Ángel han quedado grabados en la 
historia como hombres del Renacimiento, Borromini puede ser definido sin lugar a dudas 
como un hombre del Barroco. 
Todos estos grandes artistas mostraron una motivación común por la investigación y la 
innovación, y plasmaron su búsqueda en infinidad de bosquejos y borradores. Borromini dejó a 
la posteridad su obra teórica "Opus Arquitectonicum", pero buena parte de sus escritos fueron 
destruidos por él mismo antes de su muerte. 
Tenía reputación de honesto y poco interesado en las riquezas materiales, aunque 
posiblemente, como todo artista, sintiera necesidad de otras formas de reconocimiento.Daba 
especial relevancia a la plena libertad de diseño, negándose a "copiar" características u 
elementos estilísticos en sus proyectos,3 y llegando al extremo de resignar toda remuneración a 
cambio de tal libertad expresiva. Religioso practicante y devoto, transcurría su vida laica con 
votos de pobreza. 
Se dice que su carácter era huraño y solitario, aunque cultivó amistad con el cardenal Spada, el 
marqués de Castel Rodrigo y el pintor Nicolas Poussin. Su final, con un suicidio similar al de 
Catón el Joven, arrojándose sobre su propia espada, hicieron que la posteridad acentuara su 
estoicismo, que en vida demostró mediante una rigurosa carrera profesional. Posiblemente esta 
característica fue la que le granjeó enemistades y pérdida de encargos en una época donde el 
respeto por el ordenamiento clásico limitaba en gran medida la innovación artística. 
 LAPIDA DE BORROMINI, BAJO LA DE CARLO MADERNO. 
http://es.wikipedia.org/wiki/Sant%27Ivo_alla_Sapienza
http://es.wikipedia.org/wiki/San_Juan_de_Letr%C3%A1n
http://es.wikipedia.org/wiki/San_Carlo_alle_Quattro_Fontane
http://es.wikipedia.org/wiki/Quirinal
http://es.wikipedia.org/wiki/Palazzo_Spada
http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci
http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel
http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento
http://es.wikipedia.org/wiki/Francesco_Borromini#cite_note-2
http://es.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Poussin
http://es.wikipedia.org/wiki/Cat%C3%B3n_el_Joven
 29 
Los últimos días de Borromini lo muestran inmerso en una profunda depresión, fruto de 
desaires tardíos, posiblemente alguna enfermedad no diagnosticada, y un incremento en el 
carácter melancólico que lo acompañó toda su vida. Martin Raspe recuerda los principales 
acontecimientos de sus últimos días: 
LENGUAJE ARQUITECTÓNICO 
La obra de Borromini resulta muy original, sin precedentes claros salvo la influencia parcial de 
Miguel Ángel, a quien el arquitecto admiraba. Entre los principales elementos y criterios 
arquitectónicos utilizados en su obra, cabe destacar: 
1. Orden gigante, utilizado en forma complementaria y alternada. 
2. Planta central, que sería una tendencia distintiva de las iglesias barrocas 
3. Dinamismo espacial 
4. Uso de la luz 
5. Incorporación de la escultura 
6. Materiales simples y económicos 
7. Esquema geométrico modular, superando al módulo aritmético de la arquitectura 
clásica. 
Wikipedia /Francesco Borromini. 
 
 
 
 
 
 
LA IGLESIA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES. 
FRANCESCO BORROMINI. 
1638 – 1641 
UBICACIÓN: VIA DEL CORSO, ROMA 
ESTILO ARTISTICO: ARTE BARROCO 
TECNICA: ESTUCO Y LADRILLO 
 
 30 
 
San Carlo alle Quattro Fontane (también llamada San Carlino; en español su traducción sería: 
San Carlos en las Cuatro Fuentes y San Carlitos, respectivamente) es una iglesia construida 
entre 1638 y 1641 en la ciudad de Roma. Encargo de la Orden de los Trinitarios Descalzos en 
Quattro Fontane en 1637. Diseñada por Francesco Borromini (1599-1677), es una de las piezas 
maestras de la arquitectura Barroca. 
San Carlino presenta una libre agregación de espacios diversos, ya que junto con la iglesia se 
construyó el convento, creando un conjunto de correlaciones y contrastes en cuanto a formas 
geométricas, siendo el claustro del convento rectangular, mientras la iglesia presenta forma 
elipsoidal. La iglesia presenta una cúpula oval, concebida con una autonomía absoluta, 
presenta dos focos de luz, a la luz cenital que se introduce por la parte superior de la cúpula se 
unen los sistemas lumínicos rasantes que se introducen por la base de ésta. 
En total San Carlo alle Quattro Fontane destaca por el alto grado de conocimientos 
matemáticos y arquitectónicos empleados por Borromini. 
Wikipedia /Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes. 
 Movimiento: Esta complicada fachada, dado su composición en diagonal, tiene un gran 
movimiento. Borromini era un incansable estudioso de la arquitectura y supo establecer 
nuevos conceptos alejados de la geometría que se llevaba en la época. Así, vemos una 
fachada de líneas curvas, convexas y cóncavas. 
 Central: La fachada se articula en dos grandes plantas. La primera planta, a su vez, se 
articula por tres calles de los cuales la central tiene una disposición convexa. 
 Laterales: En el piso de abajo, los laterales se disponen de forma cóncava, hacia dentro. Así, 
se produce una línea oscilante desde lo cóncavo de la primera calle, al convexo de la calle 
central para pasar al cóncavo de la tercera calle. 
 Entablamento: Las líneas cóncavas y convexas, y el gran movimiento, se ven sobre todo en 
el entablamento. Con una gran inscripción 
 Superior: La parte superior repite el esquema inferior de curva-contracurva. Se remata por un 
gran volado en saledizo que sigue la composición cóncava y que en su parte central tiene un 
gran medallón vacío. 
 Columnas: Un elemento clásico se ve en las columnas de orden gigante, que configuran 
ambos pisos. Además, son columnas exentas, es decir, no están adosadas al muro. Producen 
una gran verticalidad a la fachada y un gran movimiento. 
 Perspectiva: La fachada se convierte en un teatro, siempre supeditado al lugar donde se 
encuentra y a la perspectiva desde donde se tiene que ver. Así, ésta, que se encuentra entre 
cuatro calles está realizada para verla desde un lateral y así distinguir sus líneas curvas. 
Produce un efecto de dramatismo, de movimiento exagerado y de claroscuro. La fachada deja 
de ser un mero telón, se convierte en toda una representación teatral de carácter orgánico. 
 Cúpula: En el interior seguimos la idea de líneas curva-contracurva. Así, la cúpula en una 
sucesión de óvalos que se encuentran flanqueando un óvalo central. El óvalo central, con 
linterna, tiene una decoración muy original a base de casetones de diferentes formas, como 
estrellas. 
 Luz: En la iglesia hay dos tipos de luz: una la luz cenital, de la linterna de la cúpula y otros 
focos de luz que están en la base de dicha cúpula. 
 Planta: En la planta se siguen los esquemas de la fachada. Las líneas curvas-contracurvas se 
pueden ver perfectamente en los distintos tramos de la planta. Así, a la derecha vemos un 
http://es.wikipedia.org/wiki/Roma
http://es.wikipedia.org/wiki/Francesco_Borromini
http://es.wikipedia.org/wiki/Borromini
 31 
tramo cóncavo que se comunica con el tramo cóncavo de la parte inferior por una zona 
convexa 
 Cóncava: El tramo cóncavo. 
 Convexa: El tramo convexo. 
 Más: Aunque vemos la parte correspondiente al diseño más novedoso, lo cierto es que se 
diseñó junto a él el convento de los trinitarios descalzos que seguía una línea mucho más 
tradicional, con un claustro rectangular. 
 Borromini: Fue un arquitecto ansioso de conocimiento, con un afán de superación increíble y 
que revolucionó la arquitectura. Supo recoger los elementos clásicos, de su admirado Miguel 
Ángel y de los estudiosos de la arquitectura anterior, para crear una arquitectura personal 
llena de movimiento y vida. 
Observatorio /La Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes. 
 
 
 
Sant'Ivo alla Sapienza es una iglesia de Roma, considerada como una obra maestra de la 
arquitectura barroca, erigida en 1642-1660 por el arquitecto Francesco Borromini. 
La iglesia comenzó, alrededor del siglo XIV, como una capilla del palacio de la Universidad de 
Roma. La Universidad se llama La Sapienza, y la iglesia está dedicada a San Ivo (santo patrón 
de los juristas), dando a la iglesia su nombre. Borromini se vio obligado a adaptar su diseño al 
palacio ya existente. Por ello escogió una planta semejante a una estrella de David, y empalmó 
la fachada de la iglesia con el patio del palacio. Los brazos están cubiertos con bóveda de 
horno y, en el centro de la estrella, se alza una cúpula gallonada, haciendo referencia a las 
cúpulas árabes que hay en la Mezquita de Córdoba. Se sospecha que hizo un viaje por el sur 
de España y quedó fascinado con la arquitectura árabe. Sobre ella se alza un campanario en 
espiral, que destaca porsu novedad. Los ritmos complejos del interior tienen en ellos una 
deslumbrante geometría. Es una arquitectura racional - complicada de visualizar, pero sobre el 
papel el solapamiento de un círculo sobre dos triángulos equiláteros sobrepuestos crea la base 
para una disposición hexagonal de capillas y altar en una iglesia centrada. Las ondulaciones, 
tanto cóncavas como convexas, del interior, crean una atractiva discordancia. La decoración es 
SANT'IVO ALLA SAPIENZA 
1642 – 1660 
ARQ. FRANCESCO BORROMINI. 
UBICADA EN ROMA 
http://es.wikipedia.org/wiki/Iglesias_de_Roma
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_barroca
http://es.wikipedia.org/wiki/1642
http://es.wikipedia.org/wiki/1660
http://es.wikipedia.org/wiki/Francesco_Borromini
http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIV
http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_La_Sapienza
http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_La_Sapienza
http://es.wikipedia.org/wiki/Yves_H%C3%A9lory_de_Kermartin
http://es.wikipedia.org/wiki/Estrella_de_David
http://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%B3veda
http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%BApula
http://es.wikipedia.org/wiki/Mezquita_de_C%C3%B3rdoba
http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_%C3%A1rabe
 32 
una mezcla de lo orgánico (cuadro cabezas aladas de querubines) con lo geométrico (estrellas), 
más platónico que los contemporáneos excesos en dorado y estuco de Bernini. Alzándose a lo 
largo de tres de los pilares de la cúpula está el símbolo de la familia papal Chigi, «seis colinas 
bajo una estrella». 
 
 
 
La principal obra de arte del interior es un altar de Pietro da Cortona, representando a san Ivo. 
Wikipedia / Santivo Alla Sapienza. 
 
 
 
EL BALDAQUINO DE BORROMINI 
(1624 – 1633) 
BASILOCA DE SAN PEDRO 
SANT'IVO ALLA SAPIENZA 
1642 – 1660 
AGUJA EN ESPIRAL DE SANT'IVO ALLA 
SAPIENZA. 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Bernini
http://es.wikipedia.org/wiki/Pietro_da_Cortona
 33 
El Baldaquino de San Pedro (1624 - 1633) también llamado de oro o de la confesión, cubre el 
Sacro Altar Pontificio, en la nave central de la Basílica de San Pedro. El Baldaquino de San 
Pedro (1624 - 1633) también llamado de oro o de la confesión, cubre el Sacro Altar Pontificio, 
en la nave central de la Basílica de San Pedro. 
Diseñado y construido por Gianlorenzo Bernini, cubre la tumba del Apóstol San Pedro. 
El diseño del baldaquino pensado por Gianlorenzo Bernini está construido en bronce y simula la 
forma de un palio, en vez de un templete. Lo forman cuatro columnas salomónicas de 29 
metros de altura que sostienen sendas porciones de entablamento, unidas por una cornisa 
cóncava con colgaduras que imitan los palios textiles. De los vértices arrancan cuatro volutas 
convergentes, altas y finas, coronadas por un pequeño entablamento mixtilíneo. 
 
Bernini, aunque siempre se muestra clasicista, utiliza elementos barrocos adaptados a su 
nuevo estilo. Utiliza como elemento de soporte principal la columna salomónica profusamente 
decorada. Frente a la sobriedad renacentista, las líneas adquieren un carácter dinámico y 
efectos de sorpresa. El uso de orden gigante para las columnas es otro factor propio del 
barroco, aunque iniciado ya por el manierismo arquitectónico en épocas anteriores. Los 
elementos decorativos desbordan lo constructivo y son abundantes: Volutas de enorme 
tamaño, guirnaldas. En cuanto a la decoración arquitectónica se utilizan frontones mixtilíneos y 
se parten dotando de desequilibrio a la composición. Todo esto para conseguir un aspecto 
caprichoso e irracional. 
La función de esta arquitectura reside en promover al fervor de los fieles y crear asombro, la 
maravilla y el encantamiento. Todo ello para crear un ambiente en el que el fiel se vea 
impresionado por lo magnífico de la obra. 
 
 
 
 
 
Wikipedia /El Baldaquino de San Pedro 
EL BALDAQUINO DE SAN PEDRO 
1624 - 1633 
http://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Pedro
http://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Pedro
http://es.wikipedia.org/wiki/Gianlorenzo_Bernini
http://es.wikipedia.org/wiki/Sim%C3%B3n_Pedro
http://es.wikipedia.org/wiki/Gianlorenzo_Bernini
http://es.wikipedia.org/wiki/Palio_(dosel)
 34 
 
ALBERTO CHURRIGUERRA 
 
 
 
Alberto Churriguera Ocaña. Nació en Madrid el 7 de agosto de 1676 y murió en el municipio 
toledano de Orgaz el 27 de febrero de 1750. Arquitecto español del barroco, miembro de la 
familia Churriguera. Fue Maestro Mayor de la Catedral Nueva de Salamanca e inició las obras 
de la Plaza Mayor de Salamanca en 1728. Realizó dos lienzos de la Plaza, así como otros 
importantes trabajos en Madrid y Valladolid. 
BIOGRAFÍA 
Nace Alberto el 7 de agosto de 1676 en Madrid en la calle del Oso (barrio de Lavapies) de José 
Simón de Churriguera, reconocido escultor y retablista oriundo de Barcelona, y de María 
Ocaña. Es bautizado en la parroquia de Santos Justo y Pastor de Madrid, el día 28 de agosto. 
Es hermano de José Benito y de Joaquín Churriguera. 
Quedo huérfano muy pronto, 1679, y aprende con su hermano José Benito las labores de 
Arquitectura, ayudándolo en las labores de construcción en el Nuevo Baztan. En 1692 
acompaña a José en su viaje a Salamanca para ayudarle a construir el retablo de la Iglesia del 
Convento de San Esteban. Dos años después se encuentra ayudando a José en las obras del 
colegio de San Agustín. En enero 1698 la colaboración entre ambos es tan estrecha que los 
recibos de sus trabajos son firmados indistintamente por uno, u otro. El 3 de abril de 1698 se 
compromete a ejecutar el retablo mayor (y un marco para el frontal del altar) de la ermita de 
Nuestra Señora de Gracia de Pedrosillo el Ralo, un pueblo ubicado a unos 14 kilómetros de 
Salamanca en la que por entonces se encontraba avecindado. El 13 de diciembre de 1723 cae 
un rayo en el campanario de la Catedral de Oviedo y el Cabildo le comisiona junto a otros 
arquitectos para que revise la obra. Colabora en el retablo de la Asunción o del Tránsito de 
Nuestra Señora (1724-1726), en la catedral de Plasencia. El Colegio Calatrava de Salamanca 
que fue comenzado por su hermano Joaquín, en 1725 pasa a Alberto y al arquitecto Pedro de 
Gamboa. 
MEDALLÓN CON LA EFIGIE DE ALBERTO 
DE CHURRIGUERA EN EL PABELLÓN 
CONSISTORIAL DE LA PLAZA DE 
SALAMANCA. 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Madrid
http://es.wikipedia.org/wiki/7_de_agosto
http://es.wikipedia.org/wiki/1676
http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Toledo
http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Toledo
http://es.wikipedia.org/wiki/Orgaz
http://es.wikipedia.org/wiki/1750
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitecto
http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_barroca
http://es.wikipedia.org/wiki/Churriguera
http://es.wikipedia.org/wiki/Maestro_Mayor
http://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_Nueva_de_Salamanca
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_Plaza_Mayor_de_Salamanca
http://es.wikipedia.org/wiki/Salamanca
http://es.wikipedia.org/wiki/1728
http://es.wikipedia.org/wiki/Lienzo_(arquitectura)
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_Plaza_Mayor_de_Salamanca
http://es.wikipedia.org/wiki/Lavapi%C3%A9s
http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_de_Churriguera
http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Churriguera
http://es.wikipedia.org/wiki/Nuevo_Baztan
http://es.wikipedia.org/wiki/Retablo
http://es.wikipedia.org/wiki/Convento_de_San_Esteban_(Salamanca)
http://es.wikipedia.org/wiki/Convento_de_San_Esteban_(Salamanca)
http://es.wikipedia.org/wiki/Colegios_menores_de_Salamanca#Colegio_de_San_Agust.C3.ADn
http://es.wikipedia.org/wiki/Retablo_mayor
http://es.wikipedia.org/wiki/Pedrosillo_el_Ralo#Monumentos_y_lugares_de_inter.C3.A9s
http://es.wikipedia.org/wiki/Pedrosillo_el_Ralo#Monumentos_y_lugares_de_inter.C3.A9s
http://es.wikipedia.org/wiki/Pedrosillo_el_Ralo
http://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Plasencia
http://es.wikipedia.org/wiki/Colegio_de_Calatrava_(Salamanca)
http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_de_Gamboa
http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_de_Gamboa35 
En Valladolid construyó el cuerpo alto de la fachada de la Catedral de dicha ciudad. Su sobrino 
Manuel de Larra Churriguera ayudó en la realización de estas obras. Otra de las obras 
vallisoletanas es la de la iglesia de nuestra señora de la Asunción de Rueda (Valladolid). 
Realiza algunas obras en Madrid. 
Se encontraba Alberto con José en Madrid cuando en septiembre de 1724 muere su hermano 
Joaquín en Salamanca, por aquel entonces era el encargado de las obras en la Catedral. 
Regresa a Salamanca por el fallecimiento de su hermano, y allí el 9 de marzo de 1725 es 
elegido oficialmente maestro mayor que acaba finalizando la Catedral Nueva y el Colegio Mayor 
de Cuenca. Su primer trabajo independiente como arquitecto es el encargo del Consistorio de 
Salamanca como maestro mayor en el diseño y construcción de la Plaza Mayor de Salamanca 
ocupando una parte de la superficie de la antigua "Plaza de San Martín", entre 1725 y 1733. 
En octubre de 1738 abandona Salamanca y empieza la dirección de las obras de la iglesia de 
Orgaz (Toledo). En enero del año 1744 se casa en segundas nupcias por poderes con doña 
Josefa Nieto Fernández, natural de Orgaz. El 25 de febrero de 1746 nace su hijo José Cesareo 
Alberto de Churiguera y Nieto y un año después, el 26 de marzo nace igualmente en Orgaz su 
hija María Josefa Churriguera y Nieto. En la ciudad de Orgaz fallece sin lograr terminar la 
construcción de la Iglesia.1 Es enterrado en la cripta de la Iglesia de Orgaz. 
Wikipedia /Alberto Churriguerra. 
 
 
 
La Iglesia de Santo Tomás Apóstol es un edificio religioso ubicado en Orgaz (Toledo). Es obra 
de Alberto Churriguera que se traslada a la ciudad donde muere antes de acabar la iglesia. Su 
construcción interrumpida numerosas veces finaliza en el año 1763. 
IGLESIA DE SANTO TOMÁS APÓSTOL 
(ORGAZ). 
PORTADA IGLESIA DE SANTO TOMÁS 
APÓSTOL. 
ALBERTO CHURRIGUERRA. 
1764 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Valladolid
http://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Valladolid
http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_de_Larra_Churriguera
http://es.wikipedia.org/wiki/Maestro_mayor
http://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_Nueva_de_Salamanca
http://es.wikipedia.org/wiki/Colegio_Mayor_de_Cuenca_(Salamanca)
http://es.wikipedia.org/wiki/Colegio_Mayor_de_Cuenca_(Salamanca)
http://es.wikipedia.org/wiki/Ayuntamiento_de_Salamanca
http://es.wikipedia.org/wiki/Ayuntamiento_de_Salamanca
http://es.wikipedia.org/wiki/Plaza_Mayor_de_Salamanca
http://es.wikipedia.org/wiki/Salamanca
http://es.wikipedia.org/wiki/Orgaz_(Toledo)
http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_de_Churriguera#cite_note-Org-0
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Portada_Iglesia_de_Santo_Tom%C3%A1s_Ap%C3%B3stol_(Orgaz).jpg
 36 
HISTORIA 
La iglesia se construye aprovechando el solar de un templo que existía anteriormente desde 
finales del siglo XVII. El aforo permitido por este antiguo templo no bastaba para admitir todos 
los feligreses orgaceños en un día de fiesta. Es por esta razón por la que el Cabildo solicitó la 
ampliación. El aparejador mayor Fabián Cabezas, tras examinar la obra decide demoler la torre 
de la antigua construcción, que comienza en 1738. En octubre de 1738 Alberto Churriguera 
abandona Salamanca y deja a cargo de las obras de la Catedral Nueva y de los dos lienzos 
restantes de la plaza Mayor de Salamanca. Alberto decide, dado el estado ruinoso reconstruir 
por completo la iglesia. Se desconocen en la actualidad los planes de Churriguera. La 
convocatoria de su construcción se realizó por el infante Luis y mediante aprobación del 
Consejo de Castilla. 
Este derribo completo del viejo templo no llegó a realizarse completamente, de hecho la capilla 
mayor corresponde a la antigua iglesia se mantiene en la actual. La construcción del nuevo 
templo se vio interrumpida debido a problemas económicos del Cabildo y a las irregulares 
aportaciones de la ciudad. La iglesia se inaugura finalmente al culto religioso el 23 de enero de 
1763. 
Wikipedia / Iglesia de Santo Tomas Apóstol. 
 
 
 
 
 
 
 
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA 
ALBERTO DE CHURRIGUERA 
1729-1756 
CASCO ANTIGUO DE SALAMANCA, 
ESPAÑA 
 
 
INAUGURADA EN 1756. 
 
CONSTRUIDA CON PIEDRA DE VILLAMAYOR. 
ESTILO BARROCO ESPAÑOL. 
 
SUS DIMENSIONES: APROXIMADAMENTE, LA FACHADA DEL 
AYUNTAMIENTO MIDE 82,60 M, LA FACHADA ORIENTAL 
(PABELLÓN REAL) 80,60 M, LA FACHADA OESTE MIDE 81,60 M Y 
EL LADO DE SAN MARTÍN MIDE 75,69 M 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Churriguera
http://es.wikipedia.org/wiki/1729
http://es.wikipedia.org/wiki/1756
http://es.wikipedia.org/wiki/Salamanca
http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a
 37 
 
 
 
 
La Plaza Mayor es un espacio urbano construido como plaza mayor castellana que con el 
tiempo se ha convertido en el centro de la vida social de la ciudad de Salamanca, España. Fue 
construida en el periodo que va desde el año 1729 al 1756, en estilo barroco. El diseño es del 
arquitecto Alberto Churriguera (pabellones Real y de San Martín) y posteriormente continuada 
por otros con pocas modificaciones respecto al proyecto inicial. A comienzos del siglo XIX sufrió 
diversas remodelaciones urbanísticas, hasta que poco a poco a mediados del siglo XX fue 
desprovista de sus jardines, quiosco de música central y urinarios públicos para quedar diáfana. 
Fue declarada BIC con categoría de Monumento el 21 de diciembre de 1973, publicándose en 
el BOE el 23 de enero de 1974. 
Definida por Miguel de Unamuno, que hacía su tertulia diaria en la terraza que tiene en la Plaza 
el Café Novelty: 
“Es un cuadrilátero. Irregular, pero asombrosamente armónico.” 
HISTORIA 
 
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA 
ALBERTO DE CHURRIGUERA 
1729-1756 
CASCO ANTIGUO DE SALAMANCA, ESPAÑA 
 
 
ESTATUA DEDICADA A TORRENTE BALLESTER, EN EL 
CENTENARIO CAFÉ LITERARIO NOVELTY EN LA PLAZA 
MAYOR DE SALAMANCA, OBRA DEL ESCULTOR 
FERNANDO MAYORAL. 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Plaza_mayor
http://es.wikipedia.org/wiki/Castilla
http://es.wikipedia.org/wiki/Salamanca_(Espa%C3%B1a)
http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a
http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco_espa%C3%B1ol
http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Churriguera
http://es.wikipedia.org/wiki/BIC
http://es.wikipedia.org/wiki/BOE
http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_de_Unamuno
http://es.wikipedia.org/wiki/Caf%C3%A9_Novelty
http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Churriguera
http://es.wikipedia.org/wiki/1729
http://es.wikipedia.org/wiki/1756
http://es.wikipedia.org/wiki/Salamanca
http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a
http://es.wikipedia.org/wiki/Torrente_Ballester
http://es.wikipedia.org/wiki/Centenario
http://es.wikipedia.org/wiki/Caf%C3%A9_Novelty
http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Mayoral
 38 
 
 
Nació como un espacio en el que se comerciaba de forma natural, junto a la antigua Puerta del 
Sol de la muralla salmantina y, por encontrarse allí la iglesia de San Martín, fue conocida desde 
el siglo XV como Plaza de San Martín.1 Esta plaza era mucho más grande que la Plaza Mayor, 
casi cuatro veces más y se extendía no solamente por la actual plaza, sino que comprendía la 
plaza del mercado, la del Corrillo y la del Poeta Iglesias, siendo considerada como "La plaza 
más grande de la cristiandad", en la cual se realizaban simultáneamente todas las funciones de 
una plaza (fiestas, mercado, etc.). 
La idea de sus construcción proviene del empeño administrativo del corregidor andaluz Rodrigo 
Caballero que a su edad de sesenta años logra convencer al Ayuntamiento de la necesidad de 
una plaza más armónica y acorde con las corrientes urbanísticas de la época. En 1724 se 
segrega la plaza actual y se comienza a construir una plaza al estilo de la de Madrid, por el 
arquitecto Alberto de Churriguera, trasladándose a ella el Ayuntamiento (las Casas 
Consistoriales) lo que le da el rango de Plaza Mayor. Muerto Churriguera, termina la obra 
Andrés García de Quiñones (1755). Desde el punto de vista estético, la de Salamanca mejora 
claramente su modelo, no solamente por el material empleado (piedra franca de Villamayor con 
su color