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TALLER DE MÚSICA 
 
PRESENTACIÓN 
 
En este Taller se parte de que la música, como lenguaje universal, es un producto 
del medio histórico-social y regional que tiene diferentes fuentes: parte de los 
rituales mágico-religiosos, la expresión del ser y la imitación de la naturaleza. El 
eje central del programa es entender a la música como un medio que contribuye a 
la formación integral del sujeto alumno, ayudándolo a descubrirse y entenderse 
como producto de su medio. 
El contenido de este programa, se ha enriquecido con las aportaciones de los 
profesores responsables de este taller en cada escuela, así como por muchos 
alumnos y exalumnos que cuestionaron los contenidos del programa anterior, 
considerándolos repetitivos del programa de secundaria, arcaicos, memorísticos y 
con excesiva carga temática que es imposible cubrir en el tiempo asignado a los 
talleres de arte. 
El acercamiento a las artes por medio de los talleres posibilita la experiencia 
creativa y el desarrollo de la consciencia social. 
 
 
OBJETIVO GENERAL 
 
Propiciar y promover el desarrollo de la práctica musical a través de los elementos 
técnicos indispensables; de igual manera, sensibilizar al alumno hacia las 
expresiones artísticas, sobre todo aquellas que más se relacionan con la música, 
además de promover una participación consciente y crítica en las actividades 
propias del taller. 
 
 
CAPACIDADES, HABILIDADES, APTITUDES, ACTITUDES QUE SE ESPERAN 
EN EL ALUMNO 
 
Capacidades 
w Apreciación del fenómeno musical 
w Comprensión de los procesos que intervienen en la creación musical 
w Observación y comprensión de los fenómenos musicales populares, tales como 
los músicos ambulantes, entre otros 
 
Habilidades 
w Destrezas psicomotoras y auditivas 
w Desarrollo general de técnicas para la emisión de la voz hablada, cantada y los 
instrumentos flauta, guitarra, teclado y percusiones 
 
Aptitudes 
w Valoración sobre la importancia de la expresión artística en general y de la 
música en lo particular, en su contexto social 
w Desarrollo de la creatividad individual y colectiva 
w Capacidad de estructuración del espacio tridimensional 
 
Actitudes 
w Participación en la solución de problemas 
w Comprensión de la importancia del trabajo individual y del trabajo en 
equipo 
w Responsabilidad en el trabajo 
 
 
ACTIVIDADES EXTRACLASE SUGERIDAS 
 
1. Vinculación de las actividades del Taller de Música con las 
correspondientes a otros talleres o áreas de la Escuela (p.ej. en actos 
académicos, premiaciones, clausuras etc.) 
2. Organización y participación en eventos intramuros y extramuros. 
3. Participación en las sesiones de inducción de los talleres de arte para los 
alumnos de primer semestre. 
4. Visitas a: tianguis de Tonalá, mercado San Juan de Dios, exposiciones de 
libros y discos, etc. 
5. Asistencia a:conciertos, conferencias, viajes de estudio (romerías, fiestas 
tradicionales) y actividades musicales en general. 
 
 
BIBLIOGRAFÍA GENERAL PARA LOS TRES CURSOS 
 
ARETZ, Isabel. América Latina en su música. México, Siglo XXI, 1980. 
BRENNAN, J. A. Cómo acercarse a la música. México, Secretaría de Educación 
Pública, 1970. 
COPLAN, Aaron. Cómo escuchar la música. 3 ed. México, Fondo de Cultura 
Económica, 1992. 
DUFOURE, Norbert. Breve historia de la música. México, Fondo de Cultura 
Económica, 1989. 
GALEANO, Eduardo. Las venas abiertas de América Latina. México, Siglo XXI, 
1986. 
GOMEZ GARCIA, Zoila. Musicología en América Latina. La Habana, Ed. Arte y 
Literatura, 1984. 
MACHLIS, Joseph. Apreciación de la música. México, PROMEXA, 1981. 
MANZANOS, Arturo. Apuntes de la historia de la música. México, Secretaría de 
Educación Pública, 1970. 
MORALES, Salvador. La música mexicana. México, Editorial Universo, 1981. 
ORTA VELASQUEZ, Guillermo. Breve historia de la música en México. México, 
Porrúa, 1970. 
RAMÏREZ, Axel, et. al. Sabiduría popular. Zamora, COLMICH/COPSIFE, 1983. 
REUTER, Jas. La música popular de México. México, Panorama Editorial, 1985. 
STANFORD, Thomas. El son mexicano. México, Fondo de Cultura Económica/ SEP, 
1980. 
VALLS GORINA , Manuel. Aproximaciones a la música. México, Salvat , 1970. 
ZAMACOIS. Curso de formas musicales . Madrid, Labor, 1985. 
 
PRIMER CURSO 
SEGUNDO SEMESTRE 
 
PROPÓSITOS 
 
Generar un ambiente propicio para que el alumno investigue y contextualice 
histórica y socialmente la manifestación musical. 
 
CONTENIDOS TEMÁTICOS 
 
UNIDAD I Generalidades 
1.1 Música y cultura musical 
1.2 Los medios de comunicación: radio y televisión 
 
UNIDAD II Géneros musicales 
2.1 La música comercial 
2.2 La música popular 
2.3 La música religiosa 
2.4 La música académica 
2.5 La música de vanguardia 
2.6 La música clásica 
 
UNIDAD III Los medios de la expresión musical 
3.1 Las voces. 
3.2 Los instrumentos 
3.3 Los grupos 
3.4 La tecnología 
 
ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE SUGERIDAS 
 
UNIDAD I 
w Realizar investigación documental para ubicar a la música como una 
manifestación artística y ampliar el concepto personal de la misma; socializar el 
trabajo en el grupo. 
w Realizar diversos ejercicios por medio de los cuales se establezca la influencia 
determinante que tienen los medios de comunicación en el gusto musical de las 
personas. 
 
UNIDAD II 
w Establecer e identificar las características de la música comercial, a partir de 
diferentes ejercicios. 
w Realizar investigación documental respecto a los elementos que han influido en 
la música popular: indígena, europeo y negro. Escuchar algunos fragmentos 
musicales de cada uno de estos para poder identificarlos. 
w Identificar las características generales de la música religiosa, a través de 
ejercicios prácticos (escuchar diferentes grabaciones) exteriorizar sus 
apreciaciones en el grupo. 
w A partir de una selección previa, los alumnos escucharán e identificarán las 
características generales de la música académica. 
w Investigar en qué consiste la música de vanguardia, cuáles son sus 
características y representantes más sobresalientes. 
w Por medio de diferentes técnicas grupales, los alumnos presentarán ante el 
grupo diversos fragmentos de los autores más representativos de la música 
clásica, así como cuadros sinópticos y diferentes materiales de apoyo audio-
visual. 
 
UNIDAD III 
w A partir de grabaciones presentadas al grupo, se identificaran las diferentes 
tesituras de la voz humana. 
w Escuchar grabaciones de diferentes géneros musicales para determinar los 
instrumentos que intervienen, a partir de este ejercicio se realizará investigación 
documental sobre la clasificación de los instrumentos musicales. 
w Escuchar grabaciones de diferentes grupos musicales para establecer las 
diferencias sonoras y de estilo. 
w A partir de diferentes ejercicios de apreciación, se presentarán los avances que 
la tecnología actualmente está aportando a la música. 
 
SEGUNDO CURSO 
TERCER SEMESTRE 
 
PROPÓSITOS 
 
Desarrollar la creatividad del alumno por medio de la expresión, ejecución e 
interpretación musical, además fomentar el trabajo en equipo para la integración 
de grupos por instrumentos. 
 
CONTENIDOS TEMÁTICOS 
 
UNIDAD I Teoría de la música 
1.1 Los símbolos y su lectura 
1.2 Ritmo, melodía y armonía. 
 
UNIDAD II Métodos y técnicas 
2.1 La voz hablada y cantada 
2.2 Flauta, guitarra, teclado y percusiones 
2.3 La práctica coral 
2.4 La práctica instrumental 
2.5 Los ensambles 
 
ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE SUGERIDAS 
 
UNIDAD I 
w Conocer los símbolos de notación musical y hacer ejercicios de lectura para que 
el alumno se familiarice con los mismos. 
w Realizar diversos ejercicios para que el alumno se familiarice con los elementos 
básicos de la música: ritmo, melodía y armonía. 
 
UNIDAD II 
w Realizar diversos ejercicios de relajación, respiración y vocalización para 
conocer y entender las diferencias entre la voz hablada y la voz cantada. 
w Investigar las generalidades y posibilidades técnicas y sonoras de los siguientes 
instrumentos musicales:flauta, guitarra, teclado y percusiones (es importante 
detectar a los alumnos que tengan conocimientos previos en alguno de estos 
instrumentos para que puedan ser auxiliares del grupo) 
w Realizar diferentes ejercicios de relajación, vocalización, dicción, melódicos y 
armónicos, para lograr la ejecución de melodías. 
w Realizar ejercicios de coordinación psicomotriz a fin de lograr la ejecución 
técnica satisfactoria de acuerdo a cada instrumento. 
w Realizar diversos ejercicios de lectura rítmica, melódica y armónica para el 
ensamble de diversas obras. 
 
TERCER CURSO 
CUARTO SEMESTRE 
 
PROPÓSITOS 
 
Motivar la creatividad y la originalidad del alumno para lograr la ejecución e 
interpretación musical. 
 
CONTENIDOS TEMÁTICOS 
 
UNIDAD I La práctica coral e instrumental 
1.1 Técnicas y métodos para la práctica coral 
1.2 Técnicas y métodos para la práctica instrumental 
1.3 La composición 
1.4 El repertorio 
1.5 Presentaciones. 
 
ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE SUGERIDAS 
 
UNIDAD I 
w Realizar ejercicios de interpretación coral a capella, al unísono, a dos, tres y cuatro 
voces. 
w Realizar diversos ejercicios utilizando las técnicas y métodos adecuados a cada 
instrumento. 
w Conocer de manera general los elementos que intervienen en la composición 
musical, realizar ejercicios en los que el alumno practique la composición de 
parodias y canciones. 
w A partir del consenso del grupo, se realizará la selección e integración de un repertorio 
musical. 
w Formar diferentes grupos musicales para ensamblar un promedio de tres a seis 
piezas por semestre. 
w Realizar los ensayos necesarios para lograr una buena calidad interpretativa y 
presentar el trabajo intra y extramuros.

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