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LA MUSICA COMO LENGUAJE Y SISTEMA DE COMUNICACION MARGAR TA MARIA GONZALEZ RESTREFO Uni6rsidad lutlnom¡ de 0aidcntr sEc0r0R BrELrottc^ 020383r8f rru¡frffiiijfilfqrsru CALI CORPORACION UNIVERSITARIAA UTONOMA DE OCCIDENTE DIVISION DE COMUNICACION SOCIAL PERIODISMO 1.996 LA IVTUSICA CO}TO LENGUAJE Y SISTEMA DE COI}IUNICACION MARGARITA MARIA G{ONZALEZ RESTREPO Trabajo de grado presentado como reqüsito para optar al título de Comunicador Social - Periodista Director: Juan Manuel Pavía CALT CORPORACION UNIVERSITARIA AUTONOMA DE OCCIDENTE DIVISION DE COMUNICACION SOCIAL PERIODISMO 1.996 Trabajo de grado aprobado por el Director asignado por la Diüsióru en el cumplimiento de los requisitos exigidos para otorgar el titulo de Comunicador Social Periodista "ú 7o tt, T / fa a- ,6 z- T co Gln / \^ DEDICATORIA ñ l Al 0 A mi pequeña Estefanía por haber soportado los afanes de su mamá y hasta en I {) ñ ciertos momentos la ausencta. ¡rl J A Fabián, amor de mis amores y apoyo incondicional no solo como el esposo y -ü a\ t f el amigo, sino también como el excelente músico que es. : \f-\ I Yr¿ ,Üfl a 9, \-/Y s1 .Y'ó I ó (- óc AGRADECIIVITENTOS Gracias a Juan Manuel Paüa Calderón sobresaliente comunicador social, por haber puesto a mi disposición sus conocimientos y experiencias como profesor, como director de habajos de grado, como profesional y aun más valioso, como persona. TABLA DE CONTENIDO RESUMEN INTRODUCCION I. QUE ES LENGUAJE? I.I. CLASES DE LENGUAJE 1. l. l. Visuales 1.1.2. Sonoros 1.1.3. Mixtos 1.2, EL SIGNO 1.2.1. Clases de signo 1.2.1.1. Signos üsuales 1.2.1.2. Signos sonoros 1.2.1 .2.1. La palabra 1.2.1.2.2. El sonido ruido 1.2.1.2.3. El sonido musical Pag. I 5 7 7 7 7 8 9 l0 l2 t2 t2 l3 1.2.1.3. Signos mixtos 1.2.1.4. Otros signos T.3. EL MENSAJE 1.3.1. Un código 1.3.1.1. Las figrras de nota 1.3.1.2. Las figuras de silencio 1.3. L3. Las claves 1.3. 1.4. Las alteraciones 1.3.2. Un contenido 1.3.3. E[ ratamiento 2.QUE ES MUSICA 2.I. SONIDO ORGANTZADO 2.1.1. Altura 2.1.2. La intensidad 2.1.2.1. Signos maüces 2J.2.2. Términos de matices 2.1.3. El timbre 2.1.4. La duración 2.2. ESTRUCTURA O FORMA DE LA MUSICA 2,2.1. Esffuctura del lenguaje musical üadicional o tonalismo l5 l5 l5 16 l6 l7 t7 l8 20 20 22 22 23 24 25 25 26 26 28 30 2.2.1.1. Notas, escalas y modos 2.2.1.2. Sintaxis 2.2.1.3. La forma 2.2.2. Estructura del lenguaje musical contemporáneo o atonalismo 3. MUSICA COMO SISTEMA DE COMI.JNICACION 3.I. COMLTNICACION 3,2. SISTEMA DE COMUNICACION 3.3. ESQUEMA MUSTCA COMO SISTEMA DE COMTJNICACION 3.4. FORMAS POSIBLES DE COMUNICARSE CON MUSTCA 3.4.1. Mediante sonidos directamente 3.4.2. Escritura o notación musical 4. PERCEPCION DE LA MUSICA 4.1. ORGANOS DE LOS SENTIDOS 4.2. IMAGENES MENTALES 4.2.1. Subjetiva 4.2.2. Objetiva 4.3. ESQUEMA Y CONVENCIONES PRINCIPALES QUE REGULAN LA PERCEPCION 4.3.l.Sonido espacio 3l 32 35 35 4T 42 42 45 47 47 50 52 53 53 48 50 54 54 I 4.3.2. Tiempo y rinno 54 4.3.3.Imágenes culturales de los instrumentos 55 4.4. LA SENSACION PURA 56 4.5. ESTADOS AFECTIVOS CARACTERIZADOS POR LA MUSICA 58 4.5.1. Terror 58 4.5.2. Tristeza 58 4.5.3. Alegría 58 4.5.4.1ra 59 4.5.5. Romance 59 4.5.6. Violencia 59 4.5.7 . Suspenso 59 4.6. COMO SE CONCIBE HOY LA MUSICA 60 4.7. TIPOS DE OYENTES DE MUSICA 6I 4.7.1. El experto 62 4.7.2. El buen oyente 62 4,7.3. El oyente emocional 62 4.7.4. El oyente rencoroso 62 4.7.5. El experto en jazz. 63 4.7 .6. El oyente de música de fondo 63 4.7.7. "a - musical" 5. SIGNIFICACION MUSICAL 5.1. COMPARACION ENTRE EL LENGUAJE ARTICULADO Y EL LENGUAJE MUSICAL 5.2.LA E)GRESION 6. COMUNICACION Y CULTURA MUSICAL 7. CONCLUSIONES BIBLIOGRAFIA 63 64 66 6E 70 73 76 RESUMEN Tradicionalmente se considera la música solo como un arte, además de manejo exclusivo entre los músicos. La realidad es que con los medios masivos de comunicación y con los avances tecnológicos, el contacto con ella es de todos y de cada día. Lo que la convierte además de arte, en una de las tantas maneras que el hombre tiene hoy día, para comunicarse. Específicamente para expresar deseos, sentimientos y hasta ideas o también para desperta¡los en quienes la reciben. Es un modo de comunicar muy especial, ya que ofrece infinitas posibilidades significativas, pues existen tantas interpretaciones como receptores, porque cada quien tiene una impresión y de acuerdo a sus propias experiencias. Desde una posición semiológica, cuando una forma de expresión está perfectamente estrucfurada, es decir, que sus elementos constitutivos y las relaciones entre ellos se pueden distinguir claramente, o cuando posee unos signos específicos que llevan implícito un mensaje, es al mismo tiempo un lenguaje. Ese es el caso de la música que con sus sonidos musicales organizados en escalas y con sus figuras de notas, de silencios y ofros signos gráficos, transmite un mensaje musical. Por eso se dice que es un lenguaje sonoro y escrito. En la transmisión del mensaje musical interviene no solo la obra en sf, sino también el creador o compositor de la misma que es quien lo emite utilizando sonidos directamente o signos gráficos. El intérprete que es una especie de receptor inicial de la composición musical pone su sello personal y lo manda finalmente a un receptor final especializado o no, es decir, a otro musico o a un oyente cualquiera. El hecho de que existan todos estos elementos: Emisor, medio, mensaje, mediador y receptor, permite decir que la música es también un sistema de comunicación donde cada elemento se interrelaciona con el oho con el único fin de transmitir un mensaje, es decir, propiciar una comunicación musical. Por consiguiente, al mismo tiernpo que la música es un lengUaje, es un sistema de comunicación. Por eso es posible conocer su estruchrg y asi obtener herramientas que sirvan no solo para planear y crear mejores trabajos comunicativos con la música, sino para interpretarlos. De esta manera se crea, conciencia de que aunque básicamente la música es sonido, permite crear imágenes cerebrales en los receptores, gü€ son producto de al experiencia de cada quien y el reflejo de la intención que el creador deposito en su obra. Todas las capacidades de al música han sido aprovechadas por los duefros de la indushia musical, quienes a través de los medios de comunicación han podido llevar a cabo sus propósitos económicos. Pues pueden provocar el gusto de su público y todo lo que deseen. Sin contar con la enoÍne diüsión que han hecho entre receptores de música clásica y receptores de musica de variedades, música esta que aunque ha sido creada para el pueblo no expresan ni reflejan su sentir. Es importante entonces conocer tanto el aspecto técnico, es decir los recursos sonoros, los métodos de composición, como el aspecto de la estética y la comunicación público de la musica; ya que pernrite una mejor ubicación para entender las verdaderas posibilidades de un lenguaje que puede proporcionar gran provecho, como es el musical. INTRODUCCION Muy aparte de su significado o de su valor, de ser escrita o sonora; aún muy aparte de ser "popular o clásica" o de ser "oriental u occidertal", y aun por valerse en ciertas ocasiones de representaciones en esc€na como en el caso de la óper4 LA MUSICA ES LJN LENGUAJE Y UN SISTEMA DE COMUNICACION. Lo es porque entraña un mensaje y genera una r€spuesta en el receptor, así sea indiferencia. Porque maneja unos signos mediante los cuales expresa y al mismo tiempo despierta sentimientos, deseos, emociones o ideas. Lo es porque está cargada de significación. cuando el hombre pretende comunicar lo que siente, lo que piensa, lo que sabe, o cuando pretende que quienes reciben esa información tenga la posibilidad de reaccionar o dar una respuesta existen muchas maneras para lograrlo. Pero como henamienta principal se requiere el empleo de unlenguaje, por supuesto, el que sea más apropiado para cada sifuación. La opción de utiliza¡ la música como un lenguaje ofrece infinit¿s posibilidades en todo sentido, ya que los significados de un mensaje musical pueden ser tantos como los receptores que existan. Pero para un correcto uso de este lenguaje musical es necesario conocer cui{les son los elementos constituüvos, como es tipo de relación que se establece entre ellos, es decir, conocer su estruchra. Ademas identificar las partes que intervienen en el sistema comunicativo resultante. De esta manera se obtienen las herramientas básicas para planear mejores trabajos de comunicación, ya sea que echen mano del lenguaje musical como complemento de oha forma de expresión o como un lenguaje musical como complemento de otra forma de expresión o como un lenguaje indiüdual. pero la música es un tema que no ha hecho mucho estudio por parte de teóricos de la comunicación o de disciplinas afines como la semiologla o la litrgiiística que pueden ser quienes den los más grandes aportes en este sentido. AlgUnos autores hacen referencia a ella, pero solo en la medida que sea pertinente con el tema que estén desarrollando. Esto tal vez por falta de conocimiento o información. por otro lado al buscar en los libros información acerca de la música, se encuentran dificultades como muy escasa bibliografia en el área de la teoría de la comunicación y libros de música demasiado técnicos. Lo que indica que aunque a través del tiempo la música y la comunicación han estado íntimamente ligadas, no es fácil hallarlas reunidas en un mismo documento. Es por eso que este trabajo de grado presentado para optar el título de Comunicadora Social - Periodista está dedicado a la música, con un propósito fundamental: Describirla como un lenguaje y como sistema de comunicación. Gracias a los conocimientos, producto de tres años de estudio en la "Coral Tomas Luis de Victoria" de Medellín y cuatro semeshes de Licenciatura en Música en la "Universidad del Valle", se pretende proporcionar a los estudiosos de la comunicación un trabajo que los familiarice con la música desde un aspecto común, con su caffefa y a los músicos la opción de ver algo más que reglas de composición o gramática musical. Es decir, que se conozca y entienda a la música como el fenómeno comunicativo que es, con todas las posibilidades que como lenguaje, ofrece para pfovocar infinitas reacciones en los receptores. En el contenido del presente trabajo la intención es proporcionar conceptos y elementos basicos de lo que es lengUaje musical y aclarar de manera global lo que ha sido estudiado y trabajo tecnica y exclusivamente por los teóricos de la música y ponerlo al alcance de cualquier persona que en un momento dado necesiten comunicarse por medio de este lenguaje, t¿mbién pafa aquellos que requieran interpretar un mensaje musical cualquiera' I. QUE ES LENGUAJE? Contrario a la concepción generalizada de que el termino lenguaje es exclusivo para designar lo verbal y lo escrito, existen diversas definiciones que se acomodan a las necesidades de cada estudio o de cada autor" Desde esta amplia perspectiva se encuentran opciones como la de Enrico Carontini y Daniel Peraya (t)'para quienes lengUaje es "todo lo que habla de hombre a hombre aunque sea de la manera lingüística". Es decir aquello que exprese y comunique puede llamarse lengUaje, herramient¿ además que usa exclusivamente el hombre y que no debe tener equivalertcias con el lenguaje articulado. ( | ) CARONTIM, Enrico y PERAYA, Da¡riel. Elemer¡tos de se¡niótic¿ gerreral: el proyecto serniótico Barcelona: Gustavo Gili S.A., 1979. p. 85. Para Cebrian Herreror(t'), quien tiene una visión más semiológica del asunto lenguaje "es un conjunto de signos que permiten establecer una comunicación entre el emisor y un receptot''. Por consiguiente puede entenderse que un lenguaje posee un sistema de signos con cierta información, la cual permite que se dé una relación comunicativa entre quienes los emiten y quienes lo reciben. De este modo si se afirma que un lenguaje es un medio de expresión o una forma especifica de comunicación mediante la que se hansmiten emociones, deseos, sentimientos, y/o ideas y que para ello supone el uso de un conjunto de signos particulares (imágenes y/o sonidos) , puede afirmarse que efectivamente la música es un lenguaje. Desde luego mrry especifico, que mediante sonidos o figuras de notas propicia una relación de comunicación enfre músicos y receptofes en general (2) CEBRLAN tI, Mnriano. Introclrcción ol lenguaje dc la tclevisión. Madrid: Pirámide S.¿., 1978. P. 22. 1.1. CLASES DE LENGUAJE Desde los orígenes de la humanidad se han empleado básicamente la vista y el oído en la comunicación. Lo que quiere decir si se tiene en cuenta el tipo de órganos de los sentidos que se emplee para la comrmicación se habla de lenguajes üsuales, lenguajes sonoros, y mixtos. l.l. Visusles Se incluyen todos los sistemas de comunicación relacionados con la üsta. También lo escrito con todas sus variantes gráficas. 1.1.2. Sonoros Se ubican las realidades acústicas de todo tipo tanto nafurales como creadas por el hombre. Ellas son: La palabra, el ruido, el silencio (ausencia de sonido) v la música. 1.1.3. Mixtos Surgen del empleo simultáneo de la üsta y el oído como es el caso del lenguaje audio - visual o del lenguaje audio escrito - üsual. En general la música se ubica como un lenguaje sonoro pues su material de habajo son básicamente los sonidos. Pero desde que es posible representarla gráficamente en un papel de música (partitura) puede decirse que se convierte al mismo tiempo en un lenguaje üsual o específicamente escrito. Aunque como se mostrará más adelante, para hacer o recibir música no necesariamente debe escribirse como es el caso de gran cantidad de mítsica popular. En páginas anteriores se menciona que un lenguaje supone trn sistema de signos, y de acuerdo a la sustancia y la composición de estos también se habla del tipo de lenguaje. Por eso existen signos üsuales, signos sonoros, signos mixtos. Para continuar es importante aclarar que se entiende por signo. I.2.EL SIGNO El signo ha sido estudiado por cantidad de autores y podría decirse que aún no es muy precisa su definición. Usualmente se comprende que es algo que nos hace evocar una imagen una cosa u objeto. Puede decirse que es una impresión de los sentidos y de calidad subjetivo, es decir, que cada quien capt4 recibe o aprecia de forma particular. Para Perce (3) "el signo es por definición una representación que exige un circuito comunicativo...". Por consiguiente, los signos se producen con la intención de comunicar un sentiáo. Son signos las imágenes y los sonidos, pero existe una clasificación más precisa 1.2.1. Clases de signo Ufrivc.: .1 Atrtóscma de Cccidcntr ST,CCION EIBL¡OTECA (3) CARONTINI.Op, Cit., p. 108 l0 1.2.1.1. Signos Visuales Cuando son producidos por factores gráficos y plasticos. Por ejanplo la escritura, la pintura, el dibujo, el cartel y otros. La música se vale de signos visuales como las figruas de notas, figuras de silencio, las claves y las alteraciones. Hace uso además de algunos recursos como las lineas curvas para unir los valores de tiempo de las notas. Maneja tanrbién algunos gráficos cuya significación se ha convencionalizado pero que no hacen referencia a un objeto o realidad sonora como son los calderones. Un elemento fundamental es la utilización del pentagrama que equivaldría a los peldaños de una escalera, ya que de esta manera se entiende y facilita la ubicación de las notas de acuerdo a su alhra. Al mismo tiempo recwre a elementos de las matemáticas como números (para indica¡ compás, tiempo), signos de > y <, paréntesis y a palabras del idioma italiano las cuales indican aomo debe ser la expresión o interpretación. il La expresión por momentos es relativa o subjetiva pues algunos intérpretes manejan el tiempo o medida yla expresión, de acuerdo a su formación o a su sentimiento o a su temperamento particular. Todos estos signos hacen parte de lo que se conoce como escritura o notación musical lo cual no es más que una manera de hacer gráficos los sonidos. Es la transcripción üsual de sonidos musicales y obedece en su üatamiento estruchual a leyes precisas que se denominan lógica y gramática. Estos signos han sido convencionalizados por los músicos y teóricos de la música. Ellos los han resumido y organizado en sus trabajos sobre gramática musical y aunque existen generalidades la notación ha sufrido cambios de acuerdo a la época, al tipo de mrlsica y al continente. Es decir ha evolucionado y se ha perfeccionado para adecuarse a las distintas músicas. Hoy día es casi universal la notación musical, solo varia cuando se utilizan elementos como el sonido ruido o múltiples subdiüsiones de los tonos como eÍt el caso de oriente. t2 1.2.1.2. Signos Sonoros Cuando son producidos por factores auditivos y son 3: la palabra" el sonido ruido y el sonido musical. 1.2.1.2.1. La palabra. Es un conjunto de sonidos articuhdos que expresan una idea. Hacen parte del lenguaje articulado. En música la palabra se utiliza cuando se va a recitar o a cantar. 1.2.1.2.2. El Sonido Ruido. Es un sonido confuso cuyas übraciones son regulares tanto en longitud (numero de vibraciones por segundo que produce un sonido en el aire) como en amplitud (potencia de sus übraciones). Son sonidos reflejo de una actiüdad de algo que vive o de un simple estado. A veces se denominan efectos especiales, pero para no confirndir conviene diferenciar dos tipos: Ruidos propiamente dichos: aquellos que no permiten apreciar a que objeto o realidad sonora pertenecen. t3 Ruidos o sonidos icónicos: abarcan todos aquellos sonidos que al ser escuchados puede apreciarse a que objeto o realidad sonora pertenecen. Son producidos originalmente por cosas u objetos y no por instrumentos musicales o la voz humana. En música algunos compositores contemporáneos están uülizando el sonido ruido en sus obras musicales como utilización de sonidos o efectos ambientales. 1.2.1.2.3. El Sonido lVlusical. Es aquel cuyas vibraciones son regulares tanto en longitud como en amplitud. A este sonido se le llama también nota y es emitido por cualquiera de los instrumentos musicales o mejor, por las dos únicas formas de producir música directamente que son: la voz y el comúnmente llamado instrumento musical. Cabe aclarar que un computador no produce música directamente, y para que produzca un sonido relacionado con la música deberá haber sido programado o tomado de un instrumento musical. Puede notarse que los dos últimos son conüarios, porque mienüas el sonido ruido es confuso. el sonido musical es claro. l4 Dentro de esta clasificación de los signos sonoros debe hablarse del silencio, pues los sonidos se intercalan cqn las pausas o silencios. Es un tiempo en el que no se produce sonido, al menos perceptible por el oido humano. La música básicamente hace uso de signos sonoros como el sonido musical y el silencio y en algunos casos dela palabra y el sonido ruido (alguna música contemporánea). VISUAL soNoRo Un sonido con una frecuencia o regularidad de vibraciones de 440 (vibraciones por s€gundo) que corresponde a un LA universal. LA Es solo una manera de representar el LA gráficamente. t5 1.2.1.3. Signos Mixtos. Cuando son producidos simultáneamente por factores sonoros y üsuales como en el cine, la teleüsión. los audífonos. 1.2.1.4. otros Signos. Existen también otro tipo de signos que pudieran llama¡se tácúles, es decir, que se tocan. Como ejempto el sistema braile con el que algunos invidentes se comunican. Además podrla hablarse de signos olfativos y en general de aquellos signos que nos sugieren un mensaje teniendo que hacer uso de los órganos de los sentidos. I.3. EL MENSAJE Al hablar de lenguaje hay que decir que los signos que los constihryen llevan implícito un mensaje. según Luz Amparo Palacios (4)'" ,n mensaje es un grupo limitado y ordeno de elementos elegidos denüo de un acervo de manifestaciones y consütuye una secuencia de signos que se asocian y unen, de acuerdo con ciertas leves". (4) PALACIOS, Luz Amparo 1983. p.97. l¿ comunicación hunrana: teoría elementos. bases. Bogotá: paulinas, l6 Entonces es claro que varios signos de acuerdo a ciertas leyes conforman un mensaje como en la música, varios sonidos se unen de acuerdo a leyes ríhnicas y de armonía con intención de üansmitir sentimientos, deseos, emociones. Se trata entonces de un mensaje musical sonoro. De igual manera cüando un artista o compositor plasma sus "ideas sonoras" en las notas de una partitura está elaborando también un mensaje musical gráfico o üsual. Para que un mensaje exista debe estar conformado por: 1.3.1. En Código Es decir, un catálogo de signos que se puedan estructurar de modo que brinden un significado inteligible para una o varias personas. En la notación musical por ejemplo, el catalogo de signos es grande, P€ro limitado. En occidente algunos signos gráficos son: 1.3.1.1. Las figuras de nota (que indican una duración y sonido) La redonda que se representa gráficamente l7 La blanca La negra La corchea La semicorchea La fusa La semifusa El silencio de negra El silencio de corchea que se representa gráficamente que se representa gráficamente que se representa gráficamente que se representa gráficamente que se representa gráficamente que se representa gráficamente P P 9 a 9 ¿ d .l J J oN J 1.3.1.2. Las figuras del silencio (o pausa de sonido): (inücan igualmente una duración pero en silencio). El silencio de redonda que se repfesenta gfáficamente El silencio de blanca que se representa gráficamente ü I que se representa gráficamente que se representa gráficamente 7 1 7 4 Y El silencio de semicorchea que se representa gráficamente El silencio de fusa que se representa gráficamente El silencio de semifusa que se representa gráflrcamente 18 1.3.1.3. Las claves: (son las encargadas de dar el nombre a las llneas y espacios del pentagrama de acuerdo a la que se utilice). La clave de sol La clave de Fa La clave de Do El sostenido El bemol El becuadro y gráficamente es y gráficamente es y gráficamente es 1.3,1.4. Las altersciones. (son las encargadas de sonido según se requiera. O mas bajo o más alto). modificar la altura de un (aumenta Yztono o semitono) (disminuy e Yztonoo semitono) (destruye la acción de cualquiera de los anteriores cuando sea requerido). que gráficamente es que gráficamente es que gráficamente es # b a Además del doble sostenido (## o)( ) y del doble bemol (bb) que causan el mismo efecto pero doblemente. Desde luego como este trabajo no es un tratado sobre la Teorla gramatical musical simplemente se mencionan. Estos signos es un papel de música se ven SONA1IE Op.2. NQ l. JotePh Hrydn 8es'idñ't' I>/-_-----\ !-----.-- l#"'";r#n l9 asl: Allegro. 2 L. van Beethoven- I>--- t-' c. ^ ) Univrrsid¡¿i Autónoma de Occíd¿ntr :,;_ a'j rr.lN Bl 8Ll0T[cA rL. É--+ = * t-e LC 20 En el caso de la musica sonora, los signos o sonidos musicales, ya están definidos. De eso se hablará mas adelante en el capitulo dedicado a la música. Mientras tanto hay que decir que el conjunto de convenciones o signos que hacen comunicable un proyecto o composición musical consühryen lo que se llama en sistema musical y de acuerdo al üpo de signos puede hablarse de que la música maneja códigos sonoros. 1.3.2. Un Contenido El mensaje debe tener además un contenido que Berlo(5l define el contenido como "el material que fuera seleccionado por la fuente para expresaf su propósito. Es lo que desea expresar y la forma como lo expresa". Es decir quiero expresar una emoción y utilizo sonidos combinados de una manera determinada. En el mensaje es fundamental tambien el tratamiento.. 1.3.3. El Tratamiento Es decir, el estilo. Todos los elementosque el emisor uüliza para que el mensaje sea más agradable y la manera de presentarlos. (5) rbid., p. l0o 2l En música tiene que ver con las escuelas o tendencias musicales, las formas musicales, las interpretaciones, la expresión, (los matices), la velocidad (el tiempo, el movimiento). 1 2. QUE ES MUSICA? Música es el arte que se expresa a fiavés de la combinación de sonidos y silencios. Sonidos por lo general con alturas determinadas y frecuencias medibles y producidos básicamente por instrurnentos musicales. O como dice Roland de Candé(6)' "es la comunicación de un conjunto de sonidos organizados". 2.I. SONIDO ORGANIZADO Esto hace referencia a conceptos como altura" timbre, intensidad y duración, pues son las características fundamentales del sonido que los músicos han ordenado y trabajado para dar magia a sus combinaciones sonoras. (6) CANDE, Roland de. Historia universal de la música. Madrid: Aguilaq 1981. Tomo I. p. 16. 23 2.1.1. Altura Es la propiedad por la que un sonido es reconocido como agudo o grave. Es el mayor o menor numefo de übraciones por segundo de un sonido y a esta cantidad de vibraciones se denomina frecuencia. El oído humano percibe un sonido más o menos aproximado a una frecuencia entre 18 a 20.000 üb/seg. En música se utilizan sonidos que van desde 32 hasta 8276 vib/seg. Los sonidos musicales son los que tienen una altura determinada y según esa altura se les asigna un nombre a cada uno por ejemplo: La Fa" o Re, que pueden sef de un regisfio u octava diferente. En música la altura se representa graficamente en un pentagrama (pauta conformada por 5 líneas paralelas y equivalentes es entre si y cuatro espacios)' Donde pueden ubicarse los sonidos de graves a agudos o üceversa respectivamente a partir de la primera línea hasta la quinta o de la quinta o la primera. 24 PENTAGRAMA Por momentos se utilizan como recurso líneas adicionales para el caso de los sonidos mas graves o mas agudos que se salen del pentagrama. -+-o- +rC 2.1.2 La Intensid¡d Es la propiedad por la cual un sonido es más o menos fuerte o más o menos suave. Es decir, la potencia o el volumen con el que se produce y depende de la amplitud de la dirección. Esta es una representación gráfica de lo que es amplitud en flsica pues en este punto la fisica y la música están ligadas. 25 Fuerte W Suave W Sobre un papel pentagramado, pueden encontrarse las indicaciones de intensidades o matices a través de unos signos llamados reguladores y también por términos o palabras en italiano. 2.1.2.1 Signos de matrices < indica que se ha de aumentar gradualmente la intensidad del sonido. > indica que se ha de disminuir gradualmente la intensidad del sonido. < > indica que la intensidad del sonido se ha de aumentar primeramente para disminuirla después. 2.1.2.2 Términos de matices (el sonido suave se indica mediante el término piano y el fuerte mediante el término forte) 26 TERMINO Pianissimo Piano IN4.ezzo piano Un poco piano Soito voce Mezza voce Un poco forte Mezzo forte Forte Fortissimo ABREVIACION pp wp poco p :l po"o f STGNIFTCADO Muy suave Suave Medio suave Un poco suave A media voz Un poco fuerte Medio fuerte Fuerte Muy fuerte sot. mf f 27 Cabe anotar que no siempre un papel de música" para un instnrmento u orquesta (partichela o partitura respectivamente), estará con todas las indicaciones de intensidad, y dependerá en este caso concreto, del buen gusto y conocimiento del músico, hacer la buena o correcta interpretación de lo escrito. 2.1.3 El Timbre. Es la propiedad por la que un sonido es reconocido como proveniente de un agente concreto. Seria tambié¡ como el sonido caracteristico de la "voz humana" y/o un instrumento musical. Por ejemplo, si es animal, niño, mujer o instrumento; o si es una voz de soprano, o guitara, hompeta o tambor. 2.1.4 La Duración. Es el tiempo que demora un sonido. Hay duraciones largas y cortas. (Representado en música por las figuras de nota y las figuras de silencio). Cuando estas características del sonido se mezclan y trabajan (ordenadamente) con gusto y sentido musical, es lo que permite hacer música" buena música. Al mezclar principalmente altura y timbre podemos encontrar lo que se denomina armonía. Mezclar tiempos o duraciones es hablar de rinno. 2E La altura" el timbre y la intensidad se pueden encuadrar denho de un ritmo. Para ello se recurre a las matemáticas pues hay que dividir sumar, restar multiplicar y hacer equivalencias de tiempo. Por ejemplo como en la música los tiempos son exactos y medibles, un sonido puede equivaler al doble de la duración de ofro así: Una redonda (O) es igual a dos blancas (d d ). en términos de duración. Se sabe ya que la "materia prima" de la música es el sonido, con cada una de sus características. Ahora hay que ver cómo está conformada la músic4 es decir conocer sus elementos constituüvos y las relaciones enhe ellos. 2.2. ESTRUCTURA O FORMA DE LA MUSICA Para entender cual es el concepto de estructura que se maneja aqul, se toma como ejemplo el edificio más sobresaliente de la ciudad de Cali. Su forma da la idea de una torre, está conformado por mas de 40 pisos, sus paredes exteriores son espejos donde por reflejo se dibuja la ciudad. 29 Sin entrar en más detalles puede decirse que hablar de su esüuctura es describir cada una de las partes que lo conforman. Y de acuerdo a como se relacione un elemento con otro da como resultado una forma, en este saso, una torre. En música es igual. Y para seguir en la tarea de hablar de ella como un lenguaje debe describirse, aunque sea de manera general su estruchra. Que como se verá" en esencia es igual a la de cualquier otro languaje. Para ello es importante recordar que un lenguaje está conformado por unos signos convencionalizados o con unas relaciones especificas entre ellos y llevan implícito un mensaje. Como se ha dicho la música es efectivamente un lenguaje, porque posee un sistema de signos que organizados y combinados de distintas maneras producen un mensaje y por que es un medio para expresar y provocar emociones, sentimientos, deseos o ideas. Referirse entonces a la estructura de la música es referirse a la estrucfura de un lenguaje, el musical. Pero hay que decir que existen dos lenguajes musicales. Se habla de uno tradicional o tonalismo y uno contemporáneo o atonalismo, los dos con sus dimensiones de soNoRo y ESCRITO. Es decir que pueden escucharse y también leerse. Universi¡tad Arrtónom¡ de 0ccidcnt¡ :;I i irrJN SrtsLl0TECA 30 S.gun Gino Stefanio) esta división del lenguaje musical se genera aruzde dos tendencias para hacer música que se diferencia a partir del siglo XIX. Hasta el momento se hizo música solo, con las leyes de la escuela del tonalismo y aunque hoy continua haciéndose, en esa época aparece una corriente que creó sus propias leyes y renunció a todas las reglas del tonalismo y se llamó atonolismo. Con la práctica del atonalismo el lenguaje musical se partió en dos. 2.2.1. Estructura del Lenguaje Musicel Tradicional o Tonelismo El tonalismo es una manera de hacer música que se base,en un sistema de tonos o tonalidades definidas respecto a escalas y modos. Es decir, un conjtrnto de norrnas que organiza esa aspecto del sonido considerado hadicionalmente el más importante, la altura y lo hace en forma "orgánica" y coherente. La tonalidad es el sistema nervioso de la música tradicional y por tanto aüae a su órbita los elementos cuya organización asume. (7) STEFAM, Ginno. Comprender la musica. Primera edición. Barcelona: Paidos, 1987. p. lE9. 30 Segun Gino Stefani(7l esta diüsión del lenguaje musical se genera r¡tízde dos tendencias para hacer música que se diferencia a partir del siglo XIX. Hasta el momento se hizo música solo, con las leyes de la escuela del tonalismo y aunque hoy continua haciéndose, en esa época aparece una corriente que creó sus propias leyes y renunció a todas las reglas del tonalismo y sellamó atonolismo. Con la práctica del atonalismo el lenguaje musical se partió en dos. 2.2.1. Estructura del Lenguaje lVlusical Tradicional o Tonalismo El tonalismo es una manera de hacer música que se base.en un sistema de tonos o tonalidades definidas respecto a escalas y modos. Es decir, un conjunto de norrnas que organiza esa aspecto del sonido considerado tradicionalmente el más importante, la altura y lo hace en forma "orgánica" y coherente. La tonalidad es el sistema nervioso de la música tradicional y por tanto afrae a su órbita los elementos cuya organización asume. (7) STEFAM, Ginno Comprender la música. Primera edición. Barcelona: Paidos. 1987. p. 189 32 Los que hoy se utilizan en la música tradicional son el modo mayor y el modo menor, que van a depender de la relación o intervalo (distancia entre nota y nota) enhe cada una de las notas y es lo que básicamente los hace ser mayores o menores. El mayor es abierto, claro, sereno, optimista, alegre; tiene las ca¡acterísücas del bienestar. El menor es melancólico, tiste; tiene los caracteres opuestos. De estos modos se desprenden las escalas y tonalidades mayores y menores, las cuales tienen igualmente las características de los modos, llegando a producir con las notas esas sensaciones de alegrla o üisteza en "los oyentes". 2.2.1.2. Sintaxis' Es decir la ordenación de las notas. En el sistema tonal cada nota de la escala occidental "culta" tiene una denominación particular que caracteriza la posición que ocupa en la escala y las funciones que en la misma desempeña. Cualquier escala con sus 7 "sonidos" y la repetición del primer "sonido", se denomina así (con números romanos). 33 I (Primer grado): TONICA II (Segundo grado): SUPERTONICA Ul (Tercer grado): MEDIANTE IV (Cuarto grado): SUBDOMINANTE V (Quinto grado): DOMINANTE VI (Sexto grado): SUPERDOMINANTE VII (Séptimo grado): SENSIBLE VIII (Octavo grado): OCTAVA ó TOMCA Los de más predominio, o los más irnportantes son: El I ó TONICA: Es el primer grado de la tonalidad o fundamental como se llama en la teoría musical. Es la nota base que con alguna frecuencia puede ser también la primera y la úlüma nota de una composición y da el nombre a la escala. También hace las veces de un punto que indica una especie de descanso, reposo en algunos casos el fin. Ese es al mismo tiempo el efecto que produce esta grado en "los oyentes". 34 El V ó la DOMINANTE: Establece una relación de tipo antecedente consecuente, tensión, distensión, apertura-cierre y similares, por lo general está en combinación con la Tónica. Es la segunda nota importancia. Una sucesión repetida de Ténica y Dominante es monótona, por momentos como un blq bla, bla, bla. Se limita a ejercitar la función sintactica más elemental, aquella que la teoría musical llarna cadencia perfecta" ósea caída sobre la Tónica. En este caso repetitiva que equivale a una conclusión repetida. Es como despedirse una o varias veces: IVIVIVIV. ETC... El III o MEDIANTE: La teoría dice que es el grado que se encuenha enhe la Tónica y la Dominante, que unido a estos dos, cumpliéndose algrmas reglas de armonía conforman el acorde perfecto mayor, generador de la escala. En realidad üene firnciones más diftsas, como la de marcar el mismo modo ósea: mayor o menor. Este modo gramatical es también (como se ha dicho) un climq una aünósfera, un estado de animo. 35 Se acaba de mencionar la palabra acorde. Para ser claros, puede decirse que el acorde es un grupo de notas que forman un bloque, un conjunto coherente de notas. Una vez surgido el primer acorde. A partir de estos no solo avanzan muchas secuencias de música clásicq sino tambiérL las canciones populares más simples (son los llamados círculos, en la teoría musical). LA SENSIBLE: Es el séptimo grado de cualquier tonalidad y está a medio tono o semitono abajo de la tónica. Se le llama sensible porque tiene una tendencia a resolver sobre la tónica (precisamente por causar un efecto de tensión que parece distencionarse). Los demás grados (supertonica subdominante y superdominante) toman su nombre del lugar que ocupan relativamente a los grados principales que son los que se explicaron. 2.1.1.3. La Forma. Es el esquema consütutivo general de la secuencia musical, es como cuando se dice que se frata de una sonata, una suite. Las cuales se pueden diüdir en moümientos o tiempos (alegro, romanza, minuteo...) 36 Dichas formas hablan. Por ejemplo la serenatq otra forma musical. ,Es un titulo genérico para una música de enfietenimiento, simple y breve, con frecuencia para ser interpretada al aire libre y esencialmente para un publico aristocrático que escucha semidisfraido. Et lenguaje musical üadicional está pues perfecünmente estructurado y reconocido como lenguaje, ya que pueden diferenciarse cada uno de los componentes de su estructur4 las relaciones entre ellos y su fin especifico, como es el de despertar infinidad de reacciones y respuestas en los receptores mediante mensajes musicales ya sean sonoros, es decir mediante sonidos y silencios; y visuales, mediante la escritura musical. Pero qué es el lenguaje musical contemporáneo o atonalismo? 2.2.2. Estructura del lenguaje musicel contemporáneo o etonalismo. La música atonal tiene como base las mismas doce notas, los instrumentos musicales radicionales, muchas figuras y formas similares. 37 Tiene casi todo, varia principalmente la parte melódica y armónicq. Parte de la tonalidad pero no hay un ordenamiento lógico. Mientras que en el tonalismo podemos reconocer el tono a la escala en la que está una pieza musical, en el atonalismo eso es ambiguo y es lo que en un momento dado la hace menos comprensible o "soportable". Existe pues la cosfumbre de que una pregunta üene respuesta o si hay tensión debe existir distensión y por lo menos deben existir la idea de un principio y un final. En el atonalismo existe la total libertad de todos esos conceptos y la libertad del uso de notas y acordes. Pero puede decirse que el hecho de que muchos no la conozcan o la puedan entender o "soportar" no le quita el carácter de lenguaje. En el atonalismo existen acordes perfectos encadenados de forma tal que cancelan cualquier idea de una tonalidad. Producen casi el mismo efecto que dos acordes tocados juntos. Hay una melodla con un acompaffamiento, pero están como en dos tonalidades diferentes. También existen esquemas de una sucesión antecedente - consecuente de una progresión o de una cadencia pero llenados con notas o acordes en libertad. 3E Esta música trabaja también con el sonido fuera de su codificación nota - escala, es decir, con el sonido ruido. Aquí es donde aparecen la música concreta" la música elecfiónica y la elecüoacústica que no es interés de este habajo. Para concluir esta parte se retoma el pensamiento de Pilar Lago(8l . Ella da a entender que el tonalismo son una serie de leyes impuestas por los "clasicos", leyes de un lenguaje musical hadicional. Que existe entonces la necesidad de modificar y renovar ese lenguaje, ya que las nuevas músicas están ampliando el ámbito sonoro. Es decir de un lenguaje musical se pasaría a un lenguaje sonoro, mucho más complejo. El sistema de notación musical fiadicional, por consiguiente se toma inadecuado para la mayor parte de músicas nuevas, y el vocabulario musical tradicional es "insuficiente". Pero a pesar de todo uno de los grandes aportes de esta generación de músicos, es la preocupación cada vez más imperiosa por la comunicación en la música. (8) Ibid., p. 280 - 303. 39 Aunque la diferenciación entre el tonalismo y el atonalismo es importante mencionarla para conocer mejor la estruchra del lenguaje musica! pero es indiscutible que a pesar de diüdirse la musica sigue constihryéndose como un lenguaje, porque enüaña un mensaje y se vale para hacerlo de un sistema propio de signos, ademas tiene reglas al servicio de la melodia, la armonía y el ritmo. Posee un comienzo, un desarrollo y un finaly en ella" comparándola con el lenguaje articulado, se pueden definir: * Sus unidades minimas análogas a fenómenos lingüísticos: las notas. * Sus reglas de coordinación y combinación para estas unidades. * Su conjunto de oposiciones que constituyen un sistema. Se establece urt sistema partiendo de oposiciones reconocidas como lo agudo y lo grave, lo consonante y lo disonante, lo unido y lo disperso. Univ¿rsi.irrt Autónom¿ dc occidantt SL,..lüN EiBLI0TECA 40 Es obüo entonces que existe un sistemq un código y una organización sistemática de códigos encadenados que permiten que cualquier música pueda hatarse como un mensaje y por ende como un lenguaje. 3. MUSICA COMO SISTEMA DE COMUNICACIÓN La mayor parte de definiciones de música, se olvidan o se niegan a considerarla, como un sistema de comunicación. Y sin embargo enfie los que emiten la musica y los que la reciben se establece una comunicación singular, en la medida en que los segundos perciben un orden especifico, un sentido querido por los primeros. La música es básicamente sonido organizado. Es el arte que se expresa a havés del sonido musical y el silencio. Pero no se queda solo en la expresiór¡ genera respuestas de diversas índoles, es decir, también es comunicación. 42 3.1. COIVTUNICACTON Retomando las palabras de Luz Amparo Palacios Mejí¿{e)' comunicación "es el uso deliberado de signos simbólicos, fisicos y mentales con el propósito de transmitir información o valores lógicos de expresióru a la mente de quienes los perciben y ... con el propósito de influir en ellos". Es muy clara al decir que comunicación es el uso de los signos para transmitir mensajes y que estos logren un efecto. Deben existir por lo menos dos mentes, una que emite los mensajes y una que los recibe. Para que el uso del lenguaje sea efectivo este debe ser parte de un sistema de comunicación. 3.2. SISTEMA DE COMUMCACION Habla¡ de sistema de comunicación. es hablar de una canüdad de elementos que se relacionan con un fin comtmicativo. Y donde es necesario que exista un emisor, mensaje y un receptor. (e) PALACIOS, Op. Cit., p. l7 43 Un emisor que es quien üene el propósito de transmiür un mensaje haciendo uso de signos que conoc€, y ffi receptor que es a quien esta desünado el mensaje. Para que exista una verdadera y completa comunicación es necesa¡io que el receptor conozca también los signos que llevan y conforman el mensaje. Aunque este mensaje puede llegar a otros que no lo entiendan con el propósito que fue emitido, pero de todas maneras este receptor genera una respuesta. (Asl sea negativa). De una rnanera ilushativa y para relacionar todo con el tema de interés en el presente trabajo, puede revisarse como funciona el sistema de comruricación musical. El emisor inicial es el compositor de la obra. Es quien anna o se inventa el mensaje musical con un propósito determinado. Este envla o encomienda su mensaje al interprete o ejecutante (que muchas veces es el mismo compositor). 44 La características fundamental del intérprete es imprimir su "sello" al mensaje musical. Este mensaje va dirigido a un receptor que puede llamarse: oyente o lector de música. De este modo puede entenderse que hay 2 ca¡ninos para que el compositor elabore su mensaje. Mediante sonidos musicales directamente (instrumento o voz) o mediante signos que representan ese sonido musical (partitura). El interprete recibe el hombre de arreglista porque agrega detalles de expresión a la obra original. Y el receptor del "mensaje arreglado" puede ser: un oyente cualquierq un oyente músico y/o un lector de partitura. 45 n " B$"BEE( !¡ 5H ,1 u. " i, 3! rl \,/ E. T -5 I 3 ! É o I I zo F{I Uts7 P E o U f¡¡a E frlF(n -a o Eo U (J -ap E E f¡l l-)aa rd ?t; E " 8"ÉF f, Hfr; r sHT $ S V Ie'f ágzd Eg Et;TET .T Ee{g ü"É s$ ! v É .5 i É ,É93¡ \,/ á B 46 Como se ve en el esquema eüdentemente existe un Emisor, un Mensaje, un Receptor, que de acuerdo a las circunstancias varían. Existen 2 caminos basicamente: Que la obra musical sea transmiüda desde el compositor hasta el interprete y este a su vez la transmita a los receptores, o que el compositor sea el mismo interprete y lleve el mensaje directamente a los receptores, es decir, sin ningun üpo de mediación. Por lógica se deduce que un sistema de comunicación, es un conjunto de elementos con una frrnción especifica: relacionarse para que un mensaje se fiansmita básicamente de un emisor a un receptor con la posibilidad de obtener respuestas. La fonna que se elija o emplee para fiansmitir el marsaje es el lenguaje. hacer uso de él y transmitir el mensaje es lo que se llama un sistema de comunicación. Cuando se manejan sonidos musicales y/o figuras de notas, es trabajar con el lenguaje musical que permite rm tipo de comunicación especifica. Cornunicación artística, donde entre en juego el sentir de los hombres y permiten enconüarse así mismo y hacia los demás. 47 En resumen. El lenguaje que está conformado por un conjunto de signos organizados de acuerdo unas leyes y que llevan implícito un mensaje, permite que la comunicación se dé. Y la comunicación necesiüa de un lenguaje para ser efectiva. Esa es la relación entre el lenguaje y sistema de comunicación. Este trabajo pretende justificar el hecho de que la música es un lenguaje y pof ende un sistema de comunicación. Son dos conceptos intimimamente ligados. Buscando más claridad sobre el funcionamiento de la música como un sistema de comunicación hay que ampliar algunos conceptos. 3.4. FOR]VIAS POSIBLES DE COMUNICARSE CON MUSICA 3.4.1. Mediante Sonidos Directamente. puede ser apoyándose en el lenguaje articulado pare recitar o cantar, también tocando e interpretando un instrumento musical diferente a la voz humana. O hacer las dos cosas a la vez, es decir cantar o recitar y al mismo üempo tocar un instrumento. 48 3.4.2. Estructura musical De igual manera puede recurrirse a la escrihra o notación musical, es decir, signos que grafican los sonidos musicales y la expresión. Como se ha dicho, la escrihra es un lenguaje üsual que equivale paso a paso al lengUaje sonofo. Decir sonido directo, es evocar el músico emisor cuando esta frente a su receptor produciendo el mansaje musical. Ej.: cuando un artista se presenta en concierto o aún mediante alguna transformación técnica del mensaje musical sonoro, es decir: * Cinta magnética: cuando el sonido musical se graba en un cinta de audio' * Disco: cuando se graba en surcos sobre una pasta. * Compact Disk: cuando se graba con fayos láser en un disco. * Videodisco: cuando se graban el sonido y la imagen de los músicos tocando, en un disco laser. 49 * Casete de vídeo: cuando uno de los canales de la cinta de vídeo se destina para grabar la música. Cuando la música no es protagonista sino un complemento, ayuda a la significación, como es el caso del cine, la televisión. Y se convierte en una gran ayuda para la significación. O en el caso de la opera donde es apoyada por teatro, los actores cantan y representan lo que dice el texto de una canción. 4. PERCEPCION DE LA MUSICA 4.I. ORGANOS DE LOS SENTIDOS Para que se pueda emplear un lenguaje, y que se dé la comrmicación, se requiere del uso de los órganos de los sentidos, de todos o de alguno específlcamente. Cuando un lenguaje elabora un mensaje mediante signos gráficos; pues se percibe esencialmente se percibe por medio del sentido de la üsta. Cuando emplea sonidos por el oldo. Es de saberse ya que el lenguaje musical puede ser sonoro y escrito, lo que indica, que en su percepción intervienen la üsta y el oído. 5l Pero como el numero de persona que leen música es muy reducido, es pqr eso que el oído es el sentido que comúnmente se relaciona más con la petcepción musical. Una gran cantidad de gente recibe los mensajes musicales pof medio de su oldo. Pero existe una gran diferencia entre el oído y al vista. Mientras que el ojo atento, laborioso, preciso, elige y controlael objeto de su función; el oído no se abre ni se cierra al antojo, recibe mezclados todos los "objetos" sonoros a su alcance. No elige sino dificilmente, es poco atento y no naturalmente laborioso. Comparando con et ojo es perezoso. Aunque desde otra perspectiva el hecho de vivir en un espacio acústico rodeado de ondas, no requiere la atención escritura de ningún receptor y eso es ventajoso para la música. El sonido por ser omnidirecciond envuelve la aÍnósfera en que se pfopaga y el mensaje musical puede llegar hasta el oyente mas disraído. De todas maneras, para hablar de percepción es necesario que estos procesos estrictamente fisiológicos se aonüertan en construcciones mentales. 52 4.2. IMAGENES IVTENTALES "La música genera en el receptor una serie de imágenes mentales derivadas de complejos procesos de inferencia y asociación que suscitan una especial colaboración inventiva por parte de este"(10)' Ese proceso se ha debido a que además de la memoria intelectual que hay en cada uno de nosotros, existe una memoria afectiva musical que nos permite asocia¡ determinadas frases musicales con significados especlficos, gracias a esas imágenes forjadas. Esas imágenes están determinadas de acuerdo a las circunstancias en que esta presente la música y puede hablarse de dos tipos de interpretación de la música según Luz Marina Alvarez y Gloria Eugenia Lemos(ll). (10) ALVAREZ,LIz Marla y LEMOS, Gloria Eugenia. Musicalización de programas gramáticos de . televisión. Medellln, 1986. p. 48. Tesis (Comunicación Social). Universidad Pontificia Bolivariana. Facultad de Comunicación Social. (l l) Ibid., p. 49. 53 4.2.1. Subjetive En cuanto I que cada persona tiene su propia forma de relacionar determinadas emociones con la música. Por ejemplo, la pwez.a que para alguien evoca romanticismo, para otra persona de la misma región puede significar melancolía. Aunque la música no puede traducir directa¡nente ningún sentimiento, si traduce la intensidad, el dinamismo interior y en general los aspectos de la vida psíquica en todas sus gradaciones. 4.2.2. Objetive En cuanto a que culfuralmente se comparten a nivel inconsciente una serie de códigos que determinan el tipo de emoción en el receptor. Una marcha por ejemplo remite al receptor a la idea de milicia (al menos en occidente). 54 Son muchos los elementos que condicionan el tipo de percepción que se haga de la música. Pero es claro que los sonidos permiten forjar unas imágenes en la mente que serán muy distinüas en cada individuo pues influyen las experiencias propias. 4.3. ESQUEMAS y CONVENCIONES PRINCIPALES QUE REGULEN LA PERCEPCION 4.3,1. Sonido Espacio De acuerdo a herencia de los anceshos. Hoy dla las sensaciones percepciones y operaciones mentales más importantes en occidente, son por ejemplo, las visuales espaciales. Los sonidos se imaginan localizados en el espacio y según su posición o su movimiento, próximos o lejanos. Ese pensamiento espacial lleva a concebir la música como arquitectur4 es decir arte del espacio. 4.3.2. Tiempo y Ritmo. En occidente, la poesi4 la música y la danza han sido organizadas con los mismos métodos rítmico - métricos: la alternancia y los diferentes empalmes de un tiempo largo y uno corto, de una unidad acentuada y una átona. 55 4.3.3. Imágenes culturales de los instrumentos. El timbre de cada instrumento se asocia con alguna cualidad. Por ejemplo: La flauta es idílica, y un poco felina. El clarinete romántico, noble, patético. El fagot enfre desgarbado y socanón. El arpa, que crea antigüedades griegas como egipcias y otros. Existen muchas más convenciones como la agrupación gestual corporal del sonido que da lugar a la danza. El sentir sonoridades fuertes o débiles como impulsos eufóricos y agresivos, etc. El hecho, es que la percepción musical esta condicionada por varios factores. Estos pueden hacer que la interpretación y la significación de una piez-a musical sea única en cada individuo, que es la caracterísüca más sobresaliente de la música. En suma, el ritmo, el compás, el movimiento, la intensida{ el dibujo melódico, la armonla, la consonancia y la disonancig los timbres el torto, las pausas, el silencio, pueden formar o contribuir a formar una imagen cerebral. 56 La música despierta con frecuencia en cada persona" este o aquel cenho de imágenes mentales; excita una memoria dada antes que otras (intelectual)' asocia ciertos sentimientos, estimula determinadas actiüdades pero siempre debe tenerse presente la construcción mental individual. 4.4.LASENSACIÓX PUNA La sensación pura juega un papel muy importante en la música. Ciertas combinaciones sonoras arrancan instintivamente un grito de impaciencia o de sufrimiento. Con base en esto, un receptor puede experimentar reacciones fundamentales frente a la música como: - Tensión y distensión. - Densidad o transparencia. - Suavidad o rugosidad. 57 Arebatos y Apaciguamiento Suaves avances y retrocesos. Medir su velocidad. Sus murmullos y mil otras reflexiones psicológicas establecidas de la üda psíquicq de gesto y moümiento y de la vida interior subconsciente v mental. Las excitaciones musicales (como cualquier excitasión sensorial) determinan un aumento de las acúvidades generales del organismo y en ciertas condiciones determinan en este, las reacciones hansitorias que caracterizas rma emoción. 58 4.5. ESTADOS AFECTIVOS CARACTERIZADOS PIOR LA MUSICA 4.5.1. Terror. Se caructenza musicalmente por el ejemplo de registros gfaves con instrumentos que producen sonidos más bajos, como por ejernplo el hombón, el conüabajo, el surofon tenor, los timbales y en general todo inshumento de percusión. Con el üolín se pueden producir üémolos y efectos especiales que acomparlen otros instnrmentos. 4.5.2. Tristeza. Puede traducir en la música especialmente a través del oboe, la flauta, el üolin, el clarinete, el saxofón y el piano. En la música Fiste están presentes los movimientos cargos. 4.5.3. Alegría. Hay un fácil reconocimiento de los sonidos arurque el movimiento sea rápido, por sonoidades brillantes y por los tonos mayores. 59 4.5.4. Ira. Es caractenzadamusicalmente por escalas muy rápidas, de sonidos de mucha intensidad t lor las grandes orquestas. Movimientos como el crescendo son los más adecuados para este caso. 4.5.5. Romance. La música romántica tiene las mismas caracteristicas dela musica triste, en el sentido que anrbos tienden a la lentitud y a la "tranquilidad". 4.5.6. Violencia. La música rock y la salsa son un ejemplo de la música violenta (brusquedad, rudeza y pasión). La batería y la percusión en general, son las más indicadas para crear este clima violento, siempre con moümientos rápidos y sonoridades brillantes. 4.5.7. Suspenso. Los instrumentos de percusión, el contabajo y los instrumentos de regisfros bajos, son fundamentales en. al música de suspenso. En esta se presenta además, improüsaciones técnicas del jqz.z., que son ernpleados también en la musica de misterio. ' 'triroma Ce OcciCcntr .i BIBLIOTECA 60 Estas han sido consideraciones estandarizadas en la aplicación de detenninados sonidos musicales a emociones especificas. 4.6. COMO SE CONCIBE HAY LA MUSICA Por ofo lado, la manera de concebir ia música y de reaccionar ante ella, ante sus manifestaciones, es variada según las épocas y los gfupos sociales. A partir del siglo XIX, la música se "democraizd'gracias a la multiplicación de teatros de ópera y de los conciertos públicos. La industria de la música estimula la formación de clases diferentes de oyentes. Los públicos son cada vez menos recepüvos y cultivados, pero la música se hace económicamente rentable a consecuencia de la mayor difusión de las obras. Con el desarrollo de la industria musical (radiodifusióq disco,...) se acentuan fuertemente los mitos y tabúes que rodean a la música "clásica" y por otra parte el prestigio vulgar atribuido a la música comercial, en razón de su fabulosas cifras de negocios.6l Los promotores deciden diüdir al publico musical en dos familias de tamaños desiguales: Los aficionados a la "gran música" o clásica y los aficionados a la "música de variedades" o música moderna. La familia clásica es en gran parte burguesa, y la familia de variedades es de mayoría popular. De acuerdo a estas diüsiones los tipos de oyentes(t'r r. han ido diferenciado. 4.7. TIPOS DE OYENTES DE MUSICA 4.7.1. El Experto. Es el oyente ideal a quien nada escapa. 4.7.2. El Buen Oyente. Escucha algo más que fenómenos sonoros sucesivos. Es poco consciente de los medios puestos en obra porque no es un técnico. (12) CANDE" Op. Cit.. p. 33. 62 4.7.3. El Oyente Emocional. La música le sirve esencialmente para liberar los íntimos habitualmente rechazados o reprimidos por las normas de la civilización. 4.7.4, El Oyente Rencoroso. Desprecia la vida musical oficial, se refugia en un pasado que el imagina más puro. 4.7.5. El Experto en jazz. No necesariamente es un profesional; pero siempre es un especialista, es intransigente y sectario. 4.7.6. El Oyente de Músice de fondo. Es principalmente un oyente de variedades sumiso a la presión de los medios de comunicación de masas. Para él la música no ha de solicitar su atenciórt, cuando más es un excitante, una droga. Es en cantidad el más importante' 63 4.7.7. El *a-musical" Si se le puede llamar asi, es indiferente u hostil., Es aquel para quien la música es totalmente inútil o molesta. Tod¿s estas consideraciones se han incluido para poder entender como es la significación en la música, pues hay que analizar cual es el tipo de música, el propósito y el tipo de receptor. 5. SIGNIFICACTON MUSICAL Para quienes la actiüdad de su üda es la composición, la critica o el análisis musical puede resultar casi un irrespeto preguntar que significa una melodía o una obra musical. Sin embargo, para otra clase de profesionales que en algun momento de su trabajo deben recurrir a la músicq se hace muy importante la posible significación de la música y hacer un mejor uso de ella. En este sentido Ronald de Candé(I3) dice "la música es un conjunto de sonidos organizados, no significante pero colectivamente interpretable", sin unbargo desde la posición del presente trabajo si "algo'l se puede interpretar de una manera entonces esa seria su significación. (13) Ibid., p. 16, 65 Aunque es importante aclarar, que en la música no existe la convención del significado, es decir, que el significado de una obra musical no está absolutamente definido. Es si es el caso de las palabras, pues generahnente tienen un sienificado preciso. En música una obra le significa algo distinto a cada persona ya que enha en juego su propia conücción. Tal vez una manera colecüva de interpretación musical, seria por analogías con cosas que se conocen. Por ejemplo, un a sucesión de notas agudas o producidas por Una flauta puede significar el canto de los pájaros. De alll los famosos clicsés musicales (que ya mencionaron) o el hecho de encasillar cierta música como determinadas sensaciones y/o emociones. Pero sumado a lo anterior el hecho de que se hayan enconhado analogias enhe los significados de la música y el lenguaje articulado podrla demoshar la posible signiñcación musical; ya que las reglas de la gramática musical se asemejan a las del lenguaje articulado: 6 5.1 COMPARACION ENTRE LENGUAJE MUSICAL EL LENGUAJE ARTICULADO YEL Lenguaje articulado MUSICA (Verbal) Palabra (Escrito) CASA (Motivo del primer movimiento de la quinta sinfonía de Beethoven) (lmagen cerebral) Suspenso (imagen del toque de una puerta) Las notas se comparan con las leffas, una palabra con un acorde. Las cadencias son signos de puntuación musical. Una cadencia intemrmpida origina una sensación de fransitoriedad comparable a la sintaxis de una coma, o quizás a un guión y así sucesivamente. SonidosMusicales (sonoro) 67 Todas estas consideraciones sobre la posibilidad de hablar de una significación musical a partir de un discurso de este tipo, nos llevan a concluir que la sensación musical va más allá de la impresión fisiológica (más allá de olr). La música es un lenguaje que efectivamente evoca una imagen acúsüca abstracta (no defrnida). La música es un tipo de comunicación no referencial, es decir, que no tiene semejulz,a o no remite a un objeto real. Su significación trasciende al signo, pero el hecho de que no presente un referente concreto no quiere decir que no se constituya como lenguaje defurido cuyo discurso procese por yuxtaposición de signos. De todos modos se puede hablar de significación musical. Es un modo de signifrcación pansémico, es decir, que pennite tantos siginificadosposibles como oyentes lo perciban. Si una palabra puede cambiar en su significado según la persona" la entonación o el contexto en que se utilice, lo mismo ocurre a nivel de frases o combinaciones sonoras que sin va¡iar un solo sonido ruido puede inteqpretarse de dos o más formas diferentes y producir en consecuencias distintos significados. 68 5.2 LA EXPRESION Nadie confunde la entonación publicitaria con la informativa, o la dramática con la de un dis-jockey. Aquí es donde se originan los recursos expresivos. Por ejemplo las cualidades que atribuimos a la música (de alegre, etc.) están ligadas a la interpretación de la composición. En efecto el hecho de que la música consiga conmover, a veces intensamente, es por la expresión, y por las cualidades afibuidas al interprete, no solamente por el orden posible resultante de los sonidos. El sentido de la música es la suma de las intenciones del músico de la expresión y de la dirección de su composición. En resumen: En el desarrollo de este üabajo se entiende que la música es un lenguaje porque posee un sistema de signos perfectamente estruchrado y que llevan implícito un mensaje. Que para hacer efectivo el propósito de la existencia y la utilización de cuafquier lenguaje, es necesario que se encuadre dentro de un sistema de comunicación. Que no es más que el hecho de que exista un emisor un mensaje y un receptot que empleen el mismo lenguaje para podersen entender. 69 Además que existen varias maneras de utilizar la música para comunicm, que existen factores condicionantes para percibir la música y que esta posee una gran capacidad de significación al punto de que eústeri tantas interpretaciones de la música como receptores. . ,,': Occidolth r0 | ÉcA 6. COMUNICACION Y CTJLTURA MUSICAL La industria musical, fama del negocio de espectáculos, üenen el poder exorbitante de orientar la cultura musical colectiva según criterios poco rigurosos y sin la ciencia que exige tal responsabilidad. Es poder ha sido delegado a los vendedores y animadores, que no son los más acertados para j*gar le evolución de la música, la calidad de las obras nuevas y de las tendencias naturales del gusto del publico. La consecuencia es que todas las músicas no disponen de las mismas oporfunidades. Desde la institución det concierto publico hasta la aparición de los medios de comunicación, toda música tenia la misma difusión. O podla tenerla. El publico hacia su elección. Hoy los dueños del mercado musical deciden promover aquella música cuya demanda pueden suscitar,. cuyo gUsto pueda imponer con los medios de que dispone. Los dueños del negocio de espectáculos se interesan por una música de consumo fácil de producir y de vender cuya demanda han sabido provocar. 7l La división entre música clásica (historia" incluida la de ofras ciülizaciones) y música "de variedades" (toda la música comercial de diversión), es otro de los problemas. Los dos mundos son en cierta medida expresión de la condiciones de vida y de cultura de dos clases: Su división tiene lejano origen en las sociedades feudales de la antigüeda{ probablemente en la diüsión del trabajo social. Poco a poco la división se endureció y finalmente se institucionalizó y halló eco enfre los oyentes. Esta música ligera es bien distintade la música de folclor, pues está concebida para el pueblo pero en función de criterios comerciales. La relación entre la música y la sociedad está dependiendo del beneficio. Por ofio lado, el mundo hipersononzado ya no permite que las facult¿des de atención y de juicio se ejerzan sobre los fenómenos sonoros. Esta civilización ha elegido un fondo musical uniforme en timbre, en matices, en expresión. La triülización de la música condiciona la gran masa de los oyentes a habituarse al timbre de los aparatos electrónicos y a tomar eso como la realidad musical. 72 El aficionado ya no sabe escuchar, pues puede volver a oír un disco tantas veces como quiera y por eso no hace esfuerzos de atención y manoria como cuando cada audición era única. Una inmensa mayoría de consumidores ya no tienen contiacto con la música viva. Recíprocamente los productores de música grabada ignoran cómo reacciona el oyente, encerrado con su equipo de sonido, solo sabe cómo compra y cómo se le hace comprar. El aficionado está inmerso en un mundo de música sintética (discos, radio, tv, sonorización de alrnacenes y oficinas) de forma tan constante que la sorprende el sonido de los instrumentos y de la voz cuando se escucha música üva. Un punto a favor dentro de las problemáticas que enfrenta la música hoy día parece ser que se ha superado las preocupaciones de enconüar escrituras más elevadas y técnicas más complejas. Actualmente la música se reinventa todos los días con desprecio de la historia, lo que permitirá un gran paso en la conquista de un modo de comunicación nuevo. 7. CONCLUSIONES A través de cada capitulo se ha confirmado que la música se merece el titulo de lenguaje, pues posee todos y más de los elementos necesarios para serlo. Ella toca profundamente los sentimientos, más que la mayoría de las palabras. Pero principalmente es un lenguaje, porque üene la capacidad de transmitir mensajes de diferentes tipos: sentimentales, emocionales, excitantes y hasta dar idea de ubicación históricay situacional' provoca en quien la escucha o la interpreta" infinidad de sansaciones y reacciones y al mismo tiempo que se siente alegría puede experimentarse tristeza. Por ello tal vezfiaduce de manera tan acertada el sentir humano' '14 Sumado a lo anterior, la música requiere la presancia de por lo menos un emisor, un mensaje y un receptor. Y a pesar de que un compositor diga que su obra musical fue hecha sólo para él y solo él la conozca, éste hace las veces de emisor y receptor al mismo tiempo. Lo que quiere decir que la música es a la vez un lenguaje y un sistema de comunicación. La música es un lenguaje que se utiliza a diario, sea sola o como complemanto de otra forma de comunicación. Pero tal vez por desconocimiento no son muy explotadas sus capacidades, no solo significativas sino persuasivas' Pues además de existir tantas interpretaciones como receptores hayan, es posible que estos últimos reaccionen como se desee o de acuerdo a la intención del autor de la obra. El quehacer diario da la prueba de que para tener contacto con la música no es totalmente necesario conocer la técnica, los signos, los códigos, es decir su estructura. Sin embargo puede Ser de gan valor, para quien pretenda un uso acertado, efrcaz,o tal vez preciso de este lenguaje. Sea que requieran transmitir un lenguaje musical con fines precisos o para tratar de interpretar una obra musical lo más próximo a la intención con que se construyó inicialmente. 75 La verdad es que la música no se queda solo en sonidos y técnicas. Va y puede ir más allá, sobre todo en estos tiempos donde la preocupación -por el aspecto comunicacional de la música crece a cada instante. En ultimas el profesional verdaderamente creativo puede sacar el ma,ximo de provecho a la hora de tener que enfrentarse en el trabajo con el lenguaje musical. BIBLIOGRAFTA ALVAREZ,Luz María y LEMOS, Gloria Eugenia. Musicalización de programas dramáticos de teleüsión. Medellín, 1986. 125p. Tesis (Comunicación Social). Universidad Pontificia Bolivariana. Facultad de Comunicación Social. CANDE, Roland de. Historia Universal de la Música. Madrid: Aguilar, 1981. Tomo I y II. 527 p. 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