ADSP0000447

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Presentado por:
Stephanie Serrano
Gerardina Velasco
Para optar al grado de:
Licenciatura en Diseño Gráfico
UNIVERSIDAD DR. JOSÉ MATIAS DELGADO
Facultad de Ciencias y Artes “ Francisco Gavidia“
Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery“
Seminario de Especialización Profesional
“Gestión en Diseño“
Monografía:
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Presentado por:
Stephanie Serrano
Gerardina Velasco
Para optar al grado de:
Licenciatura en Diseño Gráfico
Antiguo Cuscatlán , Viernes 21 de Abril del 2009
Agradecimientos:
A Dios principalmente, por habernos
guiado en esta gran experiencia
através de los años, por ser la energía
y creatividad en nuestra vida; a
nuestras familias, que siempre nos
apoyaron y a nuestros catedráticos
por impregnar en nosotros el
conocimiento y la abnegación por el
trabajo para lograr el progreso de
nuestro país.
CAPITULO III
ELEMENTOS DEL DISEÑO GRAFICO PARA LA REALIZACION DE UNA
PUBLICACION EDITORIAL
3.1 Elementos del diseño grafico para la realización de una publicación editorial…….17
 3.1.1 Principios basicos de la percepción humana……………………………………..17
 3.1.2 El fondo parece continuar detras de la figura…………………………………….18
 3.1.3 El movimiento del ojo en la percepción………………………………………….19
 3.1.4 Introducción a los elementos fundamentales del diseño……………...……….20
3.2 Tipografía……………………………………………………………………...……..22
 3.2.1 Anatomía de la letra ……………………………………………………………...23
 3.2.2 Clasificación y descripción de las tipo…………………………………………...23
 3.2.3 Construcción ………………………………………………………………….…..24
 3.2.4 Forma …………………………………………………………………………..….24
 3.2.5 Claridad y legibilidad …………………………………………………………....…29
3.3 Uso de tipografía e ilustración……………………………………………………..30
 3.3.1 La fotografía e ilustración como medio gráfico para las ediciones editoriales…..30
3.4 Maquetación………………………………………………………………..………..32
 3.4.1 Introducción a reticulas………………………………………………….………..32
 3.4.2 Sistemas reticulares ……………………………………………………………..35
 3.4.3 Reticulas en aplicaciones básicas de diseñoeditorial…………………………….43
CAPITULO IV
SISTEMA DE IMPRESIÓN Y ACABADOS FINALES
4.1 Tecnicas de impresión ………………………………………………....…………..42
Conclusión..............................................................................................................48
Referencias............................................................................................................49
Fuentes de Información..........................................................................................51
Anexos...................................................................................................................52
Anexo 1: El tema define el estilo gráfico a utilizar..................................................52
Anexo 2: Aplicaciones diversas de retículas.........................................................52
Introducción..............................................................................1
CAPITULO I
DESCRIPCION DEL TEMA.....................................................2
CAPITULO II
EL DISEÑO EDITORIAL..........................................................4
2. El diseño editorial…………...........................................……4
2.1 Diseño editorial………...........................................………..4
 2.1.1 Antecedentes………….........................................………4
2.2 Tipos de publicaciones editoriales y estructura………...…..7
 2.2.1 Libros………………………..............................................7
 2.2.2 Estructura interna de un libro…………………………......7
 2.2.3 Estructura externa de un libro …………………………....9
2.3 Revistas y periodicos……………………………………........9
 2.3.1 Revistas…………………………………………………......9
2.4 Periodico…………………………………………………......10
 2.4.1 Elementos de un periodico……………………………....13
Anexo 3: Uso tipográfico impactante..........................................................................53
Anexo 4. Uso de materiales transparentes................................................................53
Anexo 5. Estilo más artístico en la ilustración............................................................54
Anexo 6: La ilustración puede amoldarse a la temática y necesidad.........................54
Anexo 7: Ley de semejanza.......................................................................................55
Anexo 8: El ojo y la mente tienden a agrupar las figuras ...........................................55
Anexo 9: El ojo y la mente tieneden a formar una figura completa y cerrada.............56
Anexo 10: Crear acentos de color ..............................................................................56
Anexo 11: Diagramar el espacio de trabajo.................................................................57
Anexo 12: Las formas de creacion de letra.................................................................57
Anexo 13: Las proporciones de una letra....................................................................58
Anexo 14: Tipografía vernácula...................................................................................59
Anexo 15: Estilos aplicados en tipografía...................................................................59
Anexo 16: En el caso de los titulares..........................................................................60
Anexo 17: Ejemplo de textura tipográfica....................................................................60
Anexo 18: Curva formada por la sección áurea..........................................................61
Anexo 19: Página maestra..........................................................................................61
Anexo 20: Formatos, medidas y estándares...............................................................62
Apendice 1: Encuadernación de un libro............................................................................63
Glosario........................................................................................................................65
de Imagenes
Imagen 1………………………………………………………………………………………….6
Trabajos editoriales y tipográficos de la Bauhaus
Imagen 2…………………………………………………………………………………………8
Estructura externa de un libro
Imagen 3…………………………………………………………………………………….… ..11
Estructura visual de una revista
Imagen 4…………………………………………………………………………………………12
Diagramación y distribución de datos en doble plana
Imagen 5
Estructura de portada de periódico…………………………………………………………..15
Imagen 6
Área del periódico en doble plana……………………………………………………………..16
Imagen 7 ………………………………………………………………………………………….19
Estructura del ojo
Imagen 8…………………………………………………………………………………………..23
Anatomia de las letras
Imagen 9 ………………………………………………………………………………………….26
Aspectos tipográficos
Imagen 10 ………………………………………………………………………………………….26
Aspectos tipográficos
Imagen 11 ………………………………………………………………………………………….27
Aspectos tipográficos
Imagen 12…………………………………………………………………………………………..31
Fusión fotográfica
Imagen 13…………………………………………………………………………………………..32
Fusión fotográfica
Imagen 14……………………………………………………………………………………………33
Sección áurea
Imagen 15………………………………………………………………………………….………..36
Diagrama Villard
Imagen 16…………………………………………………………………………………………..38
Retícula de cuadrin
Imagen 17…………………………………………………………………………………………..39
Principios de la modernidad
Imagen 18…………………………………………………………………………………………..40
Retículas únicas de formatos únicos
Imagen 19…………………………………………………………………………………………..41
Retículas únicas de formatos únicos
Imagen 20…………………………………………………………………………………………..42
Retículas únicas de formatos únicos
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Introducción
Desde mucho tiempo atrás en la historia, se pudo ver la necesidad humana de establecer un lenguaje
silencioso, un lenguaje escrito que pudiera connotar diversas posibilidades de comunicación, que tendría
acceso al conocimiento, con un perfil sigiloso pero con poder para generar la interpretaciónde un mensaje
de forma objetiva y universal.
La escritura de manuscritos, textos iluminados, elementos sagrados, bíblicos, así como también textos
políticos y literarios se vieron inmersos, a través de la historia, en un estilo gráfico.
¿Que ente universal organiza estos elementos que se conjugan para potenciar una facilidad de lectura?
El diseño editorial;evolucionado a través del tiempo, formado, establecido a través de reglas de diagramas,
tipografías, implementación de infinitas posibilidades visuales, que en la actualidad, son facilitadas por
el internet y la informática.
Los usuarios tienen hoy en día una riqueza visual y un liderazgo gráfico que eleva a muchos comercios,
y genera un mercado editorial competitivo.
La importancia del diseño editorial se resume en que el intelecto humano necesita educarse, instruirse
para evolucionar.
El diseño gráfico es el pilar de la comunicación escrita, y se establece en el presente bloque informativo,
las maneras y tópicos que deben tomarse en consideración para realizar un cuerpo editorial con función
eficaz.
El mundo del diseño es amplio, hay infinitas formas diferentes de llevar a cabo un proceso de diseño.
Pero para toda forma hay un cimiento, una base arquitectónica que sostiene a todas las maneras y
procesos.
Es por eso que este documento es dirigido a aquella persona que inicia su experiencia mental y creativa,
que requiere con lenguaje coloquial, establecer sus propias conclusiónes de implementación.
Se tiene como objetivo principal, informar acerca de los elementos y procesos del diseño gráfico que
son utilizados en el diseño editorial y como estos elementos son un aporte diferencial en la percepción
de los usuarios, así como también la captación de atención y exhibición de la información escrita para
lograr las finalidades del caso.
1
Capítulo
Descripción del Tema
CAPITULO I. DESCRIPCION DEL TEMA
Se iniciará el presente informe, mostrando las finalidades de la investigación, las metas de
un conglomerado de conocimientos, orientados a la educación lógica y visual del diseño editorial. Se
mostrará el alcance y metodologías empleadas en la presente investigación, y transcripción de
información para el beneficio intelectual de un diseñador que requiera conocer las normas básicas
que conlleva el diseño editorial.
El diseño editorial es una rama del diseño gráfico que tiene un vasto territorio dentro del cual
el diseñador gráfico puede desempeñarse.
La pasión del diseño se transforma en un ente tangible, a través de una publicación. Cada página se
llena de vida y destila interés visual, una vez se ha utilizado el ingrediente principal en una edición.
Informar, educar y construir; los libros pueden ser elementos de la historia, que requerirán siempre
de páginas impresas para generar respuesta en la humanidad. Por esta razón el diseño gráfico es
indispensable para transformar la comunicación visual en una estructura funcional de lectura.
En esta investigación se mostrará la importancia y protagonismo que el diseño gráfico desempeña
en una publicación editorial, y las normativas para el manejo idóneo de los elementos visuales en
textos.
Se determinará todos los aspectos que deben tomarse en cuenta así como también la toma de
decisiones acertadas dentro del campo editorial.
Es importante informar de manera educativa el proceso de diseño que se debe tomar en cuenta en
una publicación editorial, ya que es un rubro amplio en donde se puede crear diversas variables que
son importantes mostrar a futuras generaciones de diseñadores y público interesado en la temática
de una forma actualizada con información teórica y gráfica por medio de ejemplos actualizados y
métodos de diseño novedosos para aplicar en el diseño editorial.
Ya que el diseño editorial es un pilar fundamental de desempeño laboral, se tomó en consideración
realizar una investigación educativa que se enfoque directamente a esta rama del diseño gráfico.
Los objetivos de la investigación son los siguientes:
Objetivo General
Informar acerca de los elementos y procesos del diseño
gráfico que son utilizados en el diseño editorial y como estos
elementos son un aporte diferencial en la percepción de los usuarios,
así como también la captación de atención y exhibición de la
información escrita para lograr las finalidades del caso.
Objetivos Específicos
Mostrar los diversos elementos del diseño y su correcta aplicación
en publicaciones editoriales ( tipografía, ilustración, diagramación,
etc.)
Resaltar la importancia del análisis de la percepción humana, orden
de lectura y otros aspectos para el diseño gráfico editorial.
Analizar mediante referencias visuales la terminología y proceso
de diseño de la temática a desglosar.
La investigación se vió limitada, pues no todas las fuentes informativas
son actualizadas, y poseen un estilo de abordaje de tema un poco
escueto. Para ello se tuvo como capital, publicaciones mas
actualizadas que fueron llevadas por un proceso de comparación
de información con referencias informativas en ediciones pasadas.
Esta investigación sólo tomó en cuenta el estudio y análisis de la
información referente al proceso de diseño en las publicaciones
editoriales, tomando en consideración aquellos elementos que
aportaron criterios con los cuales se realizaron juicios valorativos
respecto al papel que juega el diseñador gráfico como creador de
estas publicaciones.
Se implementó en la presente compilación informativa dos tipos de
investigación: investigación bibliográfica e investigación de campo.
Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Capitulo 1: Descripción del Tema
Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Se realizó mediante la investigación bibliográfica la escogitación de datos, organización, valoración y
establecimiento de un orden de información obtenidas a través de diversas fuentes informativas para
mostrar la temática.
Se mostró un buen contenido de apoyo visual con muestras, para que el usuario tenga más conocimiento
acerca de la temática, y referencias más completas de lo que se explica textualmente en el presente
documento.
En la investigación de campo se realizó entrevistas conteniendo preguntas abiertas, a 2 personas, la
primera que labora en la zona metropolitana de San Salvador en el rubro editorial (Pre-Prensa, manipulación
de archivos editoriales digitalmente, y preparación para impresión) en imprenta New Graphics y la
segunda es artefinalista de imprenta digital Dprint. La entrevista tiene como objetivo esclarecer dudas
a través de preguntas adaptadas según desempeño del entrevistado,y dudas que todos los diseñadores
gráficos pueden tener y solventar para facilitar y agilizar la producción de artes gráficos impresos.
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Capitulo 1: Descripción del Tema
Capítulo
El Diseño Editorial
Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
CAPÍTULO 2. EL DISEÑO EDITORIAL
El orígen concebido de la terminología “Editorial” es importante conocerla,y tener una
clara idea de lo que abarca el rubro. Se traza un esbozo através del aspecto interno, teórico y
exterior de una publicación y la terminología empleada. Publicaciones hay muchas pero se
muestran las de mayor demanda en el medio, que son base para el diseño de las subsiguientes.
2.1 Diseño Editorial
El diseño editorial es una rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación
y composición de las diferentes aplicaciones tangibles de lectura tales como libros, revistas o
periódicos así como también la implementación de gráficos visuales en el interior y exterior de
las publicaciones.
Los gráficos tienen que seguir una línea estética que se relacione con el concepto de la publicación
y su publico objetivo, así como también la impresiónde la publicación. Los profesionales en
diseño editorial buscan lograr una integración del texto, la gráfica y la diagramación para impulsar
la comunicación de manera eficiente dando preponderancia al diseño como herramienta funcional
de lectura y para dar a una publicación un aspecto mejorado que le provea de posibilidades
dentro del rubro comercial.
En el diseño editorial se lleva a cabo un proceso para la realización de nuevas ediciones, las
cuales dan inicio con la elección de tema o tipo de publicación. Es necesario conocer las diversas
piezas que conforman al diseño gráfico para conocer que tipo de grafismos y diagramas se
adecúen a una publicación, no es lo mismo una revista para niños, que un libro de historia para
adultos. Se debe por lo tanto dentro del proceso establecer el objetivo de comunicación, qué
mensaje se desea comunicar, y resolver este problema buscando los materiales gráficos idóneos
para el producto final.
La retícula y estructuración del texto son primordiales, y son términos fundamentales a
implementar en el diseño gráfico editorial. La tipografía, sus variedades, el estilo de letra a utilizar
denomina en gran parte la tendencia de una publicación. Es por eso que deben conoce a fondo
para realizar el diseño de un libro o revista.
La retícula es el esqueleto de una publicación. Se requiere
de un orden de lectura, y la retícula;esa estructura acuciosa
de cada elemento en un formato; define el estándar de lectura,
y logra unificar los componentes gráficos e intelectuales
mostrando de una forma viable la información.
2.1.1. Antecedentes
La historia del diseño editorial contiene muchos
factores decisivos que hicieron que la cultura del conocimiento
através del medio impreso tuviera trascendencia en diversos
lapsos del tiempo pasado y resultados observados en el
presente.
El origen de la escritura y los signos lingüísticos potenciaron
el avance de la lectura. Los primeros sistemas de lenguaje
visual incluyen la escritura cuneiforme, los jeroglíficos y
sistemas más complejos como la caligrafía china.
Cada una de dichas escrituras evolucionaron y se influenciaron
unas de otras y aunque se ignora quién invento el alfabeto
en su totalidad, se aprecia su evolución.
Pero fue el alfabeto griego el cual trazó varias de las directrices
que se aprecian en la actualidad y que fue seguido por el
alfabeto latino, así como también evolucionaban los signos
lingüísticos, se creaban historias y escritos de interés. El
magnífico poeta Horacio escribió en el año 65 a.C diversas
obras, los mitos griegos, y la literatura romana nacía,
conformando una revolución intelectual, y enviando mensajes.
Se materializaba la literatura romana, con grafismos a los
cuales se hace referencia, en terminología y nomenclatura
tipográfica. Por ejemplo la escritura romana tomaba ya, varios
estilos de diseño, se gestaban las letras mayúsculas y
minúsculas, la utilización de patín y los trazos con la pluma
reforzaban más su estilo visual.
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Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Así como la tipografía, evolucionaba el formato; el pergamino se volvió de uso común. Fue
entonces el imperio romano quien transformo el alfabeto que se convertiría en la forma de
diseño del lenguaje visual en el mundo occidental.
Tras el desarrollo de la tipografía en Europa hacia el año 1450 d.C, surgió la era de los
manuscritos iluminados, provenientes del Oriente en los países islámicos y del Occidente de
Europa, provenientes de la antigüedad clásica.
Se vislumbra en esta etapa, las facciones del diseño editorial. Se poseen gráficos dorados,
rimbombantes, con textos fluidos adornados por remates y patines en su tipografía. El colofón,
utilizado en diversos libros hasta el día de hoy, es un texto encontrado al final de un libro que
contiene los datos de la producción de la publicación.
Se muestra en este texto, el escritor, diseñador y por ultimo al impresor; hoy en día también se
muestra el número de ejemplares impresos.
Determinante para el nacimiento definitivo del libro, fue el origen de la imprenta, iniciada con
invenciones rústicas a base de impresión Xilográfica, la cual consistía en realizar un tallado en
relieve sobre madera, entintarla y realizar la impresión.
Aunque la Xilografía se originó en Asia, fue en Europa donde se utilizo en su máxima expresión
a mediados del siglo XV. Se inicio el tallado de diseños, ilustraciones y tipografías.
“Para estampar una impresión de letra dentro de una matriz de bronce blando se emplea
un punzón de acero. Después de que la matriz se desliza en el fondo del molde en dos partes,
el molde se llena con el plomo derretido para fundir una pieza de tipo. Después que la mezcla
se enfría. El molde del tipo se abre y se retira. A. Punzón B.Matriz C. Molde de la tipo(con la
matriz removida para mostrar una nueva H fundida) D y E. Molde de tipo (abierto, de modo que
la nueva H fundida se puede retirar).” [Philiip B. Megs;2000:63]
Posteriormente sería Johannes Gutenberg, que al tener conocimientos de orfebrería y manejo
de metales, realizó los primeros tipo movibles en Europa.
Luego toda esta metodología de impresión se integró con prensas, la cual se conformó como
una máquina de precisión, con velocidad de impresión y calidad constante.
“La clave de la invención de Gutenberg fue el molde del tipo,
usado para la acuñación de las letras individuales.” [ Idem:63]
El primer tiraje realizado fue el de la Biblia en los años 1450-
1455. Se apreciaba en su estructura interna, una excelente
impresión y textura tipográfica, con generosos márgenes que
brindaban un equilibrio visual agradable. Posteriormente, con
el inicio de la imprenta se desarrolló un mundo editorial
mundialmente amplio mostrando libros de literatura, con
ilustraciones grandes y texto muy adornado.
El movimiento de las artes y los oficios es determinante
en el desarrollo del diseño editorial, pues fue uno de los
períodos mas floridos para la producción de libros, que mas
que eso, eran recopilaciones artísticas, en donde los libros
eran hechos con amor y cuidado. Entre los diseñadores mas
influyentes de esta época se encuentra William Pickering y
William Morris. Ambos fueron diseñadores excepcionalmente
creativos, que implementaron usos muy clásicos, como marcos
generosos y adornados y tipografías diversas en sus
publicaciones.
El diseño de libro se convirtió en un arte, y la Imprenta
Kelmscott, que era donde se realizaban todas las impresiones,
se expandió hasta dar paso al movimiento de la imprenta
privada. De esa manera surgieron diversas imprentas, las
cuales expandieron la producción editorial.
Así se fue desarrollando el diseño editorial, manifestándose
en los diversos movimientos de diseño, como el Art Nouveau
y la afluencia ilustrativa y cargada que llenaba de vida las
publicaciones, encuadernaciones de obras de teatro durante
el separatismo vienés (Talwin Morris) y la expresión tipográfica
surgida en el futurismo.
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Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
El período de la Bauhaus y la nueva tipografía determinó muchos de los componentes del diseño
actual. Con el surgimiento de nuevas tipografías sin patín, limpias y sólidas, se apreciaba un
cambio sustancial en el diseño editorial.
Diseñadores pioneros del diseño moderno como Lazlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer y Jan
Tschichold aplicaron un uso innovador de usos tipográficos y diagramaciones en diversas
publicaciones. El origen de la tipografía Futura, cambió y modernizó el diseño.
En Estados Unidos también se desarrolló ampliamente el diseño de publicaciones, revistas y
periódicos, que ya circulaban anteriormente,y se convirtieron en eminencias gráficas visuales
que informarían al público y brindarían al mismo tiempo, entretenimiento, y estética visual
proveniente del uso de conceptos.
Herb Lubalin se caracterizó porsu audacia gráfica, el uso de tipografías fuertes para titulares,
y utilización de imágenes para encadenamiento de mensajes.
Posteriormente, con el surgimiento y congruencia del origen de la identidad corporativa, se
estableció un diseño editorial mas sobrio, aplicado a necesidades empresariales;
folletos, brochures, panfletos y manuales corporativos, todos se vuelven elementos básicos para
conformar una publicación editorial.
Con un viaje breve a la historia, se puede ver que el antecedente del diseño editorial tiene
precedentes históricos que marcan tendencia en el diseño. Los diseñadores que generaron un
trabajo novedoso, tienen influencia hasta el día de hoy. El trabajo moderno de Otl Aicher marcó
la directriz para el desarrollo de múltiples áreas del diseño, como la modulación de logotipos
corporativos, y formatos editoriales. El diseño de Massimo Vignelli muestra la aplicación de
retículas preestablecidas que marcan la uniformidad visual de las diversas páginas de un libro.
Se mostrará a continuación, luego de esta pequeña reseña histórica del diseño editorial, los
tipos de publicaciones que se desglosan dentro del presente rubro. La investigación se centralizará
en el diseño de un libro, pero se mostrará también ejemplos de revistas y periódicos.
Imagen 1: Trabajos editoriales y tipográficos de la Bauhaus.
Fuente:[Historia del Diseño Gráfico:279,283]
1.Laszlo Moholy –Nagy, portadas de libro.
2.Joost Schmidt: Cartel tipográfico de exposición de la Bauhaus.
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Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
2.2 Tipos de publicaciones editoriales y estructura
2.2.1.Libros
El libro es la publicación editorial mas antigua que existe. Es una recopilación de ideas, información
educativa y creencias de la humanidad.
“Físicamente, un libro es un conjunto de hojas impresas, agrupadas en fascículos o pliegos en
orden progresivo y cosidos entre sí para funcionar a modo de bisagra-insertadas, fijadas y
protegidas por una encuadernación o cubierta”. [El diseño de libros, pasado, presente y futuro;
Enric Satué,1998: 21]
La historia de los libros se remonta a mas de 4.000 años atrás, que como se explicó anteriormente,
se consumó con la invención de la imprenta,y el emergente mercado editorial.
El vocablo “libro” procede del latín liber que significa “parte interior de la corteza de las plantas”.
Y efectivamente, las páginas de los libros son hechas de corteza de plantas.
El proceso de diseño de los libros se analizará con profundidad a medida que se avance en el
presente documento, pero el procedimiento de diseño de un libro, revista y periódico es
básicamente el mismo, solo difieren aspectos técnicos, intelectuales y conceptuales de una
publicación a otra.
2.2.2. Estructura interna de un libro
En el diseño de toda publicación editorial se debe considerar como primer punto, la estructura
interna del libro, tener un entendimiento del todo, iniciando por sus partes.
Tapa: Es la portada del libro, con soporte resistente y con diferentes acabados. Contiene el título
del libro, nombre del autor y casa editorial.
Título: Su función es esencial, dado que debe atrapar la atención de los lectores de inmediato
y mostrar de que trata el libro o publicación en su totalidad. Los titulos en serif son mejor captados,
y entendidos por la vision, tienen mayor impacto.
Páginas de guarda: son las páginas que aparecen al abrir la tapa de un libro (tapa dura),las
cuales tienen función de sostener el cuerpo del libro( páginas de contenido), y que contienen
el diseño de un motivo decorativo.
Créditos o página de derecho: es la página que presenta
los datos de la edición (año y número), nombres de las
personas que tuvieron una participación en la edición
(diseñador, ilustrador, fotógrafo traductor, etc.), Se incluye
en esta página el Copyright (derechos reservados al
autor y editor) e ISBN (International Standard Book
Numbers y en español Número internacional estándar
del libro, que corresponde al código numérico del país de
edición, editorial y temática del libro). Con el ISBN se
facilita la búsqueda de un libro, pues funciona como su
código de identidad. Los derechos de autor son
indispensables pues de esta manera se protege la autoría
y contenido de los libros.
Página de dedicatoria: Algunos autores la incluyen,
dedicando el libro a una persona determinada.
Índice: es un listado de contenido de un libro, en el que
se muestran los títulos de los capítulos y las páginas
correspondientes, permitiendo la fácil identificación de lo
que se desea leer dentro de un libro. También existen
índices de los temas organizados alfabéticamente y con
el número de página en el que se mencionan. El índice
puede colocarse al principio o al final del texto principal.
También existen los contenidos, dentro de los cuales no
es necesario poner el número de páginas, sino que
únicamente se hace el listado de temas.
Texto principal: incluye el cuerpo del libro y también la
presentación, el prólogo, la introducción, los capítulos o
partes, los anexos, la bibliografía, también incluye
fotografías de apoyo ó ilustraciones. La extensión del
contenido del libro cambiará dependiendo del uso de
márgenes, diagramaciones, cantidad de fotografías o
ilustraciones, etc.
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Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Encabezado: es un texto principal que se ubica en la parte superior de la página donde se
puede tener el nombre del capitulo, nombre de autor o algún titulo importante.
Pie de página: es la ubicación de la numeración de página y de notas y citas del texto principal.
Folio o numeración de página: es el número de cada página que se ubica generalmente al
pie de página. Donde se inicia la numeración es la portada. No se enumeran aquellas páginas
fuera del texto principal ni las blancas.
Colofón o pie de imprenta: explicado anteriormente, es el conjunto de datos que da cuenta
de las personas que participaron de la edición (imprentas, diseñadores, numero de ejemplares),
 también se toma nota en el colofón , el papel empleado, la tipografía elegida y la fecha y lugar
en que se terminó de imprimir. Se aplica esta página al final del libro, ya sea en página par o
impar.
Contraportada: es la parte posterior del libro en soporte resistente. Se muestra en algunos
casos, una breve reseña de lo que el libro trata, o también otras obras escritas por el autor.
Para el diseño de libros existen infinitas posibilidades. (Ver Anexos 2)
Esta es la estructura interna básica de un libro, que según el presupuesto que se tenga para
la realización del tiraje, se aplicarán. Los libros de lujo contienen páginas de respeto, que son
hojas blancas que se ubican al inicio y final del libro. También dentro del cuerpo de texto principal,
los libros de lujo incluyen páginas con ilustraciones de doble plana, es decir, que su extensión
abarca dos páginas encontradas.
La estructura de revistas y periódicos es más simple que la estructura aqui presentada. Por lo
tanto siempre es importante desarrollar un análisis de público objetivo; a quién se dirige la
publicación; presupuesto, cuanto dinero se tiene disponible para realizar la edición, y aspectos
gráficos que se deben tomar en cuenta según el tipo de publicación. [Book Design Online,
http://la.bookdesignonline.com, Consultada el 24/3/09]
Imagen 2: Estructura externa de un libro
Fuente de referencia para realización de ilustración:Book Design Online,
http://la.bookdesignonline.com
[Consultada el 24/3/09]
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Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
2.2.3. Estructura externa de un libro
Una vez analizados los aspectos internos del libro se verá a continuación, los aspectos externos.
Ver imagen 2.
Exterior de un libro
1. Tapa (cubierta) : Consiste en unatapa resistente elaborada con papel, cartón y/o cuero. El
diseño de ambas cubiertas debe estar conectado con el mensaje del libro. La cubierta frontal
incluye en la mayoría de los casos: el título de la obra, el nombre del autor, el logo de la editorial
y la colección, así como también fotografías.
2. Sobrecubierta o Jacket: es una cubierta delgada, que en la mayoría de los casos posee un
diseño bastante colorido e impresion brillante, que se coloca sobre la tapa, utilizada para decorar
y/o para proteger la edición. Puede tener el mismo diseño que la cubierta, pero en algunos casos
es diferente; el jacket tiene todo el diseño, y la tapa es hecha de tela, cuero o carton con colores
neutros.
3. Solapas: son las partes laterales de la sobrecubierta o de la tapa (si es blanda, como por
ejemplo de carton suave, folcote) que se doblan hacia el interior. En ellas se incluye información
referente al autor, la edición, biografía breve del autor etc.
4. Contratapa: tiene la función de proteger el libro y formar parte de la cubierta. Puede utilizarse
para exponer un breve resumen del libro, biografía del autor, o diferentes pbulicaciones de la
casa editorial.
5. Lomo: es la parte en la que se unen las hojas formando el canto del libro. En él se coloca el
título de la obra, el nombre del autor y la editorial.
6. Faja: es una tira de papel que se coloca alrededor del libro. Brinda elegancia a un libro, y
también cumple una función promocional. Ídem:[Consultada el 24/3/09]
2.3. Revistas y periódicos
Se mostrará a continuación la estructura de una revista
y de un periódico.
2.3.1 Revista
«La palabra revista en inglés (magazine) proviene del
árabe y en esa lengua significa almacén. Si nos fijamos,
las revistas que leemos son una colección de diversos
elementos-artículos y fotografías-unidos por una
característica común.» [Diseño de Revistas, Foges, Chris,
1998: 06.07]
Consiste en una publicación periódica que es financiada
por anunciantes o por lectores.
Nacieron siendo almanaques, en 1888, que trataban de
temas relacionados al clima, comunicaciones, temas
literarios y de entretenimiento.
Muchas revistas emergieron en Europa en los años 1663
y 1668, que trataban temas divertidos y mas livianos,
como la publicación alemana Erbauliche Monaths
Unterredungen. Hoy en dia la revista es considerada
una publicación muy rentable, que tuvo sus inicios
similares a los del periódico. (Ver anexo 1).
Su periodicidad puede ser semanal, quincenal, mensual,
o bimensual.
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Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
La clasificación de las tematicas de las revistas son:
1. Científicas
2. Entretenimiento
3. Apoyo
La ventaja de las revistas es que pueden tratar de multiples temas, como deportes, música,
estilos de vida, dirigidos a segmentos de población o subgrupos, cocina, hogar, familia, aspectos
religiosos etc.
Su estructura es conformada por:( Ver imagen 3 y 4.)
Portada: Incluye el logotipo de la revista, llamado encabezado. El logotipo es amplio y brinda
la personalidad de la revista. Se incluye en la portada fotos, o ilustraciones afines a la noticia
central de la revista. Todas las revistas poseen una noticia central, la cual es la más llamativa,
y que por lo general consisten en entrevistas con artistas cotizados en el medio de espectáculos,
noticias de carácter científico de mayor interes, etc.
Página de créditos: Se muestran las personas que participan en el equipo de trabajo de la
revista, edición y año, y los cargos que cada persona a desempeñado dentro de la publicación
Indice: es un listado de contenidos de la revista, junto con el número de página para su
localización.
Estructura jerarquizada: esto significa que las páginas de la revista se encuentran diagramadas
utilizando equilibrio visual, que más adelante se analizará. Se cuida de utilizar una tipografia
serif y grande, para el TITULAR ó tema del articulo, SUBTEMA , el cual es un párrafo que narra
en que consiste el titulo, y es en un tamaño mas pequeño que el titular pero mas grande que
el texto general, y CUERPOS DE TEXTO, ordenados en 3 columnas si es revista tamaño carta
o mas columnas si es una revista en formato tabloide (11‘x17‘). (Ver anexo 1)
Doble plana: es el uso de 2 páginas encontradas. En revistas se tiene una libertad total de uso,
puede ser aplicada para un anuncio,para una fotografía impactante, como entrada para el artículo
principal de la revista implementando tipografía e ilustración, etc.
El cuerpo de texto de la revista puede variar, puede partir de 40 a 150 páginas ó más. Dentro
Diagramación:La estructura es primordial dentro de una
revista, es lo más importante de una publicación de
cualquier índole pues de este esqueleto invisible, de
columnas informativas e imagenes depende el orden
visual y la percepción que el usuario tenga de una
publicación. En revistas , libros, periodicos y demás, el
formato da la pauta de cuantas columnas se aplicarán.
En la mayoría de los casos, las revistas aplican 3 columnas
de texto ó 4 dependiendo de la amplitud del formato.
2.4. Periódico
Es un medio impreso que informa acerca del acontecer
nacional e internacional diariamente , dentro de una
región. Involucra noticias que pueden tener más
trascendencia que otras, posee diversos tópicos dentro
de su estructura e involucra bastante trabajo de redacción,
trabajo investigativo con diversos medios, entre otros.
“El periodismo se ocupa de la cosa pública, del acontecer
social, de los personajes y hechos que protagonizan y
determinan la vida colectiva en sus niveles locales,
nacionales e internacionales.” [Carlos Marín;2004:11]
En la redacción, el director, responsables de las áreas
de edición, ilustración, fotografía, diagramación y
preprensa, y los redactores clasifican las noticias
diariamente, realizando la jerarquización de contenidos.
“El mundo de la información responde a la necesidad
humana de conocer que es lo que sucede en su localidad.
Debido a lo múltiple y variado de los mensajes informativos,
a la profusión de periódicos, revistas, noticiarios en radios,
televisión y a la cada vez mas significativa oferta en
Internet, podría suponerse que, para mantenernos
informados, da lo mismo que conozamos esas
informaciones a través de cualquiera de estos medios.
10
Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Precio
Cabecera:Logotipo de Revista
Oferta, llamado de atención
Cabecera:Logotipo de Revista
Título Complementario
Línea central de revista
Línea central de revista
Modelo Principal
Temas principales
de portada
Fecha de Edición
Fecha de Edición
Código de barra
Imagen 3: Estructura visual de una revista
11
Dependiendo de la temática de la revista así variará el contenido de su portada. Una revista de modas difiere de una revista de noticias actuales económicas, políticas y tecnológicas
1. The sun http://img.thesun.co.uk [Consultada el 29/3/09], 2. Time Inc http://i.timeinc.net/time/magazine [Consultada el 29/3/09]
1. 2.
Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Imagen 4: Diagramación y distribución de datos en doble plana
1. Flickr http://farm1.static.flickr.com [Consultada el 29/3/09], 2. Samsom Power,http://samson-power.com [Consultada el 29/3/09]
12
Formato de 4 columnas
distribuidas en 3, con diferentes
pesos visuales creando una imagen
diferente
Fecha de Edición
Mes y año
Número de página
Logotipo de Revista
Escritor del artículo
Subtema Principal
Subtema Secundario
Imagen Central
Cabecera Central
Cabecera Central Imagen Central
Introducción de artículo
Logotipo de Revista
Texto de artículo integrado
con la ilustración
Número de página
1. 2.
Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 delos aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Indice: Luego de la portada y anuncios, sigue el índice
que contiene todo lo que el periódico mostrará en el día,
en algunos casos incluyen el estado del clima, algún dato
curioso de interés y diseños para mostrar el contenido
de suplementos especiales dentro del periódico, asi como
también los nombres de personas que participaron en la
producción del periódico y datos editorials similares al de
los libros.
Aperturas de Sección: Consiste en el diseño de portadas
por sección, utilizando grafismos con tipografía impactante
en titular principal de la sección como por ejemplo,
Nacionales, Sociales, Sección Cultural etc.
Tanto en la portada principal como en secciones
secundarias se aplica una muestra fotográfica o ilustrativa
de la noticia de mayor interés público y consecuentemente
las noticias de menor importancia. (Ver anexo 2)
Páginas: Dentro de cada página, si va más de una noticia,
la de mayor interés se coloca en la parte superior del
formato, con el titular ocupando mayor espacio y fotografía
o ilustración del articulo. El tamaño tipográfico normal de
un periódico es de 11 a 12 pts. Los titulares mas grandes,
abarcan mayor espacio y puede variar su tamaño pues
determinará la importancia de cada noticia.
Columnas: Se ordena en el periódico, la información
através de columnas, dependiendo de la extension de
un artículo ó noticia, se publicará a una, dos, tres cuatro
o cinco columnas. La noticia secundaria, de menor
importancia en una pagina ocupa de dos a tres columnas,
y el tamaño del titular es mucho menor que la noticia
principal. (Ver imagen 6).
Sin embargo, entre ellos existen diferencias esenciales que frecuentemente modifican -por su
naturaleza o por una manipulación intencionada y extraperiodística de la información- la
comprensión de los sucesos que difunden.” [Carlos Marín;2004:18]
Cada medio difiere, en su redacción, en su estilo de narrativa y en los aspectos técnicos de
transcripción de información. Pero el componente mas fuerte, que hace que cada medio impreso
difiera uno con otro es el diseño, el tipo de diagramación, aspectos formales que estimulan la
percepción a captar las diferencias, el carácter de la información que se muestra y la apreciación
clara de la misma.El trabajo de un periódico es más serio, deben respetarse sus estándares de
trabajo, y sus estructuras visuales se encuentran indicadas.
En el aspecto gráfico, el periódico es complejo, en cuanto a su estructura y diagramación. Tiene
una reticula muy compleja que sirve como elemento indicador, de la ubicación de las columnas
de texto, titulares, fotografias ó ilustraciones.
2.4.1.Elementos de un periódico
Jerarquía: En el periódico es vital brindar un orden de importancia a cada elemento, tanto
tipográficamente como ilustrativamente. Para esto se emplean los siguientes elementos:
Portada: Es el elemento que definirá cual suceso es de mayor relevancia. Tiene que mantener
el impacto, mostrar el carácter de la noticia cromáticamente y tipográficamente. Las diagramaciones
de portadas son estándares y varían de periódico a periódico, pero estos aspectos fotalecen
la definición de la noticia. La portada siempre va impresa a color. (Ver imagen 5).
Cabecera: Se localiza en la parte mas alta de la portada y define tipográficamente la noticia
principal y de mayor importancia.
En ella aparece la fecha, el número y el precio de la edición, asi como también la distribución
de otras noticias de menor importancia, representados con un título corto y pequeño, y una
fotografía o ilustración de apoyo según sea el caso. A está franja de noticias pequeñas en una
portada se le denomina Friso.
Noticia principal: Se ubica en la portada, y muestra el carácter y contenido noticios del dia.
13
Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Ilustraciones: Sirven como soporte para la noticia, aportan mayor comprensión visual de la
información y dependiendo del estilo ilustrativo ó fotográfico se puede dar el tipo de emoción
de la noticia, si es crítica, seria, alguna noticia amarillista,etc.
Publicidad: Se ubica através de todo el periódico, en espacios pagados según medidas estándares
de columnas, o página completa.Fuente: El Comercio Digital, http://canales.elcomerciodigital.com
[Consultada el 24/3/09]
Titulares y pie de imagen
El titular es el elemento mas importante de una composición, debe leerse fuerte y claro, e invitar
al lector a introducirse en el artículo, historia ó noticia.
«Normalmente, al titular se le suele dar un tamaño mayor que el del cuerpo de texto, y de esta
forma se consigue el efecto que se persigue; captar la atención del lector de forma inmediata.»
 Fotonostra, http://www.fotonostra.com [Consultada el 29/3/09]
El pie de la imagen son datos acerca de la imágen que se colocan debajo de ella para explicar
un poco mas acerca de lo que se observa en ella.
El cuerpo del texto
Según algunos expertos, el orden de lectura que se sigue en un documento es el siguiente:
Titular, imagen, pies de la imagen, texto; este en último término si los tres primeros elementos
són interesantes para el lector.
Los pie de imagen son muy importantes pues es la tercer cosa que el lector vé, por esta razón
los elementos de la maquetación deben ser estudiados y analizados detalladamente, y se debe
tener siempre en mente el orden de lectura y percepción de las personas, de esta manera se
define el éxito o fracaso de una publicación.
Luego de los elementos antes explicados, tambien se
tienen :
Los subtítulos: Es un texto que se coloca debajo de los
títulos principales, y aportan una información
complementaria a la del primer titular principal.
Los subtitulos se crearon pues la mayoría de los títulos
son escuetos, no informan totalmente lo que deberían,
es por eso que los subtítulos afianzan la información e
incitan al usuario a querer saber más.
Imágenes o ilustraciones: Son los elementos que atraen
la atención por excelencia. Una imagen habla más qe
mil palabras y su colocación dentro de la retícula ampliará
más las oportunidades de captar la atención del usuario.
Además la imagen debe relacionarse con el texto, para
no confundir al lector.
Los espacios: Los espacios que se encuentran en blanco,
no significan nada, pero la composición permite que el
texto se lea de una forma más clara y que la composición
produzca un efecto visual agradable. Ídem:[Consultada
el 29/3/09]
14
Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
15
Imagen 5: Estructura de portada de periódico
Fuente:
Lacava,Inc., http://www.lacavadesign.ca/ [Consultada el 24/3/09]
Diseño Sobrio, un filete, es decir
una franja de color puede dar un aspecto
más novedoso a un periódico
Fecha y año Fecha del
día exacto
Cabecera, área de mancheta
donde se ubica el logotipo del
periódico
Noticias destacadas
Titular, la noticia más importante
del dia y su descripción
Imagen central del titular
Noticias destacadas
de cada sección
Anuncios, filetes en color
masa brindan mas presencia
al periódico Anunciante
Márgen de periódico
Código de barra
Indice
Precio del ejemplar y
dirección web
del periódico
Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
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Imagen 6: Áreas del periódico en doble plana
Número de página
Nombre de periódico y fecha
Sección apreciada
Indicadores de economía
aplicando un diseño novedoso
a base de fotografias y conservando
la retícula de 5 columnas
Noticia Secundaria
que se encuentra bajo la misma
temática en la sección
Uso de figuras principales recortadas
brinda más dinamismo y llama más
la atención en un artículo de periódicoRetícula de 5 columnas
Datos importantes
resaltados a base de color
tipográficoy recuadros
Subtema complementarioTitular
Inicio de sección Negocios
Pie de Imagen
Fuente:
Lacava,Inc., http://www.lacavadesign.ca/ [Consultada el 24/3/09]
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
“La teoría postula que “percibimos los objetos como
"todos" bien organizados, más que como partes separadas
y asiladas. No vemos pequeños fragmentos desarreglados
al abrir nuestros ojos para ver el mundo. Vemos grandes
regiones con formas y patrones bien definidos. El "todo"
que vemos es algo más estructurado y coherente que
un de fragmentos aislados; la forma es más que la simple
unión de los fragmentos –se asume como el principio de
la en la Teoría General de los Sistemas, que postula que
el "todo" es mayor que la suma de sus partes y que las
partes individualmente no explican la del "todo" o sistema.”
 [Ed. Limusa–Wiley;1973:227]
Max Wertheimer (1923), Kurt Koffka (1935) y Wolfang
Köhler (1947) han sido tres psicólogos que han tomado
investigaciones sobre diferentes áreas como por ejemplo
la ley de fondo figura, la figura es la forma distintiva con
bordes claramente definidos. El fondo es lo que sobra,
lo que está por detrás. Una vez se presentó esta ley el
psicólogo Edgar Rubin definió 4 conclusiones sobre la
ley de fondo figura:
CAPITULO 3. ELEMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO PARA LA REALIZACIÓN
DE UNA PUBLICACIÓN EDITORIAL
En el siguiente capitulo se hará un recuento y análisis acucioso de las partes del diseño gráfico
que se deben considerar y que son fundamentales para la aplicación en una publicación editorial.
Se inicia el proceso analizando como el usuario percibe una publicación, la forma de lectura,
y el proceso de la percepción humana. Se continúa mostrando aspectos gráficos como la
tipografía, retículas para diagramación, utilización de imágenes o ilustración, y los usos
recomendados de cada elamento.
3.1 Principios básicos de la percepcion humana
Una de las temáticas que se generan en base a la percepción humana es que si ésta es
aprendida o heredada; diversos estudios e investigaciones demuestran que la percepción es
el resultado de la adaptación o readaptacion de las capacidades perceptivas innatas, aunque
a su vez algunos de los factores básicos son biológicos y en la mayoría de los casos estos
cumplen con funciones adaptativas.
La percepción puede ser modificada dependiendo de la experiencia que cada ser humano tenga.
Para poder hablar de la percepción humana se debe tomar en cuenta los principios gestálicos
de la organización.
La psicología de la Gestalt es una corriente de la psicología moderna, que surgió en Alemania
a principios del siglo XX, y cuyos exponentes más reconocidos han sido los teóricos Max
Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.
La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los
canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de
problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter
primario por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no
podría llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental. Este planteamiento se
ilustra con el axioma que establece que el todo es más que la suma de sus partes, con el cual
se ha identificado con mayor frecuencia a esta escuela psicológica.
17
3.1.1 El fondo parece continuar detrás de la figura
La figura parece que está más cercana a nosotros, con
la localización clara en el espacio. Por el contrario, el
fondo se encuentra más alejado y no tiene una localización
bien definida, simplemente está en algún sitio en la parte
posterior.
La figura es dominante y nos impresiona más que el
fondo; se recuerda mejor y se asocia con una mayor
número de formas. Según Rubin, la figura parece dominar
otro lado, el fondo parece formar parte del espacio general.
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
En un espacio tridimensional se percibe mediante los
ejes potenciales arriba- abajo, derecha-izquierda, delante-
atrás, estas son ideas que van a depender de quienes
las percibimos.
Cuando se refiere arriba-abajo y derecha-izquierda son
las direcciones verticales y horizontales en nuestro campo
espacial. Para este eje se depende mucho del equilibrio.
Para mantenernos de pie y poder movernos, debemos
conservar el equilibro, y de igual manera se debe mantener
el centro de gravedad dentro de la base de sustentación,
cuando nuestro equilibro no esta bien sustentado suceden
caidas. En el oido existen dos pequeños organos que
constituyen la base organica del equilibrio.
Adelante-Atrás nos da un espacio de profundidad,
direccional tanto vertical y horizontal, nos permite poder
tener una percepción de profundidad, si existen mas
objetos en un determinado espacio, existen tres procesos
fisiologicos que refuerzan la percepción de profundidad
que son la disparidad, acomodación, y convergencia.
Estas tres direcciones (vertical, horizontal,y profundidad),
existen en realidad como fuerzas polares en nuestra
constitución organica y psíquica. Como resultado de
estas tres direcciones son persividas como una estrucctura
en un campó visual.
3.1.2 El movimiento del ojo en la percepción
Para poder comprender mas claramente el proceso de
percepción humana, los ojos juegan un papel inpresindible,
los ojos reciben estí mulos desde un angulo de casi 180
grados.
18
Otra de las leyes es la ley de agrupación, esta ley determina diferentes factores con relacion
a la percepción de objetos, de la similitud: determina que los objetos similares tienden a ser
percibidos como una unidad.( Ver anexo 7)
Ley de la proximidad: establece que los objetos contiguos tienden a ser vistos como una unidad.
Ley de las regiones comunes o del destino común: cuando los objetos se mueven en la misma
, los vemos como una unidad. (Ver anexo 8)
Ley de la buena continuación: postula que los objetos que se encuentran arreglados en una
línea recta o una curva tienden a ser vistos como una unidad.(ver anexo 9)
Ley del cierre: establece que cuando una figura tiene una hendidura, nos inclinamos a verla
como una figura completa y cerrada.
Ley de la simplicidad: cuando se observa un patrón, se percibe de la forma más básica y directa
que nos es posible.
El ser humano tiene 2 sistemas de percepción de formas y patrones, estos dos sistemas de
procesamiento de información uno : de abajo–arriba, dirigido por la información; y de arriba–abajo,
dirigido por conceptos.
El procedimiento de abajo-arriba va a depender de la llegada de información de los receptores
sensoriales, en este sistema se reconocen las caracteristicas de bajos niveles o simples, y la
combinación de estas que permite reconocer formas completas y complejas.
El proceso de arriba-abajo se da gracias al conocimiento que tenemos del mundo, esto va a
depender de las experiencias que cada persona tenga, es asi como reconocemos formas
complejas.
“El contexto, las expectativas, y la memoria orientan el proceso de conocimiento. El reconocimiento
del todo permite identificar los elementos más simples que se encuentran presentes.” [FELDMAN;
1999:646]
Para poder percibir el color el ojo del ser humano debe utilizar millones de células especializadas
llamadas conos y bastones, estas celulas pemiten crear un espectro y poder asi detectar
diferentes longitudes de onda procedentes de nuestro entorno, las cuales son transformadas
en impulsos eléctricos y enviados posteriormente al cerebro a través de los nervios ópticos, el
cual creará la sensación de color. Ver imagen 7
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideraciónde los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Las partes en las que se divide para poder tener un concepto mas
amplio de lo que se son los conos y bastones.
Fuente:[ www.ub.es, consultada 30-03-2009]
Imagen 7: Estructura del ojo humano
“La base de nuestra percepción es, en realidad, un
mosaico de muchos esquemas sensoriales relacionados
entre si, más las vías asociativas que se han acumulado
en el cerebro atrves de la experiencia previa.
Vemos por medio de los ojos, pero percibimos con el
cerebro”. [Robert Gillam Scott; 2002: 39]
19
Pero de este angulo el ojo solo puede enfocar claramente alrededor de tres grados en el centro
de ese angulo debidoa la estructura de la retina. Solo la fovea (una pequeña zona sobre el eje
del cristalino) proporciona una percepción detallada. Para poder percibir objetos de cualquier
tamaño, se debe modificar el enfoque.
Ahora bien, si nos enfocamos en el movimiento del ojo en el diseño es importante mencionar
que el ojo viaja a saltos sobre un campo visual, deteniendose para una fijación breve o prolongada
alli donde algo retiene el interes o la atención.
En cuanto a la percepción de una pieza gráfica los ojos pueden elegir su propio orden y velocidad
en la lectura, ya que en cada visualización se evalua lo que se esta mirando, y se puede captar
el contenido mental y los significados formales, se puede discernir perfectamente si una linea
tiende a elevarse o descender como una forma que se acerca o se aleja de otra.
3.1.3 Introducción a los elementos fundamentales del diseño
Hablar de lenguaje de diseño es referirse al lenguaje visual en el que se transforma un mensaje
a un contenido explícito através de su imagen.
El lenguaje visual esta constituido por tres partes fundamentales: forma, color y concepto.
Se refiere a forma el aspecto de la composición de los elementos fundamentales de un diseño.
La composición de un plano esta conformada por la forma, proporción, equilibrio u armonía de
las partes que lo componen.
El color dentro de una composición se torna en un elemento importante ya que por medio de
este se puede crear variedad, sensación y una dimension espacial. Los colores no solo se utilizan
para crear sensaciones psicológicas y emocionales, sino que por medio de el se deben apoyar
y resaltar los aspectos formales de una composición.
El concepto es la idea o pensamiento que hay detrás de todo diseño
El diseñador debe seguir un proceso de pensamiento que se inicia con el briefing o las
especificaciones que el cliente requiere; esto ayudará a darle una solución gráfica a un problema
concreto.
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Si el proceso de conceptualización falla, los otros elementos (forma y color) tendrán un valor
insignificante.
Si se crea una buena integración entre concepto, forma y color se crean condiciones adecuadas
para poder lograr que el diseño cumpla con sus objetivos.
Para poder entrar al diseño grafico editorial como tal, se deben tomar en cuentra ciertos aspectos
de diseño que son básicos para generar gráficos atractivos, dinámicos y funcionales, es por
eso que se han retomando estos elementos para tener claridad en los capitulos que se
presentaran posteriormente.
La composición es fundamental para generar una comunicación visual efectiva ya que esta es
la estructura y organización en donde se colocaran los elementos.
A lo largo de la historia de las artes visuales han surgido diferentes teorias de como se pueden
generar composiciones funcionales, un ejemplo de ello fue el arquitecto Vitrubio quien creo
una fórmula matemática para la division del espacio dentro de un cuadro. Esta división es
conocida como la sección Áurea, o también La regla Áurea. Esta regla se basa en una proporción
fija entre los lados largos y cortos de un rectángulo.
En el presente capitulo,se ampliará mas el concepto de la sección Áurea y las diversas
aplicaciones modernas para orientar de manera eficiente al lector através de composiciones
funcionales.
También es de gran ayuda, iniciar utilizando formas y texturas abstractas ya que estas son
capaces de sugerir y evocar sentimientos como otras figuras pero que permiten al espectador
concentrarse en la distribución de dichos elementos.
Los elementos de diseño no solo tienen que ocupar una posición central en el plano si no que
se puede dar dinamismo a un diseño, teniendo fotografias o tipos que tiendan a sobresalir o
incluso entrar desde los bordes, de lo contrario se crearía una composición central-simétrica
que genera una sensación mas serena y tranquila, mientras que un diseño dinamico surge con
elementos colocados de manera asimétrica, los cuales pueden ser útiles para diversos conceptos
de diseño. (Ver anexo 10-11)
La maquetación es la que indica la forma en como se
van a organizar los elementos que componen los distintos
materiales de un contenido determinado. El objetivo de
una maquetación es poder presentar la información de
forma coherente y que a su vez, puedan resaltar
elementos importantes. Para que el espectador pueda
absorber la información de forma visualmente agradable
se pueden utilizar cuadrículas y elementos estilísticos.
que mantenga coherencia con la información que se
esta presentando.
20
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Es importante para poder crear diseños editoriales vanguardistas tomar en cuenta la limpieza
y estructurar de manera coherente todos los elementos en una retícula, asi como presentar
textos que sean visualmente mas llamativos y asi poder generar una jerarquía visual en el
documento, de igual manera se deben utilizar tipos de letra Sans Serif ya que las tipos sin patín
son visualmente mas atractivas y generan ese estilo elegante y vanguardista.
Antes de ponerse a crear la maquetación y todo el material gráfico,hay que tener previamente
el briefing o especificaciones que el cliente requiere. Como primer paso para una maquetación
exitosa se debe recibir por parte del cliente toda la información, requisitos, especificaciones e
instrucciones a utilizar. El briefing genera un parámetro amplio de lo que se debe utilizar, el estilo
o atmósfera que se quere transmitir, esto va a depender del tipo de público al que va dirigida
la publicación.
El segundo paso es comenzar a considerar barios factores prácticos como, el formato, la paleta
cromática a utilizar, y cómo éstas van a influir en el estilo que se va a proponer.
Hay que tomar en cuenta que el estilo de maquetación puede ser afectada si se van a utilizar
muchas imágenes o un texto extenso en un formato pequeño. Es por eso que es necesario
generar una jerarquía visual de textos, o los principales puntos de énfasis. Esta jerarquía de
texto se puede generar por medio de direfentes tamaños de letras, peso, forma e incluso el
cambio de color.
Y como tercer paso esta la retícula. En este paso se debe proceder ya a bocetar a mano la
diagramacion que se va tener, es importante comenzar a bocetar y no dirijirse directamente a
la computadora ya que se organiza de forma concreta el carácter que va tener la edición. Se
recomienda dibujar una retícula para dividir la estructura general de la página en unidades de
espacio. La retícula es la que permite una distribución de columnas, márgenes y ubicación para
texto principal, imágenes y pies de fotos, también se mostrara la colocacion del titular, o
encabezados que se requieran.
Es importante dedicarle tiempo a reflexionar en el proceso de la maquetación, ya que en este
proceso se pueden tomar deciones sobre la compociones y el uso de materiales para una
publicación. El tiempo que se requiere en esta fase podra generar varias ideas que podran ser
ejecutadas posteriormente en la computadora.
Esimportante poder tener en mente los elementos básicos
a utilizar en una edición, es por eso que a continuación
se presentaran diferentes elementos que forman parte
de un diseño editorial y que de ellos depende el éxito
que una publicación tenga.
Ilustración o fotografía
Comenzaremos hablando sobre los dibujos que
acompañaran una publicación, no siempre son dibujos,
tambien puede ser fotografías, es importante poder
generar dibujos preliminares ya que por medio de ellos
se exploran ideas, es una forma de trasladar el mundo
exterior y dar forma concreta a ideas abstractas. Aquí lo
importante no es el producto final, sino el proceso para
evaluar la complejidad de la forma. Es por eso que para
poder entender la forma se pueden utilizar diferentes
métodos como por ejemplo, realizar dibujos en blanco y
negro ya que de esta manera se puede entender la forma
de un objeto.
“Aunque se sigue considerando una forma de
representación gráfica moderna, la fotografia esta entrando
en su tercer siglo. Su influencia ha sido enorme en muchas
áreas de la vida humana: como documento social, y
evidencia historica; en los mundos de la publicidad, la
moda y el arte.” [David Dabner 2005: 22]
21
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Es importante poder tener una buena escogitación fotográfica para una publicación editorial,
por ejemplo una revista va a tener mayores capacidades de venta si la fotografía de la portada
es atractiva hacia el público objetivo a la que va dirigida y con el título de la misma. Expuesto
en otros términos, un diseño editorial va a tener mucho mas éxito que otras si se sabe encontrar
una foto efectiva, con una buena composición, una buena gama tonal, y que combine de forma
eficaz con la tipografía, las tintas y otras ilustraciones.
Para poder captar toda la atención del lector en una fotografía es importante tener una foto bien
enfocada, bien expuesta, situada en una parte de la pagina que le favorezca y que el texto que
refuerza la imagen sea de interés, pero sobre todo una buena imagen debe trasmitir información.
La composición en una fotografía es un aspecto vital ya que el interés se vuelve mucho mayor,
se debe encontrar la proporción, la cantidad y el ángulo preciso para que no sea una foto más.
El color dentro de cualquier diseño editorial es imprescindible, existen literalmente decenas de
miles de colores que se encuentran a disposición del diseñador, y las formas de combinarlos
son infinitas.
Es fundamental poder tener claro el contexto en el que va ser aplicado un color, la percepción
de un mismo color y su legibilidad variará dependiendo de que el diseño se vea en una pantalla
o en un medio impreso.
La legibilidad cromática nos indica se algo se puede leer con claridad o no, una buena legibilidad
cromática se puede obtener cuando el color del fondo y el de la imagen superpuesta son
opuestas, por ejemplo el violeta (ya que es el color mas cercano al negro) sobre un fondo negro.
De igual forma es importante tener en cuenta el contraste que se genera.
Las asociaciones cromáticas son vitales ya que a lo largo de la historia los colores han llegado
a tener asociaciones concretas, la mayoría derivadas de la naturaleza, y através de los siglos
han arraigado profundamente en la psicología humana.
Es por eso que la psicología del color juega un papel importante, de igual manera la
percepción de los colores esta mediatizada por la inteligencia, la memoria, la experiencia
personal, la historia y la cultura, esto no determina que cada persona perciba los colores de
manera diferente, sino que esa percepción tiene significados sutilmente distintos según la
psicología y la cultura de cada individuo.
3.2. Tipografía
La tipografía es la esencia dentro de una publicación editorial, esta es el cuerpo primordial y
el éxito de esta se va a determinar por el tipo de fuente que se utilice y las jerarquías de texto
que se generen.
3.2.1.Anatomía de la letra
Partes que componen un tipo:
Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de
caja alta.
Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras
minúsculas, excluyendo los ascendentes y los
descendentes.
Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b,
p y o".
Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y
que sobresale por encima de la altura x, tales como las
letras "b, d y k".
Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su
forma o parte mas esencial.
Astas montantes: Son las astas principales u oblicuas
de una letra, tales como la " L, B, V o A".
Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la letra
"S" en mayúscula o "s" en minúscula.
Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f
o t".
Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente
Con frecuencia se pasa por alto la importancia del tipo
de letra en un diseño editorial, pero el escoger entre una
lista de fuentes a las que se tienen acceso exige especial
cuidado y considerable comprensión visual.
Antes de comenzar a diseñar con tipografía es necesario
estudiar una sección de caracteres individuales y valorar
la imagen y el estilo que cada letra representa.
Es importante conocer la estructura de las letras, ya que
esto permite tomar decisiones para seleccionarlos u
usarlos entre el gran numero de tipos disponible en la
actualidad.
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Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
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o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la
letra " E, K y L".
Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K ".
Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base,
como ocurre con la letra "p y g".
Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.
Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.
Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como "g, o y r".
Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.
Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.
3.2.2.Clasificación y descripción de las tipos
Fue en el siglo XX cuando se dió inicio a la clasificación categórica de los tipos, coincidiendo
con una expansión masiva de la producción tipográfica. “ Impresores y escritores, como John
Southward en Gran Bretaña, y Theo dore Low de Vinne en Estados Unidos, intentaron racionalizar
este proceso y, de hecho, ambos estuvieron presentes en los primeros reconocimientos que se
hicieron sobre el estado de la practica del diseño tipográfico” [ Phil Baines/ Andrew Haslam,
2005]
El primero que comenzó a crear las clasificaciones tipográficas Maximillien Vox de 1954-1955,
tuvo sus propuestas aceptadas por la Asociación Tipográfica Internacional. Las propuestas de
Vox se convirtieron en la base para numerosos sistemas de clasificación que posteriormente
salieron, pero no siempre se adoptó el mismo nombre que el propuesto, a continuación se
muestra algunos ejemplos del cambio de nombre de las clasificaciones de tipo de en diferentes
países y tomando como referencia los nombre que propuso Vox
Vox BS(Gran Bretaña) Francia Alemania
(Medieves) Blacklett Gebrochene Schriften
Garaldes (old face) Elzevir Antigua
Lineales (San Serif) Antique Grotesk
La palabra “fuente” se aplica por las influencias que inspiran una forma de letra, la clasificación
de las fuentes surgió como consecuencia del análisis de los antecedentes de las categorías
exigentes.
Las fuentes se clasifican por:Decorativa/pictórica, caligráfica, romana vernácula, del
siglo XX.
Los atributos formales de cada fuente son las unidades
individuales básicas de descripción que aluden al diseño
de una tipografía y sus rasgos visuales específicos. Estos
atributos son: Construcción, forma, modulación,
terminales, proporción, espesor, caracteres clave, y
decoración.
A continuación se explican cada uno de los atributos
formales de las fuentes.
3.2.3.Construcción
En un tipo, cada caractér comprende varias partes
componentes. Se suele llamar trazos a aquellos caracteres
que derivan de formas manuscritas o elementos. Esas
partes componentes pueden ser reunidas o construidas
de varias maneras.
Construcción continua: no existen puntos enfáticos o
singulares de transición entre trazos o rupturas de
elementos.
Construcción suelta o discontinua: es donde existen
puntos enfáticos de transición entre trazos o rupturas
entre elementos. El ejemplo para este tipo de construcción
es la letra gótica ya que esta deriva de la escritura de
pluma, así como las letras de plantilla aunque estas ya
son adaptaciones de diseños preexistentes.
Las letras también pueden se modulares compuestos
por elementos individuales sueltos o a partir de un conjunto
limitado de elementos.
También se pueden dar construcciones de letras por
medio de mezclas de formas caprichosas o amorfas.
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3.2.4.Forma
“Las formas básicas del alfabeto latino, en su evolución desde las inscripciones monumentales
de las antigua civilización de Roma, son las líneas curvas y las rectas.” [Idem, 54].
Se pueden crear nuevas fuentes tomando en cuenta variantes de las formas tradicionales (curva-
línea) curveando las líneas normalmente rectas, redondeo de las esquinas y generando elementos
irregulares.
Las curvas se pueden crear variaciones de forma angular creando líneas curvas sustituidas por
rectas, al igual que curvas cortadas o fracturadas.
El detalle de las curvas es importante ya que por medio de el se pueden crear tratamientos
exagerados en relación al asta, anillos y astas que no llegan a tocarse, asi como arcos casi
cerrados.
Las astas verticales pueden generar bordes paralelos, convexos, hechos con elementos cóncavos,
irregulares. (Ver anexo 12)
Proporciones
Las proporciones son las que limitan las dimensiones básicas de la letra y el uso del espacio.
La anchura de muchos tipos de letra solo están disponibles en una sola proporción, mientras
que otras tienen familias de distintos anchos. Las variantes más comunes son condensadas,
media, ancha. Las proporciones de tipos capitales pueden ser cuadradas, monoespaciada.
Mientras que en las proporciones internas los ascendentes más altos o iguales que las capitales.
(Ver anexo 13)
Modulación
El carácter de una letra viene determinado parcialmente por el espesor y variedad de línea,
usado en la forma.
El contraste en las letras se genera por el grosor y perfil, y este puede ser ninguno, medio, alto
o exagerado. El eje de construcción identifica las posiciones relativas entre el grosor y el perfil
de una letra y la transición describe como se relacionan el grosor y el perfil de una letra.
Espesor o grosor
Es un atributo que describe el grosor de las formas a través de una fuente de carácter
completa, imponiendo su color o impacto global. Algunos tipos solo están disponibles en un
espesor y se describen en función de su color.
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El espesor dentro de una familia están disponibles en espesor
mayor y menor.
Remates o trazos terminales (Serif)
Los remates pueden ser aplicados de diferentes formas, pies
o líneas de base: son remates derivados de la escritura manual
y pueden adoptar diversas formas como pico, uña, pico
rectiforme oblicuo, plinto.
Los pies inclinados evolucionaron las capitales romanas de
las inscripciones y se llaman remates romanos. Estos puede
ser despuntados, toscos, agudos, refinados, agudos o lineales.
De igual manera pueden ser uniformes, modulados, atrofiados,
cuneiformes, abocinados o sin remates (Sans Serif).
Los remates ascendentes pueden adoptar la forma de un
extremo despuntado, un trazo inclinado con los bordes
despuntados, agudos,etc. Otras variedades hacen juego con
los pies antes explicados.
Caracteres Claves
Existen ciertos caracteres que cuyo tratamiento resulta
particularmente significativo para distinguir un tipo de otro.
Decoración
En esta categoría entran todas las fuentes de garaje, son
todas aquellas tienen elementos decorativos u ornamentales
que se utilizan como su palabra lo dice para decorar las letras.
Estas decoraciones pueden ser generando huecos en las
letras, letras perfiladas, con sombra, invertida, de plantilla,
decorativa-pictórica.
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para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
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Tomando en cuenta todas estas características tipográficas, se comienza a crear las composiciones
de una edición. Las composiciones consisten en una mezcla de imágenes, títulos y textos.
El tamaño de letra va a variar para las diferentes publicaciones pero la base a utilizar (no como
una regla establecida, sino tomando en cuenta las necesidades que se presentan) para los
titulares se utilizara un puntaje mayor a 14 puntos mientras que el texto común se utilizara entre
5 y 12 puntos.
El objetivo principal en los titulares como en el texto es poder conseguir un equilibrio visual entre
los caracteres, es importante porque una vez el lector se ponga a leer la edición el ojo humano
interpreta formas de palabras que letras individuales.
Es importante generar en el área de los titulares un espaciado entre letras equilibrado ya que
sino ocurre de esa forma el ojo leerá espacios en blanco y no podrá unificar todas las letras
como una sola palabra. Este tipo de desequilibrio surge a un mas cuando se están utilizando
letras mayúsculas ya que los caracteres tienen palos mas rectos como la I, J, E, F, estas letras
necesitan más espacio que las letras con formas redondas como O, Q o las que tienen trazos
diagonales como A,V,Y, W. Es por eso que en la mayoría de programas de edición de texto se
pueden modificar el kerning, es decir poder incrementar o reducir los espacios entre letras. Si
se desea modificar el espacio entre palabra se utiliza el tracking.
Este tipo de problemas diminuye un poco al utilizar letras minúsculas aunque siempre es necesario
realizar ajustes para que el ojo perciba palabras completas como una sola unidad.
Es recomendable para textos en titulares, dejar entre palabras la anchura de una “i” minúscula,
ya que un espacio mayor aumentaría la dificultad de lectura, es por eso que es mejor no intentar
forzar las medidas y tamaños de los textos de titulares en exceso.
“Para la lectura continuada de texto existen dos estilos básicos de composición: justificado o
en bandera” [ David Dabner, 2005]
Esto quiere decir que se debe generar justificaciones a la derecha y a la izquierda, el espaciado
de palabras varía porque las palabras son empujadas hacia los extremos para satisfacer los
requisitos de las medidas. El problema de justificar el texto es que genera calles y ríos entre
las líneas de texto, eso significa que se generan espacios largos entre letras, en estos casos
se pueden utilizar guiones para cortar las palabras y así reducir los espacios.
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Si se utiliza la composición en bandera o alineación a la
izquierda se tiene la ventaja de presentar un espaciado
fijo entre palabras y evitar así las dificultades inherentes
a la composición justificada.
El interlineado nos indica la cantidad de espacio entre
líneas. “El diseñador siempre tendrá que ajustar las
líneas de manera individual y no limitarse a utilizar la
misma medida para todas ellas”. [Idem, lo mismo]
En resumen cada vez que